Prečo ma poézia Strieborného veku fascinuje. Strieborný vek ruskej poézie. Akmeizmus v ruskej poézii

Vznik nových smerov, trendov, štýlov v umení a literatúre je vždy spojený s pochopením miesta a úlohy človeka vo svete, vo vesmíre, so zmenou sebauvedomenia človeka. Jeden z týchto zlomov nastal koncom 19. a začiatkom 20. storočia. Vtedajší umelci presadzovali nové videnie reality a hľadali originálne umelecké prostriedky. Vynikajúci ruský filozof N.A. Berďajev nazval toto krátke, ale prekvapivo svetlé obdobie Strieborný vek. Táto definícia platí predovšetkým pre ruskú poéziu začiatku 20. storočia. Zlatý vek je vek Puškina a ruských klasikov. Stala sa základom pre odhalenie talentu básnikov strieborného veku. V „Básni bez hrdinu“ Anny Akhmatovej nájdeme riadky:
A strieborný mesiac je jasný
Vznášal sa nad strieborným vekom.
Chronologicky trval strieborný vek jeden a pol až dve desaťročia, no z hľadiska intenzity ho možno pokojne nazvať storočím. Ukázalo sa, že je to možné vďaka tvorivej interakcii ľudí vzácnych talentov. Umelecký obraz strieborného veku je mnohovrstevný a rozporuplný. Vznikali a prelínali sa rôzne umelecké smery, tvorivé školy, jednotlivé netradičné štýly. Umenie Strieborného veku paradoxne spájalo staré a nové, pominuteľné a vznikajúce, premenilo sa v harmóniu protikladov a vytvorilo kultúru zvláštneho druhu. Počas tejto turbulentnej doby došlo k jedinečnému prelínaniu medzi realistickými tradíciami odchádzajúceho zlatého veku a novými umeleckými smermi. A. Blok napísal: "Slnko naivného realizmu zapadlo." Bolo to obdobie náboženského hľadania, fantázie a mystiky. Syntéza umenia bola uznávaná ako najvyšší estetický ideál. Vznikla symbolistická a futuristická poézia, hudba vydávajúca sa za filozofiu, dekoratívna maľba, nový syntetický balet, dekadentné divadlo a „moderný“ architektonický štýl. Hudbu tvorili básnici M. Kuzmin a B. Pasternak. Skladatelia Skrjabin, Rebikov, Stančinskij sa venovali filozofii, poézii a dokonca próze. Vývoj umenia prebiehal zrýchleným tempom, s veľkou intenzitou, čím sa zrodili stovky nových myšlienok.
Koncom 19. storočia sa hlasno hlásili symbolistickí básnici, ktorých neskôr začali nazývať „starší“ symbolisti – 3. Gippius, D. Merežkovskij, K. Balmont, F. Sologub, N. Minskij. Neskôr vznikla skupina „mladých symbolistických“ básnikov – A. Bely, A. Blok, Vyach. Ivanov. Vznikla skupina akmeistických básnikov - N. Gumilyov, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, A. Achmatova a ďalší. Objavuje sa poetický futurizmus (A. Kruchenykh, V. Chlebnikov, V. Mayakovsky). Ale napriek všetkej rozmanitosti a rozmanitosti prejavov sa v tvorbe umelcov tej doby pozorujú podobné trendy. Zmeny boli založené na spoločnom pôvode. Zvyšky feudálneho systému sa rozpadali a v predrevolučnej dobe nastal „kvas myslí“. Vzniklo tak úplne nové prostredie pre rozvoj kultúry.
V poézii, hudbe a maľbe Strieborného veku bola jednou z hlavných tém téma slobody ľudského ducha tvárou v tvár Večnosti. Umelci sa snažili odhaliť večné tajomstvo vesmíru. Niektorí k tomu pristupovali z náboženskej pozície, iní obdivovali krásu sveta, ktorý stvoril Boh. Mnohí umelci vnímali smrť ako ďalšiu existenciu, ako šťastné vyslobodenie z trápenia trpiacej ľudskej duše. Kult lásky, opojenie zmyselnou krásou sveta, prírodnými živlami a radosť zo života boli nezvyčajne silné. Pojem „láska“ bol hlboko prepracovaný. Básnici písali o láske k Bohu a k Rusku. V poézii A. Bloka sa Vl. Solovjov, V. Brjusov, skýtske vozy sa ponáhľajú, pohanská Rus sa odráža na plátnach N. Roericha, Petruška tancuje v baletoch I. Stravinského, je obnovená ruská rozprávka („Alyonushka“ od V. Vasnetsova, „The Leshy“ od M. Vrubela).
Valerij Brjusov sa na začiatku 20. storočia stal všeobecne uznávaným teoretikom a vodcom ruskej symboliky. Bol básnikom, prozaikom, literárnym kritikom, vedcom, encyklopedicky vzdelaným človekom. Začiatkom Bryusovovej tvorivej činnosti bolo vydanie troch zbierok „Ruskí symbolisti“. Obdivoval poéziu francúzskych symbolistov, čo sa odrazilo v zbierkach „Majstrovské diela“, „To som ja“, „Tretia hliadka“, „Do mesta a do sveta“.
Bryusov prejavil veľký záujem o iné kultúry, v starovekej histórii, v staroveku a vytvoril univerzálne obrazy. V jeho básňach vystupuje asýrsky kráľ ako živý
Prechádzajú Assargadon, rímske légie a veľký veliteľ Alexander Veľký, sú zobrazené stredoveké Benátky, Dante a mnoho ďalších. Bryusov viedol veľký symbolistický časopis „Scales“. Hoci bol Bryusov považovaný za uznávaného majstra symbolizmu, princípy písania tohto smeru mali väčší vplyv na rané básne, ako napríklad „Kreativita“ a „Mladému básnikovi“.
Idealistické myslenie čoskoro ustúpilo pozemským, objektívne významným témam. Bryusov bol prvý, kto videl a predpovedal nástup krutého priemyselného veku. Chválil ľudské myslenie, nové objavy, zaujímal sa o letectvo a predpovedal lety do vesmíru. Pre jeho úžasný výkon Cvetaeva nazvala Bryusova „hrdinom práce“. V básni „Práca“ sformuloval svoje životné ciele:
Chcem poznať tajomstvá
Život múdry a jednoduchý.
Všetky cesty sú výnimočné
Cesta práce je ako iná cesta.
Bryusov zostal v Rusku až do konca života, v roku 1920 založil Inštitút literatúry a umenia. Bryusov preložil diela Danteho, Petrarcu a arménskych básnikov.
Konstantin Balmont bol všeobecne známy ako básnik, v posledných desiatich rokoch 19. storočia sa tešil obrovskej obľube a bol idolom mládeže. Balmontova tvorba trvala viac ako 50 rokov a naplno odzrkadľovala stav prechodu na prelome storočí, kvasenie vtedajších myslí, túžbu stiahnuť sa do zvláštneho, fiktívneho sveta. Na začiatku svojej kariéry napísal Balmont mnoho politických básní, v ktorých vytvoril krutý obraz cára Mikuláša II. Potajomky sa podávali z ruky do ruky ako letáky.
Už v prvej zbierke „Pod severným nebom“ získavajú básne básne pôvab formy a muzikálnosti.
Téma slnka prechádza celým básnikovým dielom. Jeho obraz životodarného slnka je symbolom života, živej prírody, s ktorou vždy cítil organické spojenie:
Prišiel som na tento svet, aby som videl Slnko
A modrý výhľad.
Prišiel som na tento svet, aby som videl Slnko.
A výšky hôr.
Prišiel som na tento svet, aby som videl more
A svieža farba dolín.
Uzavrel som mier. Jedným pohľadom,
Ja som vládca...
V básni „Bezverbnost“ si Balmont brilantne všíma zvláštny stav ruskej prírody:
V ruskej povahe je unavená nežnosť,
Tichá bolesť skrytého smútku,
Beznádej zo smútku, bez hlasu, rozľahlosti,
Chladné výšky, vzďaľujúce sa vzdialenosti.
Už samotný názov básne hovorí o absencii akcie, o ponorení ľudskej duše do stavu múdreho rozjímania. Básnik sprostredkúva rôzne odtiene smútku, ktorý rastie a vylieva v slzách:
A srdce odpustilo, ale srdce zamrzlo,
A plače a plače a plače mimovoľne.
Básnici strieborného veku dokázali pomocou jasných ťahov pridať kapacitu a hĺbku obsahu básní, ktoré odrážali tok pocitov a emócií, zložitý život duše.

