Varenie 

Tlačiarenské techniky. Školská encyklopédia Gravírovanie suchou ihlou

Tlačená grafika, ako spôsob replikácie obrázkov, je známa už od staroveku. Na rozdiel od maľby je oveľa dostupnejšia a tým aj lacnejšia.Tlačená grafika sa v Európe najviac rozšírila v stredoveku s príchodom papiera a otvorením kníhtlače.

Dôležitými vlastnosťami grafiky sú jej schopnosť rýchlo reagovať na aktuálne dianie, pohodlnosť replikácie v mnohých kópiách, schopnosť dôsledne odhaliť myšlienku v množstve obrázkov. Preto sa pôvodne používali na ilustráciu náboženských predmetov. V budúcnosti boli tieto vlastnosti široko používané v propagande a satirickej politickej grafike, ktorej rýchly rozvoj spadá do rokov veľkých historických udalostí („lietajúce listy“ roľníckej vojny v rokoch 1524-26 v Nemecku, rytiny veľkých Francúzov Revolúcia, populárne výtlačky vlasteneckej vojny z roku 1812, plagáty občianskej a Veľkej vlasteneckej vojny).

Napriek určitej podpornej úlohe má tlačená grafika množstvo výrazových predností, vďaka ktorým bola populárna medzi veľkými umelcami minulosti.

Mnohé techniky tlače sú zároveň veľmi prácne, preto umelec často dal svoj náčrt rytcom, ktorí tento obraz preniesli na tabuľu a následne vytlačili. Rozšírená bola najmä technika litografie, ktorá pri možnom veľkom obehu bez zníženia kvality umožňovala dosiahnuť maximálnu podobnosť s obrazmi zhotovenými maliarskymi technikami. Koncom 19. – 20. storočia to začali vo veľkom využívať samotní umelci a ich predajcovia na popularizáciu svojej tvorby. V Európe sú takéto litografické dielne bežné aj dnes.

V Rusku za čias Sovietskeho zväzu si komunistický režim dobre uvedomoval nebezpečenstvo možného necenzurovaného obehu, preto litografické dielne boli pod dohľadom umeleckých fondov a zabezpečovali najmä tlač autorských (sám autorom) kameňov. Je to spôsobené tým, že dnes sa v Rusku litografia ako jedna z techník tlačenej grafiky prakticky stotožňuje s typografickou reprodukciou a nemá všeobecne akceptovanú umeleckú hodnotu.

Zároveň v Európe s veľmi vysokými nákladmi na originálne obrazy môžu litografické replikované obrazy obrazov obľúbeného umelca dosiahnuť veľmi vysoké ceny.

V roku 1994 autor týchto riadkov usporiadal v Rige výstavu 15 litografií Salvadora Dalího zo zbierok francúzskych litografických dielní, ktoré slúžili ako ilustrácie ku knihám. V tom čase náklady na tieto litografie dosiahli 1000-2000 dolárov. Dnes sa tieto litografie predávajú na aukciách za 10-15 tisíc dolárov a viac.

Hodnota tlačenej grafiky ako nezávislej umeleckej formy závisí od mnohých faktorov. V prvom rade na veľkosti nákladu a na sériovom čísle tlače.

Dnešné tlačové technológie umožňujú dosahovať obrovské tlačové náklady s rovnakou kvalitou, pričom pri starodávnych technikách ako suchá ihla, leptanie a iné dochádzalo pri procese tlače k ​​zaseknutiu tlačovej dosky, úprave samotných výtlačkov. Najvyššiu hodnotu preto tradične majú výtlačky vytlačené ako prvé v obehu.

Na ochranu modernej tlačenej grafiky pred znehodnotením boli prijaté špeciálne obmedzenia, ktoré sa vzťahujú na počet výtlačkov, ako aj osobitné pravidlá pre ich priraďovanie.

Podľa medzinárodných predpisov musia originálne výtlačky obsahovať nasledujúce informácie.

  • 19/99 - poradové číslo tlače, cez zlomok - číslo celkového nákladu.
  • of, lit, xyl, atď - skrátený názov techniky vykonávania.
  • Názov diela a rok vytvorenia.
  • Originálny podpis autora.

Tiež namiesto sériového čísla tlače môžu byť písmená označujúce skúšobnú tlač alebo autorskú tlač.

Prítomnosť týchto písmenových označení naznačuje, že túto možnosť autor odmietol a urobil úpravy. Nebol však zničený a podpísaný.

Takéto výtlačky medzi zberateľmi majú najvyššiu hodnotu, keďže sú jediné a jedinečné.

Ďalšia hodnota nákladu závisí od poradového čísla výtlačku a spravidla najvyšší náklad má prvých 10. Aby grafika neznehodnotila, je povolený náklad maximálne 300 ks a pri určitých typoch grafiky, nie viac ako 100, potom sa musí nosič obrazu (leptaná doska, linoleum atď.) zničiť, aby sa znemožnila následná tlač.

Žiaľ, mnohí grafici, ktorí si obrázky tlačia sami vo svojich dielňach, tieto pravidlá nedodržiavajú. Napríklad slávny lotyšský grafik Kārlis Cīrulis (Kārlis Cīrulis 1925.1.IX - 1994.17.II), ktorý vytvoril sériu úžasných leptov s pohľadmi na Rigu, počas svojho života vytlačil stovky svojich obrazov a nenasadil tlač veľa vôbec, alebo dať nespoľahlivé. Po jeho smrti pokračovala jeho manželka v replikovaní týchto pohľadov z dosiek bez podpisu autora. So všetkou najhlbšou úctou k tomuto virtuóznemu majstrovi leptu, ktorý vytvoril obrázok na pozvánku do našej galérie Splendid Palas, to viedlo k tomu, že dnes je jeho dielo odpisované a nemá takú hodnotu, akú by malo.

Existuje tiež početné vydanie Salvadora Dalího vytvoreného po roku 1981, keď pre chorobu nemohol vôbec pracovať. Niektorí výskumníci jeho práce tvrdia, že zanechal obrovské množstvo podpísaných prázdnych listov, na ktorých boli tieto litografie vytlačené.

V prípade našej výstavy litografií Salvadora Dalího sme sa zaoberali litografiami vytvorenými z originálnych ilustrácií Salvadora Dalího, ktoré existovali len v tejto technike. Litografická dielňa podpísala s umelcom zmluvu o práve tlačiť jeho litografie a Dali kontroloval proces ich tvorby, robil úpravy a podpisoval hotové vydanie. Potom bol litografický kameň vymazaný a litografická dielňa vydala osobitný certifikát potvrdzujúci pravosť tohto vydania a popis samotnej litografie s uvedením pôvodnej veľkosti papiera a jeho názvu.

