M. Gorkij "Na dne": popis, postavy, rozbor hry. Charakteristika Nastya z hry „Na dne“ od M. Gorkého Deň hrdiny Nastya

V hre je päť ženských postáv. Anna je manželkou Kleshcha, ktorý pokorne zomiera v druhom dejstve, súcitného a hospodárneho Kvashnyu, mladá Vasilisa je manželkou majiteľa ubytovne a milenkou Vasky Pepel, mladej a utláčanej Natashe a Nastyi. v autorovej poznámke ostýchavým slovom „dievča“.

V sémantickom kontexte diela sú ženské obrazy reprezentované dvoma pármi protikladných postáv: Kvashnya - Nastya a Vasilisa - Natasha. Mimo týchto párov stojí Anna, ktorá v hre zosobňuje čisté utrpenie. Jej obraz nie je zakalený vášňami

A želania. Trpezlivo a pokorne umiera. Umiera ani nie tak na smrteľnú chorobu, ale na vedomie svojej neužitočnosti pre svet. Patrí medzi tých „nahých ľudí“, pre ktorých je životná pravda neznesiteľná. "Je mi zle," priznáva Lukovi. Jediný aspekt smrti, ktorý ju znepokojuje, je: "A ako je to - aj múka?" Upchatý, na nič na tomto svete sa nehodí, pripomína vec. Po javisku sa nepohybuje – je dojatá. Vytiahnuť, nechať v kuchyni, zabudnúť. Tak ako s vecou, aj s ňou sa zaobchádza aj po smrti. „Musíš ísť von! "Vytiahneme to ..." Zomrela - akoby jej zobrali rekvizity. "Kašeľ znamená, že prestal."

Nie tak so zvyškom.

V prvom páre Kvashnya predstavuje sémantickú dominantu. Takmer stále robí domáce práce. Žije zo svojej práce. Robí halušky a predáva ich. Z čoho sú tieto halušky vyrobené a kto ich je, vie len Boh. Žila vydatá a teraz, keď je vydatá, je v slučke: „Urobil som to raz - pamätám si to na zvyšok svojho života ...“ A keď jej manžel „zomrel“, „sedela“ sám“ celý deň so šťastím a radosťou. V hre je vždy sama. Rozhovory a udalosti sa dotýkajú okraja, akoby sa jej obyvatelia ubytovne báli. Aj Medvedev, zosobnenie práva a moci, jej spolubývajúci, sa s Kvashnyom zhovára s úctou – je v nej priveľa skúmavého rozumu, zdravého rozumu a skrytej agresivity.

