Večné následky radovánok. „Čerstvý kavalier“ Pavel Fedotov nie je zastaraný ani dnes. Pavel Fedotov. Fresh cavalier Názor na obraz fresh cavalier
Obraz „Čerstvý kavalier (Ráno úradníka, ktorý dostal prvý kríž)“ od P. A. Fedotova, prvé dielo domáceho žánru v ruskej maľbe, bol namaľovaný v roku 1847. Plátno bolo vysoko oceňované kritikmi a medzi progresívnou inteligenciou.
V sprisahaní a kompozícii obrazu je jasne viditeľný vplyv anglických umelcov - majstrov každodenného žánru. Na plátne vidíme úradníka, ktorý sa na druhý deň ráno po zábavnej hostine usporiadanej pri príležitosti svojej prvej objednávky sotva spamätá.
Funkcionár je zobrazený v úbohom prostredí, v starom župane, neobutý, so sponkami na hlave a s rozkazom pripevneným priamo na župane. Povýšene a neochotne sa o niečom poháda s kuchárkou, ktorá mu ukáže spadnuté čižmy.
Pred nami je typický predstaviteľ jeho prostredia – skorumpovaný úplatkár a otrok svojho šéfa. Nesmierne sa chváli a zbožňuje rád, akoby to bol dôkaz nejakých neviditeľných zásluh. Pravdepodobne vo svojich snoch vyletel veľmi vysoko, ale vrúcny výkrik kuchára ho okamžite vrátil na svoje miesto.
Obraz "The Fresh Cavalier" je presnou reprodukciou reality v jej celistvosti. Okrem vynikajúceho zvládnutia techniky písania preukazuje Fedotov jemnosť psychologických charakteristík. Umelec zobrazuje svojho hrdinu s úžasnou ostrosťou a presnosťou. Zároveň je zrejmé, že umelec, odsudzujúci jeho charakter, zároveň s ním sympatizuje, zaobchádza s ním s miernym humorom.
Okrem popisu obrazu P. A. Fedotova „Čerstvý kavalier“ naša webová stránka zhromaždila mnoho ďalších popisov obrazov od rôznych umelcov, ktoré možno použiť ako pri príprave na písanie eseje o obraze, tak aj pri ďalších úplné oboznámenie sa s tvorbou slávnych majstrov minulosti.
|
Pavel Andreevich Fedotov bol neuveriteľne talentovaný človek. Mal dobrý sluch, spieval, muzicíroval, skladal hudbu. Počas štúdia na Moskovskej kadetskej škole dosiahol taký úspech, že sa dostal medzi štyroch najlepších študentov. Vášeň pre maľovanie však zvíťazila nad všetkým. Už počas služby vo fínskom pluku sa Pavel zapísal do tried Cisárskej akadémie umení pod vedením profesora bojového maliarstva Alexandra Sauerweida.
Na štúdium sa ukázal byť príliš starý, o čom mu Karl Bryullov, ďalší učiteľ na akadémii, nezabudol povedať. V tých časoch sa umenie začalo vyučovať skoro, zvyčajne medzi deviatym a jedenástym rokom života. A Fedotov prekročil túto hranicu už dávno ... Ale pracoval usilovne a tvrdo. Čoskoro začal získavať dobré akvarely. Prvým dielom vystaveným publiku bol akvarel „Stretnutie veľkovojvodu“.
Jeho témou bolo stretnutie gardistov s veľkovojvodom Michailom Pavlovičom v tábore Krasnoselsk, ktoré videl mladý umelec, ktorý radostne pozdravil vysokú osobu. Tieto emócie zasiahli budúceho maliara a podarilo sa mu vytvoriť majstrovské dielo. Jeho výsosti sa obrázok páčil, Fedotov dokonca dostal diamantový prsteň. Toto ocenenie podľa umelca „konečne vtlačilo do jeho duše umeleckú hrdosť“.
Učitelia Pavla Andreeviča však neboli spokojní s prácou začínajúceho umelca. Chceli od neho dostať vyleštený a vyleštený imidž vojakov, čo od vojakov vyžadovali úrady na májových prehliadkach.
Jeden umelec tipoval druhého
Fedotovovi sa to všetko nepáčilo, za čo počúval neustále poznámky. Len doma odvrátil svoju dušu, zobrazoval tie najobyčajnejšie výjavy, presvetlené dobromyseľným humorom. V dôsledku toho Ivan Andreevich Krylov pochopil to, čo Bryullov a Sauerweid nerozumeli. Fabulista náhodou uvidel náčrty mladého maliara a napísal mu list, v ktorom ho vyzval, aby navždy opustil kone a vojakov a začal sa venovať skutočnej veci – žánru. Jeden umelec citlivo uhádol druhého.
Fedotov uveril fabulistovi a opustil akadémiu. Teraz je ťažké si predstaviť, ako by sa jeho osud vyvíjal, keby neposlúchol Ivana Andreeviča. A umelec by v ruskej maľbe nezanechal rovnakú stopu ako Nikolaj Gogoľ a Michail Saltykov-Shchedrin v literatúre. Bol jedným z prvých maliarov polovice 19. storočia, ktorý sa rozhodne vydal na cestu kritického realizmu a začal otvorene odsudzovať zlozvyky ruskej reality.
Vysoká známka
V roku 1846 umelec namaľoval prvý obraz v novom žánri, ktorý sa rozhodol predstaviť profesorom. Tento obraz sa nazýval „Čerstvý kavalier“. Je tiež známy ako „Ráno úradníka, ktorý dostal prvý kríž“ a „Dôsledky zábavy“. Práca na tom bola náročná. "Toto je moje prvé mláďa, ktoré som" ošetroval "s rôznymi úpravami asi deväť mesiacov," napísal Fedotov vo svojom denníku.
