Kreatívny projekt o vizuálnej aktivite „Ročné obdobia. Kreatívna tvorba "krajina a jej výrazové možnosti vo výtvarnom umení" Projekt krajinomaľby
Projekt hodiny umenia
učiteľIgnatenko Elena Ivanovna
Mesto, okresokres Biysk
OUMBOU "Maloyeniseyskaya stredná škola"
Položkaumenie
Trieda6
Téma lekcieKrajina nálady. Príroda a umelec"
Prostriedky, ktoré zabezpečujú vzdelávací proces v triede:učebnica L.A. Nemenskaya „Výtvarné umenie. Umenie v živote človeka. 6. stupeň, tlačené úryvky z encyklopédií, počítač, projektor, plátno, nahrávka fragmentu z klavírneho cyklu P.I. Čajkovského "Ročné obdobia", farby, album, štetce.
Charakteristika druhov činností žiakov :
dôvod o rozdielnych náladách človeka a prírody.
Naučte sa vidieť, pozorovať a prežívať esteticky premenlivosť farebného stavu a nálady v prírode.
Získajte zručnosti výber farieb zodpovedajúcich prírodnému stavu.
Získať skúsenosti koloristické videnie, vytvárajúce malebný obraz emocionálnych zážitkov človeka.
Experimentujte používať výrazové prostriedkyv technike maľby.
myslieť kreatívne, na základe prijatých predstáv a ich farebného vnímania nálady v prírode.
Byť schopný pracovať v skupine, analyzovať vlastnú prácu a prácu spolužiakov.
Výsledky vývoja:
Osobné:
- pestovanie lásky k prírode rodnej krajiny;
- rozvoj estetického vedomia prostredníctvom tvorivej činnosti.
Metapredmet:
Schopnosť samostatne určiť účel lekcie;
schopnosť korelovať svoje činy s plánovanými výsledkami,
- schopnosť organizovať vzdelávaciu spoluprácu a spoločné aktivity s učiteľom a rovesníkmi; pracovať individuálne a v skupine: nájsť spoločné riešenie.
Predmet:
— rozvoj estetického, emocionálneho a hodnotového videnia sveta; rozvoj pozorovania, empatie, vizuálnej pamäte, asociatívneho myslenia, umeleckého vkusu a tvorivej predstavivosti.
- uvedomenie si dôležitosti umenia a tvorivosti pri osobnej a kultúrnej sebaidentifikácii jednotlivca;
- rozvoj individuálnych tvorivých schopností žiakov, formovanie trvalo udržateľného záujmu o tvorivú činnosť.
Plánované výsledky:
Praktické zručnosti:
- nadobudol schopnosť pracovaťv technike maľby
Vzdelávacie zručnosti :
- naučili sa sprostredkovať náladu krajiny pomocou farby, tónu, vytvárať svoje vlastné expresívne, emocionálne kresby; dosiahnuť v diele jednotné koloristické vyznenie nálady.
Informačné schopnosti:
- práca s informáciami;
- vyvodzovať odôvodnené závery, zdôvodňovať, robiť informované rozhodnutia.
Komunikačné schopnosti:
- vedieť pracovať v skupine;
Buďte tolerantní k názorom svojho partnera;
- schopnosť hodnotiť proces a výsledok svojej práce, schopnosť prezentovať ju divákovi, vyjadrovať vlastný názor s rozumom.
Študentské aktivity | Činnosť učiteľa | Poznámka |
|
Pozorujú stav prírody v rôznych časoch dňa a všímajú si farebné črty. Fotografovanie prírody v rôznych časoch dňa. | čas dňa, ponúka fotografovanie vašich obľúbených momentov. | Na prestávke deti vložia svoje fotografie do učiteľovho počítača. . |
|
ja .Organizačný moment, emocionálne rozpoloženie. Cieľ: uvedenie žiakov do umelecko-figuratívnej nálady. |
|||
Študentské aktivity | Činnosť učiteľa | Poznámka |
|
Po pozdrave si sadnú. Prijať hudbu. „Toto je stav mysle človeka. - Vyjadrite náladu prírody - Nie | Metóda emocionálneho ponorenia. Pozdravuje deti, obsahuje nahrávku fragmentu z klavírneho cyklu P.I. Čajkovského „Ročné obdobia“ Vedenie do problému. Chalani, na hodinu som prišiel v dobrej nálade, oranžovo-žltý. Akú máš náladu a akou farbou je to namaľované? - Čo je nálada? - Hovoríme "Príroda plače alebo sa usmieva" a básnici píšu„Nežné, tajomné čaro“, „Hmlisté poludnie lenivo dýcha“. - Prečo to hovoria? Je však príroda animovaná bytosť? | Vizuálna kontrola, dialóg učiteľ – študent. |
|
II .Učenie sa nového učiva materiál. Cieľ: formovanie emocionálneho a zmyslového vnímania okolitej reality a schopnosť sprostredkovať náladu prostredníctvom umeleckých obrazov. Úlohy: formovanie emocionálneho a hodnotiaceho postoja k dielu umelcov; rozvíjať citlivosť na farby, pozorovanie, obrazové myslenie; zoznámiť sa s tvorbou impresionistických umelcov. |
|||
Činnosť učiteľa | Činnosť učiteľa | Poznámka |
|
- Obraz vytvorený človekom (človek priraďuje svoju náladu prírode) - jeseň Emocionálne volanie detí, záujem detí, sústredenie pri výbere presných epitet. Áno Preniesť na papier, zobraziť, písať, fotografovať.
