Lisa del Giocondo: biografia, zaujímavé fakty. Obraz "Mona Lisa" od Leonarda da Vinciho. Všetky tajomstvá Giocondy Druhé meno obrazu je Mona Lisa
Neuveriteľné fakty
Možno Mona Lisa najpopulárnejší dielo výtvarného umenia na svete. Tento obraz, ktorý namaľoval najznámejší umelec Leonardo da Vinci, je predmetom záujmu mnohých. Bola to Mona Lisa zdroj diskusie po mnoho storočí.
Záhadný výraz v tvári ženy na obrázku stále je nevyriešený problém. Román spisovateľa Dana Browna „Da Vinciho kód“ oživil záujem ľudí o slávny obraz. Všetci sa v očakávaní riešenia zhromaždili vo svojich domovoch, aby rýchlo rozlúštili skryté kódy opísané v románe.
Okrem románu je maľba známa z mnohých iných dôvodov. Po prvé, je veľmi slávna kvôli popularite Leonarda da Vinciho a kvôli jeho práci na ľudskej anatómii. Po druhé, obraz je známy svojou nezvyčajnosťou metódy, používa umelec a čo je najdôležitejšie, „Mona Lisa“ je známa krádežami z múzea.
Väčšina z vás už možno počula o týchto známych faktoch. Ale prezradíme menej známe a najzaujímavejšie fakty o tomto tajomnom diele.
Názov obrazu "Mona Lisa"
Názov obrazu bol „Mona Lisa“. výsledok chyby pravopis. Mona v taliančine znamená krátku formu „Madonna“, čo znamená „milady“.
Žena na obraze
Identita ženy na obraze je stále hádanka. Niektorí veria, že toto je ženská podoba tváre Leonarda da Vinciho. Väčšina zastáva názor, že tou ženou bola Lisa Gherardini, ktorá bola 24-ročnou matkou dvoch synov.
Poškodenie maľby
Tento obraz je poškodený. V roku 1956 muž menom Hugo Ungaza hodil kameň do umeleckého diela. To malo za následok poškodenie laku v malej oblasti pri Moninom ľavom lakti.
poistenie maľby
Obraz je považovaný za neoceniteľný a preto ho nemožno poistiť.
Bez obočia
Ďalšou zaujímavosťou obrazu je, že žena na obraze nemá obočie. Hovorí sa, že je to preto, že keď sa úrady pokúšali obnoviť obraz, obočie bolo náhodne odstránené.
Mona Lisa. Kto je ona? - článok
Mona Lisa. Kto je ona?
Mona Lisa (známa aj ako Mona Lisa) je portrét mladej ženy, ktorý okolo roku 1503 namaľoval taliansky maliar Leonardo da Vinci. Obraz je jedným z najznámejších obrazov na svete. Vzťahuje sa na renesanciu. Vystavené v Louvri (Paríž, Francúzsko).
Príbeh
V žiadnom inom Leonardovom obraze nie je hĺbka a opar atmosféry prenesená tak dokonale ako v Mone Lise. Toto je letecký pohľad, pravdepodobne najlepší v prevedení. "Mona Lisa" získala celosvetovú slávu, a to nielen vďaka kvalite Leonardovej práce, ktorá imponuje milovníkom umenia aj profesionálom. Obraz bol študovaný historikmi a kopírovaný maliarmi, ale dlho by zostal známy iba znalcom umenia, nebyť jeho výnimočnej histórie. V roku 1911 bola Mona Lisa ukradnutá a až o tri roky neskôr bola vďaka zhode okolností vrátená do múzea. Počas tejto doby „Mona Lisa“ neopustila obálky novín a časopisov po celom svete. Preto nie je prekvapujúce, že Mona Lisa bola kopírovaná častejšie ako všetky ostatné obrazy. Odvtedy sa obraz stal predmetom kultu a uctievania, ako majstrovské dielo svetovej klasiky.
Model Mystery
Osoba zobrazená na portréte je ťažko identifikovateľná. Dodnes bolo na túto tému vyjadrených veľa kontroverzných a niekedy až absurdných názorov:
- Manželka florentského obchodníka del Giocondo
- Izabela z Este
- Proste dokonalá žena
- Mladý chlapec v ženských šatách
- Autoportrét Leonarda
Záhada, ktorá neznámeho obklopuje dodnes, priláka do Louvru každoročne milióny návštevníkov.
V roku 1517 navštívil Leonarda v jeho ateliéri vo Francúzsku kardinál Ľudovít Aragónsky. Túto návštevu opísal sekretár kardinála Antonia de Beatis: „Dňa 10. októbra 1517 navštívil monsignor a jemu podobní v jednej z odľahlých častí Amboise Sira Leonarda da Vinciho, Florenťana, sivobradého. starý muž, ktorý má viac ako sedemdesiat rokov, najlepší umelec našej doby. Ukázal Jeho Excelencii tri obrazy: jeden zobrazuje florentskú dámu, namaľovanú zo života na žiadosť brata Lorenza Veľkolepého Giuliana de' Medici, ďalší zobrazuje svätého Jána Krstiteľa v mladosti a tretí zobrazuje svätú Annu s Máriou a sv. Kristovo dieťa; všetky sú neskutočne krásne. Od samotného majstra, vzhľadom na to, že v tom čase mu ochrnula pravá ruka, už nebolo možné očakávať nové dobré skutky.