19. storočie, ktoré sa stalo obdobím mimoriadneho rozmachu národnej kultúry a veľkolepých výkonov vo všetkých sférach umenia, vystriedalo zložité 20. storočie plné dramatických udalostí a zlomov. Zlatý vek spoločenského a umeleckého života vystriedal takzvaný strieborný vek, ktorý dal podnet k prudkému rozvoju ruskej literatúry, poézie a prózy v nových svetlých trendoch a následne sa stal východiskom jej pádu.

V tomto článku sa zameriame na poéziu Strieborného veku, zvážime ju a porozprávame sa o hlavných smeroch, ako sú symbolizmus, akmeizmus a futurizmus, z ktorých každý sa vyznačoval osobitnou veršovanou hudbou a živým vyjadrením skúseností a pocitov. lyrického hrdinu.

Poézia strieborného veku. Zlom v ruskej kultúre a umení

Predpokladá sa, že začiatok strieborného veku ruskej literatúry pripadá na 80-90-te roky. XIX storočia V tomto čase sa objavili diela mnohých úžasných básnikov: V. Brjusova, K. Ryleeva, K. Balmonta, I. Annenského - a spisovateľov: L. N. Tolstoj, F. M. Dostojevskij, M. E. Saltykov-Shchedrin. Krajina prežíva ťažké časy. Počas vlády Alexandra I. došlo najprv k silnému vlastenectvu počas vojny v roku 1812 a potom v dôsledku prudkej zmeny v predtým liberálnej politike cára spoločnosť zažila bolestivú stratu ilúzií a ťažké morálne straty.

