Varenie 

Moderná literatúra. Hlavné smery v modernej ruskej literatúre načrtávajú lekciu literatúry (11. ročník) na tému Literárne zdroje internetu

O akom časovom období hovoríme, keď sa povie pojem „moderná ruská literatúra“? Je zrejmé, že pochádza z roku 1991, keď dostal impulz na rozvoj po rozpade ZSSR. O prítomnosti tohto kultúrneho fenoménu v súčasnosti niet pochýb. Mnohí literárni kritici sa zhodujú, že za jej vznikom a vývojom stoja štyri generácie spisovateľov.

Šesťdesiate roky a moderná literatúra

Moderná ruská literatúra teda vznikla hneď po páde Sovietskeho zväzu a páde železnej opony, nie od nuly. Stalo sa tak najmä v dôsledku legalizácie diel spisovateľov šesťdesiatych rokov, ktorých publikovanie bolo predtým zakázané.

Novoobjavené mená Fazila Iskandera sa dostali do povedomia širokej verejnosti (príbeh „Súhvezdie Kozlotura“, epický román „Sandro z Chegemu“); Vladimír Voinovič (román „Dobrodružstvá Ivana Chonkina“, romány „Moskva 2042“, „Nápad“); Vasily Aksenov (romány „Ostrov Krym“, „Burn“), Valentin Rasputin (romány „Oheň“, „Ži a pamätaj“, príbeh „Lekcie francúzštiny“).

Spisovatelia 70. rokov

Spolu s dielami generácie zahanbených voľnomyšlienkárov šesťdesiatych rokov sa moderná ruská literatúra začala s povolenými knihami autorov generácie 70. rokov. Obohatili ju spisy Andreja Bitova (román „Puškinov dom“, zbierka „Farmaceutický ostrov“, román „Lietajúci mnísi“); Venedikt Erofeev (báseň v próze "Moskva - Petushki", hra "Disidenti alebo Fanny Kaplan"); Victoria Tokareva (zbierky príbehov „Keď sa trochu oteplilo“, „O tom, čo nebolo“); Vladimír Makanin (príbehy „Stôl pokrytý látkou as karafou uprostred“, „Jeden a jeden“), Ľudmila Petruševskaja (príbehy „Hromový blesk“, „Nikdy“).

Spisovatelia Iniciovaná perestrojkou

Tretiu generáciu spisovateľov – tvorcov literatúry prebudila k tvorivosti priamo perestrojka.

Moderná ruská literatúra bola obohatená o nové svetlé mená jej tvorcov: Viktor Pelevin (romány „Čapajev a prázdnota“, „Život hmyzu“, „Čísla“, „Impérium B“, „T“, „Snuff“), Lyudmila Ulitskaya (romány „Medea a jej deti“, „Prípad Kukotského“, „S pozdravom Shurik“, „Daniel Stein, prekladateľ“, „Zelený stan“); Tatyana Tolstaya (román „Kys“, zbierky poviedok „Rieka Okkervil“, „Miluješ - nemiluješ“, ​​„Noc“, „Deň“, „Kruh“); Vladimír Sorokin (príbehy „Deň Oprichnika“, „Snehová búrka“, romány „Norma“, „Telluria“, „Modrý tuk“); Oľga Slavníková (romány Vážka zväčšená na veľkosť psa, Sám v zrkadle, 2017, Nesmrteľný, Valčík s netvorom).

Nová generácia spisovateľov

A napokon moderná ruská literatúra 21. storočia bola doplnená generáciou mladých spisovateľov, ktorých tvorivá práca začala priamo v čase štátnej suverenity Ruskej federácie. Medzi mladé, ale už uznávané talenty patrí Andrei Gerasimov (romány Stepní bohovia, Razgulyaevka, Chlad); Denis Gutsko (dilóg „Ruský hovorca“); Ilya Kochergin (príbeh „Pomocník Číňanov“, príbehy „Vlci“, „Altynay“, „Altajské príbehy“); Ilya Stogoff (romány „Machos neplačú“, „Apokalypsa včera“, „Teraz revolúcia!“, zbierky poviedok „Desať prstov“, „Psi Pána“); Roman Senchin (romány „Informácie“, „Jeľtyševov“, „Záplavová zóna“).

Literárne ceny podnecujú kreativitu

Nie je žiadnym tajomstvom, že moderná ruská literatúra 21. storočia sa tak búrlivo rozvíja vďaka početným sponzorským oceneniam. Dodatočná motivácia povzbudzuje autorov, aby ďalej rozvíjali svoju kreativitu. V roku 1991 bola schválená ruská Bookerova cena pod záštitou britskej spoločnosti British Petrolium.

V roku 2000 vďaka sponzoringu stavebnej a investičnej spoločnosti „Vistkom“ vzniklo ďalšie významné ocenenie – „Natsbest“. A napokon najvýznamnejšia je Veľká kniha, ktorú v roku 2005 založil Gazprom. Celkový počet aktívnych literárnych ocenení v Ruskej federácii sa blíži k stovke. Vďaka literárnym cenám sa spisovateľské povolanie stalo módnym a prestížnym; ruský jazyk a moderná literatúra dostali významný impulz k ich rozvoju; predtým dominantná metóda realizmu v literatúre bola doplnená o nové smery.

Vďaka aktívnym spisovateľom (čo sa prejavuje v literárnych dielach) sa rozvíja ako komunikačný systém, ďalšou univerzalizáciou, t. j. preberaním syntaktických konštrukcií, jednotlivých slov, rečových obratov z ľudového jazyka, odbornej komunikácie, rôznych dialektov.

Štýly modernej literatúry. masovej literatúry

Diela modernej ruskej literatúry tvoria ich autori v rôznych štýloch, medzi ktorými vyniká masová literatúra, postmoderna, blogerská literatúra, dystopický román, literatúra pre úradníkov. Pozrime sa bližšie na tieto oblasti.

Masová literatúra dnes pokračuje v tradíciách zábavnej literatúry z konca minulého storočia: fantasy, sci-fi, detektívka, melodráma, dobrodružný román. Zároveň je však v ňom korekcia pre moderný rytmus života, pre rýchly vedecký pokrok. Čitatelia masovej literatúry tvoria najväčší podiel na jej trhu v Rusku. Skutočne priťahuje rôzne vekové skupiny obyvateľstva, predstaviteľov rôznych úrovní vzdelania. Medzi dielami masovej literatúry sú v porovnaní s knihami iných literárnych štýlov najviac bestsellery, teda diela, ktoré majú najvyššiu popularitu.

Vývoj modernej ruskej literatúry dnes najviac určujú tvorcovia kníh s maximálnym obehom: Boris Akunin, Sergey Lukyanenko, Daria Dontsova, Polina Dashkova, Alexandra Marinina, Evgeny Grishkovets, Tatyana Ustinova.

Postmodernizmus

Postmodernizmus ako trend v ruskej literatúre sa objavil v 90. rokoch minulého storočia. Jeho prvými prívržencami boli spisovatelia 70. rokov a predstavitelia tohto smeru vystupovali proti realizmu s ironickým postojom ku komunistickej ideológii. V umeleckej forme demonštrovali dôkazy o kríze totalitnej ideológie. V ich taktovke pokračovali Vasilij Aksenov „Ostrov Krym“ a Vladimír Voinovič „Dobrodružstvá vojaka Čonkina“. Potom sa k nim pridali Vladimír Sorokin, Anatolij Korolev. Hviezda Viktora Pelevina však zažiarila jasnejšie ako všetci ostatní predstavitelia tohto trendu. Každá kniha tohto autora (a vychádzajú približne raz ročne) jemne výtvarne opisuje vývoj spoločnosti.

Ruská literatúra sa v súčasnosti ideovo rozvíja vďaka postmodernizmu. Jeho charakteristická irónia, dominancia chaosu nad poriadkom, vlastná zmenám v spoločenskom systéme, voľná kombinácia umeleckých štýlov určujú univerzálnosť umeleckej palety jeho predstaviteľov. Najmä Viktor Pelevin bol v roku 2009 neformálne ocenený ako popredný intelektuál v Rusku. Originalita jeho štýlu spočíva v tom, že spisovateľ využil svoj jedinečný výklad budhizmu a oslobodenia jednotlivca. Jeho diela sú multipolárne, obsahujú veľa podtextov. Viktor Pelevin je považovaný za klasika postmoderny. Jeho knihy boli preložené do všetkých jazykov sveta vrátane japončiny a čínštiny.

Romány sú dystopie

Moderné trendy v ruskej literatúre tiež prispeli k rozvoju žánru románu - dystopie, relevantného v obdobiach zmien spoločenských paradigiem. Generickými črtami tohto žánru je reprezentácia okolitej reality nie priamo, ale už vnímaná vedomím protagonistu.

Okrem toho je hlavnou myšlienkou takýchto diel konflikt jednotlivca a totalitnej spoločnosti imperiálneho typu. Takýmto románom je podľa svojho poslania kniha – výstraha. Medzi diela tohto žánru patria romány "2017" (autor - O. Slavnikova), "Underground" od V. Makanina, "ZhD" od D. Bykova, "Moskva 2042" od V. Voinoviča, "Impérium V" od V. Pelevin.

blogerská literatúra

Najkompletnejšie problémy modernej ruskej literatúry sú zahrnuté v žánri blogových diel. Tento typ literatúry má spoločné črty s tradičnou literatúrou a aj výrazné rozdiely. Podobne ako tradičná literatúra, aj tento žáner plní kultúrnu, výchovnú, ideologickú a relaxačnú funkciu.

Ale na rozdiel od nej má funkciu komunikatívnu a funkciu socializácie. Práve blogerská literatúra napĺňa poslanie komunikácie medzi účastníkmi literárneho procesu v Rusku. Bloggerská literatúra plní funkcie, ktoré sú súčasťou žurnalistiky.

Je dynamickejšia ako tradičná literatúra, pretože využíva malé žánre (recenzie, črty, informatívne poznámky, eseje, krátke básne, poviedky). Je príznačné, že práca blogera ani po zverejnení nie je uzavretá, dokončená. Koniec koncov, každý komentár, ktorý nasleduje, nie je samostatnou, ale organickou súčasťou blogovej práce. Medzi najobľúbenejšími literárnymi blogmi na Runete vynikajú Ruská knižná spoločnosť, komunita Diskutujúcich kníh a komunita Čo čítať.

Záver

Moderná ruská literatúra je dnes v procese svojho tvorivého rozvoja. Mnohí z našich súčasníkov čítajú dynamické diela Borisa Akunina, užívajú si jemný psychologizmus Ľudmily Ulitskej, sledujú zložitosť fantasy zápletiek Vadima Panova a pokúšajú sa cítiť pulz času v spisoch Viktora Pelevina. Dnes máme možnosť tvrdiť, že v našej dobe jedineční spisovatelia tvoria nenapodobiteľnú literatúru.