Podľa niektorých bádateľov „istá florentská dáma“ znamená „Mona Lisa“. Je však možné, že išlo o iný portrét, z ktorého sa nezachovali dôkazy ani kópie, v dôsledku čoho Giuliano Medici nemohol mať s Monou Lisou nič spoločné.
Podľa Giorgia Vasariho (1511-1574), autora biografií talianskych umelcov, bola Mona Lisa (skratka pre Madonna Lisa) manželkou Florenťana Francesca del Giocondo (tal. Francesco del Giocondo), ktorého portrét Leonardo strávil štyri roky. ponechanie nedokončené.
Vasari vyjadruje veľmi pochvalný názor na kvalitu tohto obrazu: „Každý, kto chce vidieť, ako dobre môže umenie napodobňovať prírodu, sa o tom môže ľahko presvedčiť na príklade hlavy, pretože tu Leonardo reprodukoval všetky detaily... oči sú plné lesku a vlhkosti, ako žijúci ľudia ... Jemný ružový nos sa zdá byť skutočný. Červený tón úst harmonicky ladí s pleťou... Kto sa jej pozrel bližšie na krk, každému sa zdalo, že jej bije pulz...“. Vysvetľuje aj mierny úsmev na jej tvári: "Leonardo vraj pozval hudobníkov a klaunov, aby pobavil dámu znudenú dlhým pózovaním."
Tento príbeh môže byť pravdivý, ale s najväčšou pravdepodobnosťou ho Vasari jednoducho pridal do Leonardovej biografie pre zábavu čitateľov. Vasariho popis obsahuje aj presný popis chýbajúceho obočia na maľbe. Táto nepresnosť by mohla vzniknúť iba vtedy, ak by autor opísal obrázok spamäti alebo z rozprávania iných. Obraz bol medzi milovníkmi umenia dobre známy, hoci Leonardo v roku 1516 odišiel z Talianska do Francúzska a obraz si vzal so sebou. Podľa talianskych zdrojov je odvtedy v zbierke francúzskeho kráľa Františka I., no zostáva nejasné, kedy a ako ho získal a prečo ho Leonardo zákazníkovi nevrátil.
Vasari, ktorý sa narodil v roku 1511, nemohol vidieť Monu Lisu na vlastné oči a bol nútený odvolať sa na informácie, ktoré poskytol anonymný autor prvej biografie Leonarda. Práve on píše o nevplyvnom obchodníkovi s hodvábom Francescovi Giocondovi, ktorý si u umelca objednal portrét svojej tretej manželky Lisy. Napriek slovám tohto anonymného súčasníka mnohí bádatelia stále pochybujú o možnosti, že Mona Lisa bola napísaná vo Florencii (1500-1505). Vycibrená technika naznačuje neskoršiu tvorbu maľby. Okrem toho bol Leonardo v tom čase natoľko zaneprázdnený prácou na bitke pri Anghiari, že dokonca odmietol prijať jej objednávku princeznej Isabelle d'Este.Mohol by potom jednoduchý obchodník presvedčiť slávneho majstra, aby namaľoval portrét svojej manželky?
Zaujímavé je aj to, že Vasari vo svojom opise obdivuje Leonardov talent prenášať fyzikálne javy, a nie podobnosť medzi modelom a maľbou. Zdá sa, že táto fyzická črta majstrovského diela zanechala medzi návštevníkmi umelcovho ateliéru hlboký dojem a do Vasariho sa dostala takmer o päťdesiat rokov neskôr.
Zloženie
Dôkladná analýza kompozície vedie k záveru, že Leonardo sa nesnažil vytvoriť individuálny portrét. "Mona Lisa" sa stala realizáciou myšlienok umelca, ktoré vyjadril vo svojom pojednaní o maľbe. Leonardov prístup k jeho práci bol vždy vedecký. Preto sa Mona Lisa, ktorej tvorením strávil dlhé roky, stala krásnou, no zároveň neprístupnou a necitlivou cestou. Zdá sa, že je zmyselná a chladná zároveň. Napriek tomu, že pohľad Jacondy smeruje na nás, medzi nami a ňou sa vytvorila vizuálna bariéra – rúčka stoličky pôsobiaca ako priečka. Takáto koncepcia vylučuje možnosť intímneho dialógu, ako napríklad v portréte Baltazára Castigliona (vystaveného v parížskom Louvri), ktorý Raphael namaľoval asi o desať rokov neskôr. Náš pohľad sa však neustále vracia k jej osvetlenej tvári, obklopenej ako rám temnotou, ukrytej pod priehľadným závojom, vlasmi, tieňmi na krku a tmavou dymovou krajinou v pozadí. Na pozadí vzdialených hôr pôsobí postava monumentálnym dojmom, hoci veľkosť obrazu je malá (77x53 cm). Táto monumentálnosť, vlastná vznešeným božským bytostiam, nás obyčajných smrteľníkov drží v úctivej vzdialenosti a zároveň nás núti neúspešne sa usilovať o nedosiahnuteľné. Nie nadarmo si Leonardo zvolil polohu modelky, veľmi podobnú pozíciám Bohorodičky na talianskych obrazoch 15. storočia. Dodatočný odstup vytvára umelosť, ktorá vzniká bezchybným sfumato efektom (odmietnutie jasných obrysov v prospech vytvárania vzdušného dojmu). Treba predpokladať, že Leonardo sa vlastne úplne oslobodil od portrétnej podobnosti v prospech vytvorenia ilúzie atmosféry a živého dýchajúceho tela pomocou lietadla, farieb a štetca. Gioconda pre nás navždy zostane Leonardovým majstrovským dielom.
