Správa o Van Goghovi je stručná. Život Vincenta van Gogha. Jedinečný talent nadaný prírodou
Keď 29. júla 1890 zomrel 37-ročný Vincent van Gogh, jeho dielo takmer nikto nepoznal. Dnes jeho obrazy stoja ohromujúce sumy a zdobia tie najlepšie múzeá na svete.
125 rokov po smrti veľkého holandského maliara je čas dozvedieť sa o ňom viac a vyvrátiť niektoré mýty, ktorými je jeho životopis, podobne ako celá história umenia, plný.
Než sa stal umelcom, vystriedal niekoľko zamestnaní
Syn ministra Van Gogh začal pracovať vo veku 16 rokov. Jeho strýko ho najal ako stážistu pre obchod s umením v Haagu. Náhodou cestoval do Londýna a Paríža, kde sa nachádzali pobočky firmy. V roku 1876 bol prepustený. Potom krátko pôsobil ako učiteľ v Anglicku, potom ako predavač v kníhkupectve. Od roku 1878 pôsobil ako kazateľ v Belgicku. Van Gogh bol v núdzi, musel spať na podlahe, no o necelý rok ho z tohto postu vyhodili. Až potom sa konečne stal umelcom a svoje povolanie už nezmenil. V tejto oblasti sa však preslávil až posmrtne.
Van Goghova kariéra umelca bola krátka
V roku 1881 sa holandský samouk vrátil do Holandska, kde sa venoval maľbe. Finančne a materiálne ho podporoval jeho mladší brat Theodore, úspešný obchodník s umením. V roku 1886 sa bratia usadili v Paríži a tieto dva roky vo francúzskom hlavnom meste sa ukázali ako kľúčové. Van Gogh sa zúčastnil na výstavách impresionistov a neoimpresionistov, začal používať svetlú a jasnú paletu, experimentoval s metódami nanášania ťahov. Umelec strávil posledné dva roky svojho života na juhu Francúzska, kde vytvoril niektoré zo svojich najznámejších obrazov.
Za celú svoju desaťročnú kariéru predal len niekoľko z vyše 850 obrazov. Jeho kresby (zostalo ich asi 1300) boli vtedy nenárokované.
Pravdepodobne si neodrezal ucho.
Vo februári 1888, po dvoch rokoch života v Paríži, sa Van Gogh presťahoval na juh Francúzska, do mesta Arles, kde dúfal, že založí komunitu umelcov. Sprevádzal ho Paul Gauguin, s ktorým sa spriatelili v Paríži. Oficiálne akceptovaná verzia udalostí je nasledovná:
V noci 23. decembra 1888 sa pohádali a Gauguin odišiel. Van Gogh, ozbrojený žiletkou, prenasledoval svojho priateľa, ale nestihol sa vrátiť domov a nahnevane mu čiastočne odrezal ľavé ucho, potom ho zabalil do novín a dal ho nejakej prostitútke.
V roku 2009 vydali dvaja nemeckí vedci knihu, v ktorej navrhli, že Gauguin, ako dobrý šermiar, odrezal Van Goghovi počas duelu časť ucha šabľou. Podľa tejto teórie Van Gogh v mene priateľstva súhlasil so zatajením pravdy, inak by Gauguinovi hrozilo väzenie.
Najznámejšie obrazy namaľoval na psychiatrickej klinike
V máji 1889 Van Gogh vyhľadal pomoc v psychiatrickej liečebni Saint-Paul-de-Mausole, ktorá sa nachádzala v bývalom kláštore v meste Saint-Remy-de-Provence v južnom Francúzsku. Pôvodne umelkyni diagnostikovali epilepsiu, no vyšetrenie odhalilo aj bipolárnu poruchu, alkoholizmus a metabolické poruchy. Liečba pozostávala najmä z kúpeľov. V nemocnici zostal rok a namaľoval tam množstvo krajiniek. Viac ako sto obrazov z tohto obdobia obsahuje niektoré z jeho najznámejších diel, ako napríklad Hviezdna noc (zakúpené Múzeom moderného umenia v New Yorku v roku 1941) a Irises (zakúpené austrálskym priemyselníkom v roku 1987 za vtedy rekordných 53,9 milióna dolárov).
Životopis Vincenta van Gogha je živým príkladom toho, ako talentovaný človek nebol uznaný počas svojho života. Docenený bol až po smrti. Tento talentovaný postimpresionistický umelec sa narodil 30. marca 1853 v Holandsku v malej dedinke, ktorá sa nachádzala neďaleko hraníc s Belgickom. Jeho rodičia mali okrem Vincenta šesť detí, z ktorých možno rozlíšiť mladšieho brata Thea. Mal veľký vplyv na osud slávneho umelca.
Detstvo a rané roky
Ako dieťa bol Van Gogh ťažkým a „únavným“ dieťaťom. Takto ho opísala jeho rodina. S cudzincami bol tichý, premýšľavý, priateľský a prívetivý. V siedmich rokoch bol chlapec poslaný do miestnej dedinskej školy, kde študoval iba rok, potom bol preradený do domácej školy. Po nejakom čase ho poslali na internát, kde sa cítil mizerne. To ho veľmi ovplyvnilo. Potom bol budúci umelec preložený na vysokú školu, kde študoval cudzie jazyky a kresbu.
Pokus o písanie. Začiatok kariéry umelca
Vo veku 16 rokov sa Vincent zamestnal v pobočke veľkej spoločnosti, ktorá predávala obrazy. Túto spoločnosť vlastnil jeho strýko. Budúci umelec pracoval veľmi dobre, a tak bol preložený do . Tam sa naučil maľbe rozumieť a vážiť si ju. Vincent navštevoval výstavy a umelecké galérie. Kvôli nešťastnej láske začal zle pracovať a bol preložený z jednej kancelárie do druhej. Okolo 22 rokov začal Vincent skúšať maľovanie. Inšpirovali ho k tomu výstavy v Louvri a Salóne (Paríž). Umelec kvôli svojmu novému koníčku začal pracovať veľmi zle a dostal výpoveď. Potom pôsobil ako učiteľ a pomocný farár. Výber posledného povolania ovplyvnil jeho otec, ktorý sa tiež rozhodol slúžiť Bohu.