Moderná literatúra je veľmi rôznorodá: nie sú to len knihy, ktoré dnes vznikajú, ale aj diela „vrátenej literatúry“, „literatúry písacieho stola“, diela spisovateľov rôznych vĺn emigrácie. Inými slovami, ide o diela napísané alebo prvýkrát vydané v Rusku od polovice 80. rokov 20. storočia do začiatku prvého desaťročia 21. storočia. Významnú úlohu vo vývoji moderného literárneho procesu zohrala kritika, literárne časopisy a početné literárne ocenenia.

Ak v období rozmrazovania a stagnácie v literatúre bola vítaná iba metóda socialistického realizmu, tak moderný literárny proces charakterizuje koexistencia rôznych smerov.

Jedným z najzaujímavejších kultúrnych fenoménov druhej polovice 20. storočia je postmoderna, trend nielen v literatúre, ale vo všetkých humanitných vedách. Postmodernizmus sa objavil na Západe koncom 60. a začiatkom 70. rokov 20. storočia. Bolo to hľadanie syntézy medzi modernizmom a masovou kultúrou, ničenie akýchkoľvek mytológií. Modernizmus sa usiloval o nové, ktorý spočiatku popieral staré, klasické umenie. Postmodernizmus nevznikol po modernizme, ale popri ňom. Nepopiera všetko staré, ale snaží sa to ironicky premyslieť. Postmodernisti sa vo vytvorených dielach obracajú ku konvenčnosti, zámernej literárnosti, kombinujú štýl rôznych žánrov a literárnych období. „V postmodernej dobe,“ píše V. Pelevin v románe Čísla, „nie je hlavnou vecou konzumácia hmotných predmetov, ale konzumácia obrazov, keďže obrazy majú oveľa väčšiu kapitálovú intenzitu.“ Za to, čo je v diele povedané, nezodpovedá ani autor, ani rozprávač, ani hrdina. Vývoj ruského postmodernizmu bol výrazne ovplyvnený tradíciami strieborného veku (M. Cvetajevová,

A. Achmatova, O. Mandelštam, B. Pasternak a i.), avantgardná kultúra (V. Majakovskij, A. Kručenych a ďalší) a početné prejavy dominantného socialistického realizmu. Vo vývoji postmodernizmu v ruskej literatúre možno podmienečne rozlíšiť tri obdobia:

  1. Koniec 60. - 70. rokov - (A. Terts, A. Bitov, V. Erofeev, vs. Ne-krasov, L. Rubinshtein atď.)
  2. 70. - 80. roky - sebapotvrdzovanie postmoderny cez underground, uvedomenie si sveta ako textu (E. Popov, Vik. Erofeev, Sasha Sokolov, V. Sorokin a i.)
  3. Koniec 80. - 90. rokov - obdobie legalizácie (T. Kibi-rov, L. Petruševskaja, D. Galkovskij, V. Pelevin atď.)

Ruský postmodernizmus je heterogénny. K prozaickým dielam postmoderny patria tieto diela: „Puškinov dom“ od A. Bitova, „Moskva – Petuški“ od Ven. Erofeeva, „Škola pre bláznov“ od Sašu Sokolova, „Kys“ od T. Tolstého, „Papagáj“, „Ruská kráska“ od V. Erofeeva, „Duša vlastenca, alebo Rôzne posolstvá Ferfichkinovi“ Ev. Popova, "Blue Fat", "Ice", "The Way of Bro" od V. Sorokina, "Omon Ra", "Život hmyzu", "Čapajev a prázdnota", "Generácia P" ("Generácia P") od V. Pelevina, „Nekonečná slepá ulička“ od D. Galkovského, „Úprimný umelec“, „Glokaya Kuzdra“, „Ja nie som ja“ od A. Slapovského, „Korunovácia“ od B. Akunina a i.

V modernej ruskej poézii vznikajú básnické texty v súlade s postmodernou a jej rôznymi prejavmi D. Prigov, T. Kibirov, vs. Nekrasov, L. Rubinshtein a ďalší.

V ére postmoderny sa objavujú diela, ktoré možno právom zaradiť medzi realistické. Zrušenie cenzúry, demokratické procesy v ruskej spoločnosti prispeli k rozkvetu realizmu v literatúre, niekedy až naturalizmu. Ide o diela V. Astafieva „Prekliate a zabité“, E. Nosova „Tepa“, „Nakŕmte vtáky“, „Spadol prsteň“,

V. Belova „Duša je nesmrteľná“, V. Rasputin „V nemocnici“, „Búda“, F. Iskander „Sandro z Chegemu“, B. Ekimov „Pinochet“, A. Kim „Otec-Les“, S. Kaledin "Stroybat", G. Vladimova "Generál a jeho armáda", O. Ermakova "Znamenie šelmy", A. Prochanova "Strom v centre Kábulu", "Čečenské blues", "Chôdza v Noc“, „Pán Hexogén“ atď. materiál zo stránky

Od začiatku 90. rokov sa v ruskej literatúre objavil nový fenomén, ktorý dostal definíciu postrealizmu. Realizmus je založený na všeobecne chápanom princípe relativity, dialogickom chápaní neustále sa meniaceho sveta a otvorenosti postoja autora voči nemu. Postrealizmus je podľa definície N. L. Leidermana a M. N. Lipovetského určitý systém umeleckého myslenia, ktorého logika sa začala šíriť aj u majstra i debutanta, literárne hnutie, ktoré naberá na sile vlastným štýlom a žánrové preferencie. V postrealizme je realita vnímaná ako objektívna danosť, súbor mnohých okolností, ktoré ovplyvňujú ľudský osud. V prvých dielach postrealizmu bol zaznamenaný demonštratívny odklon od sociálneho pátosu, spisovatelia sa obrátili k súkromnému životu človeka, k jeho filozofickému chápaniu sveta. Kritika zvyčajne označuje postrealistov ako hry, poviedky, príbeh „Čas je noc“ od L. Petruševskej, romány „Podzemie alebo hrdina našej doby“ od V. Makanina, poviedky S. Dovlatova, „Žalm " od F. Gorenshteina, "Vážka, zväčšená do veľkosti psa" od O. Slavnikovej, zbierka poviedok "Pruská nevesta" od Yu. Buyda, romány "Voskoboev a Elizabeth", "Zvrat River“, román „Uzavretá kniha“ od A. Dmitrieva, romány „Čary osudu alebo Sun-Duchok od Milaševiča » M. Kharitonov, „Cage“ a „Saboteur“ od A. Azolského, „Medea a jej deti “ a „Kukotského prípad“ od L. Ulitskej, „Nehnuteľnosti“ a „Khurramabad“ od A. Volosa.

Okrem toho v modernej ruskej literatúre vznikajú diela, ktoré je ťažké priradiť k jednému alebo druhému smeru. Spisovatelia sa sebarealizujú v rôznych smeroch a žánroch. V ruskej literárnej kritike je tiež zvykom vyčleniť niekoľko tematických okruhov v literárnom procese konca 20. storočia.

  • Apel na mýtus a jeho premenu (V. Orlov, A. Kim, A. Slapovskij, V. Sorokin, F. Iskander, T. Tolstaya, L. Ulitskaya, Aksenov atď.)
  • Dedičstvo dedinskej prózy (E. Nosov, V. Belov, V. Rasputin, B. Ekimov atď.)
  • Vojenská tématika (V. Astafiev, G. Vladimov, O. Ermakov, Makanin, A. Prochanov atď.)
  • Fantasy téma (M. Semenova, S. Lukjanenko, M. Uspenskij, Vjač. Rybakov, A. Lazarčuk, E. Gevorkyan, A. Gromov, Yu. Latynina atď.)
  • Súčasné memoáre (E. Gabrilovič, K. Vanšenkin, A. Rybakov, D. Samojlov, D. Dobyšev, L. Razgon, E. Ginzburg, A. Nyman, V. Kravčenko, S. Gandlevskij a ďalší)
  • Rozkvet detektíva (A. Marinina, P. Dashkova, M. Yudenich, B. Akunin, L. Yuzefovich atď.)

Nenašli ste, čo ste hľadali? Použite vyhľadávanie

Na tejto stránke sú materiály k témam:

  • prezentačný prehľad ruskej literatúry konca 20. a začiatku 21. storočia
  • prehľad literatúry začiatku 20. storočia
  • Prehľad ruskej literatúry 21. storočia
  • literárny proces konca 20. a začiatku 21. storočia.
  • súčasných autorov začiatku 20. storočia

Moderná literatúra (podľa výberu žiadateľa)

Moderná literatúra (60-80-te roky)

2-3 diela podľa výberu uchádzača z nasledujúceho zoznamu odporúčaní:

F. Abramov. Drevené kone. Alka. Pelagia. Bratia a sestry.

V.P. Astafiev. Kráľovská ryba. Smutný detektív.

V.M. Shukshin. Dedinčan. Postavy. Rozhovory za jasného mesiaca.

V.G. Rasputin. Konečný termín. Rozlúčka s Matkou. Ži a pamätaj.

Yu.V. Trifonov. Dom na nábreží. Starý muž. Výmena. Iný život.

V.V. Bykov. Sotnikov. Obelisk. Vlčia svorka.

Pojem "moderná literatúra" pokrýva pomerne rozsiahle a hlavne plné významných spoločenských a politických udalostí, ktoré, samozrejme, ovplyvnili vývoj literárneho procesu. V tomto období existujú pomerne výrazné chronologické „úseky“, kvalitatívne odlišné a zároveň vzájomne závislé, rozvíjajúce spoločné problémy na tom či onom otočení historickej špirály.

Druhá polovica päťdesiatych rokov - začiatok šesťdesiatych rokov sa nazýval "topenie", podľa rovnomennej rozprávky I. Ehrenburga. Obraz rozmrazovania ako symbolu doby mal, ako sa hovorí, v mysli mnohých, nie náhodou takmer súčasne s príbehom I. Ehrenburga, ešte o niečo skôr, vznikla báseň N. Zabolotského s. ten istý titul vyšiel v Novom Mire. Je to spôsobené tým, že v krajine po smrti Stalina (1953) a najmä po XX. zjazde KSSZ (1956) sa pevný rámec politickej cenzúry vo vzťahu k umeleckým dielam trochu oslabil a objavili sa diela v tlači, ktoré pravdivejšie odrážajú krutú a rozporuplnú minulosť a súčasnosť vlasti. Po prvé, také problémy, ako je obraz Veľkej vlasteneckej vojny a stav a osud ruského vidieka, boli do značnej miery podrobené revízii a prehodnoteniu. Časová vzdialenosť, prospešné zmeny v živote spoločnosti vytvorili príležitosť na analytickú reflexiu ciest vývoja a historického osudu Ruska v 20. storočí. Zrodila sa nová vojenská próza spojená s menami K. Simonova, Yu.Bondareva, G. Baklanova, V. Bykova, V. Astafieva, V. Bogomolova. K nim sa pridala aj silnejúca téma stalinských represií. Často sa tieto témy prelínali, tvorili fúziu, vzrušovali mysle verejnosti, aktivizovali postavenie literatúry v spoločnosti. Sú to „Živí a mŕtvi“ od K. Simonova, „Bitka na ceste“ od G. Nikolaevovej, „Jeden deň v živote Ivana Denisoviča“ od A. Solženicyna, „Ticho“ a „Posledné salvy“ od Y. Bondarev, „Spoločný podnik“ od V. Belova, „Výmoly“ a „Zlé počasie“ od V. Tendryakova. „Nekonfliktné“ obdobie bolo odmietnuté bez ľútosti. Literatúra sa vrátila k úžasným tradíciám klasikov, predkladala „ťažké otázky“ života, zväčšovala a vyostrovala ich v dielach rôznych štýlov a žánrov. Všetky tieto diela sa do istej miery vyznačujú jednou spoločnou vlastnosťou: dej je spravidla založený na skutočnosti, že zásahy autorít do osudov postáv vedú k dramatickým a niekedy tragickým následkom. Ak sa v predchádzajúcom období poznačenom „nekonfliktnosťou“ utvrdzovala jednota moci a ľudu, strany a spoločnosti, teraz sa črtá problém konfrontácie moci a jednotlivca, tlaku na jednotlivca, jeho ponižovania. Okrem toho sa hrdinovia rôznych sociálnych skupín uznávajú ako osoby, od vojenských vodcov a výrobných riaditeľov („Živí a mŕtvi“, „Bitka na ceste“) až po negramotného roľníka (B. Mozhaev „Zo života Fjodor Kuzkin“).

