Doplnky podľa vašich predstáv 

Kto je Vincent van Gogh. Vincent van Gogh: biografia veľkého umelca. Van Goghov život, zaujímavé fakty a kreativita. Ďalšie možnosti životopisu

Podľa sociológov sú na svete traja najznámejší umelci: Leonardo da Vinci, Vincent van Gogh a Pablo Picasso. Leonardo je „zodpovedný“ za umenie starých majstrov, Van Gogh za impresionistov a postimpresionistov 19. storočia a Picasso za abstraktov a modernistov 20. storočia. Zároveň, ak sa Leonardo objaví v očiach verejnosti nie tak ako maliar ako univerzálny génius a Picasso ako módny „svetský lev“ a verejná osobnosť - bojovník za mier, potom Van Gogh stelesňuje umelca. Je považovaný za bláznivého osamelého génia a mučeníka, ktorý nemyslel na slávu a peniaze. Tento obraz, na ktorý sú všetci zvyknutí, však nie je ničím iným ako mýtom, ktorý slúžil na „humbuk“ Van Gogha a predaj jeho obrazov so ziskom.

Legenda o umelcovi je založená na skutočnom fakte – maľovaniu sa začal venovať, keď už bol zrelým človekom, a len za desať rokov „prebehol“ cestu od začínajúceho umelca k majstrovi, ktorý zmenil myšlienku umenie hore nohami. To všetko sa ešte za života Van Gogha vnímalo ako „zázrak“, ktorý nemal žiadne skutočné vysvetlenie. Životopis umelca nebol plný dobrodružstiev, ako napríklad osud Paula Gauguina, ktorý dokázal byť burzovým maklérom aj námorníkom a zomrel na malomocenstvo, pre európskeho laika exotické, na nemenej exotickom ostrove Hiva-Oa. z Markézskych ostrovov. Van Gogh bol „nudný pracant“ a okrem zvláštnych duševných záchvatov, ktoré sa u neho objavili krátko pred smrťou, a samotnej smrti v dôsledku pokusu o samovraždu, nebolo nič, čoho by sa tvorcovia mýtov mohli držať. . Týchto pár „tromfov“ ale hrali skutoční majstri svojho remesla.

Hlavným tvorcom Legendy o majstrovi bol nemecký galerista a historik umenia Julius Meyer-Graefe. Rýchlo si uvedomil rozsah génia veľkého Holanďana, a čo je najdôležitejšie, trhový potenciál jeho obrazov. V roku 1893 kúpil dvadsaťšesťročný galerista obraz „Zamilovaný pár“ a uvažoval o „reklame“ sľubného produktu. Meyer-Graefe so živým perom sa rozhodol napísať atraktívnu biografiu umelca pre zberateľov a milovníkov umenia. Nenašiel ho živého, a preto bol „oslobodený“ od osobných dojmov, ktoré ťažili majstrových súčasníkov. Okrem toho sa Van Gogh narodil a vyrastal v Holandsku, no ako maliar sa napokon vyprofiloval až vo Francúzsku. V Nemecku, kde Meyer-Graefe začal predstavovať legendu, o umelcovi nikto nič nevedel a majiteľ umeleckej galérie začal z „prázdneho listu“. Okamžite „necítil“ obraz toho bláznivého osamelého génia, ktorého dnes každý pozná. Meyerov Van Gogh bol spočiatku „zdravý človek z ľudu“ a jeho dielo bolo „harmóniou medzi umením a životom“ a predchodcom nového štýlu Grand, ktorý Meyer-Graefe považoval za moderný. Ale secesia v priebehu niekoľkých rokov zhasla a Van Gogh sa pod perom podnikavého Nemca „preškolil“ na avantgardného rebela, ktorý viedol boj proti machom realistickým akademikom. Anarchista Van Gogh bol obľúbený v bohémskych umeleckých kruhoch, no laikov odstrašil. A až „tretie vydanie“ legendy uspokojilo všetkých. Vo „vedeckej monografii“ z roku 1921 s názvom „Vincent“ s neobvyklým podtitulom pre literatúru tohto druhu „Román o hľadačovi Boha“ Meyer-Graefe predstavil verejnosti svätého šialenca, ktorého ruku viedol Boh. . Vrcholom tohto „životopisu“ bol príbeh odrezaného ucha a tvorivého šialenstva, ktoré malého, osamelého človeka, akým bol Akaky Akakievič Bashmachkin, povýšilo do výšin génia.


Vincent Van Gogh. 1873

O „zakrivení“ prototypu

Skutočný Vincent van Gogh mal s „Vincentom“ Meyer-Graefom len málo spoločného. Najprv vyštudoval prestížne súkromné ​​gymnázium, plynule hovoril a písal v troch jazykoch, veľa čítal, čo mu v parížskych umeleckých kruhoch vynieslo prezývku Spinoza. Za Van Goghom stála veľká rodina, ktorá ho nikdy nenechala bez podpory, hoci z jeho experimentov nebola nadšená. Jeho starý otec bol slávnym kníhviazačom starých rukopisov pre viaceré európske dvory, traja z jeho strýkov boli úspešní obchodníci s umením a jeden bol admirál a prístavný majster v Antverpách, vo svojom dome, keď študoval v tomto meste. Skutočný Van Gogh bol dosť triezvy a pragmatický človek.

Napríklad jednou z ústredných epizód „hľadania Boha“ v legende „ísť k ľuďom“ bola skutočnosť, že v roku 1879 bol Van Gogh kazateľom v belgickom baníckom regióne Borinage. Čo nezložil Meyer-Graefe a jeho nasledovníci! Tu a „rozchod s prostredím“ a „túžba trpieť spolu s chudobnými a chudobnými“. Všetko je vysvetlené jednoducho. Vincent sa rozhodol ísť v otcových šľapajach a stať sa kňazom. Na získanie dôstojnosti bolo potrebné päťročné štúdium v ​​seminári. Alebo - absolvovať zrýchlený kurz za tri roky v evanjelickej škole podľa zjednodušeného programu a ešte k tomu zadarmo. Tomu všetkému predchádzala povinná polročná „skúsenosť“ misionárskej práce vo vnútrozemí. Tu išiel Van Gogh k baníkom. Samozrejme, bol humanista, snažil sa týmto ľuďom pomôcť, no nikdy mu nenapadlo priblížiť sa k nim, vždy ostal predstaviteľom strednej triedy. Po odpykaní funkčného obdobia v Borinage sa Van Gogh rozhodol vstúpiť do evanjelickej školy a vtedy sa ukázalo, že pravidlá sa zmenili a Holanďania ako on, na rozdiel od Flemingov, musia platiť školné. Potom urazený „misionár“ opustil náboženstvo a rozhodol sa stať umelcom.

A ani tento výber nie je náhodný. Van Gogh bol profesionálny obchodník s umením – obchodník s umením v najväčšej spoločnosti Goupil. Partnerom v nej bol jeho strýko Vincent, po ktorom bol mladý Holanďan pomenovaný. Sponzoroval ho. „Goupil“ hral v Európe vedúcu úlohu v obchode so starými majstrami a solídnou modernou akademickou maľbou, ale nebál sa predať „umiernených inovátorov“, akými boli Barbizoni. Van Gogh robil 7 rokov kariéru v ťažkom rodinnom obchode so starožitnosťami. Z amsterdamskej pobočky sa presunul najskôr do Haagu, potom do Londýna a napokon do centrály spoločnosti v Paríži. V priebehu rokov prešiel synovec spolumajiteľa Goupila vážnou školou, študoval hlavné európske múzeá a mnoho uzavretých súkromných zbierok, stal sa skutočným odborníkom na maľbu nielen Rembrandta a Malého Holanďana, ale aj Francúzov - z Ingres do Delacroix. "Obklopený obrazmi," napísal, "zapálil som sa pre ne zúrivou, zúrivou láskou." Jeho idolom bol francúzsky umelec Jean-Francois Millet, v tom čase známy svojimi „sedliackymi“ plátnami, ktoré Goupil predával za ceny desaťtisícov frankov.


Maliarov brat Theodor Van Gogh

Van Gogh sa mal stať takým úspešným „spisovateľom života nižších tried“, akým bol Millet, využívajúc svoje znalosti o živote baníkov a roľníkov, ktoré nazbieral v Borinage. Na rozdiel od legendy, obchodník s umením Van Gogh nebol brilantným amatérom ako takí „nedeľní umelci“ ako colník Rousseau alebo dirigent Pirosmani. Tvrdohlavý Holanďan, ktorý mal za sebou základné vedomosti o dejinách a teórii umenia, ako aj o praxi s ním, sa ako dvadsaťsedemročný začal systematicky venovať maliarskemu remeslu. Začínal kreslením podľa najnovších špeciálnych učebníc, ktoré mu z celej Európy posielali strýkovia obchodníci s umením. Van Goghovu ruku priložil jeho príbuzný, haagsky umelec Anton Mauve, ktorému vďačný študent neskôr venoval jeden zo svojich obrazov. Van Gogh dokonca vstúpil najskôr na bruselskú a potom na antverpskú akadémiu umení, kde študoval tri mesiace, kým odišiel do Paríža.

Novo razeného umelca tam v roku 1886 presvedčil jeho mladší brat Theodore, aby odišiel. Tento bývalý na vzostupe úspešný obchodník s umením zohral kľúčovú úlohu v osude majstra. Theo Vincentovi poradil, aby sa vzdal „sedliackeho“ maľovania s vysvetlením, že je to už „pole orané“. A okrem toho, „čierne obrazy“ ako „Jediaci zemiaky“ sa vždy predávali horšie ako ľahké a radostné umenie. Ďalšou vecou je „svetelná maľba“ impresionistov, doslova vytvorená pre úspech: pevné slnko a dovolenka. Verejnosť to skôr či neskôr ocení.

Theo Veštec

Van Gogh teda skončil v hlavnom meste „nového umenia“ – Paríži, a na Theovu radu vstúpil do súkromného štúdia Fernanda Cormona, ktorý bol vtedy „kováčňou personálu“ novej generácie experimentálnych umelcov. Tam sa Holanďan dostal do úzkeho kontaktu s takými budúcimi piliermi postimpresionizmu ako Henri Toulouse-Lautrec, Emile Bernard a Lucien Pissarro. Van Gogh študoval anatómiu, maľoval zo sadry a doslova absorboval všetky nové nápady, ktorými Paris kypel.

Theo ho predstavuje popredným umeleckým kritikom a svojim umeleckým klientom, medzi ktorých patrili nielen etablovaní Claude Monet, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Auguste Renoir a Edgar Degas, ale aj „vychádzajúce hviezdy“ Signac a Gauguin. V čase, keď Vincent prišiel do Paríža, bol jeho brat vedúcim „experimentálnej“ pobočky Goupil na Montmartri. Theo, muž so zvýšeným zmyslom pre nové a vynikajúci obchodník, bol jedným z prvých, ktorí videli nástup novej éry v umení. Presvedčil konzervatívne vedenie Goupila, aby mu umožnilo pustiť sa do obchodu s „maľovaním svetlom“. V galérii Theo usporadúval samostatné výstavy Camille Pissarra, Clauda Moneta a ďalších impresionistov, na ktorých si Paris začal postupne zvykať. Na poschodí vo vlastnom byte usporiadal „pohyblivé výstavy“ obrázkov drzej mládeže, ktoré sa Goupil bál oficiálne ukázať. Bol to prototyp elitných „bytových výstav“, ktoré prišli do módy v 20. storočí a Vincentova tvorba sa stala ich vrcholom.

