Gardenia. Divadlo. Puškin. Tlač o výkone. „Gardenia“ v Puškinovom divadle vedie od intímnych spomienok k diskusiám o rodine a histórii Elzhbet Khovanets Gardenia

V polovici minulého leta Divadlo. Puškin ohlásil laboratórium pre režisérov, od ktorých sa očakávalo, že predložia náčrty malých predstavení pre pobočku divadla. Medzi požiadavkami - počet postáv nie je väčší ako osem a ak je to možné, pripravený odliatok z divadelného súboru. Prvým predstavením, ktoré vstúpilo do repertoáru na konci laboratória, bola Gardenia Elzbiety Khovanets v naštudovaní Semjona Serzina.

V rade sedia štyri ženy: aristokratka z minulosti s kučerami a líščím boa na pleciach (Alexandra Ursulyak), polovičný chlapec s uhladeným krátkym účesom a metalom v očiach (Anastasia Lebedeva), ryšavka rebelka v tutu a koženej bunde (Elmira Mirel), kancelárska intelektuálka v módnych nohaviciach sedemosmička (Natalya Reva-Ryadinskaya). Na druhej strane spomínajú: ako moja mama išla na rodičovské stretnutie a zistila, že jej dcére sa vôbec nedarí, ako jej mama radila, aby ich zbili chuligáni zo školy, ako jej mama a stará mama zistili, že jej dcéra zrazu v 22 čakala bábätko a zobrala ju do predpôrodnej poradne... V tejto chvíli sála, ktorá sa zdá byť taká unavená, zrejme zo skutočných spomienok herečiek (a kto nemá takú príbehy?), je takmer dotknutý - posledný príbeh rozpráva Ursulyak, ktorá nedávno porodila (herečka hrala prvé predstavenia viditeľné v polohe). V tejto chvíli sa začína prechod od nefiktívneho prológu k textu mladej poľskej dramatičky Elzbiety Chovanets. Jej hra „Gardénia“ je na jednej strane pomerne typickým pokusom vyriešiť veci so všetkým dobrým aj zlým, čo pre vás slovo „matka“ má. A na druhej strane Gardenia, pomenovaná podľa kvetu z tradičných svadobných kytíc, ako sa na modernú poľskú hru patrí, sa zaoberá otázkami národnej identity a pomocou histórie jedného rodu sa zamýšľa nad dejinami krajiny - od druhej svetovej vojny až po súčasnosť.

Mladý petrohradský režisér, absolvent Veniamina Filštinského, Semjon Serzin, rozohráva v tejto hre predstavenie vzácnej jednoduchosti a presnosti, v ktorom sa každá rola ukazuje ako prínos v tom najlepšom slova zmysle a poskytuje príležitosť nový pohľad na herečky súboru. Minimalistické kulisy, sólo mikrofóny s kamerou vysielajúcou portrét herečky na chrbte – režisér sa sústreďuje na odlišnosť hrdiniek a dáva herečkám možnosť sa v tejto odlišnosti obrátiť.

Ursulyak hrá prababičku, samotnú ženu (v Khovanets sú hrdinky jednoducho spočítané). Ujal sa židovský pár, oženil sa s pekným poľským dôstojníkom a narodil sa nemecký dôstojník. Keďže stratila oboch rodičov, manžela a, zdá sa, aj seba, vychováva svoju nemilovanú dcéru a stáva sa z nej zarytá pijanka – veľmi aristokraticky. Žena jedna Ursulyak je presným opakom výkonov Jurija Butusova, ktoré herečku oslavovali. Herečka je tu stelesnením jemnosti, jemnosti a šarmu, okorenená medzerou irónie.

Jej dcéra, žena dve, je železná vojačka. V Lebedevovi, ktorý hrá skúpeho pracanta prakticky ako stelesnenie ideálneho Árijca, nie je možné spoznať dievča s krvavými nohami z Dobrého muža zo Sezuanu. Žena dva je stelesnením sivého povojnového Poľska, v ktorom musíte prežiť.

Elmira Mirel, trojročná žena, je buď punkerka alebo hippie neformálne dievča, ktoré pije a hýri peniazmi, ktoré zarobila jej skúpa matka z Poľska v momente zmeny. A jej dcéra, štvorročná žena (Reva-Ryadinskaya), je stelesnením dnešného zjednoteného sveta, kde meditujú o odpustení svojich rodičov, kupujú si bývanie v nových oblastiach a pracujú vo veľkých spoločnostiach.

Sotva má zmysel konkrétne a podrobne dokazovať, že žena kvôli výlučnosti svojej povahy a svojho osudu reaguje ostrejšie a presnejšie na to, čo sa deje s ňou, s jej blízkymi, v spoločnosti, v ktorej je ona a jej príbuzní. naživo. Preto je zrejmé, že v srdci literatúry a umenia sa spravidla odhaľuje predovšetkým osud žien v ich špecifickosti, tragike, výstrednosti a s rezonanciou, ktorá je pre čitateľa, diváka spojená s príbehom odhalila mu konkrétnu ženu, ktorá odhaľuje umelecké dielo. Ide o akúsi ladičku spoločenského života, niečo, čo v zozbieranej, niekedy drsnej a tragickej podobe sprostredkúva danú dobu a jej osobitosť v porovnaní s tým, čo bolo predtým a čo bude potom.