Nadobudnutie zručností a slávy
Vo veku 27 rokov sa umelec s podporou svojho brata Thea presťahoval do, kde vstúpil na Akadémiu umení. Ale o rok neskôr sa rozhodol ukončiť štúdium, pretože veril, že usilovnosť, nie štúdium, mu pomôže stať sa umelcom. Svoje prvé známe obrazy namaľoval v Haagu. Tam prvýkrát zmiešal niekoľko techník naraz v jednom diele:
- akvarel;
- perie;
- sépia.
Živými príkladmi takýchto obrazov sú „Zahrady“ a „Strechy. Pohľad z van Goghovho ateliéru. Potom mal za sebou ďalší neúspešný pokus o založenie rodiny. Vincent kvôli tomu opúšťa mesto a usadí sa v samostatnej chatrči, kde maľuje krajiny a pracujúcich roľníkov. Počas toho obdobia namaľoval také slávne obrazy ako „Roľnícka žena“ a „Roľníčka a sedliačka sadí zemiaky“.
Zaujímavé je, že Van Gogh nedokázal správne a hladko nakresliť ľudské postavy, takže v jeho obrazoch majú trochu rovné a hranaté línie. Po chvíli sa presťahoval k Theovi. Tam opäť začal študovať maľbu v miestnom známom ateliéri. Potom začal získavať slávu a zúčastňovať sa na výstavách impresionistov.
Smrť Van Gogha
Veľký umelec zomrel 29. júla 1890 na stratu krvi. Deň pred tým dňom sa zranil. Vincent sa strelil do hrude revolverom, ktorý si vzal so sebou na odplašenie vtákov. Existuje však aj iná verzia jeho smrti. Niektorí historici sa domnievajú, že ho zastrelili tínedžeri, s ktorými občas popíjal v baroch.
Van Goghove obrazy
Zoznam najznámejších diel Van Gogha obsahuje tieto obrazy: "Hviezdna noc"; "Slnečnice"; "Irises"; "Pšeničné pole s vranami"; "Portrét Dr. Gacheta".
- V životopise Van Gogha je niekoľko faktov, o ktorých historici stále polemizujú. Napríklad sa verí, že počas jeho života bol kúpený iba jeden z jeho obrazov „Červené vinice v Arles“. Ale napriek tomu je absolútne nepopierateľné, že Van Gogh po sebe zanechal veľké dedičstvo a neoceniteľne prispel k umeniu. V 19. storočí nebol docenený a v 20. a 21. storočí sa Vincentove obrazy predávajú za milióny dolárov.
Vincent van Gogh je slávny umelec a škandalózna postava vo svete umenia 19. storočia. Dnes je jeho práca naďalej kontroverzná. Nejednoznačnosť obrazov a ich významová plnosť nás núti pozrieť sa na ne aj na život ich tvorcu hlbšie.
Detstvo a rodina
Narodil sa v roku 1853 v Holandsku, v malej dedinke Grot-Zundert. Jeho otec bol protestantský pastor a jeho matka bola z rodiny kníhviazačov. Vincent van Gogh mal 2 mladších bratov a 3 sestry. Je známe, že doma ho často trestali za svojhlavý charakter a temperament.
Muži z umelcovej rodiny pracovali v kostole alebo predávali obrazy a knihy. Od detstva bol ponorený do 2 protichodných svetov – sveta viery a sveta umenia.
Vzdelávanie
Vo veku 7 rokov začal starší Van Gogh navštevovať dedinskú školu. Len o rok neskôr prešiel na domácu školu a po ďalších 3 odišiel na internát. V roku 1866 sa Vincent stal študentom na Willem II College. Hoci odchod a odlúčenie od blízkych preňho nebolo ľahké, v štúdiu dosiahol isté úspechy. Tu dostával hodiny kreslenia. Po 2 rokoch Vincent van Gogh prerušil svoje základné vzdelanie a vrátil sa domov.
V budúcnosti sa opakovane pokúšal získať umelecké vzdelanie, ale žiadny z nich nebol úspešný.
Hľadanie seba samého
V rokoch 1869 až 1876 pracoval ako obchodník s umením pre veľkú firmu a žil v Haagu, Paríži a Londýne. Počas týchto rokov veľmi zblízka spoznal maľbu, navštevoval galérie, dennodenne bol v kontakte s umeleckými dielami a ich autormi a po prvý raz sa vyskúšal ako výtvarník.
Po prepustení pôsobil v 2 anglických školách ako učiteľ a pomocný farár. Potom sa vrátil do Holandska a predával knihy. Väčšinu času však trávil kresbami a prekladaním fragmentov Biblie do cudzích jazykov.
O šesť mesiacov neskôr, keď sa usadil v Amsterdame so svojím strýkom Janom van Goghom, sa pripravoval na vstup na univerzitu na katedru teológie. Rýchlo si to však rozmyslel a odišiel najprv do protestantskej misionárskej školy pri Bruseli a potom do baníckej dediny Paturazh v Belgicku.
Od polovice 80-tych rokov XIX storočia. a až do konca svojho života Vincent van Gogh aktívne maľoval a niektoré obrazy aj predával.
Nejaký čas v roku 1888 strávil v psychiatrickej liečebni s diagnózou epilepsia spánkových lalokov. Incident s odrezaním ušného lalôčika, kvôli ktorému skončil v nemocnici, je známy – Van Gogh si ho po hádke s Gauguinom oddelil od ľavého ucha a odniesol známej prostitútke.