Jej opak Nasťa nie je chránený a prístupný. Nič nerobí, nič nerobí. Ona je dievča". Takmer nereaguje na realitu sveta okolo seba. Jej myseľ nie je zaťažená úvahami. Je sebestačná ako Kvashnya. Gorkij do nej vložil zvláštny, ním nevymyslený svet „ženských románov“, úbohý a nezmyselný sen o krásnom živote. Je gramotná a preto číta. „Tam v kuchyni sedí dievča, číta knihu a plače,“ prekvapuje Luka. Toto je Nasťa. Plače nad fikciou, ktorá sa zázračne cíti ako jej vlastný život. Podobá sa na malé dievčatko, ktoré snívalo o hračke. Keď sa zobudí, potiahne svojich rodičov a požaduje túto hračku pre seba. V útlom veku deti neoddeľujú sen od reality. To sa stane neskôr, v procese dospievania. Nastya nielenže nevyrastie, ale ani sa nezobudí. V bdelom stave snívala o týchto cukrárskych, bezhriešnych snoch: „A jeho ľavačka je obrovská a nabitá desiatimi nábojmi... Môj nezabudnuteľný priateľ... Raoul...“ Barón ju prevalí: „Nastka! Prečo ... koniec koncov, naposledy - Gaston bol! Nasťa sa správa ako dieťa. Keď strčila nos do reality, je rozmarná, rozčúli sa, hodí pohár na zem a vyhráža sa obyvateľom: "Dnes sa opijem... opijem sa." Opiť sa znamená opäť odísť z reality. Zabudni na seba. Súdiac podľa nepriamych náznakov, barón je s ňou v gigoloch, ale ani ona si to neuvedomuje. Lúče reality len žiaria na povrchu jej vedomia, neprenikajú dovnútra. Akonáhle sa Nastya trochu otvorí a je jasné, že jej život je poháňaný energiou nenávisti. Na úteku kričí na všetkých: „Vlci! Aby ste mohli dýchať! Vlci! Túto poznámku vysloví na konci štvrtého dejstva, a preto je tu nádej na prebudenie. Vasilisa predstavuje impozantný začiatok hry. Je to Pallas Athena z ubytovne, jej zlý génius. Ona jediná koná - všetky ostatné existujú. S jej obrazom sú spojené kriminálne a melodramatické intrigy sprisahania. Pre Vasilisu neexistujú žiadne vnútorné zákazy. Ona, ako každý v ubytovni, je „nahá osoba“, má „dovolené všetko“. A Vasilisa to využíva, zatiaľ čo ostatní len rozprávajú. Autor jej dal krutý a nemilosrdný charakter. Pojem „nemožné“ leží mimo jej morálneho vedomia. A dôsledne premýšľa: "Užívať - zabíjať, aby si si užila." Jej antipód Natasha je najčistejším a najjasnejším obrazom hry. Zo žiarlivosti na Vasku Pepl Vasilisa neustále bije a trápi Natašu, pomáha jej manžel, starý Kostylev. Naštartuje sa inštinkt svorky. Natasha je jedna zo všetkých, ktorá verí a stále dúfa, nečaká na galantériu, ale na pravú lásku, tú hľadá. Ale, žiaľ, geografia jeho hľadania sa odohráva na tej časti dna, na ktorej nespočívajú španielske galeóny naložené zlatom. Tlmené svetlo dosahujúce „zhora, od diváka“ umožňuje vidieť iba tváre stálych obyvateľov. Natasha nikomu neverí. Ani Luka, ani Ashes. Len ona, podobne ako Marmeladov, „nemá kam ísť“. Keď Kostyleva zabijú, kričí: „Vezmite si aj mňa... dajte ma do väzenia! Natashe je jasné, že Ashes nezabil. Všetka vina. Všetci boli zabití. Toto je jej pravda. Ona, nie Satin. Nie pravda hrdého, silného muža, ale pravda ponížených a urazených.

Ženské obrazy v Gorkého hre „Na dne“ nesú vážnu sémantickú záťaž. Chybný svet obyvateľov ubytovne sa vďaka ich prítomnosti stáva bližším a zrozumiteľnejším. Sú akoby garantmi jeho pravosti. Práve ich hlasmi autor otvorene hovorí o súcite, o neznesiteľnej nude života. Majú svojich knižných predchodcov, zbiehali sa na nich mnohé literárne projekcie z predchádzajúcej umeleckej tradície. Autor sa tým netají. Iná vec je dôležitejšia: práve oni vyvolávajú v čitateľoch a divákoch hry najúprimnejšie pocity nenávisti či súcitu.

Hru „Na dne“ poňal Gorkij ako jednu zo štyroch hier cyklu, zobrazujúcu život a svetonázor ľudí z rôznych spoločenských vrstiev. Toto je jeden z dvoch účelov vytvorenia diela. Hlboký zmysel, ktorý do nej autor vložil, je pokusom odpovedať na hlavné otázky ľudskej existencie: čo je človek a či si zachová svoju osobnosť, klesajúcu „na dno“ mravného a spoločenského života.

História vzniku hry

Prvý dôkaz o práci na hre sa datuje do roku 1900, keď Gorkij v rozhovore so Stanislavským spomína svoju túžbu písať scény zo života ubytovne. Niektoré náčrty sa objavili na konci roku 1901. Gorkij v liste vydavateľovi K. P. Pjatnickému, ktorému autor dielo venoval, napísal, že v plánovanej hre sú mu jasné všetky postavy, myšlienka, motívy činov a „bude to desivé“. Konečná verzia diela bola hotová 25. júla 1902, vyšla v Mníchove a do predaja sa dostala koncom roka.

S produkciou hry na javiskách ruských divadiel to nebolo také ružové – bola prakticky zakázaná. Výnimku urobilo len Moskovské umelecké divadlo, ostatné divadlá museli dostať špeciálne povolenie na inscenáciu.