Deti v učebnici skúmajú tvorbu francúzskych maliarov. Uvažujúc a emocionálne hodnotia to, čo videli. Deti zdieľajú svoje dojmy so susedom v lavici. Deti sú zahrnuté do konverzácie, komentujú v priebehu príbehu. Deti premýšľajú o fotografiách, ktoré vidia, emocionálne opisujú stav prírody. Deti pracujú s úryvkami z prameňa, nachádzajú odpovede na položené otázky. | "Tak prečo to hovoria?" Počúvajte, náladu toho, aké ročné obdobie vyjadruje Tyutchev Ten jemný blednúci úsmev, Túto náladu prírody opísal básnik a umelec zobrazil na plátne. Celý týždeň ste sledovali prírodu. Vyvoláva vo vás vždy tá istá krajina rovnakú náladu? Formulácia problému. Chceli by ste tento štát opustiť na dlhší čas? Ako to spraviť? Naša pamäť je predsa krátka, krátkodobá. Práca so zdrojmi. Chlapci, navrhujem, aby ste sa obrátili na úryvok zo zdroja, ktorý máte na svojich stoloch. Prečítajte si, ako Veľký encyklopedický slovník interpretuje pojem maľba? Zistite, aké umelecké výrazové prostriedky sa používajú v maľbe? Pozrime sa na prácu veľkých maliarov v učebnici, str.152. Tieto diela namaľovali francúzski umelciXIXV. A ich krajiny mali určitú náladu. - Viete, odkiaľ pochádza toto meno? (krajina s náladou) - Tento koncept zaviedli v 19. storočí impresionisti. Ako prví dôkladne pracovali na stave prírody. Ak podľa tradície umelci maľovali svoje obrazy v ateliéri dlhé mesiace, ba aj roky. Potom sa impresionisti vybrali pod holým nebom a zachytili chvíľu, sprostredkovali svoj dojem o stave krajiny, písali rýchlymi ťahmi, ráno, popoludní a večer predvádzali rovnaký kút prírody.. Akými výrazovými prostriedkami sa v týchto dielach dosahuje ilúzia hĺbky priestoru? Aké pocity sú vyjadrené v diele Claude Monet Impression? Akú prácu ste mali najradšej? – Krajinársky žáner vyjadruje nielen nekonečnú rozmanitosť a krásu prírody v rôznych obdobiach roka, ale sprostredkúva aj pocity a nálady. V srdci každého obrazu je skutočná príroda, ale zároveň vznikajú veľmi odlišné obrazy, pretože hlavnou vecou je individualita umelca. Nemaľuje prírodu, ale sprostredkúva svoj vnútorný stav v maľbe, takže každý umelec má svoje obľúbené farebné kombinácie, techniky a individuálny postoj k farbe. Ruskí maliari tiež majstrovsky vedeli preniesť náladu do svojich diel. Slávny obraz „The Rooks Have Arrived“ namaľoval Savrasov z prírody v dedine Molvitino v provincii Kostroma. Tam Savrasov našiel nový motív pre ruskú krajinu, zachytil a precítil moment prvých zábleskov jari, „znamenia“, ktoré nám dáva príroda. Jar opäť umyje oblohu . So svojou roztopenou vodou. A zimná zima je pravda a fikcia Pôjde do snehových závejov čakať. T. Kurbatovej Deň bol chladný a vlhký. V roztopenej vode - belavá obloha, pokojne plachý dym a kostolná zvonica, akých je v Rusi veľa. Hrčaté brezy na okraji dediny alebo mestečka, rozložené na kopci. Ohlasovatelia vrúcneho krikľúna, rozruchu, obnovovania starých hniezd, tkania nových. Nekonečne dlho môžete počúvať radostné bublanie veží. Vzduch je svieži a priezračný. Jemná modrá obloha sa odráža v rozmrazených škvrnách, ktoré vykúkajú cez voľné kupovité mraky. Všetko na tomto obrázku je naplnené jediným rytmom, naplneným ľahkým dýchaním. V Rooks sú radosti jarnej obnovy rovnako zapojené do vtákov, topiaceho sa snehu a modrého oparu dymiaceho z komínov nad strechami chát a neviditeľných obyvateľov týchto chát a samotného autora, ktorému sa podarilo sprostredkovať my, ľudia užXXIstoročia, jeho jarná nálada. Prenos nálady vieme vysledovať aj na vašich fotografiách, ktoré ste sami nasnímali. Venujte pozornosť obrazovke, akú náladu alebo pocit vo vás vyvoláva stav prírody, ktorý zaznamenal Sasha? A čo nám chcela Olya na svojich fotografiách ukázať publiku? Upozorňujeme, že Romanova práca je iná ako ostatné. Prečo sú zaujímavé? Akú náladu chcel Roman prostredníctvom svojich fotografií sprostredkovať? Práca so zdrojom. Každý umelec a fotograf nájde svoje vlastné poznámky, nuansy, odtiene prostredníctvom harmonickej kombinácie farieb a svetla. Poďme k zdroju. Prečítajte si Čo je to farba? Zistite, aká je povaha farebných kombinácií? | Prihláška č.1 Pracujte s učebnicou. (str. 152 – 156) Práca v malej skupine Maliarsky rozhovor. Na obrazovke je dielo A. Savrasova "The Rooks Have Arrived" Na obrazovke s fotografiami, ktoré deti urobili deň predtým (rôzne stavy prírody) Aplikácia č. 2 |
|
III . Praktická práca. Cieľ: vytváranie náladovej krajiny v technike maľby Úlohy:zvládnuť zručnosti prenosu farby konkrétneho stavu v prírode, nájsť správnu farbu; zlepšiť techniku práce s farbami (kvaš, akvarel); |
|||
Študentské aktivity | Činnosť učiteľa | Poznámka |
|
— V našej práci musíme sprostredkovať náš obľúbený stav prirodzeného motívu. Váš emocionálny stav, reakcia. Emocionálna odozva, túžba naplniť svoju náladu cez krajinu. | — Chlapci, vyberte si praktickú úlohu z úloh navrhnutých v učebnici na strane 155. Definujte úlohu, ktorá sa má dokončiť. Pri práci venujte pozornosť nasledujúcim bodom. -Prvé štádium: - Druhá fáza: — Tretia etapa: Poďme do práce. | Práca s učebnicou strana 155 Aplikácia №3 |
|
IV .Reflexívna analýza. Účel: zhodnotiť svoje vlastné aktivity na hodine, opraviť nevyriešené ťažkosti ako smer pre budúce vzdelávacie aktivity. |
|||
Študentské aktivity | Činnosť učiteľa | Poznámka |
|
Deti voliteľne idú k tabuli s vykonanou prácou, dávajú emocionálne hodnotenie. Uvedomenie si dôležitosti farieb pre pochopenie okolitej krásy | – Pri pohľade na vašu prácu môžeme povedať, že výsledky sa ukázali byť zaujímavé a čo je najdôležitejšie, podarilo sa vám vyjadriť náladu prírody a váš postoj ku krajine. — Čo sprostredkúvajú umelci vo svojich dielach okrem viditeľného objektívneho sveta? Aký je rozdiel medzi fotografiou a krajinomaľbou? - Čo ste dnes na hodine videli, čo vás na obrázkoch najviac zasiahlo, zapamätalo si, prekvapilo? “Príroda má svoje čaro, svoju očarujúcu krásu, ktorá lieči dušu. Príroda v obrazoch talentovaných umelcov, básnikov, skladateľov nám otvára nový svet, vzrušuje nás svojou jedinečnosťou, pripomienkou -nenič krásu okolo seba". K.G. Paustovský. | Rozbor práce. Na riadku obrazovky K.G. Paustovský. Hudba P.I. Čajkovskij "Ročné obdobia" |
|
Prihláška č.1
VEĽKÝ ENCYKLOPEDICKÝ SLOVNÍK (BES)
MAĽOVANIE - druh výtvarného umenia, ktorého diela vznikajú pomocou farieb nanášaných na akýkoľvek povrch.
Maľovanie - dôležitý prostriedok umeleckej reflexie a interpretácie skutočnosti, ovplyvňujúci myšlienky a pocity publika. Ideový koncept umeleckých diel je konkretizovaný v téme a zápletke a je zhmotnený pomocou kompozície, kresby a farby (farby).
Používa sa monochromatická maľba (jeden farebný tón alebo odtiene jedného tónu) a systém vzájomne súvisiacich farebných tónov (farebný gamut), nemenné lokálne farebné a farebné zmeny (poltóny, prechody, odtiene), zobrazujúce rozdiely v osvetlení predmetov a v ich poloha v priestore, reflexy, znázornenie interakcie rôznofarebných predmetov; všeobecný obrazový tón vám umožňuje zobrazovať predmety v jednote s prostredím, valéry tvoria najjemnejšie gradácie tónu; reprodukcia prirodzeného svetla a vzduchu (plenér) je založená na priamom štúdiu prírody. Výraznosť maľby určuje aj charakter ťahu, spracovanie farebnej plochy (textúra). Prenos objemu a priestoru je spojený s lineárnou a vzdušnou perspektívou, modelovaním svetla a tieňov, využitím tónových gradácií a priestorových kvalít teplých a studených farieb. Maľba môže byť jednovrstvová (alla prima) a viacvrstvová, s podmaľbou a lazúrou. Žánre maľby: historická, každodenná, bojová, portrétna, krajina, zátišie atď. Ide o monumentálnu a dekoratívnu maľbu (nástenné maľby, plafondy, panely), maliarsky stojan (obraz), dekoratívnu maľbu (divadelné a filmové kulisy), dekoratívne maľby. maľba predmetov pre domácnosť, maľba ikon, miniatúra (ilustrácia rukopisov, portrét), dioráma a panoráma. Hlavnými technickými odrodami sú olejomaľba, maľba vodovými farbami na omietku - surová (freska) a suchá (a secco), tempera, maľba lepidlom, maľba voskom, smalt, keramická maľba, silikátové, syntetické farby, mozaika, vitráže; akvarel, gvaš, pastel, tuš často slúži aj na realizáciu obrazov.
