Iný pocit z mozaík Ríma a Byzancie. Galamozaika. Mozaiková dielňa. Špecifikácie Charakteristické črty byzantských malieb
04-04-2015Byzantské mozaiky zvyčajne pozostávajú zo smaltu. Pred niekoľkými storočiami to boli majstri z Byzancie, ktorí objavili spôsob výroby mozaík zo smaltu. Tento objav umožnil použiť pomerne lacné a ľahko opracovateľné sklo pri výrobe vysoko umeleckých mozaikových obrazov.
Princípy výroby byzantskej mozaiky
Technológia výroby je nasledovná: do surovej hmoty skla sa v požadovanom pomere pridávajú rôzne materiály (zlato, meď alebo ortuť). Výsledkom bolo, že byzantskí remeselníci dostali viac ako sto rôznych farieb smaltu. Pomocou jednoduchých nástrojov dostali mozaikové prvky požadovaný geometrický tvar, aby ich bolo možné položiť na plátno a vytvoriť požadovaný obraz. Najčastejšie remeselníci používali prvky štvorcového tvaru. Najväčšiu slávu tomuto druhu výtvarného umenia priniesli plátna vyskladané z približne rovnako veľkých malých kociek.
Hlavné rozdiely oproti smeru rímskej mozaiky
Rímske mozaiky riešili praktické a funkčné otázky, ako aj estetické. Na rozdiel od tohto prístupu boli v Byzancii mozaiky skôr čisto umeleckým riešením a buď zdobili katedrály, baziliky a hrobky. Byzantské mozaiky riešili predovšetkým problémy vizuálneho dizajnu.
Zápletky v rímskych mozaikách boli veľmi rozmanité - od každodenných scén až po mytologické obrazy. Táto výzdoba sa používala ako v súkromných átriách a verejných kúpeľoch, tak aj v administratívnych a cirkevných budovách. V Byzancii boli plátna monumentálne a veľkolepé a väčšinou mali výlučne náboženské námety. Kresťanské námety sa stali ústredným bodom mozaikového obrazového smeru. Túžba zapôsobiť na diváka plátnom čo najmocnejším a najúctivejším dojmom sa stala jednou z hnacích síl hľadania nových technológií, kompozícií a farebných riešení.
Charakteristické črty byzantských malieb
Hlavnou črtou náboženských mozaík byzantského štýlu bolo použitie výrazného pozadia zlatej farby. Pri ukladaní jednotlivých prvkov bola použitá technika priameho setu. Treba poznamenať, že každý prvok mal rozdiely vo farbe a povrchovom reliéfe a jeho polohe na plátne vo vzťahu k iným prvkom a základni. Znakom práce byzantských klenotníkov je aj technická realizácia foriem predmetov - obrysy predmetov dávali jasný obraz na trblietavom zlatom pozadí. V byzantskej kultúre zohrávali mozaiky významnejšiu úlohu ako v západnej Európe. Kostolnú výzdobu v Byzancii zvyčajne tvorili zlaté mozaiky.
Ukážky mozaikového umenia
Mozaikové umenie prekvitalo v Byzantskej ríši od šiesteho do pätnásteho storočia. Väčšina obrazov sa stratila v procese početných výbojov a vojen. Ale tie, ktoré prežili dodnes, dávajú predstavu o veľkosti tohto trendu v dekoratívnom umení.
Zo slávnych príkladov byzantských mozaík, ktoré sa dodnes nezachovali, možno spomenúť budovu cisára Justiniána v Konštantínopole, ktorá sa nachádza v Hagia Sofia, a kostol Narodenia Pána v Betleheme.
Dostali sa k nám úlomky podlahy v Konštantínopolskom Veľkom paláci z mozaiky, ktorá vznikla za čias Justiniána. Rastliny, zvieratá a čísla sú zobrazené v klasickom štýle na celkom obyčajnom diskrétnom pozadí. Približne v rovnakom období je portrét muža s fúzmi, ktorý bol s najväčšou pravdepodobnosťou gotickým vodcom. Za zmienku stojí aj malý takzvaný „sekretón“ paláca, ktorý dal postaviť v šiestom storočí Justín II. Sú tu použité klasické motívy vínnej révy, ktoré pripomínajú diela zo Santa Constance. Zachované aj prvky výzdoby s kvetmi v kostole Acheiropoitos v Solúne, ktoré pochádzajú z piateho alebo šiesteho storočia. Dochovaný obraz svätého Demetria v bazilike v Solúne je pôsobivý.
V šiestom storočí sa Ravenna stala centrom rozvoja mozaikového umenia. Istria bola tiež významným centrom tohto smeru umenia. V bazilike v Parentium postavenej v polovici 6. storočia je mozaika s tvárou Panny Márie, ktorú obklopujú úprimní svätci a anjeli. Dostali sa k nám aj prvky mozaík v kostole Santa Maria Formosa v Pole, ktoré sú tiež datované do 6. storočia. Tieto plátna sú vyrobené v klasickom štýle majstrami Konštantínopolu.
Mnohé maľby utrpeli v ôsmom storočí v súvislosti s ikonoklastickým hnutím.
Súvisiaci obsah:
byzantské mozaiky
Po rozpade Rímskej ríše v 4. stor. Byzancia ako pokračovateľka tradícií si zachovala ducha a princípy rímskych mozaík. Ich sémantický význam sa tu ďalej rozvíjal: pragmatické dekoratívne umenie prešlo do kategórie kultového umenia.
Umenie mozaiky prežíva v Byzancii v 4. – 15. storočí. bezprecedentný rozkvet. Byzantské mozaiky sa používali predovšetkým na zdobenie chrámov. Tu sú interiéry chrámov zdobené mozaikami od podlahy až po kupolu, ktoré rozkladajú kolosálne oblasti so smaltom. Pravdepodobne preto interpretácia obrazov stratila svoj vzrušujúci realizmus, stala sa podmienenejšou. Mozaikové maľby Byzancie zobrazovali kresťanských svätých, ktorých obrazy boli v porovnaní s ich skutkami málo známe a nejasné. Ak majstri staroveku kopírovali okolitú realitu, potom byzantskí majstri modelovali svoj svet podľa podobnosti so skutočným.
V Byzancii sa mozaiky stali cisárskou technikou. Účel mozaiky určoval veľkosť obrazov, monumentálnosť kompozícií a charakter muriva. Zamatová a živá nerovnosť byzantského muriva bola navrhnutá pre vnímanie obrazu z veľkej diaľky. Vynikajúce príklady mozaikového umenia možno vidieť v byzantských kostoloch.
Byzantské mozaiky sú prevažne monumentálne plátna, ktoré zdobia kupoly, výklenky a steny tvoriace chrámové priestory s objemom stoviek a tisícok štvorcových metrov. Steny a klenby niektorých chrámov boli takmer úplne pokryté mozaikami.
Dávno pred príchodom ikony bolo mozaikové umenie dané do služieb kresťanstva.
Počnúc Byzanciou je následný vývoj mozaík silne spojený s kresťanstvom. Myšlienka božstva obrazov sveta, ktorá bola znovu vytvorená na stenách chrámov, určovala aj materiál použitý na zostavu mozaík (obr. 3).