Poézia strieborného veku dosiahla svoj vrchol v roku 1915. Spoločenský život a politickú situáciu charakterizuje hlboká kríza, búrlivá, kypiaca atmosféra. Masové protesty rastú, život sa politizuje a zároveň sa posilňuje osobné sebauvedomenie. Spoločnosť sa intenzívne pokúša nájsť nový ideál moci a sociálneho poriadku. A básnici a spisovatelia držia krok s dobou, ovládajú nové umelecké formy a ponúkajú odvážne nápady. Ľudská osobnosť začína byť vnímaná ako jednota mnohých princípov: prirodzeného a sociálneho, biologického a morálneho. V rokoch februárovej a októbrovej revolúcie a občianskej vojny bola poézia strieborného veku v kríze.

Záverečným akordom Strieborného veku sa stáva prejav A. Bloka „O vymenovaní básnika“ (11. 2. 1921), ktorý predniesol na stretnutí pri príležitosti 84. výročia smrti A. Puškina.

Charakteristika literatúry 19. - začiatku 20. storočia.

Pozrime sa na črty poézie strieborného veku Po prvé, jednou z hlavných čŕt vtedajšej literatúry bol obrovský záujem o večné témy: hľadanie zmyslu života jednotlivca a celého ľudstva ako. celku, záhad národného charakteru, histórie krajiny, vzájomného ovplyvňovania svetského a duchovného, ​​ľudskej interakcie a prírody. Literatúra na konci 19. storočia. sa čoraz viac filozofuje: autori odkrývajú témy vojny, revolúcie, osobnej tragédie človeka, ktorý vplyvom okolností stratil pokoj a vnútornú harmóniu. V dielach spisovateľov a básnikov sa rodí nový, statočný, neobyčajný, rozhodný a často nepredvídateľný hrdina, tvrdohlavo prekonávajúci všetky protivenstvá a útrapy. Vo väčšine diel je dôsledná pozornosť venovaná tomu, ako subjekt vníma tragické spoločenské udalosti cez prizmu svojho vedomia. Po druhé, črtou poézie a prózy sa stalo intenzívne hľadanie originálnych umeleckých foriem, ako aj prostriedkov na vyjadrenie pocitov a emócií. Zvlášť dôležitú úlohu zohrala básnická forma a rým. Mnohí autori upustili od klasickej prezentácie textu a vynašli nové techniky, napríklad V. Majakovskij vytvoril svoj slávny „rebrík“. Na dosiahnutie špeciálneho efektu autori často používali rečové a jazykové anomálie, fragmentáciu, alogizmy a dokonca povolili

Po tretie, básnici strieborného veku ruskej poézie voľne experimentovali s umeleckými možnosťami slova. V snahe vyjadriť zložité, často protichodné, „prchavé“ emocionálne impulzy, spisovatelia začali zaobchádzať so slovami novým spôsobom a snažili sa vo svojich básňach sprostredkovať najjemnejšie odtiene významu. Štandardné, formulačné definície jasných objektívnych predmetov: láska, zlo, rodinné hodnoty, morálka – začali byť nahradené abstraktnými psychologickými opismi. Presné koncepty ustúpili náznakom a podhodnoteniam. Takáto nestálosť a plynulosť verbálneho významu sa dosahovala najživšími metaforami, ktoré sa často začali budovať nie na zjavnej podobnosti predmetov alebo javov, ale na nezjavných znakoch.

Po štvrté, poézia strieborného veku sa vyznačuje novými spôsobmi sprostredkovania myšlienok a pocitov lyrického hrdinu. Básne mnohých autorov sa začali vytvárať pomocou obrazov, motívov z rôznych kultúr, ale aj skrytých a výslovných citátov. Napríklad mnohí slovní umelci zahrnuli do svojich výtvorov výjavy z gréckych, rímskych a o niečo neskôr aj slovanských mýtov a legiend. V dielach M. Cvetajevovej a V. Brjusova sa mytológia využíva na budovanie univerzálnych psychologických modelov, ktoré nám umožňujú pochopiť ľudskú osobnosť, najmä jej duchovnú zložku. Každý básnik Strieborného veku je jasne individuálny. Ľahko pochopíte, ktorý z nich patrí ku ktorým veršom. Všetci sa však snažili, aby ich diela boli hmatateľnejšie, živšie, plné farieb, aby každý čitateľ cítil každé slovo a riadok.

Hlavné smery poézie strieborného veku. Symbolizmus

Spisovatelia a básnici, ktorí sa stavali proti realizmu, ohlasovali vznik nového, moderného umenia – modernizmu. Strieborný vek má tri hlavné poézie: symbolizmus, akmeizmus, futurizmus. Každý z nich mal svoje výrazné črty. Symbolizmus pôvodne vznikol vo Francúzsku ako protest proti každodennej reflexii reality a nespokojnosti s buržoáznym životom. Zakladatelia tohto trendu, vrátane J. Morsasa, verili, že iba pomocou špeciálneho náznaku - symbolu - možno pochopiť tajomstvá vesmíru. V Rusku sa symbolika objavila začiatkom 90. rokov 19. storočia. Zakladateľom tohto hnutia bol D. S. Merežkovskij, ktorý vo svojej knihe vyhlásil tri hlavné postuláty nového umenia: symbolizáciu, mystický obsah a „rozšírenie umeleckej ovplyvniteľnosti“.