Hotový obraz ukázal spolu so svojím druhým dielom, The Picky Bride, na Akadémii. A stal sa zázrak - Karl Bryullov, ktorý predtým Pavla Andreeviča zvlášť nevítal, dal jeho plátnam najvyššie hodnotenie. Rada akadémie ho navrhla na titul akademik a pridelila mu finančný príplatok. To umožnilo Fedotovovi pokračovať v začatom obraze „Major's Matchmaking“. V roku 1848 sa spolu s The Fresh Cavalier a The Picky Bride objavuje na akademickej výstave.
Ďalšia výstava spolu so slávou priniesla pozornosť cenzúry. Bolo zakázané odstraňovať litografie z „Čerstvého kavaliera“ kvôli neúctivému obrazu rádu a nebolo možné odstrániť rád z obrazu bez zničenia jeho pozemku. V liste cenzorovi Michailovi Musinovi-Puškinovi Fedotov napísal: „...kde je neustála chudoba a núdza, tam prejav radosti z odmeny dosiahne hranicu detinskosti, aby sa s ňou preháňal dňom i nocou. ... hviezdy sa nosia na róbach a to je len znak toho, že si ich vážia.
Žiadosť o povolenie distribúcie obrazu „v jeho súčasnej podobe“ však bola zamietnutá.
Tu je to, čo Fedotov napísal vo svojom denníku, keď prišiel z cenzúrneho výboru o obraze: „Ráno po sviatku pri príležitosti prijatej objednávky. Nový kavalier to nevydržal, na župan si obliekol nové šaty a s hrdosťou pripomína kuchárovi jeho dôležitosť. Ale ona mu posmešne ukazuje jediné, no už vtedy obnosené a dierované čižmy, ktoré nosila čistiť. Na podlahe sú porozhadzované zvyšky a úlomky včerajšej hostiny a pod stolom v pozadí vidieť prebúdzajúceho sa kavaliera, pravdepodobne tiež ponechaného na bojisku, ale jedného z tých, ktorí sa okoloidúcim držia pasu. Pás kuchára nedáva majiteľovi právo mať hostí najlepšieho tónu. “Kde je zlé spojenie, tam je skvelá dovolenka – špina.”
Pavel Fedotov vo svojej práci venoval kuchárovi určitý podiel svojich sympatií. Nie zle vyzerajúca, úhľadná mladá žena so zaoblenou, obyčajnou ľudskou tvárou. Šatka uviazaná okolo jej hlavy hovorí, že nie je vydatá. Vydaté ženy v tých časoch nosili na hlave bojovníka. Podľa výzoru čaká dieťa. Dá sa len hádať, kto je jeho otec.
"The Fresh Cavalier" Pavel Fedotov prvýkrát maľuje olejmi. Možno preto sa na ňom pracovalo dosť dlho, hoci myšlienka vznikla už dávno. Nová technika prispela k vzniku nového dojmu - úplného realizmu, materiálnosti zobrazovaného sveta. Umelec pracoval na obraze, ako keby maľoval miniatúru, pričom venoval pozornosť aj najmenším detailom a nenechal nevyplnený ani jeden kúsok priestoru. Mimochodom, kritici mu to neskôr vyčítali.
chudák úradník
Len čo nenazvali gavaliera kritiky: „bezuzdný hajzl“, „bezduchý kariéristický úradník“. Kritik Vladimir Stasov po mnohých rokoch úplne prepukol v nahnevanú tirádu: „...pred vami je bystrá, strnulá povaha, skorumpovaný úplatkár, bezduchý otrok svojho šéfa, ktorý už nemyslí na nič, len na to, že dá mu peniaze a krížik do gombíkovej dierky. Je prudký a neľútostný, utopí, koho a čo chce, a na tvári z nosorožca mu neuhne ani jedna vráska. Hnev, arogancia, bezcitnosť, idolizácia rádu ako najvyššieho a rázneho argumentu, život úplne vulgarizovaný.
Fedotov s ním však nesúhlasil. Svojho hrdinu nazval „úbohým úradníkom“ a dokonca „tvrdým robotníkom“ „s malým obsahom“, zažívajúcim „neustály nedostatok a nedostatok“. S tým druhým je ťažké polemizovať - interiér jeho domova, ktorý je zároveň spálňou, kanceláriou a jedálňou, je dosť chudobný. Tento malý muž sa ocitol ešte menším, aby sa povzniesol nad...
On, samozrejme, nie je Akaky Akakievič z Gogoľovho „Overcoatu“. Má malé vyznamenanie, ktoré ho oprávňuje na množstvo privilégií, najmä na získanie šľachty. Získanie tohto najnižšieho rádu v systéme ruských ocenení bolo preto veľmi atraktívne pre všetkých funkcionárov a členov ich rodín.
Pán premárnil svoju šancu
Vďaka Nikolajovi Gogolovi a Michailovi Saltykovovi-Shchedrinovi sa úradník stal ústrednou postavou ruskej literatúry 30. – 50. rokov 19. storočia. Bol to sotva jediný námet pre vaudeville, komédie, príbehy, satirické scény a ďalšie veci. Aj keď si z úradníka robili srandu, sympatizovali a súcitili s ním. Veď ho trápili mocnosti a vôbec nemal volebné právo.
Vďaka Pavlovi Fedotovovi bolo možné vidieť obraz tohto malého umelca na plátne. Mimochodom, dnes téma nastolená v polovici 19. storočia znie nemenej aktuálne. Ale medzi spisovateľmi nie je Gogoľ, ktorý by bol schopný opísať utrpenie moderného úradníka napríklad z rady, a niet ani Fedotova, ktorý by so svojou obvyklou dávkou irónie vytiahol úradníka na miestnej úrovni s do rúk ďakovný list od iného úradníka, vyššieho vo svojej hodnosti. Peňažné bonusy a vážne ocenenia získava vedenie ...