Obrázok 3. Fragment byzantskej mozaiky
Byzantské mozaiky sa na rozdiel od Ríma vyrábali zo smaltového, nepriehľadného (nepriehľadného) skla. Smalt takmer nepodlieha starnutiu a prirodzenému ničeniu, preto ho Byzantínci považovali za nevädnúci „večný materiál, ktorý nepodlieha rozkladu“. Boli si istí, že smalt ako materiál reprodukuje charakter nebeského sveta a Božieho kráľovstva a mozaika ako technický prostriedok je povolaná na oslavu tohto Kráľovstva. Byzantské mozaiky sa často nazývali „večnou maľbou“. V tomto období vznikali mozaikové maľby zo zložitých viacfigurálnych kompozícií, vložiek, ornamentov, vrátane mozaík v kostoloch Nanebovzatia Panny Márie v Nicaea (1067), Kahriy Jami v Konštantínopole (1316) a mnohých ďalších.
Obdobie Byzantskej ríše bolo obdobím najvyššieho rozkvetu mozaikového umenia. Byzantské mozaiky získavajú časom rafinovanejší charakter, sú tvorené menšími modulmi, čo umožňuje elegantné murovanie. Pozadie obrazov získava najmä zlatú farbu, symbolizujúcu božské svetlo a nevysvetliteľnosť tajomstva.
Mozaika v domoch stratených Pompejí prekvapila a nadchla básnika Johanna Goetheho. Napísal, že zakaždým, keď sa na ňu pozrieme, "všetci sa opäť vrátime k jednoduchému a čistému nadšenému úžasu."
S prijatím kresťanstva sa mozaiky a mozaikové umenie objavili aj na Kyjevskej Rusi v × storočí. Tento druh umenia a remesiel sa však veľmi nepoužíval kvôli príliš vysokej cene materiálov, ktoré boli privezené z Konštantínopolu. Byzancia zriadila štátny monopol na vývoz smaltu. Preto mozaika v Rusku slúžila ako symbol luxusu a kráľovskej moci. Počas dvoch storočí boli hlavné priestory chrámov zdobené mozaikami.
Prvou skúsenosťou s výskytom mozaík v Rusku bola výzdoba kostolov Hagia Sophia (1043–1046). Historické kroniky svedčia o tom, že byzantskí majstri získavali sofiánske mozaiky. Tieto monumentálne plátna sú stále čisté a farebné, hoci od ich vzniku ubehlo už takmer 1000 rokov.
O pol storočia neskôr, pre ďalšiu katedrálu - archanjela Michaela (1108-1113) v Kyjeve - už kyjevskí majstri verbovali mozaiky. Prečo sa na území Kyjevsko-pečerskej lavry organizovala plnohodnotná výroba smaltu, teraz ho nebolo treba dodávať za príliš vysokú cenu z Konštantínopolu. Mozaiková výzdoba chrámu bola zhotovená zo vzácneho materiálu vlastnej výroby. Potom však nasledovali tragické udalosti spojené s tatársko-mongolskou inváziou, väzby s Byzanciou boli prerušené, takže vo vývoji tohto umenia v Rusku nastala historická pauza. Dlho sa naň zabudlo a oživiť sa ho podarilo až v polovici 18. storočia.
Florentská mozaika
V západnej Európe v stredoveku sa mozaiky používali najmä na zdobenie kostolov. Majstri islamského sveta majstrovsky ovládali aj techniku mozaiky.
Počas renesancie v Európe sa vytvorila ďalšia technika mozaikového setu, ktorá sa nazývala florentská. Práve vo Florencii sa rozvinul a odtiaľ sa neskôr rozšíril do celej Európy.
Princíp tejto techniky spočíval vo výbere rôzne veľkých kusov prírodného kameňa. Museli k sebe tesne priliehať a svojou štruktúrou zdôrazniť povahu maľovaného objektu. Rozmanitosť veľkostí a siluety dielikov, ktoré tvorili mozaiku, bola určená povahou obrazu.
Florentská technika bola založená na použití prírodných vzorov v kameni. Kameň ako umelecký materiál tohto typu mozaiky mu dal farbu aj špecifickú textúru vlastnú konkrétnemu plemenu, ktorá sa nedá získať iným spôsobom. Špecifikom tohto konkrétneho typu mozaiky bolo leštenie, ktoré pomohlo zvýrazniť farbu kameňa s jeho vlastnou štruktúrou čo najhlbšie a šťavnatejšie.
Počas renesancie v Taliansku vznikali mozaikové diela v špeciálnych dielňach pri veľkých chrámoch. Takéto workshopy boli najmä v Katedrále San Marco v Benátkach a Katedrále sv. Petra v Ríme.
Spočiatku pri vytváraní mozaík florentskou technológiou používali remeselníci mäkké, ľahko opracovateľné mramory, ktoré sa ťažili v južnej Európe. Postupne sa však geografia technológie rozširovala.
Vďaka týmto okolnostiam bol materiál, ktorý sa naň používal, čoraz rozmanitejší. Kameň ako spotrebný farebný materiál bol teraz dodávaný zo všetkých kontinentov, čím sa rozšíril farebný a textúrny potenciál tejto techniky (obr. 4).
Obrázok 4. Florentská mozaika
Okolo roku 1775 sa rímski remeselníci naučili rezať vlákna roztaveného skla rôznych odtieňov na mikroskopické kúsky. To im umožnilo kopírovať slávne obrazy vo forme miniatúrnych mozaík.
Ruská mozaika
Ruskí majstri asi z 13. storočia. zostal stranou rozvoja tohto druhu umenia, tragické udalosti tatarsko-mongolskej invázie a smrť samotnej Byzancie izolovali ruské kniežatstvá od Európy a postavili ich na pokraj prežitia.
Až v 17. storočí M. V. Lomonosov sa pokúsil oživiť mozaikové umenie. Empiricky, keďže si nemohol požičať, vyvinul technológiu varenia smaltu, čím jeho výrobu v skutočnosti postavil na priemyselný základ. Pomocou novovytvoreného materiálu zozbieral spolu so svojimi študentmi plátno „Poltava“ a sériu portrétov. Sú vzácne nielen na svoju dobu.
V Katedrále svätého Izáka v Petrohrade v druhej polovici 19. – začiatkom 20. storočia. veľká práca bola vykonaná na výrobe smalt mozaík. V tomto období tu vznikol súbor mozaikových malieb a ornamentov, ktoré vynikali vysokou remeselnou zručnosťou.
Mozaiková iniciatíva M. V. Lomonosova však nedostala historický vývoj. K novému a už definitívnemu príchodu mozaík do Ruska došlo v polovici 19. storočia, keď sa v Petrohrade staval Chrám svätého Izáka. Steny katedrály mali zdobiť mozaiky, pre ktoré ruskí umelci vytvorili obrazy. Potom boli pozvaní talianski majstri, aby pomohli preložiť obrazy z techniky olejomaľby do techniky smalt mozaiky.
Na výrobu materiálu bola na Akadémii umení vytvorená špeciálna mozaiková dielňa, ktorá okrem iného využívala receptúru výroby smaltu, ktorú vyvinul M. V. Lomonosov. Odvtedy sa rozbehla umelecká výroba smaltu. Vďaka tomu sa umenie mozaiky v Rusku rozvinulo pomerne dynamicky a získalo svoj vlastný akademický štýl. Najmä Kostol vzkriesenia Krista, známy ako Chrám Spasiteľa na preliatej krvi, je najväčším dielom mozaikového umenia v Európe. Zároveň je nepochybne najžiarivejším príkladom spojenia mozaiky a architektúry na svete.
