Najznámejší ruskí umelci. Ruskí krajinári Ruskí krajinári

) vo svojich expresívnych zametacích prácach dokázala zachovať priehľadnosť hmly, ľahkosť plachty, hladké hojdanie lode na vlnách.

Jej obrazy udivujú svojou hĺbkou, objemom, sýtosťou a textúrou je taká, že z nich nemožno spustiť oči.

Teplá jednoduchosť Valentina Gubareva

Primitívny umelec z Minska Valentin Gubarev nehnať sa za slávou a robiť len to, čo miluje. Jeho tvorba je v zahraničí šialene populárna, no jeho krajania takmer nepoznajú. V polovici 90. rokov sa Francúzi zamilovali do jeho každodenných náčrtov a podpísali s umelcom zmluvu na 16 rokov. Obrazy, ktoré, ako sa zdá, by mali byť zrozumiteľné len nám, nositeľom „skromného kúzla nerozvinutého socializmu“, sa páčili európskej verejnosti a začali sa výstavy vo Švajčiarsku, Nemecku, Veľkej Británii a ďalších krajinách.

Zmyselný realizmus od Sergeja Marshennikova

Sergej Marshennikov má 41 rokov. Žije v Petrohrade a tvorí v najlepších tradíciách klasickej ruskej školy realistického portrétu. Hrdinky jeho obrazov sú vo svojich polonahých ženách nežné a bezbranné. Mnohé z najznámejších obrazov zobrazujú umelcovu múzu a manželku Natáliu.

Myopický svet Philipa Barlowa

V modernej dobe obrazov s vysokým rozlíšením a vzostupu hyperrealizmu dielo Philipa Barlowa okamžite upúta pozornosť. Od diváka sa však vyžaduje určité úsilie, aby sa prinútil pozrieť sa na rozmazané siluety a svetlé miesta na plátnach autora. Pravdepodobne takto ľudia trpiaci krátkozrakosťou vidia svet bez okuliarov a kontaktných šošoviek.

Sunny Bunnies od Laurenta Parceliera

Obraz Laurenta Parceliera je úžasný svet, v ktorom nie je ani smútok, ani skľúčenosť. Nenájdete v ňom pochmúrne a upršané obrázky. Na jeho plátnach je veľa svetla, vzduchu a jasných farieb, ktoré umelec aplikuje charakteristickými rozpoznateľnými ťahmi. To vytvára pocit, že obrazy sú utkané z tisícok slnečných lúčov.

Mestská dynamika v dielach Jeremyho Manna

Olej na drevených paneloch od amerického umelca Jeremyho Manna maľuje dynamické portréty modernej metropoly. „Abstraktné tvary, línie, kontrast svetlých a tmavých škvŕn – to všetko vytvára obraz, ktorý navodzuje pocit, ktorý človek prežíva v dave a ruchu veľkomesta, ale môže vyjadrovať aj pokoj, ktorý človek nachádza pri rozjímaní nad tichou krásou,“ hovorí umelec.

Iluzívny svet Neila Simona

Na obrazoch britského umelca Neila Simonea (Neil Simone) nie je všetko také, ako sa na prvý pohľad zdá. „Svet okolo mňa je pre mňa sériou krehkých a neustále sa meniacich tvarov, tieňov a hraníc,“ hovorí Simon. A v jeho obrazoch je naozaj všetko iluzórne a prepojené. Hranice sú zmyté a príbehy sa prelínajú jeden do druhého.

Milostná dráma Josepha Lorasso

Súčasný americký umelec talianskeho pôvodu Joseph Lorusso prenáša na plátno výjavy, ktoré videl v každodennom živote obyčajných ľudí. Jeho emotívne obrazy napĺňajú objatia a bozky, vášnivé impulzy, chvíle nežnosti a túžby.

Život na dedine Dmitrija Levina

Dmitrij Levin je uznávaným majstrom ruskej krajiny, ktorý sa etabloval ako talentovaný predstaviteľ ruskej realistickej školy. Najdôležitejším zdrojom jeho umenia je jeho pripútanosť k prírode, ktorú nežne a vášnivo miluje a cíti sa byť jej súčasťou.

Svetlý východ Valery Blokhin

Medzi ruskými umelcami je veľa talentovaných jednotlivcov. Ich práca je vysoko cenená po celom svete a konkuruje takým svetovým majstrom ako Rubens, Michelangelo, Van Gogh a Picasso. V tomto článku sme zhromaždili 10 najznámejších ruských umelcov.

1. Ivan Ajvazovský

Ivan Ajvazovský je jedným z najznámejších ruských umelcov. Narodil sa vo Feodosii. Od detstva Aivazovský ukázal svoje neuveriteľné tvorivé schopnosti: rád kreslil a naučil sa hrať na husle.

