O produktoch 

Čo je baroková definícia. čo je baroko? Čo je barokový štýl

História vzhľadu štýlu

Barokový umelecký štýl vznikol v Taliansku koncom 16. storočia. História názvu je spojená s portugalskými námorníkmi, ktorí slovom barocco označovali chybné perly nepravidelného tvaru. Taliani tento termín ochotne prijali a spojili ho s umeleckými a zvláštnymi prejavmi nového kultúrneho trendu.

Vznik baroka je spojený s doznievaním renesancie: tvorcovia opustili predstavy klasickej harmónie a prísneho svetového poriadku a zamerali sa na boj medzi rozumom a citmi. Odteraz sú stredobodom ich pozornosti sily živlov, výraz, mystika.

Počas 17. a 18. storočia sa baroko v architektúre, umení a hudbe široko rozšírilo po Európe a Amerike a dostalo sa aj do Ruska. Rozkvet štýlu sa zhodoval s posilňovaním absolútnych monarchií, rozvojom kolónií a posilňovaním katolicizmu. Je logické, že v urbanizme sa to prejavilo v mierke a monumentálnosti.




Charakteristické črty baroka

Slávnostný, zložitý, bohato zdobený štýl bol použitý pri stavbe mestských palácov, rezidencií, kláštorov. Architektonické riešenia dvorných architektov podliehajú jednej myšlienke: prekvapiť a potešiť.

Formulár

Hlavnou črtou baroka je vytvorenie zakriveného priestoru, kde sú roviny a objemy krivočiare a vplývajú do seba, v plánoch prevládajú elipsy a obdĺžniky.

Pri navrhovaní fasád sa široko používa hrabanie, keď je časť steny odkrytá trochu dopredu alebo naopak prehĺbená spolu so všetkými prvkami. Ukazuje sa striedanie konvexných a konkávnych úsekov s efektom priestorovej ilúzie. Všetky druhy arkierov, veží a balkónov robia kompozíciu fasády ešte výraznejšou.



objednať

Charakteristickým znakom barokových stavieb je úmyselné porušenie proporcií v antickom poriadku.

Časti rádu (základ, entablatúra, kapitál) sú natiahnuté, navrstvené na seba, skrútené; predtým harmonická štruktúra (úmerná človeku) nadobúda masívnosť a trhaný rytmus.

Výzdoba exteriéru a interiéru

K hlavným črtám baroka patrí aj prílišná zdobenosť, ktorá dávala veľa dôvodov na obvinenia z nevkusu.

Steny prakticky miznú pod štukami, maľbami, vyrezávanými panelmi, sochami, stĺpmi, zrkadlami. Túžba po gigantizme sa prejavuje ťažkým nábytkom, obrovskými šatníkmi, schodiskami. Ak hovoríme krátko o baroku, potom ide o štýl excesov. Striedaním osvetlených a tienených plôch, prispôsobiteľným bočným osvetlením vytvorili remeselníci optické efekty rozširujúceho sa priestoru. Zlaté, modré, ružové farby vytvárajú slávnostnú atmosféru.



Komunikácia s okolitým priestorom

Náš popis barokového štýlu by bol neúplný bez dôrazu na spojenie budov s okolím: námestie, park, záhrada. Bol to progresívny trend, budovy sa začali vnímať ako celok s krajinou: odteraz sú fontány, sochárske kompozície, rozbité chodníky a trávniky plnohodnotnou súčasťou palácových súborov.

Barokové architektonické prvky

  • Barokové fasády sú aktívne zdobené stĺpmi, objemným veľkým reliéfom, klenutými štítmi.

Bohato orezané platne sú nevyhnutne vybavené kľúčovým kameňom. Okná sú vyrobené vo forme oválov, pologúľ, obdĺžnikových otvorov. Namiesto stĺpov na podopretie trámových stropov, balustrád a strešných klenieb sú inštalované sochy karyatíd a Atlanťanov.

  • Monumentálne sochárske kompozície sú jedným z charakteristických prvkov štýlu.

Postoj a mimika mytologických a biblických postáv sprostredkúvajú emocionálne napätie, drámu zápletky, ktorá zodpovedá koncepcii komplexnej štruktúry sveta a ľudských vášní.



  • Medzi tradičné barokové ozdoby patria arabesky, girlandy, mušle, kartuše, vázy na kvety, roh hojnosti a hudobné nástroje.

Každý detail je bohato orámovaný. V skupine historicky blízkych štýlov baroka, rokoka a klasicizmu sa prvý výrazne odlišuje láskou k nadmernému dekoru. Rokoko by potom prevzalo túto vlastnosť a kládlo väčší dôraz na pôvab a sofistikovanosť.



  • Jednou z čŕt architektonického baroka je aktívne používanie maskarónov v dizajne fasády (maska ​​v podobe ľudskej tváre alebo zvieracej papule, ktorá sa nachádza na celej tvári).