Na svetovom parížskom veľtrhu, ktorý sa konal v roku 1911, boli prezentované najzaujímavejšie produkty ruských majstrov. Pri výrobe mozaiky použili širokú paletu uralských drahokamov. Sofistikovaná európska verejnosť bola ohromená šťavnatosťou farieb polodrahokamov a drahých kameňov, ktoré sa používali pri výrobe objemových váz. Odborníci v nich zaznamenali špecifickú odrodu florentskej mozaiky, ktorá sa odvtedy nazýva ruská mozaika.
klasická mozaika
Historické techniky rímskych, byzantských a florentských mozaík existovali a vyvíjali sa až do súčasnosti. V priebehu objektívnych procesov vývoja umenia sa vyvinul určitý všeobecný princíp, ktorý sa zvyčajne nazýva tradičná klasická mozaika. Ide o univerzálnu zovšeobecnenú metódu modulárneho muriva. Môže sa líšiť v závislosti od cieľov a priorít určitých umeleckých škôl. Princíp sa nazýva klasický kvôli jeho kolektívnej povahe a zameraniu sa na typické príklady tradičného mozaikového umenia dostupného v dejinách umenia. Samostatné osobné úpravy základných ustanovení modulárnej mozaiky nemenia hlavný princíp. Bez väčších problémov zapadajú do bežného názvu klasickej mozaiky. Moderná mozaika ako forma umenia je stále elitárska. Je schopná uspokojiť potreby materiálnej aj duchovnej povahy. Rôznorodosť moderných materiálov poskytovala remeselníkom široký výber techník a štýlov pri výrobe mozaík (obr. 5).
Obrázok 5. Fragment klasickej mozaiky
Mozaikové panely a mozaiky o interiéri
História vzniku a vývoja mozaík ako veľmi nezvyčajnej umeleckej formy je veľmi zaujímavá. Jej úžasne výrazná technika vždy umožňovala vytvárať dekoratívne obrazy úžasnej krásy. Materiály a technika ich nanášania na základ urobili z mozaiky najtrvalejšiu formu umenia a remesiel, ktorá k nám prenikla od staroveku. Taliansky maliar 15. storočia. Domenico Ghirlandaio nazval mozaiku „večnou maľbou“. Mozaika niekedy prežila aj tam, kde sa zrútil aj kameň.
Moderná interpretácia považuje pojem „mozaika“ z hľadiska výtvarného umenia za dekoratívne, úžitkové a monumentálne umenie rôznych žánrov. Takéto diela tvoria obraz aranžovaním, osadením a upevnením na plochu, najčastejšie na rovinu, rôznofarebné kamene, smalt, keramické dlaždice a iné, niekedy veľmi nezvyčajné materiály. Mozaika je aj v súčasnosti hodnotným umeleckým prostriedkom na dekoráciu a výzdobu interiérov priestorov a ich vonkajších plôch.
Umelecké možnosti mozaík sú skutočne nekonečné. S jeho pomocou môžete vytvoriť dekoratívny obraz vo forme jednoduchého mozaikového vzoru - vzor, koberec, úsek, jediný prvok dekorácie na vytvorenie akcentu v interiéri, ako aj vo forme komplexnej kompozície a maľby. .
Proces vytvárania umeleckej mozaiky spočíva, ako predtým, v položení jej prvkov zatlačením do zeme, ako aj v písaní obrázka na kartón alebo látku s jeho ďalším prenosom na základný povrch.
História nezachovala ani meno majstra, ktorý ako prvý myslel na vytvorenie mozaikových panelov, ani krajinu, kde sa tento objav odohral. Napriek tomu sa takéto panely nachádzajú medzi ruinami starovekého Egypta, Grécka a Ríma. Určitý úpadok zabehnutej produkcie mozaikových malieb nastal v dôsledku zmeny sociálnej formácie v Európe. So zničením systému otroctva nemal kto robiť hrubú prácu a nasekať prírodný kameň, mramor a žulu na malé moduly. Veľmi starostlivá ručná práca, ktorá bola potrebná na vytvorenie mozaikových panelov vyskladaných z malých kúskov skla a kameňa, urobila z ich vlastníctva výsadu veľmi bohatých ľudí a osôb kráľovskej krvi. Zdalo sa, že mozaikové kompozície sa môžu stať navždy minulosťou. Mozaika však nestratila svoju popularitu - mozaikové panely dodali interiéru úplne nezvyčajný vzhľad.
Postupom času boli stratené starodávne tajomstvá nahradené novými priemyselnými technológiami na výrobu a kladenie mozaikových kompozícií. Postupne vzniklo v Rusku množstvo mozaikových nástenných panelov v rímskej alebo byzantskej technike (obr. 6).
Obrázok 6. Mozaikový portrét Petra I. od M. V. Lomonosova
Návrat sklenených, či skôr smalt mozaík v priebehu storočí na trhy Európy znamenal akúsi revolúciu v oblasti tvorby mozaikových panelov.
Smalt mozaika sa dá nazvať iba sklenenou mozaikou, hoci je vyrobená z rovnakej suroviny. Smalt mozaikové kúsky sú oveľa pevnejšie ako obyčajné sklo. Počas výrobného procesu sa roztavená sklenená hmota vypaľuje v špeciálnych peciach pri teplote 1200 °C. Pálená sklenená hmota je veľmi podobná starodávnemu smaltu.
Keď sa na Urale rozšírila ťažba prírodného kameňa, objavila sa vlastná ruská mozaika. Rozvinula myšlienky florentských mozaík s použitím mramoru a jaspisu, malachitu a lapis lazuli. Veľkú expresivitu dala dielam ruských mozaikových majstrov ako farba kameňa, tak aj jeho prirodzený vzor.
Teraz sa mozaikami začali vyskladať nielen hladké steny a klenby, ale aj všetky druhy architektonických detailov - stĺpy a pilastre. Okrem toho sa mozaika objavila na rôznych dekoratívnych predmetoch so zložitým tvarom a tvarovaným povrchom: vázy, misy, rakvy, kusy nábytku, dokonca aj na nohách lámp. Čiastočne to uľahčila nová technika výroby mozaík.
V Európe bola vynájdená technika takzvaného reverzného vytáčania. S pomocou mozaiky vyrobené v tejto technike, v XIX storočí. bolo vyzdobených veľa radníc, divadiel, kostolov a iných budov. Táto technika je nasledovná: v dielni sa moduly lepia zadnou stranou hore na papier (pauzovací papier) so vzorom budúcej mozaiky v životnej veľkosti. Fragment po fragmente sa typizovaná mozaika prenáša na miesto na to určené a vtláča sa zadnou stranou do upevňovacej kompozície.
Po zaschnutí kompozície sa papier a lepidlo umyjú. Ako nálepka je predná strana mozaiky viditeľná.
Technika obráteného setu výrazne šetrí čas a námahu pri vytváraní panelov, no rovnému povrchu tak trochu chýba hra svetla, ktorá stredoveké mozaiky tak oživila. Vďaka technike reverzného setu dnes mozaikové panely a obrazy zdobia budovy múzeí, staníc metra, nákupných pasáží, parkov a ihrísk po celom svete – od Kalifornie po Moskvu, od Izraela po Japonsko.
Aztécke vykladané masky, ktoré sú vykladané achátom, obsidiánom, jaspisom a horským krištáľom, sú ukážkou prekvapivo namáhavej práce starých mozaikových majstrov s tými najodolnejšími prírodnými materiálmi.