Vo veku 12 rokov začal mladý talent študovať v Simferopole na Akadémii maľby. Tu sa naučil kopírovať rytiny a maľovať z prírody. O rok neskôr sa mu podarilo vstúpiť do Petrohradskej cisárskej akadémie, hoci ešte nedovŕšil vek 14 rokov.

Umelec dlho cestoval po Európe a žil v Taliansku, kde boli jeho obrazy tiež uznávané za svoju skutočnú hodnotu. Mladý umelec z Feodosie sa tak stal pomerne slávnym a bohatým mužom.

Neskôr sa Aivazovsky vrátil do svojej vlasti, kde získal uniformu námorného ministerstva a titul akademika. Umelec navštívil aj Egypt a bol prítomný pri otvorení nového Suezského prieplavu. Umelec opísal všetky svoje dojmy na obrázkoch. V tom čase už vyvinul svoj vlastný jedinečný štýl a schopnosť písať spamäti. Aivazovsky stručne načrtol zložité prvky v notebooku, aby ich neskôr preniesol na plátno. Celosvetovú slávu mu priniesli obrazy „Odessa“, „Deviata vlna“ a „Čierne more“.

Umelec strávil posledné roky svojho života vo Feodosii, kde si postavil dom v talianskom štýle. O niečo neskôr k nej Aivazovský pridal malú galériu, aby si každý mohol voľne užívať jeho úžasné obrazy a utopiť sa v oceáne farieb. Dnes tento kaštieľ stále slúži ako múzeum a každý deň sem prichádza množstvo návštevníkov, aby na vlastné oči videli zručnosť morského maliara, ktorý prežil dlhý a šťastný život.

2. Viktor Vasnetsov

Viktor Vasnetsov pokračuje v zozname najznámejších ruských umelcov. Narodil sa na jar 1848 v rodine kňaza v malej dedinke Lopyal. Túžba po maľovaní sa v ňom prebudila už vo veľmi ranom veku, no rodičia mu pre nedostatok peňazí nemohli dať poriadne vzdelanie. Preto vo veku 10 rokov začal Victor študovať na bezplatnom teologickom seminári.

V roku 1866 prakticky bez peňazí odišiel do Petrohradu. Vasnetsov ľahko zložil prijímaciu skúšku a vstúpil na Akadémiu umení. Tu sa začalo jeho priateľstvo so slávnym umelcom Repinom, s ktorým neskôr odišiel do Paríža. Po návrate do Petrohradu začína Vasnetsov maľovať svoje najznámejšie obrazy: "Tri hrdinovia", "Snehulienka" a "Boh Sabaoth".

Umelec dokázal naplno odhaliť svoj talent až po presťahovaní do Moskvy. Tu je útulný a pohodlný a každý nasledujúci obrázok je lepší ako ten predchádzajúci. V Moskve Vasnetsov namaľoval také obrazy ako Alyonushka, Ivan Tsarevich a šedý vlk a Nestor kronikár.

3. Karl Bryullov

Tento slávny ruský umelec sa narodil v roku 1799. Karlov otec bol slávny maliar a profesor na Akadémii umení v Petrohrade. Preto bol osud chlapca vopred rozhodnutý. Našťastie sa Karlovi Bryullovovi podarilo zdediť umelcov talent po svojom otcovi.

Štúdium sa mladému umelcovi dostalo veľmi jednoducho. Mnohonásobne prevyšoval ostatných študentov svojej triedy a Akadémiu umení absolvoval s vyznamenaním. Potom sa Karl vydal cestovať po Európe a na dlhý čas sa zastavil iba v Taliansku. Práve tu vytvoril svoje majstrovské dielo – „Posledný deň Pompejí“, pričom jeho písaním strávil asi šesť rokov.

Po návrate do Petrohradu čakala Karla Bryullova sláva a sláva. Všade ho radi videli a určite obdivovali jeho nové obrazy. V tomto období umelec vytvoril niekoľko svojich nesmrteľných obrazov: Jazdkyňa, Obliehanie Pskova, Narcis a iné.

4. Ivan Šiškin

Ivan Šiškin je jedným z najznámejších ruských krajinárov, ktorý vo svojich obrazoch dokázal predstaviť akúkoľvek nenápadnú krajinu v tom najpriaznivejšom svetle. Zdá sa, že samotná príroda hrá na plátnach tohto umelca živými farbami.

Ivan Shishkin sa narodil v roku 1832 v Yelabuga, ktorý dnes patrí Tatarstanu. Otec chcel, aby sa jeho syn časom ujal funkcie mestského úradníka, no Ivan inklinoval ku kresleniu. Vo veku 20 rokov odišiel študovať maľbu do Moskvy. Po úspešnom absolvovaní Moskovskej umeleckej školy vstúpil Šiškin na cisársku akadémiu v Petrohrade.