Boli vyrobené z kameňa a omietky, umiestnené nad vchodovými dverami, okennými otvormi, oblúkmi. Každá maska ​​má svoj vlastný charakter: pokojný, desivý, komický. Tematické maskaróny boli vybrané v súlade s profilom inštitúcie: obrazy bohyne spravodlivosti, levie hlavy boli zavesené na dvore, dramatické postavy boli zavesené na divadle, anjeli a deti boli zavesené na kostole.



Barokový štýl v Taliansku

V každej z krajín sa pod vplyvom politických, spoločenských a kultúrnych pomerov prejavil nový architektonický štýl. V tomto ohľade môžeme hovoriť o národných typoch baroka: taliančina, francúzština, španielčina, nemčina, angličtina, ruština.

Vo svetovom dedičstve je taliansky barok považovaný za primárny zdroj a inšpiráciu. Vedúcu úlohu vo vývoji architektúry prevzal Vatikán. Katolícka cirkev v 16. storočí začala s aktívnou výstavbou chrámov a katedrál, ktoré nie sú tak pôsobivé, ako skôr majestátne a emocionálne nabité dizajnom.

Medzi prvými vznikol slávny kostol Il Gesu, projekt Giacoma Barozzi da Vignola. V návrhu hlavnej fasády sa spája niekoľko objednávok. Široké zvlnené volúty po stranách spájajú obe fasádne vrstvy, takéto rozhodnutie sa stalo učebnicou pre kostoly tohto obdobia.

Najväčšími talianskymi barokovými architektmi 17. storočia sú Lorenzo Bernini, Francesco Borromini, Gvarino Guarini, Carlo Rainaldi. Námestie svätého Petra v Ríme pozná celý svet - projekt L. Berniniho, kde kolonáda vytvára umelú perspektívu a opticky zväčšuje katedrálu.





francúzsky barok

Hlavné charakteristiky baroka vo Francúzsku sa prejavili skôr vo výzdobe interiéru, zatiaľ čo vo výzdobe fasád dominuje klasicizmus.

Pozoruhodným príkladom tohto prístupu je palác vo Versailles, ktorý navrhli Louis Leveau a Jules Hardouin-Mansart. Barokovú tému v riešení fasády naznačujú len plastiky, ktoré kontrastujú s priamou geometriou budovy s expresívnymi formami.

V interiéroch palácov prevláda luxusná baroková výzdoba, najmä v sálach Vojna a mier, Zrkadlovej galérii.





Francúzski architekti spájajú barok a klasicizmus v dizajne mestských kaštieľov a vidieckych sídiel. Umelecká fantázia ustupuje vedúcej úlohe závažnosti foriem. Hlavnými architektmi tohto obdobia sú Jacques Lemercier, Francois Mansart, Louis Leveau.

Hradná architektúra prechádza od tradičných štvoruholníkových pevností k súborom centrálnej budovy a bočných krídel s prístupovými cestami a kultivovanými záhradami. Objemy sú zjednodušené, počet štukov na fasáde je znížený, rozmery sú skromnejšie - to sú príklady baroka v dizajne zámkov Vaud, Montmorency, Chanet, Maison-Lafitte.





Architektúra Španielska, Portugalska a Latinskej Ameriky

Barokový smer sa najvýraznejšie prejavil v dielach španielskych bratov Churriguera (17-18 storočie), ich tvorba dokonca dostala svoj vlastný názov – churrigueresque.

Fasády a interiéry oplývajú honosnými dekoráciami a sú presýtené detailmi: lomené štíty, zvlnené rímsy, kučery, girlandy, balustrády. Najznámejšou stavbou tohto barokového štýlu je Katedrála svätého Jakuba v Santiagu de Compostela.

Ďalšia časť španielskej architektúry sa vyvinula pod vplyvom talianskych a francúzskych tradícií. Typickým príkladom je kráľovský palác v Madride, ktorý postavili podľa podoby Versailles architekti z Talianska: Filippo Yuvarra, Giovanni Sacchetti, Francesco Sabatini. Klasicky strohé fasády sa tu spájajú s veľkolepou barokovou výzdobou interiéru.





Portugalské barokové paláce sú súčasťou svetového kultúrneho dedičstva:

  • Fasáda paláca Rayo (navrhol Andre Soares) je bohato zdobená štukou, vďaka rôznorodosti foriem vzniká dynamický efekt.

  • Najväčší kráľovský palác v krajine, Mafra, spája baziliku, grandióznu knižnicu a františkánsky kláštor.

  • Palác Mateus (navrhnutý Talianom Nicolauom Nasonim) má štatút Národnej pamiatky Portugalska, okolo je rozmiestnený park s mramorovými sochami.