Detektívny príbeh Mony Lisy
Monu Lisu by už dávno poznali len znalci výtvarného umenia, nebyť jej výnimočnej histórie, ktorá ju preslávila vo svete.
Od začiatku šestnásteho storočia zostal obraz, ktorý získal František I. po smrti Leonarda, v kráľovskej zbierke. Od roku 1793 je umiestnený v Ústrednom múzeu umenia v Louvri. Mona Lisa vždy zostala v Louvri ako jeden z aktív národnej zbierky. 21. augusta 1911 obraz ukradol zamestnanec Louvru, taliansky zrkadlový majster Vincenzo Perugia (tal. Vincenzo Peruggia). Účel tohto únosu nie je jasný. Možno chcela Perugia vrátiť Giocondu do jej historickej vlasti. Obraz našli až o dva roky neskôr v Taliansku. Navyše si za to mohol sám zlodej, ktorý odpovedal na inzerát v novinách a ponúkol Giocondu predať. Nakoniec sa 1. januára 1914 obraz vrátil do Francúzska.
V dvadsiatom storočí obraz takmer neopustil Louvre a navštívil USA v roku 1963 a Japonsko v roku 1974. Výlety len upevnili úspech a slávu obrazu.
Podľa Wikipédie
Obdivujeme obrazy starých majstrov, no málokedy sa zamyslíme nad tým, ako vyzerali v čase stvorenia. Z nejakého dôvodu sa verí, že tmavé farby sú pôvodným vzhľadom obrazov. V skutočnosti VŠETKY obrazy staršie ako 50 rokov boli úplne iné. Čas ničí farebný pigment mnohých farieb. Niektoré zanikajú, iné sa menia.
Preto to, čo vidíme a čo napísal umelec, ako sa hovorí v Odese: "Toto sú dva veľké rozdiely."
Mona Lisa. Leonardo da Vinci dnes.
Po roku výskumu oznámila renomovaná americká umelkyňa Jenness Cortez dokončenie svojej práce na zreštaurovaní Mony Lisy od Leonarda da Vinciho do podoby zo začiatku 16. storočia.
Reštaurovanie si objednal súkromný americký zberateľ. Genes Cortes vo svojej práci použil kópiu Mony Lisy, ktorú vlastní múzeum Prado, a údaje z francúzskeho strediska pre výskum reštaurovania, publikované v roku 2004. Okrem toho umelec nezávisle analyzoval veľké množstvo historických údajov o obraze a jeho kópiách, ktoré vytvorili súčasníci Leonarda da Vinciho.
Podľa Giorgia Vasariho (1511 - 1574 ), autor biografií talianskych umelcov, ktorý o Leonardovi napísal v roku 1550, 31 rokov po jeho smrti, Mona Lisa (skratka madonna lisa) bola manželkou Florenťana menom Francesco del Giocondo ( ital. Francesco del Giocondo), ktorého portrét Leonardo strávil 4 roky, no zostal nedokončený.
Genes Cortes - Mona Lisa (kópia obrazu od Leonarda da Vinciho)
Po dokončení diela Genes Cortes poznamenala, že netvrdí, že má úplnú podobnosť svojho diela s originálom zo 16. storočia: „Nepredstieram, že som v zručnosti rovnocenný s Leonardom. Ale do svojej práce vkladám všetky svoje skúsenosti, intuíciu, predstavivosť a vášeň. Rád by som si myslel, že mi pomohla rovnaká múza ako veľký Leonardo. Dúfam, že moju Monu Lisu prijmú fanúšikovia pôvodného obrazu.“
Podľa známych výskumníkov a reštaurátorov sú početné viditeľné zmeny v Mona Lisa, ku ktorým došlo počas piatich storočí, spôsobené nasledujúcimi faktormi:
Stmavnutie a žltnutie laku.
Úplné vymiznutie niektorých pigmentov.
Prirodzené chemické reakcie, ktoré zmenili pôvodné odtiene.
Dôsledky čistiek a rekonštrukcií.
Zmeny na drevenom paneli, na ktorom je napísaný obraz, vplyvom vlhkosti.