V roku 1884 bratia Van Goghovci uzavreli medzi sebou dohodu. Theo mu výmenou za Vincentove obrazy platí 220 frankov mesačne a poskytuje mu štetce, plátna a farby tej najlepšej kvality. Mimochodom, vďaka tomu sú Van Goghove obrazy, na rozdiel od diel Gauguina a Toulouse-Lautreca, ktorí pre nedostatok peňazí písali na čokoľvek, tak dobre zachované. 220 frankov bola štvrtina mesačného platu lekára alebo právnika. Poštár Joseph Roulin v Arles, z ktorého legenda urobila niečo ako patróna „žobráka“ Van Gogha, dostával o polovicu menej a na rozdiel od osamelého umelca živil rodinu s tromi deťmi. Van Gogh mal dokonca dosť peňazí na vytvorenie zbierky japonských výtlačkov. Okrem toho Theo dodal svojmu bratovi „kombinézy“: blúzky a slávne klobúky, potrebné knihy a reprodukcie. Vincentovi zaplatil aj liečbu.

Toto všetko nebola jednoduchá charita. Bratia prišli s ambicióznym plánom vytvoriť trh pre postimpresionistickú maľbu, generáciu umelcov, ktorá by nahradila Moneta a jeho priateľov. A s Vincentom van Goghom ako jedným z lídrov tejto generácie. Prepojiť zdanlivo nespojiteľné – riskantné avantgardné umenie bohémskeho sveta a komerčný úspech v duchu úctyhodného Goupila. Tu predbehli dobu takmer o storočie: len Andy Warhol a ďalší americkí popartisti dokázali okamžite zbohatnúť na avantgardnom umení.

"Nerozpoznaný"

Vo všeobecnosti bola pozícia Vincenta van Gogha jedinečná. Pracoval ako výtvarník na základe zmluvy s obchodníkom s umením, ktorý bol jednou z kľúčových postáv na trhu „maľovania svetlom“. A tým obchodníkom s umením bol jeho brat. O takejto situácii mohol napríklad len neposedný vagabund Gauguin, ktorý počíta každý frank. Vincent navyše nebol jednoduchou bábkou v rukách obchodníka Thea. Nebol ani žoldnierom, ktorý nechcel predať svoje obrazy profánnym, ktoré darmo rozdával „spriazneným dušiam“, ako napísal Meyer-Graefe. Van Gogh, ako každý normálny človek, chcel uznanie nie od vzdialených potomkov, ale počas svojho života. Priznania, ktorých dôležitým znakom boli pre neho peniaze. A keďže bol sám bývalým obchodníkom s umením, vedel, ako to dosiahnuť.

Jednou z hlavných tém jeho listov Theovi nie je v žiadnom prípade hľadanie Boha, ale diskusie o tom, čo treba urobiť, aby sa obrazy výhodne predávali a ktorý obraz si rýchlo nájde cestu k srdcu kupca. Na podporu trhu prišiel s dokonalou formulkou: „Nič nám nepomôže predávať naše obrazy lepšie, ako ich uznanie ako dobrá dekorácia do domovov strednej triedy.“ Aby bolo jasné, ako by obrazy postimpresionistov „vyzerali“ v meštianskom interiéri, sám Van Gogh v roku 1887 usporiadal dve výstavy v kaviarni Tambourine a reštaurácii La Forche v Paríži a dokonca z nich predal niekoľko diel. Neskôr sa na túto skutočnosť legenda zahrala ako na akt zúfalstva umelca, ktorého nikto nechcel pustiť na bežné výstavy.

Medzitým bol pravidelným účastníkom výstav v Salon des Indépendants a Free Theatre - najmódnejších miestach pre parížskych intelektuálov tej doby. Jeho obrazy vystavujú obchodníci s umením Arsene Portier, George Thomas, Pierre Martin a Tanguy. Veľký Cezanne dostal príležitosť ukázať svoje dielo na samostatnej výstave až vo veku 56 rokov, po takmer štyroch desaťročiach tvrdej driny. Pričom dielo Vincenta, umelca so šesťročnou praxou, bolo možné kedykoľvek vidieť na Theovej „bytovej výstave“, kam zavítala celá umelecká elita hlavného mesta sveta umenia – Paríža.

Skutočný Van Gogh je najmenej podobný pustovníkovi z legendy. Je doma medzi poprednými umelcami tej doby, čoho najpresvedčivejším dôkazom sú viaceré Holanďanove portréty, ktoré namaľovali Toulouse-Lautrec, Roussel, Bernard. Lucien Pissarro ho stvárnil pri rozhovore s najvplyvnejším umeleckým kritikom tých rokov, Fenelonom. Van Gogha si Camille Pissarro zapamätal tým, že neváhal zastaviť človeka, ktorého potreboval, na ulici a ukázať svoje obrazy priamo pri stene nejakého domu. Je jednoducho nemožné predstaviť si skutočného pustovníka Cezanna v takejto situácii.

Legenda pevne potvrdila myšlienku neuznania van Gogha, že počas jeho života bol predaný iba jeden z jeho obrazov „Červené vinice v Arles“, ktorý teraz visí v Moskovskom múzeu výtvarných umení pomenovanom po A.S. Puškin. V skutočnosti predaj tohto plátna z výstavy v Bruseli v roku 1890 za 400 frankov bol Van Goghovým prielomom do sveta serióznych cien. Nepredával sa horšie ako jeho súčasníci Seurat či Gauguin. Podľa dokumentov je známe, že od umelca bolo zakúpených štrnásť diel. Prvýkrát to urobil rodinný priateľ, holandský obchodník s umením Terstig, vo februári 1882 a Vincent napísal Theovi: „Prvá ovca prešla mostom.“ V skutočnosti bolo viac predajov, o zvyšku jednoducho neexistovali presné dôkazy.

Čo sa týka neuznania, od roku 1888 známi kritici Gustave Kahn a Felix Fénelon vo svojich recenziách výstav „nezávislých“, ako sa vtedy avantgardní umelci nazývali, vyzdvihovali Van Goghove svieže a živé diela. . Kritik Octave Mirbeau odporučil Rodinovi, aby si kúpil jeho obrazy. Boli v zbierke takého náročného znalca ako Edgar Degas. Ešte počas svojho života sa Vincent dočítal v novinách Mercure de France, že je veľkým umelcom, dedičom Rembrandta a Halsa. Napísal to vo svojom článku, ktorý je celý venovaný dielu „úžasného Holanďana“, vychádzajúcej hviezdy „novej kritiky“ Henriho Auriera. Mal v úmysle vytvoriť biografiu Van Gogha, ale, žiaľ, zomrel na tuberkulózu krátko po smrti samotného umelca.

O mysli, oslobodenej od „okov“

Ale „biografiu“ publikoval Meyer-Graefe a namaľoval v nej najmä „intuitívny, oslobodený od okov rozumu“ Van Goghovej kreativity.

„Vincent maľoval v slepej, nevedomej extáze. Jeho temperament sa rozlial na plátne. Stromy kričali, mraky sa navzájom prenasledovali. Slnko žiarilo ako oslnivá diera vedúca do chaosu."

Najjednoduchší spôsob, ako vyvrátiť túto myšlienku Van Gogha, sú slová samotného umelca: „Veľkosť vzniká nielen impulzívnym konaním, ale aj spoluúčasťou mnohých vecí, ktoré boli spojené do jedného celku ... V umení, ako pri všetkom inom: veľké nie je niečo, čo je niekedy náhodné, ale musí byť vytvorené tvrdohlavým vôľovým napätím.

Prevažná väčšina Van Goghových listov je venovaná „kuchyni“ maľby: stanovovaniu cieľov, materiálov, technike. Udalosť takmer bezprecedentná v dejinách umenia. Holanďan bol skutočný workoholik a tvrdil: "V umení musíte pracovať ako pár černochov a vyzliecť sa." Na sklonku života písal naozaj veľmi rýchlo, obraz sa dal urobiť od začiatku do konca za dve hodiny. No zároveň stále opakoval obľúbený výraz amerického umelca Whistlera: "Zvládol som to za dve hodiny, ale roky som pracoval na tom, aby som za tieto dve hodiny urobil niečo, čo stojí za to."

Van Gogh nepísal z rozmaru - dlho a tvrdo pracoval na rovnakom motíve. V meste Arles, kde si po odchode z Paríža zriadil svoju dielňu, začal sériu 30 prác súvisiacich so spoločnou tvorivou úlohou „Kontrast“. Kontrastné farebné, tematické, kompozičné. Napríklad pandan "Cafe in Arles" a "Izba v Arles". Na prvom obrázku - tma a napätie, na druhom - svetlo a harmónia. V tom istom rade je niekoľko variantov jeho slávnych "Slnečnic". Celá séria bola koncipovaná ako príklad výzdoby „obydlia strednej triedy“. Kreatívnu a trhovú stratégiu máme premyslenú od začiatku do konca. Po zhliadnutí jeho obrazov na výstave "nezávislých" Gauguin napísal: "Si jediný mysliaci umelec zo všetkých."

Základným kameňom legendy Van Gogha je jeho šialenstvo. Údajne len to mu umožnilo nahliadnuť do takých hĺbok, ktoré sú pre obyčajných smrteľníkov nedostupné. Ale umelec nebol od svojej mladosti polobláznom so zábleskami génia. Obdobia depresie sprevádzané záchvatmi podobnými epilepsii, na ktoré sa liečil na psychiatrii, sa začali až v poslednom roku a pol jeho života. Lekári v tom videli účinok absinthu, alkoholického nápoja napusteného palinou, ktorého deštruktívny účinok na nervový systém sa stal známym až v 20. storočí. Zároveň to bolo práve v období exacerbácie choroby, že umelec nemohol písať. Duševná porucha teda genialite Van Gogha „nepomáhala“, ale prekážala.

Slávny príbeh s uchom je veľmi pochybný. Ukázalo sa, že Van Gogh ho nemohol odrezať pri koreni, jednoducho by vykrvácal, pretože mu pomohli až 10 hodín po incidente. Ako sa uvádza v lekárskej správe, bol mu odrezaný jediný lalok. a kto to urobil? Existuje verzia, že sa to stalo počas hádky s Gauguinom, ktorá sa odohrala v ten deň. Gauguin, skúsený v námorníckych súbojoch, sekol Van Gogha po uchu a zo všetkého, čo zažil, mal nervózny záchvat. Neskôr, aby ospravedlnil svoje správanie, si Gauguin vymyslel príbeh, že ho Van Gogh v záchvate šialenstva prenasledoval so žiletkou v rukách a potom sa zmrzačil.

Dokonca aj obraz „Izba v Arles“, ktorého zakrivený priestor bol považovaný za fixáciu Van Goghovho šialeného stavu, sa ukázal byť prekvapivo realistický. Našli sa plány domu, v ktorom umelec žil v Arles. Steny a strop jeho obydlia boli skutočne naklonené. Van Gogh nikdy nemaľoval pri mesačnom svetle so sviečkami pripevnenými na klobúku. Ale tvorcovia legendy boli vždy slobodní s faktami. Zlovestný obraz „Pšeničné pole“, s cestou idúcou do diaľky, pokrytý kŕdľom havranov, napríklad oznámili posledné plátno majstra a predpovedali jeho smrť. Je však dobre známe, že po ňom napísal celý rad diel, kde je nešťastné pole zobrazené komprimované.

„Know-how“ hlavného autora van Goghovho mýtu Juliusa Meyera-Grefa nie je len klamstvom, ale prezentáciou vymyslených udalostí zmiešaných s pravdivými faktami, a to dokonca v podobe bezchybnej vedeckej práce. Napríklad pravdivý fakt, že Van Gogh rád pracoval pod holým nebom, pretože neznášal pach terpentínu, ktorý sa riedi farbami, použil „biograf“ ako základ pre fantastickú verziu dôvodu samovražda majstra. Van Gogh sa údajne zamiloval do slnka - zdroja svojej inšpirácie a nedovolil si zakryť si hlavu klobúkom, stojac pod jeho horiacimi lúčmi. Všetky vlasy mal spálené, slnko mu upieklo nechránenú lebku, zbláznil sa a spáchal samovraždu. Neskoré Van Goghove autoportréty a zábery mŕtveho umelca, ktoré urobili jeho priatelia, ukazujú, že až do svojej smrti nestratil vlasy na hlave.