Obraz bol namaľovaný v roku 1846. A v roku 1845 bolo udeľovanie rádu Stanislava pozastavené. Je teda dosť pravdepodobné, že smiech kuchárky, ktorý sa zreteľne ozýva z plátna, len naznačuje, že zlomené dievča vie celú pravdu. Už sa neudeľujú a „čerstvý gentleman“ premeškal svoju jedinú šancu zmeniť svoj život.
Žánre jeho obrazov sú rôznorodé.
Pavel Fedotov ovplyvnil vývoj výtvarného umenia a vošiel do histórie ako talentovaný umelec, ktorý urobil dôležité kroky vo vývoji ruského maliarstva.
Žánre jeho obrazov sú dosť rôznorodé, od portrétov, žánrových scén až po bojové maľby. Osobitná pozornosť sa venuje tým, ktoré sú napísané v jeho charakteristickom štýle satiry alebo kritického realizmu. Odhaľuje v nich ľudské slabosti a samotnú ľudskú podstatu. Tieto obrazy sú vtipné a počas života majstra boli skutočným zjavením. Inováciou v ruskom umení 19. storočia boli žánrové scény, kde sa vysmieva vulgárnosť, hlúposť a vôbec rôzne stránky ľudských slabostí.
Umelcovo dodržiavanie zásad spolu so satirickým zameraním tvorby však vyvolalo zvýšenú pozornosť cenzúry. V dôsledku toho sa mecenáši, ktorí ho predtým uprednostňovali, začali od Fedotova odvracať. A potom začali zdravotné problémy: zhoršovalo sa videnie, bolesti hlavy boli častejšie, trpel návalmi krvi do hlavy... Preto sa jeho postava zmenila k horšiemu.
Fedotov zomrel zabudnutý všetkými okrem priateľov
Fedotov život skončil tragicky. Na jar roku 1852 sa u Pavla Andreevicha prejavili príznaky akútnej duševnej poruchy. A čoskoro bola akadémia informovaná políciou, že "na jednotke je držaný šialenec, ktorý hovorí, že je umelec Fedotov."
Priatelia a úrady akadémie umiestnili Fedotova do jednej zo súkromných petrohradských nemocníc pre duševne chorých. Panovník mu udelil 500 rubľov na jeho vydržiavanie v tejto inštitúcii. Choroba postupovala rýchlo. Na jeseň roku 1852 známi zabezpečili prevoz Pavla Andreeviča do nemocnice Všetkých smútiacich na Peterhofskej diaľnici. Tu Fedotov zomrel 14. novembra toho istého roku, zabudnutý všetkými okrem niekoľkých blízkych priateľov.
Pochovali ho na smolenskom pravoslávnom cintoríne v uniforme kapitána plavčíkov fínskeho pluku. Cenzúrny výbor zakázal uverejniť správu o smrti Pavla Andrejeviča v tlači.
Natalia Shvets
Reprodukcia obrazu Pavla Fedotova „Fresh Cavalier“
P. A. Fedotov. Čerstvý Cavalier 1846. Moskva, Štátna Tretiakovská galéria
Zápletku "Čerstvého kavaliera" od P. A. Fedotova vysvetlil sám autor.
- „Ráno po hostine pri príležitosti prijatej objednávky. Nový kavalier to nemohol vydržať: potom si svet obliekol nové šaty na župana a hrdo pripomína kuchárke jeho význam, no ona mu posmešne ukazuje jediné, no už vtedy obnosené a dierované čižmy, ktoré nosila na čistenie. . Na podlahe sú porozhadzované zvyšky a úlomky včerajšej hostiny a pod stolom v pozadí vidieť prebúdzajúceho sa kavaliera, pravdepodobne ponechaného na bojisku, ale jedného z tých, ktorí sa držia pasov okoloidúcich. Pás kuchára nedáva majiteľovi právo mať hostí najlepšieho tónu. Kde je zlé spojenie, tam je na skvelej dovolenke špina.
Je celkom zrejmé, že obraz nie je redukovaný na priame rozprávanie: obrazový príbeh zahŕňa rétorické obraty. Takáto rétorická postava sa objavuje predovšetkým ako hlavná postava. Jeho postoj je postoj rečníka zahaleného v „tóge“, s „antickou“ polohou tela, charakteristickou oporou na jednej nohe a bosými nohami. Takéto je jeho príliš veľavravné gesto a štylizovaný reliéfny profil; papiloty tvoria akýsi vavrínový veniec.
Preklad do jazyka vysokej klasickej tradície je však pre obraz ako celok neprijateľný. Správanie hrdinu sa podľa vôle umelca stáva hravým správaním, ale objektívna realita okamžite odhaľuje hru: tóga sa mení na starý župan, vavríny na sponky do vlasov, bosé nohy na bosé nohy. Vnímanie je dvojaké: na jednej strane pred sebou vidíme komicky žalostnú tvár skutočného života, na druhej strane máme pred sebou dramatickú pozíciu rétorickej figúry v neprijateľnom „zníženom“ kontexte.
Tým, že umelec dal hrdinovi pózu, ktorá nezodpovedá skutočnému stavu vecí, zosmiešnil hrdinu a samotnú udalosť. Je to však jediná výraznosť obrazu?
Ruská maľba predchádzajúceho obdobia mala tendenciu zachovať si úplne seriózny tón v odvolaní sa na klasické dedičstvo. Je to do značnej miery spôsobené vedúcou úlohou historického žánru v umeleckom systéme akademizmu. Verilo sa, že iba dielo tohto druhu dokáže pozdvihnúť ruskú maľbu do skutočnej historickej výšky a ohromujúci úspech Bryullovho „Posledného dňa Pompejí“ túto pozíciu posilnil.