V takýchto prípadoch sa časť nákladu, spravidla prvotlače, prenesie na samotného autora a zvyšok je k dispozícii litografickej dielni, ktorá ich predáva.

V starých európskych litografických a leptacích dielňach, často fungujúcich ako predajňa umenia, preto dodnes nájdete staré grafiky, ktoré zostali v zbierke majiteľov.

Moderné rámovacie obchody musia často riešiť návrh tlačenej grafiky. Ich možnú skutočnú hodnotu si ich majitelia často ani neuvedomujú. Bohužiaľ, recepční na zákazkách a samotní remeselníci tiež nie sú špecialisti, a preto často dovolia negramotný dizajn alebo dokonca jednoducho pokazia prácu.

Nižšie sa pokúsime hovoriť o vlastnostiach techniky každej tlačenej grafiky, ako aj o rozdiele medzi ich dizajnom a inými nosičmi obrazu na papieri.

Saint Petersburg. 2007
Aivar Požarskij.

Grafické umenie- druh výtvarného umenia. Slovo grafika pochádza z gréckeho slova grapho, čo znamená písať, kresliť, škrabať.

Grafické diela na rozdiel od malieb sprostredkúvajú to najdôležitejšie bez zbytočných detailov. Zdá sa, že odrážajú myšlienku diela. Grafické diela môžu byť čiernobiele, niekedy farebné. V dôsledku toho je okolitý svet v grafike veľmi výrazný, ale trochu podmienený, obrazný.

Samostatné jednotlivé diela sa nazývajú stojanová grafika. Niekoľko stojanových listov spojených spoločnou myšlienkou tvorí grafickú sériu.

Typy grafiky. Grafika spája dve skupiny umeleckých diel: kresbu a tlačenú grafiku.

Výkres sa považuje za jedinečný, pretože existuje v jedinej kópii. V dávnych dobách umelci maľovali na papyrus, neskôr na pergamen, od 14. storočia. - na papieri. Tradícia kreslenia na látku prežila až do našej doby.

    Papyrus je písací materiál vyrobený z rastliny papyrus močiarny.
    Pergamen je písací materiál vyrobený z kože zvierat.

Grafické techniky. Obrázok môže byť vytvorený ceruzkou, uhlíkom, atramentom, sangvinikom (červeno-hnedá ceruzka vyrobená zo špeciálneho druhu hliny) a inými prostriedkami. O práci vytvorenej farebnými pastelkami povieme: vyrobené technikou pastelu.

A. Bazilevič. Ilustrácie k básni I. Kotlyarevského „Aeneid“ (kvaš)

G. Malakov. Ilustrácie k básni Lesya Ukrainka „Robert Bruce, škótsky kráľ“ (linoryt)

Albrecht Dürer. Ilustrácia k "Apokalypse" (drevorez)

Na rozdiel od kresby existuje tlačená grafika v mnohých kópiách. Na ich získanie sa používa rytina - obraz na pevnom materiáli, ktorý je pokrytý farbami a následne vytlačený na papier.

Existujú rôzne techniky rytia: drevorez, linoryt, lept, litografia. S nástupom rytiny je spojený vznik tlačenej knihy a rozvoj knižnej grafiky.

V bežnom živote sa najčastejšie stretávame s priemyselnou grafikou. Ide o poštové známky, plagáty, divadelné programy, etikety, názvy značiek, kresby na škatuľkách na koláče a sladkosti atď.

Linoryt- kresba vyrezaná na linoleu. Vzor je vyrezaný na doske z linolea oceľovými frézami rôznych konfigurácií. V závislosti od tvaru rezáku môže byť čiara, ktorú zanecháva, veľmi tenká, ostrá alebo široká, zaoblená. Takto sa vyrába forma. Potom sa na ňu aplikuje tlačiarenská farba pomocou špeciálneho zariadenia - valcov.

Tlačený linoryt na tlačiarenskom lise. V tomto prípade sa vrstva atramentu nanesená na formulár vytlačí na papier. Papierová tlač sa nazýva linoryt alebo všeobecnejšie, ako všetky ostatné tlačové techniky, tlač.

Drevorez(drevorez) - obraz zhotovený rezákmi na drevenom povrchu. Nie všetky druhy stromov sú na to vhodné. Umelci používajú hrušku, dub, buk, buxus.

Drevený povrch je starostlivo vyleštený a dokonca vyhladený voskom. Kresba je vyrezaná rovnako ako na linoryte, no väčšia tvrdosť dreva umožňuje obohatiť obraz o drobnosti a detaily. Je ťažšie vykonávať tento druh práce.

Odtlačok sa tlačí rovnakým spôsobom ako linoryt pomocou tlačiarenského lisu na špeciálny známkový papier. Táto technika je starodávna a prišla k nám od nepamäti. Takto vznikli prvé tlačené knihy.

Leptanie, alebo gravírovanie do kovu, sú viaceré techniky výroby tlačovej formy z kovu (meď, zinok). Vzor sa aplikuje na vopred upravenú, leštenú, hladkú platňu. Môže to byť gravírovanie, škrabanie. Takáto práca si vyžaduje výnimočnú presnosť a fyzickú námahu.

Existujú spôsoby, ako si kreslenie uľahčiť. Doska môže byť pokrytá ochrannou vrstvou špeciálneho laku a "kresliť", pričom sa odstráni iba lak. Potom sa takýto tanier ponorí do nádoby s kyselinou a namiesto rytca kyselina urobí priehlbiny v kove. Farba sa nanáša na leptaciu dosku ručne.

Potlač je vyrobená na tlačiarenskom lise. Mäkký papier, ktorý sa drží na tanieri, akosi vyberá farbu z priehlbín.

Litografia Je to kamenná rytina. Na to sa používa špeciálny litografický kameň. Systém kreslenia obrazu na kameň je veľmi zložitý. Môže to byť škrabanie, kreslenie štetcom a atramentom a kreslenie ceruzkou. Vo všetkých týchto prípadoch sa používajú materiály určené len na litografiu.

Vytlačené na tlačiarenskom lise. Litografia umožňuje dosiahnuť jemné gradácie (prechody) tónu, podobne ako kresba ceruzkou alebo akvarelom. Vďaka tomu litografické tlače niekedy pripomínajú akvarelové kresby.

T. Ševčenko. Slepý muž na cintoríne (lept)

E. Kibrik. Ilustrácia k príbehu Romaina Rollanda "Cola Breugnon" (litografia)

  1. Porovnajte práce vyhotovené v technikách linografie (drevorez) a kresbu ceruzkou ručne. V čom je rozdiel?
  2. Zamyslite sa nad tým, aké odtiene nálady možno sprostredkovať pomocou rôznych typov grafiky a grafických techník.

Spoločne porozmýšľajte, aké literárne dielo by sa dalo ilustrovať drevorytom, leptom, litografiou, pastelom. prečo?