Do konca 60. rokov cenzúra sa opäť sprísňuje, čím sa začína „stagnácia“, ako sa tento čas po pätnástich rokoch nazýval, na novom kole historickej špirály. A. Solženicyn, niektorí dedinskí spisovatelia (V. Belov, B. Možajev), predstavitelia tzv. „mládežníckeho“ smeru prózy (V. Aksenov, A. Gladilin, A. Kuznecov), ktorí boli nútení neskôr emigrovať do zachovať tvorivú slobodu a niekedy aj slobodu politickú, o čom svedčia odkazy A. Solženicyna, I. Brodského, prenasledovanie A. Tvardovského ako šéfredaktora Nového Miru, ktorý publikoval najostrejšie diela tých rokov. V 70. rokoch však prebehol chabý pokus o rehabilitáciu následkov Stalinovho „kultu osobnosti“, najmä jeho úlohy hlavného veliteľa počas Veľkej vlasteneckej vojny. Literatúra sa opäť, podobne ako v 20. a 40. rokoch 20. storočia, delí na dva prúdy – oficiálnu, „sekretársku“ (čiže spisovateľov, ktorí zastávali vysoké funkcie vo Zväze sovietskych spisovateľov) a „samizdatovú“, distribuujúcu diela alebo nevydávané vôbec. alebo publikované v zahraničí. Román B. Pasternaka „Doktor Živago“, „Súostrovie Gulag“ a „Oddelenie rakoviny“ od A. Solženicyna, básne I. Brodského, novinárske poznámky V. Soloukhina „Čítanie Lenina“, „Moskva – Petuški“ od V. Erofeev prešiel „samizdatom“ a množstvom ďalších diel vydaných koncom 80-tych - začiatkom 90-tych rokov, ktoré vychádzajú dodnes ...

Napriek tomu živá, úprimná, talentovaná literatúra naďalej existuje, a to aj napriek sprísňovaniu cenzúry. V 70. rokoch sa aktivizovala takzvaná „dedinská próza“, ktorá sa dostáva do popredia hĺbkou problémov, jasnosťou konfliktov, výraznosťou a presnosťou jazyka, pri absencii osobitých štylistických a dejových „ozdôb“. Dedinskí spisovatelia novej generácie (V. Rasputin, V. Šukšin, B. Možajev, S. Zalygin) prechádzajú od sociálnych problémov ruskej dediny k problémom filozofickým, morálnym a ontologickým. Rieši sa problém obnovy ruského národného charakteru na prelome epoch, problém vzťahu prírody a civilizácie, problém dobra a zla, momentálneho a večného. Napriek tomu, že sa v týchto dielach priamo nedotýkali akútnych politických problémov, ktoré znepokojujú spoločnosť, napriek tomu pôsobili opozičným dojmom; Diskusie o „dedinskej“ próze, ktoré sa odohrali na stránkach Literaturnaja gazeta a časopisu Literaturnaja Uba začiatkom 80. rokov, doslova rozdelili kritiku na „špiniteľov“ a „západniarov“, rovnako ako pred sto rokmi.

Posledné desaťročie sa, žiaľ, nevyznačovalo výskytom takých významných diel ako v predchádzajúcich rokoch, ale navždy sa zapíše do dejín ruskej literatúry s nebývalým množstvom publikácií diel, ktoré z cenzúrnych dôvodov neboli publikované. skôr, od 20. rokov 20. storočia, keď sa ruská próza v podstate rozdelila na dva prúdy. Nové obdobie ruskej literatúry prechádza v znamení tmárstva a spájania ruskej literatúry do jedného prúdu, bez ohľadu na to, kde spisovateľ žije a kde žil, aké sú jeho politické preferencie a aký je jeho osud. Doposiaľ neznáme diela A. Platonova „Jama“, „Morstvo mladistvých“, „Čevengur“, „Šťastná Moskva“, E. Zamjatina „My“, A. Achmatovovej „Requiem“, diela V. Nabokova a M. Vychádzajú Aldanova, v ruskej literatúre sa vracajú diela V. Nabokova a M. Aldanova, emigranti poslednej vlny (70. - 80. roky): S. Dovlatov, E. Limonov, V. Maksimov, V. Sinyavskij, I. Brodský; je tu možnosť zhodnotiť z prvej ruky diela ruského „undergroundu“: „dvorní manieristi“, Valerij Popov, V. Erofeev, Vik. Erofeeva, V. Korkia a ďalší.

Ak zhrnieme výsledky tohto obdobia vo vývoji ruskej literatúry, môžeme konštatovať, že jej najvýraznejším počinom bolo dielo takzvaných „dedinských spisovateľov“, ktorým sa podarilo nastoliť hlboké morálne, sociálne, historické a filozofické problémy založené na život ruského roľníka v 20. storočí.

Romány a poviedky S. Zalygina, V. Belova, B. Mozhaeva ukazujú, ako sa začal proces depeasantizácie, ktorý hlboko zasiahol nielen hospodárstvo krajiny, ale aj jej duchovné a morálne základy. K čomu to všetko viedlo, výrečne svedčia príbehy F. Abramova a V. Rasputina, príbehy V. Šukšina a iných.

F. Abramov (1920-1982) odhaľuje tragédiu ruského roľníctva, za ktorou stojí tragédia celej krajiny, na príklade severoruskej dediny Pekashino, ktorej prototypom bola rodná obec F. Abramov Verkola. . Tetralógia „Pryasliny“, ktorá zahŕňa romány „Dve zimy a tri letá“, „Bratia a sestry“, „Križovatka“, „Domov“, rozpráva o živote obyvateľov Pekashinu, ktorí spolu s celou krajinou prešiel ťažkými skúškami predvojnových, vojenských a povojnových rokov až do 70. rokov 20. storočia. Ústrednými postavami tetralógie sú Michail Pryaslin, ktorý od svojich 14 rokov zostal nielen hlavou osirelej rodiny, ale aj hlavným roľníkom na kolektívnej farme, a jeho sestrou Lizou. Napriek ich skutočne neľudskému úsiliu vychovať a postaviť mladších bratov a sestry na nohy, život sa k nim ukázal byť neláskavý: rodina je nejednotná, rozpadnutá: kto ide do väzenia, kto je navždy rozpustený v meste, kto zomrie. V dedine zostali len Michail a Lisa.

V 4. časti sa Michail, silný, podsaditý štyridsiatnik, ktorého si predtým všetci vážili a poslúchali, ukázal ako nevyužitý kvôli početným reformám, ktoré zničili tradičný spôsob života v severoruskej dedine. On je ženích, Liza je ťažko chorá, jeho dcéry, s výnimkou najmladšej, sa pozerajú na mesto. Čo bude ďalej s dedinou? Bude zničená ako dom jej rodičov, alebo vydrží všetky skúšky, ktoré ju postihli? F. Abramov dúfa v to najlepšie. Finále tetralógie, napriek všetkej svojej tragédii, vzbudzuje nádej.

Veľmi zaujímavé sú poviedky F. Abramova "Drevené kone", "Pelageya", "Alka", v ktorých možno na príklade troch ženských osudov vysledovať ďaleko od povzbudzujúceho vývoja ženskej národnej povahy v ťažkých a kritických časoch. . Príbeh „Drevené kone“ nám predstaví Vasilisu Melentievnu, ženu s rozprávkovo epickým menom a dušou spravodlivého človeka. Z jej vzhľadu sa všetko rozjasní, dokonca aj jej nevesta Zhenya čaká, nemôže sa dočkať, kým ich príde navštíviť Melentyevna. Melentievna je človek, ktorý v práci vidí zmysel a radosť zo života, nech už je akákoľvek. A teraz, stará a nevládna, chodí dokonca do neďalekého lesa na hríby, aby deň neprežil nadarmo. Jej dcéra Sonya sa v ťažkom povojnovom období ocitla v ťažbe dreva a oklamaná milovaným, spácha samovraždu ani nie tak z hanby pred ľuďmi, ale z hanby a viny pred matkou, ktorá nemala čas. a nemohol ju varovať a zastaviť.

Tento pocit je nepochopiteľný pre Alku, modernú dedinskú dievčinu, ktorá sa preháňa životom ako nočný motýľ, buď zo všetkých síl lipne na mestskom živote, na pochybnom podiele čašníčky, alebo sa usiluje o luxusný, podľa jej názoru, život. letuška. So svojím zvodcom – hosťujúcim dôstojníkom – kruto a rozhodne zasiahne, dožaduje sa jeho prepustenia z armády, čo v tých rokoch vlastne znamenalo civilnú smrť, a tým získania pasu (ako viete, v 50. a 60. rokoch roľníci nemali mať pas a na presťahovanie do mesta si človek musel vybaviť pas hákom alebo podvodníkom). F. Abramov prostredníctvom obrazu Alky upriamil pozornosť čitateľov na problém takzvaného „okrajového“ človeka, teda človeka, ktorý sa práve prisťahoval do mesta z dediny, ktorý stratil svoje niekdajšie duchovné a morálne hodnoty a nenašli nové a zmenili ich na vonkajšie znaky mestského života.

Problémy „okrajovej“ osobnosti V. Šukšin (1929-1974), ktorý zažil ťažkosti vrastať „prírodného“ človeka, rodáka z altajskej dediny, do mestského života, do prostredia tvorivej inteligencie, znepokojoval aj polomestskú, polovidiecku osoba.