Starší a mladší symbolisti

Prvými symbolistami, neskôr nazývanými staršími, boli V. Ya Bryusov, K. D. Balmont, F. K. Sologub, Z. N. Gippius, N. M. Minsky a ďalší básnici. Ich tvorba sa často vyznačovala ostrým popieraním okolitej reality. Skutočný život vykresľovali ako nudný, škaredý a nezmyselný, snažiac sa sprostredkovať tie najjemnejšie odtiene svojich pocitov.

Obdobie od roku 1901 do roku 1904 znamená príchod nového míľnika v ruskej poézii. Básne symbolistov sú presiaknuté revolučným duchom a predtuchou budúcich zmien. Mladší symbolisti: A. Blok, V. Ivanov, A. Bely - svet nezapierajú, ale utopisticky očakávajú jeho premenu, ospevujú božskú krásu, lásku a ženskosť, ktorá určite zmení realitu. Do literatúry vstúpil pojem symbol s nástupom mladších symbolistov na literárnu scénu. Básnici ho chápu ako mnohorozmerné slovo, ktoré odráža svet „neba“, duchovnú podstatu a zároveň „pozemské kráľovstvo“.

Symbolizmus počas revolúcie

Poézia ruského strieborného veku v rokoch 1905-1907. prechádza zmenami. Väčšina symbolistov, zameraná na spoločensko-politické udalosti odohrávajúce sa v krajine, prehodnocuje svoje názory na svet a krásu. Ten druhý sa teraz chápe ako chaos boja. Básnici vytvárajú obrazy nového sveta, ktorý nahrádza ten umierajúci. V. Ya Bryusov vytvára báseň „Prichádzajúci Huni“, A. Blok - „Bárka života“, „Vstávanie z temnoty pivníc...“ atď.

Mení sa aj symbolika. Teraz sa neobracia k starovekému dedičstvu, ale k ruskému folklóru, ako aj k slovanskej mytológii. Symbolisti sa po revolúcii rozdelili na tých, ktorí chceli chrániť umenie pred revolučnými živlami, a naopak, na tých, ktorí sa aktívne zaujímali o sociálny boj. Po roku 1907 sa symbolistická debata vyčerpala a nahradilo ju napodobňovanie umenia minulosti. A od roku 1910 prechádza ruská symbolika krízou a jasne ukazuje svoju vnútornú nekonzistentnosť.

Akmeizmus v ruskej poézii

V roku 1911 N. S. Gumilyov zorganizoval literárnu skupinu - „Workshop básnikov“. Patrili do nej básnici O. Mandelstam, G. Ivanov a G. Adamovič. Tento nový smer neodmietol okolitú realitu, ale prijal realitu takú, aká je, potvrdzujúc jej hodnotu. „Workshop básnikov“ začal vydávať vlastný časopis „Hyperborea“, ako aj publikovať diela v „Apollo“. Akmeizmus, ktorý vznikol ako literárna škola s cieľom nájsť východisko z krízy symbolizmu, zjednotil básnikov, ktorí boli veľmi rozdielni vo svojich ideových a umeleckých postojoch.

Vlastnosti ruského futurizmu

Strieborný vek v ruskej poézii zrodil ďalšie zaujímavé hnutie s názvom „futurizmus“ (z latinského futurum, teda „budúcnosť“). Predpokladom pre vznik tohto trendu v Rusku sa stalo hľadanie nových umeleckých foriem v dielach bratov N. a D. Burlyukových, N. S. Gončarovej, N. Kulbina, M. V. Matjušina.

V roku 1910 bola vydaná futuristická zbierka „Rybársky tank sudcov“, ktorá zhromaždila diela takých vynikajúcich básnikov ako V.V Kamensky, V.V Khlebnikov, bratia Burliuk, E. Guro. Títo autori tvorili jadro takzvaných kubo-futuristov. Neskôr sa k nim pridal V. Majakovskij. V decembri 1912 bol vydaný almanach „Facka pred verejným vkusom“. Básne kubo-futuristov „Lesiny Bukh“, „Mŕtvy mesiac“, „Ručiaci Parnas“, „Gag“ sa stali predmetom mnohých sporov. Spočiatku boli vnímané ako spôsob, ako podpichnúť čitateľove zvyky, no pri bližšom čítaní sa objavila horlivá túžba ukázať nový pohľad na svet a osobitnú spoločenskú angažovanosť. Antiestetizmus sa zmenil na odmietanie bezduchej, falošnej krásy, hrubosť výrazov sa pretavila do hlasu davu.