Na pochopenie týchto a ďalších faktorov sa Genes Cortes opieral o výsledky laboratórnych štúdií francúzskych reštaurátorov. Zovšeobecnenie historického, vedeckého materiálu a umelcovej vlastnej skúsenosti viedlo k týmto záverom:
1. Mnohé časti maľby boli svetlejšie a detailnejšie, ale zmena farby laku zmenila aj farbu plátna, čím sa skryli niektoré detaily obrazu. Najviac utrpela modrá, hnedá a zelená farba, ktorým bola pri reštaurovaní venovaná hlavná pozornosť.
2. Ostatné pigmenty prešli miernou zmenou farby. Aby sme pochopili, ako sa zmenili, bola vykonaná špeciálna analýza.
3. Povrch maľby má veľa prasklín, ktoré vznikli predovšetkým v dôsledku veľkého počtu pohybov, ako aj vplyvom vlhkosti na drevenom podklade.
4. Niektoré detaily sú zničené intenzívnym čistením povrchu maľby počas rekonštrukcie. Napríklad v oblasti tieňa medzi koreňom nosa a pravým okom, ako aj na brade, sa stratili jemnejšie detaily. Nad horným okrajom živôtika sú nevysvetliteľné stopy bielej farby, čo Cortesa presvedčilo, že pôvodný originál mal na živôtiku jemné biele lemovanie, najmä preto, že tento detail je na talianskej kópii maľby dosť viditeľný. Všimnite si, že verziu Mony Lisy, ktorú vlastní múzeum Prado, vytvoril neznámy umelec, Leonardov súčasník a veľmi pravdepodobne celkom presne vyjadruje originál.
5. Na kópii z múzea Prado sú viditeľné aj odlesky v očiach, hoci na origináli nie sú zachytené. Giorgio Vasari, ktorý vo svojej knihe Životy najvýznamnejších maliarov, sochárov a architektov z roku 1550 urobil prvý známy opis Mony Lisy, však poznamenal, že vzhľad ženy na obraze mal „vodnatý lesk“. Cortes vrátil lesk v očiach Mony Lisy.
6. Dnes má obraz dosť monotónny vzhľad, s najväčšou pravdepodobnosťou kvôli tomu, že Leonardo vo veľkom využíval prchavé organické pigmenty v tenkých glazúrach. Analýza ukázala jasnejšie modelovanie tváre a rúk a ten istý Vasari opisuje „dúhové a jemné“ nozdry a „červené pery“ a jasnejšie odtiene pokožky, ktoré presne vyjadrujú farbu mäsa. Niektoré červené pigmenty vyrobené z tiel a výlučkov hmyzu boli skutočne široko používané počas renesancie, ale často časom stratili farbu.
7. Rukávy šiat, ktoré majú teraz bronzovú farbu, mohli byť červené (ako vidno na kópii z múzea Prado).
8. Legendárnemu záhadnému výrazu Mony Lisy výrazne pomáha chýbajúce obočie. Genes Cortez mierne nadvihla obočie, pretože je známe, že boli, aj keď veľmi tenké. Na Vasariho zapôsobila aj ich jemnosť, ktorú zaznamenal vo svojej knihe. Cortes túto časť obrazu spracovala veľmi jemne, nešpekulovala o oblúku, veľkosti a farbe obočia, pričom mala pocit, že akékoľvek nedorozumenie z jej strany by bezpodmienečne zmenilo výraz tváre ženy, ktorý je nám známy, a preto by skreslil Leonardov zámer. .
9. Lisine vlasy, ktoré sa dnes zdajú takmer čierne, mali pravdepodobne teplý gaštanový odtieň, no časom sčerneli pod lakom, ktorý zmenil ich farbu.
10. Na celej ploche obrazu pribudli jemné detaily, ktoré sú teraz skryté pod starým lakom, ale pri
Leonardo da Vinci "La Gioconda":
História maľby
22. augusta 1911 zmizol svetoznámy obraz Leonarda da Vinciho „La Gioconda“ zo štvorcovej sály Louvru. O 13.00 h, keď múzeum otvorili návštevníkom, tam nebola. Medzi pracovníkmi Louvru vypukol zmätok. Návštevníkom oznámili, že pre poruchu vodovodu je múzeum na celý deň zatvorené.
Objavil sa policajný prefekt s oddielom inšpektorov. Všetky východy z Louvru boli zatvorené, múzeum sa začalo prehľadávať. Skontrolovať starobylý palác francúzskych kráľov s rozlohou 198 metrov štvorcových je však nemožné za jeden deň. Do konca dňa sa však polícii predsa len podarilo nájsť presklenú skrinku a rám z Mony Lisy na podestách malého služobného schodiska. Rovnaký obrázok - obdĺžnik s rozmermi 54 x 79 centimetrov - zmizol bez stopy.
„Strata Giocondy je národná katastrofa,“ napísal francúzsky časopis „Illustration“, „pretože je takmer isté, že ten, kto spáchal tento únos, z toho nemôže profitovať. Človek sa musí báť, že v strachu z prichytenia môže toto krehké dielo zničiť.