Mozaikové panely sú vďaka svojmu hladkému, ale fazetovanému povrchu považované za ideálne dokončovacie médium pre veľké monotónne fasády moderných budov. Architekti vo svojich projektoch aktívne používajú takýto neobvyklý dekor, takže priestorové a lineárne rozmery takýchto mozaikových obrazov môžu predstavovať desiatky a dokonca stovky metrov.
V procese vytvárania akejkoľvek mozaiky je možné rozlíšiť 2 hlavné etapy: vytvorenie grafického obrazu vo farbe a jeho následné naplnenie farbami z prírodných a umelých materiálov. Kresba moderného mozaikového obrazu môže byť tvorená rôznofarebnými kúskami dreva, skla, kameňa alebo perlete. Kocky, stĺpy alebo dosky rovnakej veľkosti sú pripevnené k rovine cementom, voskom alebo lepidlom.
Častejšie majstri vykonávajú viacfarebné mozaiky, ale niekedy sa vytvorí mozaikový vzor na základe iba 2 rôznych farieb (nie nevyhnutne čiernobiela kombinácia) alebo dokonca iba 2 odtieňov rovnakej farby.
Efekt veľkých ťahov tvrdých štetcov sa dosiahne použitím pomerne veľkých kusov materiálu pri pokladaní. Panely vytvorené pomocou tejto techniky sú ideálne pre obývacie izby, zdobenie stien alebo podláh v bazéne, aby fasáda budovy získala exkluzívny vzhľad.
Jemné detaily a plynulé farebné prechody je možné reprodukovať pomocou veľmi malých kúskov. Umožňujú vám dosiahnuť efekt celistvosti mozaikového panelu.
Mozaikový panel môže byť buď ústredným dizajnovým prvkom miestnosti, keď je umiestnený na stene, strope alebo podlahe, alebo sa môže zamerať na iné dekoratívne prvky.
Mozaikový panel vyrobený zručným majstrom je ťažké odlíšiť od skutočného obrazu, môže sa stať neočakávaným veľkolepým akcentom v akomkoľvek interiéri. Takýto panel nevyžaduje veľkú vzdialenosť, aby mohol PLNE oceniť jeho krásu.
Umenie je vždy chránené autorským právom. Mozaiky vytvorené talentovanými umelcami nesú pečať ich daru, génia, stelesnené do smaltu, kameňa, mramoru alebo iného materiálu. Umelec alebo remeselník vo svojej práci znovu vytvára svoj duchovný svet, spôsob myslenia, svoj svetonázor. Prečo používa ten či onen smer určitej školy, rôzne techniky a štýly. Preto každý mozaikový obrázok alebo panel, ako každý obrázok, musí mať svoj vlastný štýl. Panely vytvorené v gréckom, rímskom alebo florentskom štýle sú vždy veľmi obľúbené. Mnohé klasické mozaikové obrazy odrážajú motívy prírody.
Smalt je umelý materiál, ktorý vznikol ako výsledok technického pátrania zvedavým človekom. Zmrazený smalt sa vpichuje do modulov požadovanej veľkosti, z ktorých sa skladá mozaika. Veľkosť každého modulu je určená potrebami umeleckých úloh.
V sovietskych časoch mozaika stratila svoju bývalú elitu a príslušnosť k chrámu - mozaikové panely v štýle socialistického realizmu boli navrhnuté tak, aby zdobili paláce pre ľudí: stanice, kultúrne centrá a metro. Smalt, taký cenný a drahý materiál, sa prakticky zmenil na stavebný materiál, ktorý pokrýval obrovské plochy stien a fasád. Tieto budovy, samozrejme, medzi ostatnými vynikali. Nová úloha mozaiky síce znehodnotila jej posvätnú hodnotu, ale išlo o akýsi klasický štýl (obr. 7).
Obrázok 7. Klasická mozaika sovietskej éry
Klasicizmus v umení mozaiky možno nazvať samotným klasicizmom a ríšou a barokom, neoklasicizmom a eklekticizmom. Klasika sú všetky štýly, ktoré existovali pred príchodom moderny.
Moderný je prahový štýl, ktorý úplne odmieta skúsenosti predchádzajúcich generácií; ukázal sa ako výtržník. Secesia je často vnímaná ako buržoázna revolúcia v evolučnom postupnom vývoji umenia. Štýl secesie je príliš charakteristický, zásadne sa líši od všetkých ostatných štýlov, ktoré historici umenia súhrnne definujú ako klasiku. Secesný štýl priniesol do každého druhu umenia veľa nového (obr. 8).
Obrázok 8. Secesia v mozaike
Tento štýl dal mozaikám použitie takých nových materiálov, ako je keramika, sklo a porcelán. Kamienky sú opäť späť. Tieto materiály sa začali používať na rovnakej úrovni ako tradičný smalt a kameň a ako čisto sadzobný materiál, ako samostatné prvky a detaily kompozície.
Hlavnou kvalitou, ktorú secesia ako štýl vniesla do umenia mozaiky, je však prelomenie tradičných hraníc technológie a miešanie murárskych metód. Secesný štýl priniesol nový „anomálny“ typ muriva, v ktorom sa objavil rozdiel vo veľkosti. Porušil modulárnu účelnosť a jednotu princípu tvorby mozaikovej kompozície. Porušujúc všetky tradície a stereotypy, tento štýl začal krížiť klasické a florentské techniky.
Teraz v jednej skladbe mozaiky možno nájsť moduly muriva, ktoré sa líšia charakterom a veľkosťou. Samotná povaha modulárnych figúrok sa začala meniť v závislosti od obrazu. Ak sa v klasickej mozaike používali iba moduly určitých veľkostí a typov, potom secesný štýl, lámajúci tradície, kombinoval tradičné pravouhlé moduly s prehnane pretiahnutými a geometricky nesprávne vyrezanými modulmi v rovnakom zložení.
Za najfarebnejšiu postavu secesnej éry možno považovať španielskeho architekta Gaudího. Fantastické architektonické štruktúry tohto autora sú nezvyčajné aj pre secesný štýl. Originálne a organické mozaiky Gaudího tak prirodzene zapadajú do architektonického prostredia, zdôrazňujú exotickú plasticitu foriem tak živo, že ak za ne niekto chce nájsť náhradu, tak samotnú architektúru určite bude treba zmeniť.
Po secesnej ére sa aj samotný koncept klasickej mozaiky stal oveľa širším a plastickejším (obr. 9).
Moderná mozaika sa skladá z rôznych materiálov. V súčasnosti existuje značné množstvo typov mozaík. Medzi nimi sú čoraz obľúbenejšie lesklé, glazované, keramické, lisované, sklenené a smaltované mozaiky.
Najznámejším typom je však sklenená mozaika, ktorá je vyrobená z benátskeho skla. Jej obklady sa vyrábajú v štandardných rozmeroch od 1 x 1 do 5 x 5 cm Farebná škála sklenenej mozaiky je bohatá a pestrá, má viac ako 150 farebných odtieňov.
Obrázok 9. Klasická postmoderná mozaika
Smalt mozaika je tiež založená na skle, vytvorenom z prírodných zlúčenín. Od sklenenej mozaiky sa líši matným nepriehľadným povrchom. Táto kvalita neuberá smaltovej mozaike jej jedinečné čaro. Zdá sa, že žiari zvnútra, pretože každý modul tejto mozaiky je jedinečný svojim farebným odtieňom.
