ručne vyrábané 

Hudobné žánre: zoznam toho, čo sú moderné diela. Moderné hudobné žánre Posolstvo na tému piesňových žánrov

Učebnica je určená študentom a pedagógom vysokých škôl pedagogických na využitie na vyučovacích hodinách „Hra na hudobné nástroje“. Súčasťou príručky je teoretický materiál, ktorý študentov oboznamuje s hlavnými hudobnými žánrami. Aplikácia obsahuje hudobný materiál, ktorý môžu študenti použiť na počúvanie a vystupovanie v triede.

Stiahnuť ▼:


Náhľad:

Hudobné žánre

Preložené z francúzštiny, slovožánru znamená druh, rod, spôsob. Toto slovo označuje typ diel, ktoré majú svoje vlastné charakteristické znaky, obsah, formu a účel. Aby sme lepšie pochopili, čo je to žáner, prejdime k maľbe. Dobre viete, že ak je na obrázku zobrazená osoba, tento obrázok sa nazýva portrét. Ak je na plátne zobrazená príroda, je to krajina. Obraz ovocia, zveriny sa nazýva zátišie. Portrét, krajina a zátišie – žánre v maľbe. V literatúre je to príbeh, román, poviedka, esej.

Aj hudba má svoje žánre. Začnime tromi hudobnými žánrami: pieseň, tanec a pochod. Nádherný učiteľ a skladateľ D.B. Kabalevskij ich porovnal s tromi veľrybami, na ktorých spočíva všetka hudba.Pieseň, tanec a pochodsa stali súčasťou nášho každodenného života a splynuli s ním natoľko, že ich niekedy nevnímame a nevnímame ako umenie. Koho z nás napadlo pri počúvaní maminej uspávanky, chôdzi v športovej formácii alebo tancovaní na diskotéke, že sa hrá nejaká hudba? Samozrejme, nikto. Ale sú stále s nami – spev, tanec a pochod.

V opere, v symfónii a v zborovej kantáte, v klavírnej sonáte a v sláčikovom kvartete, v balete, v jazze, popu a ľudovej hudbe, jedným slovom, v akejkoľvek oblasti hudobného umenia, podpora „troch piliera“ nás čaká.

Pieseň

Dávno predtým, ako sa objavila profesionálna hudba, ľudové piesne verne a umelecky odrážali typické črty národného charakteru konkrétneho národa.Zrod piesne je oddávna spojený so životom ľudí, ich prácou, životom. Pieseň , ako vzlyk alebo smiech, odráža stav ľudskej duše, a preto sú také rozmanité a početné. Zvláštnosť piesne je v harmonickom spojení slov a hudba.

Veľmi často sa k slovu „pieseň“ pridáva definícia „ľudového“. Každá ľudová pieseň má výrazný národný nádych, pretože národy všetkých národov a všetkých kontinentov spievajú po svojom. ťažko zmiasť Ruská pieseň z gruzínskeho, uzbeckého, neapolského či černocha.Pieseň sa ako drahý kameň odovzdávala z úst do úst z generácie na generáciu. Každý interpret do toho vniesol niečo svoje, individuálne. Často sa preto tie isté texty spievali v rôznych dedinách s rôznymi melódiami. Existujú rôzne druhy ľudových piesní: pracovné, divadelné, rituálne, rodinné a domáce, okrúhly tanec, tanečné, lyrické, epické a mnohé iné.

Najčastejšie sa pieseň hrá so sprievodom hudobného nástroja. S ľudovou tematikou skladatelia vytvárajú nové piesňové žánre, ale aj monumentálne diela: kantáty, oratóriá, opery a operety. Pieseň organicky vstúpila do symfonickej hudby. A takýchto príkladov je veľa.

Tancujte - jeden z najstarších prejavov ľudového umenia. IN

Rytmickým alebo plynulým pohybom sa ľudia snažili vyjadriť svoje pocity

nálady a myšlienky. Tak sa objavili rituálne tance, ktoré sa stali

nepostrádateľný atribút každej dovolenky. Mnoho národov si zachovalo

A až do našej doby. Ľudia tancujú a niekedy premieňajú svoj tanec na umenie

- balet. Tancujú, zúčastňujú sa na slávnostných obradoch alebo sa zabávajú

voľné večery a sviatky. Každý národ má svoje

Národné tanečné tradície s charakteristickou, neodmysliteľnou hudbou.

francúzsky tanec zvonkohry (courante - „bežiaci“, „aktuálny“)

Pôvodom dvorný, ale celkom rýchly, iný

zložité, zložité figúry a im zodpovedajúca hudba.

Úplne iný tanec sarabande - pomalý, majestátny. Narodil sa

v Španielsku a vzišiel zo slávnostného smútočného obradu. To sa odrazilo v

Názov (sacra banda v španielčine - "svätý sprievod").

Gigue - starý tanec anglických námorníkov, rýchly, veselý,

uvoľnený. Tieto štyri tance už dlho spájajú skladatelia

do apartmánov.

V Poľsku už dlho existuje veľa nádherných tancov. Väčšina

Medzi nimi sa preslávila polonéza, mazurka, krakowyak.

Najstarší z nich je polonéza . Za starých čias sa mu hovorilo veľký resp

chodiaci tanec. Jeho súčasný názov pochádza z francúzštiny

polonéza ("poľský"). Polonéza – slávnostný sprievod sa otvoril

dvorné lopty. Okrem dvora tu bol aj zeman

Polonéza, pokojnejšia a hladšia. Obľúbený tanec bol

mazurka , presnejšie - Mazury (z názvu jedného z regiónov Poľska -

Mazovsko). Ľudová mazurka s veselým, temperamentným, ostro akcentom

Melódia je párový tanec, v ktorom nie sú vopred vymyslené figúry.

Tretí tanec - Krakowiak sa od prvých dvoch líši jasnou veľkosťou.

Všetky tieto tance sú prezentované v dielach Chopina, počujeme ich v

Glinkova opera Ivan Susanin.

Polka tanec patrí inému slovanskému národu – Čechom.

Jeho názov pochádza zo slova pulka - "polovica", ako tancovali

jeho malé kroky. Je to živý, uvoľnený tanec, ktorý

Tancujú vo dvojiciach v kruhu. Najobľúbenejší z českých tancov, znie in

Smetanova opera Predaná nevesta.

Zaujímavý osud rakúskeho sedliackeho tanca Lendler. Dvojhra

Kruhový tanec, pomenovaný podľa rakúskeho regiónu Landl, je in

Začiatkom 19. storočia migroval z dedín do miest v Rakúsku a Nemecku. Jeho

začal tancovať na plesoch a postupne sa z toho stal známy a

každého obľúbený valčík.

V Lisztových „Maďarských rapsódiách“ a Brahmsových „Maďarských tancoch“

charakteristické melodické obraty, ostré, rytmické figúry. Oni

sluchom okamžite rozpoznateľný, pripomínajúci maďarský ľudový tanecčardáš.

Jeho názov pochádza zo slova csarda - "krčma", "krčma".

Maďarské krčmy oddávna slúžili ako akési kluby, kde

zhromaždili miestni obyvatelia. V nich alebo na plošine pred nimi a

tancoval. Čardáš sa objavil na začiatku 19. storočia, a nie v roľníkoch

Streda, ale v meste. Tento tanec pozostáva z dvoch častí: pomalý,

patetický a mobilný, ohnivý tanec.

Mesto Toronto sa nachádza v južnom Taliansku. Dal meno

národný tanec tarantelle.

Španielske tance sú veľmi pestré. jota - obľúbený španielsky tanec

Provincie Aragónsko, Katalánsko, Valencia sa vyznačujú rýchlym tempom,

ostrý rytmus, ktorý je zdôraznený cvakaním kastanet. Je to dvojité

tanec na gitare alebo mandolíne. Zvláštnosť joty

Glinka zaujal počas svojej cesty do Španielska. Jeho orchestrálny

"Aragonese Jota" je napísaná na pravú ľudovú tému.