Monotyp- ide o odtlačok farby z akéhokoľvek povrchu na papier. Takáto tlač existuje v jedinej kópii, ako to naznačuje „mono“ častica v názve. Je to niečo medzi tlačenou grafikou a kresbou.

Vytvorte grafickú kompozíciu technikou monotypu.

Nástroje a materiály: niekoľko listov papiera, kvaš, prostriedok na umývanie riadu alebo tekuté mydlo, kefy. Pracovný plán:

  • Farby zrieďte v malých fľaštičkách a pridajte do nich trochu mydlového roztoku v pomere 1: 5. Farby by nemali byť úplne tekuté, ale ani veľmi husté.
  • Štetcom naneste farby na list papiera, naberte farby, ktoré sa vám páčia, a nechajte ich trochu rozpustiť v sebe.
  • Rýchlym pohybom na tento list pritlačte ďalší list papiera na pol minúty až minútu
  • Oddeľte listy papiera a nechajte výtlačky zaschnúť.
  • Zvážte výsledok, skúste vo farebných škvrnách vidieť akýkoľvek pozemok alebo jeden obrázok.
  • Na dokončenie práce použite štetce a farby alebo iné materiály, pridajte detaily a prvky, ktoré chýbajú.

Študentská práca vyhotovená technikou monotypie

Etapy práce na monotype

Narbut Georgij Ivanovič(1886-1920) – ukrajinský grafik. Významný vplyv na formovanie tvorivého spôsobu majstra malo spojenie s petrohradským umeleckým spolkom „World of Art“, ktorého členovia venovali veľkú pozornosť oživeniu umenia knihy. Narbutove rané diela sú ilustráciami k rozprávkam. V ilustráciách k bájkam I. Krylova umelec používa starý grafický štýl - siluetu, ku ktorej sa potom opakovane obracal.

V rokoch 1917-1920 Narbut pôsobil v Kyjeve; vášeň pre staré ukrajinské umenie ho inšpirovala k vytvoreniu série vynikajúcich diel. Od januára 1919 bol Narbut rektorom Akadémie umení v Kyjeve.

G. Narbut. Ilustrácia k poézii T. Ševčenka "Sen" (atrament)

Pablo Picasso(1881-1973) - brilantná osobnosť umenia 20. storočia. Picasso je pôvodom Španiel, no väčšinu svojho života prežil vo Francúzsku. Už v roku 1900 sa Picasso vyhlásil za zrelého majstra. Jeho rané maľby patria do takzvaného „ružového“ a „modrého“ obdobia („Dievča na lopte“). V roku 1907 Picasso vytvoril obraz „Avignon Girls“, ktorý začína históriu nového trendu v umení dvadsiateho storočia. Umelec vždy veľa experimentoval. 1937 sa datuje k veľkému plátnu „Guernica“, ktoré je jedným z vrcholov Picassa. Je venovaný smrti španielskeho mesta a jeho obyvateľov v dôsledku leteckého bombardovania. Umelcov talent sa zreteľne prejavil aj v grafike (jedným z jeho najznámejších grafických diel je Don Quijote), sochárstve a keramike.