Časopis vypísal odmenu: „40 000 frankov tomu, kto prinesie Giocondu do redakcie časopisu. 20 000 frankov tomu, kto ukáže, kde sa obraz nachádza. 45 000 tým, ktorí vrátia Monu Lisu do 1. septembra." Uplynul prvý september, no nebolo tam žiadneho obrazu. Potom Illustrasion zverejnil nový návrh: „Redaktori zaručujú úplné utajenie tým, ktorí prinesú Monu Lisu. V hotovosti mu dajú 45-tisíc a nebudú sa pýtať ani na meno.“ Ale nikto neprišiel.
Uplynul mesiac po mesiaci. Po celý ten čas ležal portrét krásnej Florentínky ukrytý v hromade odpadkov na treťom poschodí veľkého parížskeho domu „Cité du Heroes“, v ktorom žili talianski sezónni robotníci.
Prešlo ešte pár mesiacov, rok, dva...
Jedného dňa dostal taliansky antikvariát Alfredo Geri list z Paríža. Istý Vincenzo Leopardi na nekvalitnom školskom papieri nemotornými písmenami ponúkal starožitníctvu na kúpu portrét Mony Lisy, ktorý zmizol z Louvru. Leopardi napísal, že chce vrátiť do svojej vlasti jedno z najlepších diel talianskeho umenia.
Tento list bol odoslaný v novembri 1913.
Keď po dlhých rokovaniach, korešpondencii a stretnutiach doručil Leopardi obraz do galérie Uffizi vo Florencii, povedal:
„To je dobrá, svätá vec! Louvre je preplnený pokladmi, ktoré oprávnene patria Taliansku. Nebol by som Talian, keby som sa na to pozeral s ľahostajnosťou!“
Našťastie dva roky a tri mesiace, ktoré Mona Lisa strávila v zajatí, neovplyvnili obraz. Pod ochranou polície bola Gioconda vystavená v Ríme, Florencii, Miláne a potom po rozlúčkovej slávnosti odišla do Paríža.
Vyšetrovanie prípadu Perugia (toto je skutočné meno únoscu) trvalo niekoľko mesiacov. Zatknutý muž nič neskrýval a povedal, že pravidelne pracoval v Louvri ako sklenár. Počas tejto doby študoval sály galérie a stretol sa s mnohými zamestnancami múzea. Úprimne povedal, že sa už dávno rozhodol ukradnúť Monu Lisu.
Perugia vedela málo o histórii maľby. Úprimne a naivne veril, že Mona Lisa bola odvezená z Talianska za čias Napoleona.
Medzitým ho sám Leonardo da Vinci priviezol do Francúzska a predal francúzskemu kráľovi Františkovi I. za 4000 ecu – na tú dobu obrovskú sumu. Tento obraz dlho zdobil Zlatý kabinet kráľovského zámku vo Fontainebleau, za Ľudovíta XIV. bol prenesený do Versailles a po revolúcii do Louvru.
Po 20-ročnom pobyte v Miláne sa Leonardo da Vinci vrátil do Florencie. Ako sa všetko zmenilo v jeho rodnom meste! Tí, ktorých zanechal, už boli na vrchole slávy; a o ňom, ktorý sa kedysi tešil všeobecnému uctievaniu, sa takmer zabudlo. Jeho starí priatelia, zajatí vírom nepokoja a nepokoja, sa veľmi zmenili... Jeden z nich sa stal mníchom; ďalší sa v zúfalstve zo smrti násilného Savonarolu vzdal maľovania a rozhodol sa stráviť zvyšok dní v nemocnici Santa Maria Novella; tretí, zostarnutý duchom i telom, už nemohol byť Leonardovým bývalým súdruhom.
Len jeden P. Perugino, už skúsený vo svetských záležitostiach, hovoril s Leonardom po starom a dával mu užitočné rady. Jeho slová boli pravdivé a tieto tipy skutočne potreboval aj Leonardo da Vinci. V službách vojvodu si nezarobil na pohodlný život a do Florencie sa vrátil so skromnými prostriedkami. Leonardo ani nepomyslel na veľké a vážne diela a nikto si ich u neho neobjednal. Na písanie na vlastné riziko z lásky k umeniu nemal ani peniaze, ani čas. Celá florentská šľachta sa usilovala o priemerných majstrov a brilantný da Vinci bol v chudobe, spokojný s omrvinkami, ktoré mu padali z príkazov jeho šťastných bratov.
Ale vo Florencii Leonardo da Vinci vytvoril svoje majstrovské dielo - slávny obraz "La Gioconda".
Sovietsky kritik umenia I. Dolgopolov poznamenal, že písať o tomto obraze „je jednoducho strašidelné, pretože básnici, prozaici a kritici umenia o ňom napísali viac ako sto kníh. Nepočítajte publikácie, v ktorých je každý centimeter tohto obrázku študovaný tým najdôkladnejším spôsobom. A hoci história jeho vzniku je pomerne známa, spochybňuje sa názov obrazu, dátum jeho napísania a dokonca aj mesto, v ktorom sa veľký Leonardo stretol so svojou predlohou.“
George Vasari vo svojich "Biografiách" uvádza o tomto obrázku: "Leonardo sa zaviazal dokončiť pre Francesca del Giocondo portrét Mony Lisy, jeho manželky."