Jeho práca, najmä poviedky, je však oveľa širšia ako opis života ruského roľníka v kritickej dobe. Problém, s ktorým prišiel V. Šukšin literatúra 60. rokov , v podstate zostal nezmenený - to je problém naplnenia osobnosti. Jeho hrdinovia, ktorí si „vymyslia“ iný život (Monya Kvasov „Tvrdohlavý“, Gleb Kapustin „Odrezaný“, Bronka Pupkov „Mil Pardon, Madam“, Timofey Khudyakov „Vstupenka na druhé sedenie“), túžia po naplnení aspoň v tom fiktívnom svete. Šukšinova problematika je neobyčajne akútna práve preto, že za jasným, akoby z tváre hrdinu, rozprávaním cítime autorovu znepokojivú úvahu o nemožnosti skutočného života, keď je duša zamestnaná „nesprávnou vecou“. V. Shukshin vášnivo potvrdzoval vážnosť tohto problému, potrebu každého človeka zastaviť sa a zamyslieť sa nad zmyslom svojho života, nad jeho zmyslom na zemi, nad jeho miestom v spoločnosti.

V. Shukshin nazval jednu zo svojich posledných kníh „Postavy“. Ale v skutočnosti je celá jeho práca venovaná zobrazovaniu jasných, nezvyčajných, jedinečných, originálnych postáv, ktoré nezapadajú do prózy života, do jeho bežného každodenného života. Podľa názvu jedného z jeho príbehov sa týmto originálnym a jedinečným šukšinským postavičkám začalo hovoriť „čudáci“. tie. ľudia, ktorí nosia v duši niečo svoje, jedinečné, čím sa odlišujú od masy homogénnych postáv-typov. Aj vo svojej v podstate obyčajnej postave Šukšina zaujímajú tie chvíle života, keď sa v ňom objaví niečo zvláštne, jedinečné, zvýrazňujúce podstatu jeho osobnosti. Taký je Sergej Dukhavin v príbehu Čižmy, ktorý kupuje v meste šialene drahé elegantné čižmy pre svoju manželku, jojkárku Klavu. Uvedomuje si nepraktickosť a nezmyselnosť svojho činu, no z nejakého dôvodu nemôže inak a čitateľ chápe, že sa tým inštinktívne prejavuje pocit lásky k manželke, skrytý za každodenným životom, ktorý rokmi nevychladol. spoločného života. A tento psychologicky precízne motivovaný čin vyvoláva zo strany manželky odpoveď, rovnako striedmo vyjadrenú, no rovnako hlbokú a úprimnú. Nenáročný a zvláštny príbeh V. Shukshina vytvára jasný pocit vzájomného porozumenia, harmónie „komplexných jednoduchých“ ľudí, na ktorých sa niekedy zabúda za obyčajnými a malichernými. Klava prebúdza ženský zmysel pre koketnosť, mladistvý entuziazmus, ľahkosť, napriek tomu, že čižmy sa, samozrejme, ukázali ako malé a išli k najstaršej dcére.

Rešpektovanie práva človeka byť sám sebou, aj keď výkon tohto práva robí človeka čudným a absurdným, na rozdiel od iných V. Šukšin nenávidí tých, ktorí sa snažia zjednotiť osobnosť, všetko priviesť pod spoločného menovateľa, schovávajúc sa za zvonenie spoločensky významné frázy, ukazuje, že za touto prázdnou a zvučnou frázou sa často skrýva závisť, malichernosť, sebectvo („Môj zať ukradol stroj na palivové drevo“, „Bezohľadný“). V príbehu „Bez škrupulí“ hovoríme o troch starých mužoch: Glukhov, Olga Sergeevna a Otavikha. Spoločensky aktívna, energická a rozhodná Olga Sergejevna v mladosti uprednostňovala skromného a tichého Glukhova pred zúfalým komisárom, ale nakoniec zostala sama a vrátila sa do svojej rodnej dediny a udržiavala dobré a rovnomerné vzťahy so svojím starým a tiež osamelým obdivovateľom. Postava Olgy Sergejevny by nikdy nebola rozlúštená, keby sa starý pán Glukhov nerozhodol založiť rodinu s osamelým Otavikhom, čo v Olge Sergejevne vzbudilo hnev a žiarlivosť. Viedla boj proti starším ľuďom, pričom mocne a hlavne používala frazeológiu verejného odsúdenia, hovorila o nemorálnosti a nemorálnosti takéhoto zväzku, zdôrazňovala neprípustnosť intímnych vzťahov v tomto veku, hoci je jasné, že išlo predovšetkým o vzájomné vzťahy. vzájomnej podpory. A v dôsledku toho vzbudila v starých ľuďoch hanbu za krutosť (neexistujúcich) ich myšlienok o spoločnom živote, strach, že Oľga Sergejevna vyrozpráva tento príbeh v dedine a tým ich úplne zneuctí. Ale Olga Sergejevna mlčí, je celkom spokojná, že sa jej podarilo ľudí ponížiť, pošliapať, možno zatiaľ mlčí. Som rád, že poníženie niekoho iného a Gleb Kapustin v príbehu "Cut off".

Obľúbenými hrdinami V. Shukshina sú mimoriadni myslitelia, ktorí večne hľadajú zmysel života, často ľudia s jemnou a zraniteľnou dušou, niekedy konajú smiešne, no dojímavé činy.

V. Šukšin je majstrom poviedky, ktorá vychádza zo živého náčrtu „zo života“ a vážneho zovšeobecnenia v ňom obsiahnutého na základe tohto náčrtu. Tieto príbehy tvoria základ zbierok „Dedinčania“, „Rozhovory pod jasným mesiacom“, „Postavy“. Ale V. Šukšin je spisovateľ univerzálneho skladu, ktorý vytvoril dva romány: „Lubavins“ a „Prišiel som ti dať slobodu“, scenár „Kalina Krasnaya“, satirické hry „A ráno sa zobudili“ a "Až do tretieho kohúta." Sláva mu priniesla réžiu aj herectvo.

V. Rasputin (nar. 1938) patrí k najzaujímavejším spisovateľom mladšej generácie tzv. dedinských spisovateľov. Stal sa známym vďaka sérii príbehov zo života modernej dediny pri Angare: „Peniaze pre Máriu“, „Termín“, „Ži a pamätaj“, „Rozlúčka s matkou“, „Oheň“. Príbehy sa vyznačujú konkrétnosťou náčrtov života a života sibírskej dediny, jasom a originalitou postáv roľníkov rôznych generácií, filozofiou, kombináciou sociálnych, environmentálnych a morálnych problémov, psychológiou, vynikajúcim zmysel pre jazyk, poetický štýl...

Spomedzi postáv hrdinov V. Rasputina, ktorí mu priniesli slávu, treba v prvom rade vyzdvihnúť galériu obrazov, ktoré kritici definovali ako „Rasputinove starenky“ – jeho roľníčky, ktoré znášali všetky útrapy a útrapy na pleciach a nezlomili, zachovali si čistotu a slušnosť, svedomitosť, ako hlavnú vlastnosť človeka definuje jedna z jeho obľúbených hrdiniek, starenka Daria z Rozlúčky s Materou. Toto sú skutočne spravodliví, na ktorých spočíva zem. Anna Stepanovna z rozprávky „Uzávierka“ považuje za najväčší hriech vo svojom živote to, že počas kolektivizácie, keď boli všetky kravy nahnané do spoločného stáda, po dojení JZD podojila svoju kravu Zorku, aby zachránila svoje deti. od hladovania. Raz si jej dcéra našla toto povolanie: „Jej oči ma spálili až do duše,“ ľutuje Anna Stepanovna pred smrťou svojho starého priateľa.

Daria Pinigina z príbehu „Rozlúčka s Materou“ je azda najživším a v dobrom slova zmysle deklaratívnym obrazom starej spravodlivej ženy z príbehov V. Rasputina. Samotný príbeh je hlboký, polyfónny, problematický. Matera je obrovský ostrov na Angare, prototyp sibírskeho raja. Má všetko, čo je potrebné pre normálny život: útulnú dedinku s domčekmi zdobenými nádhernými drevenými rezbami, a preto má takmer každý dom pribitý nápis: „štátom chránené“, les, orná pôda, cintorín, kde sú predkovia. pokope, lúky a kosenie, pasienok, rieka. Nachádza sa tu Kráľovská zeleň, ktorá podľa legendy pripája ostrov k pevnine, a preto je kľúčom k sile a nezničiteľnosti bytia. Je tu majiteľ ostrova - mytologická bytosť, jeho amulet, patrón. A to všetko musí navždy zahynúť, ísť pod vodu v dôsledku výstavby ďalšej vodnej elektrárne. Obyvatelia vnímajú zmenu svojho osudu rôznymi spôsobmi: mladí sú dokonca radi, stredná generácia sa zmieruje s nevyhnutnosťou toho, čo sa deje, niektorí dokonca predčasne podpaľujú domy, aby rýchlo dostali odškodné a zapíjali to. A iba Daria sa búri proti bezmyšlienkovej a prchavej rozlúčke s Materou, ktorá ju pomaly, dôstojne odvádza do nevyhnutného zabudnutia, zdobí a oplakáva svoju chatrč, upratuje hroby svojich rodičov na cintoríne, modlí sa za tých, ktorí ju a ostrov urazili. s ich bezmyšlienkovosťou. Slabá starenka, nemý strom, tajomný majiteľ ostrova sa búrili proti pragmatizmu a márnomyseľnosti moderných ľudí. Nemohli radikálne zmeniť situáciu, ale keď stáli v ceste nevyhnutnej záplave dediny, oddialili ničenie čo i len na chvíľu, prinútili svojich protivníkov premýšľať, medzi nimi aj syna a vnuka Darie a čitateľov. Preto finále príbehu vyznieva tak nejednoznačne a biblicky vznešene. Čo bude ďalej pre Matera? Čo čaká ľudstvo? Už v samotnom kladení týchto otázok je cítiť protest a hnev.

V. Rasputin sa v posledných rokoch venuje žurnalistike (kniha esejí „Sibír! Sibír ...“) a spoločenským a politickým aktivitám.

IN 60. - 80. roky Takzvaná „vojenská próza“ sa tiež ohlásila dosť hlasno a talentovane, osvetľujúc každodenný život a činy, „dni a noci“ Veľkej vlasteneckej vojny novým spôsobom. „Zákopová pravda“, t.j. neprikrášlená pravda byť „mužom vo vojne“ sa stáva základom pre morálne a filozofické úvahy, pre riešenie existenčného problému „voľby“: voľba medzi životom a smrťou, cťou a zradou, majestátnym cieľom a nespočetnými obeťami v jeho mene. . Tieto problémy sú základom prác G. Baklanova, Yu.Bondareva, V. Bykova.

Najdramatickejšie sa tento problém výberu rieši v príbehoch V. Bykova. V príbehu "Sotnikov" si jeden z dvoch zajatých partizánov zachráni život tým, že sa stane katom toho druhého. Takáto cena vlastného života sa však aj pre neho stáva neúmerne ťažkou, jeho život stráca zmysel, mení sa na nekonečné sebaobviňovanie a napokon ho privádza k myšlienkam na samovraždu. V príbehu „Obelisk“ je nastolená otázka hrdinstva a obety. Učiteľ Ales Moroz sa dobrovoľne vzdáva nacistom, aby mohol byť vedľa svojich študentov, zajatých ako rukojemníkov. Spolu s nimi ide na smrť a zázračne zachráni iba jedného zo svojich študentov. Kto je to - hrdina alebo osamelý anarchista, ktorý neposlúchol rozkaz veliteľa partizánskeho oddielu, ktorý mu to zakázal? Čo je dôležitejšie – aktívny boj proti nacistom v rámci partizánskeho oddielu alebo morálna podpora detí odsúdených na smrť? V. Bykov potvrdzuje veľkosť ľudského ducha, morálnu nekompromisnosť zoči-voči smrti. Spisovateľ si na to vyslúžil právo vlastným životom a osudom, keď prežil dlhé štyri roky vojny ako bojovník.