Pablo Picasso. Don Quijote

Grafika (grécky graphike, z grapho - píšem), druh výtvarného umenia vrátane kresby a rôznych druhov tlačenej grafiky vychádzajúcej z umenia kresby, ale majúcej svoje vizuálne prostriedky a výrazové možnosti. Grafika je staroveký druh výtvarného umenia. Kresby starovekých umelcov na stenách jaskýň; ozdoby a kresby na starogréckych vázach; rytiny a kresby vynikajúcich majstrov renesancie - to všetko je krásna grafika. V Rusi grafika vo forme ornamentov a ilustrácií zdobila ručne písané a rané tlačené knihy a vo forme zábavných a veselých rytín - ľudové tlače maľované vodovými farbami zdobili domy roľníkov a remeselníkov. Knižná grafika zahŕňa ilustrácie (plniace úlohu interpretácie literárnych diel), vytváranie návrhu písma a celkový dizajn a rozloženie knihy. Podľa veľkosti a umiestnenia v knihe sa ilustrácie delia na: - frontispis, hlavičku a koncovku; - polstranové, pásové a stredové ilustrácie, ktoré sa nachádzajú na polovici strany, na celej strane a na dvoch stranách; - obranné ilustrácie; - kresby na poliach. Tlačená grafika umožňuje získať určitý obeh relatívne ekvivalentných, identických umeleckých diel - výtlačkov z dosky, z kovovej platne, z kameňa, linolea alebo iného podkladu, na ktorom je nanesený zodpovedajúci vzor (zrkadlový vzťah do tlače). V závislosti od materiálu, od technického spôsobu jeho spracovania (gravírovania) existujú také odrody („techniky“) tlačenej grafiky: drevorez, linoryt, zinkografia, litografia, rytie na kartón, rytie dlátom na meď, lept, atď. mezzotinta, akvatinta, suchá ihla a iné, niekedy sa objavujú v čistej forme, niekedy ako zmiešané médiá, čiernobiele aj farebné. Tlač sa používa v aplikovanej grafike, plagátoch a knižných ilustráciách. Tlačová forma je vyrobená z originálu, vyrobeného umelcom, fotomechanicky, strojovo. V stojanovej grafike pre výtlačky je tlačová doska vytvorená samotným umelcom, takže sa získa množstvo kópií pravých umeleckých diel rovnakej umeleckej hodnoty, pričom sa úplne zachováva živý a priamy odtlačok autorovej tvorivej práce. Samotný proces vytvárania tlačovej dosky z akéhokoľvek pevného materiálu - dreva, kovu, linolea - sa nazýva gravírovanie (z francúzskeho slova graver - rez). Kresba vzniká strihaním, škrabaním nejakým ostrým nástrojom – ihlou, rezačkou. Grafické diela vytlačené z gravírovacej tlačovej formy sa nazývajú rytiny. Typy rytiny: plochá rytina - kresba a pozadie sú na rovnakej úrovni; - konvexné gravírovanie - farba pokrýva povrch kresby - kresba je nad úrovňou pozadia; - Hĺbkové gravírovanie LETTERPRINT - atrament vypĺňa priehlbiny, kresba pod úrovňou pozadia. HĽABOtlač V závislosti od materiálu, z ktorého je tlačová forma vytvorená, existujú rôzne druhy rytiny: Litografia - tlačová forma je povrch kameňa (vápenec). Kameň je veľmi hladko vyleštený a odmastený. Obraz sa na litografický kameň nanáša špeciálnym olejovým litografickým atramentom alebo ceruzkou. Kameň sa navlhčí vodou, potom sa farba valcuje, pričom sa drží iba predtým aplikovaného vzoru. Litografia bola vynájdená v roku 1798. Algraphia je plochá tlač, technika vyhotovenia je podobná litografii, ale namiesto kameňa je použitá hliníková platňa. Drevorez - drevorez, vyrezaný špeciálnou frézou. Farba sa valí na rovinu pôvodnej dosky. Pri tlači na papier zostávajú miesta vyrezané rezačkou biele. Výtlačky sú obrysovou kresbou s hrubými čiernymi čiarami. Linoryt - gravírovanie na linoleum. Technika je veľmi blízka drevorytom. Linoleum je lacný a cenovo dostupný materiál. Linoryty sú v porovnaní s drevorezmi jednoduchšie na prevedenie vďaka syntetickému pôvodu použitého materiálu (jednotnosť, absencia umelých vlákien zasahujúcich do rezača). Kovové rytie sa vykonáva na zinok, meď, železo, oceľ. Kovové rytie sa delí na tlač s leptaním a bez leptania. Na tento typ rytiny existuje veľké množstvo techník - technika suchej ihly (najbližšia autorskej grafike, keďže nemá veľký obeh), mezzotinta ("čierna tlač"), lept, akvatinta, mäkký lak (príp. trhací lak). Lept - z francúzskeho eau-forte - kyselina dusičná. Kresba je škrabaná rycou ihlou vo vrstve kyselinovzdorného laku pokrývajúceho kovovú platňu. Poškriabané miesta sa rozleptajú kyselinou a výsledný hĺbkový obraz sa vyplní farbou a vytlačí na papier. Suchá ihla - kresba sa nanáša priamo na kov, škrabaním po povrchu kovovej dosky špičkou tvrdej ihly. Mezzotinta je typ hĺbkovej rytiny, pri ktorej je povrch kovovej dosky zdrsnený rezačkou, čím sa po vytlačení získa jednoliate čierne pozadie. Časti dosky zodpovedajúce svetlým miestam na obrázku sú škrabané, hladené, leštené. Aquatint je metóda gravírovania založená na kyslom leptaní povrchu kovovej platne potiahnutej asfaltovým alebo kolofónnym prachom a s obrazom naneseným kyselinoodpudivým lakom štetcom. Má obrovské množstvo odtieňov od čiernej po bielu. V závislosti od svojich predstáv si umelec môže slobodne vybrať rôzne techniky gravírovania. Tlačová forma je vyrobená z originálu, vyrobeného umelcom, fotomechanicky, strojovo. V stojanovej grafike pre výtlačky je tlačová doska vytvorená samotným umelcom, takže sa získa množstvo kópií pravých umeleckých diel rovnakej umeleckej hodnoty, pričom sa úplne zachováva živý a priamy odtlačok autorovej tvorivej práce. V predstavení je prístupnejšia kresba stojanom (kresba nie ako jeden z umeleckých prostriedkov výtvarného umenia, ale ako pomocná práca). Kreslenie vykonáva umelec priamo na list papiera s nejakým grafickým materiálom - ceruzkou, uhlíkom, tušom, sangvinikom, akvarelom, gvašom. Hlavným prostriedkom grafiky je kresba (plasticita - v soche, farba - v maľbe). Kresba - obrázok vyrobený ručne. Okom pomocou grafických nástrojov: obrysová čiara, ťah a bod. Kresba (ako výtvarný a výrazový prostriedok) sa využíva vo všetkých druhoch výtvarného umenia, no v grafike sa využíva v čistejšej podobe. Kresba demonštruje charakter, temperament, náladu umelca. Kresba býva čiernobiela, v niektorých prípadoch farebná. Existuje mnoho druhov kresby, ktoré sa líšia metódami kresby, témami a žánrami, technikou a povahou prevedenia. Kresba - obrázok vyrobený ručne. Okom pomocou grafických nástrojov: obrysová čiara, ťah a bod. Existuje mnoho druhov kresby, ktoré sa líšia metódami kresby, témami a žánrami, technikou a povahou prevedenia. Výrazovými prostriedkami grafiky sú obrysová čiara, ťah, obrys, škvrna (niekedy farba), pozadie listu (zvyčajne biely papier), s ktorým obraz tvorí kontrast alebo pomer odtieňov. Farba v grafike, na rozdiel od maľby, často hrá vedľajšiu úlohu. Grafika tiahne k monochromatickej, pričom umeleckú expresivitu najčastejšie získava z kombinácie dvoch farieb: bielej (alebo iného odtieňa podkladu) a čiernej (alebo inej farby farbiaceho pigmentu). Štylistické prostriedky grafiky sú rozmanité: od rýchlych, priamych, rýchlo realizovaných náčrtov, náčrtov, náčrtov až po starostlivo navrhnuté kompozície - obrazové, dekoratívne, typové. Hlavné rozdiely medzi grafikou a maľbou sú: prevaha čiary v grafike (čiara ako taká v prírode vôbec neexistuje, ale v grafike je buď zreteľne nakreslená nejakým nástrojom - či už je to rezačka, ceruzka, resp. štetcom, alebo vytvorené susednými škvrnami - achromatické alebo chromatické, ako pri akvarele a gvaši; grafika je kontrastnejšia, hlavne kontrast čiernej a bielej, kontrast pozadia a vzoru, špeciálna interakcia pozadia a obrazu grafika priestor nezapĺňa, skôr ho vytvára, v niečom je podobná hudbe - má pauzy a tieto pauzy hrajú veľkú rolu, grafika (najmä kresba, litografia) dáva umelcovi väčšiu voľnosť ako maľba , vzhľadom na jednoduchosť a dostupnosť technológie, schopnosť rýchlej práce, odrážajúca okamžité emocionálne zážitky, grafika je hlavne ilustračná, je skôr dekoratívna (často sa používa na tvorbu ilustrácií pre knihy, karikatúry atď. d.).

Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár

Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.

Uverejnené dňa http://www.allbest.ru/

1. Grafické umenie

História grafiky sa začína renesanciou, kedy sa maľba oddelila od architektúry a zavŕšil sa proces oddelenia maľby a kresby. Pojem grafika má grécky koreň: grafo – píšem, kreslím.

2. Kreslenie

Kresba predchádza každému výtvoru umelca. Jeho vznik sa odohral v dávnych dobách, keď sa objavilo skalné umenie. Neskôr kresby na papyrus. (16-11 po Kr.) Grécka vázová maľba 5-4 po Kr. Kresba hrala obrovskú úlohu v stredoveku, keď sa rozvíjali architektonické detaily a fresky. V renesancii a modernej dobe je bežné čerpanie zo života.

Na kreslenie sa používajú rôzne materiály. Od tabuliek a pergamenu v staroveku až po papier v modernej dobe. Nástroje kresliča sa delia na suché (olovo, ceruzka) a mokré (štetec, pero). Špendlík je kovové olovo, v stredoveku olovo, od 15. storočia striebro. Mimoriadnej obľube sa tešil v ére klasicizmu. V 19. storočí ju však nahradila grafitová ceruzka.