Po rozšírení do Nového sveta si barokový štýl získal priaznivcov od Argentíny po Mexiko. Typickými príkladmi sú katedrály v Taxcu a Mexico City, preplnené výzdobou, s prehnanými rohovými vežami.

ruský barok

V Ruskej ríši sa architektonický štýl vyvinul zvláštnym spôsobom. Vychádzajúc z tradícií ruskej architektúry sa za čias Petra Veľkého obohatil o západoeurópske kánony. Najvyšší bod nastal v polovici 18. storočia, keď už Západ opúšťal okázalosť v prospech prísnosti klasicizmu.

Vlastnosti barokového štýlu v Rusku:

  • Architektonické plány a trojrozmerné kompozície sa vyznačujú jednoduchosťou a prehľadnejšou štruktúrou.
  • Hlavným materiálom na dekoráciu fasády je omietka so sadrovými detailmi a nie kameň, ako na Západe. Preto sa kladie väčší dôraz na ornamentálnu modeláciu a farebné riešenia.
  • Budovy ruského baroka sú vyrobené v jasných a kontrastných farbách (modrá, biela, žltá, červená, modrá), pokryté zlátením, zložité strechy sú vyrobené z pocínovaného plechu. Komplex vytvára slávnostný, hlavný charakter.







Vo vývoji domácej architektúry je zvykom rozlišovať niekoľko historických etáp.

Moskovský barok, koniec 17. storočia

To zahŕňa destinácie pomenované po patrónoch.

Charakteristické črty barokového štýlu Naryshkin: symetria, stupňovitosť, centrickosť, biele detaily na červenom pozadí. Spája techniku ​​starovekého ruského dreveného a kamenného staviteľstva s európskou gotikou, manierizmom, renesanciou. Slávny viacposchodový kostol Príhovoru Najsvätejšej Bohorodičky vo Fili bol navrhnutý v tejto podobe.

Smer Golitsyn používa vo výzdobe interiéru iba barokový dekor. Architektonickým dedičstvom je kostol Znamenia Preblahoslavenej Panny Márie v Dubrovitsy.

Stroganovské budovy majú siluetu s piatimi kupolami (tradičná pre ruský kostol). Baroková výzdoba je tu mimoriadne bohatá a detailná. Príkladom je Smolenský kostol v Nižnom Novgorode.

Petra barok na prelome 17.-18

Za Petra Veľkého pôsobili v Rusku zahraniční architekti, ktorí odovzdávali európske skúsenosti domácim remeselníkom. Nemec Andreas Schlüter vytvára jaskyňu v Letnej záhrade v Petrohrade. Johann Gottfried Schedel, tiež z Nemecka, dohliadal na stavbu Menshikovho paláca na Vasilievskom ostrove v Oranienbaume, Strelna, Kronštadt. V projektoch je baroková slávnosť, ale steny sú ploché, bez pokrútených ilúzií.

Prvým ruským architektom, ktorý získal formálne vzdelanie, bol Michail Grigoryevič Zemtsov. Pracujúc v štýle ruského baroka navrhol a postavil Aničkovov palác, letné sídla, parkové pavilóny v Petrohrade, palác v Revel, podieľal sa na výstavbe zvonice v komplexe Petropavlovskej pevnosti.





Baroková architektúra z polovice 18. storočia

V období vlády cisárovnej Alžbety (1740-1750) sa začína obdobie zrelého baroka, nazývaného alžbetínske. V tomto čase vytvárajú B.F. Rastrelli, D. Ukhtomsky, S. Chevakinsky.

Výstavba monumentálnych komplexov sa vyzýva na posilnenie prestíže cisárskych a šľachtických autorít: palácov, katedrál, kláštorov, vidieckych sídiel. Palácové apartmány sú navrhnuté podľa princípu enfilády, sály vo vnútri sú zdobené pozlátenými rezbami, štukovou lištou, zrkadlami a typovými parketami. Situácia je výlučne obradná.

Barokový štýl, ktorý v tom čase dosiahol v Rusku svoj vrchol, je spojený s dielom Bartolomea Francesca Rastrelliho. Jeho autorstvo patrí Katarínskemu palácu Tsarskoye Selo, Smolnému kláštoru, Stroganovskému, Voroncovskému a Zimnému palácu.







Architektonický štýl baroka v ruskom štáte dlho nevydržal. Koncom 18. storočia luxus a nadmieru vystriedala racionálna krása klasicizmu. Ale palácové súbory vytvorené počas tejto doby stále udivujú rozsahom nápadu a nádherou dekorácie. Architektúra Peterhofu, Carského Sela a Petrohradu je zdrojom inšpirácie pre moderný barok, realizovaný v súkromných vidieckych sídlach. Stále sa tu oceňujú zložité formy a mimoriadna dekoratívnosť.

moderný barok

Pre náruživých fanúšikov štýlu, ktorí chcú mať vlastný moderný barokový dom ponúkame zrealizovaný v architektonickej kancelárii.