Prihláška č.2
VEĽKÁ SOVIETSKA ENCYKLOPÉDIA
sfarbenie (tal. colorito, z lat. color - farba, sfarbenie), vo výtvarnom umení (hlavne v maľbe) systém korelácií farebných tónov, ktorý tvorí určitú jednotu a je estetickým stelesnením farebnej rôznorodosti skutočnosti. K. slúži ako jeden z najdôležitejších prostriedkov esteticky emocionálneho vyjadrenia, jedna zo zložiek umeleckého obrazu. Charakter k. je spojený s obsahom a celkovou koncepciou diel, s dobou, štýlom a individualitou majstra. Historicky existovali dva farebné trendy. Prvý je spojený s používaním systému viac či menej kvantitatívne obmedzených reflex . K. môže byť pokojná alebo intenzívna, studená (s prevahou modrých, zelených, fialových tónov) alebo teplá (s prevahou červených, žltých, oranžových tónov), svetlá alebo tmavá a podľa stupňa sýtosti a sily farby - svetlé, obmedzené, vyblednuté atď. V každom konkrétnom diele je farba tvorená jedinečnou a komplexnou interakciou farieb, ktoré sa zhodujú podľa zákonov harmónie, doplnku a kontrastu. Úlohy umenia závisia od druhu umenia, materiálu a funkcie diela. V sochárstve a architektúre sa systém farebných vzťahov bežne označuje akopolychrómované .
Lit .: Ivens R.-M., Úvod do teórie farieb, prel. z angličtiny, M., 1964; Volkov N. N., Farba v maľbe, M., 1965.
V. S. Turchin.
Aplikácia №3
ETAPA PRÁCE NA MALIARSKOM PRÁCI
— Prvé štádium: Výber pozemku a zostavenie kompozície. Kresba sa vykonáva štetcom s farbami teplých alebo studených farieb, v závislosti od farby.
- Druhá fáza: Pokladanie základných farieb oblohy, vody, zeme, korún stromov. Prenos skutočných tonálnych a farebných vzťahov.
— Tretia etapa: dokreslenie detailov, zhrnutie a doplnenie práce. Dosiahnutie farebnej jednoty krajiny.
Tamara Efremová
Projekt "Krajina"
Informačná karta projektu« Scenéria»
vyhliadka projektu: Skupina. strednodobý
Typ: výskumno-kreatívny
Adresovanie:
Projekt realizované v rámci sekcie programu "Umelecká kreativita"
Cieľ projektu:
Obohaťte zmyslový zážitok detí prostredníctvom estetického vnímania krajinomaľba. Rozvíjajte kreativitu detí.
Úlohy:
Objasniť a rozšíriť vedomosti o žánri « Scenéria» , jeho charakteristické a podstatné znaky a časti.
Naučte sa rozumieť "jazyk výtvarného umenia" správne kresliť scenérie.
Zlepšiť schopnosť kresliť stromy, prezrádzať ich štruktúru, lesy, polia, oblohu, more, domy a ulice, pozorovať proporcie, črty; technické zručnosti obrazu prírody.
Formovať schopnosť emocionálne hodnotiť prácu, schopnosť vidieť a pochopiť krásu prírody, vyjadriť svoj postoj k nej prostredníctvom obrazu krajina
Poloha:
MDOU „Materská škola č.29 "zvonček" s. Urusovo"
Termíny:
Marec – apríl 2015
Počet účastníkov:
Deti - 7 osôb
rodičia
Vek detí:
Deti seniorskej skupiny.
Vek - 5-6 rokov
Formulár správania:
GCD: kresba, modelovanie, aplikácia
Rozhovory. Čítanie beletrie. Učenie.
Pozorovania. Popisy. Sluch. Diskusia o hre.
Produkt projektu:
album « Scenéria»
Schéma implementácie projektu
Programová časť Typy aktivít pre deti a dospelých
Herná aktivita „Zbierať scenérie» , "ročné obdobia", "Časti dňa", "perspektíva", "mozaika", "Urobiť obrázok", "Čo rastie v lese?", "Kedy sa to stane?", "Prirodzený fenomén", "Príroda a človek", "Čo je dobré a čo zlé?",
Morálna výchova Tematické hodiny. Konverzácia "Krása je všade okolo nás", "Ochraňovať životné prostredie", "Ja a príroda".
Koláž "Dom pod modrou strechou"
Registrácia na výstavu fotografií
Poznanie: Formovanie holistického obrazu sveta Kognitívne triedy na danú tému « Scenéria» , "Ako kresliť scenérie»
Výlet do záhrady, k jazierku. Pozorovania. Preskúmanie obrazov, reprodukcií. Rozhovory pre ročné obdobia
Komunikácia.
Rozvoj reči Rozprávanie podľa obrazu I. Šiškina "Na divokom severe", I. Levitan "zlatá jeseň", Sovrašov "Rooks dorazili"
Opisný príbeh podľa maľby "zima", "Leto", "jeseň", Jar"
Konverzácia "ročné obdobia", "Časti dňa", "Neexistuje zlé počasie", "Biela breza"
Čítanie beletrie Čítanie básní E Trutneva "Štyria umelci", « Scenéria» ,
"Nezabudni na oblohu" A. Matutis, "Zrná na oblohe" A. Matutis, "stromy" I. Tokmaková, S. Yesenin "Biela breza", "Vtáčia čerešňa", "rybia kosť" O. Vysotskaya, básne o zime, jari, lete, jeseni zo zbierky "Od jesene do leta", "Pod jednou modrou..." V. Orlov
Oboznámenie sa s prísloviami a výrokmi o prírode. Hádanky o prírode.
Umelecká tvorivosť "Plastilínová mozaika". "Hory môžu byť len lepšie ako hory"
Aplikácia "Cez hory, cez údolia", "Farebné dlane", "Zasnežený dom".
Kreslenie "Kráľovstvo stromov", "ročné obdobia",
"Cesta do zimného lesa", "Kam chodí zima, čo priniesla", "Biela breza pod mojím oknom", "Dúhový oblúk", "Jesenný les", "Prší", "zima", "Veľké a malé jedle", "Stromy v snehu"
hudobný
Učenie piesní o prírode, ročných obdobiach, prírodných javoch.
Etapy práce na projektu
Etapa Aktivity detí a rodičov Aktivity vychovávateľa
Formulácia problému
Prípravné
Dostať sa do problémov
Pozerajú sa. Zvážte.
V nezávislých činnostiach sú zobrazené stromy, kvety, kríky a obloha.
Formuluje problém
Číta príbehy a básne o prírode, robí hádanky
2. Dizajn
Diskusia o probléme, prijímanie úloh Zvyknúť si na hernú situáciu. Prijmite úlohy.
Plánovanie aktivít Uvádza do hernej situácie. Objasňuje problém a formuluje úlohy
3. Vyhľadávanie informácií
Pracovať na projektu
Vymýšľajte príbehy o prírode, veďte dialóg.
Vyberte vizuálny materiál. Nakreslite sekvenciu obrázkov krajina. Experimentovanie s farbami pri hľadaní farieb. Obrázok krajina z prírody, z obrázku, podľa prezentácie.
Vytvorte rámec pre svoju prácu. Systematizuje poznatky o krajina. Pomáha pri riešení problémov.