Umelec zomrel v roku 1890 na ranu po guľke. Podľa niektorých verzií výstrel vystrelil on.
Krátky životopis Van Gogha.
Podľa sociológov sú na svete traja najznámejší umelci: Leonardo da Vinci, Vincent van Gogh a Pablo Picasso. Leonardo je „zodpovedný“ za umenie starých majstrov, Van Gogh za impresionistov a postimpresionistov 19. storočia a Picasso za abstraktov a modernistov 20. storočia. Zároveň, ak sa Leonardo objaví v očiach verejnosti nie tak ako maliar ako univerzálny génius a Picasso ako módny „svetský lev“ a verejná osobnosť - bojovník za mier, potom Van Gogh stelesňuje umelca. Je považovaný za bláznivého osamelého génia a mučeníka, ktorý nemyslel na slávu a peniaze. Tento obraz, na ktorý sú všetci zvyknutí, však nie je ničím iným ako mýtom, ktorý bol použitý na „humbuk“ Van Gogha a predaj jeho obrazov so ziskom.
Legenda o umelcovi je založená na skutočnom fakte – maľovaniu sa začal venovať, keď už bol zrelým človekom, a len za desať rokov „prebehol“ cestu od začínajúceho umelca k majstrovi, ktorý zmenil myšlienku umenie hore nohami. To všetko sa ešte za života Van Gogha vnímalo ako „zázrak“, ktorý nemal žiadne skutočné vysvetlenie. Životopis umelca nebol plný dobrodružstiev, ako napríklad osud Paula Gauguina, ktorý dokázal byť burzovým maklérom aj námorníkom a zomrel na malomocenstvo, pre európskeho laika exotické, na nemenej exotickom ostrove Hiva-Oa. z Markézskych ostrovov. Van Gogh bol „nudný pracant“ a okrem zvláštnych duševných záchvatov, ktoré sa u neho objavili krátko pred smrťou, a samotnej smrti v dôsledku pokusu o samovraždu, nebolo nič, čoho by sa tvorcovia mýtov mohli držať. . Týchto pár „tromfov“ ale hrali skutoční majstri svojho remesla.
Hlavným tvorcom Legendy o majstrovi bol nemecký galerista a historik umenia Julius Meyer-Graefe. Rýchlo si uvedomil rozsah génia veľkého Holanďana, a čo je najdôležitejšie, trhový potenciál jeho obrazov. V roku 1893 kúpil dvadsaťšesťročný galerista obraz „Zamilovaný pár“ a uvažoval o „reklame“ sľubného produktu. Meyer-Graefe so živým perom sa rozhodol napísať atraktívnu biografiu umelca pre zberateľov a milovníkov umenia. Nenašiel ho živého, a preto bol „oslobodený“ od osobných dojmov, ktoré ťažili majstrových súčasníkov. Okrem toho sa Van Gogh narodil a vyrastal v Holandsku, no ako maliar sa napokon vyprofiloval až vo Francúzsku. V Nemecku, kde Meyer-Graefe začal predstavovať legendu, o umelcovi nikto nič nevedel a majiteľ umeleckej galérie začal z „prázdneho listu“. Okamžite „necítil“ obraz toho bláznivého osamelého génia, ktorého dnes každý pozná. Meyerov Van Gogh bol spočiatku „zdravý človek z ľudu“ a jeho dielo bolo „harmóniou medzi umením a životom“ a predchodcom nového štýlu Grand, ktorý Meyer-Graefe považoval za moderný. Ale secesia v priebehu niekoľkých rokov zhasla a Van Gogh sa pod perom podnikavého Nemca „preškolil“ na avantgardného rebela, ktorý viedol boj proti machom realistickým akademikom. Anarchista Van Gogh bol obľúbený v bohémskych umeleckých kruhoch, no laikov odstrašil. A až „tretie vydanie“ legendy uspokojilo všetkých. Vo „vedeckej monografii“ z roku 1921 s názvom „Vincent“ s neobvyklým podtitulom pre literatúru tohto druhu „Román o hľadačovi Boha“ Meyer-Graefe predstavil verejnosti svätého šialenca, ktorého ruku viedol Boh. . Vrcholom tohto „životopisu“ bol príbeh odrezaného ucha a tvorivého šialenstva, ktoré malého, osamelého človeka, akým bol Akaky Akakievič Bashmachkin, povýšilo do výšin génia.
 Vincent Van Gogh. 1873 |
Skutočný Vincent van Gogh mal s „Vincentom“ Meyer-Graefom len málo spoločného. Najprv vyštudoval prestížne súkromné gymnázium, plynule hovoril a písal v troch jazykoch, veľa čítal, čo mu v parížskych umeleckých kruhoch vynieslo prezývku Spinoza. Za Van Goghom stála veľká rodina, ktorá ho nikdy nenechala bez podpory, hoci z jeho experimentov nebola nadšená. Jeho starý otec bol slávnym kníhviazačom starých rukopisov pre viaceré európske dvory, traja z jeho strýkov boli úspešní obchodníci s umením a jeden bol admirál a prístavný majster v Antverpách, vo svojom dome, keď študoval v tomto meste. Skutočný Van Gogh bol dosť triezvy a pragmatický človek.