Koncom 80. a začiatkom 90. rokov prechádzala literatúra, podobne ako celá spoločnosť, hlbokou krízou. Dejiny ruskej literatúry 20. storočia sa tak rozvinuli, že spolu s estetickými zákonitosťami jej vývoj určovali okolnosti spoločensko-politického, historického charakteru, ktoré neboli vždy prospešné. A teraz sa pokúša prekonať túto krízu dokumentárnym umením, často snahou o naturalizmus („Deti Arbatu“ od Rybakova, Shalamova), alebo ničením celistvosti sveta, nahliadnutím do šedivého každodenného života sivých, nenápadných ľudí (L Petruševskaja, V. Pietsukh, T. Tolstaya) zatiaľ neviedli k významným výsledkom. V tomto štádiu je pomerne ťažké zachytiť nejaké tvorivé tendencie moderného literárneho procesu v Rusku. Čas všetko ukáže a postaví na svoje miesto.

Udalosti, ktoré sa odohrali v posledných desaťročiach minulého storočia, zasiahli všetky sféry života vrátane kultúry. Výrazné zmeny nastali aj v literatúre. Prijatím novej ústavy nastal v krajine zlom, ktorý nemohol neovplyvniť spôsob myslenia, svetonázor občanov. Objavili sa nové hodnoty. Spisovatelia to zas premietli do svojej tvorby.

Témou dnešného príbehu je moderná ruská literatúra. Aké trendy možno pozorovať v próze posledných rokov? Aké sú charakteristiky literatúry 21. storočia?

Ruský jazyk a moderná literatúra

Spisovný jazyk spracovávajú a obohacujú veľkí majstri slova. Treba to pripísať najvyšším výdobytkom národnej kultúry reči. Spisovný jazyk zároveň nemožno oddeliť od ľudového. Puškin to pochopil ako prvý. Veľký ruský spisovateľ a básnik ukázal, ako používať rečový materiál vytvorený ľuďmi. Dnes v próze autori často reflektujú ľudový jazyk, ktorý však nemožno nazvať literárnym.

Časový rámec

Pod pojmom „moderná ruská literatúra“ máme na mysli prózu a poéziu, ktoré vznikli začiatkom deväťdesiatych rokov minulého storočia a v 21. storočí. Po rozpade Sovietskeho zväzu nastali v krajine zásadné zmeny, v dôsledku ktorých sa literatúra, úloha spisovateľa a typ čitateľa zmenili. V 90. rokoch sa diela takých autorov ako Pilnyak, Pasternak, Zamyatin konečne dostali aj k bežným čitateľom. Romány a príbehy týchto spisovateľov čítali, samozrejme, aj predtým, ale len pokročilí milovníci kníh.

Výnimka zo zákazov

V sedemdesiatych rokoch sovietsky človek nemohol pokojne ísť do kníhkupectva a kúpiť si román Doktor Živago. Táto kniha, ako mnohé iné, bola dlho zakázaná. V tých vzdialených rokoch bolo pre predstaviteľov inteligencie módou, ak nie nahlas, ale nadávať úradom, kritizovať „správnych“ autorov, ktorých schválila, a citovať „zakázaných“. Prózy zneuctených autorov boli tajne dotlačované a distribuované. Tí, ktorí sa zaoberali týmto ťažkým obchodom, mohli kedykoľvek prísť o slobodu. Ale zakázaná literatúra sa naďalej pretláčala, šírila a čítala.

Prešli roky. Sila sa zmenila. Niečo ako cenzúra jednoducho na nejaký čas prestala existovať. Ale napodiv, ľudia nestáli v dlhých radoch na Pasternaka a Zamjatina. Prečo sa to stalo? Začiatkom 90. rokov ľudia stáli v obchodoch s potravinami. Kultúra a umenie boli na ústupe. Postupom času sa situácia o niečo zlepšila, ale čitateľ už nebol rovnaký.

Mnohí dnešní kritici prózy 21. storočia reagujú veľmi nelichotivo. Aký je problém modernej ruskej literatúry, bude diskutované nižšie. Po prvé, stojí za to hovoriť o hlavných trendoch vo vývoji prózy v posledných rokoch.

Druhá strana strachu

V časoch stagnácie sa ľudia báli povedať slovo navyše. Táto fóbia sa začiatkom deväťdesiatych rokov minulého storočia zmenila na povoľnosť. Moderná ruská literatúra počiatočného obdobia úplne postráda vzdelávaciu funkciu. Ak boli podľa prieskumu z roku 1985 najčítanejšími autormi George Orwell a Nina Berberová, o 10 rokov neskôr sa stali populárnymi knihy „Crappy Cop“, „Profesia – Killer“.

V počiatočnom štádiu vývoja modernej ruskej literatúry dominovali také javy ako úplné násilie a sexuálne patológie. Našťastie sa v tomto období, ako už bolo spomenuté, sprístupnili autori 60. a 70. rokov. Čitatelia mali možnosť zoznámiť sa s literatúrou cudzích krajín: od Vladimíra Nabokova po Josepha Brodského. Dielo predtým zakázaných autorov malo pozitívny vplyv na modernú ruskú beletriu.

Postmodernizmus

Tento trend v literatúre možno charakterizovať ako svojráznu kombináciu svetonázorových postojov a nečakaných estetických princípov. Postmodernizmus sa v Európe rozvinul v 60. rokoch 20. storočia. U nás sa v samostatnom literárnom hnutí formovala oveľa neskôr. V dielach postmodernistov neexistuje jediný obraz sveta, ale existujú rôzne verzie reality. Zoznam modernej ruskej literatúry v tomto smere zahŕňa predovšetkým diela Viktora Pelevina. V knihách tohto spisovateľa je viacero verzií reality a v žiadnom prípade sa navzájom nevylučujú.

Realizmus

Realistickí spisovatelia na rozdiel od modernistov veria, že svet má zmysel, treba ho však nájsť. Predstaviteľmi tohto literárneho hnutia sú V. Astafiev, A. Kim, F. Iskander. Dá sa povedať, že v posledných rokoch si opäť získala obľubu takzvaná dedinská próza. Takže v knihách Alexeja Varlamova je často obraz provinčného života. Pravoslávna viera je možno hlavnou v próze tohto spisovateľa.

Prozaik môže mať dve úlohy: moralizujúcu a zábavnú. Existuje názor, že literatúra tretej triedy baví, odvádza pozornosť od každodenného života. Skutočná literatúra núti čitateľa premýšľať. Napriek tomu medzi témami modernej ruskej literatúry nie je zločin na poslednom mieste. Diela Marininy, Neznanského, Abdullaeva možno nevedú k hlbokým úvahám, ale tiahnu k realistickej tradícii. Knihy týchto autorov sa často nazývajú „pulp fiction“. Je však ťažké poprieť skutočnosť, že Marinina aj Neznansky dokázali obsadiť svoje miesto v modernej próze.

V duchu realizmu vznikli knihy Zakhara Prilepina, spisovateľa a známeho verejného činiteľa. Jeho hrdinovia žijú najmä v deväťdesiatych rokoch minulého storočia. Prilepinova práca vyvoláva medzi kritikmi zmiešané reakcie. Niektorí považujú jedno z jeho najznámejších diel - "Sankya" - za akýsi manifest pre mladšiu generáciu. A príbeh nositeľa Nobelovej ceny Prilepin „Vein“ Günthera Grassa ho označil za veľmi poetický. Odporcovia tvorby ruského spisovateľa ho obviňujú z neostalinizmu, antisemitizmu a ďalších hriechov.

Ženská próza

Má tento pojem právo na existenciu? V dielach sovietskych literárnych kritikov sa nenachádza, no úlohu tohto fenoménu v dejinách literatúry mnohí moderní kritici popierajú. Ženská próza nie je len literatúra vytvorená ženami. Objavil sa v ére zrodu emancipácie. Takáto próza odráža svet očami ženy. K tomuto smeru patria knihy M. Vishnevetskaya, G. Shcherbakova, M. Paley.

Sú diela nositeľky Bookerovej ceny Ľudmily Ulitskej ženskou prózou? Možno len pár kusov. Napríklad príbehy zo zbierky "Dievčatá". Hrdinami Ulitskej sú rovnako muži a ženy. V románe „Kukotského prípad“, za ktorý bol spisovateľ ocenený prestížnou literárnou cenou, sa svet ukazuje očami človeka, profesora medicíny.

Nie je veľa moderných ruských literárnych diel, ktoré sa dnes aktívne prekladajú do cudzích jazykov. Medzi takéto knihy patria romány a príbehy Ludmily Ulitskej, Viktora Pelevina. Prečo je dnes tak málo rusky hovoriacich spisovateľov, ktorí sú na Západe zaujímaví?

Nedostatok zaujímavých postáv

Podľa publicistu a literárneho kritika Dmitrija Bykova moderná ruská próza využíva zastaranú naratívnu techniku. Za posledných 20 rokov sa neobjavila ani jedna žijúca zaujímavá postavička, ktorej meno by sa stalo pojmom.

Navyše, na rozdiel od zahraničných autorov, ktorí sa snažia nájsť kompromis medzi vážnosťou a masovosťou, ruskí spisovatelia akoby boli rozdelení na dva tábory. Tvorcovia spomínanej „pulp fiction“ patria k tým prvým. K druhému - predstaviteľom intelektuálnej prózy. Vzniká množstvo umeleckej literatúry, ktorej neporozumie ani ten najnáročnejší čitateľ, a to nie preto, že by bola extrémne zložitá, ale preto, že nemá žiadnu súvislosť s modernou realitou.

vydavateľská činnosť

Dnes v Rusku podľa mnohých kritikov existujú talentovaní spisovatelia. Dobrí vydavatelia však nestačia. Na pultoch kníhkupectiev sa pravidelne objavujú knihy „propagovaných“ autorov. Z tisícok diel nekvalitnej literatúry nie je každý vydavateľ pripravený hľadať jedno, no hodné pozornosti.

Väčšina kníh spomínaných spisovateľov odráža udalosti nie zo začiatku 21. storočia, ale zo sovietskej éry. V ruskej próze sa podľa jedného zo slávnych literárnych kritikov za posledných dvadsať rokov neobjavilo nič nové, keďže spisovatelia nemajú o čom hovoriť. V podmienkach rozpadu rodiny je nemožné vytvoriť rodinnú ságu. V spoločnosti, ktorá uprednostňuje materiálne záležitosti, poučný román záujem nevzbudí.