Organizuje aktivity na riešenie problémov. Organizuje prácu na projektu. Poskytuje pomoc.
Vedie rozhovory a pozorovania. Poskytuje rôzne vizuálne materiály. Vykonáva s deťmi experimentálne aktivity s farbami.
Prezentácia Naučte sa básne, piesne o prírode.
Dohodnite sa na ochrane projektu.
Predstavte produkt činnosti. Pomáha pri dizajne albumu s prácou detí a rodičov.
Zúčastňuje sa obrany projektu
Produktový album « Scenéria»
Aplikácia:
Didaktické hry podľa žánru krajina:
Z čoho pozostáva scenérie(hra s obrázkami)
Cieľ: Upevniť vedomosti detí o žánri scenérie, jeho charakteristické a podstatné znaky a časti. Vyberte iba tieto obrázky
ktoré zobrazujú prvky vlastné žánru krajina zdôvodnite svoj výber.
Materiál: Obrázky zobrazujúce prvky živej a neživej prírody, námet, pohľadnice
Zhromaždite sa scenérie
Cieľ: Upevniť vedomosti o základných prvkoch krajina o znameniach ročných období.
Rozvíjať fantáziu, predstavivosť, tvorivý nápad (zložiť kompozíciu podľa zadania zápletka: zima leto jeseň jar)
Materiál: Farebné obrázky stromov, kvetov, tráv, hôr, jazier, oblakov atď., ktoré odrážajú sezónne zmeny v prírode.
Žáner maľby
Cieľ: upevnenie vedomostí o obrázku krajina, jeho znaky. Nájsť
To okrem iných žánrov a zdôvodnite svoj výber, zostavte popisný príbeh, ktorý charakterizuje vyvolených scenérie.
Materiál: reprodukcie obrazov rôznych žánrov (portrét, zátišie, scenérie)
Ročné obdobia
Cieľ: Upevniť poznatky o sezónnych zmenách v prírode, o farbe
gama vlastné konkrétnemu ročnému obdobiu. Vyberte farbu
karty vlastné jeseň, leto, jar, zima.
Upevniť vedomosti o klasifikácii farby: teplý a studený.
Materiál: Rôzne karty so všetkými možnými odtieňmi teplých a studených farieb. Beletrické texty o ročných obdobiach
Časti dňa
Cieľ: Určte, ktorá časť dňa (ráno popoludní večer večer) zahrnúť navrhované krajiny. Svoj výber zdôvodnite krátkym popisným príbehom. Vyberte si kvetinovú kartu, s ktorou je spojená táto alebo tá časť dňa
Materiál: Reprodukcie z krajiny, ktoré živo vyjadrujú časti dňa. farebné karty (ružové, žlté, modré, fialové, modré odtiene). Umelecké texty o častiach dňa
perspektíva
Cieľ: Upevniť vedomosti o perspektíve, horizonte, vzdialenosti a priblížení
Predmety, maľby v popredí a na pozadí.
Materiál: Obrazová rovina zobrazujúca oblohu a zem a jasná čiara horizontu. Siluety stromov, domov, oblakov, hôr rôznych veľkostí (malý, stredný, veľký)
Štyria umelci
štyria umelci,
Toľko obrázkov.
Maľované bielou farbou
Všetko v rade po jednom.
Les a pole sú biele, lúky sú biele.
Pri zasnežených osinách
Konáre ako rohy...
Druhá je modrá
Obloha a prúdy.
špliechanie v modrých kalužiach
Kŕdeľ vrabcov.
transparentné v snehu
Ľadová čipka.
Prvé rozmrznuté fľaky, prvá tráva.
Na obrázku tretieho
Farby a nepočítajte:
Žltá, zelená, modrá...
Les a pole v zeleni, modrá rieka,
Biele, nadýchané
Na oblohe sú mraky.
A štvrtý je zlatý
Maľoval záhrady
polia sú úrodné,
Zrelé ovocie...
Všade bobule
Dozrieva v lesoch.
Kto sú tí umelci?
Hádajte sami!
(E. Trutneva)
V blízkosti rieky, na útese,
Vŕba plače, vŕba plače.
Možno jej je niekoho ľúto?
Možno je horúca na slnku?
Možno je vietor hravý
Ťahal vŕbu za vrkôčik?
Možno je vŕba smädná?
Možno by sme sa mali ísť opýtať?
zimné sklo
Jar tiekla (ľad)
Nie sneh a nie ľad
A odstráni stromy striebrom. (mráz)
Bež bež -
Neutekaj
Lietať, lietať -
Nelietaj. (horizont)
Dvaja bratia sa pozerajú do vody
Storočie sa nebude zbližovať. (brehy)
V modrej košeli
Vedie po dne rokliny. (Potok)
Kráčaš - leží vpredu,
Poobzeraj sa okolo seba - utekaj domov. (cesta)
Letí v bielom kŕdli
A leskne sa v lete.
Roztápa sa ako chladná hviezda
Na dlani a v ústach.
Je biely a chlpatý
A nadýchaný ako medveď.
Rozhádžte to lopatou
Pomenujte to teraz! (sneh)
Maľovaný rocker
Visel nad riekou. (dúha)
Pozri pozri-
Nite boli vytiahnuté z neba!
Aká tenká niť
Chce zošiť zem s nebom? (dážď)
Veľká slnečnica na oblohe
Kvitne dlhé roky
Kvitne v zime aj v lete
A nie sú tam žiadne semená. (Slnko)
Ruská kráska
Stojí na lúke
V zelenej mikine
v bielych šatách. (breza)
Na babkinej chatrči
Závesný bochník chleba.
Psy štekajú, ale nevedia to dostať. (mesiac)
čo je to za dievča?
Nie krajčírka, nie remeselníčka,
Nič nešije
A v ihličkách po celý rok) (Vianočný stromček)
Kučery spadli do rieky
A o niečom smutnom,
Z čoho je smutná?
Nikomu to nepovie. (vŕba)
Okraj je viditeľný
A tam sa nedostaneš. (dúha)
Rozptýlená Lukerya
strieborné pierka,
Skrútené, vírené.
Ulica sa stala bielou. (blizzard)
Od koho, priatelia,
Nedá sa utiecť?
Neúnavne za jasného dňa
Kráčať vedľa nás... (tieň)
Beží cez háj -
Umýva a oplachuje
Bežal po lúke -
Pastierka sa kúpala. (rieka)
farebná brána
Niekto postavil lúku
Nie je však ľahké cez ne prejsť, tie brány sú vysoké.
Majster sa snažil
Vzal farbu na bránu
Ani jeden, ani dva, ani tri
Až sedem, vyzeráš.
Ako sa volá táto brána?
Viete ich nakresliť? (dúha)
Práca na kurze
Podľa disciplíny
"Metodika výtvarných umení"
Spôsob práce na malebnom
obrázok na šírku.
Žiaci tretieho ročníka, skupina 35g.
Špecialita 070901
Špecializácia - maliarske stojany
Vydrina Elena Andreevna
Známka: _______ / _________________
Dozorca _____/_______________
(podpis) (celé meno)
« ______»__________
20___
G.
Bendery, 2015
Úvod.
1. Krajina ako žáner výtvarného umenia.
2. Technika práce na krajine.
2.1 Práca na krajine v rôznych materiáloch (kvaš, akvarel).
Záver.
Bibliografia.
Aplikácia.
Plán je zhrnutím hodiny.
Úvod.
Príroda je nekonečne rozmanitá a krásna. Slnečné svetlo a prostredie vytvárajú nevyčerpateľnú harmóniu farieb. Všetko v prírode je prirodzené, účelné, krásne. Vplyv prírody na človeka, hlboké pocity a myšlienky, ktoré spôsobuje, prispeli k vzniku žánru vo výtvarnom umení – krajiny.