Barok (tal. barocco – rozmarný) je umelecký štýl, ktorý prevládal od konca 16. do polovice 18. storočia. v európskom umení. Tento štýl vznikol v Taliansku a po renesancii sa rozšíril do ďalších krajín. Hlavnými črtami baroka sú nádhera, slávnosť, nádhera, dynamika, život potvrdzujúci charakter. Barokové umenie charakterizujú odvážne kontrasty mierky, svetla a tieňa, farby, kombinácia reality a fantázie. V barokovom štýle je obzvlášť potrebné poznamenať fúziu rôznych umení v jednom súbore, veľkú mieru vzájomného prelínania architektúry, sochárstva, maľby a dekoratívneho umenia. Táto túžba po syntéze umenia je základnou črtou baroka. Barokový štýl mal oslavovať a propagovať moc moci, šľachty a cirkvi, no zároveň vyjadroval pokrokové myšlienky o zložitosti vesmíru, nekonečnosti a rozmanitosti sveta, jeho premenlivosti. Človek je v barokovom umení vnímaný ako súčasť sveta, ako komplexná osobnosť prežívajúca dramatické konflikty. Znakom baroka je nedodržiavanie renesančnej harmónie pre emocionálnejší kontakt s divákom. Baroková architektúra sa vyznačuje priestorovým rozsahom, plynulosťou krivočiarych foriem, splývaním objemov do dynamickej hmoty, bohatou sochárskou výzdobou a prepojením s okolitým priestorom. Berniniho najvýznamnejšími talianskymi súčasníkmi počas zrelého baroka boli architekt Borromini a maliar a architekt Pietro da Cortona. O niečo neskôr pracoval Andrea del Pozzo (1642-1709); ním namaľovaný strop v kostole Sant'Ignazio v Ríme (Apoteóza sv. Ignáca z Loyoly) je vrcholom barokového smerovania k pompéznej vznešenosti. V 17. storočí bol Rím svetovým hlavným mestom umenia, ktoré priťahovalo umelcov z celej Európy a barokové umenie sa čoskoro rozšírilo aj za hranice „večného mesta“. V každej barokovej krajine bolo umenie živené miestnymi tradíciami. V niektorých krajinách sa stala extravagantnejšou, ako napríklad v Španielsku a Latinskej Amerike, kde sa vyvinul štýl architektonickej výzdoby nazývaný churrigueresco; v iných bol tlmený, aby vyhovoval konzervatívnejšiemu vkusu. V katolíckom Flámsku prekvitalo barokové umenie v diele Rubensa, menej nápadný vplyv malo na protestantské Holandsko. Pravda, zrelé diela Rembrandta, mimoriadne živé a dynamické, sú zreteľne poznačené vplyvom barokového umenia. Vo Francúzsku sa to najjasnejšie prejavilo v službách monarchie a nie cirkvi. Ľudovít XIV. chápal dôležitosť umenia ako prostriedku na oslavu kráľovskej hodnosti. Jeho poradcom v tejto oblasti bol Charles Lebrun, ktorý riadil maliarov a dekoratérov, ktorí pracovali v Louisovom paláci vo Versailles. Versailles so svojou grandióznou kombináciou opulentnej architektúry, sochárstva, maľby, dekoratívneho a krajinárskeho umenia bolo jedným z najpôsobivejších príkladov fúzie umenia. V prvej polovici 18. storočia – čiastočne ako neskorá fáza baroka, čiastočne (vo Francúzsku) ako samostatný fenomén – sa formuje rokokový štýl.

Umenie (barokové umenie.), štýl európskeho umenia a architektúry 17. a 18. storočia. V rôznych časoch bol do pojmu „barokový“ vložený rôzny obsah – „bizarný“, „zvláštny“, „sklon k excesom“. Spočiatku to malo urážlivý nádych, naznačoval absurditu, absurditu (možno to siaha až k portugalskému výrazu pre škaredú perlu). V súčasnosti sa používa v umeleckej kritike na určenie štýlu, ktorý dominoval v európskom umení medzi manierizmom a rokokom, teda približne od roku 1600 do začiatku 18. storočia. Z barokového manierizmu umenie zdedilo dynamiku a hlbokú emocionalitu a od renesancie solídnosť a nádheru: znaky oboch štýlov sa harmonicky zlúčili do jedného celku.

barokový. (Knižnica Klementinum, Praha, Česká republika).

Najcharakteristickejšie črty - chytľavá okázalosť a dynamika - zodpovedali sebavedomiu a sebadôvere novonadobudnutej sily rímskokatolíckej cirkvi. Mimo Talianska mal barokový štýl najhlbšie korene v katolíckych krajinách a napríklad v Británii bol jeho vplyv zanedbateľný. Pri počiatkoch tradície barokového umenia v maliarstve stoja dvaja veľkí talianski umelci – Caravaggio a Annibale Carracci, ktorí vytvorili najvýznamnejšie diela v poslednom desaťročí 16. storočia – prvom desaťročí 17. storočia.