Názov hry sa v priebehu práce zmenil najmenej štyrikrát a žáner nikdy neurčil autor - publikácia znela „Na dne života: scény“. Skrátený a pre každého dnes známy názov sa prvýkrát objavil na divadelnom plagáte počas prvej inscenácie v Moskovskom umeleckom divadle.

Prvými účinkujúcimi boli hviezdne obsadenie Moskovského umeleckého akademického divadla: K. Stanislavskij účinkoval ako Satin, V. Kachalov ako barón, I. Moskvin ako Luka, O. Knipper ako Nasťa a M. Andreeva ako Nataša.

Hlavná zápletka diela

Dej hry je zviazaný so vzťahom postáv a v atmosfére všeobecnej nenávisti, ktorá v ubytovni vládne. Toto je vonkajšie plátno diela. Paralelné pôsobenie skúma hĺbku pádu človeka „na dno“, mieru bezvýznamnosti spoločensky a duchovne zostúpeného jedinca.

Dej hry začína a končí dejovou líniou vzťahu dvoch postáv: zlodejky Vasky Ash a manželky majiteľa ubytovne Vasilisy. Ash miluje svoju mladšiu sestru Natashu. Vasilisa je žiarlivá, neustále bije svoju sestru. O svojho milenca má aj ďalší záujem – chce sa zbaviť manžela a tlačí Asha, aby zabíjal. V priebehu hry Pepel skutočne zabije Kostyleva v hádke. V poslednom dejstve hry si hostia ubytovne povedia, že Vaska bude musieť ísť na tvrdú prácu, no Vasilisa sa aj tak „dostane von“. Akcia je teda zacyklená osudmi dvoch hrdinov, no zďaleka sa neobmedzuje len na ne.

Časové rozpätie hry je niekoľko týždňov skorej jari. Sezóna je dôležitou súčasťou hry. Jedno z prvých mien, ktoré dal autor dielu, "Bez slnka." Vskutku, jar je všade naokolo, more slnečného svetla a tma v príbytku a v dušiach jeho obyvateľov. Slnečným lúčom na prenocovanie sa stal tulák Luka, ktorého si jedného dňa privedie Nataša. Luke prináša nádej na šťastný výsledok do sŕdc ľudí, ktorí padli a stratili vieru v to najlepšie. Na konci hry však Luka zmizne z izby. Postavy, ktoré mu veria, strácajú vieru v to najlepšie. Hra končí samovraždou jedného z nich – Herca.

Analýza hry

Hra opisuje život moskovského ubytovne. Hlavnými postavami boli jej obyvatelia a majitelia inštitúcie. Objavujú sa v ňom aj osoby súvisiace so životom ústavu: policajt, ktorý je aj strýkom hostiteľky v ubytovni, predavač halušiek, nakladači.

Satin a Luca

Schuler, bývalý trestanec Satin a tulák, tulák Luke, sú nositeľmi dvoch protichodných myšlienok: potreby súcitu s človekom, spásonosnej lži z lásky k nemu a potreby poznať pravdu, ako dôkaz veľkosť človeka ako znak dôvery v jeho silu. Aby autor dokázal nepravdivosť prvého svetonázoru a pravdivosť toho druhého, postavil dej hry.

Iné postavy

Všetky ostatné postavy tvoria pozadie tohto súboja nápadov. Navyše sú navrhnuté tak, aby ukázali, zmerali hĺbku pádu, do ktorej je človek schopný klesnúť. Opilec Herec a smrteľne chorá Anna, ľudia, ktorí úplne stratili vieru vo vlastné sily, prepadnú moci nádhernej rozprávky, do ktorej ich zavedie Luke. Sú na ňom najviac závislí. S jeho odchodom fyzicky nemôžu žiť a zomrieť. Ostatní obyvatelia ubytovne vnímajú zjavenie a odchod Luka ako hru slnečného jarného lúča - objavil sa a zmizol.

