Luxusné vlasy 

Bayan - projekt ľudového nástroja (1. ročník) na danú tému. Výskumný projekt na tému "Hudobné nástroje Ruska. Bayan" Kedy sa objavil gombíkový akordeón v Rusku

Bayan a akordeón, súvisiace s harmonickými, sú jazýčkové klávesovo-pneumatické nástroje. Ich zvuk je založený na princípe vyplazovania jazyka. Jazyk je hlavným zdrojom zvuku v gombíkovej harmonike. Jedná sa o kovovú platňu vyrobenú z hlasovej ocele, ktorá je pevne pripevnená na hlasovej platni. Keď vstúpi vzduch, trstina začne kmitať, prekĺznuť v otvore hlasovej lišty a vydávať zvuk. Kde, ako a kedy sa objavila prvá harmonická? Predpokladá sa, že harmonika pochádza z čínskeho sheng, známeho v juhovýchodnej Ázii pred tritisíc rokmi. Nikto však nedokázal vysvetliť, prečo prvé ústne harmoniky zo šengu vznikali tak dlho: tri tisícky rokov a zrazu, len za 200 rokov, sa objavila obrovská vrstva hudobnej kultúry – ústna harmonika. V histórii vynálezov možno nájsť veľa príkladov, keď dávno známe veci, zrazu niekým zvláštnym spôsobom spojené, dali úplne novú kvalitu. To sa stalo s harmonikou. Okrem znejúceho jazyka, ktorý poznajú ľudia už niekoľko tisícročí, sú od nepamäti známe aj mechy - najskôr kováčske, až potom organové. A klávesnica bola vynájdená pred storočiami. A vek ručnej harmoniky, ktorá spája tieto tri veci, na pozadí tohto staroveku, možno považovať za infantilný. Doktor dejín umenia, profesor, ctený umelecký pracovník Ruska A.M. Mirek už 55 rokov zbiera a študuje harmoniky a materiály o histórii ich vzniku. Podarilo sa mu dokázať, že sheng nemôže byť priamym predchodcom moderných ústnych harmoník, keďže zdrojom zvuku v ňom je vrúbkovaný jazyk, zatiaľ čo v ústnej harmonike sa voľne kĺže. Tento nový spôsob extrakcie zvuku vynašiel v roku 1780 univerzálny organový majster F. Kirshnik, ktorý v tom čase žil a pôsobil v Petrohrade a položil tak základ vzniku prvých ústnych harmoník. Nikto nevidel, ako prvá ústna harmonika vyzerala, zostali len jej útržkovité opisy. Mirek podľa týchto opisov obnovil spoločného predka súčasných gombíkových akordeónov a akordeónov. Nástroj vôbec nie je ako obyčajný: bol nainštalovaný na stole a hralo sa na ňom ako na malom klavíri - len aby sa ozval zvuk, musel niekto natiahnuť mech. Nástroj Kirschnik si rýchlo získal popularitu. Začiatkom 19. storočia vznikla celá rodina podobných nástrojov: orchestrióny, harmónia, harmoniky, bzučiace kohútiky - liparské harfy, ústne harmoniky. Harmoniku navrhol berlínsky majster F. Bushman v roku 1821. Pri ladení organov a klavírov používal nástroj vlastnej konštrukcie - malú škatuľku, v ktorej sa pod tlakom vzduchu vháňaného ústami ozýval jazyk, vydáva tón určitej výšky. Majstrovi sa však nepáčilo, že jedna ruka bola obsadená náradím a do tejto skrinky vložil mechy. Teraz pri práci položil nástroj vedľa seba, natiahol mech nahor a pustil. Stláčaním pod tlakom vlastnej váhy privádzal mech do jazyka vzduch. Obe ruky majstra zostali voľné a navyše nebolo potrebné fúkať ústami, čo tiež uľahčilo prácu. Potom Bushman uhádol, že nástroj môže byť vybavený niekoľkými jazýčkami na ladenie rôznych tónov a aby jazýčky nezneli súčasne, mohli byť vybavené ventilovým mechanizmom. A ešte neskôr si majster uvedomil, že dizajn, ktorý vymyslel, sa dá premeniť na nezávislý hudobný nástroj. Takže majster, ktorý si uľahčil prácu, vynašiel novú formu hudobného nástroja. Forma, ale ešte nie samotný nástroj, pretože sa na ňom stále nedalo hrať: napokon, ventilový mechanizmus bol určený len na ladenie. A hoci sa Bushman neskôr pokúsil zrealizovať svoj plán a vyrobiť ručnú harmoniku, dostal niečo primitívne, ako detskú hračku. A v roku 1829 sa jedna z týchto hračiek dostala do rúk viedenského organového majstra C. Demiana. Vylepšil ho tým, že kožušinovej komore dal moderný tvar a vytvoril hlavné konštrukčné prvky, ktoré prežili dodnes: telo (vľavo a vpravo) spojené s kožušinovou komorou. Nástroj sa volal akordeón a už sa na ňom dalo hrať – však veľmi jednoduché melódie a len v jednej tónine, ale bola to hudba, a nie otravná detská zábava pre dospelých. Demiánova harmonika mala päť tlačidiel na ľavej a pravej klávesnici. Pod názvom „akordeón“ sa takéto nástroje rýchlo rozšírili nielen v Rakúsku a Nemecku, ale aj v ďalších krajinách západnej a východnej Európy. Ďalšími typmi ústnej harmoniky boli harmonika, ktorá sa v Anglicku objavila takmer súčasne s nástrojom K. Demiana, a bandoneón, navrhnutý v Nemecku v 40. rokoch 19. storočia. Oba nástroje sa od akordeónu líšili absenciou pripraveného akordového sprievodu v ľavej klaviatúre, na ktorej sa rovnako ako na pravej dala hrať melódia. Obchodníci, námorníci, umelci priniesli do Ruska ručné harmoniky. Veľmi skoro sa harmonika zmenila z exotického nástroja na ľudový. A vďačíme za to, napodiv, nie hudobným majstrom, ale tulským zbrojárom. V lete 1830 si jeden z nich, Ivan Sizov, kúpil ústnu harmoniku na veľtrhu v Nižnom Novgorode. Priniesol si ho domov a ako každý zvedavý remeselník prvé, čo urobil, bolo rozobrať nástroj a preštudovať jeho štruktúru. Keď sa uistil, že v ňom nie je nič obzvlášť zložité, najmä pre tulského zbrojára, vzal ho a vyrobil to isté vlastnými rukami. Výroba ústnych harmoník sa v Tule čoskoro stala šialenstvom a o desať rokov neskôr sa začala remeselná výroba nielen v Tule. Nové priemyselné odvetvia sú vo Vjatke, Novgorodskej gubernii a neskôr v mnohých ďalších: Moskva, Rjazaň, Tver, Jaroslavľ, Kostroma, Vologda, Orel, Nižný Novgorod, Saratov, v Petrohrade a Kazani. Prvé ústne harmoniky vyrobené podľa zahraničných vzoriek boli jednoradové, v pravej klaviatúre mali päť až desať kláves a na ľavej klaviatúre boli dve klávesy - basový a durový akord. Ruskí remeselníci urobili významnú zmenu na svojom zariadení - otočili popruhy s jazýčkami na druhej strane k ventilom, čím zmenili zvuky vydávané pri otváraní a