Domnievam sa, že malebná krajina je jednou z nevyhnutných etáp učenia. Maliarska prax pomáha precítiť farebné črty určitého prírodného stavu, jeho plastické vlastnosti a sprostredkovať to v koloristickej jednote krajinného náčrtu. Kreslenie zo života učí vedome pracovať v triede, vychováva žiakov k organizácii a pozornosti, rozvíja priestorové myslenie a predstavivosť, umožňuje im lepšie pochopiť krásy a zákonitosti štruktúry okolitej prírody. Študenti tiež vo väčšine prípadov zobrazujú krajinu pri vykonávaní tematických kresieb.
Na dosiahnutie pozitívnych výsledkov práce je potrebné riadiť vizuálnu činnosť žiaka tak, aby v každej fáze videl svoje úspechy. Dá sa to dosiahnuť rozdelením zložitej obrázkovej úlohy na množstvo jednoduchých a pre dieťa celkom prístupných malých úloh.
Obraz prírody na hodinách výtvarného umenia v škole tak prispieva k rozvoju osobných vlastností študenta, k estetickému a mravnému rozvoju a k láske k svetu okolo neho.
Účel práce v kurze: študovať vlastnosti výučby témy "Krajina".
Predmet štúdia: výchovno-vzdelávací proces na hodinách výtvarného umenia.
Študijný predmet: metódy a techniky výučby obrazu krajiny u školákov.
Spôsob výučby je chápaný ako spôsob práce učiteľa so študentmi, pomocou ktorého sa dosahuje najlepšia asimilácia vzdelávacieho materiálu a zvyšuje sa akademický výkon. Výber vyučovacích metód závisí od učebných cieľov, ako aj od veku žiakov. V pedagogickej literatúre sa nachádza aj pojem „recepcia“. Spôsob vyučovania sú jednotlivé momenty, ktoré tvoria spôsob vyučovania. Zo súboru techník a vyučovacích metód, spojených spoločným smerom, sa vytvára tréningový systém.
Konečným cieľom mojej práce bude vypracovať osnovu lekcie na tému „Jesenná krajina rodnej krajiny“.
Krajina ako žáner výtvarného umenia.
Krajina je žáner výtvarného umenia, ktorého predmetom je obraz prírody, terénu, krajiny. Krajina je tradičný žáner maliarskeho stojana a grafiky. Podľa charakteru krajinného motívu možno vyčleniť vidiecku, mestskú (vrátane mestskej architektonickej - veduta), industriálnu krajinu. Osobitnou oblasťou je obraz morského živlu – prístav.
Krajina môže byť historická, geografická, fantastická, lyrická, epická. Napríklad krajiny I. Levitana sa často označujú ako „krajiny nálady“. Jeho obrazy stelesňujú premenlivé nálady, stavy úzkosti, smútku, predtuchy, pokoja, radosti atď. Umelec preto sprostredkúva trojrozmerný tvar predmetov zovšeobecneným spôsobom, bez starostlivého prepracovania detailov, s chvejúcimi sa malebnými škvrnami. V roku 1895 teda namaľoval obrazy „Marec“ a „Zlatá jeseň“, ktoré predstavujú najvyšší bod vo vývoji ruskej svetovej krajiny.
Vďaka I. Shishkinovi, ktorý dokázal na svojich plátnach vytvoriť zovšeobecnený epický obraz ruskej prírody, sa ruská krajina pozdvihla na úroveň hlboko zmysluplného a demokratického umenia („Rye“, „Lodný háj“). Nekonečné rozlohy polí, ušné more kývajúce sa pod sviežim vetrom, lesné diaľky v obrazoch I. Šiškina vyvolávajú myšlienky o veľkosti a sile ruskej prírody.
Krajina často slúži ako pozadie v maľbách, grafických, sochárskych (reliéfoch, medailách) dielach iných žánrov. Umelec sa snaží nielen presne reprodukovať vybraný motív krajiny, ale vyjadruje aj svoj postoj k prírode, inšpiruje ju, vytvára umelecký obraz, ktorý má emocionálnu expresivitu a ideologický obsah.
Človek začal zobrazovať prírodu v staroveku. Prvky krajiny nachádzame už v neolite v reliéfoch a maľbách krajín Starovekého východu a starovekého Grécka, hlavne vo výjavoch vojen, lovu a rybolovu, obsahujú jednotlivé prvky krajiny, najmä znásobené a konkretizované v r. staroegyptské umenie Novej ríše. Krajinné motívy boli široko používané v umení Kréty v 16.-15. BC. (pozri egejské umenie), kde sa po prvý raz dosiahol dojem emocionálne presvedčivej jednoty fauny, flóry a prírodných živlov. Krajinné prvky starovekého gréckeho umenia sú zvyčajne neoddeliteľné od zobrazenia osoby; o niečo väčšiu nezávislosť mala helenistická a starorímska krajina, ktorá obsahovala prvky perspektívy (iluzionistické nástenné maľby, mozaiky, tzv. obrazové reliéfy). Táto éra je charakteristická obrazom prírody, vnímanej ako sféra idylickej existencie človeka a bohov. V stredovekom umení Európy krajinné prvky (najmä pohľady na mestá a jednotlivé budovy) často slúžili ako prostriedok podmienených priestorov, stavieb (napríklad „kopce“ alebo „komory“ v ruských ikonách), ktoré sa vo väčšine prípadov zmenili na lakonické. náznaky scény. V mnohých kompozíciách sa krajinné detaily formovali do špekulatívnych - teologických schém, ktoré odrážali stredoveké predstavy o vesmíre.
V stredovekom umení krajín moslimského východu boli prvky krajiny spočiatku prezentované veľmi striedmo, s výnimkou ojedinelých príkladov založených na helenistických tradíciách. Od XIII-XIV storočia. zaujímajú čoraz významnejšie miesto v knižnej miniatúre, kde v XV-XVI. v dielach tabrizskej školy a heratskej školy evokujú krajinné pozadia, vyznačujúce sa žiarivou čistotou farieb, predstavu prírody ako uzavretej magickej záhrady. Krajinné detaily v stredovekom umení Indie (najmä v miniatúrach počnúc mughalskou školou), Indočíne a Indonézii (napríklad obrazy tropického lesa v reliéfoch na mytologické a epické námety) dosahujú veľkú emocionálnu silu. Mimoriadne dôležité postavenie má krajina ako samostatný žáner v maliarstve stredovekej Číny, kde bola neustále sa obnovujúca príroda považovaná za najzreteľnejšie stelesnenie svetového práva (tao); tento koncept nachádza priame vyjadrenie v krajine typu „šan-šuej“ („guru-voudy“). Japonská krajina, tvorená storočiami XII-XIII. a po silnom vplyve čínskeho umenia sa vyznačuje vycibreným grafickým štýlom, tendenciou vyčleňovať jednotlivé, v dekoratívnom zmysle najvýhodnejšie motívy a napokon aj aktívnejšou úlohou.
Ako samostatný žáner sa krajina definitívne sformovala v 17. storočí. Vytvorili ho holandskí maliari. Už v 16. storočí sa umelci obracali k prírode (P. Brueghel v Holandsku). Zvláštny rozkvet krajinomaľby bol pozorovaný v 17. - 18. storočí (Rubens vo Flámsku, Rembrandt a Ruisdael v Holandsku, Poussin, C. Lorrain vo Francúzsku). Boli vytvorené systémy Valere, svetlovzdušná perspektíva. V 19. storočí tvorivé objavy krajinárskych majstrov, dobytie plenérovej maľby (C. Corot vo Francúzsku, A. A. Ivanov, A. Savrasov, F. Vasiliev, I. Šiškin, I. Levitan, V. Serov v Rusku) pokračovali impresionisti (E Manet, C. Monet, H. Renoir vo Francúzsku, K. Korovin, I. Grabar v Rusku) otvorili nové možnosti v prenose premenlivosti svetlovzdušného prostredia, neuchopiteľných stavov tzv. príroda, bohatstvo pestrých odtieňov.