Napríklad jednou z ústredných epizód „hľadania Boha“ v legende „ísť k ľuďom“ bola skutočnosť, že v roku 1879 bol Van Gogh kazateľom v belgickom baníckom regióne Borinage. Čo nezložil Meyer-Graefe a jeho nasledovníci! Tu a „rozchod s prostredím“ a „túžba trpieť spolu s chudobnými a chudobnými“. Všetko je vysvetlené jednoducho. Vincent sa rozhodol ísť v otcových šľapajach a stať sa kňazom. Na získanie dôstojnosti bolo potrebné päťročné štúdium v seminári. Alebo - absolvovať zrýchlený kurz za tri roky v evanjelickej škole podľa zjednodušeného programu a ešte k tomu zadarmo. Tomu všetkému predchádzala povinná polročná „skúsenosť“ misionárskej práce vo vnútrozemí. Tu išiel Van Gogh k baníkom. Samozrejme, bol humanista, snažil sa týmto ľuďom pomôcť, no nikdy mu nenapadlo priblížiť sa k nim, vždy ostal predstaviteľom strednej triedy. Po odpykaní funkčného obdobia v Borinage sa Van Gogh rozhodol vstúpiť do evanjelickej školy a vtedy sa ukázalo, že pravidlá sa zmenili a Holanďania ako on, na rozdiel od Flemingov, musia platiť školné. Potom urazený „misionár“ opustil náboženstvo a rozhodol sa stať umelcom.
A ani tento výber nie je náhodný. Van Gogh bol profesionálny obchodník s umením – obchodník s umením v najväčšej spoločnosti Goupil. Partnerom v nej bol jeho strýko Vincent, po ktorom bol mladý Holanďan pomenovaný. Sponzoroval ho. „Goupil“ hral v Európe vedúcu úlohu v obchode so starými majstrami a solídnou modernou akademickou maľbou, ale nebál sa predať „umiernených inovátorov“, akými boli Barbizoni. Van Gogh robil 7 rokov kariéru v ťažkom rodinnom obchode so starožitnosťami. Z amsterdamskej pobočky sa presunul najskôr do Haagu, potom do Londýna a napokon do centrály spoločnosti v Paríži. V priebehu rokov prešiel synovec spolumajiteľa Goupila vážnou školou, študoval hlavné európske múzeá a mnoho uzavretých súkromných zbierok, stal sa skutočným odborníkom na maľbu nielen Rembrandta a Malého Holanďana, ale aj Francúzov - z Ingres do Delacroix. "Obklopený obrazmi," napísal, "zapálil som sa pre ne zúrivou, zúrivou láskou." Jeho idolom bol francúzsky umelec Jean-Francois Millet, v tom čase známy svojimi „sedliackymi“ plátnami, ktoré Goupil predával za ceny desaťtisícov frankov.
 Maliarov brat Theodor Van Gogh |
Van Gogh sa mal stať takým úspešným „spisovateľom života nižších tried“, akým bol Millet, využívajúc svoje znalosti o živote baníkov a roľníkov, ktoré nazbieral v Borinage. Na rozdiel od legendy, obchodník s umením Van Gogh nebol brilantným amatérom ako takí „nedeľní umelci“ ako colník Rousseau alebo dirigent Pirosmani. Tvrdohlavý Holanďan, ktorý mal za sebou základné vedomosti o dejinách a teórii umenia, ako aj o praxi obchodu s umením, sa ako dvadsaťsedemročný začal systematicky venovať maliarskemu remeslu. Začínal kreslením podľa najnovších špeciálnych učebníc, ktoré mu z celej Európy posielali strýkovia obchodníci s umením. Van Goghovu ruku priložil jeho príbuzný, haagsky umelec Anton Mauve, ktorému vďačný študent neskôr venoval jeden zo svojich obrazov. Van Gogh dokonca vstúpil najskôr na bruselskú a potom na antverpskú akadémiu umení, kde študoval tri mesiace, kým odišiel do Paríža.
Novo razeného umelca tam v roku 1886 presvedčil jeho mladší brat Theodore, aby odišiel. Tento bývalý na vzostupe úspešný obchodník s umením zohral kľúčovú úlohu v osude majstra. Theo Vincentovi poradil, aby sa vzdal „sedliackeho“ maľovania s vysvetlením, že je to už „pole orané“. A okrem toho, „čierne obrazy“ ako „Jediaci zemiaky“ sa vždy predávali horšie ako ľahké a radostné umenie. Ďalšou vecou je „svetelná maľba“ impresionistov, doslova vytvorená pre úspech: pevné slnko a dovolenka. Verejnosť to skôr či neskôr ocení.
Theo Veštec
Van Gogh teda skončil v hlavnom meste „nového umenia“ – Paríži, a na Theovu radu vstúpil do súkromného štúdia Fernanda Cormona, ktorý bol vtedy „kováčňou personálu“ novej generácie experimentálnych umelcov. Tam sa Holanďan dostal do úzkeho kontaktu s takými budúcimi piliermi postimpresionizmu ako Henri Toulouse-Lautrec, Emile Bernard a Lucien Pissarro. Van Gogh študoval anatómiu, maľoval zo sadry a doslova absorboval všetky nové nápady, ktorými Paris kypel.
Theo ho predstavuje popredným umeleckým kritikom a svojim umeleckým klientom, medzi ktorých patrili nielen etablovaní Claude Monet, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Auguste Renoir a Edgar Degas, ale aj „vychádzajúce hviezdy“ Signac a Gauguin. V čase, keď Vincent prišiel do Paríža, bol jeho brat vedúcim „experimentálnej“ pobočky Goupil na Montmartri. Theo, muž so zvýšeným zmyslom pre nové a vynikajúci obchodník, bol jedným z prvých, ktorí videli nástup novej éry v umení. Presvedčil konzervatívne vedenie Goupila, aby mu umožnilo pustiť sa do obchodu s „maľovaním svetlom“. V galérii Theo usporadúval samostatné výstavy Camille Pissarra, Clauda Moneta a ďalších impresionistov, na ktorých si Paris začal postupne zvykať. Na poschodí vo vlastnom byte usporiadal „pohyblivé výstavy“ obrázkov drzej mládeže, ktoré sa Goupil bál oficiálne ukázať. Bol to prototyp elitných „bytových výstav“, ktoré prišli do módy v 20. storočí a Vincentova tvorba sa stala ich vrcholom.