zatváraní kožušiny. Takáto ústna harmonika sa začala nazývať ruská (s ruským ladením), alebo harmonika Tula. Ďalšie vylepšenie jednoradovej harmoniky nemohlo priniesť výrazné zlepšenie jej herných vlastností a potom ruskí remeselníci vyvinuli dizajn dvojradovej harmoniky. Najdokonalejším typom dvojradovej ústnej harmoniky bola viedenská ústna harmonika ruského systému - "veniec", vyrobená tulskými majstrami. Zvýšil počet kláves na oboch klaviatúrach, zdvojnásobil zvuky pripravených sprievodných akordov v unisono alebo oktáve, umiestnil každý hlas do samostatnej rezonačnej komory („voľné basy“) a použil zásadne nové zariadenie ľavej mechaniky (tzv. takzvaná „ohnutá“ mechanika). Tak v druhej polovici XIX storočia. V Rusku sa rozširujú jednoradové aj dvojradové ústne harmoniky a rozmnožujú sa aj odrody ústnej harmoniky, pretože v každom regióne sa upravuje a pretvaruje podľa ich melódií. Takže okrem tulskej sa objavili aj harmoniky Saratov (so zvončekmi v base), Liven, Bologoev, Yelets (s klavírnou klávesnicou), Kasimov, Cherepovets, Rzhev, Vyatka a ďalšie. V roku 1871 harmonický samouk N.I. Beloborodov navrhol chromatickú harmoniku s dvojradovou pravou klaviatúrou, ktorá vydávala rôzne tóny na stláčanie a uvoľňovanie. Podľa náčrtov Beloborodova a pod jeho priamym dohľadom majster L.A. Chulkov vyrobil prvý nástroj s plným chromatickým ladením. Tento vynález bol najdôležitejším krokom k vzniku nového hudobného nástroja – gombíkovej harmoniky. V roku 1907 v Petrohrade na príkaz akordeónistu Ya.F. Orlansky-Titarenko od majstra P. Sterligov vynašiel nový nástroj: so štyrmi radmi tlačidiel (vo forme špachtlí) v pravej klaviatúre, vydávajúcich jeden tón na stlačenie a uvoľnenie, ktorý mal plnú chromatickú stupnicu. V ľavej klaviatúre boli okrem plnej chromatickej basovej stupnice pripravené akordy - dur, mol a septima. Majster a interpret nazval tento nástroj gombíkovou harmonikou podľa starého ruského speváka a rozprávača Boyana. Pravá klaviatúra gombíkového akordeónu Sterligov sa nazývala systém St. Petersburg (Leningrad). Existovali aj systémy V.P. Hegstrom, N.Z. Sinitsky a ďalší. Moskovský systém sa stal spoločným systémom. Zjednotenie remeselníkov do artelov už pod sovietskou nadvládou v 20. rokoch a potom organizovanie harmonikárskych závodov v 30. rokoch prispelo k zvýšeniu výroby nástrojov. Objaví sa tlačidlový akordeón so selektívnym sprievodom (pri stlačení jedného tlačidla na ľavej klaviatúre zaznie namiesto akordu jeden tón). Pre sériovú výrobu bola zvolená dizajnovo a technologicky najjednoduchšia gombíková harmonika moskovského systému s počtom kláves-tlačidlá 52x100. V továrňach na gombíkové harmoniky v Tule a Moskve sa v dôsledku rozširovania výrobných dielní a mechanizácie množstva prípravných prevádzok výroba gombíkových harmoník len v prvej polovici 30. rokov niekoľkodesiatnásobne zvýšila. Organizujú sa obchody na výrobu koncertných nástrojov na individuálne objednávky, kde pracujú najlepší remeselníci. Od druhej polovice 30. rokov sa gombíková harmonika stala najobľúbenejším hudobným nástrojom v bežnom živote a amatérskych vystúpeniach mestského obyvateľstva, postupne nahradila ústnu harmoniku. Jeho štruktúra je stabilná. Nová etapa vo vývoji nástroja začína v 50. rokoch. Najprv sa objaví gombíkový akordeón s pripraveným sprievodom na výber. Potom v roku 1951 moskovskí majstri F. Figanov a N. Seleznev na objednávku bajaistu Y. Kazakova vyrobili prvý viactimbrový gombíkový akordeón (hoci by sa dal presnejšie nazvať viacregistrový gombíkový akordeón) a v roku 1964 F. Figanov spolu s A. Pastukhovom vytvorili vylepšenú verziu tohto nástroja. V roku 1960 vytvoril popredný dizajnér Moskovskej experimentálnej továrne hudobných nástrojov V. Kolchin gombíkový akordeón „Rusko“, ktorý sa v 60. rokoch stal najrozšírenejším nástrojom medzi koncertnými akordeónmi. V roku 1970 vyrobil V. Kolchin nový koncertný gombíkový akordeón „Appassionata“. V tej istej továrni pracoval aj ďalší vynikajúci konštruktér akordeónov Y. Volkovich. V roku 1962 vyvinul prvý timbrový nástroj v krajine so zlomenou rezonančnou doskou sériovej výroby "Soloist". V roku 1970 vyrobil Y. Volkovich štvorhlasný gombíkový akordeón „Jupiter“, nástroj skutočne vzácneho osudu. Už niekoľko desaťročí zostáva najobľúbenejším a najrozšírenejším tak medzi koncertnými hráčmi na akordeóne, ako aj medzi študentmi stredných a vysokých hudobných škôl. Na ňom naši hudobníci získali väčšinu víťazstiev na medzinárodných súťažiach, nástroj kupujú zahraniční hudobníci. Podľa mnohých odborníkov je „Jupiter“ najdokonalejším dizajnom viactimbrového gombíkového akordeónu pripraveného na výber. V roku 1974 dostal „Jupiter“ na Lipskom veľtrhu veľkú zlatú medailu a diplom 1. stupňa. Popri vývoji a zdokonaľovaní koncertných viactimbrových hotových gombíkových akordeónov sa rozširuje sortiment, vznikajú nové dizajny sériových nástrojov. Tu je v prvom rade potrebné vyzdvihnúť vzhľad v roku 1965 dvojhlasného gombíkového akordeónu „Ruby“ v továrni hudobných nástrojov Kirov. Tento gombíkový akordeón, navrhnutý talentovaným majstrom N. Samodelkinom, zohral veľkú úlohu pri popularizácii nástroja pripraveného na výber a rozšírení jeho prípravy na hudobných školách a vysokých školách koncom 60. a 70. rokov. Pôvodné návrhy nástrojov vyvinuli aj špecialisti z Tuly, najstaršieho centra na výrobu ústnych harmoník. V roku 1974 tam bol vytvorený gombíkový akordeón „Levsha“ (autori Yu.P. Matorin a V.V. Proskurdin), ocenený bronzovou medailou a diplomom od VDNKh. Aj v Tule boli vyrobené také známe viacfarebné gombíkové akordeóny ako "Tula-401", "Mir", "Rus". Zásadne nový dizajn mechanizmu ľavej klávesnice tlačidlového akordeónu „Rus“, ktorý vynašiel Yu.P. Matorin, umožnil nielen zvýšiť herné schopnosti nástroja, ale aj výrazne znížiť jeho hmotnosť z 15 na 11,5 kg.