"Pohľady svätého blázna"

Van Gogh sa zastrelil 27. júla 1890 po tom, čo sa zdalo, že jeho duševná kríza bola prekonaná. Krátko predtým bol prepustený z kliniky so záverom: "Vyzdravený." Už samotný fakt, že majiteľ zariadených izieb v Auvers, kde Van Gogh žil posledné mesiace svojho života, mu zveril revolver, ktorý umelec potreboval na odplašenie vrán pri práci na náčrtoch, naznačuje, že sa správal úplne normálne. . Dnes sa lekári zhodujú, že k samovražde nedošlo pri záchvate, ale bola výsledkom súhry vonkajších okolností. Theo sa oženil, narodilo sa mu dieťa a Vincent bol utláčaný myšlienkou, že jeho brat sa bude zaoberať len svojou rodinou, a nie ich plánom dobyť umelecký svet.

Po smrteľnom výstrele žil Van Gogh ešte dva dni, bol prekvapivo pokojný a vytrvalo znášal utrpenie. Zomrel v náručí svojho bezútešného brata, ktorý sa z tejto straty nikdy nedokázal spamätať a zomrel o šesť mesiacov neskôr. Firma „Goupil“ za babku predala všetky diela impresionistov a postimpresionistov, ktoré Theo Van Gogh nazhromaždil v galérii na Montmartri, a experiment uzavrela „maľovaním svetlom“. Obrazy Vincenta van Gogha vzala Theova vdova Johanna van Gogh-Bongerová do Holandska. Až na začiatku 20. storočia sa veľký Holanďan preslávil. Podľa odborníkov, nebyť takmer súčasnej skorej smrti oboch bratov, stalo by sa tak už v polovici 90. rokov 19. storočia a Van Gogh by bol veľmi bohatým človekom. Ale osud rozhodol inak. Ľudia ako Meyer-Graefe začali zbierať plody práce veľkého maliara Vincenta a veľkého majiteľa galérie Thea.

Kto prevzal vedenie Vincent?

Román o bohabojníkovi „Vincentovi“ od podnikavého Nemca prišiel vhod v situácii kolapsu ideálov po masakre 1. svetovej vojny. Martýr umenia a blázon, ktorého mystické dielo sa objavilo pod perom Meyer-Graefeho ako niečo ako nové náboženstvo, taký Van Gogh uchvátil predstavivosť unavených intelektuálov aj neskúsených mešťanov. Legenda zatlačila do pozadia nielen biografiu skutočného umelca, ale prevrátila aj myšlienku jeho obrazov. Videli v nich akúsi spleť farieb, v ktorej sa hádajú prorocké „vhľady“ svätého blázna. Meyer-Graefe sa zmenil na hlavného znalca „mystického Holanďana“ a začal nielen obchodovať s Van Goghovými obrazmi, ale aj vydávať certifikáty pravosti diel, ktoré sa pod menom Van Gogh objavili na trhu s umením. peniaze.

V polovici 20. rokov k nemu prišiel istý Otto Wacker, ktorý pod pseudonymom Olinto Lovel predvádzal erotické tance v berlínskych kabaretoch. Ukázal niekoľko obrazov podpísaných „Vincent“ v duchu legendy. Meyer-Graefe sa potešil a okamžite potvrdil ich pravosť. Celkovo Wacker, ktorý si otvoril vlastnú galériu v módnej štvrti Potsdamerplatz, hodil na trh viac ako 30 Van Goghov skôr, ako sa rozšírili zvesti, že sú falošné. Keďže išlo o veľmi vysokú sumu, zasiahla polícia. Na súde vyrozprával tanečný majiteľ galérie príbeh o „proveniencii“, ktorým „kŕmil“ svojich dôverčivých klientov. Obrazy vraj získal od ruského aristokrata, ktorý ich začiatkom storočia kúpil a počas revolúcie sa mu ich podarilo odviezť z Ruska do Švajčiarska. Wacker neuviedol svoje meno a tvrdil, že boľševici, roztrpčení stratou „národného pokladu“, zničia rodinu aristokrata, ktorý zostal v sovietskom Rusku.

V súboji odborníkov, ktorý sa odohral v apríli 1932 v súdnej sieni berlínskej štvrti Moabit, sa Meyer-Graefe a jeho priaznivci postavili za pravosť Wackerovho Van Goghsa. Polícia ale vtrhla do štúdia tanečnicovho brata a otca, ktorí boli umelci, a našla 16 čerstvých Van Goghov. Technologická expertíza ukázala, že sú totožné s predávanými plátnami. Okrem toho chemici zistili, že pri vytváraní „maľieb ruského aristokrata“ sa použili farby, ktoré sa objavili až po smrti Van Gogha. Keď sa o tom dozvedel jeden z „expertov“, ktorí podporovali Meyer-Graefe a Wackera, povedal ohromenému sudcovi: „Ako vieš, že Vincent sa po smrti nepresťahoval do sympatického tela a stále netvorí?

Wacker dostal tri roky väzenia a povesť Meyer-Graefe bola zničená. Čoskoro zomrel, no legenda napriek všetkému žije dodnes. Práve na jej základe napísal americký spisovateľ Irving Stone v roku 1934 svoj bestseller Lust for Life a hollywoodsky režisér Vincente Minnelli nakrútil v roku 1956 film o Van Goghovi. Úlohu umelca tam stvárnil herec Kirk Douglas. Film si vyslúžil Oscara a definitívne potvrdil v mysliach miliónov ľudí obraz pološialeného génia, ktorý na seba vzal všetky hriechy sveta. Potom americké obdobie pri kanonizácii Van Gogha nahradili Japonci.

V krajine vychádzajúceho slnka sa veľký Holanďan vďaka legende začal považovať za niečo medzi budhistickým mníchom a samurajom, ktorý spáchal hara-kiri. V roku 1987 spoločnosť Yasuda Company kúpila Van Goghove Sunflowers na aukcii v Londýne za 40 miliónov dolárov. O tri roky neskôr excentrický miliardár Ryoto Saito, ktorý sa stotožnil s Vincentom legendy, zaplatil na aukcii v New Yorku 82 miliónov dolárov za Van Goghov „Portrét doktora Gacheta“. Celé desaťročie to bol najdrahší obraz na svete. Podľa Saitovho testamentu mala byť po jeho smrti spálená spolu s ním, no veritelia Japoncov, ktorí dovtedy zbankrotovali, to nedovolili.

Kým svetom otriasli škandály okolo mena Van Gogha, historici umenia, reštaurátori, archivári a dokonca aj lekári krok za krokom skúmali skutočný život a dielo umelca. Obrovskú úlohu v tom zohralo Van Goghovo múzeum v Amsterdame, ktoré vzniklo v roku 1972 na základe zbierky, ktorú Holandsku daroval syn Thea Van Gogha, ktorý niesol meno svojho prastrýka. Múzeum začalo kontrolovať všetky obrazy Van Gogha na svete, vyradilo niekoľko desiatok falzifikátov a odviedlo skvelú prácu pri príprave vedeckej publikácie korešpondencie bratov.

Ale napriek veľkému úsiliu zamestnancov múzea a takých osobností vangových štúdií, akými sú Kanaďanka Bogomila Velsh-Ovcharova alebo Holanďan Jan Halsker, legenda Van Gogha neumiera. Žije si svoj vlastný život, generuje nové filmy, knihy a predstavenia o „svätom šialencovi Vincentovi“, ktorý nemá nič spoločné s veľkým pracovníkom a priekopníkom nových ciest v umení Vincentom van Goghom. Takto človek funguje: romantická rozprávka je pre neho vždy príťažlivejšia ako „próza života“, nech je akokoľvek skvelá.

1853-1890 .

Nižšie uvedená biografia nie je v žiadnom prípade úplnou a dôkladnou štúdiou života Vincenta van Gogha. Naopak, toto je len stručný prehľad niektorých dôležitých udalostí v kronike života Vincenta van Gogha. skoré roky

Vincent van Gogh sa narodil v Grote Zundert v Holandsku 30. marca 1853. Rok pred narodením Vincenta van Gogha jeho matka porodila svoje prvé, mŕtve dieťa - tiež pomenované Vincent. Tak sa Vincent, ako druhý, stal najstarším z detí. Objavili sa mnohé názory, že Vincent van Gogh bol v dôsledku tejto skutočnosti psychicky traumatizovaný. Táto teória zostáva teóriou, pretože neexistujú žiadne skutočné historické dôkazy, ktoré by ju podporili.

Van Gogh bol synom Theodora van Gogha (1822-85), pastora holandskej reformovanej cirkvi, a Anny Cornelie Carbenthusovej (1819-1907). Žiaľ, o prvých desiatich rokoch života Vincenta van Gogha neexistujú prakticky žiadne informácie. Od roku 1864 Vincent strávil niekoľko rokov v internátnej škole v Zevenbergene a potom asi dva roky pokračoval v štúdiu na Škole kráľa Wilhelma II. v Tilburgu. V roku 1868 Van Gogh opustil štúdium a vrátil sa domov vo veku 15 rokov.

V roku 1869 začal Vincent van Gogh pracovať pre Goupil & Cie, firmu obchodníka s umením v Haagu. Rodina Van Goghovcov bola oddávna spojená so svetom umenia – Vincentovi strýkovia Cornelis a Vincent boli obchodníkmi s umením. Jeho mladší brat Theo celý svoj dospelý život pracoval ako obchodník s umením a v dôsledku toho mal obrovský vplyv na nasledujúce fázy Vincentovej kariéry umelca.

Vincent bol pomerne úspešný ako obchodník s umením a sedem rokov pracoval pre Goupil & Cie. V roku 1873 bol preložený do londýnskej pobočky spoločnosti a rýchlo podľahol čaru anglickej kultúrnej klímy. Koncom augusta si Vincent prenajme izbu v dome Ursuly Leuerovej a jej dcéry Eugenie na Hackford Road 87. Predpokladá sa, že Vincent romanticky inklinoval k Eugenii, ale mnohí raní životopisci sa mylne odvolávajú na Eugeniu menom jej matky Ursula. K rokom zmätenia mien možno dodať, že najnovšie dôkazy naznačujú, že Vincent nebol zamilovaný do Eugenie, ale bol zamilovaný do svojej krajanky Caroline Haanebeek. Pravda, tieto informácie zostávajú nepresvedčivé.

Vincent van Gogh strávil dva roky v Londýne. Počas tejto doby navštívil mnoho umeleckých galérií a múzeí a stal sa veľkým obdivovateľom britských spisovateľov ako George Eliot a Charles Dickens. Van Gogh bol tiež veľkým obdivovateľom práce britských rytcov. Tieto ilustrácie inšpirovali a ovplyvnili Van Gogha v jeho neskoršom živote ako umelca.

Vzťahy medzi Vincentom a Goupil & Cie sa stali napätejšie a v máji 1875 bol preložený do parížskej pobočky firmy. Vincent sa v Paríži zaoberá obrazmi, ktoré ho z hľadiska osobného vkusu nezaujímali. Vincent opúšťa Goupil & Cie koncom marca 1876 a vracia sa do Anglicka, kde si spomína, kde strávil dva, väčšinou veľmi šťastné a plodné roky.

V apríli začal Vincent van Gogh vyučovať na škole reverenda Williama P. Stokesa v Ramsgate. Bol zodpovedný za 24 chlapcov vo veku 10 až 14 rokov. Jeho listy ukazujú, že Vincent rád učil. Potom začal učiť na inej chlapčenskej škole, farnosti reverenda T. Jonesa v Slade v Isleworthe. Vo svojom voľnom čase Van Gogh naďalej navštevoval galérie a obdivoval množstvo veľkých umeleckých diel. Venoval sa aj štúdiu Biblie – veľa hodín trávil čítaním a opakovaným čítaním evanjelií. V lete 1876 nastal čas na náboženskú konverziu Vincenta van Gogha. Hoci vyrastal v rehoľnej rodine, nepredpokladal, že by vážne uvažoval o zasvätení svojho života Cirkvi.