K. P. Bryullov. Posledný deň Pompejí 1830-1833. Leningrad, Štátne ruské múzeum
Obraz K. P. Bryullova súčasníci vnímali ako oživenú klasiku. „... Zdalo sa mi,“ napísal N. V. Gogoľ, „že socha je sochou, ktorú starí ľudia pochopili v takej plastickej dokonalosti, že táto socha napokon prešla do maliarstva...“. Skutočne, inšpirovaný zápletkou staroveku, Bryullov, ako to bolo, uviedol do pohybu celé múzeum starovekého výtvarného umenia. Zavedenie autoportrétu do obrazu dotvára efekt „presídlenia“ v zobrazenej klasike.
Fedotov, ktorý priviedol jedného zo svojich prvých hrdinov na verejnosť, postavil ho do klasickej pózy, no úplne zmenil dejovo-obrazový kontext. Vyňatá z kontextu „vysokej“ reči je táto forma expresivity v jasnom rozpore s realitou – protirečenie zároveň komické a tragické, pretože ožíva práve preto, aby okamžite odhalilo svoju neživotaschopnosť. Treba zdôrazniť, že zosmiešňovaná nie je forma ako taká, ale práve jednostranne seriózny spôsob jej používania – konvencia, ktorá si robí nárok na miesto samotnej reality. To vytvára parodický efekt.
Výskumníci už venovali pozornosť tejto vlastnosti Fedotovho umeleckého jazyka.
Fedotov. Následok Fidelkovej smrti. 1844
„V sépiovej karikatúre „Polstofe“, v sépii „Následok smrti Fidelky“, vo filme „Čerstvý kavalier“ je kategória historického zosmiešňovaná. Fedotov to robí rôznymi spôsobmi: namiesto toho, aby sedel v hrdinskú pózu, na hlavné miesto postaví mŕtvolu psa, obklopí ho postavami prítomných, jednu z postáv prirovná k rímskemu hrdinovi alebo rečníkovi. Ale zakaždým odhaľuje a zosmiešňuje zvyky, povahové črty, zákony, zosmiešňuje ich cez znaky a atribúty akademického žánru.Ale nejde len o popieranie.Popieranie, Fedotov zároveň a využíva techniky akademického umenia.
Sarabyanov D.P. P.A. Fedotov a ruská umelecká kultúra 40. rokov XIX. str.45
Posledná poznámka je veľmi významná; dokazuje, že Fedotovova kategória historického (v akademickej interpretácii) je vystavená nielen výsmechu, ale práve paródii. Z toho vysvitá zásadná orientácia Fedotovovej maľby na „čítanie“, na súvzťažnosť s umením slova, ktoré najviac podlieha hre významov. Nie je od veci pripomenúť si tu tvorbu básnika Fedotova a jeho literárne komentáre – ústne i písomné – k jeho vlastným maľbám a kresbám. Blízke analógie nájdeme v tvorbe skupiny spisovateľov, ktorí umenie paródie oslavovali pod pseudonymom Kozma Prutkov.
Subjektívna presýtenosť obrazu u Fedotova nie je v žiadnom prípade naturalistickou vlastnosťou. Význam vecí je tu ako význam hercov. Toto je situácia, s ktorou sa stretávame vo filme The Fresh Cavalier, kde je prezentovaných veľmi veľa vecí, každá s individuálnym hlasom a zdalo sa, že všetky hovoria naraz, ponáhľajú sa povedať o udalosti a v zhone sa navzájom prerušujú. Dá sa to vysvetliť neskúsenosťou umelca. To však nevylučuje možnosť vidieť v tejto málo usporiadanej akcii veci, ktoré sa tlačia okolo pseudoklasickej postavy, paródiu na podmienene pravidelnú štruktúru historického obrazu. Spomeňte si na príliš usporiadaný zmätok Pompejovho posledného dňa.
K. P. Bryullov. Posledný deň Pompejí. Fragment
„Tváre a telá sú v dokonalých proporciách; krása, zaoblenie telesných tvarov nie sú narušené, neskreslené bolesťou, kŕčmi a grimasou. Kamene visia vo vzduchu – a ani jeden pomliaždený, zranený či kontaminovaný človek.
Ioffe I.I. Syntetické dejiny umenia
Pripomeňme tiež, že vo vyššie citovanom autorovom komentári k The Fresh Cavalier je priestor akcie označovaný len ako „bojové pole“, udalosť, ktorej dôsledky vidíme ako „hostina“ a hrdina prebúdzanie sa pod stolom ako „zostávajúci na bojisku, tiež kavalír, ale jeden z tých, ktorí pasami obťažujú okoloidúcich“ (teda policajt).
P. A. Fedotov. Čerstvý Cavalier 1846. Moskva, Štátna Tretiakovská galéria. Fragment. policajt
Napokon, samotný názov obrázku je nejednoznačný: hrdina je rytierom rádu a „kavalierom“ kuchára; použitie slova „čerstvý“ sa vyznačuje rovnakou dualitou. To všetko svedčí o paródii na „vysoký štýl“.
Význam obrazu sa teda neredukuje na význam viditeľného; obraz je vnímaný ako komplexný súbor významov, čo je spôsobené štylistickou hrou, kombináciou rôznych nastavení. Na rozdiel od všeobecného presvedčenia je maľba schopná zvládnuť jazyk paródie. Tento postoj je možné vyjadriť v konkrétnejšej podobe: ruský žáner každodennosti prechádza štádiom paródie ako prirodzeného štádia sebapotvrdenia. Je jasné, že paródia neznamená negáciu ako takú. Dostojevskij parodoval Gogola a učil sa od neho. Je tiež zrejmé, že paródia sa neznižuje na výsmech. Jeho podstata spočíva v jednote dvoch základov, komického a tragického, a „smiech cez slzy“ je oveľa bližšie k svojej podstate ako komická imitácia či mimika.
V neskoršom diele Fedotova sa parodický princíp stáva takmer nepolapiteľným a vstupuje do oveľa „bližšieho“ osobného kontextu. Možno je na mieste hovoriť o autoparódii, o hraní na hranici vyčerpania duševných síl, keď smiech a slzy, irónia a bolesť, umenie a realita oslavujú svoje stretnutie v predvečer smrti toho, kto ich spojil.