Bayan (hudobný nástroj) Akordeón(pomenovaný po legendárnom staro ruskom spevákovi a rozprávačovi Bayanovi, príp Bojana), jazýčkový pneumatický nástroj, ručný gombíkový akordeón s plnou chromatickou stupnicou na pravej klaviatúre (B-plochý rozsah veľkej oktávy - C-ostrá kvarta), vľavo basy a hotový akordový sprievod (viď. Harmonický). Basy sú v rozsahu jednej oktávy, ale každá nota znie súčasne v piatich (štyroch) oktávach. Vo všetkých tóninách sú dostupné hotové akordy – durové a molové triády a ich inverzie, septimy (niekedy zmenšené septimy). Predchodcami B. sú štvorradová petrohradská ústna harmonika a trojradová „viedenská“. Meno B. prvýkrát dostala štvorradová vylepšená chromatická ústna harmonika od jej konštruktéra P. E. Sterligova a harmonika Ya. F. Orlanského v roku 1907 (Petersburg). Od začiatku 20. stor v Rusku sa stali známymi aj systémy V. P. Hegstrema, N. Z. Sinitského, „Moskva“, či „cudzie“ (známe aj ako „viedenské“, vynájdené nemeckým majstrom G. Mirwaldom v roku 1891). V 20. rokoch. V ZSSR bol moskovský systém prijatý na priemyselnú výrobu B.. V medzinárodnej praxi sa používajú tieto systémy: viedenský (trojradový), belgický (podobný Viedni, ale päťradový), taliansky a francúzsky (päťradový). Najbežnejšie sú belgické a talianske. Päť- (šesť-) riadková klaviatúra, duplikujúca hlavné riadky v rovnakom poradí, ako aj použitie päťprstového prstokladu výrazne uľahčujú hru B. predvoliteľné, multitimbrové B. Vyznačuje sa zavedením registrových spínačov a prídavnou klaviatúrou pre ľavú ruku s rovnakým usporiadaním zvukov ako pre pravú (rozsah mi kontraoktávy - C-ostré z tretia oktáva - konštantná, F-ostrá druhej - F veľkej oktávy - s prepínaním). B. je nielen ľudový, ale aj sólový koncertný orchestrálny nástroj. Pre B. vychádza rozsiahla literatúra v ZSSR i v zahraničí, kde je známa pod názvom tlačidlový (alebo chromatický) akordeón.

A. M. Mirek.


Veľká sovietska encyklopédia. - M.: Sovietska encyklopédia. 1969-1978 .

Pozrite sa, čo je „Bayan (hudobný nástroj)“ v iných slovníkoch:

    - ... Wikipedia

    - (alebo boyan), gombíková harmonika, manžel. (hudba). Hudobný nástroj, veľká ústna harmonika so zložitým systémom pražcov. (Pod menom rozprávkového starovekého ruského básnika Bajana, spomínaného v Rozprávke o Igorovom ťažení.) Ušakovov výkladový slovník. D.N. Ušakov. 1935 1940 ... Vysvetľujúci slovník Ushakova

    - (pomenovaná podľa legendárneho ďalšieho ruského speváka a rozprávača Bayana (Boyan)) pneumatická klávesnica. nástroj, vylepšená harmonika s chromat stupnica pre hranie melódie a basového akordového sprievodu vo všetkých tóninách. Prototyp...... Hudobná encyklopédia

    HUDBA a Lermontov. Hudba v živote a diele L. Prvé múzy. L. za svoje dojmy vďačí matke. V roku 1830 napísal: „Keď som mal tri roky, bola pieseň, ktorá ma rozplakala; Teraz si na ňu nepamätám, ale som si istý, že keby som ju počul, bola by ... ... Lermontovova encyklopédia

    Gusli- ruský strunová hraná hudba. vodorovne držaný nástroj so strunami po celej šírke ozvučnice. Rozdelené na niekoľko typy: 1) G. pterygoid (sú znelé alebo yovchatye) majú od 5 do 14 strún ladených diatonicky, zvyčajne v ... ... Ruský humanitárny encyklopedický slovník

    Múzy. kreativita Čečencov a Ingušov sa teraz rozvíja ako jednotná kultúra dvoch národností. Ich hudba má zároveň črty, ktoré sú zakorenené v jazykoch a určitých miestnych podmienkach života, vrátane ich interakcie so susednými ... ... Hudobná encyklopédia

    Múzy. folklór Mordovčanov je intonáciou blízky tvorbe národov Povolžia, ugrofínskej skupiny, Slovanov atď. Napriek tomu, že je pre mnohých spoločný. národové črty v piesňach, inštr. hudba Mordovčanov vykazovala charakteristické črty. Typicky sa používa v …… Hudobná encyklopédia

    Alexander Sergejevič (24 X (5 XI) 1841, Kaluga 24 VI (6 VII) 1896, Ligovo, neďaleko Petrohradu) Rus. hudba kritik, teoretik a skladateľ. V roku 1862 promoval z fyziky a matematiky. f t Petrohrad. un ta. Absolvoval hodiny hudby. teoretická predmety na M. L. Santis ... Hudobná encyklopédia

    Nástroje určené na extrakciu rytmicky organizovaných zvukov s pevnou výškou alebo jasne regulovaného rytmu, ako aj hluku. Predmety, ktoré vydávajú neorganizované zvuky a zvuky (palička nočných strážcov, hrkálka ... ... Hudobná encyklopédia

    Až do Veľkého okt. socialistický. hudobná revolúcia. súdny spor v Kazachstane. Ľud zastupoval iba Nar. tvorivosť (piesne a inštr. kui hry). K hudbe plátno recitatívneho skladu zhyrshi (rozprávači) predviedli epos. básne a povesti, akyni (básnici) ... ... Hudobná encyklopédia

Hudobný nástroj: Bayan

Paleta témbrov súčasných hudobných nástrojov je mimoriadne bohatá, pretože každý z nich má svoj vlastný jedinečný hlas. Napríklad v husliach je melodicky pôvabný, v trúbke prenikavo brilantný, v celeste je to priehľadný krištáľ. Existuje však jeden nástroj, ktorý má vzácnu schopnosť napodobňovať rôzne farby. Môže znieť ako flauta, klarinet, fagot a dokonca aj ako organ. Tento nástroj sa nazýva gombíkový akordeón a právom ho možno nazvať malým orchestrom. Bayan so svojím veľkým umeleckým potenciálom dokáže veľa – od sprievodu jednoduchých ľudových piesní až po zložité majstrovské diela svetovej klasiky. Teší sa veľkej obľube, znie aj na veľkých koncertných pódiách a je nemenným účastníkom sviatočných hostín, nie nadarmo sa gombíkovej harmonike hovorí „duša ruského ľudu“.