Neskôr cestoval dlho po Európe a kreslil úžasné krajiny. V tejto dobe vytvoril obraz „Pohľad v okolí Düsseldorfu“, ktorý mu priniesol veľkú slávu. Po návrate do Ruska Shishkin pokračuje v tvorbe s dvojnásobnou energiou. Ruská príroda podľa neho niekoľko stokrát prevyšuje európske krajiny.

Ivan Shishkin vo svojom živote namaľoval veľa úžasných obrazov: „Ráno v borovicovom lese“, „Prvý sneh“, „Borovicový les“ a ďalšie. Aj smrť predbehla tohto maliara hneď za stojanom.

5. Izák Levitan

Tento veľký ruský majster krajiny sa narodil v Litve, no celý život prežil v Rusku. Jeho židovský pôvod mu opakovane spôsobil veľa ponížení, no neprinútil ho opustiť túto krajinu, ktorú zbožňoval a ospevoval vo svojich obrazoch.

Už prvé krajiny Levitanu dostali vysoké známky od Perova a Savrasova a sám Tretyakov si dokonca kúpil svoj obraz „Jesenný deň v Sokolniki“. Ale v roku 1879 bol Isaac Levitan spolu so všetkými Židmi vyhostený z Moskvy. Len s veľkým úsilím priateľov a učiteľov sa mu darí vrátiť do mesta.

V 80. rokoch 19. storočia umelec namaľoval mnoho úžasných obrazov, ktoré ho veľmi preslávili. Boli to „Borovice“, „Jeseň“ a „Prvý sneh“. Ale ďalšie poníženie prinútilo autora opäť opustiť Moskvu a ísť na Krym. Na polostrove umelec píše množstvo úžasných diel a výrazne zlepšuje svoju finančnú situáciu. To mu umožňuje cestovať po Európe a zoznamovať sa s tvorbou svetových majstrov. Vrcholom Levitanovej tvorby bol jeho obraz „Nad večným pokojom“.

6. Vasilij Tropinin

Veľký ruský maliar portrétov Vasily Tropinin mal úžasný osud. Narodil sa v roku 1780 v rodine poddaných grófov Markov a až vo veku 47 rokov získal právo byť slobodným. Už v detstve mal malý Vasilij záľubu v kreslení, no gróf ho poslal študovať za cukrára. Neskôr je napriek tomu poslaný do cisárskej akadémie, kde ukazuje svoj talent v celej svojej kráse. Za svoje portréty „Čipkárka“ a „Žobrák starec“ bol Vasilij Tropinin ocenený titulom akademik.

7. Petrov-Vodkin Kuzma

Slávnemu ruskému umelcovi Petrov-Vodkinovi sa podarilo zanechať bohaté dedičstvo vo svetovej maľbe. Narodil sa v roku 1878 v Chvalynsku av mladosti sa chystal stať sa železničiarom. Osud z neho však urobil maliara svetového mena.

8. Alexej Savrasov

Obrazy tohto ruského umelca sa už dobre predávali, len čo mal 12 rokov. O niečo neskôr vstúpil do Moskovskej maliarskej školy a okamžite sa stal jedným z najlepších študentov. Výlet na Ukrajinu pomohol Savrasovovi dokončiť vysokú školu v predstihu a získať titul umelca.

Obrazy „Kameň v lese“ a „Moskovský Kremeľ“ urobili z tohto maliara akademika vo veku 24 rokov! Kráľovská rodina sa zaujíma o mladé talenty a sám Treťjakov nakupuje mnohé z jeho diel na medzinárodné výstavy. Boli medzi nimi „Zima“, „Veže dorazili“, „Thaw“ a iné.

Smrť dvoch dcér a následný rozvod si Savrasov vyberá daň. Silne pije a čoskoro zomiera v nemocnici pre chudobných.

9. Andrej Rublev

Andrej Rublev je najznámejší ruský maliar ikon. Narodil sa v 15. storočí a zanechal po sebe veľké dedičstvo v podobe ikon „Trojica“, „Zvestovanie“, „Krst Pána“. Andrei Rublev spolu s Daniilom Chernym vyzdobili mnohé kostoly freskami a tiež maľovali ikony pre ikonostázy.