Žáner krajiny vyjadruje nielen nekonečnú rozmanitosť a krásu prírody v rôznych ročných obdobiach, v rôznych klimatických podmienkach, za slnečného a mesačného svitu, ale sprostredkúva aj pocity a nálady. V srdci každého z umelcov, ktorí maľovali krajinu, je skutočná príroda, ale zároveň vznikajú veľmi odlišné obrazy, pretože hlavnou vecou je individualita umelca. Nemaľuje prírodu, ale sprostredkúva svoj vnútorný stav v maľbe, takže každý umelec má svoje obľúbené farebné kombinácie, techniky a individuálny postoj k farbe.
mestská štátna vzdelávacia inštitúcia
Toguchinsky okres
"Stredná škola zápasníctva"
Dokončené:
Žiak 6. ročníka
Semjonov Jevgenij
Dozorca
projektový učiteľ výtvarného umenia
Rubtsová E.V.
Obsah
Projektový pas ……………………………………………………………… 3
Zoznam použitých zdrojov ……………………………………… 4
Stručná anotácia………………………………………………………….. 5
Úvod ……………………………………………………………………… 6
Hlavná časť………………………………………………………………..6
Banka nápadov ………………………………………………………………………. 11
Rozhodovacia mriežka……………………………………………………….11
Nástroje a vybavenie……………………………………………….12
Pravidlá pre prácu s gvašom………………………………………………..12
Hygienické a hygienické požiadavky………………………………………...12
Náčrt nákresu………………………………………………….13
Praktická časť…………………………………………………………...13
Záver …………………………………………………………………………………. 14
PROJEKTOVÝ PASPORT
1. Názov projektu: „Scenéria. História vzniku žánru "
2. Projektový manažér: Rubtsová E.V.
3. Akademický predmet, v rámci ktorého sa práca na projekte vykonáva: umenie
4. Akademické odbory, v rámci ktorých sa práca na projekte vykonáva: technika, literatúra, história
5. Vek žiakov, pre ktorých je projekt určený: 6. trieda
6. Typ projektu : kreatívny
7. Účel projektu:
Doplňte si vedomosti o histórii vývoja krajiny a jej črtách
8. Ciele projektu:
Prehĺbiť vedomosti o histórii vývoja krajiny;
Pozrite sa na krásu a malebnosť obrazov známych umelcov;
Napíšte svoju vlastnú krajinu.
Problémy projektu
1. Úvod
2) Hlavné telo
Z histórie krajiny;
Banka nápadov;
Rozhodovacia mriežka;
Nástroje a vybavenie;
Základné pravidlá pre prácu s kvašom;
Hygienické a hygienické požiadavky na prácu;
Náčrtová štúdia kresby.
3) Praktická časť
Kontrola kvality
Ekonomické opodstatnenie
Záver
9. Potrebné vybavenie: multimediálny projektor, prezentácia.
10. Relevantnosť projektu
Projekt je mimoriadne dôležitý, pretože krajiny pomáhajú vidieť obrázky obľúbených kútov prírody.
11. Etapy prác na projekte
Určenie témy práce na projekte
Formulácia problému. Identifikácia jeho relevantnosti
Zber a systematizácia materiálov v súlade s témou
Ochrana projektu
12. Zoznam použitých informačných zdrojov:
1. Nemecký B.M. Umenie je okolo nás. – M.: Osveta, 2003.
2. Kresba, maľba, kompozícia. Čítačka / komp. N.N. Rostovtsev a ďalší - M.: Vzdelávanie, 1989.- 207 s.
3. Rosenwasser V.B. Rozhovory o umení.-M.: Osvietenie, 1979.
4. L. A. Nemenská. Umenie v živote človeka. Učebnica pre vzdelávacie inštitúcie 6. ročníka.
5.
6. http:// yandex. en/ thebestartt. com
Stručná anotácia
Projekt „Krajina. História vzniku žánru,zameraný na oboznámenie sa s históriou vzniku žánru.Na projekte sme začali pracovať v apríli. Počas prvých dvoch aprílových týždňov sme našli potrebné informácie, spracovali ich. Počas práce na projekte sme sa zoznámili s históriou vývoja krajiny ako žánru výtvarného umenia.
Pri zbere materiálu sme využili množstvo zdrojov informácií, naučili sme sa vybrať ten správny, zdôrazniť to hlavné, nájsť správne témy. Naučili sme sa systematizovať, triediť a zovšeobecňovať. V polovici apríla sme začali s praktickou časťou.
ja .Úvod
Výber témy „Krajina. História vzniku žánru“, dali sme si za úlohu doplniť si vedomosti o histórii vývoja krajiny a jej čŕt, vidieť krásu a malebnosť obrazov známych umelcov.
II . Hlavná časť
Z histórie krajiny
Krajina (v preklade z francúzštiny - krajina, lokalita) je žáner výtvarného umenia, v ktorom je hlavným námetom obrazu divočina alebo príroda pretvorená človekom. V závislosti od zobrazeného motívu je možné rozlíšiť:
Vidiecky;
Urban;
architektonické;
Priemyselný.
Osobitnou oblasťou je obraz morského prvku - prímorská krajina alebo prístav. Okrem toho môže krajina nosiť:
Epic;
Historický;
Lyrický;
Romantický;
Fantastický;
Abstraktné.
Príroda človeka vždy hlboko vzrušovala, ale v umení rôznych období zaujímala iné miesto. V dávnych dobách bola príroda zbožňovaná, uctievaná a pri zobrazovaní sa menila na animované symboly.
V európskom umení vznikla krajina ako samostatná maľba s rozšírením stojanovej maľby v 10. storočí.VI – XVII. Krajinomaľba vznikla veľmi dávno - v starovekej Číne. Čínsky umelec maľoval obrazy, ktorých hlavným účelom bolo vyvolať hlboké zamyslenie.
Svetonázor starovekej Číny si vyžadoval úctu k prírode, k jej silám, preto umelci venovali pozornosť štúdiu prírodných foriem. Hory, voda, stromy a kvety boli pre nich duchovnými symbolmi. Majster nemaľoval krajinu z prírody, vytvoril zovšeobecnený obraz.
Svet, ktorý videl čínsky umelec, diktoval špeciálne zákony pre stavbu vesmíru. Umelec sa na prírodu pozeral ako z vysokej hory a vysoký horizont umocňoval pocit bezhraničnosti.
Európsky umelec pri tvorbe krajiny nemaľoval konkrétne miesto. Zložil majestátny obraz veľkého sveta. Umelec sa cítil byť architektom konštrukcie panorámy pozemského priestoru. Vytvoril krajinu vo všeobecnosti. Takáto krajina môže niesť hrdinský obraz a idylický obraz, ktorý stelesňuje myšlienku harmónie. Nahradil ho romantizmus.
Nádherný ruský námorný maliar Ivan Konstantinovič Ajvazovskij bol romantickým umelcom. V obraze morského živlu nepoznal súperov.
Dnes Aivazovského prímorské krajiny priťahujú inšpiráciou, radosťou z inšpirácie, ktorá vždy pochádza z rozbúreného alebo pokojného mora tohto úžasného majstra.
Romantickou krajinou sa zaoberali mnohí umelci, čo je prítomné v súčasnom umení.