Preto sú rodinné príbehy také poučné. Najmä, keď sa ich stredobodom stáva iba žena. Najmä a predovšetkým práve vtedy, keď samotné ženy na obrazoch svojich hrdiniek rozprávajú o tom, čo dokáže pohltiť dušu aj srdce divákov. Napríklad tak, ako sa to stalo s hrou „Gardenia“ poľskej autorky Elzbiety Chovanets (ruský text Iriny Adelheim).

Transferové výlety

2. Žite ako človek

Predstavenie „Gardénia“ sa v Puškinovom moskovskom divadle uvádza už desiaty mesiac (jeho premiéra sa konala začiatkom mája 2017). Ale hrá sa, ako keby ste boli prítomní na premiére: ľahké, bez zábran, jednoduché a zdá sa, že takmer bezvýznamné. Úžasná teatrálnosť koexistencie v komore v každom zmysle priestoru Malej scény Divadla hlavného mesta je tak organická a dôverne prezentovaná publiku, že keď si to všimnete, vnímate to ako samozrejmosť pre príbeh o živote. štyroch generácií žien z jednej poľskej rodiny - od predvojnového obdobia až takmer po súčasnosť (na bielom plátne kulisy sa objavujú dátumy, ktoré podobne ako kapitoly prozaického diela začínajú príbeh o tom, čo sa stalo s jeho hrdinovia v desaťročiach; a posledným číslom bol rok 2007, ale je jasné, že príbeh je o tom, ako sa tieto dámy vyrovnávajú so svojimi nešťastiami, s domácimi a každodennými problémami, týmto dátumom zjavne nekončí.)

Všetko začína veselo. Žena 1 (Alexandra Ursulyak, hrá babičku) si spomína, čo predchádzalo jej svadbe s dôstojníkom. A žena 4, jej pravnučka, ktorú hrá Natalya Reva-Ryadinskaya, hovorí, že napriek všetkým vzostupom a pádom problémov a ťažkostí, sklamaní a strát sa v jej živote všetko darí. Má výborné vzdelanie, dobrú prácu, je spokojná so životom, veď má aj priateľa. Až teraz sa nikam neponáhľa oženiť sa, hoci žena 4 je tehotná. A ako sa ukázalo, čaká na dievča, to znamená, že ženský príbeh bude pokračovať v ďalšej generácii, keď do svojej dedičnosti a duchovnej pamäte absorbuje všetko, čo sa stalo jej babičke, jej dcére (Anastasia Lebedeva, hrajúca žena 2), jej dcéra (Elmira Mirel, hrajúca rolu Ženy 3). Všetko, čo zažili predstavitelia štyroch generácií jednej rodiny, sa stane súčasnosťou a budúcnosťou tej, ktorá sa ešte len má narodiť. Napriek tomu, že už jej narodeniu predchádza akési osudové predurčenie – nie je známe, napokon, jej otec sa ním bude chcieť oficiálne aj fakticky stať.

Tu je dôležité objasniť, že ženy, ako ich opísala Elzbieta Khovanets a režisér Semyon Serzin otvoril do pozornosti divákov, majú osudovú, dalo by sa povedať, smolu. Alebo lepšie povedané, nedokázali udržať vlastné šťastie.

Moja stará mama sa chcela vydať za poľského dôstojníka, ale vyrastala v chudobnej rodine. S vybavovaním svadby jej pomáhali židovskí susedia, no netrvalo to dlho - jej šťastné manželstvo. Nacisti prišli do Poľska a, samozrejme, do Bábuškinho rodného mesta, Krakova. Babičkin potenciálny manžel sa stal podzemným pracovníkom a vykonávala špecifické úlohy, ktoré kedysi viedli k tehotenstvu od esesákov.

A to svojou povahou a láskou ku krásnemu životu a potom - v dôsledku nej alebo kvôli rozlúčke s manželom - kvôli alkoholizmu, viedli k jej ďalšej osamelosti. Čo vôbec nespríjemňovalo prítomnosť blízkej osoby nablízku (babička navyše svoju vlastnú dcéru nemilovala natoľko, že nielen od dospievania uvalovala na starosť dospelých o dom tvrdé represálie za zanedbanie povinností, ale aj liečila s nenávisťou, či už preto, že v nej videla neustálu výčitku za ľahkomyseľné správanie v mladosti, alebo preto, že ju porodila z muža, ktorého nemohla milovať a ktorý bol nepriateľom, neľudským.)

Musím povedať, že dcéra na ňu odpovedala v zmysle nevraživosti. Ale keďže bola vážna, praktická a nezávislá aj po rokoch, vydala sa skoro za toho, kto jej prišiel pod ruku. Veľa radosti z rodinného života nezažila, no porodila dcérku. Manžel bol však celý čas chorý a peniaze domov nijako zvlášť nenosil, aj keď sa nejako snažil pracovať. Dcéra starej mamy sa teda o ňu musela postarať a jej manžel a jej dcéra ju rozhnevali, bola asertívnejšia a sebavedomejšia vo svojej neustálej osobnej správnosti.

Porodila aj dcérku, ktorú sa snažila prísne vychovávať. A všetko by bolo v poriadku, nebyť vplyvu jej starej mamy, ktorá s ňou občas zostala, ak mama musela ísť za obchodom. (O akú výchovu išlo, sa dá posúdiť podľa scény, keď babka naučí vnučku hrať karty, prirodzene, zbije ju, vezme si odložené peniaze a potom ich prepije pred známymi i neznámymi.)