Nemenej rôznorodé bolo použitie pera. (Michelangelo, Raphael, Guardi, Tiepolo). Najprv trstina, s krátkou prestávkou v stredoveku, keď sa používala hus, potom zase trstina v renesancii. V 17-ke je nahradený kovom.

Tekutiny pera v stredoveku boli: atramentový orech, bistre, čínsky atrament, v 18. storočí - sépia, od 19. storočia - anilínový atrament.

Leavis - umývanie s rozmazanou vrstvou. (Tiepolo, A. Magnasco, O. Fragonard.) 17.-18. storočie - doba rozšíreného používania tónového vzoru. Lavis sa stáva viacfarebným, v 2-3 tónoch (Guardi. Tiepolo, Rembrandt). Od polovice 18. storočia dominuje kresba perom. Preromantizmus a romantizmus oživujú kresbu (Goya, Delacroix, Géricault)

Jemnú líniu dodávajú materiály ako drevené uhlie, talianska ceruzka, sangvinik. Leonardo, Andrea del Satro, Correggio pracovali v sangvinickej technike. Obrátili sa aj na taliansku ceruzku. Tizian a Tintoretto pracovali v rohu.

V rôznych dobách sa používali rôzne techniky. Gotiku charakterizuje stylus a pero, vrcholnú renesanciu - pero, talianska ceruzka, sangvinik, manieristi - pero a štetec a od 18. storočia - technika troch ceruziek (sangvinik, čierna krieda, vápno)

Až do konca 16. storočia umelci pracovali v dielňach. Neskôr vznikla prvá vysoká škola (1585) v Bologni. Vznikol akademický systém vzdelávania.

V kresbách zo života výskumníci rozlišujú niekoľko foriem: kroki( skice), skica ( prípravné zloženie) štúdium - kresba, ktorá najviac súvisí s prírodou.

V Rusku 18. storočia dominovala lineárna kresba. (A. Matveev, Borovikovsky)

3. Tlačená grafika (gravírovanie)

Tlačená grafika (gravírovanie) umožňuje získať desiatky výtlačkov, originálnych výtlačkov. Existujú rôzne druhy materiálov, od ktorých závisí umelecký obraz. Tlač je rozdelená na vysoký (konvexný), hlboký (zapustený) a plochý. Medzi prvé patria drevoryty (drevoryty) a linoryty. Príkladom plošnej tlače je litografia.

Drevorez je najstarší typ rytiny. Pravdepodobne pochádza z Číny. (6. storočie) V Európe je známy od 14. storočia, jeho rozkvetu - 15.-16. V Rusku sa jeho narodenie oslavuje od roku 1564. („Apoštol“)

Veľkú zásluhu na rozvoji drevorezby mali takí nemeckí majstri ako Dürer, Holbein. A tiež Talian Francesco Colonna. Obdobu takejto harmónie ako v týchto dielach je možné vidieť len v starodávnej ruskej rukopisnej grafike, v rukopisoch Kyjeva (11. storočie), Novgorodu a Pskova (12.-15. storočie)

Technika šerosvit - p Vznikol v 16. storočí, farebný drevoryt mechanickým spôsobom. Pochádza z Číny. V 18. storočí našla rozvoj v Japonsku. Táto technika ovplyvnila úžitkové umenie, jej princíp je základom pre podpätky látok.

V 17. a 18. storočí drevoryty nahradili rytiny na kove. Ale neprešla celú cestu. grafika výkresový materiál gravírovanie

19.-20. storočie je poznačené v histórii starej techniky xylografie aktivitami takých majstrov ako Aubrey Beardsley v Anglicku, Felix Vallotton vo Francúzsku, Frans Maserel v Belgicku atď. V ruskej škole 20 takých majstrov ako Favorsky. V A, Falileev V. D, Kravčenko A I, Gončarov A D, Ostroumová - Lebedeva A P.

Linoryt - gravírovanie na linoleum. Vznikol na prelome 19. a 20. storočia, no rozšírený bol o pol storočia neskôr. Vzťahuje sa tiež na techniku ​​kníhtlače. Túto techniku ​​používali mexickí umelci "Dielne ľudovej grafiky" L. Mendez, v Rusku - D. I. Mitrochin, V. D. Falileev. Moderní majstri - G. Zakharov, I. Golitsyn, A. Ushin dokázali prelomiť "prísnosť" linorytu.

Hĺbkotlač je technika ako napr kovová rytina. Alexej a Ivan Zubov a Alexej Rostovtsev.

V závislosti od spôsobu kreslenia obrazu na tabuľu sa rozlišuje niekoľko druhov gravírovania na kov: rytina alebo rezačka na suchú ihlu a mezzotinta; alebo chemicky: lept, mäkký lak, akvatinta. Nechýbajú ani kombinované médiá – „štýl ceruzky“ a bodkovaná čiara.

Rezacie gravírovanie získané spracovaním kovovej dosky špeciálnou frézou - s rytcom."Holenie" z brázd, ktoré sa v rytine nazývajú ostne, vyhladený špeciálnou stierkou - škrabka. Umelec v ryte ryte sa cíti oveľa slobodnejšie ako v drevorytoch. Rozdiel medzi rezaním gravírovaním a drevorezbou je v tom, že farbu na každú tlač je potrebné naniesť znova. Počet výtlačkov nie je neobmedzený (max. 300)

15. storočie - v Nemecku majster, slávny maliar a grafik Martin Schongauer, v Taliansku - A. Mantegna, A. Pollaiolo. Pred nimi je niekoľko anonymných majstrov. Rozkvet rytiny rezákov pripadá na 16. storočie. spojené s menom A. Dürera. V Rusku v 17. storočí. A. Tukhmensky, L. Bunin pracoval, v 18. stor. E.P. Chemesov, G.I. Skorodumov, v 19. storočí. - N.I. Utkin, F.P. Tolstoj, v 20. storočí. D.I.Mitrochin.

Hlavným typom gravírovania s chemickou úpravou dosky je leptanie. Rozkvet pripadá na 17.-18. storočie, hoci vznikol až v 16. storočí. Brázdy sú vyplnené farbou. Povrchy dosiek bez laku sú otrávené kyselinou. K leptu sa obrátili mnohí majstri, ako Dürer, Callot, Rembrand, Reynolds, Tiepolo, Canaletto, Piranesa, Hogarth, Watteau, Boucher, Fragonard. Goya niekedy kombinoval lept s akvatintou. Technikou leptu pracovali Barbizonci, impresionisti, V.A. Serov, ale aj P. Picasso, J. Morandi, F. Brangvin a mnohí moderní grafici. Takými úžasnými majstrami sú bratia Alexej a Ivan Zubov, Alexej Rostovtsev.