Egofuturisti

Okrem kubofuturizmu vzniklo niekoľko ďalších hnutí, vrátane egofuturizmu na čele s I. Severyaninom. Pridali sa k nemu takí básnici ako V. I. Gnezdov, I. V. Ignatiev, K. Olimpov a ďalší Vytvorili vydavateľstvo „Petersburg Herald“, vydávali časopisy a almanachy s originálnymi názvami: „Sky Diggers“, „Orli nad priepasťou“, „. Zakhara Kry“ atď. Ich básne boli extravagantné a často sa skladali zo slov, ktoré sami vytvorili. Okrem ego-futuristov existovali ešte dve skupiny: „Centrifuge“ (B. L. Pasternak, N. N. Aseev, S. P. Bobrov) a „Mezzanine of Poetry“ (R. Ivnev, S. M. Treťjakov, V. G. Sherenevič).

Namiesto záveru

Strieborný vek ruskej poézie bol krátkodobý, no zjednotil galaxiu najbystrejších a najtalentovanejších básnikov. Mnohí z nich mali tragické životopisy, pretože vôľou osudu museli žiť a pracovať v tak osudnej dobe pre krajinu, zlomu revolúcií a chaosu v porevolučných rokoch, občianskej vojny, kolapsu nádejí a obrodenia. . Mnohí básnici zomreli po tragických udalostiach (V. Chlebnikov, A. Blok), mnohí emigrovali (K. Balmont, Z. Gippius, I. Severjanin, M. Cvetajevová), niektorí spáchali samovraždu, boli zastrelení alebo zahynuli v Stalinových táboroch. Všetci však dokázali výrazne prispieť k ruskej kultúre a obohatiť ju o svoje výrazné, farebné, originálne diela.

Prelom storočí (19. - 20. storočie) je právom považovaný za strieborný vek, ktorý dal umeniu mnohé umelecké objavy a brilantné mená. Je zaujímavé, že chronologicky toto obdobie trvá len dvadsaťsedem rokov (1890 - 1917), no významom je porovnateľné s celou jednou epochou.
Tento rozkvet literatúry a umenia vo všeobecnosti sa zhodoval so zlomom v ruských dejinách. Prelom storočí je časom kolosálnych objavov vo svetovej vede, časom zrodu nových filozofických myšlienok. Ale je to aj čas nestability, neistoty, krízy. Vtedajšia ruská literatúra sa snažila vyriešiť túto krízu po svojom, nájsť cesty pre ďalší rozvoj Ruska Najvýraznejším, šokujúcim a najkontroverznejším trendom v literatúre prelomu storočia je nepochybne futurizmus. Jeho prívrženci sa považovali za básnikov budúcnosti, preto sa enormná pozornosť venovala jazyku a forme, kde sú právom považovaní za veľkých inovátorov.

Domnievam sa, že najväčším predstaviteľom futurizmu je Vladimír Majakovskij. Tohto básnika veľmi milujem pre nejednoznačnosť jeho tvorby. Od detstva si každý zvykol spájať Majakovského iba so spevákom revolúcie, ale toto je jeho veľmi úzke vnímanie. V skutočnosti sa nám básnik vo svojich raných básňach javí ako silne cítiaci, neuveriteľne zraniteľný človek s obrovským srdcom, ktorý vníma všetku bolesť sveta:

A Boh bude plakať nad mojou knihou!

Nie slová - kŕče zlepené do jednej hrudky;

A bude bežať po oblohe s mojimi básňami pod pazuchou

Majakovskij sprostredkúva silné emócie pomocou neologizmov a inovatívnej formy básne - dnes už dobre známeho „rebríka“.

Rád by som poznamenal, že mám veľmi rád éru strieborného veku v ruskej literatúre. Vôbec si neprajem veľkosť a grandiózny význam „zlatej“ éry Puškina a Lermontova, ale myšlienkami a svetonázorom mám stále bližšie k Striebornému veku s jeho rozmanitosťou foriem, nápadov, myšlienok, inovatívneho hľadania, nejednoznačnosť. Preto môžem s istotou povedať, že v každom literárnom hnutí tohto obdobia som našiel svojho básnika.
Upravte podľa seba, nahraďte slová, ktorým nerozumiete alebo ktoré nepoznáte