Obraz od Caravaggia


Obraz od Caravaggia

BAROQUE (tal. - barocco, pravdepodobne z portugalského barroco - perla nepravidelného tvaru alebo z latinského baroso - mnemotechnické označenie jedného zo spôsobov sylogizmu v tradičnej logike), štýl v umení konca 16.-18. storočia. Zahŕňa všetky oblasti výtvarného umenia (architektúra, sochárstvo, maľba), literatúru, hudbu a scénické umenie. Barokový štýl bol výrazom typologickej pospolitosti národných kultúr pri formovaní absolutizmu, ktorý sprevádzali ťažké vojenské konflikty (vrátane tridsaťročnej vojny v rokoch 1618-48), posilňovanie katolicizmu a cirkevnej ideológie (pozri Proti- reformácia). Vďaka tejto zhode je legitímne hovoriť aj o kultúrno-historickom období baroka, ktoré zdedilo renesanciu. Chronologické hranice baroka sa nezhodujú v určitých regiónoch (v Latinskej Amerike, v mnohých krajinách strednej a východnej Európy, v Rusku sa štýl formoval neskôr ako v západnej Európe) a v rôznych druhoch umenia (napr. v 18. storočí sa barok vyčerpal v západoeurópskej literatúre, ale naďalej existoval v architektúre, výtvarnom umení, hudbe). Taliansko je právom považované za rodisko baroka. Baroko sa postupne spája s manierizmom 16. storočia a koexistuje s klasicizmom.

Barokový štýl odrážal nový postoj, ktorý nahradil renesančný humanizmus a antropocentrizmus, v ktorom sa prejavili črty racionalizmu a mystického spiritualizmu, túžba po vedeckej systematizácii poznania a vášeň pre magické a ezoterické učenia, záujem o objektívny svet v celej jeho šírke a náboženský povznesenie boli protichodne kombinované. Vedecké objavy, ktoré posúvali hranice vesmíru, priniesli uvedomenie si nekonečnej zložitosti sveta, no zároveň človeka zo stredu vesmíru premenili na jeho malú časť. Deštrukcia rovnováhy medzi človekom a svetom sa prejavila v antinómii baroka, smerujúcej k ostrým kontrastom vznešeného a nízkeho, telesného a duchovného, ​​rafinovaného a brutálneho, tragického a komického atď. na. Pokojná rovnováha a harmónia renesančného umenia ustúpili zvýšenej afektovanosti, exaltácii a búrlivej dynamike. V snahe aktívne pôsobiť na diváka – poslucháča sa barokový štýl zároveň opieral o starostlivo premyslený racionálny systém techník, založený prevažne na rétorike [predovšetkým na doktríne „invencie“ (lat. inventio) a štylistických figúrach, „dekorácia“ (lat. elocutio)]. Rétorické princípy sa preniesli do rôznych druhov umenia, určujúcich stavbu literárneho diela, divadelnej akcie, programov dekoratívnych a monumentálnych maliarskych cyklov a hudobných skladieb.

V snahe spojiť kontrastné obrazy a často prvky rôznych žánrov (tragikomédia, opera-balet atď.) a štýlových spôsobov v rámci jedného diela pripisovali barokoví majstri osobitnú dôležitosť virtuóznemu umeniu: víťazstvu techniky nad materiálom umenie symbolizovalo triumf tvorivého génia, ktorý má "vtip" - schopnosť kombinovať vzdialené a odlišné koncepty v jednom obraze. Hlavným nástrojom „důvtipu“ bola metafora – najvýznamnejší z barokových trópov, „matka poézie“ (E. Tesauro).

Túžba po komplexnom pôsobení na publikum viedla k zbližovaniu a prelínaniu rôznych druhov umenia charakteristických pre baroko (architektonické ilúzie v maľbe a scénografii, sochárska a malebná architektúra, teatralizácia sochárstva, poetická a obrazová malebnosť hudby, kombinácia obrazu a textu v figurálnom verši a v emblémovom žánri). Pateticky „vysoký“ barok so svojou neodmysliteľnou grandióznosťou a nádherou (architektonické súbory, oltáre a oltárne obrazy, triumfy a apoteózy v maľbe, opery na mytologické námety, tragédie, hrdinské básne; divadelné predstavenia – korunovácie, svadby, pohreby a pod.) po boku komorných (maľiarske zátišie, pastorácia a elégia v literatúre) a prostých (komediálne medzihry v opere a školskej činohre) podoby baroka. Životnosť v barokovom umení často hraničila s veľkolepou divadelnosťou (motív sveta ako divadla je typický pre baroko) a komplexnou symbolikou: realisticky zobrazený objekt bol plný skrytého významu.