10. Michail Vrubel

Náš zoznam najslávnejších ruských umelcov dopĺňa Michail Vrubel, ktorý počas svojho života vytvoril mnoho majstrovských diel v rôznych témach. Zaoberal sa maľovaním kyjevského chrámu a neskôr v Moskve začal vytvárať svoju slávnu sériu „démonických“ obrazov. Tvorivé vrhanie tohto umelca nenašlo u jeho súčasníkov správne pochopenie. Len niekoľko desaťročí po smrti Michaila Vrubela mu kritici umenia dali za pravdu a Cirkev súhlasila s jeho interpretáciami biblických udalostí.

Žiaľ, osobný život umelca spôsobil, že sa u neho vyvinula ťažká forma duševných porúch. Titul akademika ho predbehol v blázinci, z ktorého mu už nebolo súdené odísť. Napriek tomu sa Michailovi Vrubelovi podarilo vytvoriť veľa úžasných umeleckých diel, ktoré si zaslúžia skutočný obdiv. Medzi nimi stojí za to vyzdvihnúť najmä obrazy "Seated Demon", "The Swan Princess" a "Faust".

Nižšie je uvedený výber obrazov ruských krajinárov 19. storočia. Polenov, Repin, Levitan a ďalší starí majstri. Začnime s Kuindzhi. Nikdy som nebol jeho fanúšikom, ale táto vec je skvelá, IMHO.

Arkhip Kuindzhi, "Krym. More". 1898

Arkhip Kuindzhi bol pontský Grék a to, čomu sa hovorí samorast. Syn chudobného obuvníka z Mariupolu sa pokúsil stať sa študentom Aivazovského, ale nemohol. Armén Grékovi nepomohol. Potom Kuindzhi odišiel do Petrohradu, kde na tretí pokus vstúpil na Imperial Academy of Arts. A na sklonku života sa stal profesorom a v ňom hlavným sponzorom. V roku 1904 Kuindzhi daroval svojej rodnej akadémii 100 000 rubľov (s priemerným platom v krajine 300 - 400 ročne).

Ivan Ivanovič Šiškin bol na rozdiel od Kuindžiho synom obchodníka z Vyatky a bolo to pre neho jednoduchšie.Otec-obchodník navyše všemožne pomáhal synovým záľubám. Ale ocko-ocko, ale treba aj talent. Shishkin sa ukázal byť len krajinárskym géniom. Nižšie je jeho elegantný obraz „Pine in the Sand“. Leto!

Ivan Šiškin. "Borovica na piesku". 1884

Viac borovíc od Shishkina.

Ivan Šiškin. "Sestroretsky Bor". 1896

A tiež duby.

Ivan Šiškin. "Dubový háj". 1887
Všimnite si, ako sú tiene nakreslené na kmeňoch stromov. Toto pre vás nie je "čierny štvorec" 🙂

A toto je Fjodor Vasiliev, "Dedina" (1869). Ďalší veľký krajinár 19. storočia, ktorý zomrel ako 23-ročný (!) na tuberkulózu. Na obrázku nižšie je samozrejme do očí bijúca skaza, nevybudovaná cestná sieť, ale krajina ako celok je nádherná. Chaty s deravými strechami, podmytá cesta, náhodne pohodené polená vôbec nekazia pohľad na prírodu zaliatu letným slnkom.

Fedor Vasiliev. "Dedina". 1869

Iľja Repin. "Na moste v Abramceve". 1879.
A to je krajina pri dači vtedajšieho oligarchu Mamontova, s ktorým Repin v lete navštívil. Boli tam aj Polenov, Vasnetsov, Serov, Korovin. Kto teraz navštevuje vily najbohatších ľudí v Rusku? ... Mimochodom, pozor na to, aký outfit má dáma na sebe. Vyšla na prechádzku do lesa.

Vasilij Polenov. "zlatá jeseň". 1893
Rieka Oka pri Taruse, vedľa panstva Vasilija Polenova. O výhodách vlastníctva pôdy: koniec koncov je dobré, keď má umelec svoj vlastný majetok, kde sa môžete prejsť v prírode.

A tu je ďalšia verzia "Zlatej jesene". Autor - Iľja Semenovič Ostroukhov, 1887. Ostroukhov bol všestranný človek, moskovský obchodník, umelec, zberateľ, priateľ Treťjakova. Bol ženatý s jedným z predstaviteľov rodiny čajových magnátov Botkinovcov, míňal veľa peňazí na nákup obrazov, ikon a mal svoje súkromné múzeum.

V roku 1918 bolo toto múzeum znárodnené boľševikmi. Samotný Ostroukhov však nebol zranený, bol vymenovaný za "doživotného strážcu" múzea a dokonca nechal na použitie kaštieľ v Trubnikov Lane, kde sa toto všetko nachádzalo. Teraz sa stalo známym ako Múzeum ikonomaľby a maľby pomenované po I. S. Ostroukhovovi. Dá sa povedať, že ten človek má šťastie. V roku 1929 Ostroukhov zomrel, múzeum bolo zlikvidované, exponáty boli distribuované na iné miesta, v kaštieli bol usporiadaný obecný byt a neskôr - pobočka Literárneho múzea. Ilya Ostroukhov bol, ako sa hovorí, „umelcom jedného obrazu“, ale aký!