Zloženie

Začiatok dvadsiateho storočia... Prichádzajúca smršť spoločenských otrasov, zdá sa, by mala zmiesť. No pri rachote zbraní – rusko-japonskej, prvej svetovej a iných vojen – múzy nemlčia. Vidím, počujem, cítim biť rozpálené srdcia básnikov, ktorých básne teraz vtrhli do našich životov. Vlámali sa a je nepravdepodobné, že by sa na ne zabudlo. „Strieborný vek“ je časom živých metafor, neúnavného hľadania hlbokého významu slov, zvukov a fráz. Hviezda s názvom Palina ukázala Zemi svoju tvár – nie je to práve ona, ktorá osvetľuje stránky básní, ktoré nám boli dlho neprístupné? Anna Achmatovová, Nikolaj Gumiľov, Marina Cvetajevová, Boris Pasternak – a, samozrejme, veľký Blok – volajú k nám cez búrky vojen a prevratov, volajú nás do svojho bohatého imaginatívneho sveta. Obdivujem poéziu Borisa Pasternaka. Páči sa mi jeho srdečná impulzivita, láskavosť, duchovnosť a vzácna ovplyvniteľnosť. Znovu a znovu vidím pred sebou stránky pokryté jeho vzorovaným a letiacim rukopisom, akoby ich zachytil vietor. Texty, básne, poviedky, dramatické preklady, memoáre, próza nám ukázali obrovský svet živých a jasných obrazov, nie vždy hneď pochopiteľných, no pri čítaní odhalia, čo by sa týmito slovami dalo presne povedať. Živá moderna bola v Pasternakovej poézii vždy prítomná – bola práve živá, všetko prenikajúca, dýchajúca. "A okno pozdĺž priečnika rozdrví hlad po dreve," - to je na povrchný pohľad trochu ťažké, ale pri pozornom čítaní - tu je chlad porevolučných zím; okno pripravené „vstúpiť“ do miestnosti, „stlačiť“ a „hlad“ sa stane jeho podstatou, ako aj podstatou tých, ktorí v nej žijú. So všetkou originalitou básnikových textov čitatelia citlivo reagovali aj na jeho „baladické“ repliky ako: „Pusti ma dnu, potrebujem vidieť grófa,“ nehovoriac o básnických knihách ako „Cez bariéry“, „Témy a Variácie“, „V skorých vlakoch“. Úcta k zázraku života, pocit vďačnosti zaň, je možno hlavnou témou Pasternakových básní. Nepoznal takmer žiadne hranice medzi živou a neživou prírodou. „A nemôžete prejsť cez cestu za Týnom bez toho, aby ste pošliapali vesmír,“ napísal básnik, akoby ozvenou Tyutcheva, obklopeného zo všetkých strán „horiacou priepasťou“, a Fet, ktorého texty boli otvorené do nekonečna. vesmír. Dažďa a snehové búrky, zimy a jarné potoky, Ural a sever, básnikov rodný moskovský región s konvalinkami a borovicami - to všetko vstúpilo do Pasternakovej duše s nedotknutou čistotou farieb. „Toto cvakanie rozdrvených ľadových krýh,“ píše o poézii, „otriaslo dom, pršalo“... Jeho svet je niečím živým, oživeným pod umelcovým čarovným štetcom. „Pozerá sa bokom, pozerá, vidí, spoznáva“ - nebolo zbytočné, že Akhmatova opísala jeho pohľad, jeho „porozumenie“, „zvyknutie si“ vo svete okolo seba. Otázky o živote a smrti, o umení, o sebapotvrdení človeka znepokojovali Marinu Cvetajevovú už od mladosti, ktorej poézia vstúpila aj do môjho života a myslím, že vo mne zostala navždy. Jej básne odhaľujú čaro hlbokej a silnej povahy, ktorá nepozná stereotypy, niekým vnucované dogmy, básnik Cvetajevovej je neoddeliteľný od osoby Cvetajevovej. Extrémna úprimnosť je to, čo ma priťahuje na jej básňach, napísaných „tak skoro“. Pre naše vedomie, ktoré ešte nie je pripravené šliapať po šablónach, je príliš skoro. Ale neskoro, veľmi neskoro, tieto riadky vstúpili do života našej krajiny. Každý z nich obsahuje silu charakteru, vôle a osobnosti. A lyrický hrdina, alebo ešte lepšie, lyrické „ja“ v básňach Cvetajevovej, je silná osobnosť milujúca slobodu, obdarená tým najkrajším talentom – talentom lásky k životu. V jej živote nebola žiadna vzdialená Yelabuga, strašidelný drevený trám, ale bola tu vášnivá túžba porozumieť, oceniť, milovať. Skryť všetko, aby ľudia zabudli, Ako roztopený sneh a sviečku? Byť v budúcnosti len hrsťou prachu Pod hrobovým krížom? - Nechcem! - zvolá poetka. Cvetajevovo lyrické „ja“ je muž činu, činu. Pokojná a pokojná existencia nie je pre ňu. Básne Anny Achmatovovej sa mi zdajú úplne iné. Za každým slovom je emocionálna bolesť, ktorú básnik prináša svetu, vyzýva ho, aby zdieľal utrpenie, a preto sa stáva bližším a milším srdcu každého čitateľa. Štýl Akhmatovovej je tá úžasná jednoduchosť, ktorá vždy charakterizuje skutočný pocit, ten lakonicizmus, ktorý šokuje, ten lakonicizmus, ktorý ma núti nahliadnuť do jej línií a hľadať v nich vodítka k magickej harmónii, ktorá tam zvoní. Opustený. Vymyslené slovo! Čo som ja, kvet alebo list? A oči už prísne hľadia do zatemneného toaletného stolíka. Strata priateľa, milovaného človeka - a to je vyjadrené tak stručne, že sa vám zdá, že cítite, ako sa vám v hrdle dvíha hrča, ktorá v tej chvíli trápila poetku. Obrazy sú svetlé a zdajú sa byť tlmené, ale sú to potlačené prejavy skutočného trápenia smútiacej duše. Básnikke sa občas zdalo, že ide „nikam a nikdy“, že jej hlas bude pokrivený a ušliapaný. To sa nestalo - jej básne žijú, jej hlas znie. „Strieborný vek“... Prekvapivo priestranné slová, ktoré presne definovali celé obdobie vo vývoji ruského verša. Návrat romantizmu? - Samozrejme, do určitej miery je to pravda. Vo všeobecnosti ide o zrod novej generácie básnikov, z ktorých mnohí odišli z vlasti, ktorá ich zavrhla, z ktorých mnohí zomreli pod mlynskými kameňmi občianskej vojny a stalinského šialenstva. Ale Cvetajevová mala pravdu a zvolala: Moje básne, ako vzácne vína, prídu na rad! A prišlo to. Mnohí teraz chápu Cvetajevove riadky stále hlbšie a objavujú pre seba veľké pravdy, ktoré sú po desaťročia bdelo strážené pred zvedavými očami.