Ako prostriedok na prechod z učiteľa na kňaza Vincent žiada reverenda Jonesa, aby mu dal viac duchovných povinností. Jones súhlasil a Vincent začal hovoriť na modlitebných stretnutiach vo farnosti Turnham Green. Tieto rozhovory slúžili ako prostriedok na prípravu Vincenta na cieľ, na ktorom dlho pracoval: na svoju prvú nedeľnú kázeň. Hoci Vincent sám bol z tejto perspektívy ako kazateľ nadšený, jeho kázne boli akési nevýrazné a nezáživné. Podobne ako jeho otec, aj Vincent mal vášeň pre kázanie, no niečo mu chýbalo.

Po vianočnej návšteve rodiny v Holandsku zostáva Vincent van Gogh vo svojej vlasti. Po krátkej práci v kníhkupectve v Dordrechte začiatkom roku 1877 odišiel Vincent 9. mája do Amsterdamu, aby sa pripravil na prijímacie skúšky na univerzitu, kde mal študovať teológiu. Vincent sa učí gréčtinu, latinčinu a matematiku, no nakoniec po pätnástich mesiacoch odíde. Vincent neskôr opísal toto obdobie ako „najhoršie obdobie môjho života“. V novembri sa Vincentovi po trojmesačnej skúšobnej dobe nepodarí vstúpiť do misionárskej školy v Laekene. Vincent van Gogh sa nakoniec dohodol s cirkvou na začatí skúšobného kázania v jednej z najdrsnejších a najchudobnejších oblastí v západnej Európe: uhoľnej banskej štvrti Borinage v Belgicku.

V januári 1879 sa Vincent ujal svojich povinností ako kazateľ u baníkov a ich rodín v horskej dedine Wasmes. Vincent pociťoval k baníkom silný citový vzťah. Videl a sympatizoval s ich hroznými pracovnými podmienkami a ako ich duchovný vodca urobil všetko pre to, aby uľahčil bremeno ich života. Žiaľ, táto altruistická túžba nadobudla také fanatické rozmery, že Vincent začal väčšinu svojho jedla a oblečenia rozdávať chudobným ľuďom, ktorí sa oň staral. Napriek Vincentovým ušľachtilým úmyslom bol van Goghov asketizmus ostro odsúdený cirkevnými predstaviteľmi a v júli odvolaný z jeho funkcie. Van Gogh odmietol opustiť oblasť a presťahoval sa do neďalekej dediny Cuesmes, kde žil v extrémnej chudobe. Nasledujúci rok sa Vincent snažil dostať zo dňa na deň, a hoci ako duchovný nemohol pomôcť dedine ľuďom v oficiálnej funkcii, stále sa rozhodol zostať členom ich komunity. Ďalší rok bol taký ťažký, že otázka prežitia bola pre Vincenta van Gogha každý deň. A hoci ako oficiálny predstaviteľ cirkvi nemohol ľuďom pomáhať, ostáva dedinou. Významnou príležitosťou pre Van Gogha, Vincent sa rozhodol navštíviť dom Julesa Bretona, francúzskeho umelca, ktorého obdivoval. Vincent mal vo vrecku len desať frankov a celých 70 km do Courrières vo Francúzsku za Bretonom prešiel pešo. Vincent bol však príliš bojazlivý na to, aby sa dostal do Bretonu. Takže bez pozitívneho výsledku a absolútne znechutený sa Vincent vrátil späť do Cuesmes.

Vtedy začal Vincent maľovať baníkov, ich rodiny a život v drsných podmienkach. V tomto zlomovom bode osudu si Vincent van Gogh vyberie svoju ďalšiu a poslednú kariéru: ako umelec.

Vincent van Gogh ako umelec

Na jeseň roku 1880, po viac ako roku chudoby v Borinage, Vincent odišiel do Bruselu, aby začal študovať na Akadémii výtvarných umení. Vincent bol inšpirovaný začať trénovať s finančnou podporou od svojho brata Thea. Vincent a Theo si boli vždy blízki, ako deti, aj počas väčšiny svojich dospelých životov udržiavali neustálu korešpondenciu. Na základe tejto korešpondencie a viac ako 800 listov je založená myšlienka života Van Gogha.

Rok 1881 sa ukázal byť pre Vincenta van Gogha turbulentným rokom. Vincent úspešne študuje na Akadémii výtvarných umení v Bruseli. Aj keď životopisci majú na detaily tohto obdobia rôzne názory. V každom prípade Vincent pokračuje v štúdiu podľa vlastného uváženia a berie si príklady z kníh. V lete Vincent opäť navštívi svojich rodičov, ktorí už žijú v Etten. Tam sa stretáva a rozvíja romantické city k svojej ovdovenej sesternici Cornelii Adrian Vos Strickerovej (Key). Ale Keyova neopätovaná láska a rozchod s rodičmi vedú k jeho bezprostrednému odchodu do Haagu.

Napriek neúspechom Van Gogh tvrdo pracuje a zlepšuje sa pod vedením Antona Mauveho (slávneho umelca a jeho vzdialeného príbuzného). Ich vzťah bol dobrý, ale pre napätie sa zhoršil, keď Vincent začal žiť s prostitútkou.

Vincent van Gogh sa s Christinou Mariou Hornik, prezývanou Sin (1850-1904), zoznámil koncom februára 1882 v Haagu. V tom čase už bola tehotná s druhým dieťaťom. Vincent žil so Sinom ďalší rok a pol. Ich vzťah bol turbulentný, jednak pre zložitosť charakterov oboch osobností a tiež pre odtlačok života úplnej chudoby. Z Vincentových listov Theovi je jasné, ako dobre sa Van Gogh správal k deťom Sin, ale kreslenie je jeho prvou a najdôležitejšou vášňou, zvyšok ustupuje do pozadia. Sin a jej deti pózovali na desiatkach Vincentových kresieb a jeho umelecký talent počas tohto obdobia značne vzrástol. Jeho skoršie, primitívnejšie kresby baníkov v Borinage ustupujú pri práci oveľa rafinovanejším spôsobom a emóciami.

V roku 1883 začal Vincent experimentovať s olejovými farbami, predtým používal olejové farby, ale teraz je tento smer jeho hlavným. V tom istom roku sa so Sinom rozchádza. Vincent opúšťa Haag v polovici septembra, aby sa presťahoval do Drenthe. Nasledujúcich šesť týždňov vedie Vincent nomádsky život, pohybuje sa po celom regióne, pracuje na krajinkách a obrazoch roľníkov.

Poslednýkrát sa Vincent koncom roku 1883 vracia do domu svojich rodičov, teraz v Nuenene. Počas nasledujúceho roka Vincent van Gogh pokračoval v zlepšovaní svojich schopností. Počas tohto obdobia vytvoril desiatky obrazov a kresieb: tkáčov, pultov a iných portrétov. Miestni roľníci sa ukázali byť jeho obľúbenými poddanými - čiastočne preto, že Van Gogh cítil silné spriaznené vzťahy s chudobným pracujúcim ľudom. Je tu ďalšia epizóda Vincentovho romantického života. Tentoraz je to dramatické. Margot Begemannová (1841-1907), ktorej rodina žila v susedstve Vincentových rodičov, bola do Vincenta zamilovaná a citové nepokoje vo vzťahu ju priviedli k pokusu o samovraždu jedom. Vincent bol týmto incidentom veľmi šokovaný. Margo sa nakoniec spamätala, no tento incident Vincenta veľmi rozrušil. On sám sa v listoch Theovi opakovane vracal k tejto epizóde.

1885: Prvé veľké diela

V prvých mesiacoch roku 1885 Van Gogh pokračoval vo svojej sérii portrétov roľníkov. Vincent ich považoval za dobrú prax, kde si môžete zlepšiť svoje zručnosti. Vincent produktívne pracuje počas marca a apríla. Koncom marca si dáva pauzu v práci pre smrť otca, s ktorým sú v posledných rokoch veľmi napäté vzťahy. Niekoľko rokov tvrdej práce, zdokonaľovania remeselnej zručnosti, technológie a v roku 1885 Vincent pristupuje k svojmu prvému vážnemu dielu Jedáci zemiakov.

Vincent pracoval na filme The Potato Eaters v apríli 1885. Vopred si pripravil niekoľko náčrtov a na tomto obraze pracoval v ateliéri. Vincent Ball je tak inšpirovaný úspechom, že aj kritika od jeho priateľa Anthonyho Van Rapparda viedla len k prestávke. Toto je nová etapa v živote a zručnosti Van Gogha.

Van Gogh pokračuje v práci v roku 1885, neupokojuje sa a začiatkom roku 1886 vstupuje na Akadémiu umenia v Antverpách. Opäť prichádza k záveru, že formálne vzdelávanie je pre neho príliš úzke. Vincentova voľba je praktická práca, jediný spôsob, ako môže zdokonaľovať svoje zručnosti, čoho dôkazom sú jeho „Jedáci zemiakov“. Po štyroch týždňoch štúdia Van Gogh opúšťa akadémiu. Zaujímajú ho nové metódy, techniky, sebazdokonaľovanie, to všetko Vincent už v Holandsku nedostane, jeho cesta leží v Paríži.

Nový začiatok: Paríž

V roku 1886 prichádza Vincent van Gogh neohlásene do Paríža, aby navštívil svojho brata Thea. Predtým písal v listoch svojmu bratovi, ktorý sa potreboval presťahovať do Paríža, aby sa ďalej rozvíjal. Theo, ktorý poznal ťažkú ​​povahu Vincenta, sa tomuto kroku bránil. Theo však nemal na výber a jeho brata museli prijať.

Obdobie života v Paríži je pre Van Gogha dôležité z hľadiska jeho úlohy v premene umelca. Bohužiaľ toto obdobie Vincentovho života (dva roky v Paríži) je jedným z najmenej zdokumentovaných. Keďže opis Van Goghovho života je založený na jeho korešpondencii s Theom a tento Vincent žil s Theom (okres Montmartre, rue Lepic, dom 54) a prirodzene neexistovala žiadna korešpondencia.

Dôležitosť Vincentovho času v Paríži je však jasná. Theo ako obchodník s umením mal veľa kontaktov medzi umelcami a Vincent čoskoro vstúpil do tohto kruhu. Počas dvoch rokov v Paríži Van Gogh navštívil rané výstavy impresionistov (kde boli diela Edgara Degasa, Clauda Moneta, Augusta Renoira, Camille Pissarra, Georgesa Seurata a Sisleyho). O tom, že Van Gogha ovplyvnili impresionisti, niet pochýb, no vždy zostal verný svojmu jedinečnému štýlu. V priebehu dvoch rokov si Van Gogh osvojil niektoré techniky impresionistov.

Vincent rád maľoval okolo Paríža v roku 1886. Jeho paleta sa začala vzďaľovať od tmavých, tradičných farieb jeho domoviny a zahŕňala jasnejšie odtiene impresionistov. Vincent sa začal zaujímať o japonské umenie, Japonsko v období svojej kultúrnej izolácie. Západný svet začal fascinovať všetko japonské a Vincent získal niekoľko japonských výtlačkov. Výsledkom bolo, že japonské umenie ovplyvnilo Van Gogha a toto sa číta počas zvyšku jeho tvorby.

V roku 1887 Van Gogh zdokonaľoval svoje zručnosti a veľa cvičil. Jeho pohyblivá a búrlivá osobnosť sa neupokojuje, Vincent, šetrí svoje zdravie, sa zle stravuje, zneužíva alkohol a fajčí. Jeho nádeje, že bývaním s bratom bude mať pod kontrolou svoje výdavky, sa nenaplnili. Vzťahy s Theom sú napäté. .