Bayan je jednou z najpokročilejších odrôd harmoniky, ktorá má chromatickú stupnicu.

Prečítajte si históriu a veľa zaujímavých faktov o tomto hudobnom nástroji na našej stránke.

Zvuk

Bayan, ktorý má bohatý hudobný a výrazový potenciál, otvára interpretom veľké možnosti kreativity. Jasný zvuk je bohatý, výrazný a melodický a najtenšie zriedenie dodáva zafarbeniu osobitý lesk. Nástroj dokáže hrať krásne romantické melódie, ale aj dramatické temné hudobné kúsky.


Zvuk na gombíkovej harmonike vzniká vibráciou jazýčkov v hlasových lištách pôsobením vzduchu, ktorý vytvára kožušinovú komoru a vyznačuje sa špeciálnou dynamickou plasticitou. Na nástroji je možné predviesť najjemnejšie transparentné piano a fanfárové forte.

Bayan má vďaka svojim dizajnovým vlastnostiam (prítomnosť registrov) pestrú timbrovú paletu zvuku – od plne znejúceho organu až po jemné a hrejivé husle. Akordeónové tremolo je veľmi podobné husľovému tremolu a dynamická hlasitosť nástroja vyvoláva dojem, že hrá plný orchester.


Sortiment gombíkových akordeónov dosť veľké a má 5 oktáv, počnúc od „mi“ veľkej oktávy a končiac „la“ štvrtej.

Foto:

Zaujímavosti:

  • Nástroj s názvom „gombíková harmonika“ existuje iba v Rusku, v iných krajinách sa takéto nástroje nazývajú tlačidlové akordeóny.
  • Predchodca gombíkovej harmoniky, akordeón „Liven“, mal nezvyčajne dlhé kožušiny, takmer dva metre. Takáto harmonika by sa mohla omotať.
  • V Moskve sa nachádza najväčšie múzeum harmoník na svete, ktorých jednou z odrôd je gombíková harmonika.

  • V sovietskych časoch boli najlepšie individuálne zostavené koncertné gombíkové akordeóny „Rusko“ a „Jupiter“ vyrobené v moskovskej štátnej továrni a vyznačujúce sa vysokou kvalitou zvuku veľmi drahé. Ich cena sa rovnala cene domáceho osobného automobilu a niekedy dokonca dvoch, v závislosti od značky.Teraz sú náklady na koncertný viactimbrový gombíkový akordeón pomerne vysoké a dosahujú 15-tisíc eur.
  • Prvý koncertný viactimbrový gombíkový akordeón vznikol v roku 1951 pre akordeonistu Y. Kuznecova.
  • Na koncertných boboch je veľmi pohodlné zariadenie - prepínač registra sa nachádza pod bradou interpreta, čo umožňuje hudobníkovi, aby sa počas vystúpenia nerozptyľoval.
  • V Sovietskom zväze sa svojho času vyrábali elektronické gombíkové akordeóny, ale táto inovácia sa nezakorenila, pretože v rovnakom čase sa začali používať syntetizátory, ktoré sa rozšírili.
  • Zvuk gombíkovej harmoniky počas Veľkej vlasteneckej vojny pozdvihol morálku vojakov, inšpiroval ich k hrdinským činom. Znelo to všade: v zemľankách, na zastávkach aj na bojiskách.
  • Zvuk gombíkovej harmoniky veľmi efektívne využívajú vo svojich skladbách moderné hudobné skupiny, akými sú Lyube, Vopli Vidoplyasov, Billy’s Band.
  • Známe spoločnosti na výrobu profesionálnych koncertných bobov, ktoré sú žiadané a osvedčili sa, sa nachádzajú v Rusku - to je moskovská továreň "Jupiter" a "Tula Harmonica", ako aj v Taliansku: "Bugari", "Viktoria", "ZeroSette", "Pigini", "Scandalli", "Borsini".
  • V posledných rokoch sa slovom "gombíková harmonika" často označuje zatuchnutý, "ošúchaný", "fúzatý" už starý vtip alebo anekdota.

Tlačidlo akordeónový dizajn

Akordeón, ktorý je pomerne zložitou štruktúrou, pozostáva z dvoch hlavných častí: ľavej a pravej, prepojených kožušinou.

1. Pravá strana prístroja- toto je škatuľka obdĺžnikového tvaru s hrdlom a k nemu pripevnenou ozvučnicou, v ktorej sú zabudované mechanizmy. Keď sa stlačí kláves, mechanizmus zdvihne ventily, čím sa vzduch dostane do rezonátorov s hlasovými lištami a jazýčkami.

Na výrobu škatule a paluby sa používajú rezonančné dreviny: smrek, breza, javor.

Ku krabici je pripevnená mriežka, ako aj registračné spínače (ak sú súčasťou konštrukcie), ktoré slúžia na zmenu farby. Krabička obsahuje aj dva veľké popruhy na upevnenie nástroja počas hrania.

Na hmatníku sú v chromatickom poradí hracie klávesy v troch, štyroch alebo piatich radoch.

2. Ľavé telo- toto je tiež obdĺžniková skrinka, v ktorej je zvonku ľavá klaviatúra nástroja, obsahujúca päť a niekedy šesť radov tlačidiel: dva sú basy, zvyšné rady sú hotové akordy (dur, mol, septima akordy a redukované septimy). Na ľavom tele sa nachádza register na spínanie hotového alebo selektívneho systému odsávania zvuku a tiež malý remienok, ktorým ľavá ruka uvádza do pohybu kožušinovú komoru.

V ľavom prípade je paluba so zložitými mechanizmami na extrakciu zvukov v dvoch systémoch pre ľavú ruku: hotový a pripravený voliteľný.

Kožušinová komora, pripevnená k telu pomocou rámov, je vyrobená zo špeciálneho kartónu a navrchu prelepená látkou.