V roku 1884 bratia Van Goghovci uzavreli medzi sebou dohodu. Theo mu výmenou za Vincentove obrazy platí 220 frankov mesačne a poskytuje mu štetce, plátna a farby tej najlepšej kvality. Mimochodom, vďaka tomu sú Van Goghove obrazy, na rozdiel od diel Gauguina a Toulouse-Lautreca, ktorí pre nedostatok peňazí písali na čokoľvek, tak dobre zachované. 220 frankov bola štvrtina mesačného platu lekára alebo právnika. Poštár Joseph Roulin v Arles, z ktorého legenda urobila niečo ako patróna „žobráka“ Van Gogha, dostával o polovicu menej a na rozdiel od osamelého umelca živil rodinu s tromi deťmi. Van Gogh mal dokonca dosť peňazí na vytvorenie zbierky japonských výtlačkov. Okrem toho Theo dodal svojmu bratovi „kombinézy“: blúzky a slávne klobúky, potrebné knihy a reprodukcie. Vincentovi zaplatil aj liečbu.
Toto všetko nebola jednoduchá charita. Bratia prišli s ambicióznym plánom vytvoriť trh pre postimpresionistickú maľbu, generáciu umelcov, ktorá by nahradila Moneta a jeho priateľov. A s Vincentom van Goghom ako jedným z lídrov tejto generácie. Prepojiť zdanlivo nespojiteľné – riskantné avantgardné umenie bohémskeho sveta a komerčný úspech v duchu úctyhodného Goupila. Tu predbehli dobu takmer o storočie: len Andy Warhol a ďalší americkí popartisti dokázali okamžite zbohatnúť na avantgardnom umení.
"Nerozpoznaný"
Vo všeobecnosti bola pozícia Vincenta van Gogha jedinečná. Pracoval ako výtvarník na základe zmluvy s obchodníkom s umením, ktorý bol jednou z kľúčových postáv na trhu „maľovania svetlom“. A tým obchodníkom s umením bol jeho brat. O takejto situácii mohol napríklad len neposedný vagabund Gauguin, ktorý počíta každý frank. Vincent navyše nebol jednoduchou bábkou v rukách obchodníka Thea. Nebol ani žoldnierom, ktorý nechcel predať svoje obrazy profánnym, ktoré darmo rozdával „spriazneným dušiam“, ako napísal Meyer-Graefe. Van Gogh, ako každý normálny človek, chcel uznanie nie od vzdialených potomkov, ale počas svojho života. Priznania, ktorých dôležitým znakom boli pre neho peniaze. A keďže bol sám bývalým obchodníkom s umením, vedel, ako to dosiahnuť.
Jednou z hlavných tém jeho listov Theovi nie je v žiadnom prípade hľadanie Boha, ale diskusie o tom, čo treba urobiť, aby sa obrazy výhodne predávali a ktorý obraz si rýchlo nájde cestu k srdcu kupca. Na podporu trhu prišiel s dokonalou formulkou: „Nič nám nepomôže predávať naše obrazy lepšie, ako ich uznanie ako dobrá dekorácia do domovov strednej triedy.“ Aby bolo jasné, ako by obrazy postimpresionistov „vyzerali“ v meštianskom interiéri, sám Van Gogh usporiadal v roku 1887 dve výstavy v kaviarni Tambourine a reštaurácii La Forche v Paríži a dokonca z nich predal niekoľko diel. Neskôr sa na túto skutočnosť legenda zahrala ako na akt zúfalstva umelca, ktorého nikto nechcel pustiť na bežné výstavy.
Medzitým bol pravidelným účastníkom výstav v Salon des Indépendants a Free Theatre - najmódnejších miestach pre parížskych intelektuálov tej doby. Jeho obrazy vystavujú obchodníci s umením Arsene Portier, George Thomas, Pierre Martin a Tanguy. Veľký Cezanne dostal príležitosť ukázať svoje dielo na samostatnej výstave až vo veku 56 rokov, po takmer štyroch desaťročiach tvrdej driny. Pričom dielo Vincenta, umelca so šesťročnou praxou, bolo možné kedykoľvek vidieť na Theovej „bytovej výstave“, kam zavítala celá umelecká elita hlavného mesta sveta umenia – Paríža.
Skutočný Van Gogh je najmenej podobný pustovníkovi z legendy. Je doma medzi poprednými umelcami tej doby, čoho najpresvedčivejším dôkazom sú viaceré Holanďanove portréty, ktoré namaľovali Toulouse-Lautrec, Roussel, Bernard. Lucien Pissarro ho stvárnil pri rozhovore s najvplyvnejším umeleckým kritikom tých rokov, Fenelonom. Van Gogha si Camille Pissarro zapamätal tým, že neváhal zastaviť človeka, ktorého potreboval, na ulici a ukázať svoje obrazy priamo pri stene nejakého domu. Je jednoducho nemožné predstaviť si skutočného pustovníka Cezanna v takejto situácii.
Legenda pevne potvrdila myšlienku neuznania van Gogha, že počas jeho života bol predaný iba jeden z jeho obrazov „Červené vinice v Arles“, ktorý teraz visí v Moskovskom múzeu výtvarných umení pomenovanom po A.S. Puškin. V skutočnosti predaj tohto plátna z výstavy v Bruseli v roku 1890 za 400 frankov bol Van Goghovým prielomom do sveta serióznych cien. Nepredával sa horšie ako jeho súčasníci Seurat či Gauguin. Podľa dokumentov je známe, že od umelca bolo zakúpených štrnásť diel. Prvýkrát to urobil rodinný priateľ, holandský obchodník s umením Terstig, vo februári 1882 a Vincent napísal Theovi: „Prvá ovca prešla mostom.“ V skutočnosti bolo viac predajov, o zvyšku jednoducho neexistovali presné dôkazy.