Môj objav „strieborného veku“ ruskej poézie

K. Balmont, N. Gumilyov, A. Achmatova (Približný text eseje)

Krásne meno „Strieborný vek“ ma prinútilo obrátiť sa na ruskú poéziu konca 19. – začiatku 20. storočia. Tento úžasný svet udivuje svojou nezvyčajnosťou a originalitou. Pre človeka odchovaného na básňach Puškina, Lermontova a Nekrasova nie je ľahké pochopiť poetiku symbolistov, akmeistov a futuristov, ich myšlienky, ich osobitý, nekonvenčný pohľad na okolitú realitu a samých seba. Prvým básnikom, ktorý mi otvoril jedinečný svet „strieborného veku“, bol K. Balmont. Pre úžasnú muzikálnosť jeho veršov ho nazvali „Paganini ruských veršov“. Jeho diela sú vnímané ako fúzia poézie s hudbou, na Balmontove básne, podobne ako na noty, možno vkladať hudobné symboly.

Sníval som o zachytení prechádzajúcich tieňov,

Miznúce tiene miznúceho dňa,

Vyliezol som na vežu a schody sa triasli,

A kroky sa mi triasli pod nohami.

Sen, tiene, miznúci deň, pokus zachytiť to, čo je preč, zastaviť čas - tieto obrazy pomáhajú básnikovi vyjadriť myšlienku, že existencia je len tieň, čo znamená, že netreba ľutovať to, čo zostalo, a čakať. pre budúcnosť. Podľa mňa sa pri čítaní Balmonta presviedčaš o pravdivosti starej pravdy, že človek je celý svet, ktorý je sám o sebe zaujímavý. V básňach tohto úžasného básnika sa všetka pozornosť sústreďuje na jeho vlastnú dušu, ktorá nevyhľadáva kontakt s inými. Jeho básne sprostredkúvajú rozmanité odtiene vnemov, zážitkov a nálad lyrického hrdinu.

Nenávidím ľudskosť

Rýchlo od neho utekám.

Moja zjednotená vlasť -

Moja púštna duša.

Podľa môjho názoru výzva a odvaha, ktoré znejú v týchto slovách básnika, nemôžu zakryť jeho extrémnu osamelosť. Zdá sa, že Balmont o sebe vytvára legendu. Často mu vyčítali egocentrizmus, zanietený postoj k sebe samému, jedinečnosť, vyvolenosť. „Zákony nie sú pre mňa, keďže som génius,“ napísal Balmont. Ale myslím si, že táto arogancia samotára je len póza, rola, ktorú si básnik sám vybral a ktorú nie vždy hral bravúrne a presvedčivo. Koniec koncov, chladný, arogantný egoista, povyšujúci sa nad dav, by nikdy nemohol napísať také hlboko humánne, ťažko vybojované riadky:

Som zasiahnutý k smrti svojim vedomím,

Som zranený v srdci svojou mysľou.

Som neoddeliteľný od tohto vesmíru,

Stvoril som svet so všetkým jeho utrpením,

Prúdiaci oheň, sám zahyniem ako dym.

Balmontova poézia je stále živá. Vzrušuje svojou emocionalitou, spiritualitou a radosťou z bytia.

Romantizmus svetonázoru je charakteristický pre ďalšieho pozoruhodného básnika „strieborného veku“ - N. Gumilyova. Na rozdiel od Balmonta sa Gumilyov všetkými možnými spôsobmi snaží skryť svoj intímny svet za farebnými exotickými maľbami, za „maskou dobyvateľa“. Je veľmi ťažké a s najväčšou pravdepodobnosťou jednoducho nemožné hovoriť viac-menej úplne o básňach tohto básnika. Koniec koncov, každá jeho báseň otvára nejaký nový aspekt pohľadov, nálad a vízie sveta. Istým spôsobom je spevákom odvahy, rizika, odvahy. Jeho „Kapitáni“ sú hymnou pre odvážnych ľudí, ktorí spochybňujú osud a živly.