Hmotnosť viactimbrového koncertného gombíkového akordeónu dosahuje 15 kg.

Odrody Bayan


Veľká rodina bayanov sa delí na dve skupiny: obyčajné bajany a orchestrálne.

Obyčajné majú dva typy, ktoré sa od seba líšia systémami sprievodu v ľavej ruke: hotové a hotové výberové.

  • Hotový sprievodný systém pozostáva z basov a hotových akordov.
  • Ready-to-selective má dva systémy: pripravený a voliteľný, ktoré sa menia pomocou špeciálneho registra. Selekčný systém má plnú chromatickú škálu, čo zvyšuje výkonnostné možnosti nástroja, no zároveň komplikuje techniku ​​hry.

Orchestrálne gombíkové akordeóny sa vďaka svojim dizajnovým vlastnostiam, ktoré majú klávesnicu iba na pravej strane tela, delia na dva typy:

  • po prvé - nástroje sa líšia rozsahom výšok: kontrabas, bas, tenor, alt, prima a pikola;
  • druhá - líšia sa farbou: bayan-pipe, fagot , flauta, klarinet , hoboj.

Aplikácia a repertoár


Rozsah použitia gombíkovej harmoniky je veľmi široký, možno ju počuť aj na pódiách veľkých koncertných sál ako sólový, súborový, orchestrálny nástroj a v amatérskych súboroch a orchestroch ľudových nástrojov. Veľmi obľúbené sú skupiny zložené len z harmonikárov. Veľmi často sa gombíková harmonika používa ako sprievodný nástroj alebo len tak v bežnom živote pri rôznych rodinných sviatkoch.

Nástroj je veľmi všestranný, predvádza diela skladateľov minulých období, ako aj hudbu moderných žánrov: jazz, rock a techno.

Skladby I.S. Bach V.A. Mozart , N. Paganini, L.V. Beethoven , I. Brahms, F. Liszt , C. Debussy, D. Verdi J. Bizet. D. Gershwin, G. Mahler, M. Musorgskij, M. Ravel, N. Rimskij-Korsakov, A. Skrjabin, D. Šostakovič, P. Čajkovskij, D. Verdi a mnohí ďalší klasici.

Dnes čoraz viac moderných skladateľov píše rôzne diela pre tento nástroj: sonáty, koncerty a pôvodné popové hry. L. Prigozhin, G. Banshchikov, S. Gubaidulina, S. Akhunov, H. Valpola, P. Makkonen, M. Murto – ich hudobné skladby pre bajana znejú na koncertnom pódiu veľmi pôsobivo.

Funguje pre gombíkový akordeón

N. Chaikin - Koncert pre gombíkový akordeón a orchester (počúvať)

P. Makkonen - "Flight over time" (počúvajte)

Účinkujúci


Keďže gombíková harmonika si v Rusku veľmi rýchlo získavala na popularite, herecké umenie na nej sa veľmi intenzívne rozvíjalo. V súvislosti s neustálym zdokonaľovaním nástroja sa pred hudobníkmi otvárali ďalšie a ďalšie kreatívne možnosti. Pozoruhodný je najmä prínos k rozvoju interpretačných schopností inovatívnych akordeonistov: A. Paletajeva, ktorý ako prvý prešiel na päťprstový prstoklad namiesto dovtedy používaného štvorprstového, čím zvýšil technické možnosti nástroja; Y. Kazakov - prvý účinkujúci na viactimbrovom gombíkovom akordeóne pripravenom na výber.

Ruská bajanská škola je teraz veľmi dobre známa po celom svete a divadelné umenie v súčasnosti čoraz viac prekvitá. Naši hudobníci sa neustále stávajú laureátmi rôznych medzinárodných súťaží. Na veľké koncertné pódiá vstupuje množstvo mladých interpretov, no treba vyzdvihnúť mená takých vynikajúcich hudobníkov ako I. Panitsky, F. Lips, A. Sklyarov, Yu. Vostrelov, Yu. Tkachev, V. Petrov, G. Zajcev, V. Gridin, V. Besfamilnov, V. Zubitskij, O. Šarov, A. Beljajev, V. Romanko, V. Galkin, I. Zavadskij, E. Mitčenko, V. Rozanov, A. Poletajev, ktorí prispeli významný prínos k rozvoju modernej divadelnej školy.

História gombíkového akordeónu


Každý nástroj má svoju históriu a aj gombíková harmonika má svoj príbeh. Začalo to v starovekej Číne v 2-3 tisícročí pred naším letopočtom. Práve tam sa zrodil nástroj, ktorý je predchodcom moderného gombíkového akordeónu. Sheng je trstinový dychový hudobný nástroj predstavujúci telo s bambusovými alebo trstinovými rúrkami pripevnenými v kruhu s medenými rákosmi vo vnútri. V Rusku sa objavil počas mongolsko-tatárskeho jarma a potom sa po obchodných cestách dostal do európskych krajín.

V Európe na začiatku 19. storočia vynašiel nemecký výrobca organov Friedrich Buschmann na princípe výroby zvuku sheng mechanizmus, ktorý mu pomáhal pri ladení nástrojov a ktorý sa neskôr stal predchodcom akordeónu. O niečo neskôr Rakúšan arménskeho pôvodu K. Demian upravil vynález F. Bushmana a premenil ho na prvý akordeón.

V Rusku sa harmonika objavila v druhej štvrtine 19. storočia, bola privezená zo zahraničia, kupovaná na veľtrhoch od zahraničných obchodníkov ako kuriozita. Nástroj, ktorý dokázal hrať melódiu a sprevádzať, si rýchlo získal obľubu medzi mestskými a vidieckymi obyvateľmi. Bez jej účasti sa nekonal ani jeden festival, harmonika sa spolu s balalajkou stala symbolom ruskej kultúry.

V mnohých ruských provinciách sa začali vytvárať dielne a potom továrne, ktoré vyrábali svoje vlastné miestne odrody akordeónov: Tula, Saratov, Vyatka, Libanon, Bologoev, Cherepovets, Kasimov, Yelets.

Prvé ruské akordeóny mali len jeden rad gombíkov, v druhej polovici 19. storočia sa stali dvojradovými, analogicky s dizajnom, ktorý sa potom v Európe zdokonaľoval.

Hudobníci-harmonisti boli väčšinou samoukovia, no predvádzali zázraky interpretačnej zručnosti, napriek tomu, že nástroj bol dizajnovo dosť primitívny. Jedným z týchto nugetov bol robotník z mesta Tula N.I. Beloborodov. Ako zanietený harmonik sníval o vytvorení nástroja, ktorý by mal viac možností.

V roku 1871 pod vedením N.I. Beloborodov, majster P. Chulkov vytvoril dvojradový akordeón s plnou chromatickou stupnicou.