Krajina v ruskom umení sa začala objavovať od začiatkuXIXstoročia, vtedy boli predstavy o kráse prírody romantické – krásne sa zdali len vzdialené teplé krajiny.
Prvýkrát sa obraz ruskej prírody objavil v diele A. G. Venetsianova. Na svojich plátnach vytvoril poetický, ideálny, pokojom dýchajúci svet vidieckeho života.
Zo streduXIXstoročí sa začal úsvit ruskej krajinomaľby. Umelec stál pred úlohou odhaliť originalitu krásy našej krajiny.
V umeleckom objavovaní ruskej krajiny má osobitnú úlohu Ivan Ivanovič Šiškin. Ospevoval našu prírodu ako epickú mocnú, hrdinskú krajinu s voľným rozsahom plání, s láskou obrábaných človekom, a majestátnosťou lesov.
V slobode Shishkinových obrazov je obrovská sila potvrdenia života, ktorá pred ním v umení ruskej krajiny neexistovala. Jeho láska k životu sa prejavila nielen v prenose veľkosti prírody, ale aj v pozornosti k jej najmenším detailom, ktoré tak láskyplne zobrazil.
Najoduševnenejším ruským krajinárom je Isaac Iľjič Levitan. Príroda je pre neho druhé „ja“. Jeho obrazy zachytávajú najcharakteristickejšie, najzrozumiteľnejšie a najbližšie všetkým osobným pocitom. Najväčšie dielo Levitana je „Nad večným pokojom“. Obraz stelesňoval umelcove úvahy o nesúrodosti bytia, o večnosti sveta a krehkosti ľudského života a zároveň o sile inšpirácie.
Kreativita Levitan mala obrovský vplyv na osud ruskej krajinomaľby.
Banka nápadov
Zvažovali sme tri možnosti písania krajiny:
Krajina v grafike;
Krajina z prírody;
Krajina podľa seba.
Rozhodovacia mriežka
Pred začatím praktickej časti nášho kreatívneho projektu sme urobili rozhodovaciu mriežku. Po analýze všetkých troch možností sme dospeli k záveru, že možnosť číslo tri je pre nás najoptimálnejšia. Všetky výsledky sú zobrazené v tabuľke:
možnostiKritériá hodnotenia
možnosť 1
Možnosť 2
Možnosť 3
Dostupnosť objednávky a dopytu na trhu
Dostupnosť materiálov
Dostupnosť nástrojov a zariadení
Dostatok vedomostí a zručností
Možnosť aplikácie
Nástroje a vybavenie
Na realizáciu praktickej časti nášho kreatívneho projektu sme použili:
Akvarelový papier;
Jednoduchá ceruzka, farebné ceruzky;
Nožnice;
Umelecký kvaš;
Lak na vlasy (na opravu obrázku;)
Štetce rôznych čísel.
Pri práci s umeleckým gvašom musíte pri práci s gvašom dodržiavať základné pravidlá:
Práca v kvaši celkom jednoduché, ale musíte si zapamätať základné pravidlá, ktoré vám pomôžu vyhnúť sa chybám a vytvoriť skutočné majstrovské dielo.
Prvým krokom je zriedenie vodou: môžete začať pracovať, až keď sa konzistencia stane tekutou, krémovou.
Štetce používané na nanášanie kvašu by mali byť mäkké a zároveň elastické. Na tvare nezáleží: môžu byť ploché alebo okrúhle.
Pred začatím práce je potrebné dodržiavať hygienické a hygienické požiadavky na prácu:
Pred začatím práce si umyte ruky;
Monitorujte držanie tela;
Keď skončíte, upratajte si pracovný priestor.
Vykonali sme náčrtovú štúdiu výkresu
Uvažovali sme o obrovskom množstve krajiniek v obrazoch súčasných umelcov, no rozhodli sme sa kresliť podľa vlastnej predstavy.
III . Praktická časť
Začali sme praktickú časť projektu.
Výkres je pripravený!
Záver
Vo svojej tvorbe som zobrazoval krajinu.Veď príroda nás udivuje svojou krásou a vznešenosťou, práve ona nám dáva útechu svojimi úžasnými farbami.
Jedinečné autorské obrazy sú dosť drahé, keďže ich majster vytvoril v jedinej kópii. Pri vytváraní svojho „majstrovského diela“ som sa cítil trochu ako skutočný umelec. Moja kresba pribudne do mojej domácej zbierky.
Hlavná časť.
Urban moᴛᴎs v konaní stredovekých umelcov.
Rozdiely mestskej krajiny v Európe.
Krajinári z Ruska.
Záver.
Bibliografia.
Aplikácia.
Po zvolení témy „mestská krajina“ som si dal za úlohu doplniť si vedomosti o histórii vývoja mestskej krajiny a jej čŕt, prehĺbiť si vedomosti o histórii vývoja krajiny, vidieť krásu a malebnosť obrazov od známych umelcov.
Krajina (v preklade z francúzštiny - krajina, lokalita) je žáner figuratívneho ᴎᴄumenia, v ktorom je hlavným námetom ᴎᴈobrazu iný alebo človekom premenený druh ᴨrᴎ.
V zaʙᴎsimosᴛᴎ zo zobrazeného moᴛᴎ možno vyčleniť vidiecku, mestskú, architektonickú a priemyselnú krajinu.(Snímka 2, 3) Osobitnou oblasťou je obraz morského prostredia – prímorská krajina alebo prístav. Okrem toho môže byť krajina epická, ᴎᴄtorická, lyrická, romantická, fantastická a dokonca aj abstraktná.
Po prvýkrát sa v meste moᴛᴎ objavíte v predstaveniach stredovekých umelcov. Ich svetonázor súvisel s náukou o existencii dvoch svetov: vyššieho nebeského a nižšieho pozemského. Preto sa neobrátili na skutočné pozorovania, ale na ᴄᴫοsyntetický jazyk symbolοʙ. Umenie tej doby nenasledovalo druh ᴨrᴎ, ale odrážalo ideálne ᴎᴈirοʙ dané predstavy o ňom. Obrazom mesta v stredoveku je najčastejšie obraz Nebeského Jeruzalema, symbolu božského, duchovného a vznešeného.
V ᴍᴎniatúrach prišiel s príbehmi súvisiacimi s vežou v Bath, ktorú sa podľa biblickej legendy starí ľudia pokúšali postaviť až do neba. Stelesňovala symbol hriechu, zla, ľudskej pýchy.
Stredoveké snímky miest majú niečo spoločné s geografickými mapami. Typy mesta na mapách slúžili ako druh vzorca, znak, podmienečne určujúci miesto konania.
Starým spôsobom mestskú krajinu chápali starí holandskí majstri. Starostlivo, s láskou zachytávali krásu okolitej krajiny. U holandských, neskôr francúzskych a nemeckých umelcov stola XV sa svet objavuje v celej rozmanitosti svojich prejavov. V ᴍᴎniatúrach Veľkolepých hodín vojvodu J. z Berry bratia umelci Limbourg do ᴛᴎ uctievajú presnosť portrétu v obraze skutočných hradov Ile-de-France.
Na ᴍᴎniatúre Stretnutia svätých kráľov v pozadí je mesto, v ktorom spoznáte Paríž so slávnou katedrálou Noᴛr-Dame.
V predstaveniach holandských a nemeckých majstrov často slúžil mestský ʙᴎd ako kulisa hlavnej scény. Takže v aute ᴛᴎ od holandského umelca z 15. storočia Rogiera van der Weydena St. Lukea je mesto maľované Madona súčasťou panorámy krajiny, ʙᴎdᴎmy v lúmene oblúkov lodžie. Množstvo detailov mestského života a architektúry ᴨrᴎ dodáva obrazu dôveryhodnosť a dôveryhodnosť.