Z obrazov Pavla Fedotova sa mi najviac páči „The Fresh Cavalier“. Tento obrázok má iné názvy: „Ráno úradníka, ktorý dostal prvý kríž“ a „Následky sviatku“.
Vždy, keď sa na tento obrázok pozriem, je to, akoby som ho videl prvýkrát. Ona, ako kniha, sa mi vždy otvára novým spôsobom. Jedno je však nemenné – dojem. Som prekvapený, ohromený, obdivujem umelca, ktorý na malom kúsku plátna dokázal vytvoriť také epochálne dielo!
Fedotov P.A. Čerstvý Cavalier. 1846. Olej na plátne. 48,2 × 42,5
Štátna Treťjakovská galéria.
Skúšam si predstaviť, ako malým štetcom maľoval okolie obrazu, detaily, tváre ... ako dokázal do obrazu preniesť svoje vlastné pocity! Stáva sa, že je ťažké vyjadriť svoje myšlienky slovami, ale tu je všetko povedané iba farbami!
Stojím pred obrazom, pozerám sa naň, všímam si, ako k nemu ľudia pristupujú. Niektorí potichu zvažujú a idú ďalej, to je v najlepšom prípade. V najhoršom prípade, keď sa pokročilí milovníci umenia zastavia a často chodia vo dvojiciach a vymieňajú si nie svoje dojmy z obrazu, ale svoje poznatky nazbierané z rôznych kritických zdrojov, najčastejšie z poznámok o maľbe Vladimíra Vasiljeviča Stasova.
Známy umelecký kritik 2. polovice 19. storočia Vladimír Stasov vo svojom diele „25 rokov ruského umenia“ (1882) hovoril o „čerstvej kavalieri“ takto:
"Pozrite sa tomuto úradníkovi do tváre: máme pred sebou odborníka, tvrdohlavú povahu, skorumpovaného príjemcu úplatkov, bezduchého otroka svojho šéfa, ktorý nemyslí na nič iné, ako dať mu peniaze a krížik do gombíkovej dierky. Je zúrivý a bezohľadný." , utopí kohokoľvek a čo len budete chcieť - a na tvári z nosorožej kože mu neuhne ani jedna vráska. Nahnevaný, namyslený, úplne vulgárny život - to všetko je na tejto tvári, v tejto póze a postave zarytý funkcionár v župane a naboso, v sponkách a s rozkazom na hrudi“.
Vladimíra Vasilieviča si veľmi vážim a oceňujem, súhlasím s jeho názormi na mnohé obrazy ruských umelcov, ale nesúhlasím s interpretáciou Čerstvého kavaliera. Navyše proti tomu protestujem. Kde vyzeral Stasov na obrázku ako dôkaz tých negatívnych vlastností, ktoré pripisoval čerstvému kavalierovi?
Je Fresh Cavalier „skorumpovaný úplatkár“? Keby som bol úplatkár, nežil by som v chudobe. Je „bezduchým otrokom svojho šéfa“? Nie, toto je len Stašovova nepodložená domnienka. Kde videl kritik "hnev, chvastanie a vulgárnosť"? Toto nie, inak by Fresh Cavalier nezorganizoval pozvanú hostinu pre svojich kamarátov. Je čerstvý kavalier divoký a nemilosrdný? Je nepravdepodobné, že by zúrivý a bezohľadný človek ukryl vojaka na dôchodku, psa, mačku a vtáka. A potom, prečo Stašov vzal, že Čerstvý kavalier mal „nosorožcovú kožu“! Vynález čistej vody.
Umelecký kritik Stasov si nemyslel, že ľudia vždy počúvajú názory autoritatívnych osôb, dôverujú ich názorom, vedomostiam a z ich slov začínajú posudzovať to, čo vidia (a dokonca nevidia).
Fedotov „čerstvý kavalier“ je toho živým príkladom. Zo školy sme zvyknutí počuť, že Fedotov vo svojich obrazoch odsudzuje a kritizuje neresti spoločnosti, v ktorej žijú úradníci, vojaci, obchodníci, aristokrati... Takto sa učili naši učitelia a učitelia nás učili rovnako. . Ľudí ako Fresh Cavalier sme začali vnímať ako karieristov a oportunistov, upierame im čisto ľudské city, pretože sme prednastavení na popieranie a odsudzovanie. Úradník, čo znamená bezduchý byrokrat, má rozkaz, čo znamená, že karí a servilnosť, kučery krúti, to znamená, že je márnomyseľný hrabáč, neuprataný v izbe, čiže je bujarý a pijan, diery. v topánkach, čo znamená, že sa vzdáva.
Vyzbrojení stereotypmi z nich vychádzame pri hodnotení obrázka. V tomto prípade je vhodné pripomenúť si ďalší citát od Stasova: „Môžete ich ľutovať, ale je ťažké ich presadzovať. “.
Čo vidíme, keď sa prvýkrát pozrieme na obraz „The Fresh Cavalier“? Vidíme v strede obraz muža s rukami v bok s poriadkom na rúchu; všimnite si výraz jeho tváre; venujeme pozornosť dierovanej čižme, ktorú mu dievča strčí do tváre; vidíme jej posmešnú tvár; pozorujeme neporiadok v domácnosti, pozeráme sa na mačku, ktorá trhá už ošúchanú stoličku... Tieto svetlé detaily v nás vytvárajú pocit odsúdenia, na ktorý sme už pripravení.
Nemôžete prejsť okolo obrazov a nemôžete ich krátko preskúmať. Akýkoľvek obraz od akéhokoľvek umelca si vyžaduje rešpekt prostredníctvom starostlivého skúmania. A čo je dôležité, zároveň treba dôverovať vlastným pocitom a dojmom a nesúdiť z pleca a mať na zreteli názor niekoho iného.