Koncom 19. storočia, v roku 1891, po zdokonalení nemeckým majstrom G. Mirwaldom, sa akordeón stal trojradovým, s chromatickou stupnicou usporiadanou v sérii pozdĺž šikmých radov. O niečo neskôr, v roku 1897, si taliansky majster P. Soprani patentoval svoj nový vynález – extrakciu hotových durových a molových trojzvukov, dominantných septim na ľavej klaviatúre. V tom istom roku, ale v Rusku, predstavil majster P. Chulkov na výstave nástroj s ohnutou mechanikou v „ľavej ruke“, ktorá umožňovala aj vylúhovanie hotových akordov jedným stlačením. Tak sa akordeón postupne transformoval a stal sa z neho akordeón.

V roku 1907 majster konštruktér P. Sterligov. v mene hudobníka-harmonistu Orlanského-Titaranka. na pamiatku starého ruského rozprávača bol vyrobený zložitý štvorradový nástroj, nazývaný „Bayan“. Nástroj sa rýchlo zdokonaľoval a už v roku 1929 P. Sterligov vynašiel gombíkovú harmoniku so systémom ready-to-select na ľavej klaviatúre.

Rastúca popularita nástroja je sprevádzaná jeho neustálym vývojom a zdokonaľovaním. Zafarbenie gombíkového akordeónu ho robí skutočne jedinečným, pretože môže znieť ako organ alebo ako dychové a sláčikové nástroje. Akordeón v Rusku nás ľudovo milujú - je to akademický nástroj, ktorý znie z pódia veľkej koncertnej sály, aj symbol dobrej nálady, zabávajúci sa ľudia na vidieckej mohyle.

Video: počúvajte gombíkový akordeón

Akordeón- ruský, tradičný nástroj, je to ručná harmonika chromatického typu, niekedy sa jej hovorí aj mini organ - pre jej mohutný, trochu podobný zvuk. Hudobný nástroj, ktorý má vpravo niekoľko radov okrúhlych tlačidiel (zvyčajne 3 alebo 5 radov) - na hranie jednotlivých nôt a vľavo je aj klaviatúra. Nástroj je vyrobený podľa typu, takže vľavo môžete najčastejšie pozorovať takzvané "pripravené akordy" s basmi, aj keď v niektorých prípadoch je tam prepínač - hrať nižšie tóny ako vpravo.

Existujú iba dva typy ľavej klávesnice:
  • hotové (basy a akordy sú už pripravené) - to je zvyčajne ideálne pre začiatočníkov a často to začína v hudobných školách - zvyčajne toto 3-radový;
  • pripravený na výber (už existujú zložité prepínače) - často toto 5-radový.

Bayan aktívne používajú rôzni hudobníci a zaujíma dôležité miesto v orchestri ruských ľudových nástrojov. V hudobnej škole, vysokej škole, konzervatóriu sú zodpovedajúce triedy.

Dizajn

Bayan je jedným z najmodernejších klávesových pneumatických nástrojov., ktorý má 12-krokový systém, je vyrobený v rovnakom temperamentovom tóne. Nástroj sa skladá z dvoch častí, ktoré sú spojené kožušinou, takto sa nazýva komora, ktorá slúži na vstrekovanie vzduchu. Na povrchu sú nalepené celuloidové prekrytia a kožušinová komora je prelepená kompozíciou granitu, kartón, vystužený kovovými konzolami, rohy z chrómovanej ocele. Počet kláves na pravej klávesnici sa môže meniť od 51 do 61. Malé tlačidlá sú umiestnené na ľavom puzdre, môže ich byť až 120. Ramenné popruhy umožňujú držať nástroj na váhe a zároveň ovládať pohyb srsti.

Aký je rozdiel medzi bayanom a akordeónom?- skoro všetko je rovnaké, len to posledné na pravej strane je ako klávesnica klavíra, inak je všetko po starom.

Kovové jazýčky, ktoré sa nazývajú hlasy, sú zvukotvornými prvkami a sú ladené jednotne. Rámy s jazýčkami sa nazývajú lamely, celé zariadenie sa nazýva rezonátor. Hlasitosť závisí od amplitúdy vibrácií jazyka a intenzitu je možné ovládať aj počas predvedenia hudobnej skladby: musíte tlačiť na srsť silnejšie alebo intenzívnejšie. Veľkosť rezonátorových komôr, materiály, hlasové profily a mnohé ďalšie nuansy sa tiež môžu líšiť. Výsledkom je, že každý nástroj je jedinečný, žiadne dva bajany nie sú rovnaké.

Zvuk a ladenie

Akordeón má pomerne široký rozsah a bohatý zvuk, teda môže sólo, teda hrať bez sprievodu. Pravdepodobne aj vďaka tejto všestrannosti sa stal populárnym nielen v domácom priestore a v zahraničí. Nástroj môže konkurovať len akordeónu, kde sú namiesto tlačidiel na pravej klaviatúre klávesy, niektorým hudobníkom to viac vyhovuje, no jeden vektor tu neexistuje – a zatiaľ sú žiadané oba nástroje. Akordeón Má Trieda: pneumatický jazýčkový nástroj; systém: rovnomerne temperované.

Dievčatá hrajú rovnako ľahko ako chlapci:

Príbeh o pôvode

Ako prvý patentoval nástroj podobný modernému gombíkovému akordeónu - G. Mirwald, Nemec z Bavorska, zdokonalil dizajn klasickej ručnej harmoniky, ktorá sa do Európy dostala z východu; bol rok 1891. Debut jeho kolegov v Nemecku nezaujal, no v Rusku jeho modifikáciu prijali s nadšením. Systém bol trojradový, tlačidlový, pravá klávesnica, rozsah bol rozšírený na 4 oktávy. Prezentovali sa hotové durové a molové harmónie.

V Moskve sa podobné nástroje začali vyrábať v 20. storočí: F. Zacharov, P. Vatutin a i.. Zdokonalila sa pravá klaviatúra, používal sa valčekový mechanizmus, skúšali sa zahnuté páky, ktoré ukázali svoju najlepšiu stránku. Trojradové úpravy, ktoré boli napísané vyššie, sa začali vyrábať v továrni v Tule - bratia Kiselevovci.

meno "bayan"

Názov nástroja bol spôsobený starodávnym ruským rozprávačom, ktorý sa volal Boyan, spomína sa v análoch, napríklad v Príbehu minulých rokov. Od konca 19. storočia sa začali objavovať diatonické ústne harmoniky, ktoré sa začali nazývať gombíkové akordeóny. Nástroj sa vyznačuje unisono ladením jazýčkov, pretože analógy ich majú ladené „v nalievaní“. Používal sa aj termín „klarinetové harmónie“.