Nastya, ktorá predáva svoje telo „na bulvári“, verí, že existuje jasná láska, a bola vo svojom živote. Kleshch, manžel umierajúcej Anny, verí, že sa zdvihne z dna a opäť sa začne živiť prácou. Vlákno, ktoré ho spája s jeho pracovnou minulosťou, zostáva súpravou nástrojov. Na konci hry je nútený ich predať, aby pochoval svoju manželku. Natasha dúfa, že sa Vasilisa zmení a prestane ju týrať. Po ďalšom výprasku, po odchode z nemocnice, sa už v ubytovni neobjaví. Vaska Pepel sa snaží zostať s Natalyou, ale nemôže sa dostať zo sietí imperiálnej Vasilisy. Tá zas čaká na smrť manžela, aby jej rozviazala ruky a dala dlho očakávanú slobodu. Barón žije so svojou aristokratickou minulosťou. Hazardný hráč Bubnov, ničiteľ „ilúzií“, ideológ mizantropie, verí, že „všetci ľudia sú zbytoční“.

Dielo vzniklo v podmienkach, keď po hospodárskej kríze 90. rokov 19. storočia v Rusku povstali továrne, obyvateľstvo rapídne schudobnelo, mnohí sa ocitli na spodnej priečke spoločenského rebríčka, v pivnici. Každý z hrdinov hry v minulosti zažil pád „na dno“, spoločenský i morálny. Teraz žijú v spomienke na to, ale nemôžu vystúpiť „na svetlo“: nevedia ako, nemajú silu, hanbia sa za svoju bezvýznamnosť.

Hlavné postavy

Luke sa stal pre niektorých svetlom. Gorky dal Lukovi „hovoriace“ meno. Vzťahuje sa tak na obraz svätého Lukáša, ako aj na pojem „klam“. Očividne sa autor snaží poukázať na rozporuplnosť Lukášových predstáv o prospešnej hodnote Viery pre človeka. Gorky prakticky redukuje Lukov súcitný humanizmus na koncept zrady - podľa zápletky hry tulák opúšťa ubytovňu práve vtedy, keď tí, ktorí mu dôverovali, potrebujú jeho podporu.

Satin je postava navrhnutá tak, aby vyjadrila svetonázor autora. Ako napísal Gorkij, Satin nie je na to celkom vhodná postava, no iná postava s takou mocnou charizmou v hre jednoducho nie je. Satin je ideologickým protinožcom Lukáša: neverí v nič, vidí nemilosrdnú podstatu života a situácie, v ktorej sa on a ostatní obyvatelia ubytovne nachádzajú. Verí Satin v človeka a jeho moc nad silou okolností a urobených chýb? Vášnivý monológ, ktorý vysloví pri hádke v neprítomnosti so zosnulým Lukom, zanecháva silný, no rozporuplný dojem.

V diele je aj nositeľ „tretej“ pravdy – Bubnov. Tento hrdina, podobne ako Satin, „stojí za pravdou“, len ona je v ňom akosi veľmi desivá. Je to mizantrop, ale v skutočnosti vrah. Len oni nezomrú na nôž v jeho rukách, ale na nenávisť, ktorú prechováva voči všetkým.

Dramatickosť hry narastá od činu k činu. Spojujúcim plátnom sa stávajú Lukove utešujúce rozhovory s tými, ktorí trpia jeho súcitom, a Sateenove zriedkavé poznámky, ktoré naznačujú, že pozorne počúva reči tuláka. Vrcholom hry je Sateenov monológ prednesený po Lukovom odlete. Frázy z nej sú často citované, pretože majú vzhľad aforizmov; "Všetko v človeku je pre človeka všetkým!", "Lož je náboženstvo otrokov a pánov ... Pravda je bohom slobodného človeka!", "Človek - to znie hrdo!".

Záver

Trpkým vyústením hry je triumf slobody padlého človeka zomrieť, zmiznúť, odísť a nezanechať po sebe žiadne stopy ani spomienky. Obyvatelia ubytovne sú oslobodení od spoločnosti, morálnych noriem, rodiny a živobytia. Vo všeobecnosti sú oslobodení od života.

Hra „Na dne“ je nažive už viac ako storočie a naďalej je jedným z najsilnejších diel ruskej klasiky. Hra núti zamyslieť sa nad miestom viery a lásky v živote človeka, nad povahou pravdy a lži, nad schopnosťou človeka odolávať morálnemu a spoločenskému úpadku.