Ako teraz niektorí výskumníci naznačujú, Vasari sa musel mýliť. Najnovší výskum ukazuje, že na obraze nie je vyobrazená manželka florentského šľachtica del Giocondo, ale iná vysoko postavená dáma. M.A. Gukovskij napríklad pred niekoľkými desaťročiami napísal, že tento portrét vyjadruje črty jednej z mnohých dám srdca Giulia Mediciho a bol ním poverený. Jednoznačne to uvádza Antonio de Beatis, ktorý portrét videl v dielni Leonarda vo Francúzsku.
Vo svojom denníku z 10. októbra 1517 uvádza: „Na jednom z predmestí išiel kardinál s nami hriešnikmi za pánom Luonardom Vincim, Florenťanom... vynikajúcim maliarom našej doby. Ten ukázal svojmu panstvu tri obrazy - jeden z nejakej florentskej dámy, namaľovaný z prírody na žiadosť zosnulého veľkolepého Giulia Mediciho.
Mnohí bádatelia boli prekvapení, prečo si obchodník del Giocondo neuchoval portrét svojej manželky. Portrét sa skutočne stal majetkom umelca. A tento fakt niektorí vnímajú aj ako argument v prospech toho, že Leonardo nezobrazil Monu Lisu. Ale možno bol Florenťan trochu prekvapený a prekvapený? Možno v zobrazenej bohyni jednoducho nepoznal svoju mladú manželku Monu Lisu Gherardini? A samotný Leonardo, ktorý portrét maľoval štyri roky a toľko doň investoval, sa s tým nemohol rozlúčiť a odniesol si obrázok z Florencie?
Nech je to akokoľvek, v skutočnosti vďaka D. Vasari vstúpil tento ženský obraz do dejín svetovej kultúry pod názvom „Mona Lisa“, alebo „Gioconda“. Bola krásna? Pravdepodobne, ale vo Florencii bolo veľa žien a boli krajšie ako ona.
Mona Lisa však bola prekvapivo príťažlivá, hoci črty jej tváre neboli harmonické. Malé usmievavé ústa, jemné vlasy jej splývajú po pleciach...
„Ale jej plne vyvinutá postava,“ píše M. Alpatov, „bola dokonalá a jej dobre upravené ruky boli obzvlášť dokonalé. Čo však bolo na nej pozoruhodné, napriek jej bohatstvu, módne vytrhávanému obočiu, červenaniu a množstvu šperkov na rukách a krku, bola jednoduchosť a prirodzenosť vliata do celého jej vzhľadu...
A vtedy sa jej tvár rozžiarila úsmevom a stala sa pre umelca neobyčajne príťažlivou – rozpačitou a trochu prefíkanou, akoby sa mu vrátila stratená hravosť mladosti a niečo nevyriešené v hĺbke duše.
Bez ohľadu na triky, ku ktorým sa Leonardo uchýlil, len keby sa jeho modelka počas sedení nenudila. V krásne vyzdobenej miestnosti medzi kvetmi a luxusným nábytkom boli umiestnení hudobníci, ktorí lahodili sluchu spevom a hudbou, a krásna, rafinovaná umelkyňa čakala na úžasný úsmev na tvári Mony Lisy.
Pozval šašov a klaunov, no hudba Monu Lisu celkom neuspokojila. So znudenou tvárou počúvala známe motívy a kúzelník-žonglér ju naozaj neoživoval. A potom jej Leonardo povedal príbeh.
Bol raz jeden chudobný muž a mal štyroch synov, troch šikovných a jedného tak a tak. - žiadna myseľ, žiadna hlúposť. Áno, ale nemohli náležite posúdiť jeho myseľ: bol viac tichý a rád chodil po poli, k moru, počúval a premýšľal; Tiež sa rád v noci pozeral na hviezdy.
A potom prišla smrť pre otca. Predtým, ako sa rozlúčil so svojím životom, zavolal k sebe svoje deti a povedal im:
„Synovia moji, čoskoro zomriem. Len čo ma pochováš, zamkni kolibu a choď na kraj sveta získať svoje vlastné šťastie. Každý nech sa niečo naučí, aby sa mohol živiť sám.“
Otec zomrel a synovia, ktorí ho pochovali, odišli na kraj sveta hľadať svoje šťastie a dohodli sa, že o tri roky sa vrátia na čistinku svojho rodného hája, kam chodili po mŕtve drevo, a povedia si ktorí sa čo naučili počas týchto troch rokov.
Uplynuli tri roky a bratia, pamätajúc na dohodu, sa vrátili z konca sveta na výrub svojho rodného hája. Prvý brat sa prišiel vyučiť tesárovi. Z nudy vyrúbal strom a oťal ho, urobil z neho ženu. Choďte trochu preč a počkajte.
Druhý brat sa vrátil, uvidel drevenicu, a keďže bol krajčír, rozhodol sa ju obliecť a v tom istom momente jej ako zručný remeselník ušil krásne hodvábne šaty.
Prišiel tretí syn, ozdobil drevené dievča zlatom a drahými kameňmi, pretože bol klenotníkom a dokázal nahromadiť veľké bohatstvo.