Prirodzene, jej dcéra sa k babičke správala s ostrosťou nemilovanej osoby. A keďže bolo všetko v dome a nielen na nej, na tom, ktorý sama porodila, nezostával jej čas ani energia. Babičkina lekcia jej nakoniec prospela (v opačnom zmysle): peniaze, ktoré si našetrila – tisíc zlotých, a to, čo jej matka ušetrila na presťahovanie do iného bytu, zaplatila mladému mužovi, aby sa u nej vyspal. V pravý čas znovu porodila dcéru, nevenovala pozornosť svojmu manželovi, trávila čas na večierkoch a popíjaní. Ale z babičkinej vnučky nečakane pre všetkých alebo vzdor všetkým a všetkému – ľuďom i okolnostiam – vyrástla celkom slušná, zodpovedná a mysliaca na budúce moderné dievča. Áno, všetko by bolo v poriadku, len sa opäť ukazuje, že s manželstvom niečo neklape. Nefunguje to ako u ľudí – pri obradoch v kostole, pri slovách kňaza, pri konárikoch gardénie (rastlina, ktorá dala predstaveniu symbolicky názov – je, vrátane dekoratívneho, vyžaduje si veľmi starostlivú starostlivosť, čo je porovnateľné s tým, ako sa muži vzťahovali k ženám, ktoré doslova hovorili spomienkami na to, aký bol ich doteraz nie príliš šťastný život).

Ale aj tak sa pravnučka dostala medzi ľudí. A pravdepodobne je to rodinná kvalita - napriek všetkému sa vyrovnať s ťažkosťami, vždy bojovať s problémami a spoliehať sa iba na svoju vlastnú silu, aby ste nežili horšie ako ostatní.

A to za predpokladu, že každá zo štyroch žien - s charakterom. Babička s charizmou svetskej dámy a to všetko v pocite sviatku a možnej radosti v každodennom živote podľa svojich síl a možností. Jej dcéra je asertívna, neoblomná, so zásadami a sebavedomím. Jej dcéra, ako babička s trochou ľahkomyseľnosti, ale aj elegancie, praktickosti v matke. A rovnako neopatrný ako moja stará mama. A najmladšia je disciplinovaná, samorast v európsko-americkom zmysle slova, ale nie bez trocha romantizmu svojej prababičky, milej a tichej dievčiny-ženy.

Nielen príbuzným citom, ale aj tým, že tu nie je ani predurčenie, ale pocit svetskej nepohody prenášanej z generácie na generáciu a túžba vyrovnať sa s ňou, prekonať ju - to všetko spája z rôznych dôvodov štyri osamelé ženy. do tej jednoty, ktorá ich spája do jediného celku. Vo svojej podstate sú osamelé, či už manželov majú alebo nie, pretože aj keď sa spoliehajú len na seba, úsilie a prostriedky, aj keď je vedľa nich muž – manžel alebo spolubývajúci, z toho vyjde takmer to isté – na lásku čakajú, dúfajú v ňu, usilujú sa o ňu do tej miery, do akej ju chápu a podstatu ženského údelu. Preto, vzhľadom na to, ako keby od začiatku, osamelosť, ako keby úplná absencia východiska z každodenných problémov, pokúša sa na ne nemyslieť, každý žiť v potešení a v prospech iba ega - zmieriť ich v ťažkých, takmer vždy tragické, na pokraji škandálu, výčitiek a nezhôd spolužitia. Napodiv, práve v ňom sa ukázalo, že ich šťastie je pre nich to, čo sa im z ich pohľadu a podľa susedov javí ako bežné a normálne správne z okruhu, ktorý je pre nich prioritou, život.

Zdalo by sa, že pred očami divákov Malej scény sa odohrávajú skutočné drámy, sú naznačené bez prikrášľovania a pokusov ich nejako obísť. Ale s tým všetkým sa hra „Gardenia“ ukázala ako optimistická, niekedy až trochu komická, prirodzene, s tragickým nádychom, v niektorých smeroch dokonca inšpirovaná. Pravdepodobne preto, že odhalením toho, čo bolo pre každú zo žien minulosťou, sa stala prítomnosťou a má perspektívu do budúcnosti – vzdialenú alebo nie, ako sa ukazuje – sú oslobodené od nepríjemného, rozlúčte sa s ním, samozrejme, nie zabúdanie na to, čo bolo. V prvom rade, že so všetkými ich nezhodami – sú to ženy, sú to blízke osoby. A spolu je to pre nich jednoduchšie, pretože, povedzme, môžu, keď je to potrebné, po vypočutí výčitiek získať pomoc od starších medzi nimi. Alebo – naopak, od mladších.

A je veľmi príznačné, že sediac za stolom, ktorý sa stal konceptom kulisy predstavenia „Gardia“ a symbolom cesty nie vo všetkom usporiadanej, ale doma ako štyri rovnaké stoličky spievajú fragment "Mama" z Bohemian Rhapsody skupiny "Queen". A hit s významom pre každé meno, spievaný a cappella tak harmonicky, že sa duša raduje, a to je podstata toho, o čom Semyon Serzin inscenoval hru Gardenia - že si musíte vážiť tých, ktorí sú nablízku. Minimálne, samozrejme, ak sa nevyvinú vrúcnejšie alebo priateľskejšie vzťahy.