Pojem „baroko“ vznikol v 18. storočí medzi historikmi umenia blízkymi klasicizmu (I. Wikelman, F. Militsia); pôvodne vyjadroval negatívne hodnotenie talianskej architektúry 17. storočia a neskôr všetkého umenia tohto obdobia. Epiteton „baroko“ v klasickej normatívnej estetike slúžil ako označenie pre všetko, čo bolo mimo pravidiel a odporovalo poriadku a klasickej jasnosti. V hudobnej vede mal dlho negatívny význam aj pojem „baroko“ (prvýkrát – v „Hudobnom slovníku“ J. J. Rousseaua, 1768), ktorý upriamoval pozornosť na určité „podivnosti“, ktoré sa vymykali z noriem r. klasicizmu. Jednu z prvých historických interpretácií baroka podal J. Burkhardt (v knihe „Il Cicerone“, 1855), ktorý definoval barokový štýl v súvislosti s talianskou architektúrou konca 16. storočia. Teóriu baroka ako štýlu vo výtvarnom umení, odlišného od renesancie a klasicizmu, sformuloval G. Wölfflin („Renesancia a barok“, 1888; „Základné pojmy dejín umenia“, 1915), ktorý vyčlenil formálne kategórie rozlišovať medzi inherentne protikladnými štýlmi renesancie a baroka. Myšlienka baroka ako historického štýlu sa do literatúry a hudby preniesla až začiatkom 20. storočia. Moderné poňatie baroka má tendenciu presahovať umenie a literatúru, prenášať ho do takých oblastí ako sociológia, politika, história, náboženstvo a filozofia. Niekedy sa pojem „baroko“ interpretuje nie v špecifickom historickom zmysle, ale ako označenie súboru štýlových znakov, ktoré sa periodicky opakujú v rôznych štádiách vývoja kultúry (napríklad prvky barokového štýlu sa vyskytujú v romantizme expresionizmus, surrealizmus, latinskoamerický magický realizmus atď.).

V. D. Dazhina, K. A. Čekalov, D. O. Čechovič.


Architektúra a výtvarné umenie. Samostatné znaky barokového štýlu (túžba po grandióznosti, kompozičná dynamika, dramatické napätie) sa objavili už v 16. storočí v dielach Correggia, Michelangela, G. da Vignola, F. Barocciho, Giambolognu. Rozkvet baroka sa vzťahuje na 20. – 30. roky 17. storočia, posledná etapa spadá do polovice 18. storočia av niektorých krajinách na koniec tohto storočia.

Myšlienka víťazného kostola bola zhmotnená v barokovom umení, ktoré prispelo k riešeniu rozsiahlych architektonických úloh, vytvoreniu majestátnych celkov (námestie pred Katedrálou sv. Petra v Ríme, reštrukturalizácia najvýznamnejších Rímske baziliky, štýl Churrigueresco v Španielsku atď.), rozkvet malebného interiérového dizajnu a reprezentatívny oltárny obraz. Pre baroko bola organická myšlienka triumfu moci, ktorá sa premietla do umenia dvorného baroka, charakteristického nielen pre centrá absolutizmu (Francúzsko, Portugalsko, Španielsko, Rakúsko, Rusko, niektoré štáty Nemecka a Taliansko), ale aj pre republiky, ktoré si presadili svoju moc (Benátky, Janov).

Vrodená baroková túžba po pompéznosti foriem, veľkolepej podívanej sa najvýraznejšie prejavila v architektúre. V období baroka sa zrodil nový európsky urbanizmus, vznikol typ moderného domu, ulice, námestia, mestskej zástavby. V Latinskej Amerike urbanistické princípy baroka určovali vzhľad mnohých miest. Rozvíjajú sa palácové a parkové súbory (Versailles, Petrodvorets, Aranjuez, Zwinger atď.), prekvitajú dekoratívne a drobné sochárske formy, ako aj krajinná plasticita. Baroková architektúra sa vyznačuje príklonom k ​​syntéze umenia, zvýraznenou interakciou objemu s priestorovým prostredím (prírodné prostredie parku, otvorenosť architektonického celku námestia), krivočiarymi pôdorysmi a obrysmi, plastickou elasticitou a plasticitou. foriem, kontrastná hra svetla a tieňa, rôzne mierky objemov, iluzionizmus (J. L. Bernini, F. Borromini, D. Fontana, Pietro da Cortona, C. Maderna, C. Rainaldi, G. Guarini, B. Longhena, J. B. de Churrigera, G. Hesius, L. Vanvitelli, atď.). Maliarstvo a sochárstvo aktívne interagujú s architektúrou, transformujúc priestor interiéru; štukové liatie, rôzne materiály v ich veľkolepých a farebných kombináciách (bronz, viacfarebný mramor, žula, alabaster, pozlátenie atď.) sú široko používané.