Iľja Ostroukhov. "zlatá jeseň". 1887

Ďalším známym krajinárom je Michail Klodt (synovec toho, kto „koní na moste v Petrohrade“). Obraz "Forest Distance at Noon", 1878. O výhodách imperializmu a selektívnej tolerancii: Predkovia rodu Klodt, nemeckí baróni z Baltu, bojovali proti Rusku v Severnej vojne. Ale po nej boli začlenení do ruskej spoločnosti. To znamená, že výmenou za vernú službu novej vlasti bolo barónom ponechané právo pokračovať v rozširovaní hniloby na svojich lotyšských a estónskych robotníkov. To, samozrejme, spôsobilo určité problémy (v roku 1917) v osobe lotyšských strelcov, ale Klodt, Alexy II a admirál Ivan Fedorovič Kruzenshtern sa objavili v Rusku.

Michael Klodt. "Vzdialenosť lesa na poludnie." 1878

Ďalšia lesná krajina a opäť pani na prechádzke. Repin bol v bielom, tu - v čiernom.

Izák Levitan. "Jesenný deň. Sokolniki". 1879

Obraz namaľoval 19-ročný Levitan po tom, čo bol ako Žid v roku 1879 vysťahovaný z Moskvy. Umelec sediac na „101. kilometri“ v nostalgickej nálade nakreslil spamäti rekreačný park Sokolniki. Treťjakovovi sa obrázok páčil a široká verejnosť sa prvýkrát dozvedela o Levitanovi.

Mimochodom, Levitan bol čoskoro vrátený do Moskvy. Ale v roku 1892 boli opäť vysťahovaní a o tri mesiace neskôr sa opäť vrátili. Posledný cikcak bol vysvetlený skutočnosťou, že deportáciu Židov z Moskvy v roku 1892 viedol guvernér, veľkovojvoda Sergej Alexandrovič, strýko Mikuláša II. Ako mnohí Romanovci, aj princ bol veľkým zberateľom obrazov. Keď sa ukázalo, že vysťahoval Levitana z Moskvy... No skrátka, úrady urobili ústupky.

Mimochodom, so svojím synovcom - Nicholasom II - princ nemal najlepšie vzťahy, pretože ho považoval za mäkkého, neschopného chrániť monarchiu. V roku 1905 princa roztrhá na kusy bomba, ktorú zhodil Ivan Kaljajev, člen Bojovej organizácie eseročiek.

Izák Levitan. "zlatá jeseň". 1895

A teraz - ten, kto v skutočnosti naučil Levitana kresliť: Alexej Savrasov, majster zimnej krajiny, učiteľ, cestujúci. Obraz sa volá: "Zimná krajina" (1880-90). Farby zimnej oblohy v strednom pruhu sú brilantne vykreslené. S najväčšou pravdepodobnosťou večerná obloha.

Obraz je pochmúrny, napísal ho Savrasov v poslednom, najhoršom období svojho života. Keď odchádzal od rodiny, veľa pil a prosil. Umelec sa stal obyvateľom Khitrovky, slumu, moskovského dna. Gilyarovsky si spomenul, ako sa jedného dňa on a Nikolaj Nevrev (autor slávneho obviňujúceho obrazu „Torg“, kde jeden pán impozantne predáva poddanské dievča druhému), rozhodli ísť do Savrasova a pozvať ho do krčmy. To, čo videli, ich vydesilo. " Starý pán bol úplne opitý ... Škoda toho chudáka. Ak si ho oblečiete, všetko znova vypije...“

Alexej Savrasov. "Zimná krajina". 1880-90s

A samozrejme, kde je krajina, tam je Kryzhitsky. Obraz "Krajina" (1895). Smutné obdobie, škaredé počasie a nemôžete odtrhnúť oči. Majster bol skvelý. Neskôr pre jeden z týchto obrazov budú závistliví ľudia (mimochodom budúci „majstri socialistického realizmu“) šíriť ohováranie proti umelcovi a bezdôvodne ho obviňovať z plagiátorstva. Konstantin Kryzhitsky, ktorý nedokáže odolať prenasledovaniu, sa obesí vo svojom petrohradskom byte.