Toto číslo, ktoré predvádzajú ženy sediace za stolom a hľadiace do sály, s nadšením, čisto, od srdca, s plným nasadením – takmer popové, keby bolo tak efektne a oprávnene divadelné, elegantne a štýlovo dotváralo to, čo sv. Petrohradský riaditeľ vymyslel a implementoval mladú generáciu Semyona Serzina.

A hra „Gardenia“ začala dôvernou intonáciou. Do popredia sa dostali Alexandra Ursulyak, Anastasia Lebedeva, Elmira Mirel, Natalya Reva-Ryadinskaya (každá reprezentovaná navyše presným kostýmom zvýrazňujúcim charakter, podstatu hraného obrazu - kostymér Pavel Nikitin), čo je prakticky ilúzia. v takej malej sále sa uvelebil na stoličkách a začal rozprávať príbeh zo života. Herecké, no stále blízke žánru doslov. A nebolo hneď jasné, prečo v predstavení, preloženom z poľštiny, sú v akejkoľvek pedantnosti popisovaných situácií a detailov moskovské reálie.

V skutočnosti to bol aj prológ k predstaveniu a predstaveniam, ktoré sa už začali, a skutočným príbehom zo spomienok z detstva každej z jeho hrdiniek. Teda osobné, pretavené do divadelného. Z nejakého dôvodu sa všetky príbehy zdali byť konfliktmi s matkami (iba Elmira Mirel si všimla, že má problémy s otcom, preto o svojej matke nič nepovedala). Z nejakého dôvodu sa stali v zime. A z nejakého dôvodu skončil konfliktom s milovanou osobou. Anastasia Lebedeva, v žiadnom prípade, pokiaľ ide o senioritu v rámci podriadenosti hrdiniek hry, hovorila o tom, ako jej matka, ktorá pracovala na niekoľkých zamestnaniach, prišla do školy na rodičovské stretnutie. A po ňom udrela dcéru za klamstvo, za akademický neúspech. Alexandra Ursulyak považovala za potrebné spomenúť, ako cestovala so svojou matkou a starou mamou na druhý koniec mesta, aby sa objednala k lekárovi na prenatálnej klinike, ktorého poznali staršie ženy z jej rodiny. A Natalya Reva-Ryadinskaya sa zľutovala nad svojou matkou, vzdelaním a povolaním, s najväčšou pravdepodobnosťou, ktorá trpela neustálymi prechladnutiami svojej dcéry a snažila sa ju chrániť pred chorobami, a ukázalo sa - od detstva, zvyčajné radosti raného veku. .

Potom všetci štyria zaujmú svoje miesta v rôznych častiach javiska. A predstavenie na text Elzbiety Chovanets sa začína takpovediac na druhý pokus, hoci medzi sebou i pre divákov srdečné rozhovory boli už od začiatku také. V prvom rade preto, že režisér spolu s výtvarníkmi vyberal z ich detského svetonázoru to, čo popisovalo konflikt a čo starostlivo a presne korešpondovalo s tým, čo si štyri ženy vybrali kúsok po kúsku a dôležité momenty z ich života.

Semjon Serzin tak prirodzene a jemne nastavil uhol hry „Gardénia“ – vzdialenosť súčasnosti od toho, čo bolo kedysi pre každú z hrdiniek také.

Skrátenie sa tu stalo zároveň technikou, veľkolepou a jasnou v každom detaile.

Počas celého lakonického, ale významovo a podtextu zmysluplného a objemného predstavenia každý z jeho účastníkov pristupoval k proscéniu. A do mikrofónu opäť ako na pódiu hlásila to, čo považovala za najnutnejšie z toho, čo sa jej raz, veľmi dávno stalo. Alebo veľmi nedávno.

Kamera bola v tej chvíli namierená na herečky. A ich príbeh bol duplikovaný, zväčšený obrázok, na bielej zadnej obrazovke. Opäť sa ukázala vzdialenosť medzi tým, čo sa hovorilo v sále, a tým, čo vzniklo ako odraz slov, pocitov a myšlienok. Priblíženie tvárí do hry neprekážalo, keďže vznikol dojem, že hra tu akoby nebola, aj keď, samozrejme, nemohla byť v divadelnom predstavení. Ale tak jemne vyjadrené, tak prirodzené vo výrazoch tváre, v intonáciách, že sa to stalo jasným pokračovaním tých príbehov, ktoré sa predtým štyri ženy otočili do sály a hovorili o tom, čo sa im stalo. Mimo javiska aj v realite.

Takáto javisková prítomnosť vytvorila mnohohodnotový a konkrétny efekt prítomnosti. Aj umelcov, aj divákov. Keď vidíte a počujete tú, ktorá stojí vedľa sediacich divákov a je aj na plátne, obraz sa nezdvojnásobuje, ale nadobúda zvláštnu plnosť a výraznosť.

Presvedčilo sa to aj preto, že pripomenulo poľskú kinematografiu povojnového obdobia. Typicky čiernobiele, aj keď sa sníma na farebný film. A preto, že farby tam boli vnímané ako vyblednuté a preto, že poľské filmy sú najčastejšie smutné s akýmsi vnútorným pocitom bolesti a utrpenia. No nielen premietanie monológov herečiek dodáva predstaveniu „Gardenia“ potrebnú národnú príchuť v rozumných medziach. Toto je aj pieseň Jerzyho Petersburského (jeho priezvisko je v ruštine napísané inak) „Last Sunday“, smutné vysvetlenie, prečo sa mladý muž nedokáže vyrovnať s tým, že dievča, ktoré miluje, uprednostňuje inú. Samotná pieseň, v Rusku známa ako tango „Unavené slnko“, prekvapivo rozvinula leitmotív osudu žien, ktoré z vôle okolností a životného presvedčenia nenašli skutočné šťastie. A okrem toho, že predstavenie sprevádzalo detailom, nádychom národnej farby, posilnilo to prepojenie osobného pre herečky s tým, čo sa hovorí v diele Elzbiety Chovanets, kde je aj životopis skladateľky, autorky hudby. nadobudol symbolickú a prichádzajúcu výrazovú nuansu, dotyk okamihu v tele a štruktúre tohto predstavenia.