Keramická mozaika sa skladá z modulov, ktoré svojou farebnosťou pripomínajú bežné keramické dlaždice. Moduly môžu byť pokryté glazúrou a obsahujú rôzne craquelures, t.j. malé praskliny, fľaky a farebné škvrny.
Pre nevšedné diela sa vyrába špeciálna kolekcia s efektom avanturínového polodrahokamu, ale aj „zlaté“ a „strieborné“ mozaiky. Vynikajúcu mozaiku s prídavkom zlata alebo platiny vyrábajú remeselníci ručne od začiatku do konca. Takáto nezvyčajná mozaika, ktorú vytvorili ruky zlatníkov, sa používa ako prvok drahého dekoru.
Klasické vyhotovenie smalt mozaík, ako predtým, sa dodnes považuje za najsofistikovanejšiu možnosť interiérového dizajnu v špeciálnych prípadoch. Kamenné mozaiky sa používajú najmä na vytváranie obrazov na podlahe alebo terasách. Na dokončenie verejných budov sa používajú mramorové mozaiky, ako aj porcelánové dlaždice.
Vďaka širokým technickým vlastnostiam, dostupnosti, rozmanitosti, vysokému umeleckému potenciálu a možnosti improvizácie sú mozaiky zo skla, zmesí skla a keramiky obzvlášť obľúbené pri zdobení najrôznejších priestorov. Práve tieto materiály sú nespornými lídrami medzi modernými mozaikovými materiálmi, pretože pomáhajú realizovať akýkoľvek tvorivý nápad majstra.
V priebehu posledného polstoročia sa oči umelcov obrátili na iný typ mozaikového materiálu, ktorý sa predtým používal na úplne iný účel. Sú to semená rôznych rastlín - z nich sú vyrobené nezvyčajné panely a obrazy relatívne malej veľkosti. Sú hodné toho, aby mohli vyzdobiť ten najnáročnejší interiér.
Dôležitosť výberu materiálu pre mozaiku je ťažké spochybniť, to však nie je to najdôležitejšie pri vytváraní jedinečného vzhľadu interiéru. Je oveľa dôležitejšie uprednostniť jednu alebo druhú technológiu na vytvorenie mozaikového vzoru.
Hlavným druhom výtvarného umenia vo Východorímskej alebo Rímskej ríši, neskôr v Byzancii, bola maľba (s takmer úplným odmietnutím sochárstva/sochárstva).
Hlavné formy rímsko-byzantského pravoslávneho maliarstva sú: monumentálna chrámová maľba (mozaika a freska), ikonografia (vrátane tých, ktoré sú smaltované a zlaté výšivky) a knižné miniatúry. Najpozoruhodnejšími umeleckými dielami tejto doby sú podľa väčšiny historikov umenia mozaiky.
Malé viacfarebné kocky smaltu (zliatina skla s minerálnymi farbami), z ktorých je obraz vyskladaný, blikajú, blikajú, trblietajú, odrážajú svetlo. Majstri mozaiky dokázali z čŕt smaltu vytvoriť nádherné malebné efekty, veľmi presne vypočítali uhol dopadu svetla a povrch mozaiky nebol celkom hladký, ale trochu drsný. Niekedy bol povrch smaltových kociek fazetovaný, ako napríklad na mozaikách v katholikon (hlavný kostol) kláštora Hosios Loukas v Grécku, vytvorených začiatkom 11. storočia.
Sviečky, mozaika, katholikon kláštora Hosios/Hosios Loukas, v Phokis, Grécko
Sila vplyvu na diváka a bezpečnosť mozaiky je oveľa vyššia ako u fresky, aj keď doba vzniku je približne rovnaká.
Vstup Pána do Jeruzalema, freska, kláštor Hosios/Hosios Lucas, Grécko, XI v.
Mozaisti brali do úvahy optické splynutie farieb v oku diváka, ktorý sa na mozaiku pozerá z veľkej diaľky. Dokonca aj v našej dobe, zbavená odvekého prachu a sadzí, zostáva rovnako žiarivá a zvučná.
Mozaiky a fresky ako vynikajúci dekoratívny nástroj sú známe už od staroveku. Napríklad Britské múzeum v Londýne vo Veľkej Británii vlastní slávny „štandard z Uru“, Asýria, približne 2600 pred Kristom.
Mozaiky "štandardu" vypovedajú o výsledkoch UR (a) - vojenské ťaženie, víťazstvá nad nepriateľom, trofeje a črty dvorného života kráľa a jeho sprievodu - to sú hlavné témy mozaík r. Staroveká Mezopotámia vrátane scén zo života starých Sumerov.
V Archeologickom múzeu v Heraklione na Kréte v Grécku sa uchovávajú fresky z paláca Knossos, napríklad kultové tajomstvo „Hra s býkom, Minotaurom. Tauromachia, jej vek
okolo roku 1500 pred Kr - vľavo;
Posvätné rohy na južných hraniciach územia paláca, podľa legendy - trón kráľa Minosa - vpravo.
Hry – súťaže so zvieratkami.
Hry s delfínmi, mozaika Tauromachia - hry s býkom, mozaika
Malebné umenie staroveku (staroveké Grécko a staroveký Rím) reprezentujú aj veľkolepé fresky a mozaiky.
Slávne fresky sa zachovali vo vile záhad na predmestí Pompejí. Na červenom pozadí stien v prirodzenom raste človeka sú prezentovaní účastníci sviatku zasväteného bohu Bakchovi / Dionýzovi.
Pompeje. Vila záhad. 100-15 rokov
Na freske „Jar“ z mesta Stabiae, neďaleko talianskych Pompejí, sa dievča symbolizujúce jar (bohyňa Flóra?) vzďaľuje od diváka do hlbín rozkvitnutej lúky. V ľavej ruke drží roh hojnosti a pravou sa jemne dotýka kvetu. Jej gaštanové vlasy, zlatožltá pelerína a ružový tón odhalených pliec sú v harmónii so žiarivo zeleným pozadím a ľahkosť dievčenských pohybov, akoby sa vznášala vzduchom, tvorí základ malebnej kompozície fresky.
Jar, Stabiae, Pompeje, freska
Krajinárske maľby sa často nachádzajú na freskách: parky, záhrady, prístavy, kľukaté brehy riek. Dobrých fresiek na malý album bolo dosť, tak vás poprosím priatelia, určite to zverejním, ale o niečo neskôr.
Gréci nazývali mozaiky obrazy venované múzam. Múzy sú večné - aj tieto obrázky musia byť večné, preto sa zbierali najskôr z kúskov farebného kameňa a potom v helenistickom a rímskom období z kúskov špeciálne zváraného skla - smaltu.
Práve mozaiky boli základom dekoratívnej výzdoby palácov a víl šľachty starovekého Ríma. Mozaiky v Ríme, Pompejách, Stabii a Herculaneu sú obzvlášť dobre zachované. Mimochodom, existuje legenda, že slávny zlatý smalt vytvorili grécki mozaikári v pohanskom Ríme a používali ho na zdobenie slávneho Zlatého paláca Nera, potom sa na mnoho storočí na spôsob jeho výroby zabudlo alebo sa stratil a obnovil sa až v r. kresťanská éra.