Vo výtvarnom umení baroka prevládajú dekoratívne kompozície náboženského, mytologického či alegorického obsahu, v prevedení virtuózne (plafondy Pietro da Cortona, A. Pozzo, bratia Carracciovci, P. P. Rubens, G. B. Tiepolo), efektné divadelné slávnostné portréty ( A. Van Dyck, J. L. Bernini, G. Rigaud), fantastické (S. Rosa, A. Magnasco) a hrdinské (Domenichino) krajiny, ako aj komornejšie formy portrétu (Rubens), krajinárske a architektonické olovo (F. Guardi , J. A. Canaletto), malebné podobenstvá (D. Fetti). Dvorský život a jeho teatralizácia prispeli k aktívnemu rozvoju reprezentatívnych foriem maľby (dekoratívne cykly nástenných malieb v palácových apartmánoch, bojová maľba, mytologická alegória a pod.). Vnímanie reality ako nekonečného a premenlivého kozmu robí obrazový priestor bezhraničným, ktorý sa otvára vo veľkolepých plafondových kompozíciách, ide do hĺbky v invenčných architektonických krajinách a divadelných scenériách (scénografia B. Buontalenti, G. B. Aleotti, G. Torelli, J. L. Bernini, I. Jones, rodina Galli Bibbiena atď.). Perspektívne efekty, priestorové ilúzie, lineárne a kompozičné rytmy, kontrast stupníc narúšajú celistvosť, vyvolávajú pocit improvizácie, slobodného zrodu foriem, ich variability. Prvoradú úlohu zohrali optické efekty, fascinácia vzdušnou perspektívou, priepustnosť atmosféry, priehľadnosť a vlhkosť vzduchu (G. B. Tiepolo, F. Guardi a i.).

V maľbe „vrchného“ baroka, orientovanej na takzvaný veľký štýl, sa uprednostňovali historické a mytologické žánre, ktoré boli vtedy v žánrovej hierarchii považované za najvyššie. V tejto dobe vznikajú a plodne sa rozvíjajú aj „nižšie“ (vtedajšie terminológie) žánre: zátišie, vlastná žánrová maľba, krajina. Demokratické smerovanie baroka, cudzie teatralizácii a afektovanosti citov, sa prejavilo v realistických každodenných scénach („maliari reality“ vo Francúzsku, predstavitelia karavagizmu, žáner bodegones v Španielsku, každodenný žáner a zátišie v Holandsku a Flámsku ), necirkevné náboženské maliarstvo (J. M. Crespi, Rembrandt).

Barokový štýl existoval v mnohých národných variantoch, ktoré sa vyznačovali svetlou originalitou. Flámske baroko je pre tvorbu Rubensa najcharakteristickejšie svojou schopnosťou sprostredkovať obrazovými prostriedkami pocit plnosti života, jeho vnútornej dynamiky a premenlivosti. Španielsky barok je štýlovo zdržanlivejší a asketickejší, kombinovaný so zameraním na miestne realistické tradície (D. Velazquez, F. Zurbaran, J. de Ribera, architekt J. B. de Herrera). V Nemecku (architekti a sochári B. von Neumann, A. Schlüter, bratia Azamovci atď.) a Rakúsku (architekti J. B. Fischer von Erlach a I. L. von Hildebrandt) sa barokový štýl často kombinoval s rokokovými prvkami. Vo francúzskom umení si baroko zachováva renesančný racionalistický základ a neskôr aktívne interaguje s klasickými prvkami (tzv. barokový klasicizmus). Samostatné slohové znaky baroka sa prejavili v zdôraznenej dekoratívnosti budov predných siení Versailles, ozdobných panelov od S. Voueta a C. Lebruna. Anglicko s kultom klasických foriem a palladianizmom charakteristickým pre jeho architektúru (I. Jones, K. Wren) ovládalo zdržanlivejšiu verziu barokového štýlu (hlavne v dekoratívnej maľbe a interiérovom dizajne). V zdržanlivých, asketických formách sa štýl prejavil aj v niektorých protestantských krajinách (Holandsko, Švédsko atď.). V Rusku spadá vývoj barokového štýlu na 18. storočie (rozkvet - 1740-50-te roky), ktoré súviselo s rastom a posilňovaním absolútnej monarchie. Skoršie obdobie, definované ako naryškinský barok, úzko súvisí s tradíciami architektúry starovekej Rusi a nesúvisí priamo s barokovým štýlom. Originalitu ruského baroka určovala nielen stálosť národných tradícií a foriem, ale aj interakcia barokových prvkov s klasicizmom a rokokom (sochár K. B. Rastrelli, architekti B. F. Rastrelli, S. I. Čevakinskij, D. V. Ukhtomskij). Národné varianty barokového štýlu vznikli v Poľsku, Českej republike, na Slovensku, v Maďarsku, Slovinsku, na západnej Ukrajine a v Litve. Barokovými centrami boli nielen európske krajiny, ale aj množstvo krajín Latinskej Ameriky (najmä Mexiko a Brazília, kde barok získal hypertrofované črty v ultrabarokových podobách), ako aj Filipíny a ďalšie španielske kolónie.