Ďalším populárnym tancom je bolerko (v španielčine volar - "lietať")

miernejšie, s rytmom podobným polonéze.

V Rusku sa čisto inštrumentálnej tanečnej hudbe takého nedočkala

rozšírené: Rusi už dlho radi spievajú a všetky tance - a

rýchle veselé tance a hladké okrúhle tance - zvyčajne sprevádzané

spev. Najpopulárnejší živý tanec v 19. storočí"Lady" dokonca

Svoj názov dostala podľa refrénu piesne „Madame-lady“. Medzi

tance iných národov sú známe ukrajinské kozák , rýchly, energický

moldavský.

Kaukazský tanec získal obrovskú popularitu lezginka. Hudba

Lezginki - s jasným rytmom a energickými pohybmi - priťahovali

do pozornosti mnohých skladateľov. Búrlivý, plný elementárnej sily a

vášne lezginka znie v opere "Ruslan a Lyudmila" od Glinky, v balete

"Gayane" Chačaturjan.

marca. Francúzske slovo marche znamená „chôdza“. V hudbe sa tak nazývajú skladby napísané v jasnom, energickom rytme, ku ktorému je vhodné pochodovať. Hoci sa pochody od seba líšia, jedno majú spoločné: pochod sa píše vždy rovnomerne – dve alebo štyri štvrtiny, aby kráčajúci nezablúdili. Ale z každého pravidla existujú výnimky. Vypočujte si pieseň A. Alexandrova na verše V. Lebedeva – Kumach „Svätá vojna“. Bol písaný trojdielnym metrom, a predsa je to skutočný pochod, pod ktorým išli vojaci na front.Pochod je dôležitým organizačným, zjednocujúcim začiatkom. Nie je náhoda, že mnohé revolučné piesne sú napísané v rytme pochodu. Sú to slávne Marseillaise, Internationale, Varshavyanka. Kráľom pochodu sa volal sovietsky skladateľ I.O. Dunajevskij. Napísal mnoho známych pochodov: „Pochod nadšencov“, „Pochod športovcov“, „Športový pochod.“ Existuje niekoľko druhov pochodov: cvičný, pultový, koncertný, pohrebný.

Čajkovského. Pochod drevených vojakov;
Pohreb bábik ("Detský album");
"Svadobný pochod" od Mendelssohna;

Pochody z opier: M. Glinka "Ruslan a Lyudmila";
G. Verdi "Aida"; Ch. Gounod "Faust";
F. Chopin. Sonáta B dur;
L. Beethoven. Finále Piatej symfónie;
V. Agapkin. "Zbohom Slovan";
V. Alexandrov. "Svätá vojna";
I. Dunajevskij. Filmový pochod"Vtipní chlapci".

Vymedzenie žánru v dielach klasickej hudby.

Hudobné žánre sa líšia aj spôsobom hrania. INsymfonická hudbaje to symfónia, koncert, suita.

symfónia - skladba pre orchester napísaná v sonátovej cyklickej forme, najvyššia forma inštrumentálnej hudby.

Koncert - dielo pre jeden alebo (zriedkavo) niekoľko sólových nástrojov a orchester, ako aj verejné predvádzanie hudobných diel.

Ročné obdobia Benátsky skladateľ Antonio Vivaldi - prvé štyri husľové koncerty z jeho ôsmeho opusu, čo je cyklus 12 koncertov, jedno z jeho najznámejších diel, zároveň jedno z najznámejších barokových hudobných diel. Napísané v roku 1723, prvýkrát vydané o dva roky neskôr. Každý koncert je venovaný jednej sezóne a pozostáva z troch častí zodpovedajúcich jednotlivým mesiacom. Skladateľ predznamenal každý z koncertov sonetom – akýmsi literárnym programom. Predpokladá sa, že autorom básní je sám Vivaldi. Treba dodať, že paradigma umeleckého myslenia sa neobmedzuje len na jeden význam alebo zápletku, ale zahŕňa sekundárne významy, náznaky, symboly. Prvou ilúziou, ktorá vzniká, sú štyri veky človeka, od narodenia po smrť (záverečná časť obsahuje jednoznačnú narážku na posledný kruh Danteho pekla). Narážka na štyri regióny Talianska je rovnako otvorená podľa štyroch svetových strán a dráhy slnka po oblohe. Sú to východ slnka (východ, Jadran, Benátky), poludnie (ospalý, horúci juh), nádherný západ slnka (Rím, Latium) a polnoc (studené úpätia Álp so zamrznutými jazerami). Ale vo všeobecnosti je obsah cyklu oveľa bohatší, čo bolo jasné každému osvietenému poslucháčovi tej doby. Vivaldi tu zároveň dosahuje vrcholy žánru a priameho zobrazenia, nevyhýba sa ani humoru: hudba obsahuje štekot psov, bzučanie múch, rev ranenej zvery atď. bezchybne krásna forma, viedla k uznaniu cyklu ako nesporného majstrovského diela.

Suita - dielo pre jeden alebo dva nástroje z viacerých heterogénnych skladieb spojených spoločnou myšlienkou.

V komornej hudbežánre: trio, kvarteto, sonáta, predohra.

Trio (z latinčiny tria - "tri") - hudobné zoskupenie troch hudobníkov - interpretov, vokalistov alebo inštrumentalistov.

Kvarteto - hudobné telesoštyroch účinkujúcich hudobníkov, vokalistov či inštrumentalistov.

Sonáta - hudobné dielo z troch alebo štyroch častí rôzneho tempa a charakteru.

Predohra (z latinčiny - pred a hrou) - krátka hudobná skladba, ktorá nemá striktnú formu.

Vo vokálnej hudbe- romantika, oratórium, kantáta.

Romantika - vokálna skladba napísaná na krátku báseň lyrického obsahu, väčšinou lásky; komorná hudba a poézia pre hlas s inštrumentálnym sprievodom.

Oratórium - hlavné hudobné dielo pre zbor, sólisti a orchester. V minulosti sa oratóriá písali len na námety zo Svätého písma. Od opery sa líši absenciou javiskovej akcie, od kantáty väčším rozmerom a rozvetvením deja.

Kantáta (talianska kantáta, z latinčiny сantare - spievať ) je vokálne a inštrumentálne dielo pre sólistov, zbor a orchester.

K hudobným a divadelným žánromzahŕňajú operu, operetu a balet.

Opera - dielo pre divadlo, ktoré predvádzajú umelci – speváci a orchester. V tomto hudobnom žánri sa spája poézia a dramatické umenie, vokálna a inštrumentálna hudba, mimika, tance, maľba, kulisy a kostýmy do jedného celku.

Literárnym základom opery je libreto. Často je základom libreta nejaké literárne alebo dramatické dielo. Napríklad opera Kamenný hosť od Dargomyžského bola napísaná na plný text Puškinovej Malej tragédie. Väčšinou sa ale libreto prerába, keďže text by mal byť stručný a výstižný.

Takmer každá opera začína predohrou – symfonickým úvodom, ktorý vo všeobecnosti oboznamuje poslucháča s obsahom celej akcie.

Hudba v opere odhaľuje najvnútornejšie pocity postáv, ich charakter,

hovorí o svojich myšlienkach. V dramatických predstaveniach sa to prenáša v

monológy hercov. V opere hrá úlohu monológu ária (v preklade z

taliančina - "pieseň"). Árie sa vyznačujú širokým chorálom. Na viac

Naplno ukázať hrdinu, do opery je uvedených niekoľko jeho árií. V opere P.I.