Mestská krajina v 17. storočí v Európe sa stala veľmi populárnou. Žáner v maľbe nazývaný "veduta" ("veduta" (taliansky) - "pohľad"). Išlo o maľby, pohľady do krajiny, ktorých podstatou je presné a detailné zobrazenie mestských budov, ulíc a celých štvrtí. Na ich písanie bola použitá camera obscura - zariadenie na získanie presného optického obrazu v rovine. Najlepšími príkladmi tohto žánru sú fotograficky presné architektonické panorámy miest. Keď sa obrátili k obrazu rohu Amsterdamu, Haarlemu, Delftu, pokúsili sa zachytiť slávne budovy a architektonické súbory. Pohľady na Benátky a Londýn 18. storočia sú prezentované na maľbách A. Canaletta (1697-1768), úžasnej zručnosti J. Vermeera (1632-1675) v obraze „Pohľad na Delft.“ (Snímka 5) architektonická krajina ukazuje hodnotu budov ako architektonických diel, ich vzťah medzi sebou a s celým prostredím.
Novú stránku mestskej krajiny otvorili francúzske impresie. Ich pozornosť priťahovali rôzne moᴛᴎs: ulice v rôznych časoch dňa, stanice, siluety budov. Túžba sprostredkovať rytmus života mesta, zachytiť neustále sa meniaci stav atmosféry a osvetlenia ᴨrᴎ viedla dojemᴎᴄtοʙ k objaveniu nových prostriedkov umeleckého vyjadrenia ᴛᴎ. Pružnosť a premenlivosť tvaru predmetu vyjadrili rozmazaním lineárnych kontúrοʙ, zovšeobecnenými obrysmi, voľnými a rýchlymi ťahmiοʙ. Umelci pracovali vonku, berúc do úvahy zákony optického miešania fariebοʙ. V dôsledku toho rozsah ich obrazov ᴨrᴎ získal nezvyčajnú sýtosť farieb a jas. Neusilujúc sa o detail, sprostredkovali bezprostrednosť dojmu prírody. Umelci vyčlenili v objekte obrazu to, čo zodpovedalo ich emocionálnemu stavu, jemne odhaľujúc konkrétne prostredie. Tak napríklad plátno „Station Saint-Lazare“ od C. Moneta s umeleckým zovšeobecnením obrazu s οʙtimeʜʜoy real. Umelci, ktorí v rôznych časoch pracovali v žánri mestskej krajiny, si zachovali obrazy veľkých a malých miest svojich krajín, ich originalitu a krásu a nemenej dôležitú kultúrnu kontinuitu. (Snímka 6)
V Rusku prešla mestská krajina vo svojom vývoji podobným vývojom. Najstaršie obrazy architektúry vidíme na maľbách umelcov na ikonách a nástenných maľbách z 12. až 16. storočia. Zakladatelia ruskej mestskej krajiny F. Alekseev, M. Vorobyov, F.
Shchedrin nám vo svojom diele sprostredkoval obrazy Petrohradu a Moskvy. Predmet
Architektonická krajina nachádza dôstojné miesto v obraze Wanderers.
Ide o veľkorozmerné plátna od V. Surikova, kde ako pozadie slúžia panorámy starej Moskvy
Historické kompozície, architektonické fantázie Apollinára Vasnetsova,
M. Dobužinskij, A. Ostroumová-Lebedeva.
Fedor Yakovlevich Alekseev (1753 - 1824) - ruský umelec, prvý v histórii ruskej maľby, majster mestskej krajiny, "ruský Canaletto". V rokoch 1766 až 1773 Alekseev študoval na Akadémii umení v Petrohrade. V Taliansku umelec študoval u takých majstrov ako D. Moretti a P. Gaspari. Alekseev vytvoril vznešený obraz majestátneho, krásneho mesta. Hlavná pozornosť na maľbách je venovaná obrazu vodnej hladiny Nevy, člnov kĺzajúcich po nej a vysokej letnej oblohy s plávajúcimi mrakmi. (Snímka 7.8)
Apolinár Vasnetsov presvedčivo a poeticky obnovil život mesta a mešťanov 17. storočia. Z tejto doby sa zachovalo viac pamiatok a historických informácií, umelec si ju obľúbil najmä pre jej bohatý, malebný a dekoratívny vzhľad. Podľa prác Vasnetsova je možné obnoviť etapy rozvoja ruského hlavného mesta. Celkovo Vasnetsov počas svojho života vytvoril viac ako 120 diel venovaných starovekej Moskve a iným starovekým ruským mestám. (snímka 9)
Krásne veduty vytvoril ruský umelec Sylvester Shchedrin (1791-1830), ktorý dlho žil v Taliansku. (Snímka 10)
V žánri mestskej krajiny je veľa obrazov. Každý umelec sa snaží zobraziť mesto vo svojom osobitnom štýle, s použitím rôznych techník a vízie celkového obrazu. Každé mesto je individuálne, má svoju náladu, atmosféru a občanov, ktorí mu dodávajú živosť. Krajiny zobrazujú pohľad na každé mesto v každom ročnom období a za každého počasia. Mesto si ako človek uchováva svoje tajomstvá a tajomstvá, ktoré chcete zistiť a pochopiť, aké je jeho tajomstvo. Sprostredkovaním nálady pomocou architektonických pamiatok alebo iných špecifických predmetov sa vytvára určitá atmosféra. Akékoľvek detaily architektúry slúžia ako sprievodca svetom mestskej krajiny.
Obrazy každého umelca sú nasýtené určitou atmosférou, farbami, vykonávané osobitným spôsobom a umeleckým štýlom. Maľba je mnohostranná, s rôznymi štýlmi a smermi, každý uhol nesie svoju vlastnú myšlienku a myšlienku. Ťah, vykonaný umelcom, zanecháva svoj „tvárový rys“ mesta, vyjadruje jeho obraz a históriu, predstavuje nejaký účel a myšlienku príbehu.
V tvorbe súčasných umelcov zaujala svoje miesto aj mestská krajina, moderná maľba nestojí na mieste, rozvíja a otvára nové žánre a techniky vo výtvarnom umení. Objavovaním talentu mladých umelcov sa môžete ponoriť do atmosféry nových zážitkov, pocítiť emócie umelca pri maľovaní tvorby obrazu a možno sa aj niečo užitočné naučiť pre seba. Mestská krajina pomáha vidieť obrázky vašich obľúbených miest a nezabudnuteľných miest v Rusku.
Vo svojej tvorbe som zobrazoval mestskú krajinu. Mestá sú ako ľudia. Niektoré nás ohromujú svojou krásou a majestátnosťou, iné svojou architektúrou a ďalšie nezvyčajným usporiadaním budov. Na niektoré budeme dlho spomínať a na niektoré na budúci rok zabudneme. Mestská krajina je skutočným produktom umeleckej kultúry ľudí, ktorej štúdium je ďalšou formou spojenia s duchovným dedičstvom ich vlasti. Svoju prácu som vykonal v technike - akvarel "na sucho". Akvarel je maľba vodovými transparentnými farbami nanášanými v tenkých vrstvách na biely papier, ktorý ako priesvitný pôsobí ako vápno. Akvarel je moja obľúbená technika. Veľmi sa mi páči, pretože jeho zvláštnosťou je transparentnosť použitých vodou riediteľných farieb a možnosť získania intenzívnych žiarivých farieb. Snažil som sa dosiahnuť vzdušnosť obrazu, ukázať svetlý deň. Snáď sa to podarilo.