Nastya je padlá žena, obyvateľka ubytovne. Sníva o romantickej láske, čistej a oddanej. V skutočnom živote ju obklopuje len chudoba, poníženie a beznádej. Neustále číta bulvárne romány, ktorých obsah je veľkou súčasťou jej snov. Nastya hovorí obyvateľom ubytovne o svojom milencovi, ale volá ho buď Gaston alebo Raul:

„Tu prichádza v noci do záhrady, do altánku, ako sme sa dohodli... a ja som naňho dlho čakal a chvel som sa strachom a žiaľom. Aj on sa celý trasie a je biely ako krieda a v rukách má ľavicovú zbraň...“

Pre každého to spôsobuje iba smiech a výsmech, na ktorý Nastya nereaguje:

„Drž hubu... nešťastníci! Ach... túlavé psy! Dokážeš... dokážeš pochopiť... Láska? Pravá láska? A mal som to... skutočné!

Nanešťastie je nepravdepodobné, že sa Nastyine sny splnia, a aby zabudla, pravidelne sa opije.

Ďalšie práce na túto tému:

Kleshch je mechanik, obyvateľ ubytovne, Annin manžel. Zaškrtnite sny o návrate do normálneho života poctivou a tvrdou prácou. Tvrdo pracuje a stavia sa proti ostatným...
Satin je obyvateľom ubytovne, bývalý telegrafista. Tento muž je unavený žobráckym životom, hnusí sa mu to. Je závislý na hraní kariet, čo nie je...
Luka je tulák, obyvateľ ubytovne. Jedna z najjasnejších postáv v hre. Prostredníctvom nej autor kladie jednu z hlavných otázok diela: čo je lepšie, pravda alebo súcit, ...
Vasilisa je manželkou majiteľa ubytovne Kostylev, predstavuje „majstrov života“. Je krutá, panovačná a zradná. Jediné, čo ju v živote zaujíma, sú peniaze. Navonok je veľmi krásna,...
Natasha je sestrou manželky hostesky, milého dievčaťa s jemným srdcom. Mala ťažký osud – chudobu a neustále šikanovanie zo strany sestry a manžela. A...
Anna je manželkou zámočníka Klescha, ktorý je chorý na konzum. Choroba už Annu skolila, zomiera. Je unavená životom a utrpením. Sama hovorí, že „celý môj život...
Kvashnya je predavač knedlí, obyvateľ ubytovne. Sama hovorí, že „slobodná žena, jej vlastná milenka, ale zapadla do niečieho pasu, aby som bol sám sebe mužskou pevnosťou ...
Herec je obyvateľom ubytovne, opilcom. Autor neuvádza skutočné meno hrdinu a sám ho už dávno zabudol. Pamätá si len to, že jeho umelecké meno bolo...
Nastya Mitrasha Prezývka Zlatá sliepka Muž vo vreci Vek 12 rokov 10 rokov Vzhľad Nádherné dievča so zlatými vlasmi, tvár má pehavú, ale len ...

Medzi obyvateľmi doss house sú aj ženy. Je ich málo, ale každý má svoj vlastný osud. Obraz a charakterizácia Nastya v hre „Na dne“ vyvolávajú zvláštne pocity: ľútosť, hnev, úsmev a horkosť.

Život v hosteli

Nasťa má 24 rokov. Venuje sa obscénnej práci, prostitúcii, aby mala živobytie. Čitateľ chápe, že dievča má z takejto práce málo peňazí, pretože nemôže opustiť temnú pivnicu. Nasťa priznáva, že nie je dobrá, nemôže robiť nič iné. Dobré dievča v hre sa volá inak:

pobehlica;
takéto;
hlúpy;
prekliata bábika;
spodina.

Dokonca aj názov sa mení v ústach nájomníkov:

Nasťa;
Nastenka;
Nasťa.

Život v pivnici vedie ľudí k smrti. Dievča tiež vie, že umiera, ale nič okolo seba nemení. Jednoducho sa vrhá do svojho vnútorného sveta a vytvára nové príbehy, no všetky sú si podobné. Všade sa nájde niekto, kto je do nej úprimne zamilovaný.