Čajkovskij „Eugene Onegin“ Lensky predvádza áriu „Kam si odišiel“, ktorá ukazuje jeho emocionálne zážitky, vzrušenie,

neistota ohľadom budúcnosti. Arioso Lensky "Milujem ťa, Olga" -

Malá ária voľnej výstavby lyrického charakteru.

Ďalšou dôležitou zložkou opery sú súbory. Počas simultánneho

Pri speve niekoľkých sólistov počujeme nielen hlas každého z nich

Interpret, ale cítime aj krásu takéhoto spoločného zvuku.

Najväčším súborom, bez ktorého sa nezaobíde ani jedna opera, je zbor.

V opere hrá dôležitú úlohu orchester. Nielenže sprevádza celú operu,

ale je aj akýmsi protagonistom, keďže hudba v podaní

Orchester, odhaľuje myšlienku diela, odhaľuje myšlienky, pocity,

vzťah postáv, určuje dramatický vývoj deja.

Dôležitou zložkou opery sú tanečné scény. V opere M.I.

Glinka "Ivan Susanin" druhé dejstvo je takmer celé postavené na

tanec. To je zvláštna vlastnosť arogantného, ​​sebavedomého

víťazstvo poľskej šľachty. Preto na tomto plese tancujú polonézu,

Krakowiak, mazurka, v podaní skladateľa nie ľudová, ale

Rytierske tance.

Opereta (z talianskej operety, doslova malá opera) -

Divadelné predstavenie, v ktorom jednotlivé hudobné čísla

Striedajte dialóg bez hudby. Operety sú napísané v

komická zápletka , hudobné čísla v nich sú kratšie operné domy vo všeobecnosti

hudba operety je ľahká, populárna, ale dedí

priamo k tradíciám akademickej hudby.

balet (z taliančiny balón - tanec) - druh javiskového predstavenia umenie;

predstavenie, ktorého obsah je zhmotnený v muzikáli

choreografické vzory. Najčastejšie je balet založený na

istá zápletka, dramatická výprava, libreto, ale sú aj také

bezzápletkové balety. Hlavné typy tanca v balete

sú klasický a charakteristický tanec. Tu hrá dôležitú úlohu

Pantomimické hry, pomocou ktorých herci sprostredkúvajú pocity postáv, svoje

„rozhovor“ medzi sebou, podstata toho, čo sa deje. V súčasnom balete

Hojne sa využívajú aj prvky gymnastiky a akrobacie. balet

vyžaduje vytrvalosť a vytrvalosť od akejkoľvek osoby, ktorá sa na ňom podieľa.

V pokračovaní série článkov o hudobnej teórii by sme vám chceli povedať o tom, ako sa formovali a rozvíjali žánre v hudbe. Po tomto článku si už nikdy nepomýlite hudobný žáner s hudobným štýlom.

Najprv sa teda pozrime, ako sa líšia pojmy „žáner“ a „štýl“. Žáner- Ide o typ práce, ktorý sa historicky vyvíjal. Znamená to formu, obsah a účel hudby. Hudobné žánre sa začali formovať v ranom štádiu vývoja hudby, v štruktúre primitívnych spoločenstiev. Potom hudba sprevádzala každý krok ľudskej činnosti: život, prácu, reč atď. Tak sa vytvorili hlavné žánrové princípy, ktoré budeme ďalej analyzovať.

Štýl znamená súhrn materiálov (harmónia, melódia, rytmus, polyfónia), spôsob, akým boli použité v hudobnom diele. Zvyčajne je štýl založený na trende určitej doby alebo je klasifikovaný skladateľom. Inými slovami, štýl je súbor prostriedkov hudobného vyjadrenia, ktorý určuje obraz a myšlienku hudby. Môže to závisieť od individuality skladateľa, jeho svetonázoru a vkusu, prístupu k hudbe. Štýl tiež určuje prúdy v hudbe, ako sú jazz, pop, rock, ľudové štýly atď.

Teraz späť k hudobným žánrom. Existuje päť hlavných žánrových začiatkov, ktoré, ako sme povedali, vznikli v primitívnych komunitách:

  • Motorizmus
  • Deklamácia
  • spievať
  • signalizácia
  • Zvukové zobrazenie

Boli to oni, ktorí sa stali základom všetkých nasledujúcich žánrov, ktoré sa objavili s vývojom hudby.

Pomerne skoro po sformovaní hlavných žánrových princípov sa žáner a štýl začali prelínať do jedného systému. Takéto žánrové a štýlové systémy sa formovali v závislosti od príležitosti, pre ktorú hudba vznikla. Takto sa objavili žánrové systémy, ktoré sa používali v určitých starovekých kultoch, na staroveké rituály a v každodennom živote. Žáner mal viac uplatnený charakter, ktorý formoval určitý obraz, štýl a kompozičné znaky antickej hudby.

Na stenách egyptských pyramíd a v zachovaných starovekých papyrusoch sa našli línie rituálnych a náboženských hymnov, ktoré najčastejšie hovorili o staroegyptských bohoch.

Predpokladá sa, že staroveká hudba dosiahla svoj najvyšší bod rozvoja v starovekom Grécku. Práve v starogréckej hudbe boli objavené určité vzory, na ktorých bola založená jej štruktúra.

Ako sa vyvíjala spoločnosť, vyvíjala sa aj hudba. V stredovekej kultúre sa už sformovali nové vokálne a vokálne inštrumentálne žánre. Počas tejto éry žánre ako:

  • Organum je najstaršia forma polyfónnej hudby v Európe. Tento žáner sa používal v kostoloch a prekvital v parížskej škole Notre Dame.
  • Opera je hudobno-dramatické dielo.
  • Zborovo – liturgický katolícky alebo protestantský spev.
  • Moteto je vokálny žáner, ktorý sa používal v kostole aj na spoločenských podujatiach. Jeho štýl závisel od textu.
  • Správanie je stredoveká pieseň, ktorej text bol najčastejšie duchovný a moralizujúci. Doteraz nedokážu presne rozlúštiť stredoveké noty dirigovania, pretože nemali presne stanovený rytmus.
  • omša je v katolíckych kostoloch liturgická služba. Do tohto žánru patrí aj Requiem.
  • Madrigal je krátke dielo na lyrickú a ľúbostnú tematiku. Tento žáner vznikol v Taliansku.
  • Šansón - tento žáner sa objavil vo Francúzsku a spočiatku k nemu patrili zborové sedliacke piesne.
  • Pavane je hladký tanec, ktorý otvoril sviatky v Taliansku
  • Galliard - veselý a rytmický tanec tiež pochádza z Talianska
  • Allemanda je sprievodový tanec, ktorý vznikol v Nemecku.

IN XVII-XVIII Po stáročia sa v Severnej Amerike dosť aktívne rozvíjala vidiecka hudba – country hudba. Žáner bol výrazne ovplyvnený írskou a škótskou ľudovou hudbou. Texty takýchto piesní často hovorili o láske, vidieckom živote a kovbojskom živote.

Koncom 19. storočia a začiatkom 20. storočia sa folklór pomerne aktívne rozvíjal v Latinskej Amerike a Afrike. V afroamerickej komunite sa rodí blues, čo bola pôvodne „pracovná pieseň“, ktorá sprevádzala prácu v teréne. Základom blues boli aj balady a náboženské chorály. Blues vytvorilo základ nového žánru – jazzu, ktorý je výsledkom miešania afrických a európskych kultúr. Džez sa stal pomerne rozšíreným a všeobecne uznávaným.

Na báze jazzu a blues sa koncom 40. rokov objavil piesňový a tanečný žáner rhythm and blues (R'n'B). Medzi mládežou bol veľmi obľúbený. Následne sa v rámci tohto žánru objavil funk a soul.