Konstantin Kryzhitsky. "Scenéria". 1895

Ešte raz píšem, že Denník mi umožňuje virtuálne zoznámiť sa s mnohými zaujímavými ľuďmi zapálenými pre maľovanie, preto som sa obrátil na prácu lotyšského akvarelistu kvôli tomu, že Rona1 sa na mňa pozerala „na svetlo“. Tatyana, bývalá obyvateľka Rigy, ktorá teraz žije v Karmieli v Izraeli, mi povedala, že otec jej svokra bol umelec, že sa už dlhé roky venuje maľovaniu. S návrhom Tatyany sa objavili nové príspevky v sekcii "Filmy o umelcoch", zoznámila ma aj s menom Brekte a poslala fotografie niekoľkých umelcových diel u nej doma. Za čo jej patrí mimoriadna vďaka. V mojej sérii ZhZL sa tak objavilo nové meno.

Janis Brekte

Lotyšský umelec, ctený umelecký pracovník Lotyšskej SSR (1981), jeden z najpopulárnejších a najplodnejších maliarov akvarelov sovietskej éry, široko známy aj mimo Lotyšska.

Janis Brekte sa narodil v Rige v rodine záhradníka. Detstvo prežil v malom mestečku Lizuma, od roku 1934 až do konca života žil v Rige. V roku 1936 vstúpil do kurzov kreslenia umelca Karlisa Andreevicha Brenzensa (Karlis Brencēns, 1879-1951). Brenzens bol majstrom vitráže, ktorý sa vo svojej tvorbe snažil odrážať hlavné ideologické trendy národnej farby. Najmä jeho vitráže oplývajú elegantne zahranými etnografickými motívmi. Pozoruhodné sú jeho diela zo začiatku 20. storočia, ako napríklad Kohút v snehu (1903) a portrét Valdemarsa Krishjanisa (1912). Janis študovala v ateliéri Brenzens tri roky.

V roku 1940 vstúpil na Lotyšskú akadémiu umení. Medzi jeho pedagógov patrili krajinári Leo Simanovich Svemps (Leo Svemps, 1897-1975), Ľudový umelec ZSSR od roku 1963 Karlis Miesnieks (31. 1. 1887 - 25. 10. 1977), ktorý absolvoval školu v St. Society of Imperial Art (1911) a Strednej Stieglitzovej kresliarskej školy, ktorý pracoval vo vlastnom maliarskom ateliéri, od roku 1922 na Akadémii a Nikolajs Breikshs (Nikolajs Breikshs, 10. 1. 1911 - 1. 8. 1972), absolvent r. Lotyšská akadémia sa po niekoľkých rokoch práce učiteľa kreslenia vrátila v roku 1945 učiť na „alma mater“.

Brekte absolvoval akadémiu v roku 1948, ešte počas štúdia sa od roku 1943 začal zúčastňovať na výstavách.

Ulica Janis Brekte Strelnieku v zime 1945

Janis Brekte 1. januára 1957

Námorná škola Janis Brekte 60. roky 20. storočia

Janis Brekte Z okna dielne 1968

V roku 1950 sa Janis Brekte stal členom Zväzu umelcov, v roku 1981 mu bol udelený titul Ctihodný umelec Lotyšskej SSR. Veľké osobné výstavy umelca sa konali v Rige (1977, 1980) a Jelgave (1981).

Janis Brekte Slnečnice s melónom 1973

Janis Brekte Bez názvu.

Brekte sa špecializoval na krajiny a zátišia. Ak sa však umelec vo svojej ranej tvorbe zameral na industriálnu krajinu (namaľoval veľa pohľadov na prístav a prístav), v ďalších rokoch venoval viac pozornosti prírode.

Janis Brekte Skoro ráno. 1967

Janis Brekte Ďaleký východ. Vladivostok. 1971

Predovšetkým je však meno umelca neoddeliteľne spojené so starou Rigou. Brekte namaľoval mnoho sérií akvarelov s pohľadmi do ulíc Starého Mesta v rôznych obdobiach roka a s rôznymi náladami prírody. Tvorivé dedičstvo Janis Brekte zahŕňa niekoľko tisíc diel.

Janis Brekte Stará Riga. 1973

Sklady Janis Brekte v Starej Rige. 1981

Séria Janis Brekte Stará Riga.

Spomienkové výstavy venované jeho dielu sa konali v Cēsis (1986) a Rige (1991, 1992). V múzeu umenia Lizuma sa nachádza stála expozícia jeho diel.

Ulica Janis Brekte v Starej Rige. Dom číslo 13.

Janis Brekte September v Starej Rige 1967

Zverejnené: 26.03.2018

Tento zoznam slávnych maliarov krajiniek zostavil náš editor Neil Collins, M.A., LL.B. Predstavuje jeho osobný názor na desať najlepších predstaviteľov žánrového umenia. Ako každá kompilácia tohto druhu prezrádza viac z osobného vkusu zostavovateľa ako pozíciu krajinárov. Čiže desať najlepších krajinárov a ich krajiny.

http://www.visual-arts-cork.com/best-landscape-artists.htm

#10 Thomas Cole (1801-1848) a Frederick Edwin Church (1826-1900)

Na desiatom mieste dvaja americkí umelci naraz.