Obrazy Pavla Andrejeviča Fedotova si vyžadujú takú starostlivú kontrolu. Treba ich dlho a starostlivo zvažovať, pretože vo Fedotove môže každá maličkosť hovoriť a vysvetliť zápletku. To si všimol aj Karl Bryullov, ktorý veľmi dobre hovoril o Fedotovovej práci. Bol to Bryullov, kto dal Fedotovove obrazy prezentované na skúške na Akadémii umení pozitívne. Bryullov nikdy nehovoril tak lichotivo o jednom ruskom umelcovi. Nikto z profesorov sa neodvážil namietať proti veľkému Charlesovi a Rada Akadémie umení Fedotova jednomyseľne uznala za akademika v „maľovaní domácich scén“.
S ľahkou rukou Stasova sa obraz „The Fresh Cavalier“ začal považovať za klasiku kritického realizmu. Každý z nasledujúcich kritikov pridal k Stasovovej odpovedi niekoľko vlastných slov, ktoré túto myšlienku potvrdili. Monografia o umelcovi hovorí: "Fedotov sníma masku nielen z oficiálnej, ale aj z epochy. Pozrite sa, s akou nadradenosťou, s akou iróniou a triezvym chápaním reality sa kuchár pozerá na svojho pána. Ruské maliarstvo ešte poznajú také umenie odsudzovania.“
Nemyslím si, že umelec maľoval svoj obraz z pozície tvrdej občianskej výpovede. Svojho hrdinu neodsúdil, ale sympatizoval s ním a chápal jeho správanie. V liste cenzorovi M.N. Fedotov napísal Musinovi-Puškinovi: "...kde je neustála chudoba a núdza, tam sa prejav radosti z ocenenia prejaví detinskosťou, ktorá sa s ňou ponáhľa vo dne i v noci. [Tam, kde] sa hviezdy nosia na županoch, a to je len znak toho, že si ich vážia."
Verím, že osoba v strede obrázku je šťastná osoba! A svoje šťastie neskrýva. Pätnásť rokov služby bolo napokon korunované vyznamenaním, a aj keď je Rad Stanislava 3. stupňa najnižším rádom v hierarchii cisárskych rádov, v novovyrazenom kavalierovi vyvoláva nefalšovanú radosť. Objednávka pre neho je indikátorom jeho významu: bol povšimnutý, vyčlenený, ocenený, čo znamená, že sa nestratil medzi miliónmi podobných funkcionárov, ale na očiach!
Čerstvý kavalier je zamestnancom petrohradského zastupiteľstva, respektíve úradníkom policajného oddelenia. Dá sa to posúdiť podľa jednotnej uniformy s chlopňami zavesenými na operadle stoličky a čiapky s červeným pásom a lemovaním. A tiež – podľa novín ležiacich na stole. Ide o „Vedomosti správy mesta Petrohrad a metropolitnej polície“ – predplatiteľský denník mestskej rady Petrohrad.
Neporiadok v miestnosti je výsledkom hostiny, ktorú Fresh Cavalier usporiadal na svoj dom. Pitie, občerstvenie, zábava, gitara s prasknutými strunami – hostina sa vydarila, na obrázku je to jasne čitateľné. Fedotov sa samozrejme nezaobišiel bez úškrnu – pod stolom zobrazuje vojaka vo výslužbe so svätojurskými krížmi, ktorý sa ešte nezobudil po včerajšom umývaní rádu.
Podľa štatútu je kríž svätého Juraja vyšší ako rád Stanislava, ale Fedotov položením svätojurského kavaliera pod stôl zdôrazňuje význam rádu pre čerstvého kavaliera, ktorý svoj rád považuje za dôležitejší. A dá sa to pochopiť.
Rad svätého Juraja bol udelený za vojenské činy, ale čerstvý kavalier má právo veriť, že bol vyznamenaný aj za činy, iba za prácu. Vieme si predstaviť, akú prácu mal tento drobný úradník, keby bol vyčlenený zo všeobecnej byrokratickej masy a odovzdaný na ocenenie!
Fedotov nemá na obrázku žiadne drobnosti, všetko funguje na odhalenie obrazu. Dokonca aj kniha pohodená na zemi môže dodať portrétu hlavného hrdinu expresívny nádych. Kniha je otvorená tak, aby diváci mohli vidieť jej autora a názov: "F. Bulgarin" Ivan Vyzhigin ".
Bulgarina poznáme ako predmet posmechu a epigramov A.S. Puškina. Bulgarin je však aj spisovateľ. Preslávil sa knihou o Ivanovi Vyzhiginovi. Hrdina románu Ivan Vyzhigin je niečo ako Ostap Bender, darebák, darebák, sluha úradov a sluha ľudí pri moci. Tým, že sa takíto ľudia prispôsobia svojim nadriadeným, ukradnú si pre seba kus šťastia. Bulgarinov román bol svojho času veľmi populárny, čítali ho všetky vrstvy obyvateľstva, od malých zamestnancov až po vysokopostavených šľachticov.
Fedotov umiestnením rozšírenej knihy do obrazu objasňuje spôsoby získania objednávky, to znamená, že Bulgarinov román bol akýmsi sprievodcom akcie pre budúceho nositeľa objednávky, čo, ako vidíme, malo úspech.
Fresh Cavalier má v živote cieľ: stať sa viditeľným. Používa na to rôzne metódy, aj vzhľad: skoro ráno sa oholí, natočí a je upravený (kulmy na vlasy, natáčky, zväčšovacie zrkadlo na vytrhávanie chĺpkov z nosa). Ešte nie je oblečený, ale už je aktívny, plný nadšenia z prijatého ocenenia a chce súhlas a pochvalu od prítomných. K tomu sa postaví do pózy antického hrdinu aj pred slúžkou, na dôležitosti vystrčí peru a ukáže prstom na rozkaz na rúchu – pozri, tu som! A hoci slúžka nezdieľa jeho triumf a ukazuje mu prozaickú čižmu s ošúchanou podrážkou, to pánovi nerobí hanbu, pretože šťastie nie je v čižmách, ale v hodnotení jeho služobnej horlivosti. Nakoniec sa mu to podarilo!