Je zvláštne, že spolu s týmito afroamerickými žánrami sa v 20. rokoch objavil aj žáner pop music. Korene tohto žánru nájdeme v ľudovej hudbe, pouličných romanciách a baladách. Pop music sa vždy miešala s inými žánrami a vytvárala celkom zaujímavé hudobné štýly. V 70. rokoch sa v pop music objavil štýl „disco“, ktorý sa v tom čase stal najpopulárnejšou tanečnou hudbou a odsúval rock and roll do úzadia.

V 50. rokoch rock preniká do už existujúcich žánrov, ktorých pôvod je v blues, folku a country. Rýchlo si získal divokú popularitu a rozrástol sa do mnohých rôznych štýlov, ktoré sa miešali s inými žánrami.

O desať rokov neskôr sa na Jamajke sformoval žáner reggae, ktorý sa rozšíril v 70. rokoch. Základom reggae je mento, žáner jamajskej ľudovej hudby.

V sedemdesiatych rokoch sa objavil rap, ktorý jamajskí DJs „vyviezli“ do Bronxu. Zakladateľom rapu je DJ Kool Herc. Spočiatku sa rap čítal pre potešenie, aby vyhodil svoje emócie. Základom tohto žánru je beat, ktorý udáva rytmus recitatívu.

V druhej polovici 20. storočia sa elektronická hudba etablovala ako žáner. Je zvláštne, že uznania sa mu nedostalo na začiatku 20. storočia, keď sa objavili prvé elektronické prístroje. Tento žáner zahŕňa tvorbu hudby pomocou elektronických hudobných nástrojov, technológií a počítačových programov.

Žánre sformované v 20. storočí majú mnoho štýlov. Napríklad:

jazz:

  • new orleans jazz
  • Dixieland
  • Hojdačka
  • Westernový švih
  • Bop
  • tvrdý bop
  • Boogie Woogie
  • Cool alebo cool jazz
  • modálny alebo modálny jazz
  • avantgardný jazz
  • soul jazz
  • free jazz
  • bossa nova alebo latin jazz
  • Symfonický jazz
  • progresívne
  • Fusion alebo jazz rock
  • elektrický jazz
  • acid jazz
  • kríženie
  • jemný jazz
  • Kabaret
  • miništrantská šou
  • Hudobná sála
  • Hudobné
  • Ragtime
  • salónik
  • Klasický crossover
  • Psychedelický pop
  • italo diskotéka
  • Eurodisco
  • Vysoká energia
  • Nu-diskotéka
  • vesmírna diskotéka
  • Áno-áno
  • K-pop
  • Europop
  • Arabská popová hudba
  • ruská populárna hudba
  • Rigsar
  • Lajka
  • Latinskoamerický pop
  • J-pop
  • Rock'n'roll
  • Bigbít
  • rockabilly
  • psychobilly
  • neo-rocabilly
  • skiff
  • doo wop
  • Twist
  • Alternatívny rock (indie rock/College Rock)
  • Mat rock
  • Madchester
  • grunge
  • shoegazing
  • Britpop
  • hlukový kameň
  • hluk pop
  • Post-grunge
  • lo-fi
  • indie pop
  • Twee pop
  • Art rock (progresívny rock)
  • jazz rock
  • kraut rock
  • garážová skala
  • Freakbeat
  • Glam rock
  • country rock
  • Merseybit
  • Metal (hard rock)
  • avantgardný kov
  • Alternatívny kov
  • čierny kov
  • Melodický black metal
  • Symfonický black metal
  • skutočný black metal
  • vikingský kov
  • gotický kov
  • Doom metal
  • death metal
  • Melodický death metal
  • Kovové jadro
  • Nový kov
  • power metal
  • progresívny kov
  • speed metal
  • stoner rock
  • Thrash metal
  • folk metal
  • Heavy metal
  • Nová vlna
  • ruský rock
  • krčmový rock
  • Punk rock
  • ska punk
  • pop punk
  • crust punk
  • hardcore
  • kríženie
  • Nepokojný ľud
  • pop rock
  • Postpunk
  • Gotický rock
  • žiadna vlna
  • Postrock
  • Psychedelický rock
  • mäkký kameň
  • folk rock
  • techno rock

Ako vidíte, existuje veľa štýlov. Vymenovanie úplného zoznamu zaberie veľa času, takže to neurobíme. Hlavná vec je, že teraz viete, ako sa objavili moderné populárne žánre a určite si už nebudete zamieňať žáner a štýl.

Účelom tohto článku je oboznámiť čitateľov s rôznymi modernými hudobnými žánrami a hudobnými prostriedkami, ktoré skladatelia využívajú pri tvorbe diel v rámci určitého štýlu. Schopnosť orientovať sa v hudobných žánroch a podžánroch je jedným z prvých znakov profesionality, preto bude tento článok zaujímať všetkých, ktorí sa už vydali na cestu zdokonaľovania v hudobnej oblasti.

Väčšina kritikov rozdeľuje moderné hudobné žánre do troch hlavných oblastí: pop, rock a rap, ktoré sú zasa zakorenené v skorších štýloch a splodili veľké množstvo vlastných odnoží.

Pop je súčasná populárna hudba. Je to veľmi široký pojem zahŕňajúci mnoho žánrov ako disco, trance, house, techno, funk, nová vlna a iné. Zastavme sa a pozrime sa na vlastnosti každého z nich.

  • Diskotéka. Nie je to tak dávno, čo to bol najobľúbenejší žáner tanečno-popovej hudby. Má množstvo efektov, vedúcu úlohu rytmickej sekcie bicích a basgitár, ako aj sekundárny, podkladový zvuk sláčikových a dychových nástrojov.
  • Trance. Patrí do jedného zo žánrov elektronickej hudby a vyznačuje sa vysokým emocionálnym dopadom na poslucháča. Tento efekt sa dosahuje použitím smutných, „kozmických“ melódií.
  • dom. Toto je názov tanečnej, úplne elektronickej hudby. Hlavným a jediným nástrojom je syntetizátor. Charakteristickým rysom tohto žánru je prítomnosť slučkových hudobných fráz a sólových melódií. Efekty sú široko používané.
  • techno. Jednou vetou sa dá povedať toto: futuristická hudba veľkomesta. Techno prvky zahŕňajú fantastické melódie, pochmúrny metalový zvuk, „studený“, bez emocionálnych vokálov.
  • Funk. Jeden z tanečných žánrov, ktorý sa vyznačuje jasne definovanými perkusionistami dominujúcimi nad všetkými ostatnými nástrojmi, nízkou melodikou, „nedbalým“ rytmom.
  • Nová vlna. Žáner populárnej hudby, ktorý sa vyvinul z punk rocku a využíva rovnaké hudobné médium.

Rock ako samostatný žáner má korene v „čiernom“ americkom blues, ktoré sa objavilo v 20.-30. Tradičné blues pozostáva z 12 taktov, to znamená úsekov skladby pozostávajúcej z niekoľkých nôt, z ktorých prvá má akcent alebo akcent. Do hlavného súboru nástrojov blues zahŕňa kontrabas alebo basu, ktorá udáva rytmus, sólovú gitaru, bicie, často klávesy a dychové nástroje. Presnejšie povedané, rock vzišiel z vetvy tohto žánru – gitarového blues, ktoré už má oveľa menej klávesov a dychových nástrojov.

Vzhľad skala A rock and roll, pojmy, ktoré sa často prirovnávajú k hudobníkom ako Elvis Presley a Beatles. Prvých možno nazvať popularizátorom tohto žánru, zatiaľ čo Beatles boli tí, ktorí premenili rock na umenie.

Hudobne zostal rock takmer rovnaké blues, ale ich sémantický obsah je iný: rock je hudba protestu proti spoločnosti, moci alebo niečomu inému.

Rock zhromaždil mnoho podžánrov, medzi hlavné patria soft rock, hard rock, pop rock, folk rock, punk rock, psychedelický rock, heavy metal a thrash.