Ako to bolo často počas jeho života, zlé počasie počas zimných mesiacov spôsobuje, že Vincent je podráždený a depresívny. Je depresívny, chce vidieť a cítiť farby prírody. Zimné mesiace 1887-1888 nie sú ľahké. Van Gogh sa rozhodol opustiť Paríž po slnku, jeho cesta leží v Arles.

Štúdio Arles. Juh.

Vincent van Gogh sa presťahoval do Arles začiatkom roku 1888 z rôznych dôvodov. Van Gogh, unavený hektickou energiou Paríža a dlhými zimnými mesiacmi, túži po teplom slnku v Provensálsku. Ďalšou motiváciou je Vincentov sen o vytvorení akejsi umeleckej komúny v Arles, kde môžu nájsť útočisko jeho parížski súdruhovia, kde môžu spolupracovať, navzájom sa podporovať pri dosahovaní spoločných cieľov. Van Gogh nastúpil na vlak z Paríža do Arles 20. februára 1888 inšpirovaný svojim snom o prosperujúcej budúcnosti a pozoroval krajinu prechádzajúcu okolo.

Niet pochýb o tom, že Van Gogh nebol sklamaný Arlesom počas jeho prvých týždňov. Pri hľadaní slnka videl Vincent Arles nezvyčajne chladný a pokrytý snehom. To muselo Vincenta odradiť, pretože nechal všetkých, ktorých poznal, nájsť teplo a zotavenie na juhu. Zlé počasie však malo krátke trvanie a Vincent začal maľovať niektoré zo svojich najobľúbenejších diel vo svojej kariére.

Len čo sa počasie oteplilo, Vincent nestrácal čas tvorbou svojho diela vonku. V marci sa stromy prebudili a krajina po zime vyzerala akosi pochmúrne. Po mesiaci sú však na stromoch viditeľné púčiky a Van Gogh maľuje rozkvitnuté záhrady. Vincent je spokojný so svojou schopnosťou pracovať a cíti sa obnovený spolu so záhradami.

Nasledujúce mesiace boli šťastné. Vincent si začiatkom mája prenajal izbu v Café de la Gare na 10 Place Lamartine a prenajal si svoj slávny Žltý dom (na 2 Place Lamartine) do štúdia. Vincent sa v skutočnosti do Žltého domu nasťahuje až v septembri.

Vincent počas jari a leta tvrdo pracuje a začína posielať Theovi svoje kúsky. Van Gogh je dnes často vnímaný ako podráždený a osamelý človek. V skutočnosti si však užíva spoločnosť ľudí a počas týchto mesiacov robí všetko pre to, aby sa s mnohými spriatelil. Aj keď občas hlboko osamelý. Vincent nikdy nestratil nádej na vytvorenie komunity umelcov a začal kampaň, ktorá mala presvedčiť Paula Gauguina, aby sa k nemu pridal na juhu. Táto perspektíva sa zdá byť nepravdepodobná, pretože Gauguinovo premiestnenie by si vyžadovalo ešte väčšiu finančnú pomoc od Thea, ktorý dosiahol svoj limit.

Koncom júla Van Goghov strýko zomrel a zanechal Theovi odkaz. Tento finančný prílev umožňuje Theovi sponzorovať Gauguinov presun do Arles. Theo sa o tento krok zaujímal ako brat a ako podnikateľ. Theo vie, že Vincent by bol v spoločnosti Gauguina šťastnejší a pokojnejší a Theo tiež dúfal, že obrazy, ktoré dostane od Gauguina výmenou za jeho podporu, budú ziskové. Na rozdiel od Vincenta si Paul Gauguin nie je celkom istý úspechom svojho diela.

Napriek zlepšeniu Theovej finančnej situácie zostal Vincent verný sám sebe a takmer všetko minul na umelecké potreby a zariadenie bytu. Gauguin dorazil do Arles vlakom skoro ráno 23. októbra.

V nasledujúcich dvoch mesiacoch bude tento krok rozhodujúci a katastrofálny pre Vincenta van Gogha aj Paula Gauguina. Van Gogh a Gauguin si spočiatku dobre rozumeli, pracovali na okraji Arles a diskutovali o svojom umení. Týždne ubiehali, počasie sa zhoršovalo, Vincent van Gogh a Paul Gauguin boli nútení čoraz častejšie zostávať doma. Temperament oboch umelcov, nútených pracovať v jednej miestnosti, vedie k mnohým konfliktom.

Vzťahy medzi Van Goghom a Gauguinom sa zhoršili v priebehu decembra Vincent napísal, že ich prudké hádky sú čoraz častejšie. 23. december Vincent van Gogh si v záchvate šialenstva zohavil spodnú časť ľavého ucha. Van Gogh odrezal časť ľavého ušného lalôčika, zabalil ho do látky a dal prostitútke. Vincent sa potom vrátil do svojho bytu, kde stratil vedomie. Objavila ho polícia a prijali ho do nemocnice Hôtel-Dieu v Arles. Po odoslaní telegramu Theovi Gauguin okamžite odišiel do Paríža bez toho, aby navštívil Van Gogha v nemocnici. Už sa nikdy nestretnú osobne, aj keď sa ich vzťah zlepší..

Počas pobytu v nemocnici bol Vincent v opatere Dr. Felixa Raya (1867-1932). Prvý týždeň po zranení bol pre Van Goghov život kľúčový – psychicky aj fyzicky. Utrpel veľkú stratu krvi a naďalej trpel silnými záchvatmi. Theo, ktorý sa ponáhľal z Paríža do Arles, si bol istý, že Vincent zomrie, ale do konca decembra a do prvých januárových dní sa Vincent takmer úplne zotavil.

Prvé týždne roku 1889 neboli pre Vincenta van Gogha ľahké. Po zotavení sa Vincent vrátil do svojho Žltého domu, ale naďalej navštevoval Dr. Raya kvôli pozorovaniam a na hlave mal obväz. Po uzdravení bol Vincent na vzostupe, ale problémy s peniazmi a odchod jeho blízkeho priateľa Josepha Roulina (1841-1903), ktorý prijal lepšiu ponuku a presťahoval sa s rodinou do Marseille. Roulin bol Vincentov drahý a verný priateľ väčšinu času v Arles.

Počas januára a začiatku februára Vincent tvrdo pracoval a počas toho vytvoril „Slnečnice“ a „Uspávanku“. 7. februára však ďalší Vincentov útok. Bol prevezený do nemocnice Hotel-Dieu na pozorovanie. Van Gogh je v nemocnici desať dní, no potom sa vracia do Žltého domu.

V tom čase boli niektorí občania Arles znepokojení Vincentovým správaním a podpísali petíciu s podrobnosťami o probléme. Petíciu predložili starostovi mesta Arles, napokon šéf polície nariadil Van Goghovi, aby opäť išiel do nemocnice Hôtel-Dieu. Vincent zostal v nemocnici ďalších šesť týždňov a mohol odísť, aby mohol maľovať. Pre Van Gogha to bol produktívny, ale emocionálne ťažký moment. Ako v prípade pred rokom, Van Gogh sa vracia do rozkvitnutých záhrad v okolí Arles. Ale aj keď vytvorí jedno zo svojich najlepších diel, Vincent pochopí, že jeho stav je nestabilný. A po diskusii s Theom súhlasí s dobrovoľnou liečbou na špecializovanej klinike v Saint-Paul-de-Mausole v Saint-Remy-de-Provence. Van Gogh opúšťa Arles 8. mája.

Zbavenie slobody

Po príchode na kliniku bol Van Gogh zverený do starostlivosti Dr. Theophila Zacharieho Peyrona Augusta (1827–95). Po preštudovaní Vincenta je doktor Peyron presvedčený, že jeho pacient trpí epilepsiou – diagnózou, ktorá aj dnes zostáva jednou z najpravdepodobnejších, ktorá určí Van Goghov stav. Byť na klinike vytvára tlak na Van Gogha, odrádzal ho krik ostatných pacientov a zlé jedlo. Táto atmosféra ho deprimuje. Van Goghova liečba zahŕňala hydroterapiu, časté ponorenie do veľkého vodného kúpeľa. Táto „terapia“ síce nebola krutá, no každopádne bola najmenej užitočná z hľadiska pomoci vrátiť Vincentovi duševné zdravie.

Ako týždne plynuli, Vincentov duševný stav zostal stabilný a bolo mu dovolené pokračovať v práci. Štáb bol povzbudený Van Goghovým pokrokom a v polovici júna Van Gogh vytvára Hviezdnu noc.

Relatívne pokojný stav Van Gogha netrvá dlho, až do polovice júla. Tentokrát sa Vincent pokúsil prehltnúť svoje farby, v dôsledku čoho mal obmedzený prístup k materiálom. Po tomto zhoršení sa rýchlo zotaví, Vincenta ťahá jeho umenie. O týždeň neskôr doktor Peyron dovolí Van Goghovi pokračovať v práci. Obnovenie práce sa zhodovalo so zlepšením psychického stavu. Vincenta píše Theovi a opisuje jej zlý fyzický stav.

Van Gogh dva mesiace nemohol opustiť svoju komnatu a píše Theovi, že keď vyjde na ulicu, zachváti ho silná samota. V najbližších týždňoch Vincent opäť prekoná svoje obavy a opäť sa pustí do práce. Počas tejto doby plánuje Vincent opustiť kliniku St. Remy. Vyjadrí tieto myšlienky Theovi, ktorý sa začne pýtať na možné alternatívy lekárskej starostlivosti pre Vincenta – tentoraz oveľa bližšie k Parížu.

Van Goghovo duševné a fyzické zdravie bolo počas zvyšku roku 1889 pomerne stabilné. Theov zdravotný stav sa zlepšuje, pomôže zorganizovať výstavu Octave Maus v Bruseli, na ktorej bolo vystavených šesť Vincentových obrazov. Vincent je z tohto podniku nadšený a počas tohto obdobia zostáva vysoko produktívny.

23. decembra 1889, rok po útoku, keď si Vincent odrezal ušný lalôčik, zasiahne Van Gogha nový týždňový útok. Zhoršenie bolo vážne a trvalo asi týždeň, ale Vincent sa dostatočne rýchlo zotavil a pokračoval v maľovaní. Bohužiaľ, Van Gogh trpí počas prvých mesiacov roku 1890 veľkým počtom záchvatov. Tieto exacerbácie sa stávajú častými. Je iróniou, že v tomto čase, keď bol Van Gogh pravdepodobne v najväčšej duševnej depresii, jeho práca konečne začína získavať ohlas u kritikov. Správy o tom vedú Vincenta k nádeji, že opustí kliniku a vráti sa na sever.

Po konzultácii si Theo uvedomí, že najlepším riešením pre Vincenta by bol návrat do Paríža pod starostlivosťou Dr. Paula Gacheta (1828-1909), internistu v Auvers-sur-Oise neďaleko Paríža. Vincent súhlasí s Theovými plánmi a dokončí liečbu v Saint-Remy. 16. mája 1890 Vincent van Gogh opustil kliniku a nastúpil na nočný vlak do Paríža.

"Smútok bude trvať večne....

Vincentova cesta do Paríža bola bezproblémová a po príchode ho stretol Theo. Vincent zostal s Theom, jeho manželkou Joannou a ich novonarodeným synom Vincentom Willemom (menom Vincent) tri príjemné dni. Keďže Vincent nikdy nemal rád zhon a zhon mestského života, pocítil určité napätie a rozhodol sa odísť z Paríža do pokojnejšieho Auvers-sur-Oise.

Vincent sa s Dr. Gachetom stretol krátko po svojom príchode do Auvers. Hoci na Gacheta zo začiatku zapôsobil, neskôr Van Gogh vyjadril vážne pochybnosti o svojej kompetencii. Napriek svojim obavám si Vincent nájde izbu v malom hoteli, ktorý vlastní Arthur Gustave Ravoux, a okamžite začne maľovať v okolí Auvers-sur-Oise.