Brilantný petrohradský učiteľ Filštinský, ktorý vlani oslávil 80 rokov, si nepochybne v relácii „Vnútorný kruh“ kanála Kultúra (usporiadateľom Anatolija Malkina) v duchu povedal, a pravdepodobne nie bez ľútosti, že v Moskve neviem, ako podávať výkony. S najväčšou pravdepodobnosťou majúc na pamäti, že v jeho chápaní, v tom, čo chcel Stanislavskij v divadle stelesniť, divadelná inscenácia nie je ilustráciou nejakého textu, ktorý má prozaický alebo dramatický charakter, ale akýmsi príbytkom, jeho stelesnením podľa zákony divadla. A nič iné.

Semyon Serzin, ktorý predstavil „Gardéniu“ v Moskovskom Puškinovom divadle a ďalšie predstavenie, ktoré sa po tom, čo sa objavilo skôr, sa mohlo kvalifikovať na celoruskú divadelnú cenu „Zlatá maska“, predstavil metropolitnému publiku, čo je skutočné divadlo. Úprimný, profesionálny, naplnený obrazmi a skutočnosťami, bezchybný vo forme, ktorý s úžasnou zručnosťou sprostredkúva obsah literárneho diela prijatého na interpretáciu.

Tu stačí, aby žena 2 rytmicky zaklopala na stôl, sediaca oproti žene 1, keďže je jasné, že pred sebou máme vlak Krakov-Gdansk a stôl, pri ktorom sedia dve ženy, prejavujúce zámernú nespokojnosť s navzájom v komunikácii, je jeho auto. Žena 2 prechádza na ženu 3 a tá žena 4 ako obušok - červenú, drsne až červenú pletenú čiapku. A keď si ho nasadíte, každý si začne spomínať na život, keď stojí pred mikrofónom. V žiadnom prípade to nie je rozprávka o Červenej čiapočke (alebo v origináli berie), ukazuje sa, hoci je aj o babke, mame a vnučke. A o istom symbole obušku, prenášanom z jedného na druhého znova a znova, ako obyčajná bolesť, fatálna predispozícia k smútku a ťažkostiam.

V Gardenii je veľa takých pozoruhodných, úplne každodenných a v podstate divadelných detailov, ak nehovorím, že celé predstavenie, ktoré akoby jedným dychom inscenoval Semyon Serzin, je taký detail, niečo, čo dáva všetkým hrdinkám silu a sebadôveru. že akýmkoľvek problémom a prekážkam sa dá odolať – spoločne alebo oddelene. Ale je lepšie byť spolu, aby ste neboli úplne osamelí a duševne nepokojní so zdanlivo blahobytom, aspoň nominálnym a zrozumiteľným pre ostatných, verejnej mienke, ktorá nejako, aj keď rôznymi spôsobmi, ovplyvňuje svetonázor každého z nás. z hrdiniek Gardenie.

Toto predstavenie, lakonické, láskavé a citlivé na city ľudí, je vo svojej podstate preložiteľné a zdá sa byť medzinárodným vyhlásením. Na základe trpkej histórie Poľska, vrátane dvadsiateho storočia, zachováva detaily ako miestnu farbu, hovorí o tom, čo je medzinárodné, čo je pochopiteľné, je príbehom o úsilí o ideál, o stratách vrátane duchovného plánu. . Ide o to, čo je v preklade pochopiteľné natoľko, že to pôsobí autenticky, prístupne s tak divadelne reflexívnou argumentáciou, v takom čítaní, ktoré je vnímané ako originálna transpozícia cudzej skúsenosti do jazyka iného ľudu. Zostáva originálny v detailoch, nadnárodný vo svojej podstate a dramatickosti, to, že nemôže zostať bez protivlny prijatia a empatie zo strany publika.

. Gardenia v Puškinovom divadle vedie od intímnych spomienok k diskusiám o rodine a histórii ( Vedomosti, 20.09.2017).

Gardenia. Divadlo. Puškin. Stlačte o hre

Kommersant, 11. máj 2017

Poľská rapsódia

"Gardénia" v Puškinovom divadle

Pobočka moskovského Puškinovho divadla uviedla premiéru hry „Gardénia“ podľa hry poľskej dramatičky Elzbiety Khovanets v réžii Semyona Serzina. Od Romana Dolžanského.

Predstavenie mladého petrohradského režiséra Semjona Serzina je ovocím laboratórnej práce: v repertoári Puškinovho divadla prakticky neexistuje skutočná dramaturgia, a tak bolo pozvaných niekoľko mladých režisérov, aby nakrútili predstavenia na základe moderných textov. A práve „Gardénia“ sa rozhodla premeniť na repertoárové predstavenie: komorná hra pre štyri herečky v komornom priestore pobočky Puškinovho divadla vyzerá vhodne a vyznieva výrazne.