A prišiel štvrtý brat. Nevedel tesať ani šiť – vedel len počúvať, čo hovorí zem, stromy, byliny, zvieratá a vtáky, poznal chod nebeských planét a vedel aj spievať nádherné piesne. Videl drevené dievča v luxusnom oblečení, v zlate a drahých kameňoch. Ale bola hluchonemá a nehýbala sa. Potom pozbieral všetko svoje umenie – naučil sa predsa rozprávať so všetkým, čo je na zemi, naučil sa svojou piesňou oživovať kamene... A zaspieval krásnu pieseň, z ktorej plakali bratia skrytí za kríkmi a touto piesňou vdýchol dušu drevenej žene . A ona sa usmievala a vzdychla...
Potom sa k nej bratia vrhli a kričali:
- Stvoril som ťa, musíš byť moja žena!
- Mala by si byť moja žena, obliekol som ťa, nahú a nešťastnú!
- A urobil som ťa bohatým, mala by si byť mojou ženou!
Ale dievča odpovedalo:
- Stvoril si ma - buď mojím otcom. Obliekli ste ma a ozdobili - buďte moji bratia. A ty, ktorý si do mňa vdýchol moju dušu a naučil si ma užívať si život, ty sám budeš môj manžel na celý život...
A stromy, kvety a celá zem spolu s vtákmi im spievali hymnus lásky...
Po dokončení príbehu sa Leonardo pozrel na Monu Lisu. Bože, čo sa jej stalo s tvárou! Zdalo sa, že je osvetlená svetlom, oči jej žiaria. Úsmev blaženosti, ktorý sa jej pomaly vytrácal z tváre, jej ostal v kútikoch úst a triasol sa, čo mu dodávalo úžasný, tajomný a mierne šibalský výraz.
Leonardo da Vinci už dlho nezažil taký obrovský nával tvorivých síl. Všetko, čo bolo v ňom najveselšie, najjasnejšie a najjasnejšie, vložil do svojej práce.
Aby Leonardo umocnil dojem z tváre, obliekol Monu Lisu do jednoduchých, nezdobených šiat, skromných a tmavých. Dojem jednoduchosti a prirodzenosti umocňujú zručne namaľované sklady šiat a svetlý šál.
Umelci a milovníci umenia, ktorí niekedy navštívili Leonarda, videli Monu Lisu a boli nadšení:
- Akú magickú zručnosť má Messer Leonardo, keď zobrazuje tento živý lesk, túto vlhkosť očí!
Určite dýcha!
Teraz sa smeje!
- Koniec koncov, môžete takmer cítiť živú pokožku tejto milej tváre ... Zdá sa, že v prehĺbení krku môžete vidieť tlkot pulzu.
Aký má zvláštny úsmev. Akoby nad niečím premýšľala a nedokončila to...
V očiach "La Gioconda" je skutočne svetlo a mokrý lesk, ako v živých očiach, a na očných viečkach sú viditeľné najtenšie fialové žily. ale veľký umelec vytvoril niečo nevídané: namaľoval aj vzduch, presiaknutý vlhkými parami a zahaliac postavu priehľadným oparom.
Najslávnejšia, mnohokrát študovaná a opísaná vo všetkých jazykoch sveta, „La Gioconda“ je dodnes najzáhadnejším obrazom veľkého da Vinciho. Stále zostáva nepochopiteľný a narúša predstavivosť už niekoľko storočí, možno práve preto, že nejde o portrét v obvyklom zmysle slova. Leonardo da Vinci ho namaľoval v rozpore so samotným pojmom „portrét“, ktorý implikuje obraz skutočnej osoby, podobnej originálu a s atribútmi, ktoré ho (aspoň nepriamo) charakterizujú.
To, čo umelec napísal, ďaleko presahuje rámec jednoduchého portrétu. Každý odtieň pokožky, každý záhyb odevu, hrejivý lesk očí, život tepien a žíl – to všetko umelec dodal svojmu obrazu. Pred divákom v pozadí je však aj strmá reťaz skál s ľadovými štítmi na úpätí hôr, vodná plocha, z ktorej vyteká široká a kľukatá rieka, ktorá sa zužuje pod malým mostíkom. miniatúrny vodopád, ktorý zmizne mimo obrazu.
Na diváka sa valí zlaté hrejivé svetlo talianskeho večera a čarovné čaro obrazu Leonarda da Vinciho. Sústredene, všetko chápajúc, sa pozerá na svet a ľudí z Giocondy. Odkedy ho umelec vytvoril, ubehlo už viac ako jedno storočie a s posledným dotykom Leonardovho štetca sa stal večne živým. On sám už dávno cítil, že Mona Lisa žije proti jeho vôli.
Ako píše umelecký kritik V. Lipatov:
"La Gioconda" bola kopírovaná mnohokrát a vždy neúspešne: bola nepolapiteľná, dokonca sa neobjavila ani na cudzom plátne, zostala verná svojmu tvorcovi.
Snažili sa ho roztrhať, vybrať a zopakovať aspoň večný úsmev, no na obrázkoch študentov a nasledovníkov úsmev vybledol, stal sa falošným, zomrel ako tvor uväznený v zajatí.