  • Tvrdý rock. Doslova sa to prekladá ako „ťažký, tvrdý“. Tento štýl má takýto názov z nejakého dôvodu, pretože jeho zvuk zodpovedá tomu, čo sa nazýva. Ťažkosť v hard rocku je dosiahnutá vďaka dominantnému zvuku hlasnej a silnej rytmickej sekcie nad ostatnými nástrojmi. Vo väčšine prípadov sa „vážia“ bubeníci, basgitara či rytmická gitara. Hard rock často využíva efekty Overdrive a Distortion.
  • pop rock. Populárny rock. Tento štýl je dobre vyvážený, využíva najrôznejšie efekty a obľúbené aranžmány. Pop rock možno pripísať akejkoľvek rockovej hudbe, ktorá je určená pre široké publikum poslucháčov.
  • folk rock. Ide o rockovú hudbu s prvkami ľudovej hudby.
  • Punk rock. Do tohto žánru patrí drsná, často neprofesionálna, no expresívna hudba, ktorá sa vyznačuje jednoduchými, nenáročnými, no šokujúcimi melódiami.
  • Psychedelický rock. Komplexná, nekonvenčná hudba, presýtená rôznymi efektmi. Táto hudba má na poslucháča vysoký emocionálny vplyv.
  • Heavy metal nazývaná ostrá metalová hudba, ktorá často nie je harmonická. Má ďaleko od bežných štandardov.
  • Thrash. Ide o veľmi tvrdý žáner, ktorý sa vyznačuje zložitosťou a nadväznosťou melódií, ako aj improvizáciou.

Rap ako sa žáner vyvinul z tanečnej hudby. Charakteristické črty: nerovnomerný rytmus, zložité experimenty s bubeníkmi, prítomnosť zacyklených hudobných fragmentov. Jednou z hlavných čŕt rapu je absencia vokálov, ktoré sú nahradené recitatívom. Rap sa číta ako poézia, nie spieva. Hlavnými nástrojmi sú bicie a zložitá basa, ktorá často vedie. Rapskí hudobníci často používajú efekt poškriabania - škrípanie vinylových platní.

Rap s najväčšou pravdepodobnosťou vznikol z reggae- tanečný štýl, ktorý vznikol na Jamajke. Tieto dva štýly majú veľa spoločného: rovnaký nerovnomerný, trhaný rytmus, prítomnosť zacyklených hudobných fragmentov, zložitý bubeník.

hudobných žánrov.

Hudba(grécky μουσική, prídavné meno z gréčtiny Μούσα - múza) - umenie, prostriedok stelesnenia umeleckých obrazov, pre ktoré sú zvuk a ticho, organizované zvláštnym spôsobom v čase.

Hudobný žáner- druh hudby, hudobných diel, vyznačujúce sa osobitnými štýlovými znakmi, ktoré sú vlastné len jemu. Pojem žánru v hudbe stojí na hranici medzi kategóriami obsahu a formy a umožňuje posudzovať objektívny obsah diela na základe komplexu použitých výrazových prostriedkov. Charakterizuje spravidla historicky ustálené rody a druhy hudobných diel. V hudobnej vede sa vyvinuli rôzne systémy klasifikácie hudobného žánru, ktoré závisia od toho, ktorý zo žánrovo vyvolávajúcich faktorov sa považuje za hlavný. Často možno tú istú tvorbu charakterizovať z rôznych uhlov pohľadu, prípadne rovnaký žáner možno priradiť viacerým žánrovým skupinám. Je možné vyčleniť aj „žánre v rámci žánrov“, napríklad rôzne žánre vokálnej a inštrumentálnej hudby zahrnuté v opere. Opera je na druhej strane v podstate syntetický žáner, ktorý spája rôzne formy umenia. Pri klasifikácii je preto potrebné mať na pamäti, ktorý faktor alebo kombinácia viacerých faktorov je rozhodujúca. Žánrové prvky sa môžu prelínať: napríklad piesňové a tanečné žánre. Zloženie interpretov a spôsob predvedenia určujú najčastejšie zaradenie žánrov. Ide v prvom rade o rozdelenie na vokálne a inštrumentálne žánre. Niektoré žánre majú zložitú históriu, čo sťažuje ich klasifikáciu. Kantáta teda môže byť komorným sólovým dielom aj veľkou skladbou pre zmiešanú skladbu (xop, sólisti, orchester).

Žáner- druh modelu, s ktorým koreluje konkrétna hudba. Má určité podmienky vyhotovenia, účel, formu a povahu obsahu. Cieľom uspávanky je teda upokojiť bábätko, preto sú pre ňu typické „kolísavé“ intonácie a charakteristický rytmus; v pochode – všetky výrazové prostriedky hudby sú prispôsobené jasnému kroku.

Najjednoduchšia klasifikácia žánrov je spôsobom vykonania. Ide o dve veľké skupiny:

inštrumentálne(pochod, valčík, etuda, sonáta, fúga, symfónia);

vokálne žánre(ária, pieseň, romanca, kantáta, opera, muzikál).

Súvisí aj ďalšia typológia žánrov s výkonnostným prostredím. Patrí A. Sohorovi, vedcovi, ktorý tvrdí, že hudobné žánre sú:

1. Rituál A ikonický(žalmy, omša, rekviem) - vyznačujú sa zovšeobecnenými obrazmi, dominanciou zborového princípu a rovnakou náladou u väčšiny poslucháčov.

žalm(grécka "chvála") - hymny židovskej a kresťanskej náboženskej poézie a modlitby zo Starého zákona.

omša- hlavná liturgická služba v latinskom obrade katolíckej cirkvi. Pozostáva z úvodných obradov, liturgie slova, eucharistickej liturgie a záverečných obradov

Rekviem(lat. “mŕtvy”) - pohrebná bohoslužba (omša) v katolíckom a luteránskom kostole, zodpovedá pohrebnej liturgii v pravoslávnej cirkvi.

2. Masová-domácnosť žánrov(odrody spevu, pochodu a tanca: polka, valčík, ragtime, balada, hymna) - vyznačujú sa jednoduchou formou a známymi intonáciami;

3. Koncertné žánre(oratórium, sonáta, kvarteto, symfónia) - charakteristický prejav v koncertnej sále, lyrický tón ako sebavyjadrenie autora;

Oratórium- veľké hudobné dielo pre zbor, sólistov a orchester. Od opery sa líši absenciou javiskovej akcie, od kantáty väčším rozmerom a rozvetvením deja.

Sonáta(ital. zvuk) - žáner inštrumentálnej hudby, ako aj hudobná forma nazývaná sonátová forma. Zložené pre komornú skladbu nástrojov a klavíra. Zvyčajne sólo alebo duet.

Kvarteto- hudobné teleso 4 hudobníkov, vokalistov alebo inštrumentalistov.

symfónia(grécky "súzvuk", "eufónia") - hudobné dielo pre orchester. Spravidla sú symfónie písané pre veľký zmiešaný orchester (symfónia), existujú však aj symfónie pre sláčikové, komorné, dychové a iné orchestre; do symfónie možno uviesť zbor a sólové vokálne hlasy.

Ľudová hudba, hudobný folklór, alebo ľudová hudba (angl. folk music) - hudobná a poetická tvorivosť ľudu, neodmysliteľná súčasť ľudového umenia (folklór), ktorá existuje spravidla v ústnej (nepísomnej) forme, prešla z generácie na generáciu.

Duchovná hudba- hudobné diela súvisiace s textami náboženského charakteru, určené na hranie počas bohoslužieb alebo doma.

Klasická hudba(z lat. сlassicus - príkladný) - príkladné hudobné diela vynikajúcich skladateľov minulých rokov, ktoré obstáli v skúške času. Hudobné diela napísané podľa určitých pravidiel a kánonov v súlade s potrebnými proporciami a určené na hranie symfonickým orchestrom, súborom alebo sólistom.