Počas nasledujúcich dvoch týždňov sa Van Goghov názor na Gache zmierni. Vincenta potešilo Auvers-sur-Oise, tu dostal slobodu, ktorá bola v Saint-Remy odoprená a zároveň mu poskytla široké námety pre jeho maľbu a grafiku. Prvé týždne v Auvers boli pre Vincenta van Gogha príjemné a bezproblémové. 8. jún Theo, Joe a dieťa prišli do Auvers navštíviť Vincenta a Gacheta. Vincent strávi veľmi príjemný deň so svojou rodinou. Vincent sa zjavne zdal byť úplne obnovený – duševne aj fyzicky.

Počas júna zostal Vincent v dobrej nálade a bol mimoriadne produktívny, produkoval „Portrét Dr. Gacheta“ a „Kostol v Auvers“. Počiatočný pokoj prvého mesiaca v Auvers bol prerušený, keď Vincent dostal správu, že jeho synovec je vážne chorý. Theo prežíva najťažšie obdobie: neistotu ohľadom vlastnej kariéry a budúcnosti, aktuálne zdravotné problémy a chorobu svojho syna. Po uzdravení dieťaťa sa Vincent rozhodol navštíviť Thea a jeho rodinu 6. júla a nastúpil na skorý vlak. O návšteve sa vie veľmi málo. Vincent sa čoskoro unaví a rýchlo sa vráti do tichšieho Auvers.

Počas nasledujúcich troch týždňov sa Vincent opäť pustil do práce a ako vidno z jeho listov, bol celkom šťastný. V listoch Vincent píše, že sa momentálne cíti dobre a je pokojný, porovnáva svoj stav s minulým rokom. Vincent bol ponorený do polí a plání okolo Auvers a počas júla vytváral nádherné scenérie. Vincentov život sa ustáli, tvrdo pracuje.

Nič nenaznačovalo takéto rozuzlenie. 27. júl 1890 Vincent van Gogh vyráža s stojanom a maľuje do polí. Tam vytiahol revolver a strelil sa do hrude. Vincentovi sa podarilo prejsť späť do Ravoux Inn, kde sa zvalil do postele. Padlo rozhodnutie nepokúšať sa vytiahnuť guľku z Vincentovej hrude a Gachet napísal Theovi naliehavý list. Bohužiaľ, doktor Gachet nemal Theovu domácu adresu a musel mu napísať do galérie, kde pracoval. To nespôsobilo veľké meškanie a Theo prišiel na druhý deň.

Vincent a Theo zostali spolu počas posledných hodín Vincentovho života. Theo bol oddaný svojmu bratovi, držal ho a rozprával sa s ním po holandsky. Vincent sa zdal rezignovaný na svoj osud a Theo neskôr napísal, že Vincent chcel zomrieť sám, keď Theo I sedel pri jeho posteli. Vincentove posledné slová boli "Smútok bude trvať navždy."

Vincent van Gogh zomrel o 1:30 ráno. 29. júla 1890. Costel Auvers odmietol dovoliť, aby bol Vincent pochovaný na jeho cintoríne, pretože Vincent spáchal samovraždu. Neďaleká dedina Meri však súhlasila s povolením pohrebu a pohreb sa konal 30. júla.


Vincent Willem van Gogh je holandský umelec, ktorý položil základy postimpresionistického hnutia a do značnej miery určil princípy práce moderných majstrov.

Van Gogh sa narodil 30. marca 1853 v obci Groot Zundert v provincii Severné Brabantsko (Noord-Brabant), ktorá hraničí s Belgickom.

Otec Theodore Van Gogh je protestantský duchovný. Matka Anna Cornelia Carbentus (Anna Cornelia Carbentus) - z rodiny váženého kníhkupca a špecialistu na kníhviazačstvo z mesta (Den Haag).

Vincent bol 2. dieťa, ale jeho brat zomrel hneď po narodení, takže chlapec bol najstarší a po ňom sa v rodine narodilo ďalších päť detí:

  • Theodorus (Theo) (Theodorus, Theo);
  • Cornelis (Cor) (Cornelis, Cor);
  • Anna Cornelia (Anna Cornelia);
  • Alžbeta (Liz) (Elizabeth, Liz);
  • Willemina (Vil) (Willamina, Vil).

Pomenovali dieťa na počesť jeho starého otca, ministra protestantizmu. Toto meno malo dostať prvé dieťa, no vďaka predčasnej smrti ho dostal Vincent.

Spomienky príbuzných vykresľujú Vincentovu povahu ako veľmi zvláštnu, vrtošivú a svojvoľnú, nezbednú a schopnú nečakaných šaškov. Mimo domova a rodiny bol vychovaný, tichý, zdvorilý, skromný, láskavý, vyznačoval sa nápadným inteligentným vzhľadom a srdcom plným sympatií. Vrstovníkom sa však vyhýbal a nepripájal sa k ich hrám a zábave.

Keď mal 7 rokov, otec a matka ho zapísali do školy, no o rok neskôr boli spolu so sestrou Annou preradení do domáceho vzdelávania a o deti sa starala vychovateľka.

Vo veku 11 rokov, v roku 1864, bol Vincent pridelený do školy v Zevenbergene. Hoci to bolo len 20 km od jeho rodiska, dieťa ťažko znášalo odlúčenie a tieto zážitky zostali navždy v pamäti.

V roku 1866 bol Vincent určený ako študent vo vzdelávacej inštitúcii Willema II v Tilburgu (College Willem II v Tilburgu). Tínedžer urobil veľké pokroky v ovládaní cudzích jazykov, perfektne hovoril a čítal francúzsky, anglicky a nemecky. Učitelia si všimli aj Vincentovu schopnosť kresliť. V roku 1868 však náhle odišiel zo školy a vrátil sa domov. Už ho neposielali do vzdelávacích inštitúcií, naďalej sa vzdelával doma. Spomienky slávneho umelca na začiatok života boli smutné, detstvo sa spájalo s temnotou, chladom a prázdnotou.

BUDETE POUŽÍVAŤ ČLÁNKY

Podnikanie

V roku 1869 v Haagu zamestnal Vincenta jeho strýko, ktorý niesol rovnaké meno, ktorého budúci umelec nazval „strýko svätý“. Strýko bol majiteľom pobočky firmy Goupil & Cie, ktorá sa zaoberala skúmaním, hodnotením a predajom umeleckých predmetov. Vincent získava povolanie obchodníka a výrazne napreduje, preto ho v roku 1873 poslali pracovať do Londýna.

Práca s umeleckými dielami bola pre Vincenta veľmi zaujímavá, naučil sa rozumieť výtvarnému umeniu, stal sa pravidelným návštevníkom múzeí a výstavných siení. Jeho obľúbenými autormi boli Jean-François Millet a Jules Breton.

Do rovnakého obdobia patrí aj príbeh Vincentovej prvej lásky. Príbeh však nebol jasný a mätúci: býval v prenajatom byte s Ursulou Loyer (Ursula Loyer) a jej dcérou Eugene (Eugene); životopisci sa hádajú o tom, kto bol predmetom lásky: jeden z nich alebo Carolina Haanebik (Carolina Haanebeek). Ale ktokoľvek bol milovaný, Vincent bol odmietnutý a stratil záujem o život, prácu, umenie. Začne zamyslene čítať Bibliu. V tomto období, v roku 1874, musel prestúpiť do parížskej pobočky spoločnosti. Tam sa opäť stáva návštevníkom múzeí a rád tvorí kresby. Keďže nenávidí činnosť dílera, prestáva prinášať spoločnosti príjem a v roku 1876 je prepustený.

Učenie a náboženstvo

V marci 1876 sa Vincent presťahoval do Veľkej Británie a stal sa bezplatným učiteľom v škole v Ramsgate. Zároveň uvažuje o kariére duchovného. V júli 1876 sa presťahoval do školy v Isleworthe, kde navyše pomáhal kňazovi. V novembri 1876 Vincent číta kázeň a je presvedčený o poslaní niesť pravdu náboženského učenia.

V roku 1876 prichádza Vincent na vianočné sviatky k nemu domov a matka a otec ho prosili, aby neodchádzal. Vincent sa zamestnal v kníhkupectve v Dordrechte, ale obchod ho nebaví, celý čas venuje prekladom biblických textov a kresbe.

Otec a matka, tešiaci sa z jeho túžby po bohoslužbách, posielajú Vincenta do Amsterdamu (Amsterdam), kde sa s pomocou príbuznej Johaness Stricker pripravuje na teológiu na prijatie na univerzitu a žije so svojím strýkom Janom Van Goghom. Gogh), ktorý mal hodnosť admirála.

Po zapísaní bol Van Gogh do júla 1878 študentom teológie, potom sklamaný odmieta ďalšie štúdium a uteká z Amsterdamu.

Ďalšia etapa pátrania bola spojená s protestantskou misijnou školou v meste Laken (Laken) pri Bruseli (Brusel). Školu viedol farár Bokma. Vincent získava skúsenosti s komponovaním a prednášaním kázní počas troch mesiacov, no opúšťa aj toto miesto. Informácie od životopiscov sú protichodné: buď sám skončil v práci, alebo bol prepustený pre neopatrnosť v oblečení a nevyvážené správanie.

V decembri 1878 Vincent pokračuje vo svojej misionárskej službe, ale teraz v južnom regióne Belgicka, v dedine Paturi. V dedine žili banícke rodiny, Van Gogh obetavo pracoval s deťmi, navštevoval domy a rozprával sa o Biblii, staral sa o chorých. Aby sa uživil, kreslil mapy Svätej zeme a predával ich. Van Gogh sa prejavil ako asketický, úprimný a neúnavný, v dôsledku čoho dostal od Evanjelickej spoločnosti malý plat. Plánoval vstúpiť do evanjelickej školy, ale vzdelanie bolo platené, a to je podľa Van Gogha nezlučiteľné so skutočnou vierou, ktorú nemožno spájať s peniazmi. Zároveň predkladá vedeniu baní požiadavku na zlepšenie pracovných podmienok baníkov. Bol odmietnutý, zbavený práva kázať, čo ho šokovalo a viedlo k ďalšiemu sklamaniu.

Prvé kroky

Van Gogh nájde pokoj pri stojane, v roku 1880 sa rozhodne vyskúšať pôsobenie na bruselskej Kráľovskej akadémii umení. Podporuje ho jeho brat Theo, no o rok neskôr sa od tréningu opäť upúšťa a najstarší syn sa vracia na rodičovskú strechu. Je pohltený sebavzdelávaním, neúnavne pracuje.

Cíti lásku k svojej ovdovenej sesternici Kee Vos-Stricker, ktorá vychovala svojho syna a prišla navštíviť rodinu. Van Gogha odmietnu, no trvá na tom a vyhodia ho z domu svojho otca. Tieto udalosti šokovali mladého muža, uteká do Haagu, ponára sa do tvorivosti, berie lekcie od Antona Mauveho, chápe zákony výtvarného umenia, robí kópie litografických diel.

Van Gogh trávi veľa času v štvrtiach obývaných chudobnými. Diela tohto obdobia sú náčrty nádvorí, striech, uličiek:

  • Dvory (De achtertuin) (1882);
  • Strechy. Pohľad z Van Goghovho ateliéru“ (Dak. Het uitzicht vanuit de Studio van Gogh) (1882).

Zaujímavá technika, ktorá kombinuje vodové farby, sépiu, tuš, kriedu atď.

V Haagu si za manželku vyberie ženu s ľahkou cnosťou menom Christine.(Van Christina), ktorú zachytil priamo na paneli. Christine sa so svojimi deťmi presťahovala do Van Gogha, stala sa modelom pre umelca, ale mala hroznú povahu a museli odísť. Táto epizóda vedie k definitívnemu rozchodu s rodičmi a blízkymi.