Hra Elzbiety Chovanets je príbehom štyroch generácií žien z jednej rodiny. Monológy a dialógy v Gardenii sú dôrazne súkromné, osobné, no, samozrejme, dejiny žien sú nerozlučne späté s dejinami Poľska a každá z hrdiniek zodpovedá určitému obdobiu v živote krajiny (dôležité je, že väčšina deja hry sa neodohráva nikde, ale v Krakove, teda v meste, ktoré je symbolom národnej identity).

V zozname postáv sú ženy jednoducho očíslované. Prvú z nich si vzal k sebe bezdetný židovský pár – jej adoptívni rodičia boli obeťami holokaustu, ona sama sa vydala za poľského dôstojníka, otehotnela však s nemeckým dôstojníkom. Jej dcéru možno považovať za zosobnenie socialistického Poľska: polochudobu, šedivú každodennosť a nútenú ľahostajnosť ku všetkému. Vnučka stelesňuje postkomunistické zmeny a dlho očakávanú slobodu, ktorú je ťažké správne využiť. Napokon, pravnučkou je moderné Poľsko, kde sa rozvíja kapitalizmus, dá sa zarobiť a racionálne si naplánovať kariéru.

Samozrejme, Gardeniu možno sledovať bez ohľadu na sociálne alegórie a kontext modernej poľskej drámy, v ktorej takmer hlavné miesto zaujíma (re)premýšľanie nedávnych dejín, téma historického predurčenia a národného osudu. Koniec koncov, „Gardia“ (kvet, ktorý sa v rodine vždy plietol do svadobných kytíc) sú predovšetkým príbehy žien, v ktorých publikum, ktoré tvoria prevažne ženy, vždy nájde ozveny svojich vlastných skúseností, bez ohľadu na časy a miesta, o ktorých je to na javisku. Aby zdôraznil túto blízkosť, ako aj univerzálnosť preberaných tém, Serzin dokonca vymyslel prológ, v ktorom štyri herečky sediace v rade pred publikom rozprávajú na úvod príbehy zrejme zo svojho vlastného života. Dokumentárny (no dobre, pseudodokumentárny) prológ by mal uľahčiť prechod herečiek do ich úloh. A zároveň ešte raz zdôrazniť, že stále hovoríme o skutočnom divadle.

Odtiaľ, z arzenálu relevantnosti, je mikrofón a obrazovka s videom, na ktorej kamera vysiela tváre herečiek počas ich monológov. V skutočnosti zosilnenie zvuku a projekcia pridávajú len málo, pretože v maličkej sále už herečky neustále hrajú zblízka. A tieto štyri individuality sú to hlavné, čo je v hre. Každá z hrdiniek Gardenie sníva o tom, že jej život bude šťastnejší a rozumnejší ako život jej matky. V hre možno vidieť tému osudu, predurčenia, ktoré akoby generovalo, reprodukovalo nešťastie. Ale v hre sa vsádza rozumne na rozdielnosť pováh, typov a charakterov.

Prababička Alexandry Ursulyakovej sa javí ako dáma z minulosti – s manýrami a namyslenosťou, trochu dobrodružná, trochu pijúca aristokratka. Jej dcéra v podaní Anastasie Lebedeva je malá „fašistka“ v detskej vojenskej uniforme a s uhladenými, odfarbenými vlasmi. Vnučka Elmiry Mirel je neformálne dievča v koženej bunde a s čečinou ryšavých vlasov. Napokon, pravnučka Natálie Reva-Ryadinskaya je mužom čias firemnej etiky, dress code a jednotnej emocionality. Postavy predstavenia nie sú otrokmi času, nezobrazujú starnutie a sú úplne nezávislé od každodenných detailov a znakov doby. A až v poslednej scéne, keď sa všetci štyria zídu pri stole, sa objaví mäso každodenného života - múka, voda, cesto, mäso v mlynčeku na mäso - ale, ako sa ukázalo, len preto, aby sa rozlúčili s publikom. pieseň „Bohemian Rhapsody“ od Queen.že to, čo sa ukazuje, nie je beznádejná tragédia, ale len hra.

Vedomosti, 20. september 2017

Elena Smorodinová

rodinná kytica

Gardenia v Puškinovom divadle vedie od intímnych spomienok k diskusiám o rodine a histórii

Režisér Semjon Serzin dokázal premeniť laboratórium pre štyri herečky na divácke divadlo.

Štyri ženy sedia v rade: aristokratka z minulosti s kučerami a líščím boa na pleciach (Alexandra Ursulyak), polovičný chlapec s uhladeným krátkym účesom a metalom v očiach (Anastasia Lebedeva), ryšavá rebelka v tutu a koženej bunde (Elmira Mirel), kancelárska intelektuálka v módnych nohaviciach sedemosmička (Natalya Reva-Ryadinskaya). Na druhej strane spomínajú: ako moja mama išla na rodičovské stretnutie a zistila, že jej dcére sa vôbec nedarí, ako jej mama radila, aby ich zbili chuligáni zo školy, ako jej mama a stará mama zistili, že jej dcéra zrazu v 22 čakala bábätko a zobrala ju do predpôrodnej poradne... V tejto chvíli sála, ktorá sa zdá byť taká unavená, zrejme zo skutočných spomienok herečiek (a kto nemá takú príbehy?), je takmer dotknutý - posledný príbeh rozpráva Ursulyak, ktorá nedávno porodila (herečka hrala prvé predstavenia viditeľné v polohe). V tejto chvíli sa začína prechod od nefiktívneho prológu k textu mladej poľskej dramatičky Elzbiety Chovanets. Jej hra „Gardénia“ je na jednej strane pomerne typickým pokusom vyriešiť veci so všetkým dobrým aj zlým, čo pre vás slovo „matka“ má. Na druhej strane, Gardenia, pomenovaná podľa kvetu z tradičných svadobných kytíc, ako sa na modernú poľskú hru patrí, sa venuje otázkam národnej identity a pomocou histórie jedného rodu sa zamýšľa nad dejinami krajiny – od r. svetovej vojny až po súčasnosť.