Mäkký lak- vlastne akýsi lept. Do laku sa pridáva iba tuk, a preto sa základný náter stáva obzvlášť mäkkým. Najslávnejší majster 20. storočia. považovaná za Kaethe Kollwitzovú.

Rôzne leptanie je tiež akvatinta. Pripomína kresbu tušom. Existujú dôkazy, že techniku ​​akvatinty vynašiel Jean-Baptiste Leprince v roku 1765.

Zo zmiešaných médií v 18. storočí. Rozšírilo sa štýl ceruzky, vyzerá ako jemný lak. V 18. storočí sa táto technika používala výlučne ako reprodukčná technika, pri prekladaní kresieb slávnych majstrov do rytiny.

Bodkovaný (bodkovaný) spôsob známy od 16. storočia. a požičané zo šperkov. V 18. storočí zaznamenalo zvláštny rozvoj. v Anglicku, kde vznikla celá škola na čele s Bartolozzim.

Litografia (rytina do kameňa) - plochá potlač. Túto techniku ​​vynašiel A. Senefelder v Mníchove v roku 1796. Kresba je nanesená na kameň, odtlačky sú robené na špeciálnom litografickom stroji. Litografia sa stala najobľúbenejšou technikou 19. storočia. Pôsobili tam romantici Bonington, Géricault, Delacroix. V Rusku takí žánroví maliari ako I.S. Shchedrovsky a V.F. Timm.

Utorok o pol 19:00. 20. storočie Vo vývoji litografie možno vysledovať dve línie: rafinovanú, útržkovitú a veľmi výstižnú v spôsobe (E. Manet, E. Degas, J. Whistler, A. Fantin-Latour, A. Marquet) a výrazne spoločenskú, politickú povahu, pochádzajúci z Daumiera (K. Kollwitz, T. Steinler, neskôr - F. Brangvin). Majstrom litografie bol francúzsky maliar Albert Marquet.

Vlastnosti chromolitografie sa dokonale využívajú v ruskej detskej ilustrácii. Yu.A. Vasnetsov, E.I. Charushin, B. Ermolajev.

4. Typy grafiky

Podľa účelu a obsahu sa grafika delí na stojanovú, časopisovú a novinovú, plagátovú, knižnú ilustráciu a priemyselnú grafiku. Umelecká kresba je dielom stojanovej grafiky. V technike kreslenia môžete vykonávať diela rôznych žánrov. Niekedy sú kresby stojanov kombinované v sérii (D.A. Shmarinov, L.F. Soyfertis, A.F. Pakhomov)

tlačiť - tlač na papier z drevenej alebo kovovej dosky alebo iného materiálu.

Najbežnejší typ Grafika novín je karikatúra. Ide o zveličovanie, najčastejšie s výsmechom.(18. storočie - W. Hogarth, 19. storočie - T. Rowlandson, 1812 I.I. Terebenev. 1830 a 1843 - litografie Daumier.

Prítomnosťou textu je blízka len výstižnejšia karikatúra plagát. Novší typ grafiky. konca 19. storočia. Základom plagátu môže byť karikatúra, satirický alebo dramatický obraz.

Jednou z najväčších a najdôležitejších oblastí grafiky je knižná ilustrácia. Začalo to miniatúrami. Bol známy v starovekom Egypte, v staroveku a neskorom staroveku, v Byzancii, v stredovekej Európe. V 14-15 storočí. knižná ilustrácia v modernom zmysle sa objavuje na Západe. (Botticelliho kresby pre Danteho Božskú komédiu.)

V utorok v polovici 19. a začiatkom 20. storočia množstvo umelcov najmä v Anglicku (Prerafaeliti, potom W. Morris a jeho dielne umenia a remesiel, neskôr O. Beardsley.) urobilo pre knižnú ilustráciu veľa.

Práca ilustrátora je vždy podriadená dielu, ku ktorému ju robí. Ale nemal by byť jeho komentátorom.

Znak knihy úzko súvisí s knihou - knižnica - znak majiteľa knihy, čo je najčastejšie kompozícia symbolického alebo alegorického charakteru. Z hľadiska techniky sú to najčastejšie drevoryty, lepty, litografie. Vytlačené na samostatnom hárku a nalepené na letáku. Je to skôr súčasť priemyselnej grafiky. Táto oblasť zahŕňa ochranné známky, názvy značiek, poštové, obchodné, vydavateľské známky, rôzne obaly atď.

Všetky druhy grafiky sú spojené zhodou materiálu a výrazových prostriedkov, prácou umelca s ceruzkou na papieri alebo iných materiáloch. Hlavnými výrazovými prostriedkami všetkých typov grafiky sú čiara, silueta, obrys a bod, šerosvit.

Hostené na Allbest.ru

...

Podobné dokumenty

    Úloha grafiky a jej špecifiká v Anglicku koncom 18. – začiatkom 19. storočia. Analýza tvorby grafikov a akvarelistov tohto obdobia, podstata ich inovatívneho prístupu. Charakteristika grafických techník: akvarel, mezzotinta, rytina.

    semestrálna práca, pridaná 5.11.2014

    Všeobecné informácie o umení grafiky, historické informácie o jeho vzniku a vývoji. Grafické materiály. Vlastnosti práce s mäkkým materiálom. Kreativita Sarah Shor ako jasného predstaviteľa sovietskej grafiky. Proces práce na mužskom portréte.

    test, pridaný 15.12.2015

    Definícia grafiky ako formy výtvarného umenia. Ilustračné techniky. Vzťah medzi ilustráciou a textom ako hlavná podmienka pre dizajn tlačených materiálov. Vytvorenie série ilustrácií na motívy rozprávky V. Suteeva "Myš a ceruzka".

    práca, pridané 23.06.2015

    Grafika je staroveký druh výtvarného umenia. Vzhľad prvých grafických obrázkov. Grafické prvky a ich kombinácie. Kombinácia čiary, ťahu, bodky a bodky v grafike. Využitie grafických prvkov majstrami pri tvorbe grafických diel.

    abstrakt, pridaný 06.06.2011

    Grafika ako forma výtvarného umenia. História vývoja grafiky, jej druhy a prvky vizuálneho jazyka. Grafické materiály, svet vecí v zátiší. Technológia vykonávania kreatívnej kompozície. Vlastnosti implementácie vyhľadávacích náčrtov.

    semestrálna práca, pridaná 9.12.2014

    História vzniku žánru mestskej krajiny a pravidlá jej zobrazovania. História vzniku grafiky, typy grafiky. Grafici. Typy grafických kompozícií. Umelci pracujúci v žánri mestskej krajiny.