Okrem toho nikto neuvidí opotrebovanú podrážku topánky a poriadok - tu je na očiach. Na zvýšenie potešenia boli dokonca nariadené podväzky, aby ladili so šerpou a odznak „15 rokov bezchybnej služby“ na služobnej uniforme bol vyleštený do lesku! Okrem toho, udelenie rádu Stanislava akéhokoľvek stupňa za predpokladu, že právo dedičnej šľachty - nie je to radosť!
Koľko rokov má čerstvý pán? Na pohľad asi 30-ročný, taký bol aj samotný Fedotov, keď obraz maľoval. Vek zrelého človeka nebráni tomu, aby sa Fresh Cavalier radoval ako dieťa a zo srdca sa pýšil ocenením. Objednávka pre neho nie je len hodnotením jeho práce, ale sebaúctou a podnetom k ďalšej propagácii (mottom objednávky je „odmeňovanie, povzbudzovanie“).
Koniec koncov, rovnakým spôsobom bol Pavel Andreevich Fedotov hrdý na to, že dostal svoju prvú hodnosť v službe, diamantový prsteň z ruky veľkovojvodu Michaila Pavloviča za akvarel „Stretnutie s veľkovojvodom“. Nie je v tom nič odsúdeniahodné a obviňujúce. Toto sú prirodzené radosti každého človeka.
Okrem toho podľa štatútu mali nositelia Rádu svätého Stanislava 3. stupňa nárok na dôchodok 86 rubľov a získanie šľachtického titulu prinášalo množstvo výhod, ako napr. z daní fyzických osôb, náborovej povinnosti, získania práva na zvýhodnené pôžičky od banky a pod. Mnohí poriadkovia dostávali ročnú peňažnú odmenu, takzvané kavalírske dôchodky, ale aj paušálne náhrady.
Keďže "Rinoceros" Fresh Cavalier by sa nemal radovať, ak objednávka zlepší jeho finančnú situáciu a uľahčí mu existenciu!
Na jesennej akademickej výstave v roku 1849 predstavil Fedotov tri obrazy: „Majorské dvorenie“, „Vybraná nevesta“ a „Čerstvý kavalier“. Na výstave bolo 400 obrazov, ale len pred Fedotovovými obrazmi bol dav. Názory boli ako vždy rozdelené, niektorí obdivovali, iní boli rozhorčení.
Mladý, ale už známy básnik Apollon Maikov v článkoch o výstave umenia hovoril o Fedotovovi ako o najlepšom ruskom maliarovi žánrov:
"Myšlienkovou bohatosťou, dramatickosťou situácie, premyslenosťou detailov, vernosťou a živosťou typov. Mimoriadnou čistotou prednesu a skutočným humorom by prvé miesto malo patriť pánovi Fedotovovi... Rozpovedať podrobnejšie obsah týchto troch obrazov by znamenalo napísať tri príbehy a navyše perom Gogoľa!"
Videl som obrazy Fedotova a 24-ročného kritika Stasova. Čo si myslel v roku 1849 o obraze „Čerstvý kavalier“? Zopakoval Maikov, že Fedotovove obrazy sú „čisto gogolovským výtvorom z hľadiska talentu, humoru a sily“? Alebo povedal: „Aký by bol, myslím, prekvapený, keby mu potom niekto povedal, že až s ním sa začne skutočné ruské umenie“?
O tri desaťročia neskôr, keď Stasov dosiahol vrchol svojej kritickej činnosti, stal sa ostrejším vo svojom názore na obraz „Čerstvý kavalier“ (pozri Stasovov citát vyššie).
Podľa zrelého Stasova „Čerstvý kavalier“ už nie je výjavom z každodenného života drobného úradníka, ale hrozivým odsudzovaním existujúceho systému, na ktorý nebohý Pavel Andrejevič ani nepomyslel.
Rozkvet Stašovovej kritickej činnosti sa datuje do rokov 1870-1880. V tomto období sa tešil najväčšiemu verejnému uznaniu a vplyvu. Jeho úsudky o umelcoch a hudobníkoch stále slúžia ako prioritný bod v tvorivých sporoch a diskusiách. A nikto v jeho vyjadreniach nepripúšťa ani tieň pochybností, hoci ide len o súkromný názor. Odvážne vyjadrený a dokonca vytlačený a opakovane opakovaný osobný názor Stasova sa stal názorom mnohých, ktorí nevedia samostatne myslieť.
Priaznivci vysokého umenia sa o Fedotovových obrazoch vyjadrovali negatívne a nazvali ho „hlavným predstaviteľom nebezpečného trendu v umení“. („Je nebezpečný rebel horší ako Pugačev?“) Fedotovove obrazy samozrejme po výstave nekúpila ani Akadémia umení, ani Ruská katedra Ermitáže.
V súčasnosti je obraz „Čerstvý kavalier“ v zbierke Štátnej galérie Treťjakov.
Na záver budem citovať od toho istého Stasova: Fedotov "zomrel, keď priniesol na svet sotva malé zrnko bohatstva, ktorým bola jeho prirodzenosť obdarená. Ale toto zrno bolo čisté zlato a neskôr prinieslo veľké ovocie."