Možno s takýmito tvrdeniami nemožno súhlasiť, ale v modernej literatúre skutočne neexistujú moderní hrdinovia. Spisovatelia majú tendenciu pozerať sa do minulosti. Možno sa čoskoro situácia v literárnom svete zmení, nájdu sa autori, ktorí dokážu vytvárať knihy, ktoré nestratia na popularite ani o sto či dvesto rokov.

Moderná ruská literatúra

(krátka recenzia)

1. Pozadie.

Knižný boom v Rusku: viac ako 100 000 kníh ročne. Ťažkosti pri výbere knihy.

"Moderná" literatúra - po roku 1991

Východiská: 2 literatúra v ZSSR: oficiálna a neoficiálna. Nedostatok „masovej“ literatúry. Perestrojka: návrat zabudnutých mien, pravda o histórii, zrod novej literatúry z undergroundu. Literárna katastrofa z roku 1992

2. masová literatúra.

Zrod populárnej literatúry na začiatku 90. rokov. Žánre populárnej literatúry:

detektív. 90. roky: Alexandra Marinina. 2000: Daria Dontsová a Boris
Akunin.

- akčný film (akčný): Alexander Bushkov, Victor Dotsenko.

- "ružová romantika";

Thriller.

- fantastický. Sergej Lukjanenko. Závislosť populárnej literatúry od televíznych seriálov.

Rastúci záujem o memoáre a iné formy literatúry faktu.

Nové trendy v populárnej literatúre od roku 2005:

- očarujúca literatúra. Oksana Robsky.

- „antiglamour“ literatúre. Sergej Minajev.

- investigatívne romány. Julia Latynina.

- Imitácie super bestsellerov.

3. "Postsovietska" literatúra.

Zánik „socialistického realizmu“ začiatkom 90. rokov. Rastúca nostalgia po ZSSR na začiatku 2000-tych rokov. Rehabilitácia socialistického realizmu. Alexander Prochanov. Román "Pán Hexogén".

Fenomén „hustých“ literárnych časopisov. Literatúra realistického zamerania. Tradície „liberálnej“ sovietskej literatúry „šesťdesiatych rokov“.

Spisovatelia „stredného veku“:

Dmitrij Bykov. Romány "Odôvodnenie", "Pravopis", "Evakuátor", "J.-D."

Andrej Gelasimov. Román „Rok podvodu“, príbeh „Smäd“.

Oľga Slavníková. Román "2017".

Alexej Slapovský. Romány „Kvalita života“, „Oni“.

Ľudmila Ulitskaja. Román „Daniel Stein, prekladateľ“.

"Nový realizmus".

Zakhar Prilepin. Romány "Patológie", "Sankya", "Hriech".

4. Medzi realizmus a postmodernizmus

Staršia generácia:

Tatyana Tolstaya. Roman "Kis".

Ľudmila Petruševskaja. Román „Číslo jedna alebo V záhradách iných možností“. Vasilij Aksenov. Romány "Voltairiáni a Voltairiáni", "Moskva-kva-kva", "Vzácne zeminy".

Stredná generácia:

Michail Šiškin. Romány "Zachytenie Izmaela", "Venušské vlasy".

Alexej Ivanov. Romány „Srdce Parmy“, „Zlato vzbury“.

5. Ruský postmodernizmus.

Počiatky sú v podzemí 70. a 80. rokov 20. storočia. Sotsart. Moskovský konceptualizmus.

Dmitrij Prigov.

Lev Rubinstein.

Vladimír Sorokin. Nástup na popredné miesto koncom 90. rokov. Romány "Modrý tuk", "Ľadová trilógia", "Deň Oprichnika". Filmy "Moskva", Kopeyka ". Opera "Rosenthalské deti".

"Juniorskí" konceptualisti:

Pavel Pepperstein, Oleg Anofriev "Mýtogénna láska kást".

„Petrohradskí fundamentalisti“.

Imperiálna téma.

Pavel Krušanov. Romány „Angel Bite“, „Bom-Bom“, „American Hole“.

Ironická línia: Sergej Nosov. Romány "Hungry Time", "The Rooks Have Flew".

Viktor Pelevin. Satira a budhizmus. Romány „Čapajev a prázdnota“, „Generácia P“, „Posvätná kniha vlkolaka“, „Impérium V.“ Alexey Ivanov. Moderná "fantasy" s historickou. romány „Srdce Parmy“, „Zlato vzbury“ (o Pugačevovom povstaní). Michail Šiškin (žije vo Švajčiarsku) „Zajatie Izmaela 2000“. Ruská Bookerova cena. "Venušine vlasy" (o psychológii ruskej osoby.)

Sergej Bolmat. Romány "Sami", "Vo vzduchu". Michail Elizarov. Príbeh „Nechty“, romány „Pasternak“, „Knihovník“. Alexander Garros a Alexey Evdokimov. Romány "Puzzle", "Gray Slime", "The Truck Factor".

Hlavné smery

v modernej ruskej literatúre

Teraz je čoraz menej bežné počuť hlasy kričiace: „Nemáme žiadnu literatúru“.

Koncept " Moderná literatúra„Pre mnohých sa to teraz nespája so strieborným vekom a dokonca ani s „dedinskou“ prózou 70. rokov, ale s dnešným živým literárnym procesom. O tom, že literatúra žije a bude žiť, svedčí niekoľko faktov:

  • po prvé, sú to literárne ceny, veľké i malé, známe, ako je Bookerova cena, a práve rodiace sa, napríklad meno Puškinovho Ivana Petroviča Belkina, ceny, ktoré pomáhajú prežiť talentovaným spisovateľom a zorientovať sa uvažujúcim čitateľom.
  • Po druhé, neuveriteľná aktivita vydávania kníh. Po literárnych novinkách sa teraz nehrnú len „husté“ časopisy, ale aj knižné vydavateľstvá Vagrius, Zacharov, Podkova a pod. zdravá konkurencia.
  • Po tretie, literárne veľtrhy. Každoročné veľtrhy intelektuálnej literatúry faktu v Moskve, knižné veľtrhy modernej literatúry v Ľadovom paláci v Petrohrade sa stávajú skutočným podujatím; stretnutia so spisovateľmi, okrúhle stoly a diskusie povzbudzujú autorov k písaniu a čitateľov k čítaniu.
  • Po štvrté, literárny internet. Napriek tomu, že „seterature“ sa v mnohých ohľadoch líši od tradičnej „papierovej“ literatúry, sú stále blízkymi príbuznými a rastie počet elektronických knižníc a literárnych stránok, kde je každý návštevník čitateľom, spisovateľom a kritikom, kde neexistujú žiadne „vysoké inštancie“ a autority, ale existuje len láska k slovu a textu, svedčí o nástupe novej literárnej generácie.

Aké sú hlavné trendy a všeobecné vzorce ruskej literatúry v rokoch 2001-2002?

Za posledné dva roky sa literatúra v Rusku naďalej rozvíjala podľa rovnakých zákonov ako v poslednom desaťročí, jej hlavné smery sú:

  • postmodernizmus,
  • realizmus (vo všetkých jeho odrodách),
  • modernizmu
  • neosentimentalizmus.

Ak hovoríme o všeobecných vzorcoch literárneho procesu v rokoch 2001 – 2002, treba poznamenať dva body.

1. Postmodernizmus , rovnako ako predtým, má „tichý“ vplyv na celú modernú literatúru, ale pomer síl sa mení. Tak, ako bolo kedysi potrebné brániť realizmus pred postmodernou (v roku 1995 bol Booker ocenený za realistický román Generál a jeho armáda Georgijovi Vladimovovi ako výstraha fanúšikom postmodernistu Viktora Pelevina, ktorý zaútočil na porotu súťaže), tak dnes postmodernizmus musí byť chránená tou istou Bookerovou porotou (členovia poroty V roku 2002 pod vedením Vladimíra Makanina vyhlásili: „Zaradenie mena Vladimíra Sorokina do užšieho zoznamu „je v tomto prípade jediný spôsob, ako protestovať proti prenasledovanie pisateľa, vyhrážanie sa mu súdnou odvetou. Vytvorenie takéhoto precedensu považujeme za neprijateľné“).

2. Posilňuje sklony k rozmazaniu hraníc

  • medzi realistickými a nerealistickými trendmi v literatúre (črtou väčšiny moderných textov, najzreteľnejšie v diele Olgy Slavnikovej, Nikolaja Kononova, Very Pavlovej, Natálie Galkiny);
  • medzi intelektuálnou a masovou literatúrou (knihy Boris Akunin, Tatyana Tolstaya).

medzi literárnymi žánrami („detektívka“ od Darie Dontsovej, Tatyany Polyakovej a ďalších, „detektívka & utópia a paródia“ od Holma Van Zaichika atď.);

  • medzi literatúrou a neliterárnou realitou. (Extrémistické hnutie „Walking Together“ a ich činy verejného ničenia kníh Vladimíra Sorokina a Bayana Shiryanova sú na jednej strane a na druhej strane stieraním hraníc medzi literatúrou a realitou mimo nej, v oblasti masmédií.
  • Využitie reklamných a PR technológií na „propagáciu“ spisovateľov a implantácia platenej reklamy a PR správ do tkaniva umeleckých diel – to všetko je realita posledných rokov).

Zastavme sa teraz pri analýze hlavných trendov v ruskej literatúre za posledné 2 roky.

Postmodernizmus , ktorá sa z undergroundu dostala do právnickej literatúry v druhej polovici 80. rokov pod názvom „iná literatúra“, sa dnes naďalej aktívne rozvíja.

Zakladatelia ruskej postmoderny sú básnici Dmitrij Alexandrovič Prigov, Lev Rubinstein, Timur Kibirov, Ivan Ždanov, Alexander Eremenko atď., prozaici Venedikt Erofejev, Vladimír Sorokin, Viktor Erofejev.

Treba si uvedomiť, že ruský postmodernizmus, či už ide o 70. alebo 2000. roky, sa vyznačuje rozdelenímpostmoderné umelecké stratégie do 2 odrôd:

  • Prvým je „postmodernizmus ako komplex svetonázorových postojov a estetických princípov“ a druhým „postmodernizmus ako spôsob písania“, teda „hlboký“ postmodernizmus a „povrchnosť“, keď sa používajú iba jeho estetické techniky: „ citácia“, jazykové hry, nezvyčajná konštrukcia textu, ako v románe Tatyany Tolstayovej „Kys“ (2001). O postmodernizme boli napísané stovky zväzkov a bolo uvedených viac ako 600 jeho definícií, no ak sa pokúsite zhrnúť, ukáže sa, že postmodernizmus je nový typ vedomia charakterizovaný globálnou krízou v hierarchii hodnôt. Deštrukcia hierarchie hodnôt je založená na myšlienke rovnakej veľkosti a rovnosti všetkých prvkov vesmíru, neexistuje rozdelenie na „duchovné“ a „hmotné“, na „vysoké“ a „nízke“, na „dušu“ a „telo“. V postmodernej literatúre je tento fenomén vyjadrený veľmi jasne: hrdinka príbehu V. Narbikovej „Rovnováha svetla denných a nočných hviezd“ hovorí o láske takto: „Milujeme sa ako: pes, zemiak, matka, more, pivo, pekné dievča, nohavičky, kniha, playboy, Tyutchev“.Kľúčovým pojmom postmoderny je „svet ako text“ možno vysvetliť takto: svet je nepoznateľný, ale je nám daný ako opis tohto sveta, preto sa (svet) skladá zo súhrnu textov a sám je heterogénnym a nekonečným textom. Človek môže vnímať iba text (opis sveta) a jeho vedomie je tiež súhrnom textov. Akákoľvek práca (a každé vedomie) je súčasťou tohto nekonečného textu. Preto myšlienka polycitácie ako normy (nemá zmysel deliť sa na vlastné a cudzie), experimenty so začiatkom / koncom textu (oba pojmy sú relatívne, pretože text je nekonečný), hry s čitateľom (svetový text je anonymný, a preto neexistuje autor, čitateľ - rovnako autor ako spisovateľ).