Latinskoamerická hudba(španielsky música latinoamericana) je zovšeobecnený názov pre hudobné štýly a žánre krajín Latinskej Ameriky, ako aj hudbu ľudí z týchto krajín, ktorí kompaktne žijú na území iných štátov a tvoria veľké latinskoamerické komunity (napr. Spojené štáty Americké).

Blues- Toto je hudobný štýl, ktorý vytvorili černošskí hudobníci žijúci v Spojených štátoch amerických. Prvýkrát sa blues hralo na konci devätnásteho storočia v južných štátoch, v blízkosti delty rieky Mississippi. Hudba tohto štýlu je veľmi rôznorodá, mnohí hudobníci si vytvorili svoj vlastný štýl vystúpenia.

Jazz(Anglický jazz) - forma hudobného umenia, ktorá vznikla koncom XIX - začiatkom XX storočia v Spojených štátoch ako výsledok syntézy afrických a európskych kultúr a následne sa rozšírila. Charakteristickými črtami hudobného jazyka jazzu boli spočiatku improvizácia, polyrytmus založený na synkopických rytmoch a jedinečný súbor techník na predvedenie rytmickej textúry - swing. Ďalší rozvoj jazzu nastal vďaka vývoju nových rytmických a harmonických modelov jazzových hudobníkov a skladateľov.

Krajina(Anglická country hudba z country hudby - vidiecka hudba) - najbežnejšia odroda severoamerickej ľudovej hudby, v popularite v Spojených štátoch nie je nižšia ako populárna hudba.

Romantika v hudbe- vokálna skladba napísaná na krátku báseň lyrického obsahu, väčšinou lásky.

Elektronická hudba(nemecky Elektronische Musik, anglicky Electronic music, hovorovo aj „elektronika“) je široký hudobný žáner, ktorý označuje hudbu vytvorenú pomocou elektronických hudobných nástrojov a technológií (najčastejšie pomocou špeciálnych počítačových programov).

Rocková hudba(angl. Rock music) - zovšeobecnený názov pre množstvo oblastí populárnej hudby. Slovo "rock" - (preložené z angličtiny "rock, rock, swing") - v tomto prípade označuje rytmické pocity charakteristické pre tieto smery spojené s určitou formou pohybu, analogicky s "roll", "twist", " hojdačka “, „chvenie“ a pod. Niektoré charakteristické črty rockovej hudby, akými sú používanie elektrických hudobných nástrojov či tvorivá sebestačnosť (pre rockových hudobníkov je typické predvádzanie skladieb vlastnej kompozície), sú druhoradé a často zavádzajúce.

reggae(anglické reggae; iné hláskovanie je „reggae“) – jamajská populárna hudba, ktorá sa objavila v 60. rokoch a stala sa populárnou od 70. rokov 20. storočia.

Popová hudba(Anglická pop-music z populárnej hudby) - smer modernej hudby, typ modernej masovej kultúry. Ide o samostatný žáner populárnej hudby, konkrétne o ľahko zapamätateľnú pieseň.

Dostali ste sa do sekcie žánre hudby, kde sa s každým hudobným smerom bližšie zoznámime. Poďme si popísať, čo to je, prečo je to potrebné a aké má vlastnosti. Aj na samom konci budú články tejto sekcie, ktoré budú podrobnejšie popisovať každý smer.

Aké sú hudobné žánre

Predtým, ako budeme diskutovať o tom, aké sú hudobné žánre, je potrebné spomenúť nasledujúce. Potrebujeme určitý súradnicový systém, aby sme doň mohli dať všetky javy. Najzávažnejšou a najglobálnejšou úrovňou v tomto súradnicovom systéme je koncept štýlu alebo umelecko-historického systému.

Je tu štýl stredoveku, renesancie, baroka či romantizmu. Okrem toho v každej konkrétnej dobe tento koncept zahŕňa všetky druhy umenia (literatúra, hudba, maľba atď.).

Hudba má však v rámci každého štýlu svoje kategórie. Existuje systém žánrov, hudobných foriem a výrazových prostriedkov.

čo je žáner?

Každá epocha stanovuje hudobníkom a poslucháčom určitý súbor javísk. Okrem toho má každá stránka svoje vlastné pravidlá hry. Tieto stránky môžu časom zmiznúť alebo môžu chvíľu zostať.

Objavujú sa nové skupiny poslucháčov s novými záujmami – objavujú sa nové pódiové platformy, vznikajú nové žánre.

Povedzme, že v ére európskeho stredoveku, približne do konca 11. storočia, bol kostol jedinou takouto scénou pre profesionálnych hudobníkov. Čas a miesto bohoslužby.

Tu sú žánre cirkevnej hudby. A najdôležitejšie z nich (Mass a Matet) budú siahať ďaleko do budúcnosti.

Ak si zoberieme neskorý stredovek, éru križiackych výprav, objaví sa nová scénická platforma - feudálny hrad, feudálny dvor aristokrata, dvorný sviatok alebo len miesto oddychu.

A tu vzniká žáner svetskej piesne.

Napríklad 17. storočie doslova exploduje ohňostrojmi nových hudobných žánrov. Tu vznikajú veci, ktoré ďaleko predbehnú našu dobu a ešte po nás zostanú.

Napríklad opera, oratórium alebo kantáta. V inštrumentálnej hudbe ide o inštrumentálny koncert. Existuje dokonca aj taký výraz ako symfónia. Aj keď možno bola postavená trochu inak ako teraz.

Objavujú sa žánre komornej hudby. A pod tým všetkým sa skrýva vznik nových pódiových priestorov. Napríklad budova opery, koncertná sála alebo bohato zdobený salón mestského šľachtického domu.

Pred vami určite začnite skúmať rôzne oblasti. To sa potom veľmi dobre prejavuje v praxi. Bude to užitočné najmä pri vytváraní niečoho nového!

hudobná forma

Ďalšou úrovňou je hudobná forma. Koľko častí obsahuje dielo? Ako je každá časť organizovaná, koľko má sekcií a ako sú navzájom prepojené? To sme dali do konceptu hudobnej formy.

Povedzme, že opera je žáner. Ale jedna opera môže byť v dvoch dejstvách, iná v troch a opery sú v piatich dejstvách.

Alebo symfónia.

Najznámejšie európske symfónie sú postavené v štyroch častiach. Ale povedzme, že v Berliozovej Fantastickej symfónii je 5 častí.

Expresívne prostriedky

Ďalšou úrovňou je systém hudobno-výrazových prostriedkov. Melódia vo svojej jednote s rytmom.

Rytmus je hlboká organizačná sila všetkých hudobných zvukov. Je základom existencie hudby. Pretože cez rytmus je život človeka spojený s realitou, s kozmom.

Veľmi veľa pracovných pohybov je rytmických. Najmä v poľnohospodárstve. Rytmicky veľa pri spracovaní kameňa a kovov.

Samotný rytmus sa objavuje možno pred melódiou. Dá sa povedať, že rytmus zovšeobecňuje a melódia individualizuje.

Pocit rytmu, ako nejaký druh mágie, vzniká vo veľmi raných štádiách civilizácie. A neskôr, v období staroveku, sa takýto pocit realizuje ako myšlienka univerzálneho spojenia javov, ktoré je rytmické.

Rytmus je spojený s číslom. A pre Grékov bolo číslo mimoriadne dôležitým vyjadrením svetového poriadku. A celý tento pojem rytmu pretrvával veľmi dlho.

Začiatkom 17. storočia nemecký skladateľ Michael Pritorius hovoril o raných skúsenostiach Talianov v opere (neexistoval usporiadaný rytmus): „Táto hudba je bez súvislostí a miery. Je to urážka Božieho poriadku!"