Po rozchode s Christine Vincent odchádza do Drenthu na vidiek. V tomto období sa objavujú krajinárske diela umelca, ale aj obrazy zobrazujúce život roľníkov.

Skorá práca

Obdobie tvorivosti, reprezentujúce prvé diela vyrobené v Drenthe, sa vyznačuje realizmom, vyjadrujú však kľúčové charakteristiky individuálneho štýlu umelca. Mnohí kritici sa domnievajú, že tieto vlastnosti sú spôsobené nedostatkom základného umeleckého vzdelania: Van Gogh nepoznal zákonitosti obrazu človeka, preto postavy obrazov a náčrtov pôsobia hranaté, nevkusné, akoby vystupujúce z lona prírody, ako skaly, ktoré tlačí nebeská klenba:

  • "Červené vinice" (Rode wijngaard) (1888);
  • "Roľnícka žena" (Boerin) (1885);
  • Jedáci zemiakov (De Aardappeleters) (1885);
  • "Stará kostolná veža v Nuenene" (De Oude Begraafplaats Toren v Nuenene) (1885) a ďalšie.

Tieto diela sa vyznačujú tmavou paletou odtieňov, ktoré sprostredkúvajú bolestivú atmosféru okolitého života, bolestivú situáciu obyčajných ľudí, sympatie, bolesť a drámu autora.

V roku 1885 bol nútený opustiť Drenthe, čo sa nepáčilo kňazovi, ktorý považoval kreslenie za zhýralosť a zakázal miestnym pózovať.

parížske obdobie

Van Gogh cestuje do Antverp, študuje na Akadémii umení a navyše v súkromnej vzdelávacej inštitúcii, kde tvrdo pracuje na podobizni nahého.

V roku 1886 sa Vincent presťahoval do Paríža k Theovi, ktorý pracoval v predajni, ktorá sa špecializovala na transakcie pri predaji umeleckých predmetov.

V Paríži v rokoch 1887/88 Van Gogh chodí na hodiny na súkromnej škole, učí sa základom japonského umenia, základom impresionistického štýlu písania, dielu Paula Gauguina (Pol Gogen). Táto etapa v tvorivej biografii Waga Gogha sa nazýva svetlo, v dielach je leitmotívom jemne modrá, jasne žltá, ohnivé odtiene, štýl písania je ľahký, prezrádza pohyb, „prúd“ života:

  • “Agostina Segatori v kaviarni Tamboerijn”;
  • "Most cez Seinu" (Brug over de Seine);
  • "Daddy Tanguy" (Papa Tanguy) atď.

Van Gogh obdivoval impresionistov, spoznal celebrity vďaka svojmu bratovi Theovi:

  • Edgar Degas;
  • Camille Pissarro;
  • Henri Toulouse-Lautrec (Anri Touluz-Lautrec);
  • Paul Gauguin;
  • Emile Bernard a ďalší.

Ukázalo sa, že Van Gogh patrí medzi dobrých priateľov a podobne zmýšľajúcich ľudí, podieľal sa na príprave výstav, ktoré sa organizovali v reštauráciách, baroch, divadelných sálach. Publikum Van Gogha neocenilo, uznalo ich za hrozné, ale vrhá sa do učenia a sebazlepšovania, chápe teoretický základ farebnej techniky.

V Paríži Van Gogh vytvoril asi 230 diel: zátišia, portrét a krajinomaľbu, cykly obrazov (napríklad séria „Topánky“ z roku 1887) (Schoenen).

Je zaujímavé, že osoba na plátne získava sekundárnu úlohu a hlavnou vecou je svetlý svet prírody, jej vzdušnosť, bohatosť farieb a ich najjemnejšie prechody. Van Gogh otvára najnovší smer – postimpresionizmus.

Kvitnutie a hľadanie vlastného štýlu

V roku 1888 Van Gogh, znepokojený nepochopením publika, odchádza do juhofrancúzskeho mesta Arles (Arles). Arles sa stalo mestom, v ktorom Vincent realizoval účel svojej práce: nesnažte sa odrážať skutočný viditeľný svet, ale pomocou farieb a jednoduchých techník vyjadrovať svoje vnútorné „ja“.

Rozhodne sa rozísť s impresionistami, no rysy ich štýlu sa už dlhé roky objavujú v jeho dielach, v spôsoboch zobrazenia svetla a vzduchu, v spôsobe aranžovania farebných akcentov. Pre impresionistické diela sú typické série plátien, na ktorých je rovnaká krajina, no v rôznych denných dobách a za rôznych svetelných podmienok.

Atraktivita štýlu Van Goghovho rozkvetu je v rozpore medzi túžbou po harmonickom videní sveta a uvedomením si vlastnej bezmocnosti zoči-voči disharmonickému svetu. Diela z roku 1888 plné svetla a sviatočnej prírody koexistujú s pochmúrnymi fantazmagorickými obrazmi:

  • "Žltý dom" (Gele huis);
  • "Gauguinovo kreslo" (De stoel van Gauguin);
  • "Terasa kaviarne v noci" (Cafe terras bij nacht).

Dynamika, pohyb farieb, energia majstrovského štetca je odrazom umelcovej duše, jeho tragických hľadaní, impulzov k pochopeniu okolitého sveta živých i neživých vecí:

  • "Červené vinice v Arles";
  • "Rozsievač" (Zaaier);
  • "Nočná kaviareň" (Nachtkoffie).

Umelec plánuje založiť spoločnosť, ktorá spája mladých géniov, ktorí budú odrážať budúcnosť ľudstva. K otvoreniu spoločnosti Vincentovi pomáhajú Theove prostriedky. Van Gogh pridelil hlavnú úlohu Paulovi Gauguinovi. Keď prišiel Gauguin, pohádali sa do takej miery, že mu Van Gogh 23. decembra 1888 takmer podrezal hrdlo. Gauguinovi sa podarilo utiecť a kajúcny Van Gogh si odrezal časť laloku vlastného ucha.

Biografi hodnotia túto epizódu rôzne, mnohí sa domnievajú, že tento čin bol prejavom šialenstva, vyvolaného nadmernou konzumáciou alkoholických nápojov. Van Gogh je poslaný do psychiatrickej liečebne, kde je za prísnych podmienok držaný na oddelení pre násilných šialencov. Gauguin odchádza, Theo sa stará o Vincenta. Po ukončení liečby Vincent sníva o návrate do Arles. Obyvatelia mesta však protestovali a umelcovi ponúkli, aby sa usadil vedľa nemocnice Saint-Paul v Saint-Rémy-de-Provence neďaleko Arles.

Od mája 1889 žije Van Gogh v Saint-Remy, počas roka napíše viac ako 150 veľkých vecí a okolo 100 kresieb a akvarelov, čím demonštruje majstrovstvo poltónov a kontrastných techník. Medzi nimi prevláda krajinný žáner, zátišia, ktoré vyjadrujú náladu, rozpory v duši autora:

  • "Hviezdna noc" (Nočné svetlá);
  • „Krajina s olivovníkmi“ (Landschap met olijfbomen) atď.

V roku 1889 boli plody Van Goghovej práce vystavené v Bruseli a stretli sa s nadšenými recenziami od kolegov a kritikov. Van Gogh ale nepociťuje radosť z uznania, ktoré napokon prišlo, presťahuje sa do Auvers-sur-Oise, kde žije jeho brat s rodinou. Tam neustále tvorí, ale utláčaná nálada a nervózne vzrušenie autora sa prenášajú na plátna z roku 1890, vyznačujú sa prerušovanými čiarami, skreslenými siluetami predmetov a osôb:

  • "Poľná cesta s cyprusmi" (Landelijke weg met cipressen);
  • „Landschap in Auvers po daždi“ (Landschap in Auvers na de regen);
  • „Pšeničné pole s vranami“ (Korenveld met kraaien) atď.

27. júla 1890 bol Van Gogh smrteľne zranený pištoľou. Nie je známe, či bol výstrel plánovaný alebo náhodný, ale umelec o deň neskôr zomrel. V tom istom meste bol pochovaný a o 6 mesiacov neskôr zomrel na nervové vyčerpanie aj jeho brat Theo, ktorého hrob sa nachádza vedľa Vincenta.

Za 10 rokov tvorivosti sa objavilo viac ako 2100 diel, z ktorých asi 860 je vyrobených v oleji. Van Gogh sa stal zakladateľom expresionizmu, postimpresionizmu, jeho princípy tvorili základ fauvizmu a modernizmu.

Séria triumfálnych výstavných podujatí sa konala posmrtne v Paríži, Bruseli, Haagu, Antverpách. Začiatkom 20. storočia prebehla ďalšia vlna prehliadok diel slávneho Holanďana v Paríži, Kolíne (Keulen), New Yorku (New York), Berlíne (Berlijn).

Obrazy

Nie je presne známe, koľko obrazov Van Gogh namaľoval, no kunsthistorici a výskumníci jeho diel zvyknú uvádzať asi 800. Len za posledných 70 dní svojho života namaľoval 70 obrazov – jeden denne! Pripomeňme si najznámejšie obrazy s menami a popismi:

Jedáci zemiakov sa objavili v roku 1885 v Nuenene. Autor opísal úlohu v liste Theovi: snažil sa ukázať ľuďom tvrdej práce, ktorí za svoju prácu dostávali malú odmenu. Ruky, ktoré obrábajú pole, dostávajú jeho dary.

Červené vinice v Arles

Slávny obraz pochádza z roku 1888. Zápletka obrazu nie je vymyslená, Vincent o tom rozpráva v jednej zo správ Theovi. Na plátne umelec sprostredkuje sýte farby, ktoré ho zasiahli: husté červené listy viniča, prenikavo zelená obloha, svetlofialová dažďom umytá cesta so zlatými odleskami z lúčov zapadajúceho slnka. Zdá sa, že farby prechádzajú jedna do druhej, sprostredkúvajú autorovu úzkostnú náladu, jeho napätie, hĺbku filozofických úvah o svete. Takáto zápletka sa bude opakovať v diele Van Gogha, ktoré symbolizuje život večne obnovený v práci.

nočná kaviareň

V Arles sa objavila „Nočná kaviareň“ a predstavila autorove myšlienky o mužovi, ktorý si sám ničí život. Myšlienka sebazničenia a neustáleho pohybu k šialenstvu je vyjadrená kontrastom krvavo-bordovej a zelenej farby. Aby sa autor pokúsil preniknúť do tajomstiev života v súmraku, pracoval na obraze v noci. Expresionistický štýl písania vyjadruje plnosť vášní, úzkosti, bolestivosti života.

Van Goghov odkaz zahŕňa dve série diel zobrazujúcich slnečnice. V prvom cykle - kvety vyložené na stole, boli namaľované v parížskom období v roku 1887 a čoskoro ich získal Gauguin. Druhá séria sa objavila v rokoch 1888/89 v Arles, na každom plátne - kvety slnečnice vo váze.

Táto kvetina symbolizuje lásku a vernosť, priateľstvo a teplo ľudských vzťahov, dobročinnosť a vďačnosť. Umelec vyjadruje hĺbku svojho svetonázoru v slnečniciach a spája sa s týmto slnečným kvetom.

"Hviezdna noc" vznikla v roku 1889 v Saint-Remy, zobrazuje hviezdy a mesiac v dynamike, orámované nekonečnou oblohou, večne existujúcou a rútiacou sa v nekonečnosti vesmíru. Cyprusy v popredí sa snažia dostať ku hviezdam, zatiaľ čo dedina v údolí je statická, nehybná a bez túžby po novom a nekonečne. Vyjadrenie farebných prístupov a použitie rôznych typov ťahov sprostredkúva mnohorozmernosť priestoru, jeho variabilitu a hĺbku.