Thomas Cole: Najväčší americký krajinár zo začiatku 19. storočia a zakladateľ Hudson River School, Thomas Cole sa narodil v Anglicku, kde pracoval ako rytec učeň pred emigráciou do Spojených štátov v roku 1818, kde rýchlo získal uznanie ako krajinár, ktorý sa usadil v dedine Catskill v údolí Hudson. Obdivovateľ Clauda Lorraina a Turnera navštívil v rokoch 1829 až 1832 Anglicko a Taliansko, potom sa (čiastočne vďaka povzbudeniu, ktoré dostal od Johna Martina a Turnera) začal menej zameriavať na prírodné scenérie a viac na grandiózne alegorické a historické témy.. Na Colea do značnej miery zapôsobila prírodná krása americkej krajiny a veľkú časť svojho krajinárskeho umenia naplnil veľkým citom a zjavnou romantickou nádherou.

Slávne krajiny Thomasa Colea:

- "Pohľad na Catskills - Early Autumn" (1837), olej na plátne, Metropolitné múzeum, New York

- "Americké jazero" (1844), olej na plátne, Detroitský inštitút umenia

Kostol Fredericka Edwina

- "Niagarské vodopády" (1857), Corcoran, Washington

- "Srdce Ánd" (1859), Metropolitné múzeum umenia, New York

- "Cotopaxi" (1862), Detroitský inštitút umenia

#9 Caspar David Friedrich (1774-1840)

Zamyslený, melancholický a trochu samotársky Caspar David Friedrich je najväčším krajinárom romantickej tradície. Narodil sa pri Baltskom mori, usadil sa v Drážďanoch, kde sa sústredil výlučne na duchovné súvislosti a zmysel krajiny, inšpirovaný tichým tichom lesa, ako aj svetlom (východ, západ slnka, mesačný svit) a ročnými obdobiami. Jeho genialita spočívala v schopnosti zachytiť v prírode dovtedy nepoznaný duchovný rozmer, ktorý krajine dodáva emotívnu, neporovnateľnú mystiku.

Slávne krajiny Caspara Davida Friedricha:

- "Zimná krajina" (1811), olej na plátne, Národná galéria, Londýn

- "Krajina v Riesengebirge" (1830), olej na plátne, Puškinovo múzeum, Moskva

- Muž a žena pri pohľade na Mesiac (1830-1835), olej, Národná galéria, Berlín

#8 Alfred Sisley (1839-1899)

Anglo-francúzsky Alfred Sisley, často nazývaný „zabudnutým impresionistom“, bol po Monetovi na druhom mieste vo svojej oddanosti spontánnemu plenérizmu: bol jediným impresionistom, ktorý sa venoval výlučne krajinomaľbe. Jeho vážne podceňovaná povesť je založená na jeho schopnosti zachytiť jedinečné efekty svetla a ročných období v šírej krajine, morských a riečnych scénach. Pamätné je najmä jeho zobrazenie úsvitu a zamračeného dňa. Dnes nie je veľmi populárny, ale stále je považovaný za jedného z najväčších predstaviteľov impresionistickej krajinomaľby. Dalo by sa to preceňovať, pretože na rozdiel od Moneta jeho práca nikdy netrpela nedostatkom formy.

Slávne krajiny od Alfreda Sisleyho:

- Hmlisté ráno (1874), olej na plátne, Musée d'Orsay

- "Sneh v Louveciennes" (1878), olej na plátne, Musée d'Orsay, Paríž

- Morette Bridge in the Sun (1892), olej na plátne, súkromná zbierka

#7 Albert Cup (1620-1691)

Holandský realistický maliar Aelbert Kuip je jedným z najznámejších holandských maliarov krajiniek. Jeho najkrajšie scénické výhľady, riečne scenérie a krajiny s pokojným dobytkom, majestátny pokoj a majstrovské zaobchádzanie s jasným svetlom (skoro ranné alebo večerné slnko) v talianskom štýle sú znakom Klodeevovho veľkého vplyvu. Toto zlaté svetlo často zachytáva iba strany a okraje rastlín, oblakov alebo zvierat prostredníctvom nelepivých svetelných efektov. Cuyp tak premenil svoj rodný Dordrecht na imaginárny svet, odrážajúci ho na začiatku alebo na konci ideálneho dňa so všeobjímajúcim pocitom ticha a bezpečia a súladu všetkého s prírodou. Populárna v Holandsku, bola veľmi uznávaná a zbieraná v Anglicku.