Postmoderná literatúra za posledné 2 roky bola prezentovaná veľmi rôznorodým spôsobom. Ide o literárnu hru v románoch „Feast“, „Ice“ patriarchu ruského postmodernizmu Vladimíra Sorokina, kde autor pokračuje vo svojich deštruktívnych experimentoch s rôznymi štýlmi. Michail Kononov v románe „The Naked Pioneer“ ponúka svoju vlastnú škandalóznu verziu jednej z kapitol svojej rodnej histórie - Veľkej vlasteneckej vojny. Michail Elizarov, ktorý kritici nazývajú „nový Gogol“, publikuje „Nehty“, pseudonostalgické pseudo-memoáre, ktoré sú pozoruhodné svojou muzikálnosťou, organickosťou a bohatosťou jazyka. Anastasia Gosteva („Travel-Lamb“, „Due osvietencov“), predstaviteľka novej ženskej prózy, píše postmoderné texty venované zvláštnostiam vedomia „feťákov“. Kniha Julie Kisiny „Jednoduché túžby“ (Petrohradské vydavateľstvo „Alethea“) tiež odkazuje na novú ženskú prózu, kde autorka („Sorokin v sukni“, podľa niektorých kritikov), dekonštruuje (rozdeľuje) svätyňu svätých - detstvo, ktoré sa ukáže ako nie "ružové", ale čierne a monštruózne. Ľudská obludnosť je prierezovou témou v tvorbe Jurija Mamleeva, známeho čitateľom z „Spojníc“ a iných kníh, v roku 2001 vyšiel jeho nový román „Čas putovania“. Senzačný román Dmitrija Bykova „Ospravedlnenie“ úžasne spája postmoderné stratégie výstavby textu (fantasy typ rozprávania, hranie „iného príbehu“) s tradične realistickými, určenými pre „konzervatívneho“ čitateľa. Čitatelia sa mohli zoznámiť s „filologickými“ románmi Vladimíra Novikova „Romance s jazykom alebo sentimentálny diskurz“, „Pani histórie“ Sergeja Nosova, „Dajte mi opicu“, Valeryho Iskhakova „Čechova čítanka“ a „Trochu“. Chuť zrady“.

súčasný modernizmus má korene v literatúre strieborného veku. Súčasní modernistickí autori, ktorí sa stavajú proti „literatúre vierohodnosti“, sa najčastejšie stotožňujú s postmodernistickými spisovateľmi, akokoľvek povrchne, na úrovni „postmoderny ako spôsobu písania“. Vnútorný rozdiel medzi modernizmom a postmodernizmom je v tom, že vertikála v systéme hodnôt nebola zničená: klasické rozdelenie na „vysoké“ a „nízke“, „duchovné“ a „hmotné“, „brilantné“ a „priemerné“ sa zachovalo. Moderný modernistický text sa vracia k ruskojazyčnému dielu Vladimira Nabokova, zatiaľ čo postmodernistický sa nepochybne vracia k dielam Daniila Kharmsa. Román Tatyany Tolstayovej „Kys“, ktorý získal Triumphovú cenu za rok 2001, spojil prvky intelektuálnej a populárnej literatúry a stal sa udalosťou v umeleckom živote Ruska. Dystopický román, parodický román, príbeh o živote krajiny, ktorá bola kedysi Ruskom, a teraz osady vrátenej výbuchom takmer do doby kamennej. Modernistická stratégia autora sa prejavuje na jednej strane v odmietaní odkazu realistických tradícií (ide o „nezvyčajnú“ formu usporiadania románu – abecedu, a autorove jazykové hry s čitateľom, a postmodernistický techniky), na druhej strane sa v priestore románu „Kys“ nachádza akási Pravda, ku ktorej hrdina túži, čo je v postmodernom románe úplne nemožné. Paródia na román Taťány Tolstayovej nie je absolútna: končí tam, kde sa začína ríša Pravdy, dobra a krásy.

Moderná ruština realizmus existuje v niekoľkých odrodách, z ktorých prvá jeneokritický realizmus. Svoje korene má v „prírodnej škole“ ruského realizmu 19. storočia s pátosom popierania reality a zobrazovania všetkých stránok života bez obmedzenia. Moderný naturalizmus, obnovený koncom 80-tych rokov XX storočia, sa spája predovšetkým s menom Sergeja Kaledina („Pokorný cintorín“, „Stroybat“). Mnohí kritici považujú za naturalizmus (a dokonca aj „temnotu“) prózu Ľudmily Petruševskej zo 70. – 90. rokov Svetlany Vasilenkovej (podľa spisovateľa do roku 1995) Vladimíra Makanina. Medzi nové kritické prózy rokov 2001-2002. - Príbeh Romana Senchina „Mínus“, zobrazujúci beznádejný život sibírskeho mestečka v tradíciách prírodnej školy, „armádny“ príbeh Olega Pavlova „Karaganda deviatiny, alebo Rozprávka posledných dní“ (mimochodom v cene, v užšom výbere Bookerovej ceny v roku 2002) príbeh opustenej dediny Alexandra Titova s ​​demonštratívnym názvom: "Život, ktorý nebol." Pátos textov podmienečne odkazujúcich na neokritický realizmus je pesimistický. Nevera v „vysoký“ osud človeka, voľba ako hrdina stvorenia s obmedzeným, zúženým, „ospalým“, podľa kritika E. Koksheneva, vedomím - to všetko predurčuje hlavné vzory štýlu - ťažkosť, lakonizmus a zámerná bezvýznamnosť štýlu.

Druhá, dnes už vzácna, odroda realizmus - ontologický alebo metafyzický realizmus, ktorá prekvitala v 70. rokoch 20. storočia ruskej literatúry. „Dedinské“ prózy Vasilija Belova, Valentina Rasputina a iných sa pre skupinu dnešných mladých spisovateľov stali školou ontologického realizmu. Filozofickú a estetickú podstatu ontologického realizmu možno zredukovať na nasledovné: v ľudskom živote je vysoký, no skrytý zmysel, ktorý treba pochopiť, a nie hľadať a vybavovať si vlastné miesto pod slnkom. Ruský človek môže pochopiť tento význam iba prostredníctvom jednoty, prostredníctvom „katolicity“, zatiaľ čo každá individuálna cesta je nepravdivá. Kľúčovou myšlienkou ontologických realistov je „panpsychizmus“: celý svet okolo človeka je animovaný, a preto realistická poetika v „dedinskej“ próze koexistuje so symbolistickými. Noví, dnešní ontologickí realisti tiež nehľadajú zjavné kauzálne súvislosti životných javov, ale jeho mystický a posvätný kresťanský význam. Realita, ktorá sa chápe ako stojaca pred Bohom, časná vo svetle Večnosti atď. Ako príklad v literatúre posledných dvoch rokov možno uviesť prózy Lýdie Sychevovej, Jurija Samarina, Dmitrija Ermakova, Oľgy Ševčenkovej, Jurija Gorjuchina, Vladimíra Bondara, kde je spoločným menovateľom ich religiozita, kresťanský pohľad na svet. .

Tretí typ realistického krídlaRuská literatúra je postrealizmus. Termín, ktorý navrhol učenec a kritik Mark Lipovetsky, zaviedol na označenie umeleckých pokusov o pochopenie existenciálneho súboja jednotlivca s chaosom života. Postrealizmus je otvorený postmodernistickej poetike a podobne ako dnešní modernisti, aj spisovatelia Michail Butov, Irina Polyanskaya, Nikolaj Kononov, Jurij Buida, Michail Šiškin využívajú estetické postupy postmoderny. Postrealizmus je však predovšetkým existenciálny realizmus s myšlienkou osobnej zodpovednosti, myšlienkou slobody, ktorá si vyžaduje individuálne overenie a prispôsobenie, myšlienkou prepojenosti a vierou v neúplnosť a nerozpustnosť. súboja jednotlivca s chaosom. Román Kobylkový pohreb od Nikolaja Kononova (jeden z laureátov Ceny Apolóna Grigorijeva) je príbehom o hrdinovom detstve, o tom, ako mu zomrela stará mama a on a jeho matka ju nasledovali so všetkými hrôzami starostlivosti o ochrnutú ženu. . Naturalistické opisy však harmonizuje jazyk románu, jeho vnútorný poetický rytmus, opakovania a množstvo prídavných mien a vedľajších viet. Existenciálny temperament románu Nikolaja Kononova v spojení so sofistikovaným naturalizmom a poetickým jazykom vyústi do fenoménu postrealizmu. Postrealistická poetika je charakteristická pre tvorbu Oľgy Slavníkovej. Jej posledným dielom, ktoré bolo zaradené medzi troch najlepších laureátov Ceny Apollona Grigorieva, je Immortal. Príbeh o skutočnej osobe. „Nesmrteľná“ Slavníková, na prvý pohľad fantazmagória s nádychom zúrivého pamfletu. Hrdinami príbehu sú chudobní provinciálni vyradení z „obyčajnej“ sovietskej existencie. Chorí, nešťastní, niekedy strašidelní obyvatelia uralského mesta však paradoxne zostávajú ľuďmi a všetci ich strašní duchovia zmiznú, keď sa objaví skutočná bolesť, skutočná smrť, skutočný život. Nesmrteľný je hrozná kniha, ale vôbec to nie je ospravedlnenie za strach. Čitateľ počuje skrytú hudbu nádeje, pretože s tragickou históriou našej krajiny je spojená tragédia individuálneho jedinečného človeka a tieto dejiny sú nemysliteľné bez mnohorozmerného a slobodného slova. Osobnosť v existenciálnom súboji so životným chaosom, ako vidíme, je nevyčerpateľná téma.