Charakter pohybu je rýchly, živý, mierny a pokojný. Udávajú tiež tón akejkoľvek nadstavbe, ktorá sa na nich odohráva. Aj tu je cítiť súvislosť. 4 strany charakteru pohybu, 4 svetové strany, 4 temperamenty.

Ak sa ponoríte ešte hlbšie, potom je to zafarbenie farby alebo zvuku. Alebo si povedzme, ako sa vyslovuje melódia. Výrazne rozdelené alebo spojené.

Melódia, rytmus a všetko ostatné sa javí ako priama emocionálna reakcia na realitu. A tvoria sa v tých nekonečne vzdialených časoch v primitívnom pospolitom systéme, keď si človek ešte neuvedomil svoje vlastné ja v porovnaní s inými ja alebo s prírodou.

Ale akonáhle sa objaví triedna spoločnosť, potom je medzi vlastným a druhým ja, medzi ja a prírodou, vzdialenosť. A potom sa už začínajú formovať žánre hudby, hudobné formy a štýly.

Žánre komornej hudby

Predtým, ako sa budeme rozprávať o žánroch komornej hudby, poďme sa zaoberať smerovaním. Komorná hudba je hudba v podaní malého počtu interpretov pre malý počet poslucháčov.

Predtým sa takáto hudba často hrávala doma. Napríklad v kruhu rodiny. Odtiaľto prišli k takému názvu ako komora. Kamera znamená v latinčine miestnosť. Teda malá, domáca alebo izbová hudba.

Existuje aj niečo ako komorný orchester. Ide o takú menšiu verziu (väčšinou nie viac ako 10 ľudí) bežného orchestra. No ani poslucháčov nie je veľa. Zvyčajne sú to príbuzní, známi a priatelia.

ľudová pesnička je najjednoduchší a najrozšírenejší žáner komornej hudby. Predtým veľmi často mnohí starí rodičia spievali svojim deťom a vnúčatám rôzne ľudové piesne. Jedna a tá istá pieseň by sa dala spievať rôznymi slovami. Ako keby som pridal niečo svoje.

Samotná melódia však spravidla zostala nezmenená. Len text ľudovej piesne sa menil a vylepšoval.

Veľa obľúbených romance je tiež žánrom komornej hudby. Zvyčajne predviedli malý vokálny kúsok. Zvyčajne to sprevádzala gitara. Preto máme veľmi radi takéto lyrické pesničky s gitarou. Mnohí z vás o nich určite vedia a nikdy o nich nepočuli.

Balada- toto je druh rozprávania o rôznych exploitoch alebo drámach. Balady sa často hrávali v krčmách. Spravidla chválili činy rôznych hrdinov. Niekedy sa pred nadchádzajúcou bitkou používali balady na zvýšenie morálky ľudí.

Samozrejme, v takýchto skladbách boli často prikrášľované niektoré konkrétne momenty. Ale v skutočnosti by bez ďalšej fantázie samotný význam balady klesol.

Rekviem je zádušná omša. Takýto pohrebný zborový spev sa predvádza v katolíckych kostoloch. Requiem sme zvyčajne používali ako poctu pamiatke ľudových hrdinov.

- pieseň bez slov. Zvyčajne určené pre jedného speváka ako cvičné cvičenie. Napríklad na rozvoj hlasu speváka.

Serenáda- žáner komornej hudby, ktorý sa hral pre milovaného. Zvyčajne ich muži vykonávali pod oknami svojich milovaných žien a dievčat. Takéto piesne spravidla chválili krásu spravodlivého pohlavia.

Žánre inštrumentálnej a vokálnej hudby

Nižšie nájdete hlavné žánre inštrumentálnej a vokálnej hudby. Pre každý smer vám dám malý popis. Trochu viac sa dotknite základnej definície každého druhu hudby.

Žánre vokálnej hudby

Existuje niekoľko žánrov vokálnej hudby. Stojí za to povedať, že samotný smer je najstarší v histórii vývoja hudby. Koniec koncov, je to hlavný kľúč pre prechod literatúry do hudby. To znamená, že spisovné slová sa začali používať v hudobnej podobe.

Samozrejme, tieto slová zohrali hlavnú úlohu. Kvôli čomu sa takáto hudba začala nazývať vokálna. O niečo neskôr sa objavila inštrumentálna hudba.

Vo speve sa okrem spevu dajú použiť aj rôzne nástroje. V tomto smere je však ich úloha odsúvaná do úzadia.

Tu je zoznam hlavných žánrov vokálnej hudby:

  • Oratórium- veľmi rozsiahle dielo pre sólistov, orchester alebo zbor. Typicky sa takéto diela zaoberali náboženskými otázkami. O niečo neskôr sa objavili svetské oratóriá.
  • Opera- obrovské dramatické dielo, ktoré spája žánre inštrumentálnej a vokálnej hudby, choreografie a maľby. Osobitnú úlohu tu majú rôzne sólové čísla (ária, monológ atď.).
  • Komorná hudba- bolo spomenuté vyššie.

Žánre inštrumentálnej hudby

Inštrumentálna hudba- Ide o skladby, ktoré sa hrajú bez účasti speváka. Preto názov inštrumentálny. To znamená, že sa vykonáva iba na úkor nástrojov.

Mnoho umelcov vo svojich albumoch veľmi často používa inštrumentály ako bonusové skladby v albume. To znamená, že je možné vybrať niekoľko najpopulárnejších skladieb a potom nahrať ich verzie bez vokálov.

A môžu byť vybrané v plnom rozsahu, všetky skladby z albumu. V tomto prípade album vychádza v dvoch verziách. Zvyčajne sa to robí s cieľom zvýšiť hodnotu produktu a zvýšiť jeho cenu.

Existuje zoznam určitých žánrov inštrumentálnej hudby:

  • Tanečná hudba- obyčajne jednoduchá tanečná hudba
  • Sonáta– používa sa ako sólo alebo duet pre komornú hudbu
  • symfónia- harmonický zvuk pre symfonický orchester

Žánre ruských ľudových piesní

Poďme sa rozprávať o žánroch ruských ľudových piesní. Odrážajú všetku krásu duše ruského ľudu. Zvyčajne sa v takýchto hudobných dielach chváli povaha rodnej krajiny, hrdinovia a obyčajní pracovníci. Spomína aj radosti a starosti ruského ľudu.

Tu je zoznam hlavných žánrov ruských ľudových piesní:

  • robotnícke piesne- spieval pri práci na uľahčenie pracovnej činnosti človeka. To znamená, že robotníkom sa s takýmito piesňami pracovalo oveľa ľahšie. Udávajú rytmus v práci. V takýchto hudobných dielach sa odrážal hlavný život ľudí z robotníckej triedy. Pracovné výkričníky sa často používali na prácu.
  • Chastushki je veľmi rozšírený žáner ľudovej hudby. Spravidla ide o malé štvorveršie s opakujúcou sa melódiou. Chastushki niesol veľký význam ruského slova. Vyjadrovali hlavnú náladu ľudí.
  • Kalendárové piesne- používa sa na rôzne kalendárne sviatky. Napríklad na Vianoce alebo na Silvestra. Taktiež sa tento hudobný žáner dobre uplatnil pri veštení či pri striedaní ročných období.
  • uspávanka- jemné, jednoduché a láskavé piesne, ktoré matky spievali svojim deťom. Spravidla v takýchto piesňach matky predstavili svoje deti vonkajšiemu svetu.
  • rodinné piesne- používa sa pri rôznych rodinných oslavách. Tento žáner sa veľmi dobre premietol do svadieb. Používal sa aj pri narodení dieťaťa, poslaní syna do armády a pod. Stojí za to povedať, že takéto piesne boli sprevádzané určitým obradom. To všetko spolu pomáhalo chrániť pred temnými silami a rôznymi problémami.
  • Lyrické skladby- takéto diela spomínajú ťažký údel ruského ľudu. Často sa spomína napríklad ťažký údel žien a ťažký život obyčajných sedliakov.