Vo finále všetci štyria urobia halušky a zaspievajú „Bohemian Rhapsody“. Asi o možnosti akceptovať aj svoju históriu, aj seba. Zdá sa však, že ide o ideálny model moderného diváckeho divadla – s dokonalým obsadením, zrozumiteľnosťou artikulácie témy a pripravenosťou viesť dialóg s kultúrnymi trendmi aj s tými, ktorí prišli z bulváru.

Naštudoval hru poľského dramatika Elzbieta Chovanets Gardenia je príbehom štyroch generácií žien z jednej poľskej rodiny. Predstavenie pokrýva obdobie od začiatku 2. svetovej vojny až po súčasnosť, no nezameriava sa ani tak na historické udalosti, ako skôr na osobné príbehy hrdiniek, ktoré stvárnili,, a.

Dôraz na osobné je kladený v prológu, keď si kvarteto herečiek sadne pred diváka a začne si spomínať na príbehy z detstva. V každej dojímavej spomienke svojím spôsobom vystupuje (najčastejšie prísna) matka; len Mirel má prípad s otcom a rozhodne sa mu to nepovedať. Potom sú herečky rozmiestnené po javiskovej miestnosti: mikrofón, stolík pod závesnou lampou, klavír, obrazovka na stene.

Muži sú v predstavení aj mimojaviskové postavy – duchovia zo spomienok, ku ktorým sa čiastočne obracia aj monológy Žena I, Žena II, Žena III a Žena IV. Tí zase prídu k mikrofónu a prerozprávajú ťažké životopisy, ktoré na seba nadväzujú. Tvár herečky je vysielaná na obrazovke, kde sa objavuje čiernobielo, ako v kronike; niektoré scény sú rozohrané ako vizuálne, objemné ilustrácie (Ursulyak a Lebedeva majstrovsky zobrazujú hádku medzi matkou a dcérou vo vlaku pri stole).

Podobne pred tromi rokmi Serzin inscenoval hru „ SASHBASH. Sverdlovsk - Leningrad a späť“, čo mu prinieslo nomináciu na Zlatú masku. Tam bola biografia rockera a básnika bizarne zmiešaná. Alexandra Bašlačevová, históriu rockového klubu Ural, spomienky na študentské stretnutia a život starších občanov. Gardenia tiež pracujú s dedičnosťou, osobným priestorom a – v prvom rade – pamäťou.

Vysnívaná Ursulyak sa vydala krátko pred vojnou, jej manžel odišiel do poľského odboja, ona mu pomohla, porodila dieťa, po ceste si navzájom chýbali - a založil novú rodinu. Ich dcéra (skrývajúca si oči pod Lebedevovým červeným klobúkom) vyrastá na rozdiel od svojej matky: prísna, sčítaná, sebavedomá a pohŕdajúca alkoholom (hrdinka Ursulyak nakoniec začne piť). Aj jej dcéra (Elmira Mirel) vyrastá v konflikte so svojou matkou – a veľa preberá od starej mamy: je milujúca, hrá na klavíri a s fľašou sa nerozlúči. Jej dcéra (Reva-Ryadinskaya) je už tichým a moderným dievčaťom, ktoré sa neponáhľa, aby sa vydala, a zdieľa domáce povinnosti so svojím manželom. Nielen povahové vzory, podobné a predsa odlišné, ako kvety gardénie, ako gény, ale rodinu prenasleduje tieň tradície. Vo finále sa štyri generácie ocitnú pri jednom stole a začnú sa motať okolo svadby najmladšej ženy, ktorá na to ani nepomyslela.

Gardénie sú postavené na odpore ku koreňom a myšlienke, že skôr či neskôr si tradície aj tak vyberú svoju daň. A v tomto rozpore Serzinov výkon veľmi presne a úprimne zachováva nervy nielen osobných tragédií, ale aj sladkých a kyslých rodinných vzťahov.

Laboratórium mladých režisérov v Puškinovom divadle prinieslo prvé výsledky. Hra Semyona Serzina podľa hry poľskej autorky Elzbiety Khovanets v preklade Iriny Adelheimovej „Gardénia“ je pomenovaná podľa krásnej kvetiny.

Výkon pre ženy. V sále bolo veľa mužov, no predsa len je obsah zameraný skôr na ženy.

Predstavenie sa začína zaujímavou recepciou: štyria účinkujúci si sadli za sebou a začali rozprávať príbehy zo svojho života „o matke“. A iba Elmira Mirel povedala, že mala príbeh o svojom otcovi, ale toto je mimo témy, a preto nebude žiadny príbeh!

V centre deja je osud štyroch generácií žien v jednej rodine. Prababka, babka, mama a dcéra si odovzdávajú štafetu: opilstvo, nespokojnosť so životom, muži, nevďačnosť svojho dieťaťa a pod. A ako to začalo? Z toho, že rodičia dieťa doslova predali bohatému, bezdetnému židovskému páru. A potom druhá svetová vojna!