Čo sa týka neuznania, od roku 1888 známi kritici Gustave Kahn a Felix Fénelon vo svojich recenziách výstav „nezávislých“, ako sa vtedy avantgardní umelci nazývali, vyzdvihovali Van Goghove svieže a živé diela. . Kritik Octave Mirbeau odporučil Rodinovi, aby si kúpil jeho obrazy. Boli v zbierke takého náročného znalca ako Edgar Degas. Ešte počas svojho života sa Vincent dočítal v novinách Mercure de France, že je veľkým umelcom, dedičom Rembrandta a Halsa. Napísal to vo svojom článku, ktorý je celý venovaný dielu „úžasného Holanďana“, vychádzajúcej hviezdy „novej kritiky“ Henriho Auriera. Mal v úmysle vytvoriť biografiu Van Gogha, ale, žiaľ, zomrel na tuberkulózu krátko po smrti samotného umelca.
O mysli, oslobodenej od „okov“Ale „biografiu“ publikoval Meyer-Graefe a namaľoval v nej najmä „intuitívny, oslobodený od okov rozumu“ Van Goghovej kreativity.
„Vincent maľoval v slepej, nevedomej extáze. Jeho temperament sa rozlial na plátne. Stromy kričali, mraky sa navzájom prenasledovali. Slnko žiarilo ako oslnivá diera vedúca do chaosu."
Najjednoduchší spôsob, ako vyvrátiť túto myšlienku Van Gogha, sú slová samotného umelca: „Veľké nevzniká len impulzívnym konaním, ale aj spoluúčasťou mnohých vecí, ktoré boli spojené do jedného celku. V umení, ako pri všetkom inom: veľké nie je niečo náhodné, ale musí byť vytvorené tvrdohlavým vôľovým napätím.
Prevažná väčšina Van Goghových listov je venovaná „kuchyni“ maľby: stanovovaniu cieľov, materiálov, technike. Udalosť takmer bezprecedentná v dejinách umenia. Holanďan bol skutočný workoholik a tvrdil: "V umení musíte pracovať ako pár černochov a vyzliecť sa." Na sklonku života písal naozaj veľmi rýchlo, obraz sa dal urobiť od začiatku do konca za dve hodiny. No zároveň stále opakoval obľúbený výraz amerického umelca Whistlera: "Zvládol som to za dve hodiny, ale roky som pracoval na tom, aby som za tieto dve hodiny urobil niečo, čo stojí za to."
Van Gogh nepísal z rozmaru - dlho a tvrdo pracoval na rovnakom motíve. V meste Arles, kde si po odchode z Paríža zriadil svoju dielňu, začal sériu 30 prác súvisiacich so spoločnou tvorivou úlohou „Kontrast“. Kontrastné farebné, tematické, kompozičné. Napríklad pandan "Cafe in Arles" a "Izba v Arles". Na prvom obrázku - tma a napätie, na druhom - svetlo a harmónia. V tom istom rade je niekoľko variantov jeho slávnych "Slnečnic". Celá séria bola koncipovaná ako príklad výzdoby „obydlia strednej triedy“. Kreatívnu a trhovú stratégiu máme premyslenú od začiatku do konca. Po zhliadnutí jeho obrazov na výstave "nezávislých" Gauguin napísal: "Si jediný mysliaci umelec zo všetkých."
Základným kameňom legendy Van Gogha je jeho šialenstvo. Údajne len to mu umožnilo nahliadnuť do takých hĺbok, ktoré sú pre obyčajných smrteľníkov nedostupné. Ale umelec nebol od svojej mladosti polobláznom so zábleskami génia. Obdobia depresie sprevádzané záchvatmi podobnými epilepsii, na ktoré sa liečil na psychiatrii, sa začali až v poslednom roku a pol jeho života. Lekári v tom videli účinok absinthu, alkoholického nápoja napusteného palinou, ktorého deštruktívny účinok na nervový systém sa stal známym až v 20. storočí. Zároveň to bolo práve v období exacerbácie choroby, že umelec nemohol písať. Duševná porucha teda genialite Van Gogha „nepomáhala“, ale prekážala.
Slávny príbeh s uchom je veľmi pochybný. Ukázalo sa, že Van Gogh ho nemohol odrezať pri koreni, jednoducho by vykrvácal, pretože mu pomohli až 10 hodín po incidente. Ako sa uvádza v lekárskej správe, bol mu odrezaný jediný lalok. a kto to urobil? Existuje verzia, že sa to stalo počas hádky s Gauguinom, ktorá sa odohrala v ten deň. Gauguin, skúsený v námorníckych súbojoch, sekol Van Gogha po uchu a zo všetkého, čo zažil, mal nervózny záchvat. Neskôr, aby ospravedlnil svoje správanie, si Gauguin vymyslel príbeh, že ho Van Gogh v záchvate šialenstva prenasledoval so žiletkou v rukách a potom sa zmrzačil.
Dokonca aj obraz „Izba v Arles“, ktorého zakrivený priestor bol považovaný za fixáciu Van Goghovho šialeného stavu, sa ukázal byť prekvapivo realistický. Našli sa plány domu, v ktorom umelec žil v Arles. Steny a strop jeho obydlia boli skutočne naklonené. Van Gogh nikdy nemaľoval pri mesačnom svetle so sviečkami pripevnenými na klobúku. Ale tvorcovia legendy boli vždy slobodní s faktami. Zlovestný obraz „Pšeničné pole“, s cestou idúcou do diaľky, pokrytý kŕdľom havranov, napríklad oznámili posledné plátno majstra a predpovedali jeho smrť. Je však dobre známe, že po ňom napísal celý rad diel, kde je nešťastné pole zobrazené komprimované.