Slávne krajiny Alberta Cuypa:

- "Pohľad na Dordrecht zo severu" (1650), olej na plátne, zbierka Anthonyho de Rothschilda

- „Riečná krajina s jazdcom a roľníkmi“ (1658), olej, Národná galéria, Londýn

#6 Jean-Baptiste Camille Corot (1796-1875)

Jean-Baptiste Corot, jeden z najväčších krajinárov romantického štýlu, je známy svojim nezabudnuteľným malebným zobrazením prírody. Jeho obzvlášť subtílny prístup k vzdialenosti, svetlu a forme závisel skôr od tónu než od kresby a farby, čo dodávalo hotovej kompozícii nádych nekonečnej romantiky. Corotove diela, menej obmedzené maliarskou teóriou, patria medzi najpopulárnejšie krajiny sveta. Pravidelný účastník parížskeho salónu od roku 1827 a člen Barbizonskej školy, ktorú viedol Theodore Rousseau (1812-1867), mal veľký vplyv na iných plenérov ako Charles-Francois Doubigny (1817-1878), Camille Pissarro (1830-1903) a Alfred Sisley (1839-1899). Bol to tiež nezvyčajne štedrý muž, ktorý väčšinu svojich peňazí míňal na umelcov v núdzi.

Slávne krajiny od Jean-Baptiste Corota:

- "Most v Narni" (1826), olej na plátne, Louvre

- Ville d'Avrey (asi 1867), olej na plátne, Brooklyn Museum of Art, New York

- "Rural Landscape" (1875), olej na plátne, Musée Toulouse-Lautrec, Albi, Francúzsko

#5 Jacob van Ruisdael (1628-1682)

- "Mlyn vo Wijku pri Duarsted" (1670), olej na plátne, Rijksmuseum

- "Židovský cintorín v Ouderkerku" (1670), Galéria starých majstrov, Drážďany

č. 4 Claude Lorrain (1600-1682)

Francúzsky maliar, kresliar a rytec pôsobiaci v Ríme, ktorý je mnohými historikmi umenia považovaný za najväčšieho maliara idylickej krajiny v dejinách umenia. Keďže čistej (t. j. svetskej i neklasickej) krajine, ale aj obyčajnému zátišiemu či žánrovej maľbe chýbala morálna ťažkosť (v 17. storočí v Ríme), Claude Lorrain vnášal do svojich kompozícií klasické prvky a mytologické námety, vrátane bohov, hrdinov a svätých. Jeho vybrané prostredie, krajina okolo Ríma, bola navyše bohatá na antické ruiny. Tieto klasické talianske pastoračné krajiny boli tiež naplnené poetickým svetlom, ktoré predstavuje jeho jedinečný prínos do umenia krajinomaľby. Claude Lorraine ovplyvnil najmä anglických maliarov, a to počas svojho života aj počas dvoch storočí potom: John Constable ho nazval „najlepším krajinárom, akého kedy svet videl“.

Slávne krajiny od Clauda Lorraina:

- "Moderný Rím - Campo Vaccino" (1636), olej na plátne, Louvre

- "Krajina so svadbou Izáka a Rebeccy" (1648), olej, Národná galéria

- "Krajina s Tobiom a anjelom" (1663), olej, Ermitáž, Petrohrad

- "Stavba lode vo Flatforde" (1815), olej, Victoria and Albert Museum, Londýn

- "Vozík na seno" (1821), olej na plátne, Národná galéria, Londýn

č. 2 Claude Monet (1840-1926)

Najväčší moderný krajinár a velikán francúzskej maľby Monet bol vedúcou osobnosťou neuveriteľne vplyvného impresionistického hnutia, ktorého princípom spontánnej plenérovej maľby zostal verný až do konca života. Blízky priateľ impresionistických maliarov Renoira a Pissarra, jeho túžba po optickej pravde, predovšetkým v zobrazení svetla, je reprezentovaná sériou plátien zobrazujúcich ten istý objekt v rôznych svetelných podmienkach a v rôznych denných dobách, ako napr. Haystacks“ (1888), Topole (1891), Katedrála v Rouene (1892) a Rieka Temža (1899). Táto metóda vyvrcholila v slávnej sérii Lekná (medzi všetkými najznámejšími krajinkami) vytvorenej od roku 1883 v jeho záhrade v Giverny. Jeho najnovšiu sériu monumentálnych kresieb lekien s trblietavými farbami interpretovali viacerí kunsthistorici a maliari ako dôležitého predchodcu abstraktného umenia a iní ako vrcholný príklad Monetovho hľadania spontánneho naturalizmu.