Tak či onak, obrazové umenie staroveku stále udivuje nádherou dekoratívnych kompozícií, bohatstvom námetov, rozmanitosťou umeleckých techník, znalosťou a používaním priamej leteckej perspektívy, teda mnohými z toho, čo „vynašiel“ renesanční umelci.
V Národnom archeologickom múzeu v Neapole sa zachovala kópia mozaikového obrazu „Bitka Alexandra Veľkého s perzským kráľom Dareiom III.“.
bitka proti Peržanom pri Isse
Alexander Veľký na fragmente starorímskej mozaiky z Pompejí.
Mozaika z 2. storočia pred Kristom
Mozaiky a fresky sa stali majetkom kresťanskej cirkvi v prvých storočiach nášho letopočtu, keď veriaci nútení skrývať sa začali využívať malebné antické výjavy a obrazy podzemných labyrintov – katakomb, ktoré slúžili na pochovávanie zosnulých. Kresťania dali týmto obrazom nový symbolický obsah: palmová ratolesť - nevyhnutný atribút cisárskych triumfov - symbol nebeskej blaženosti, vínna réva - sviatosť Eucharistie, chlieb a víno - premena na telo a krv Kristovu, Orfeus - Kristus a Psyché - symbol kresťanskej duše.
Pre nové barbarské štáty, ktoré vznikli na troskách Západorímskej ríše a uctievali kultúru veľkého Ríma, bolo veľmi dôležité, že mozaika zostala dominantným spôsobom jej zobrazovania v chrámoch, čo svedčilo o kontinuite tradícií a zachovanie postavenia dedičov Východorímskej ríše. Okrem toho si to Rimania v tom čase mohli dovoliť (mozaika je veľmi drahé potešenie) - pokryť väčšinu stien, vnútorné plochy kupol a klenieb, stĺpy a stĺpy veľkolepými mozaikami, čo urobilo veľký dojem na ostatných národov.
Veľkým kultúrnym centrom Rímskej ríše, kde sa zachovalo veľké množstvo kresťanských mozaík v chrámoch a hrobkách, je Ravenna – príbytok veľkých tieňov.
Všetko, čo je momentálne, všetko, čo sa kazí,
Pochovali ste stáročia.
Spíš ako bábätko, Ravenna,
Ospalá večnosť v rukách.
Z cyklu talianskych básní A. Bloka.
Ravenna je starobylá a krásna.
V Ravenne sa nachádza unikátny komplex pamiatok 5.-7. storočia, prelomový okamih, kedy sa stretli Rím a Byzancia, starovek a stredovek.
Znamením ich stretnutia a krátkodobého spojenia je mauzóleum Gally Placidie, dcéry cisára Theodosia Veľkého, Ravenna, Taliansko, prvá polovica 5. storočia.
mauzóleum Gala Placidia: celkový pohľad zvonku, celkový pohľad do interiéru
Blízky, slabo osvetlený, je vo vnútri vyzdobený úžasnými mozaikami, o ktorých je ťažké povedať, či patria do rímsko-helénistickej minulosti alebo byzantsko-stredovekej budúcnosti.
Podľa kresťanského učenia by dizajn chrámu a mauzólea mal spájať dva svety: skutočný a druhý svet, nebeský a pozemský. Prvú úlohu tu zohralo výtvarné umenie, ktoré vytváralo božské obrazy, učilo a otváralo cestu k spáse, viedlo veriaceho zo skutočného sveta k nadzmyslovému. To určilo, diktovalo umelecké stvárnenie interiéru mauzólea Galla Placidia.
A mozaikoví majstri splnili úlohu s "päť plus" - interiér v mauzóleu je vnímaný ako premenený svet, ktorý odporuje realite. Spodná časť stien bola obložená mramorom a klenby, plachty a kupola boli obložené sýtomodrými mozaikami.
Mozaiky mauzólea nemajú zlaté, ale modré pozadie: z husto trblietavej modrej sa vynárajú postavy kresťanských mučeníkov a svätých zahalené v starožitnej bielej, blýskajú sa zlaté hviezdy, rozprávkové rajské krajiny sa rozprestierajú šarlátovými makmi, zlatými jeleňmi a vtáky, kde sú oblúky prepletené zlatými viničmi a v kupole je kríž a hviezdna obloha. Táto mozaika symbolizuje víťazstvo Krista nad smrťou, jeho absolútnu moc nad stvoreným svetom.
raj v mauzóleu Gala Placidia, mozaika, Kríž a hviezdna obloha – mozaika v kupole.
Iluzóriu a tajomnosť umocňuje prirodzené svetlo z okien umiestnených v lunetách a klenbe.
Luneta je časť steny v tvare polmesiaca ohraničená zhora archivoltou a dole horizontálnou rímsou. Pojmy blízke významom: desudeport, zakomara, kokoshnik, štít.
svetelné okno v lunete mauzólea Gala Placidia
A len v lunete nad vchodom zvnútra miesto chýbajúceho okna zaberá mozaika Dobrého pastiera, trblietajúca sa ako rozsvietené okno.
Obraz Krista je rafinovanou helenistickou verziou „Dobrého pastiera v rajskej záhrade“. Na pozadí úplne pozemskej krajiny, pod iskrivou modrou oblohou, Kristus, mladý pastier bez brady, pripomínajúci krotkého Orfea z antických bájí, no v zlatom rúchu v skutočnosti sedí na kopci, skríženými nohami sa dotýka zeme a tieň jeho nôh v sandáloch je jasne viditeľný.
Okolo neho chodia ovečky po zelenej tráve (biele ovečky sú symbolmi duší spravodlivých), k jednej natiahne ruku. Nad hlavou Krista je svätožiara, ale starožitný účes, zjavne parochňa, zovšeobecnené, skôr malé črty tváre - všetky prvky sú jasne zdedené z antiky.
Dôležitá je živosť zložitej pózy – Kristus je zobrazený nie v celej tvári, ale napoly otočený, časť jeho pozornosti sa obracia nie na publikum, ale na „ovečky“ – duchovné stádo. Kristus sa neopiera o pastiersku palicu, ale o kríž – znamenie víťazného šírenia kresťanstva vo svete (mimochodom, tieň kríža je jasne viditeľný aj na zemi).
Dobrý pastier, mozaika
A ešte jedna vec, jasne viditeľná (naznačená bodkovanou čiarou) hranica pozemského/pozemského sveta - svetlomodrá obloha a hornatá, tmavomodrá v hornej časti mozaiky. „Jazyk“ nebeskej oblohy, klesajúci, „ovíja“ iba hlavu a ramená Krista – len on patrí do oboch svetov.
Typ mladého Krista („Krista Emanuela“) je v ikonografii zriedkavý: takto bol zobrazovaný v prvých storočiach kresťanstva, keď staroveké predstavy o večnej mladosti ako atribútu božstva ešte neboli vytlačené. drsný kult „starhood“.
Ďalší pozoruhodný súbor mozaík je v kostole San Apollinare Nuovo, ktorý dal postaviť kráľ Teodorich v 6. storočí. v Ravenne.
San Apollinare Nuovo, vonkajší pohľad a interiér.
Ďalší obraz Dobrého pastiera v kostole San Apollinare Nuovo: biele ovce obklopujú Krista, ale jeho ruky sú zdvihnuté v žehnajúcom geste a jeho oči sú upreté do diaľky.