„Know-how“ hlavného autora van Goghovho mýtu Juliusa Meyera-Grefa nie je len klamstvom, ale prezentáciou vymyslených udalostí zmiešaných s pravdivými faktami, a to dokonca v podobe bezchybnej vedeckej práce. Napríklad pravdivý fakt, že Van Gogh rád pracoval pod holým nebom, pretože neznášal pach terpentínu, ktorý sa riedi farbami, použil „biograf“ ako základ pre fantastickú verziu dôvodu samovražda majstra. Van Gogh sa údajne zamiloval do slnka - zdroja svojej inšpirácie a nedovolil si zakryť si hlavu klobúkom, stojac pod jeho horiacimi lúčmi. Všetky vlasy mal spálené, slnko mu upieklo nechránenú lebku, zbláznil sa a spáchal samovraždu. Neskoré Van Goghove autoportréty a zábery mŕtveho umelca, ktoré urobili jeho priatelia, ukazujú, že až do svojej smrti nestratil vlasy na hlave.
"Pohľady svätého blázna"
Van Gogh sa zastrelil 27. júla 1890 po tom, čo sa zdalo, že jeho duševná kríza bola prekonaná. Krátko predtým bol prepustený z kliniky so záverom: "Vyzdravený." Už samotný fakt, že majiteľ zariadených izieb v Auvers, kde Van Gogh žil posledné mesiace svojho života, mu zveril revolver, ktorý umelec potreboval na odplašenie vrán pri práci na náčrtoch, naznačuje, že sa správal úplne normálne. . Dnes sa lekári zhodujú, že k samovražde nedošlo pri záchvate, ale bola výsledkom súhry vonkajších okolností. Theo sa oženil, narodilo sa mu dieťa a Vincent bol utláčaný myšlienkou, že jeho brat sa bude zaoberať len svojou rodinou, a nie ich plánom dobyť umelecký svet.
Po smrteľnom výstrele žil Van Gogh ešte dva dni, bol prekvapivo pokojný a vytrvalo znášal utrpenie. Zomrel v náručí svojho bezútešného brata, ktorý sa z tejto straty nikdy nedokázal spamätať a zomrel o šesť mesiacov neskôr. Firma „Goupil“ za babku predala všetky diela impresionistov a postimpresionistov, ktoré Theo Van Gogh nazhromaždil v galérii na Montmartri, a experiment uzavrela „maľovaním svetlom“. Obrazy Vincenta van Gogha vzala Theova vdova Johanna van Gogh-Bongerová do Holandska. Až na začiatku 20. storočia sa veľký Holanďan preslávil. Podľa odborníkov, nebyť takmer súčasnej skorej smrti oboch bratov, stalo by sa tak už v polovici 90. rokov 19. storočia a Van Gogh by bol veľmi bohatým človekom. Ale osud rozhodol inak. Ľudia ako Meyer-Graefe začali zbierať plody práce veľkého maliara Vincenta a veľkého majiteľa galérie Thea.
Kto prevzal vedenie Vincent?
Román o bohabojníkovi „Vincentovi“ od podnikavého Nemca prišiel vhod v situácii kolapsu ideálov po masakre 1. svetovej vojny. Martýr umenia a blázon, ktorého mystické dielo sa objavilo pod perom Meyer-Graefeho ako niečo ako nové náboženstvo, taký Van Gogh uchvátil predstavivosť unavených intelektuálov aj neskúsených mešťanov. Legenda zatlačila do pozadia nielen biografiu skutočného umelca, ale prevrátila aj myšlienku jeho obrazov. Videli v nich akúsi spleť farieb, v ktorej sa hádajú prorocké „vhľady“ svätého blázna. Meyer-Graefe sa zmenil na hlavného znalca „mystického Holanďana“ a začal nielen obchodovať s Van Goghovými obrazmi, ale aj vydávať certifikáty pravosti diel, ktoré sa pod menom Van Gogh objavili na trhu s umením. peniaze.
V polovici 20. rokov k nemu prišiel istý Otto Wacker, ktorý pod pseudonymom Olinto Lovel predvádzal erotické tance v berlínskych kabaretoch. Ukázal niekoľko obrazov podpísaných „Vincent“ v duchu legendy. Meyer-Graefe sa potešil a okamžite potvrdil ich pravosť. Celkovo Wacker, ktorý si otvoril vlastnú galériu v módnej štvrti Potsdamerplatz, hodil na trh viac ako 30 Van Goghov skôr, ako sa rozšírili zvesti, že sú falošné. Keďže išlo o veľmi vysokú sumu, zasiahla polícia. Na súde vyrozprával tanečný majiteľ galérie príbeh o „proveniencii“, ktorým „kŕmil“ svojich dôverčivých klientov. Obrazy vraj získal od ruského aristokrata, ktorý ich začiatkom storočia kúpil a počas revolúcie sa mu ich podarilo odviezť z Ruska do Švajčiarska. Wacker neuviedol svoje meno a tvrdil, že boľševici, roztrpčení stratou „národného pokladu“, zničia rodinu aristokrata, ktorý zostal v sovietskom Rusku.
V súboji odborníkov, ktorý sa odohral v apríli 1932 v súdnej sieni berlínskej štvrti Moabit, sa Meyer-Graefe a jeho priaznivci postavili za pravosť Wackerovho Van Goghsa. Polícia ale vtrhla do štúdia tanečnicovho brata a otca, ktorí boli umelci, a našla 16 čerstvých Van Goghov. Technologická expertíza ukázala, že sú totožné s predávanými plátnami. Okrem toho chemici zistili, že pri vytváraní „maľieb ruského aristokrata“ sa použili farby, ktoré sa objavili až po smrti Van Gogha. Keď sa o tom dozvedel jeden z „expertov“, ktorí podporovali Meyer-Graefe a Wackera, povedal ohromenému sudcovi: „Ako vieš, že Vincent sa po smrti nepresťahoval do sympatického tela a stále netvorí?