Život v "rozprávke"

Dievča nadšene číta romantické romány. Je natoľko pohltená zápletkou kníh, že si začne zamieňať fikciu s realitou. Pri čítaní románov Nastya plače nad zápletkou, predstavuje si obrázky z kníh. Prenikajúc do podstaty milostných príbehov sa stáva ich hrdinkou. Dievča sa snaží vyrozprávať príbeh svojej lásky, no zmätie, zmení si mená. Jej obľúbený je buď Raul alebo Gaston. To nahnevá spolubývajúceho hriešnika, baróna.

Nastya si je istá, že si ju jej milenec chcel vziať, no rodičia mu to nedovolili. Aby nebola bremenom pre svojho milovaného, aby nepokazila jeho osud, rozhodla sa Nastya žiť bez neho. Je pripravená šialene milovať celý svoj život, ale nechce bolesť a nešťastie pre Raulovu rodinu.

V inom príbehu si zamilovaný študent pripraví „páku“ s desiatimi nábojmi. Dievča nedovolí spáchať samovraždu:

"... nepripravte sa o svoj mladý život ...".

Je tu zvláštna láskavosť, obetavosť a pripravenosť obetovať sa pre milovaného človeka. Niekomu to išlo, iní budú konať za šľachtu.

Nastya verí svojim príbehom, cíti lásku, verí v ňu. Je to úprimne ľúto dievčaťa, ale viac ľúto tých, ktorí nevedia, ako milovať. Romány zdobia pobyt v rodinnom dome, odvádzajú pozornosť od smutných myšlienok. Barón si myslí, že fantázie sú ako farba na tvár. Len fikcia maľuje dušu, „prináša rumenec do duše“.

Nasťa a barón

Barón a Nasťa spolu žijú. Nie je medzi nimi žiadna dôvera ani láska. Zo strany muža je cítiť zanedbávanie. Je to šľachtic, hoci schudobnený, a dievča z nižších vrstiev. Barón neustále zdôrazňuje rozdiel v pôvode:

"Nie som ako ty!"

To mu však nebráni pýtať si peniaze za nápoje. Nešťastné dievča všetko chápe, ale muža nedokáže odmietnuť a znáša jeho výsmech.

Barón považuje spolubývajúcu za hlúpu, nazýva ju bláznom. Čitateľ a divák nepočuje hlúposť v jej slovách. Koná hlúpo, odpúšťa barónovi urážky. Dievčenský prejav je pompézny a krásny, zdôvodnenie správne, poznámky citlivé.

Postava hrdinky

Dievča sa vyznačuje nielen láskou ku knihám. V jej obraze je veľa zvláštneho a pozitívneho. Nestáva sa z nej zlé zviera zahnané do klietky, hoci urážky a ponižovanie sú kruté a neľudské. Zachováva si otvorenú myseľ. Aké vlastnosti odlišujú obrázok:

sentimentálny;
zasnený;
naivný;
drzý;
zadarmo.

Zaujímavá charakteristika dievčaťa z úst Tatára:

"Ruská žena".

Nastya odmietne roľníkov, nebojí sa odpovedať na slová a údery.

Mnohým čitateľom sa postava javí ako hlúpe, spontánne dieťa. Nasťa je bezradná, žije v atmosfére špiny, sporov a temnoty. Rovnako ako dieťa, dievča očakáva teplo a starostlivosť, ale dostáva úplne iný postoj. Nebyť jej obscénneho povolania, obraz by sa dal považovať za úplne pozitívny, no v podtexte je viditeľný hlboký filozofický význam. Vynára sa otázka, či sa naozaj inak nedá zarobiť? Ale takých dievčat je v tej dobe na Rusi veľa.

Nasťa a Luka

Dievča videlo ľútosť a súcit iba od staršej Luky a Natalye. Luka ju dokázal počúvať bez výčitiek a výsmechu. Nastya verí vo svoj sen, čaká na princa a lásku. Jej budúcnosť je zrejme podobná Hercovi a mužovi z podobenstva o Spravodlivej zemi. Uvedomí si iluzórnu povahu svojich nádejí a spácha samovraždu. Ďalšou verziou osudu je, že žena sa opije, ochorie a zomrie. Tak či onak, je to smrť. Smrti sa nedá vyhnúť.