Dobrý pastier, mozaika
Nemenej zaujímavá je aj ďalšia mozaika „Zázrak chlebov a rýb“ z toho istého kostola San Apollinare Nuovo v Ravenne, vytvorená v roku 504. Zobrazuje aj mladého Ježiša Krista, bez brady, ešte muža (pred ukrižovaním), čo potvrdzuje aj farba svätožiary okolo hlavy – svätožiara zelenej a zlatej.
Zelená farba je symbolom nedokončenia vývoja a transformácie, zlatá farba sprostredkúva nositeľovi obrazy a informácie iného duchovného sveta. Ale Kristus je vo fialovom rúchu so zlatými pruhmi. Fialová farba je symbolom transcendentálneho sveta, hlbokého ponorenia sa do nadpozemského priestoru.
V úplnom súlade s kánonom sú na oboch stranách Krista symetricky zobrazené dve dvojice bratov, ktorých povolal na jazero: Jakub s Jánom a Peter s Ondrejom (preto sa táto mozaika niekedy nazýva „Zázračný úlovok“). Volaní v bielo-modrých šatách - farby symbolizujúce duchovnú čistotu, svätosť, odlúčenie od svetského; dostávajú chlieb a ryby zakrytými rukami ako sväté dary, ktorými sa Kristus zúčastňuje a požehnáva apoštolov.
Zázrak s bochníkmi a rybami alebo Zázračný úlovok
Kristus je zobrazený s plnou tvárou, jeho ruky sú roztiahnuté, v jednom bochníku, v druhom - ryba, dáva dary svojim nasledovníkom; ich postavy sú zobrazené o štvrť a pol otáčky, ale ich tváre sú otočené k publiku. Oči všetkých zobrazených sú zväčšené a nasmerované priamo na publikum. Všetky obrazy sú prezentované v schematizovanej, ale pozemskej krajine - skutočne stoja na rozkvitnutom zelenom povrchu zeme, napravo a naľavo od tejto skupiny sú kopce a zelené stromy a kríky. Pozadie mozaiky je jemné, zmiešané, jemne zelenohnedé so zlatými fľakmi.
A ešte jedna mozaika, alebo skôr jej časť, ale nedalo mi ju nezaradiť, dúfam, že sa bude páčiť aj vám, priatelia, najmä tým, ktorí milujú a oceňujú výstrednosť.
Zbožňovanie mágov je mágov, priatelia, aj keď tomu tiež nemôžem uveriť.
Najväčší počet mozaík sa zachoval v kostole San Vitale v talianskej Ravenne, ktorý postavil cisár Justinián v 6. storočí. Bol to dvorný cisársky kostol, čo vysvetľuje rôznorodosť predmetov a pozadí, na ktorých sú zobrazené. Okrem toho je tu jedna zaujímavá vlastnosť: pozemky na zelenom, modro-modrom a vzácnom bielom pozadí sú čisto kresťanské a farby pozadia patria do neskorej antiky. Vo všeobecnosti prevláda zelené pozadie, zatiaľ čo zlaté pozadie sa spája najmä s oltárnymi mozaikami.
Bazilika San Vitale, celkový pohľad, fasáda, interiér strednej lode a apsida
Bazilika San Vitale, interiér transeptu a klenby, pásová mozaika na stĺpoch a oblúkoch
Dve mozaiky na bočných stenách oltára - dve procesie. Na čele jednej stojí cisár Justinián, na druhej cisárovná Theodora. Všetky postavy sú na výšku rovnaké, cisárov odlišujú fialové šaty, koruny a svätožiary. Pri zobrazení tvárí cisárskeho páru a biskupa Maximiliána sa tuší umelcova túžba sprostredkovať portrétnu podobnosť, no zamrznuté pózy, odlúčený výraz tvárí, obrysy postáv skrytých záhybmi plášťov zbavujú obrazy individuality - to sú ideálne obrazy ideálnych vládcov, a nie skutočných ľudí. Mozaika však presne vyjadruje ducha rímskeho ceremoniálu, oficiálnej nádhery povýšenej na nadpozemskú úroveň.
Cisár Justinián so družinou, mozaika, cisárovná Theodora, so družinou, mozaika
Všetci vyobrazení majú príliš veľké, nehybné oči a svätožiary okolo hláv Justiniána a Theodory povyšujú týchto živých ľudí, hoci obdarených posvätnou mocou, do hodnosti svätých. Práve táto tradícia sa stala jedným z dôvodov vzniku ikonoklasmu. Podľa ich súčasníkov nie všetci cisári, cárovná a patriarchovia cirkvi boli hodní takejto vysokej hodnosti, najmä počas svojho života.
Na nižšom poschodí Justinián a Theodora, sprevádzaní sprievodom, odovzdávali dary chrámu. Táto mozaika je zaujímavá tým, že naznačuje jasné rozdiely v postoji rímskej pravoslávnej cirkvi k cisárovi a cisárovnej. Hoci ich hlavy sú pokryté svätožiarou, nad hlavami Theodory a patriarchu stojaceho medzi ňou a Justiniánom je zelený baldachýn a zelená farba je symbolom neúplnosti duchovného vývoja, väčšej „ľudskosti“.
Justinián a Theodora
Na úrovni druhej úrovne, v lunete umiestnenej na troch oblúkoch, je veľmi zaujímavá mozaika - kombinatorická alebo kombinovaná. Jeho obsahom sú dve hlavné zápletky, ktoré spolu úzko súvisia. Trojica ich spája. Ich dôsledné „čítanie“ pripomína veriacim dôležité biblické udalosti v Starom zákone.
Pohostinnosť a obeta Abraháma, mozaika
V 7. storočí sa byzantské maliarstvo dostáva na jednu z najvyšších úrovní. Z kostola Nanebovzatia Panny Márie v tureckej Nicaea, postaveného v tom istom storočí a zničeného počas grécko-tureckej vojny v rokoch 1917-22, sa zachovali len fotografie a fragmenty mozaík. Jedným z dochovaných fragmentov sú okrídlené postavy s transparentmi a mocnosťami v rukách, v luxusných šatách dvorných bodyguardov.
Tváre týchto militantných anjelov sú úžasné - pripomínajú starodávny ideál krásy - jemné ovály, klasické proporcie a črty, zmyselné ústa sú malé, tenký nos a pohľad, ktorý je hypnotizujúci. Sú prevedené jemne malebným spôsobom, ktorý pripomína impresionizmus. Olivové, ružové, svetlofialové a biele smalt kocky sú usporiadané „neporiadne“, čo je v skutočnosti ideálne presný výpočet vynikajúcich mozaikárov: na diaľku sa spájajú a vytvárajú ilúziu jemnej živej tváre.
anjel Dunamis., fragment mozaiky z oltárnej klenby kostola Nanebovzatia Panny Márie v Niké v Turecku
Ide o dokonalý príklad „duchovnej zmyselnosti“, nevyjadrujú však nič konkrétne, spojené so skutočným ľudským pocitom či zážitkom. Ich spiritualita je bez vášne a zmyselnosť je éterická.
Pokrytím sférických krivočiarych plôch mozaikami majstri mozaikári zistili, že svetelné ornamenty a figúry boli vizuálne posunuté dopredu do skutočného priestoru interiéru. Efekt umocňovalo zlaté pozadie, ktoré nemalo žiadnu hĺbku a neumožňovalo to. V kombinácii s konkávnym povrchom zlato pozadia akoby „vnáša“ obraz svätca do rovnakého priestorového prostredia s modliacimi sa.