    ročníková práca, pridaná 18.01.2011

    Linoryt ako jeden z druhov tlačenej grafiky. Tvorba kompozície v technike grafiky. Experimentálna práca na vytvorení umeleckého diela v technike litohĺbkotlače. Pokyny pre učiteľa k výučbe detí v technike linorytu.

    práca, pridané 20.05.2015

    Dôvody kúzla Japonska, historický proces formovania jeho kultúry. Rôznorodosť japonskej maľby a grafiky z hľadiska obsahu a foriem, prejav v nich originality národného charakteru, druhov dekoratívneho a úžitkového výtvarného umenia.

    abstrakt, pridaný 21.06.2012

    Vývoj maľby, realistické a modernistické trendy. Jazykové a výrazové prostriedky grafiky, sochárstva a architektúry. Moderné trendy avantgardy. Rysy surrealizmu, undergroundu a pop artu. Kinetika ako samostatný smer.

    abstrakt, pridaný 24.11.2009

    Štúdia predstaviteľov talianskej maliarskej školy. Charakteristika znakov hlavných druhov výtvarného umenia: stojan a úžitková grafika, sochárstvo, architektúra a fotografia. Štúdium techník a metód práce s olejovými farbami.

Typy grafík sa zaraďujú podľa spôsobu tvorby obrazu, účelu, ako prejav masovej kultúry.

Podľa spôsobu vytvorenia obrazu môže byť grafika vytlačené(obeh) a jedinečný.

Tlačená grafika a jej druhy

Tlačená grafika sa vytvára pomocou autorských tlačových foriem. Tlačená grafika umožňuje distribuovať grafické diela v mnohých ekvivalentných kópiách.
Predtým tlačená grafika (tlač) slúžila na opakovanú reprodukciu (ilustrácie, reprodukcie obrazov, plagátov a pod.), pretože. v skutočnosti to bol jediný spôsob hromadnej tlače obrázkov.
V súčasnosti sa rozvinula technika kopírovania, takže tlačená grafika sa stala samostatnou umeleckou formou.

Typy tlačenej grafiky

vytlačiť

Rytina (fr. Estampe) je tlač na papier z tlačovej formy (matrice). Originálne výtlačky sú tie, ktoré vytvoril umelec sám alebo s jeho účasťou.
Tlač je v Európe známa už od 15. storočia. Grafika spočiatku nebola samostatnou sekciou výtvarného umenia, ale iba technikou reprodukcie obrazov.

Typy tlače

Typy výtlačkov sa líšia spôsobom vytvorenia tlačovej formy a spôsobom tlače. Existujú teda 4 hlavné techniky tlače.

Kníhtlač: drevoryt; linoryt; gravírovanie na kartón.

Drevorez

Drevorez je rytina do dreva alebo odtlačok na papieri vyrobený z takejto rytiny. Drevorez je najstaršia technika drevorytia. Vznikla a rozšírila sa v krajinách Ďalekého východu (storočia VI-VIII). Prvé ukážky západoeurópskych rytín vyrobených touto technikou sa objavili na prelome 14. – 15. storočia.
Drevorezovými majstrami boli Hokusai, A. Durer, A. Ostroumova-Lebedeva, V. Favorsky, G. Epifanov, Ya. Gnezdovsky, V. Mate a mnohí ďalší. iné.

I. Gnezdovský. Vianočná pohľadnica

Linoryt

Linoryt je metóda gravírovania na linoleum. Táto metóda vznikla na prelome XIX-XX storočia. s vynálezom linolea. Linoleum je dobrý materiál pre veľké výtlačky. Na gravírovanie sa používa linoleum s hrúbkou 2,5 až 5 mm. Nástroje na linoryt používajú rovnaké nástroje ako na pozdĺžne gravírovanie: uhlové a pozdĺžne dláta, ako aj nôž na presné orezávanie malých detailov. V Rusku túto techniku ​​ako prvý použil N. Ševerďajev, študent Vasilija Mateho. V budúcnosti túto techniku ​​​​na výrobu stojanových rytín a najmä v knižných ilustráciách používali Elizaveta Krugliková, Boris Kustodiev, Vadim Falileev, Vladimir Favorsky, Alexander Deineka, Konstantin Kostenko, Lidia Ilyina a ďalší.

B. Kustodiev "Portrét dámy". Linoryt
V technike linorytu pracovali v zahraničí Henri Matisse, Pablo Picasso, Frans Maserel, nemeckí expresionisti, americkí umelci.
Zo súčasných umelcov linoryt aktívne používajú Georg Baselitz, Stanley Donwood, Bill Fike.
Použitý je čiernobiely aj farebný linoryt.

R. Gusev. Farebný linoryt. Zátišie "vajce"

Gravírovanie na kartón

Typ tlače. Technologicky jednoduchý typ rytiny, ktorý sa používa aj na hodinách výtvarnej výchovy.
Ale v dvadsiatom storočí niektorí významní grafici využili vo svojej profesionálnej praxi tabuľové potlače. Reliéfna potlač pre tlač sa robí pomocou aplikácie zostavenej z jednotlivých kartónových prvkov. Hrúbka kartónu musí byť minimálne 2 mm.

Gravírovanie na kartón

Hĺbkotlač: techniky leptania (ihlový lept, akvatinta, lavis, bodkovaná čiara, štýl ceruzky, suchá ihla; jemný lak; mezzotinta, gravírovanie).

Leptanie

Leptanie je druh rytiny na kov, technika, ktorá vám umožňuje získať výtlačky z tlačových dosiek („dosiek“) v procese vytvárania obrazu, na ktorom je povrch leptaný kyselinami. Lept je známy od začiatku 16. storočia. Technikou leptu pracovali Albrecht Durer, Jacques Callot, Rembrandt a mnohí ďalší umelci.


Rembrandta „Kristova kázeň“ (1648). Lept, suchá ihla, rezačka

Mezzotinta

Mezzotinta („čierny spôsob“) – druh rytiny na kov. Hlavným rozdielom od iných štýlov leptania nie je vytvorenie systému priehlbín (ťahov a bodiek), ale vyhladenie svetlých miest na zrnitej doske. Mezzotintové efekty nie je možné dosiahnuť inými spôsobmi. Obraz tu vzniká vďaka rôznej gradácii svetlých plôch na čiernom pozadí.

Mezzotintová technika

plochá potlač: litografia, monotyp.

Litografia

Litografia je metóda tlače, pri ktorej sa atrament pod tlakom prenáša z plochej tlačovej dosky na papier. Litografia je založená na fyzikálno-chemickom princípe, čo znamená získavanie odtlačku z úplne hladkého povrchu (kameňa), ktorý vhodným spracovaním nadobudne vlastnosť prijímať vo svojich jednotlivých rezoch špeciálny litografický atrament.