Tie s rýchlymi krídlami vedú kapitáni -

Objavitelia nových krajín,

Pre tých, ktorí sa neboja hurikánov,

Kto zažil víry a plytčiny.

Koho nie je prach stratených chárt -

Hrudník je nasiaknutý morskou soľou,

Kto je ihla na roztrhanej mape

Označuje jeho odvážnu cestu.

Ale energický, elastický rytmus verša zrazu ustúpi smutným, elegickým líniám:

Ďalší zbytočný deň

Nádherné a zbytočné!

Príď, hladiaci tieň,

A obliecť utrápenú dušu

S tvojím perlovým rúchom.

Báseň „Večer“ je presiaknutá náladou pokojného smútku, ľútosti nad tým, že len vo sne sa básnikovi objavuje „zasľúbená krajina - dlho smútiace šťastie“. Ale keď si spomeniem na Gumilyov, v prvom rade mi napadne tajomné Čadské jazero, na ktorom sa „potuluje nádherná žirafa“. Prečo je taký zvláštny, nezvyčajný obraz taký dojemný a fascinujúci? Toto je symbol nádherného, ​​krásneho a tajomného, ​​v ktorý musíte veriť.

Poznám vtipné rozprávky o tajomných krajinách

O čiernej panne, o vášni mladého vodcu,

Ale príliš dlho si dýchal v hustej hmle,

Nechcete veriť v nič iné ako dážď.

A ako vám môžem povedať o tropickej záhrade,

O štíhlych palmách, o vôni neuveriteľných bylín...

ty plačeš? Počúvaj... ďaleko, na jazere Čad

Vynikajúca žirafa sa túla.

Táto báseň obsahuje podľa mňa ostré odmietnutie sivej, monotónnej reality, v ktorej žijeme, chudobní na city a udalosti. Aby ste cítili plnosť a radosť z existencie, musíte si vytvoriť svet sami, zafarbiť ho jasnými farbami a zvukmi a čo je najdôležitejšie, veriť v jeho realitu. Ale to je nad sily bežného človeka, ktorý nedokáže prekonať svoju skepsu, racionalitu a racionalizmus. Takýto človek je duchovne chudobný: nie je schopný vidieť a cítiť krásu.

Do sveta krásy nás zavedie aj poézia A. Achmatovovej, hoci v nej nie sú exotické maľby, kultivovanosť jazyka, či vyspelosť štýlu. Napriek otvorenej každodennosti a extrémnej jednoduchosti jazyka jej básne udivujú vnútornou silou citu a spontánnosťou emócií. Pri premýšľaní o poézii Akhmatovovej okamžite príde na myseľ slovo „láska“. Stretnutia a rozlúčky, neha a oddanosť, radosť vybuchujúca zo srdca a tichý smútok - všetky tieto rôzne odtiene milostných pocitov som stretol na stránkach Achmatovových kníh. Je pravda, že láska poetky je zriedka šťastná. Prináša so sebou smútok, bezdomovectvo, tragédiu. Ale vráťme sa k básňam Achmatovovej, ktoré rozprávajú oveľa lepší príbeh o láske.

Skutočnú nežnosť si nemôžete pomýliť

S ničím a je ticho.

Márne sa opatrne balíte

Moje ramená a hruď sú pokryté kožušinou.

A márne sú slová submisívne

Hovoríte o prvej láske.

Ako poznám týchto tvrdohlavcov

Tvoje nespokojné pohľady!

V tejto krátkej básni našli svoj výraz horiaci sen o skutočne vysokej láske, v žiadnom prípade neskreslený, zvýšený pocit klamstva, sklamanie z milovanej osoby. Achmatovovej ľúbostná poézia je vnímaná ako obrovský román, v ktorom sa prelínajú ľudské osudy a odrážajú sa všetky rozmanité nuansy intímnych vzťahov. Najčastejšie sú to však príbehy o „záhadných nestretnutiach“, „nevyslovených prejavoch“, o niekom, „kto neprišiel“, o niečom, čo nie je stelesnené. V básni „Rybár“ sa rozvíja téma predtuchy a očakávania lásky. Prvý, stále detský pocit, sa dievčaťa zmocní, „že ide do mesta predávať sardelu“.

Líca sú bledé, ruky slabé,

Unavený pohľad je hlboký,

Nohy jej šteklia kraby

Plazenie sa na piesok.

Ale už nechytá

Ich natiahnutá ruka.

Krvný tep je čoraz silnejší

V tele zranenom túžbou.

Texty Akhmatovej odhaľujú nielen jej duchovný život. Je v súlade s pocitmi a skúsenosťami ľudí, ktorých životy prežiarila láska, rozdávala radosť, smútok, vzrušenie a utrpenie.

Poézia „strieborného veku“ mi otvorila jedinečný svet krásy, dobra a harmónie. Naučila ma vidieť krásu v obyčajnom a známom a prinútila ma počúvať seba a ľudí. Vďaka stretnutiu s ňou sa môj život stal bohatším a duchovnejším. Cítil som sa ako priekopník krajiny, kde vládne „spojenie magických zvukov, pocitov a myšlienok“.