Zároveň obrazy svätých, ktorí nehybne stáli pred veriacimi a uprene na nich hľadeli obrovskými očami, sa ľuďom zdali významné a nadpozemské.
Tí, ktorí prišli do chrámu, mali pocit, že sú v samotnej svätosti, čo bola hlavná myšlienka každej kresťanskej cirkvi.
Dosiahnutie týchto cieľov bolo uľahčené takými technikami, ako je princíp symetrie (umiestnenie postáv by malo byť symetrické vzhľadom na Krista), plochosť kompozície, rôzne mierky postáv, ich čelné umiestnenie, požičané od staroveku. Egyptské vzorky.
Mozaika - "třpytivá vzácna maľba", ktorá dáva špeciálne optické efekty, bola veľmi vhodná na vytváranie abstraktných obrazov, vznešených a surrealistických.
Ďalšia časť bude venovaná rímsko/byzantskej ikone, bez nej by nebola ruská ikona, čiže duša našinca by bola iná.
Byzantská mozaika je jedným z najstarších druhov umenia, ktoré sa zachovalo dodnes. Predpokladá sa, že to boli Byzantínci, ktorí vytvorili smalt, materiál, ktorý získava svoje vlastnosti, keď sa do roztaveného skla pridávajú rôzne kovy. Je to smalt, ktorý sa používa pri ukladaní byzantských mozaík.
Nečistoty zlata, medi a ortuti v rôznych pomeroch dodávajú jednotlivým prvkom a mozaikovým blokom určité odtiene. Pomocou týchto blokov, ktoré im predtým dali požadované geometrické tvary potrebné na pokládku, sa vytvárajú úžasné umelé plátna a panely, ktoré môžete obdivovať donekonečna.
Jednou z hlavných čŕt byzantskej mozaiky je zlaté pozadie, ktoré je prítomné vo väčšine interiérových panelov. Druhým znakom byzantského štýlu sú jasné kontúry všetkých predmetov. Získajú sa rozložením kociek mozaiky v rade. Stojí za to povedať, že panely vyrobené v tomto štýle sú najlepšie viditeľné z diaľky, v takom prípade sa všetky predmety stanú viditeľnejšími na zlatom pozadí a získajú určitý objem. Zároveň povrch panelu pri pohľade z diaľky pôsobí jemne zamatovo. Ďalšou vlastnosťou, ktorú možno v tomto štýle vysledovať, sú správne proporcie. Ak hovoríme o technike byzantskej mozaiky, potom sa používa hlavne priama sada, to znamená, že mozaikové bloky sú usporiadané striktne v rade, blízko seba, zatiaľ čo obrysy sú jasne rozložené. Na jednej strane táto technika dáva panelu určitú suchosť, ale to je len na prvý pohľad. V skutočnosti je lepšie vnímať celistvosť obrazu a jeho živosť.
Moderná byzantská mozaika v interiéri
Byzantské mozaiky sú vysoko cenené a dodnes nestratili svoju obľubu. Očarujúce mozaikové kompozície sa čoraz častejšie používajú v interiérovom dizajne moderných domov a bytov. Samozrejme, dnes je ťažké nájsť pravý byzantský smalt, mozaika sa už dávno vyrába priemyselne, vďaka novým technológiám sa vyrábajú celé mozaikové kompozície. To umožnilo znížiť náklady na materiál, pretože dnes sa čistý smalt prakticky nepoužíva, namiesto toho sa často používa sklenená mozaika.
V technike byzantskej mozaiky nie je nič zložité, hlavnou požiadavkou je dokonale rovný povrch pre budúce majstrovské dielo a na ňom by nemali byť žiadne praskliny. Trochu trpezlivosti, prítomnosť určitej fantázie a takmer každý je schopný samostatne vyzdobiť svoj domov nádherným umeleckým dielom. Môže to byť obraz na stene alebo elegantný orientálny koberec na podlahe. Byzantské mozaiky sú vždy módne a ich história trvajúca takmer dve tisícročia je toho silným potvrdením.
Byzantskú mozaiku možno nahradiť modernejším, kvalitnejším a samozrejme cenovo dostupnejším materiálom - mozaikovitým keramickým obkladom z kolekcie "Temari" od Kerama Marazzi. Široký výber farieb, sýte odtiene, dokonale kombinované, vám umožnia realizovať akýkoľvek dizajnový nápad. Kolekcia mozaiky Temari ozdobí váš interiér, urobí ho individuálnym a originálnym.
Ďalšie znaky byzantských mozaík
V neskorších dobách výskumníci venovali pozornosť skutočnosti, že kocky sú naskladané tesne k sebe, zatiaľ čo jasnosť obrysov sa naďalej sleduje. Medzi znaky neskorších príkladov byzantských mozaík patria aj správne proporcie ľudských tiel. Často ich zobrazujú majstri v pohybe alebo v poradí. Obraz sa často prenáša tak, že je viditeľný objem obrazu. To do určitej miery oživuje obrázky, ale vďaka ostrým okrajom vyzerajú stále dosť sucho.
Čo je byzantská mozaika? Toto je starodávne umenie skladať nejaký druh obrazu alebo obrazu z malých identických častíc. Spravidla sa týmto spôsobom vyrábajú veľké obrazy, ktoré sú určené na pozeranie z veľkej diaľky. V tomto prípade sa bude obraz odlišovať nepravidelnosťami, ktoré akoby oživovali obraz, a povrch obrazu bude z diaľky pôsobiť zamatovo.
Materiály byzantskej mozaiky
Od staroveku v Byzancii bol vynájdený vynikajúci materiál na výrobu byzantských mozaikových malieb - smalt. V skutočnosti bol týmto materiálom sklo, do ktorého boli pridané častice kovov, ktoré mu dodali určité odtiene. Takže s pridaním zlata získalo sklo zlatý lesk. Práve táto brilantnosť podnietila mnohých remeselníkov, aby si ako pozadie svojich obrazov vybrali zlaté mozaiky. Dokonca aj v roztavenej hmote smaltu sa meď a ortuť pridávali v rôznych pomeroch. Starovekí majstri teda zabezpečili, že častice mozaiky získali rôzne odtiene potrebné na vytvorenie kompozície.
Pôvod byzantskej mozaiky
História byzantských mozaík siaha až do tretieho alebo štvrtého storočia nášho letopočtu. Práve z tejto doby sa datujú niektoré z najstarších príkladov mozaík. Je zaujímavé, že toto umenie bolo na svojom vrchole v šiestom a siedmom storočí a potom bolo oživené a neustále používané počas obdobia od deviateho do štrnásteho storočia. Ukážky tohto umenia v podstate predstavujú zápletky na biblickú tému, preto sa mnohé z nich nachádzajú v rôznych náboženských budovách.
Vlastnosti byzantského štýlu
Ako bolo uvedené vyššie, hlavnou črtou byzantského štýlu bolo zlaté pozadie, ktoré je vlastné väčšine obrazov. Priame vytáčanie sa zvyčajne používa ako technika vytáčania. Ďalšou črtou mozaikových panelov vyrobených v byzantskom štýle je prítomnosť jasných obrysov každého objektu prezentovaného na obrázku. Na dosiahnutie tohto cieľa sa spravidla na obrys použili mozaikové kocky rozložené v rade. Ak sa na obraz pozeráte z veľkej diaľky, potom takéto kontúry zviditeľnia herecké postavy na zlatom trblietavom pozadí.