Ďalším trendom v ruskej literatúre v posledných rokoch jeneosentimentalizmus , ktorého vzhľad tvrdia takmer všetci známi kritici. Tento umelecký smer vychádza z tradícií sentimentalizmu 18. storočia. Ideál, ktorý predstavil Nikolaj Karamzin v Chudobnej Líze, je citlivý človek. Uvedomenie si hodnoty jednoduchých pocitov súkromného, ​​„malého“, nehrdinského človeka sa stalo v dnešnej literatúre mimoriadne aktuálne. V dramaturgii sú hry Jevgenija Grishkovetsa klasifikované ako neosentimentalizmus, v poézii - Timura Kibirova, v próze - väčšina diel ženskej prózy. Je príznačné, že Ludmila Ulitskaya sa v roku 2001 stala víťazkou Bookerovej ceny za svoj neosentimentalistický román Prípad Kukotskij. Román je nasýtený detskou sviežosťou pocitov. L. Ulitskaya komentuje názov a koncepciu svojho románu takto: „Casus je prípad. Povedal som o prípade Kukotského - o človeku a jeho osude. Táto príhoda sa mi zdá príhodou každého z nás. Každý človek je špecifický prípad v rukách Pána Boha, vo svete kompót, v ktorom všetci plávame... V tomto prípade ide o Kukotského. Ale môže to byť incident každého, kto pozorne sleduje život, nebojácne a úprimne sa pozerá na svet ... “. Niečo podobné možno povedať o hrdinoch príbehu "Dievčatá", románu "Tsyu-yurih". A predsa sa neosentimentalizmus posledných rokov nerovná Karamzinovmu sentimentalizmu: citlivosť najnovšej doby akosi prešla fázou irónie, pochybností a úvah, postmodernou polycitáciou, fázou sebazaprenia. Objavuje sa „nová úprimnosť“, „nová citlivosť“, kde úplná irónia je porazená „protiiróniou“. Takže napríklad príbeh Andreja Dmitrieva „Cesta späť“, ktorý v roku 2002 získal „veľkú“ cenu Apollona Grigorieva, je príbehom o tom, ako opatrovateľka chlapca, ktorý sa teraz stal spisovateľom, išla do obchodu, no namiesto toho skončila hore, spolu s veselou spoločnosťou, ďaleko od Pskova - v Puškinových horách, kde sa oficiálne a v opitosti oslavovali ďalšie narodeniny prvého básnika. „Katedrálny“ jasot-úlitba (všetci milujú Puškina a zároveň jeden druhého) je nahradený osamelosťou bez peňazí: pijaci spoločníci zmizli a hrdinka musí prejsť mnoho kilometrov „cestou späť“. Príbeh je opradený nenápadnými Puškinovými citátmi, negramotný, no po kúpe básnických zbierok z posledných halierov je Mária vnímaná ako chorá dvojníčka legendárnej Ariny Rodionovny, jej vyčíňanie a kocovina, melanchólia a pokora, záľuba vo fantazírovaní a zemitosti. , bezuzdnosť, darebáctvo a nemotorná náklonnosť k "pánovým deťom" naraz smrteľne skutočné a mýtické. Bez toho, aby to sama vedela, rozpustilá nositeľka vášní tajne vychováva rozprávača. Naučil sa čítať z tej istej centovej knihy, ktorá obsahovala najdôležitejšie verše, a Máriina zúfalá cesta sa stala súčasťou duše, ktorá je predurčená pochopiť, aký je „krutý vek“, „hmlistá kocovina“, „pruhované míle“, „fatálne vášne“, „tajná sloboda“, „dobré pocity“ Rusko, ktoré nemôžete za nič vymeniť.

Zvláštny druh modernej literatúry, ktorý nemožno ignorovať pre jeho rastúci význam - Toto populárna literatúra. Masovú a nemasovú literatúru je možné oddeliť podľa rôznych kritérií: v tomto prípade sa javí ako produktívna nasledujúca vlastnosť: dodržiavanie ustáleného žánrového kánonu. Masová literatúra pozostáva zo stabilných žánrových schém ako detektívka, romantický román atď. Čím plnšie sa autor riadi žánrovým kánonom, tým „spoľahlivejší“ je jeho čitateľský úspech. Nemasová literatúra je založená na opačnej stratégii – nepredvídateľnosť, tu sa vymýšľajú nové žánre a uskutočňujú sa literárne experimenty. Ako už bolo spomenuté, jedným zo znakov našej doby sa stalo stieranie hraníc medzi populárnou a intelektuálnou literatúrou.

Najvýraznejší vývoj v tejto oblasti jedetektívny seriál Borisa Akunina. Za posledné 2 roky je to koniec „provinčnej“ série - románu „Pelagia a čierny mních“, pokračovania série „Fandorinsky“ a „post-Fandorinsky“ – „Altyn-Tolobas“, diptych „Milovník (tsa) smrti“, „Mimoškolské čítanie“. Keď sa meno Erast Fandorin stalo známe širokému okruhu čitateľov a celkový náklad kníh o ňom dosiahol koncom roku 2000 milión kópií, G. Chkhartishvili vysvetlil princíp tvorby a popularizácie textov ako realizáciu projektu: „ ... korene literatúry sú v srdci a korene literárneho projektu sú v mojej hlave. Napadla ma viaczložková, zložitá kresba. Preto projekt. Premyslenosť, ohľaduplnosť ku kultúrnej situácii a trhovým podmienkam sú charakteristické pre celú históriu „Fandorina“. Na druhej strane, Dobrodružstvá Erasta Fandorina sú určené predovšetkým človeku, ktorý má predstavu o hlavných knihách ruskej literatúry vo výške priemernej erudície absolventa vysokej školy, nie nevyhnutne humanitnej (N. Leskov, Čechov, Dostojevskij, L. N. Tolstoj). Akunin sa zameriava na „literárny centrizmus“ ruskej kultúry. Čitateľovi lichotí uznanie parodického prehodnocovania známych príbehov („Anna Karenina“ v „Pikovej hre“), ako aj ich citovania a štylizácie. Necíti sa ako cudzinec v minulosti: vrhá sa do jazyka literatúry tých rokov, reprodukovaného priemerným slovníkom klasika, vidí postavy a situácie, ktoré sa podobajú tomu, čo kedysi čítal. Podľa kritika "ruská klasika získala príjemnú prezentáciu a teraz ovplyvňuje myseľ a emócie nie vzrušujúcim, ale upokojujúcim spôsobom." Myšlienka B. Akunina zahŕňa nielen vytvorenie všetkých možných variantov detektívneho žánru, ako sa uvádza na obálke každej knihy, ale aj dôsledné premietanie hlavnej zápletky každého z románov na kľúčové texty Ruská literatúra, usporiadaná v historickom poradí - od Karamzinovej "Chudák Liza" až po prvú akciu "Azazele" pred "Slum People" od Gilyarovského v "Milovník smrti". Román „Mimoškolské čítanie“ je vybudovaný ako postmoderný text s filozofiou jediného a nekonečného textu kultúry: názov každej kapitoly je zároveň názvom jedného z diel svetovej literatúry.

Úspech série kníh o Fandorinovi upútal pozornosť čitateľov na knihy profesionálneho historika Leonida Juzefoviča, ktorý už viac ako dve desaťročia píše o 80. a 90. rokoch 19. storočia. Diela L. Juzefoviča o legendárnom detektívovi Ivanovi Dmitrievičovi Putilinovi (jeden z najnovších - "Harlekýnsky oblek", "Princ vetra") majú vzhľadom na povolanie hrdinu detektívny základ, ale v skutočnosti to nie sú detektívi: je to tradičná realistická próza, romány postáv, ktoré majú už dlho stabilný okruh prívržencov, ktorí oceňujú rovnako profesionalitu historika a talent spisovateľa, znalca minulosti cudzieho konjunktúre, s pokojnou intonáciou, vynikajúce ako séria „Dobrodružstvá Ivana Putilina“, s jediným štýlovým dizajnom.

Evgeny Lukin a Vyacheslav Rybakov, ktorí vytvorili ďalší literárny podvod, prišli s autorom s tajomnou biografiou a menom - Holm van Zaychik. Žáner, v ktorom sú napísané „Príbeh chamtivého barbara“, „Prípad nezávislých dervišov“, „Prípad Igorovej kampane“, „Prípad víťaznej opice“, možno definovať ako „utopickú detektívku“ . Niektorí kritici hovoria o van Zaichikovej post-postmodernizme, teda o domáckom, útulnom, nerevolučnom využívaní postmodernistických stratégií. V románoch van Zaichika sa skutočne objavuje veľký stav budúcnosti - Ordus (Horda plus Rus), kde sa odohrávajú detektívne príbehy. Irónia a sentimentalita, detektívne intrigy a vtipné narážky na moderné petrohradské reálie – to všetko hovorí o talentovanom spojení v podstate masového žánru a jeho intelektuálneho obsahu.

Popri „inteligentných“ historických a utopických detektívkach sa neskutočne šíri ironická detektívka. Knihy Dary Dontsovej (z posledných sú „Kytica krásnych dám“, „Úsmev 45. kalibru“, „Couture s figovým listom“, „Prechádzka pod muškou“. „Zázraky v hrnci“) pochádzajú z r. romány Ioanny Khmelevskej, ktorej úspech v Rusku bol očividne dôvodom objavenia sa ruských ironických detektívov. Dontsovej romány na rozdiel od jej poľského kolegu neprekračujú masovú literatúru a nevytvárajú novú syntézu intelektuality a masového charakteru. Hrdinka Dontsova, dáma v stredných rokoch, pekná, bohatá a vzdelaná, na rozdiel od Pani Joanny, ironicky nad všetkým a nad všetkými, nemá schopnosť sebairónie, čo vedie k množstvu banalít a netaktnosti a vysokej miere predvídateľnosť jej vyšetrovania.

Ak sú detektívi usporiadaní na stupnici irónie - vážnosť („tvrdý“ detektív), potom budú najskôr umiestnené príbehy Andreja Kivinova „Podáva sa na smrť“, oddelenie „Zabitie“, potom - „Odomknuté dvere“ Alexandry Marininy, „Fantóm Memory“, po ktorom nasledujú príbehy Tatyana Polyakova „Mladá dáma a chuligán“, „Krotitelia duchov“, „Fitness pre Červenú čiapočku“, Alexander Bushkov uzatvára škálu „Sup“, „Buldog Fight“, „Piranha: First Throw“ ". "Neslušný tanec".

Masová literatúra je zrejme potrebná nie menej ako intelektuálna – má svoje funkcie, svoje úlohy. Na veľtrhu kníh intelektuálnej literatúry faktu v Moskve v novembri tohto roku sa väčšina návštevníkov vyslovila proti deleniu literatúry na intelektuálnu a masovú, na čo netreba zabúdať, keď hovoríme o modernom literárnom procese. Pri pohľade na množstvo farebných obálok je zároveň potrebné pripomenúť, že moderná literatúra nežije v jednotlivých vreckách na čítanie v metre. Yuri Davydov, predseda Booker Jury 2001, priznal, že stál pred veľmi ťažkým výberom a bolo pre neho mimoriadne ťažké označiť len jedno dielo ako najlepšie. „Musel som čítať veľa diel, ale napodiv som nemal pohrebnú náladu. Bál som sa, že keď sa bližšie zoznámim s modernou literatúrou, objavím jej úplný a konečný úpadok. Našťastie sa tak nestalo. Mladí autori píšu a píšu úžasne.“ A spisovateľ Vladimír Makanin, predseda Bookerovej poroty 2002, pri hodnotení výsledkov stručne povedal: "Som spokojný s vysokou kvalitou prózy." Takže naozaj nie je dôvod na pesimizmus.