Prababička - Alexandra Ursulyak bojovala proti nacistom, zúčastnila sa odboja. Kožušinové boa, nádherná tvár, účes, veľké plodné telo... Kráľovské držanie tela a pohľad!

Babička - Anastasia Lebedeva - neustále sa meniaci obraz od dieťaťa rozmazaného v matkinom rúži až po tínedžera vo vlnenom klobúku (akýsi symbol štafety, tento klobúk si odovzdávajú) atď. Túto vlastnosť Anastasiinho hereckého talentu som dlho videl a obdivoval.

Matka - Elmira Mirel tiež vyrastá z dieťaťa, ktoré visí na nohách obrny, a ako babička si svoje problémy nalieva vínom. Mimochodom, na tomto mieste zasiahlo: „po sovietskej vakcíne som ochorel na detskú obrnu“. Svojho času sovietska vakcína zachránila Japonsko pred epidémiou detskej obrny, takže o zbytočné hrôzy nie je núdza!

Dcéra - Natalya Reva-Ryadinskaya, zdá sa, ukazuje cestu von z tohto nepretržitého štafetového behu nespokojnosti a škandálov, opilstva a nechuti matky k dcére a dcéry k matke. "Číta Hellingera" a "odpustila svojej matke", ale tvrdí, že "matka musí odpustiť svojej matke" atď. (Napokon Hellinger hovorí, že deti by sa nemali miešať do záležitostí dospelých, brať ich na seba, takže ani toto pravdepodobne neuspeje.)

Každý monológ je duplikovaný detailným záberom herečkinej tváre na zadnej obrazovke.

A diváci sa postupne počas nasledujúcej hodiny začnú hrabať v tejto rodinnej genealogickej histórii štyroch žien. A na záver, keď sa všetci štyria zídu na domácu oslavu, nasypú múku, nalejú vodu, otočia mäso na halušky – absolútne bez „divadelných konvencií“, hovoria o blížiacej sa svadbe najmladšej zo žien. Oznamuje, že je tehotná. A všetko sa opäť zvrhne na to, že starší kričia, že svoju dcéru, vnučku tak milovali a je nevďačná atď.

A spomenul som si na nedávny komentár D. Gabaldon k jednému z dielov jej novej knihy zo série Outlander. O čom sa s deťmi rozprávať a o čom nie. Americká spisovateľka verí, že deťom by sa nemalo povedať, čo vás ich život, zdravie, výchova stáli, nemali by ste byť nútení prejavovať vám súcit za to, čo ste dieťaťu urobili alebo neurobili. Nie je to ich starosť.

Vďačnosť dieťaťa rodičom je schopnosť vychovať svoje deti ako dôstojných ľudí. Toto je výsledok vašej výchovy, toho, pre čo ste v noci nespali atď.

A na konci, keď tieto ženy, ktoré sa zdanlivo milujú, opäť začnú kričať, obviňovať a škandálovať, je to len hystéria, ktorá zachváti hľadisko. Zrejme predsa len väčšinou ženy, pretože každá si udalosti, ktoré sa odohrávajú, vyskúša sama: ako matka, ako dcéra, ako prežívajúca to isté alebo pri pohľade zboku a čudujúc sa, je to naozaj možné?!

Toto je pravdepodobne hlavné posolstvo hry: premýšľajte o tom! Prelomte začarované štafetové preteky!

A svoju predstavu som splnil. Modrá hortenzia už po roku a pol (viac!) Nájdená Alexandra Ursulyak! Dal som jej kvetinu. Divák sediaci vedľa mňa povedal, že moja hortenzia veľmi priťahuje pozornosť. A potom som pochyboval, zrazu bolo nedôstojné priblížiť sa k umelcovi s ňou! Ale divák so mnou súhlasil, že táto hortenzia je spojená s Alexandrou Ursulyak!
A Alexandra, keď som ju oslovil, bola veľmi šťastná, ďakovala jej tak úprimne, že ma jej pohľad potešil!

P.S. o názve relácie.
Zaujímalo ma, čo to bolo za kvet. Gardenia je okrasná kvetina z čeľade madrovitých. Doma rastie ako ker. Vlasť - Japonsko a Čína. Jemné, zmyselné a exotické.

Nehovorím však o tom, ale o všadeprítomnom Outlanderi. Nielen to, počas predstavenia som si spomenul na myšlienky Diany Gabaldon o tom, že rodičia by nemali od svojich detí vyžadovať vďačnosť a podobne.

Ukázalo sa, že kvet gardénie je pomenovaný podľa amerického lekára a prírodovedca škótskeho pôvodu Gardena (1730-1791). A priezvisko je "záhrada".

A ako čitateľ Outlanderu bolo zaujímavé dozvedieť sa z Wikipédie, že táto záhrada bola oboznámená s otcom a synom Bartramsovcov, pennsylvánskymi záhradníkmi a prírodovedcami, Johnom (1699 - 1777, "zomrel minulý rok," hovorí Clare) a jeho synom Williamom. (1739 - 1823).

Teda vlastne z Kingsessingu neďaleko honosného mesta Philadelphia. A Claire je v Kingsessingu, v záhradách manželov Bartramovcov, a konečne je telom i dušou opäť spojená so svojím milovaným manželom Jamiem Fraserom, ktorý sa vrátil z hlbín mora.