Wacker dostal tri roky väzenia a povesť Meyer-Graefe bola zničená. Čoskoro zomrel, no legenda napriek všetkému žije dodnes. Práve na jej základe napísal americký spisovateľ Irving Stone v roku 1934 svoj bestseller Lust for Life a hollywoodsky režisér Vincente Minnelli nakrútil v roku 1956 film o Van Goghovi. Úlohu umelca tam stvárnil herec Kirk Douglas. Film si vyslúžil Oscara a definitívne potvrdil v mysliach miliónov ľudí obraz pološialeného génia, ktorý na seba vzal všetky hriechy sveta. Potom americké obdobie pri kanonizácii Van Gogha nahradili Japonci.
V krajine vychádzajúceho slnka bol veľký Holanďan vďaka legende považovaný za niečo medzi budhistickým mníchom a samurajom, ktorý spáchal hara-kiri. V roku 1987 spoločnosť Yasuda Company kúpila Van Goghove Sunflowers na aukcii v Londýne za 40 miliónov dolárov. O tri roky neskôr excentrický miliardár Ryoto Saito, ktorý sa stotožnil s Vincentom legendy, zaplatil na aukcii v New Yorku 82 miliónov dolárov za Van Goghov „Portrét doktora Gacheta“. Celé desaťročie to bol najdrahší obraz na svete. Podľa Saitovho testamentu mala byť po jeho smrti spálená spolu s ním, no veritelia Japoncov, ktorí dovtedy zbankrotovali, to nedovolili.
Kým svetom otriasli škandály okolo Van Goghovho mena, historici umenia, reštaurátori, archivári a dokonca aj lekári krok za krokom skúmali skutočný život a dielo umelca. Obrovskú úlohu v tom zohralo Van Goghovo múzeum v Amsterdame, ktoré vzniklo v roku 1972 na základe zbierky, ktorú Holandsku daroval syn Thea Van Gogha, ktorý niesol meno svojho prastrýka. Múzeum začalo kontrolovať všetky obrazy Van Gogha na svete, vyradilo niekoľko desiatok falzifikátov a odviedlo skvelú prácu pri príprave vedeckej publikácie korešpondencie bratov.
Ale napriek veľkému úsiliu zamestnancov múzea a takých osobností vangových štúdií, akými sú Kanaďanka Bogomila Velsh-Ovcharova alebo Holanďan Jan Halsker, legenda Van Gogha neumiera. Žije si svoj vlastný život, vďaka čomu vznikajú pravidelné filmy, knihy a predstavenia o „svätom šialencovi Vincentovi“, ktorý nemá nič spoločné s veľkým pracovníkom a priekopníkom nových ciest v umení Vincentom van Goghom. Takto človek funguje: romantická rozprávka je pre neho vždy príťažlivejšia ako „próza života“, nech je akokoľvek skvelá.
Vincent van Gogh je jedným z najväčších umelcov na svete, ktorého tvorba má veľký vplyv na vývoj moderných trendov v maľbe a dáva impulz rozvoju impresionizmu. Dnes sú krajiny ako Holandsko, Francúzsko či Anglicko hrdé na to, že na ich území kedysi žil a tvoril taký veľký tvorca a hodnotu jeho obrazov, ktoré sa nachádzajú v rôznych častiach sveta, nemožno vyčísliť žiadnou peňažnou jednotkou, ako napr. náklady na irobot. Nech to však znie akokoľvek smutne, počas života Vincenta van Gogha nemali jeho obrazy pre vtedajšiu spoločnosť žiadnu hodnotu a tento génius umieral v stave šialenstva a úplnej osamelosti.
Van Goghovu tvorbu ovplyvnilo mnoho faktorov, a tak ho nepochybne ovplyvnilo detstvo, temperament, doba, v ktorej sa narodil. No napriek tomu, že tvorca za svoj krátky život zažil veľa chorôb, depresií, chudoby, osamelosti, nikdy sa nebál a neprestal experimentovať. A experimentoval so všetkým, čo sa dalo. Van Gogh teda počas svojej krátkej kariéry experimentoval so svetlom a tieňom, s farebnými schémami, s formou, s modelmi a s rôznymi umeleckými technikami. S tým, ako sa menil jeho svetonázor, sa menila aj jeho tvorba.
Van Gogh, ktorý sa narodil na konci devätnásteho storočia v nízkopríjmovej holandskej rodine robotníckej triedy, pozoroval život obyčajných ľudí a súcitil s ňou. V tom čase mali chudobní sotva dosť peňazí na jedlo, a preto si nebolo možné predstaviť, že o pár storočí si ľudia budú môcť doma sediac v kresle nakúpiť vybavenie tak, že sa opýtajú vo vyhľadávaní prehliadača. riadok: „kúpte si irobot roomba 790“.
Ťažké časy a ovplyvniteľnosť mladého Van Gogha slúžili ako hlavný impulz pre rozvoj jeho diela, v ktorom boli hlavnými postavami ľudia z robotníckej triedy. V obrazoch tej doby tvorca sprostredkoval vážnosť situácie chudobných ľudí. Umelec, ktorý predvádzal plátna v tmavých farbách, jasne a presne vyjadril tísnivú a utláčateľskú atmosféru tej doby.
Po presťahovaní sa do slnečného Francúzska však umelec začína maľovať životom naplnené krajiny a zátišia. Obrazy z tohto obdobia Van Goghovej tvorby akoby prúdili svetlom, a to vďaka použitiu modrej, zlatožltej, červenej farby, ako aj písanie technikou malých ťahov.
Koniec krátkeho, ale tak bohatého umeleckého života Vincenta van Gogha je považovaný za úsvit jeho tvorby. Práve v posledných rokoch života bol tvorca determinovaný štýlom a technikou maľby.