Tento slávny autoportrét vznikol v Arles v januári 1889. Zaujímavosťou je dialóg červeno-oranžovej a modro-fialovej farby, oproti ktorému dochádza k ponoreniu sa do priepasti zdeformovaného ľudského vedomia. Pozornosť priťahuje tvár a oči, akoby sa pozerala hlboko do osobnosti. Autoportréty sú rozhovorom umelca so sebou samým a s vesmírom.

Mandľové kvety (Amandelbloesem) sú vytvorené v Saint-Rémy v roku 1890. Jarné kvitnutie mandlí je symbolom obnovy, rodiaceho sa a rastúceho života. Jedinečnosť plátna spočíva v tom, že konáre sa vznášajú bez základu, sú sebestačné a krásne.

Tento portrét bol namaľovaný v roku 1890. Jasné farby sprostredkúvajú význam každého okamihu, práca so štetcom vytvára dynamický obraz človeka a prírody, ktoré sú neoddeliteľne spojené. Obraz hrdinu obrazu je bolestivý a nervózny: pozeráme sa na obraz smutného starca, ponoreného do svojich myšlienok, ako keby absorboval bolestnú skúsenosť rokov.

„Pšeničné pole s vranami“ vzniklo v júli 1890 a vyjadruje pocit blížiacej sa smrti, beznádejnú tragédiu života. Obraz je plný symboliky: obloha pred búrkou, blížiace sa čierne vtáky, cesty vedúce do neznáma, no nedostupné.

múzeum

(Van Gogh Museum) otvorené v Amsterdame v roku 1973 a predstavuje nielen najzásadnejšiu zbierku jeho tvorby, ale aj tvorbu impresionistov. Toto je prvé najobľúbenejšie výstavisko v Holandsku.

Citácie

  1. Medzi duchovenstvom, ako medzi majstrami štetca, vládne despotický akademizmus, nudný a plný predsudkov;
  2. Premýšľajúc o budúcich útrapách a útrapách, nemohol som tvoriť;
  3. Maľovanie je moja radosť a útecha, dáva mi možnosť uniknúť pred životnými problémami;
  4. Vo svojich obrazoch chcem vyjadriť všetko, čo sa skrýva v srdci bezvýznamného človeka.

Vincent Willem Van Gogh - holandský umelec a grafik; najväčší predstaviteľ postimpresionizmu. Narodil sa 30. marca 1853 v malej holandskej dedinke Grot-Zundert, ktorá sa nachádza neďaleko belgických hraníc. Otec budúceho umelca bol protestantský pastor a jeho matka bola dcérou kníhkupca. Vincent bol druhým dieťaťom vo veľkej rodine, ale keďže starší brat zomrel v detstve, zostal so starším.

Už ako 16-ročný pracoval vo firme predávajúcej obrazy. Hoci nebol vynikajúcim obchodníkom, mal bezhraničnú lásku k maľbe. Život umelca sa za dva roky strávené v Londýne dramaticky zmenil. Jeho práca bola tak dobre platená, že si nemohol nič odoprieť. Počas tohto obdobia Vincent aktívne navštevoval výstavy v umeleckých galériách. Na ceste k slávnej kariére zabránila láska. Mladý obchodník s umením sa nevedomky zamiloval do už zasnúbenej ženy, načo sa uzavrel do seba.

Stal sa ľahostajným k svojej práci a keď sa vrátil do Holandska, prepadol náboženstvu. Od roku 1886 žil so svojím bratom v Paríži. Tam študoval maľbu u F. Cormona a stretol sa aj s Pissarrom, Gauguinom a ďalšími významnými umelcami. Kreslí jasnými a jasnými skicami v štýle impresionistov. Vo veku 27 rokov už s istotou vedel, že chce byť profesionálnym umelcom. Van Gogh bol od prírody veľmi milý a súcitný. Dokázal rozdávať peniaze a oblečenie ľuďom v núdzi, aj keď sa sám nemal zvlášť dobre.

Život sa pomaly zlepšoval, no nasledovala ďalšia osobná kríza. Ovdovený bratranec, ktorého mal už dlho rád, ho odmietol, z čoho mal veľké obavy. Tento spor spôsobil, že sa presťahoval do Haagu. V roku 1888 sa presťahoval do Arles, pretože Francúzsko sa dlho stalo jeho druhým domovom. Miestni sa mu vyhýbali, považovali ho za nenormálneho. Napriek tomu si tam našiel nové známosti a získal veľa dobrých priateľov. Nejaký čas boli s Gauguinom v úzkom kontakte, no po vážnej hádke ho takmer zabil útokom žiletkou. V tom istom období si odrezal ucho, po čom bol umiestnený na psychiatrickej klinike.

Van Goghovo šialenstvo už bolo známe. Liečba nepriniesla požadovaný výsledok, pretože umelca mučili halucinácie. V roku 1890 šiel za svojím bratom Theom, ktorému sa práve narodil syn Vincent po ňom. Choroba akoby ustúpila a život sa začal opäť zlepšovať. V júli toho istého roku však Van Gogh spáchal samovraždu. Zomrel streľbou z pištole do hrude. V posledných chvíľach jeho života bol vedľa neho jeho brat Theo, ktorý ho veľmi miloval.

Vincent Van Gogh. Toto meno pozná každý študent. Už v detstve sme medzi sebou žartovali „kreslíš ako Van Gogh“! alebo „no, ty si Picasso!“... Veď len ten, ktorého meno navždy zostane v dejinách nielen maľby a svetového umenia, ale aj ľudstva, je nesmrteľný.

Na pozadí osudov európskych umelcov vyčnieva životná cesta Vincenta van Gogha (1853-1890) v tom, že svoju túžbu po umení objavil až neskoro. Až do veku 30 rokov Vincent netušil, že maľovanie sa stane konečným zmyslom jeho života. Povolanie v ňom dozrieva pomaly, aby vypuklo ako výbuch. Za cenu práce takmer na hranici ľudských možností, ktorá sa stane údelom jeho zvyšku života, bude Vincent v rokoch 1885-1887 schopný vyvinúť svoj vlastný individuálny a jedinečný štýl, ktorý v budúcnosti nazývať „impasto“. Jeho umelecký štýl prispeje k zakoreneniu jedného z najúprimnejších, najcitlivejších, najhumánnejších a najemotívnejších smerov v európskom umení – expresionizmu. Ale čo je najdôležitejšie, stane sa zdrojom jeho tvorby, jeho malieb a grafík.

Vincent van Gogh sa narodil 30. marca 1853 v rodine protestantského pastora v holandskej provincii Severné Brabantsko v dedine Grotto Zundert, kde bol jeho otec v službe. O osude Vincenta veľa rozhodlo rodinné prostredie. Rodina Van Goghovcov bola starobylá, známa už od 17. storočia. V ére Vincenta van Gogha existovali dve tradičné rodinné aktivity: jeden z predstaviteľov tejto rodiny sa nevyhnutne venoval cirkevným aktivitám a niekto obchodovaniu s umením. Vincent bol najstarším, no nie prvým dieťaťom v rodine. O rok skôr sa narodil, no jeho brat čoskoro zomrel. Druhého syna pomenoval na pamiatku zosnulého Vincent Willem. Po ňom sa objavilo ešte päť detí, no iba s jedným z nich by budúceho umelca spájali úzke bratské väzby až do posledného dňa jeho života. Nebolo by prehnané povedať, že bez podpory svojho mladšieho brata Thea by Vincent van Gogh ako umelec len ťažko vznikol.

V roku 1869 sa Van Gogh presťahoval do Haagu a začal obchodovať s obrazmi vo firme Goupil a reprodukciami umeleckých diel. Vincent pracuje aktívne a svedomito, vo voľnom čase veľa číta a navštevuje múzeá, málo kreslí. V roku 1873 Vincent začína korešpondenciu so svojím bratom Theom, ktorá bude trvať až do jeho smrti. V našej dobe sú listy bratov publikované v knihe s názvom „Van Gogh. Listy bratovi Theovi“ a kúpite ho takmer v každom dobrom kníhkupectve. Tieto listy sú dojemným dôkazom Vincentovho vnútorného duchovného života, jeho hľadaní a omylov, radostí a sklamaní, zúfalstva a nádejí.

V roku 1875 bol Vincent pridelený do Paríža. Pravidelne navštevuje Louvre a Luxemburské múzeum, výstavy súčasných umelcov. V tomto čase už kreslí sám seba, no nič nenaznačuje, že umenie sa čoskoro stane všeobjímajúcou vášňou. V Paríži nastáva zlom v jeho duchovnom vývoji: Van Gogh má veľmi rád náboženstvo. Mnohí výskumníci tento stav pripisujú nešťastnej a jednostrannej láske, ktorú Vincent zažil v Londýne. Oveľa neskôr, v jednom z listov Theovi, umelec, ktorý analyzuje jeho chorobu, poznamenáva, že duševná choroba je ich rodinnou črtou.

Od januára 1879 dostal Vincent miesto kazateľa vo Vama, dedine v Borinage, oblasti v južnom Belgicku, centre uhoľného priemyslu. Je hlboko zasiahnutý extrémnou chudobou, v ktorej baníci a ich rodiny žijú. Začína sa hlboký konflikt, ktorý Van Goghovi otvorí oči pre jednu pravdu – ministrov oficiálnej cirkvi vôbec nezaujíma, aby skutočne zmiernili ťažkú ​​situáciu ľudí, ktorí sa ocitli v neľudských podmienkach.

Po úplnom pochopení tohto svätého postoja zažije Van Gogh ďalšie hlboké sklamanie, rozíde sa s cirkvou a urobí svoju poslednú životnú voľbu – slúžiť ľuďom svojím umením.

Van Gogh a Paríž

Van Goghove posledné návštevy Paríža súviseli s jeho pôsobením v Goupil. Umelecký život v Paríži však nikdy predtým nemal badateľný vplyv na jeho tvorbu. Tentoraz Van Goghov pobyt v Paríži trvá od marca 1886 do februára 1888. V umelcovom živote sú to dva roky mimoriadne bohaté na udalosti. Počas tohto krátkeho obdobia ovláda impresionistické a neoimpresionistické postupy, čo prispieva k zosvetleniu vlastnej farebnej palety. Umelec, ktorý pricestoval z Holandska, sa mení na jedného z najoriginálnejších predstaviteľov parížskej avantgardy, ktorého novátorstvo sa vymyká všetkým konvenciám, ktoré spútavajú obrovské výrazové možnosti farby ako takej.

V Paríži Van Gogh komunikuje s Camille Pissarro, Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Gauguin, Emile Bernard a Georges Seurat a ďalšími mladými maliarmi, ako aj s obchodníkom s farbami a zberateľským otcom Tanguyom.

posledné roky života

Koncom roku 1889, v tejto pre seba ťažkej dobe, zhoršovanej záchvatmi šialenstva, duševnými poruchami a túžbou po samovražde, dostal Van Gogh pozvanie zúčastniť sa na výstave Salon des Indépendants, organizovanej v Bruseli. Koncom novembra tam Vincent posiela 6 obrazov. 17. mája 1890 má Theo plán usadiť Vincenta v meste Auvers-sur-Oise pod dohľadom doktora Gacheta, ktorý rád maľoval a bol priateľom impresionistov. Van Goghov stav sa zlepšuje, tvrdo pracuje, maľuje portréty svojich nových známych, krajinky.

6. júla 1890 Van Gogh prichádza do Paríža k Theovi. Albert Aurier a Toulouse-Lautrec navštívia Theov dom, aby sa s ním stretli.

Z posledného listu Theovi Van Gogh hovorí: „... Prostredníctvom mňa ste sa podieľali na tvorbe niektorých plátien, ktoré aj v búrke udržujú môj pokoj. Nuž, za svoju prácu som zaplatil životom a stálo ma to polovicu zdravého rozumu, to je pravda... Ale neľutujem.“

Tak sa skončil život jedného z najväčších umelcov nielen 19. storočia, ale celých dejín umenia ako celku.