Bayan Sterligová

V Petrohrade žil slávny majster P. E. Sterligov, ktorý ladil a vyrábal rôzne hudobné nástroje vrátane dychových. Raz dostal objednávku na výrobu akordeónu pre hudobníka Y. Titarenka, ktorý už na svojich plagátoch začal používať názov gombíková akordeón. Hovorí sa, že je to spôsobené tým, že v lodenici sa v tom čase vyrábal krížnik s rovnakým názvom. Majster prišiel s myšlienkou použitia duplikujúceho sa basového radu, takéto usporiadanie sa stalo známym ako „Petersburg“ alebo „Leningrad“. V roku 1913 majster vyrobil gombíkovú harmoniku s dvoma radmi basových gombíkov, ktorá sa čo najviac podobala modernej. Pohodlnejšie usporiadanie sa začalo nazývať „Moskva“. Štafetu prevzali majstri bratia Generalov. V súčasnosti je veľmi populárny, ktorý sa vyznačuje nielen výborným zvukom, ale aj vysokou spoľahlivosťou a odolnosťou, keďže je vyrobený kvalitne.

Výrobcovia a značky

Uvádzame bežné typy domácich gombíkových akordeónov, najčastejšie nájdete klasický "Jupiter", vyrábaný v Moskve, existuje úprava pre deti, váži 10 kg, má 5 radov a 2 hlasy, nemá registre. Môžete tiež nájsť nástroje z týchto tovární: Krasny Partizan (Petrohrad), Tula Accordion, AKKO (Voronezh), Kirov Factory, Rostov - vyrábajú aj gombíkové akordeóny rôznych značiek.

Pozrite si náš internetový obchod:

Video

počúvajte gombíkovú harmoniku

Mix (MIX)

Filmový dabing

Elektronické

Electronic2 - hlboko modernizovaná

Profesionálne dievča v metre

Ľudové piesne na akordeón

1. Mix - Smuglyanka

2. Chlapci krásne spievajú - poviete harmanček, poviete Natashe, či moja milovaná láska ...

3. Populárna zostava

4. Niektorí sú samouci - samouci - nebudem sa chváliť, drahá

5. Ditties

6. Biele ruže

Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia

"Stredná škola č. 40"

Výskumný projekt na tému:

Hudobné nástroje národov sveta. akordeón"

Dokončené:

Ershov Sergej

žiak 8. ročníka "a"

učiteľ:

Moskvina Tatyana Alekseevna

Učiteľ hudby

MBOU Stredná škola G. Irkutsk č.23

    Úvod

    Kapitola 1. História gombíkového akordeónu

    Kapitola 2. Čínske korene.

    Kapitola 3 Prečo vzniká zvuk?

    Kapitola 4

    Záver

    Bibliografia

Úvod.

Bayan je ruský ľudový nástroj. Toto je naša história, naše úspechy a víťazstvá zapísané v dejinách svetovej kultúry. A my musíme poznať históriu našich ľudí a históriu našej kultúry (Snímka 2).

Relevantnosť. Sám hrám na gombíkovej harmonike a vidím, že veľa ľudí sa o tento nástroj zaujíma. Veľa ľudí to teraz hrá. Preto som zvolil tému gombíkovej harmoniky.

Cieľ - sprostredkovať masám históriu gombíkovej harmoniky.

Úlohy:

    Povedzte príbeh o vytvorení gombíkovej harmoniky.

    Odkiaľ pochádza gombíková harmonika, jej korene.

    Zvážte, aké sú typy gombíkových akordeónov.

Kapitola 1. História akordeónu.

Bayan je druh harmoniky. Od akordeónu sa líši v zariadení klávesnice (namiesto kláves - tlačidiel) a niektorých ďalších konštrukčných detailoch(Snímka 3.)

Bayan - veľká harmonika so zložitým systémom pražcov(Snímka 3).

Petrohradský remeselník Piotr Egorovič Sterligov vyrobil v septembri 1907 hudobný nástroj, na ktorom pracoval viac ako dva roky, pre vynikajúceho harmonika Jakova Fedoroviča Orlanského-Titarenka. Orlansky-Titarenko dal tomuto nástroju meno na počesť starodávneho ruského speváka a rozprávača Boyana, spomínaného v básni „Príbeh Igorovej kampane“, a prvýkrát ho začal používať na svojich plagátoch začiatkom mája 1908 v Moskve. Sám majster nazval túto harmoniku aj pod vplyvom príbehov robotníkov, ktorí ho často navštevovali, o krížniku Bayan, ktorý postavili v Novo-Admiraltejskom lodiarskom závode. Vtipne povedal robotníkom: „Vy si staviate vlastný Bayan, ale ja postavím ďalší Bayan – veľkú vylepšenú harmoniku!

Bayan označuje jazýčkové klávesnicovo-pneumatické nástroje s plnou chromatická stupnica na pravej klaviatúre, basy a ready (akord) alebo pripravený na výber doprovod na ľavej klaviatúre.

Klávesnica-pneumatické nástroje obsahujúšpeciálne pneumatické zariadenie, inak povedané zariadenie pôsobiace silou stlačeného vzduchu. V gombíkovej harmonike je vzduch čerpaný mechmi, rozvibruje elastické kovové platne-jazyky, ktoré vydávajú zvuk.

Bayan je druh ústnej harmoniky, ktorú dopĺňa chromatická stupnica na klávesoch vpravo, basy a akordy na ľavej klaviatúre.

V Rusku sa harmoniky začali objavovať v 40. rokoch 19. storočia (snímka 5). Spory o dôvode výskytu harmoník v Rusku stále prebiehajú: jedna verzia hovorí, že bohatí ľudia ich kúpili v zahraničí a prostredníctvom sluhov sa v dedinách objavili harmoniky. Druhá verzia hovorí, že harmoniky mohli vyrábať zahraniční remeselníci, ktorí boli pridelení do zbrojárskych tovární v Tule.

V Rusku bol určitým impulzom pre rozšírenie ústnej harmoniky zakúpenie ručnej harmoniky Ivanom Sizovom na veľtrhu v Nižnom Novgorode v roku 1830, po ktorom sa rozhodol otvoriť dielňu na ich výrobu.

Tula akordeón

V 40. rokoch sa rozšírila aj remeselná výroba ústnych harmoník. (Snímka 6). Najmä v provinciách Tula, Tver, Novgorod, Vyatka, Vologda. Niektoré harmonické

Yelets akordeón

Vytvorené v niektorých provinciách, boli privezené do iných provincií a tam ich miestni remeselníci zmodernizovali a potom prevážali ďalej po krajine a čoraz viac sa rozširovali.

Predstaviteľom jednej z prvých ruských ústnych harmoník je osemklávesová harmonika Tula(Snímka 7). Jeho hlavnou črtou bolo, že pri stlačení toho istého klávesu sa ozývali zvuky rôznych tónov (pri stláčaní kožušiny jeden a pri uvoľnení druhého). Táto harmonika sa nazývala „harmonika ruského systému“. Následne bola táto harmonika privezená do provincie Vyatka, kde bola vylepšená.