Luka podporuje Nastyinu vieru, snaží sa dohodnúť s obyvateľmi suterénu. Prečo hlúpe príbehy zasahujú do hostí, každý môže slobodne veriť alebo neveriť. Luka chápe, že slzy nad knihami dávajú dievčaťu potešenie. Žiadna iná zábava

"...nech plačú...".

Nasťa dúfa, že zmení svoj bytový dom, odíde na kraj sveta, aby nevidela miestnych nájomníkov. V tomto je podobná Lukovi. Starý pán však odchádza a túla sa po svete a Nasťa to len urobí.

Čitateľ si vytvára vlastný názor na postavu. Môžete ľutovať, nikto nezakazuje odsudzovať. Autor je presvedčený, že človek musí veriť a ísť za svojím snom a nie čakať, kým sa objaví.

Hra M. Gorkého "" je plná rôznych ženských postáv, z ktorých každá má svoju vlastnú úlohu. Pri čítaní hry sa zoznámime s takými zaujímavými ženskými postavami ako Anna, Kvashnya, Natasha, Vasilisa, Nastya. A každá žena má svoj vlastný príbeh, ktorý dojíma a prekvapuje.

Všetky tieto ženy sa snažia prežiť v tej sociálnej nerovnosti a chudobe. Kvashnya sa zaoberal obchodom s knedľami. Kedysi sa považovala za slobodnú ženu. Jej úloha v tejto hre nie je úplne bezcitná a neslušná. V jednej z epizód hry prejaví ľútosť nad trpiacou Annou a snaží sa jej nakŕmiť horúcimi haluškami.

Kvashnya je opatrná voči mužom, keďže jej nevydarené manželstvo nezanechalo nič dobré v pamäti. Manžel jej zomrel a ona sa z toho tešila, bola šťastná, že sa ho konečne zbavila. Aký cit môžeme mať my, čitatelia, k tejto žene po takýchto slovách. Ale nie sme v pozícii, aby sme to súdili. Nikto predsa nevie, ako sa zosnulý manžel správal k manželke. V tom čase sa bitie ženy považovalo za úplne normálne, a preto možno Kvashnya viac ako raz padol pod horúcu ruku. To všetko spôsobilo, že sa žena bála manželstva a prisahala, že už nebude súhlasiť s návrhmi mužov.

Anna sa čitateľovi ukazuje ako absolútne nešťastná žena. Je blízko smrti a vy s tým nemôžete nič robiť. Jej trápenie spôsobuje súcit v každom okrem jej vlastného manžela. Je krutý a bezcitný. Opakovane bil Annu a ona znášala všetky urážky a považovala ich za normu rodinného života. Jej postava demonštruje zovšeobecnený obraz všetkých žien tej doby. Takmer všetci podľahli krutosti mužov a vydržali ju. Preto v takejto hroznej situácii mohla byť smrť pre Annu jediným východiskom.

Voľné dievča Nasťa je neustále fascinované čítaním ľúbostných románov. Sníva o stretnutí so svojou láskou, vymýšľa si rozprávky o svojich zamilovaných nápadníkoch, ktorých zakaždým volala inak. Ospravedlňovala všetky posmešky susedov a neustále im hovorila o skutočnej láske. Až teraz je to všetko fantázia, pretože Nastya bola prostitútka. Obklopovala ju špina a poníženie. A jediná záchrana bola v alkoholovom pohári.

Vasilisa je zvláštna žena, ktorej vzhľad je absolútne v rozpore s vnútorným škaredým svetom. Je krutá a necitlivá, tlačí na milenca, aby zabil vlastného manžela, zje svoju malú sestru za to, že ju milenec opustil. Táto žena nemá dušu. Je suchá a bezcitná.

Nataša, Vasilisina sestra, bola skôr jemná a zmyselná osoba. Neodváži sa odísť s Ashesom na Sibír. Vasilisa, ktorá ju nenávidí, zavrie Natašu doma a ubije ju takmer na smrť. Hrdinka utečie, načo skončí na klinike a do tohto hrozného domu sa už nechce vrátiť.