V našej novej sekcii povieme a ukážeme najvýznamnejšie obrazy pre udalosti našej histórie a pokúsime sa nielen rozlúštiť farebné detaily, ktorým súčasníci umelca dobre rozumejú, ale tiež ukážeme, že obrazy často žijú veľmi dlho. a odrážajú problémy, ktoré sú dobre známe aj dnes. Začnime večnou témou – ruskou byrokraciou. Ani dnes to nie je v žiadnom prípade ideálne a často sa stretávame s rôznymi zneužitiami. Pred 170 rokmi, za čias cisára Mikuláša ja, nedostatky funkcionárov boli v mnohých ohľadoch rovnaké ako tie, ktoré ukázal na svojej nestarnúcej snímke všímavý umelec Pavel Fedotov.
ironický realista
Pavel Andrejevič Fedotov (1815-1852), ktorý žil veľmi krátko, no dokázal sa presláviť, sa po prvý raz v ruskom každodennom žánri pokúsil o kritickú analýzu každodenného života. Maliarov otec bol vojak a sám Fedotov slúžil v Petrohrade, kde navštevoval večerné kurzy na Akadémii umení. V roku 1846 vytvoril svoj prvý významný obraz Čerstvý kavalier. V roku 1848 bola napísaná nemenej známa „Nádvorie majora“. Obrazy prvých ročníkov sa vyznačujú iróniou a ostrosťou zápletiek, neskôr Fedotov ovládal aj umenie psychologickej drámy, čoho príkladom sú jeho neskoršie obrazy Vdova (1851) a Hráči (1852). Obrazy umelca zasiahli značku - už koncom 40. rokov 19. storočia sa objavilo veľa maliarov, ktorí napodobňovali Fedotova.
Pavel Fedotov, Major's Matchmaking (1848)
Oko cenzúry
Fedotov obraz, namaľovaný v roku 1846, niesol niekoľko mien naraz: „Čerstvý kavalier“ alebo „Ráno úradníka, ktorý dostal prvý kríž“ alebo „Následky sviatku“. Teraz je uložený v Štátnej Treťjakovskej galérii.
Prvé náčrty budúceho majstrovského diela sa objavili na začiatku 40. rokov 19. storočia. Na radu fabulistu Ivana Andreeviča Krylova sa Fedotov rozhodol rozvinúť dej a prepracovať náčrty na plnohodnotné plátno. Keď bol obraz hotový, umelec ho predstavil na Akadémii umení, kde ho vysoko ocenili. V roku 1847 bol „Fresh Cavalier“ predstavený verejnosti a spôsobil skutočnú senzáciu a priniesol slávu svojmu tvorcovi. Ale cenzúra okamžite upozornila na obrázok: odstraňovanie litografií z neho bolo zakázané kvôli ... neúctivému obrazu objednávky.
Pochmúrne ráno
Všetky tri názvy obrázku vypovedajú o jeho zápletke. Bežného priemerného úradníka vidíme ráno po prijatí prvej objednávky a oslave tak významnej udalosti. Sám uráža cenzúru, Rád sv. Stanislav 3. stupňa bol najmladším v hierarchii štátnych vyznamenaní a často sa používal na rozlišovanie funkcionárov.
Takéto malé ocenenie kontrastuje na plátne so samotným vzhľadom novo vyrobeného kavaliera: hrdý a nafúkaný výraz tváre, póza rímskeho senátora zavinutého ako v tóge, a nie v ošúchanom rúchu, a priložený rozkaz nie do uniformy, ale do rovnakého rúcha – to všetko má v divákovi vyvolať pocit rozporu a nesúladu medzi udalosťou a jej vnímaním hlavnou postavou.
Ale irónia slúžky zobrazená naľavo od nositeľa rádu sa úplne zhoduje s našou, publikom. Prostá slúžka, pred ktorou si pán odhaľuje rúcho, sa na neho s neskrývaným posmechom pozerá a vyzývavo drží v rukách majiteľove staré obnosené čižmy. Komický obraz funkcionára, ktorý si po získaní malého ocenenia predstavuje významného vtáka, zdôrazňujú papiloty v hlave (možno sa s hrdinskou kocovinou zmenia na vavrínovú korunu?) a bosé nohy.
Pavel Fedotov, čerstvý kavalier (1846)
Situácia okolo ukazuje aj kontrast medzi postojom gentlemana k sebe samému a tvrdou realitou. V izbe nositeľa poriadku, nábytok rôznych farieb, všade vládne strašný neporiadok, veci sú porozhadzované. Na stole vidíme klobásu, ktorá zostala z večierka, ležať nie na tanieri, ale na novinách, a nie ľahkých, ale na Vedomostiach petrohradskej mestskej polície. Okolo stola sa povaľujú kostry sleďov a črepy rozbitého riadu. Gitara s rozbitými strunami sa opierala o stoličku. Chudá krížená mačka sa trhá na čalúnení stoličky.
To všetko dohromady je žalostný pohľad, ale to novopečenému pánovi nebráni v tom, aby si vážil svoje ambície. Sníva o tom, že nebude horší ako všetci ostatní a bude držať krok s módou hlavného mesta – o tom nám hovoria kulmy, zrkadlo a doplnky na holenie ležiace na stole. Módnou knihou je moralizujúci román Faddeyho Bulgarina, blízkeho moci, Ivana Vyzhigina. Ale kniha leží pod stoličkou - zdá sa, že ani náš hrdina ju nezvládol.
Obraz Pavla Fedotova je neuveriteľne bohatý na výpovedné detaily (ktoré vo všeobecnosti odlišujú každodenný žáner v maľbe). „Čerstvý kavalier“ umožňuje posúdiť život petrohradských úradníkov zo 40. rokov 19. storočia, ktorí síce mohli dostať rozkaz, no v skutočnosti žijú v chudobe a sú duchovne chudobní. Dnes je, mimochodom, oveľa ťažšie získať zákazku ako v roku 1846, no morálka, namyslenosť a spôsoby byrokratov sa veľmi nezmenili. Preto nás zaujíma umelec Fedotov, ktorý zomrel pred 165 rokmi.
Pavel Fedotov, "Za všetko môže cholera!" (1848)