V skutočnosti ani jedna reprodukcia neprenesie ani tisícinu kúzla, ktoré z portrétu plynie.
Španielsky filozof Ortega y Gasset napísal, že v La Gioconda je túžba po vnútornom oslobodení:
„Pozrite sa, aké má napäté spánky a hladko vyholené obočie, ako pevne stlačené pery, s akou skrytou námahou sa snaží zdvihnúť ťažký náklad melancholického smútku. Toto napätie je však také nepostrehnuteľné, celá jej postava dýcha s takým pôvabným pokojom a celá jej bytosť je plná takej nehybnosti, že túto vnútornú snahu divák skôr uhádne, než vedome vyjadrí majster. Krúti sa, hryzie si chvost ako had a uzatvárajúc pohyb v kruhu, ktorý nakoniec dáva priechod zúfalstvu, sa prejavuje slávnym úsmevom Mony Lisy.
Jedinečná „La Gioconda“ od Leonarda da Vinciho predbehla vývoj maľby o mnoho storočí dopredu. Boli vyslovené najneuveriteľnejšie predpoklady (že Gioconda je tehotná, že je šikmá, že ide o muža v prestrojení, že ide o autoportrét samotného umelca), ale je nepravdepodobné, že to niekedy bude možné. plne vysvetlite, prečo má toto dielo, ktoré vytvoril Leonardo v jeho ubúdajúcich rokoch, takú úžasnú a príťažlivú silu. Toto plátno je výtvorom skutočne božskej a nie ľudskej ruky.
"Sto veľkých obrazov" od N.A. Ionina, vydavateľstvo "Veche", 2002
Mona Lisa
Mona Lisa
Mona Lisa, samozrejme, nie je len najvýznamnejším, najúspešnejším a najobľúbenejším dielom renesančného majstra da Vinciho, ale aj jeho najdiskutovanejším výtvorom.
Analýza
Samotná pracovná predloha je mimoriadne revolučná najmä v technike realizácie portrétu. Leonardo odmietol použiť čisté pozadie, ako to robil predtým. Absolútnou novinkou je umiestnenie postavy od pása, poloha rúk. Hoci sa to môže zdať paradoxné, na tomto obrázku je pohyb. Pozadie zahalené v hmle, most cez rieku, farby použité umelcom vytvárajú pocit prirodzenosti a živosti. Predpokladá sa, že mierne rozostrenie postavy odráža tlkot srdca hrdinky. Autor vo svojej tvorbe využíva aj autorskú techniku sfumato, čím vytvára efekt oparu.
Zarámované dielo
Jedným z prvkov diela, ktoré sa dotýka všetkých divákov, je úsmev Mony Lisy, známy po celom svete. Úsmev je na hranici poznania. Jeho prítomnosť a forma sa líši v závislosti od bodov pozorovania. Verí sa, že napriek všetkému jej tajomstvu stelesňuje nemožnosť nájsť oporu v ľudských pocitoch.
Leonardo pretvára tento portrét na ideálny obraz, pričom osobitnú pozornosť venuje vlastnému videniu reality a prírody, ktoré nikdy nie sú v statickej polohe, naopak, sú dynamické a živé.
Výklady a symbolika
Existuje predpoklad, že obrázok zobrazuje androgýnneho milenca Leonarda. Niektorí vedci sa domnievajú, že Mona Lisa je autoportrét umelca. Použitie moderných technológií umožnilo nahliadnuť pod vonkajšiu vrstvu farieb a vidieť tam ďalší portrét, ktorý pripomína návrh Mony Lisy aj samostatné dielo. Zamestnanci Louvru a mnohí odborníci sú však voči mnohým štúdiám skeptickí a nekomentujú hlavné významné vyhlásenia.
Gioconda - obraz, ktorý dokonale predstavuje "poéziu" Leonardo da Vinci: toto dielo ukazuje osobné skúsenosti tvorcu, zložitosť vesmíru do najmenších detailov. Pozadie za Lisou Gherardini je urobené výnimočným spôsobom: korózia a skaly tvorené riekami s filtrovaním svetla vytvárajú krajinu. Dá sa sledovať premena hmoty z pevnej látky na kvapalnú a potom na plynnú. Žena ako predmet kompozície nie je v rozpore s touto témou, ale predstavuje posledný krok vo vývoji tohto zoznamu.
Svetlo v tomto diele zohráva zásadnú úlohu, ženu úplne „objíma“, vytvára ostré kontrasty s tmavými fragmentmi a je aj predmetom sporov.
Dedičstvo
Gioconde sú venované celé knihy a vedecké práce, ktorých autori sa snažia pochopiť obsah, no dielo stále skrýva mnohé tajomstvá. "Mona Lisa" vyvolala veľa kontroverzií a diskusií, stále zostáva jedným z najpopulárnejších obrazov v dejinách umenia. Nepolapiteľnosť prírody a ľudskej duše, ako aj inú symboliku sa stále snaží interpretovať pomocou spomínaného úsmevu, použitých farieb a farieb, ako aj moderných technológií.
Obraz "Mona Lisa" aktualizované: 25. októbra 2017 používateľom: Gleb