Nábrežie Universitetskaya, 19. storočie, litografia Muller podľa kresby I. Charlemagne

Monotyp

Termín pochádza z mono... a gréčtiny. τυπος - odtlačok. Ide o druh tlačenej grafiky, ktorý spočíva v ručnom nanášaní farieb na dokonale hladký povrch tlačovej formy s následnou tlačou na stroji; dojem získaný na papieri je vždy jediný, jedinečný. V psychológii a pedagogike sa technika monotypu využíva na rozvíjanie predstavivosti starších detí predškolského veku.

Monotyp
Techniku ​​monotypie zvládne každý. Je potrebné náhodne naniesť farby (akvarel, kvaš) na hladký povrch a potom pritlačiť túto stranu na papier. Pri odtrhávaní obliečky dochádza k miešaniu farieb, ktoré následne vytvárajú krásny harmonický obraz. Potom začne pracovať vaša fantázia a na základe tohto obrázka vytvoríte svoje majstrovské dielo.
Farby pre ďalšiu kompozíciu sa vyberajú intuitívne. Závisí to od stavu, v ktorom sa nachádzate. Môžete vytvoriť monotyp s určitými farbami.
Sieťotlač: techniky sieťotlače; vystrihovacia šablóna.

sieťotlač

Spôsob reprodukcie textov a nápisov, ako aj obrázkov (čiernobielych alebo farebných) pomocou sieťotlačovej dosky, cez ktorú atrament preniká na potláčaný materiál.

I. Sh. Elgurt "Vezhraksala" (1967). sieťotlač

Jedinečná grafika

Jedinečná grafika je vytvorená v jednej kópii (nákres, aplikácia atď.).

Typy grafiky podľa účelu

stojanová grafika

Kreslenie je základom všetkých druhov výtvarného umenia. Bez znalosti základov akademickej kresby nemôže umelec kompetentne pracovať na umeleckom diele.

Kresba môže byť vykonávaná ako samostatná grafická práca alebo slúži ako počiatočná fáza pre tvorbu obrazových, grafických, sochárskych alebo architektonických návrhov.
Kresby vznikajú väčšinou na papieri. V kresbe stojana je použitá celá sada grafických materiálov: rôzne pastelky, farby nanášané štetcom a perom (atrament, atrament), ceruzky, grafitová ceruzka a uhlík.

knižná grafika

Zahŕňa knižné ilustrácie, vinety, šetriče obrazovky, uzávery, obálky, prebaly atď. Knižná grafika môže zahŕňať aj grafiku časopisov a novín.
Ilustračné- kresba, fotografia, rytina alebo iný obrázok, ktorý vysvetľuje text. Ilustrácie k textom sa používali už v staroveku.
Ručne kreslené miniatúry sa používali v starých ruských ručne písaných knihách. S príchodom tlače boli ilustrácie vyrobené ručne nahradené rytím.
Niektorí známi umelci sa popri svojom hlavnom zamestnaní venovali aj ilustrácii (S. V. Ivanov, A. M. Vasnetsov, V. M. Vasnetsov, B. M. Kustodiev, A. N. Benois, D. N. Kardovsky, E. E. Lansere, V. A. Serov, M. V. Dobuzhinsky, V. Ya. Chambers .
Pre iných bola základom ich tvorby ilustrácia (Jevgenij Kibrik, Lidia Iľjina, Vladimír Sutejev, Boris Dechterev, Nikolaj Radlov, Viktor Čižikov, Vladimir Konaševič, Boris Diodorov, Jevgenij Račev a ďalší).

(fr. vineta) - dekorácia v knihe alebo rukopise: drobná kresba alebo ornament na začiatku alebo na konci textu.
Vinety sú zvyčajne založené na rastlinných motívoch, abstraktných obrázkoch alebo na obrázkoch ľudí a zvierat. Úlohou vinety je dodať knihe umelecky spracovaný vzhľad, t.j. toto je dizajn knihy.

Vinety
V Rusku bol dizajn textu s vinetami v modernej dobe vo veľkej móde (známe sú vinety Konstantina Somova, Alexandra Benoisa, Eugena Lansereho).

prebal

Aplikovaná grafika

Henri de Toulouse-Lautrec "Moulin Rouge, La Goulue" (1891)
plagát- hlavný druh úžitkovej grafiky. V moderných podobách sa plagát formoval v 19. storočí. ako komerčná a divadelná reklama (plagáty), a potom začala plniť úlohy politickej agitácie (plagáty V. V. Majakovského, D. S. Moora, A. A. Deineka a i.).

Plagáty V. Majakovského

Počítačová grafika

V počítačovej grafike sa počítače používajú ako nástroj na vytváranie obrázkov a na spracovanie vizuálnych informácií získaných z reálneho sveta.
Počítačová grafika sa delí na vedeckú, obchodnú, dizajnovú, ilustračnú, výtvarnú, reklamnú, počítačovú animáciu, multimediálnu.

Yutaka Kagaya "Večná pieseň" Počítačová grafika

Iné typy grafiky

Dlaha

Typ grafiky, obrázok s popisom, vyznačujúci sa jednoduchosťou a prístupnosťou obrázkov. Pôvodne druh ľudového umenia. Bola realizovaná v technike drevorezu, medenorytiny, litografie a bola doplnená o kolorovanie z ruky.
Ľubok sa vyznačuje jednoduchosťou techniky, lakonizmom vizuálnych prostriedkov (hrubý ťah, svetlé sfarbenie). Lubok často obsahuje podrobné rozprávanie s vysvetľujúcimi nápismi a doplnkovými (vysvetľujúcimi, doplňujúcimi) obrázkami k hlavnému.

Dlaha

Grafika písmen

Grafika listu tvorí špeciálnu, nezávislú oblasť grafiky.

Kaligrafia(grécka kaligrafia - krásne písanie) - umenie písať. Kaligrafia približuje písanie k umeniu. Národy východu, najmä Arabi, sú považovaní za neprekonateľných majstrov v umení kaligrafie. Korán zakazoval umelcom zobrazovať živé bytosti, preto sa umelci zdokonaľovali v ornamentoch a kaligrafii. Pre Číňanov, Japoncov a Kórejčanov bol hieroglyf nielen písaným znakom, ale zároveň aj umeleckým dielom. Text, napísaný škaredo, sa nedal považovať za obsahovo dokonalý.

Sumi-e umenie(sumi-e) je japonská úprava techniky čínskej maľby tušom. Táto technika je najvýraznejšia kvôli stručnosti. Každý ťah štetca je výrazný a významný. V sumi-e sa jednoznačne prejavuje kombinácia jednoduchého a elegantného. Umelec nemaľuje konkrétny námet, zobrazuje obraz, podstatu tohto námetu. Diela v technike sumi-e sú zbavené nadmerných detailov a dávajú divákovi priestor na fantáziu.