Žánre súčasnej hudby

Teraz si povedzme o žánroch modernej hudby. Je ich pomerne dosť. Všetky sa však odchyľujú od troch hlavných trendov modernej hudby. Tu si o nich trochu povieme.

Rock

Rock je dnes populárny. Možno nie tak, ako predtým, ale v našej dobe sa to spoľahlivo posilnilo. Preto nie je možné to nespomenúť. A samotná réžia dala impulz zrodu mnohých žánrov. Tu sú niektoré z nich:

  • folk rock- dobre sa využívajú prvky ľudových piesní
  • pop rock- hudba pre veľmi široké publikum
  • Tvrdý rock- ťažšia hudba s ostrým zvukom

Pop

Populárna hudba zahŕňa aj množstvo žánrov, ktoré sa často používajú v modernej hudbe:

  • dom- elektronická hudba hraná na syntetizátore
  • Trance- elektronická hudba s prevahou smutných a kozmických melódií
  • Diskotéka- tanečná hudba s bohatými rytmickými drum and bassovými sekciami

Rap

Rap v posledných rokoch celkom dobre naberá na obrátkach. V skutočnosti tento smer nemá prakticky žiadne vokály. V podstate tu nespievajú, ale čítajú. Odtiaľ pochádza slovné spojenie rap. Tu je zoznam niektorých žánrov:

  • rapcore- zmes rapu a ťažkej hudby
  • alternatívny rap- zmes tradičného rapu s inými žánrami
  • Jazzový rap- mix rapu a jazzu

Žánre elektronickej hudby

Poďme sa pozrieť na hlavné žánre elektronickej hudby. Samozrejme, že tu nepokryjeme všetko. Niektoré z nich však rozoberieme. Tu je zoznam:

  • dom(dom) - objavil sa v 80. rokoch minulého storočia. Pochádza z diskotéky 70. rokov. Objavili sa vďaka experimentom DJov. Hlavné funkcie: opakujúci sa rytmus rytmu, 4×4 takt a vzorkovanie.
  • Hlboký dom(deep house) - ľahšia, atmosférická hudba s hlbokým hutným zvukom. Obsahuje jazzové a ambientné prvky. Pri tvorbe sa využíva klávesové sólo, elektrický organ, klavír a ženský spev (väčšinou). Vyvíjaný od konca 80. rokov 20. storočia. Vokály v tomto žánri sú vždy druhoradé. Na prvom sú melódie a zvuky na vykreslenie nálady.
  • Garážový dom(garážový dom) - to isté ako deep house, len v hlavnej úlohe sú vyňaté vokály.
  • nová diskotéka(nu disco) je modernejší hudobný žáner založený na oživujúcom sa záujme o disco hudbu. Teraz je veľmi populárne vrátiť sa ku koreňom. Základom tohto žánru je preto hudba 70. – 80. rokov. Samotný žáner sa objavil na začiatku roku 2000. Na vytvorenie diskotéky zo 70. a 80. rokov sa používajú syntetizované zvuky podobné zvukom skutočných nástrojov.
  • Plný dom duše(soulful house) - základ je prevzatý z house s rytmickým vzorom 4x4, ako aj vokály (plné alebo vo forme vzoriek). Vokály sú tu väčšinou oduševnené a veľmi krásne. Plus použitie rôznych hudobných nástrojov. Takáto bohatá prítomnosť nástrojov veľmi dobre oživuje hudbu tohto žánru.

Rapové žánre

Prejdime k hlavným žánrom rapu. Aj táto oblasť sa aktívne rozvíja. Preto by bolo pekné dotknúť sa ho. Tu je krátky zoznam žánrov:

  • komediálny rap- inteligentná a zábavná hudba pre zábavu. Má zmes skutočného hip-hopu a nenúteného humoru. Komediálny rap sa objavil v 80. rokoch.
  • Špinavý rap- špinavý rap, charakteristický výraznými ťažkými basmi. V podstate je táto hudba určená na pestovanie verejnosti na rôznych večierkoch.
  • gangsta rap— hudba s veľmi tvrdým zvukom. Hudobný žáner sa objavil koncom 80. rokov. Prvky z hardcore rapu boli vzaté ako základ pre tento smer.
  • hardcore rap- agresívna hudba s hlučnými ukážkami a ťažkými beatmi. Objavil sa koncom 80. rokov.

Žánre klasickej hudby

Existujú diela rozdelené do mnohých žánrov klasickej hudby. Rozšírili sa najmä v 18. storočí. Tu je čiastočný zoznam destinácií:

  • Predohra- krátky inštrumentálny úvod k predstaveniu, hrám alebo dielam.
  • Sonáta- dielo pre komorných interpretov, ktoré sa uplatňuje ako sólo alebo dueto. Pozostáva z troch častí, ktoré sú navzájom spojené.
  • Etuda- malá inštrumentálna skladba určená na zdokonaľovanie techniky prednesu hudby.
  • Scherzo- začiatok hudby so živým a rýchlym tempom. V podstate sprostredkúva poslucháčovi komické a nečakané momenty v diele.
  • Opera, symfónia, oratórium- boli spomenuté vyššie.

Žánre rockovej hudby

Teraz sa pozrime na niektoré žánre rockovej hudby iné ako tie, ktoré už boli spomenuté vyššie. Tu je krátky zoznam s popisom:

  • gotický rock- rocková hudba s gotickým a ponurým smerom. Objavil sa začiatkom 80. rokov 20. storočia.
  • grunge- hudba so solídnym gitarovým zvukom a pochmúrnymi depresívnymi textami. Objavil sa niekedy v polovici 80. rokov 20. storočia.
  • folk rock- vznikla ako výsledok miešania rocku s ľudovou hudbou. Objavil sa v polovici 60. rokov 20. storočia.
  • Vikingská skala- punk rock s prvkami ľudovej hudby. Takéto diela odhaľujú históriu Škandinávie a samotných Vikingov.
  • trashcore- rýchlejší hardcore. Položky sú zvyčajne malé.

Žánre sakrálnej a svetskej hudby

Pozrime sa na niektoré žánre sakrálnej a svetskej hudby. Najprv si definujme tieto dve oblasti. Zistíte, čo to je a aký je rozdiel. Potom si prejdime niekoľko žánrov.

Duchovná hudba

Duchovná hudba je navrhnutá tak, aby liečila dušu. Takéto diela sa využívajú najmä v službe v kostoloch. Niektorí ju preto nazývajú aj cirkevnou hudbou. Tu je krátky zoznam jej žánrov:

  • liturgia- veľkonočná alebo vianočná liturgia. Hrá ho zbor, môže aj dodatočne spájať jednotlivých sólistov. Do liturgickej drámy sa spravidla vkladali rôzne výjavy udalostí zo Svätého písma. Často sa využívali divadelné prvky.
  • Antifóna- opakujúca sa hudba v podaní viacerých zborových skupín. Napríklad tie isté verše môžu striedavo vykonávať dve tváre. Existuje niekoľko typov antifón. Napríklad slávnostné (na sviatky), pokojné (nedeľa), každodenné atď.
  • Rondel- vznikla na pôvodnú melódiu vo forme špeciálnej formy s ďalším uvedením vokálov na rovnaký motív.
  • proprium- časť omše, meniaca sa v závislosti od cirkevného kalendára.
  • obyčajný- nezmenená časť hmoty.

svetská hudba

Svetská hudba je uznávaná ako prejav národného charakteru rôznych kultúr. Opísaný hlavne hlavný obraz a život obyčajného človeka. Tento smer hudby bol medzi potulnými hudobníkmi v stredoveku veľmi bežný.