V 40. rokoch 19. storočia sa v Tule objavila prvá továreň Timofey Vorontsova, ktorá vyrábala 10 000 ústnych harmoník ročne. To prispelo k rozšíreniu nástroja a do polovice XIX storočia. harmonika sa stáva symbolom nového ľudového hudobného nástroja. Je povinnou účastníčkou všetkých ľudových slávností a slávností najmä na vidieku.

Prvú ručnú harmoniku s plnou chromatickou stupnicou navrhol bavorský majster Mierwald z nemeckého mesta Zieletui v roku 1891.(Snímka 8). Takáto ústna harmonika mala plnú chromatickú stupnicu v rozsahu 4 oktáv. Klávesy pravej klávesnice boli v troch radoch. Každý kľúč pri uvoľnení a stlačení srsti vydal rovnaký zvuk. Ľavá klaviatúra pozostávala z durových triád, ale potom bola vylepšená: stala sa trojradovou (1. rad mal 12 basových nôt. Druhý rad mal durové akordy. Tretí rad mal molové akordy.)(Snímka 9). Už v roku 1892 sa takáto harmonika stala známou v Rusku.


Dvojradový akordeón

Kapitola 2. "Čínske korene".

Harmonika pochádza z ázijského nástroja zvaného shen.(Snímka 10).

Shen bol známy už v starovekej Číne. Niektorí vedci sa domnievajú, že sheng má viac ako dvetisíc rokov. Postupom času sa zdokonaľovala a už sa na nej dalo hrať v 12 klávesoch, dokonca bola pre ňu vyrobená špeciálna učebnica harmónie.(Snímka 11).

Samotný šeng pozostával z dreveného puzdra a do neho po obvode vložených bambusových rúrok, na spodku ktorých boli pripevnené kovové platne s do nich vyrezanými jazýčkami. Sheng sa zvyčajne hral s akordmi tak, že sa zovrelo niekoľko otvorov na spodnej časti fajok.

Shen bol známy v Rusku v X-XIII storočia počas obdobia tatarsko-mongolskej vlády. Niektorí bádatelia tvrdia, že šen sa dostal z Ázie do Ruska (je známe, že v polovici 18. storočia v Petrohrade rád hral dvorný hudobník a dizajnér Johann Vilde) a potom do Európy, kde bol zdokonalený a rozšírený, skutočne populárny v celej Európe s hudobným nástrojom - ústnou harmonikou.

Shen ↓

Kapitola 3

Ak si vezmete tenký školský zošit, stlačte jeho strany perami a fúknite medzi ne - zošit bude určite „spievať“(Snímka 12). Pevnejšie stlačíme pery a pokračujeme vo fúkaní - notebook „pípne“ tenkým hlasom, uvoľníme pery - zvuk bude nižší. Takáto "hudba" sa určite ukáže, ak si vezmete dva obyčajné listy papiera. Prečo vzniká zvuk?(Snímka 13). Papierové stránky totiž vibrujú a vo vzduchu vytvárajú zvukové vibrácie. Približne rovnaké vibrácie pod tlakom vzduchu a kovových dosiek-jazykov dovnútraharmonika, gombíková harmonika, akordeón a harmonika(Snímka 14).

Všetky tieto nástroje majú podobnú štruktúru. Ich zdrojom zvuku sú vibrujúce kovové jazýčky.ki pripojené k kovový rám. Ako už vieme, tieto jazýčky vibrujú pod prúdom vzduchu, ktorý vzniká pri stláčaní a naťahovaní mechov.

jazyk ↓

Kapitola 4. Odrody gombíkového akordeónu (Snímka 15).

Päťradový koncert viactimbrový gombíkový akordeón.

V roku 1913 P.E. Sterligov vyrobil prvý v Rusku a možno aj na svete päťradový gombíkový akordeón s dvoma pomocnými radmi gombíkov na pravej klávesnici, ako moderný gombíkový akordeón. Po Sterligovovi začali päťradové gombíkové harmoniky vyrábať ďalší majstri - bratia generálovci, V. Samsonov a i. (Snímka 16).

Vylepšenie gombíkového akordeónu viedlo k vytvoreniu troch jeho variantov s rôznym sprievodom:

    pripravený - s pevnými akordmi - durové a molové trojzvuky, septima A akordy.

    voliteľné - „zrkadlí“ pravú klávesnicu.

    Ready-voliteľné - kombinuje selektívne a pevné klávesnice.

Goth O selektívny typ gombíkovej harmoniky je pohodlnejší, ale hrá sa na ňu ťažšie(Snímka 17).

V roku 1951 vyrobili moskovskí remeselníci Seleznev a Figanov viacfarebný štvorhlasný akordeón pripravený na výber, ktorý si objednal bajanista Jurij Ivanovič Kazakov. Y. Kazakov bol umelec, ktorý svojimi koncertmi začal triumfálne šírenie gombíkovej harmoniky po celej planéte.

Ruskí remeselníci vytvorili množstvo odrôd akordeónu: Tulasnímka 18) , Saratov, Vologda(Snímka 19), Vyatka (Snímka 20) a ďalšie. Je ich toľko, že je ťažké ich všetky vymenovať. Sú bežné aj teraz. Akordeón je nepostrádateľným členom ruských ľudových hudobných súborov.

Existovali také značky gombíkového akordeónu ako "Rus", "Mir", "Spark", "Ruby", "Etude", "Jupiter", "Tula" a mnoho ďalších.(Snímka 21-24 ).

Záver.

Pozreli sme sa teda na históriu gombíkového akordeónu, dozvedeli sme sa o jeho čínskych koreňoch, o druhoch gombíkového akordeónu a odpovedali na otázku, prečo vzniká zvuk?(Snímka 25).

Bayan je uvádzaný do vzdelávacieho procesu na všetkých stupňoch odborného hudobného vzdelávania. Hrá sa sólovo, v ansámblových a orchestrálnych skupinách. Objavilo sa množstvo vzdelávacej a metodickej literatúry a teórie pre Bayana. Mnoho skladateľov píše originálne diela pre Bayana. Je známy po celom svete.

Bayan je uznávaný na úrovni „klasického“ nástroja!

Zoznam použitej literatúry: (Snímka 26)

    Pre deti o hudbe:

    A. Mirek / Z histórie gombíkovej harmoniky / 2002

    A.S. Klenov. „Poznám svet: Detská encyklopédia. Hudba“. Moskva, 1998

    S.I. Ozhegov. Slovník ruského jazyka. Moskva "Ruský jazyk", 1984

    S.V. Istomin. Encyklopédia „Poznám svet. Hudba“. Astrel. Moskva, 2002