V. D. Dazhina.

Literatúra. Rané prejavy baroka v literatúre, ktoré zostávajú blízke manierizmu, sa datujú do poslednej štvrtiny 16. storočia: tragédia R. Garniera „Hippolite“ (1573), „Tragické básne“ T. A. d'Aubigne (vytvorená v rokoch 1577-79, publikovaná v roku 1616), báseň T. Tassa „Oslobodený Jeruzalem“ (1581). Štýl sa vytráca v 2. polovici 17. storočia (založenie akadémie Arcadia v roku 1690 sa považuje za chronologickú hranicu baroka pre Taliansko), ale v slovanskej literatúre sa zachoval aj v osvietenstve.

Formatívny experimentálny princíp, túžba po novosti, po nezvyčajnom a nezvyčajnom v barokovej literatúre sú spojené s formovaním nového európskeho obrazu sveta a sú do značnej miery generované rovnakou obnovou kognitívnych paradigiem ako vedecké a geografické objavy na prelome. zo 16. a 17. storočia. Vplyv nového európskeho empirizmu sa prejavuje v aktívnom používaní spisovateľov životných až naturalistických foriem (nielen v próze, ale aj v poézii), ktoré sa podľa zákona kontrastu spájajú s hyperbolizmom štýlu. a kozmizmus figuratívnej štruktúry (báseň G. Marina „Adonis“, publikovaná v roku 1623) .

Najdôležitejšou zložkou baroka je túžba po rozmanitosti (lat. varietas), ktorá bola považovaná za jedno z kritérií umeleckej dokonalosti poézie (vrátane baroka Graciana a Moralesa, E. Tesaura, Tristana L'Hermite a najmä J. P. Camusa, tvorcu monumentálneho 11-zväzkového diela „Motley blend“, 1609-19). Komplexnosť, túžba zhrnúť poznatky o svete (s prihliadnutím na najnovšie objavy a vynálezy) sú charakteristické znaky baroka. V iných prípadoch sa encyklopedizmus mení na chaos, zbieranie kuriozít; sekvencia prehľadu vesmíru nadobúda mimoriadne rozmarný, individuálne asociatívny charakter; svet sa javí ako labyrint slov, súbor tajomných znakov (traktát jezuitu E. Bineta „Skúsenosť so zázrakmi“, 1621). Knihy emblémov sú veľmi populárne ako univerzálne kódy rôznych druhov právd a predstáv o svete: vplyv emblematiky cítiť v poézii J. Marina, F. von Caesena, J. Morshtyna, Simeona Polockého, v románe od B. Gracian y Morales "Kritikon" (1651-57 rokov).

Baroková literatúra sa vyznačuje túžbou študovať bytie v jeho kontrastoch (tma a svetlo, telo a duch, čas a večnosť, život a smrť), v jeho dynamike a na rôznych úrovniach (kyvadlový pohyb medzi úrovňami spoločenskej hierarchie v román H. von Grimmelshausena „Simplicissimus, 1668-1669). Baroková poetika sa vyznačuje zvýšenou pozornosťou k symbolom noci (A. Gryphius, J. Marino), téme krehkosti a nestálosti sveta (B. Pascal, J. Duperron, L. de Gongora y Argote), život snov (F. de Quevedo y -Villegas, P. Calderón de la Barca). V barokových textoch často zaznieva kazateľská formula „márnosti sveta“ (lat. vanitas mundi). Extáza, spiritualita často splýva s bolestnou fascináciou smrťou (traktát J. Donna Biotanatos, vydaný 1644; poézia J. B. Chassiniera). Receptom proti tejto fascinácii sa môže stať stoická ľahostajnosť k utrpeniu (A. Gryphius), ako aj sublimovaná erotika (F. Deport, T. Carew). Tragédia baroka má čiastočne spoločensko-historický determinizmus (vojny vo Francúzsku, Nemecku a pod.).

Poznačená štýlovou vyspelosťou a presýtená rétorickými figúrami (opakovaniami, antitézami, paralelizmami, gradáciami, oxymorónmi a pod.) sa baroková poézia rozvíjala v rámci národných variantov: gongorizmu a konceptizmu (v ktorých sa zámerná sémantická nejasnosť vlastná baroku vyjadrila osobitná sila) v Španielsku, marinizmus v Taliansku, metafyzická škola a eufuizmus v Anglicku. Popri dielach svetského, dvorského a salónneho charakteru (V. Voiture) zaujímajú v barokovej poézii významné miesto duchovné básne (P. Fleming, J. Herbert, J. Lubrano). Najpopulárnejšie žánre sú sonet, epigram, madrigal, satira, náboženská a hrdinská báseň atď.

Pre západoeurópsky barok je žáner románu mimoriadne významný; práve v tomto žánri sa baroko naplno prejavuje ako internacionálny štýl: napríklad latinskojazyčný román Argenida od J. Barclaya (1621) sa stáva vzorom pre naratívnu prózu celej západnej Európy. Spolu s reálnymi a satirickými úpravami barokového románu (Ch. Sorel, P. Scarron, A. Furetier, I. Mosheros) zožala veľký úspech jeho galantno-hrdinská odroda (J. de Scudery a M. de Scudery, J. Marini, D. K. von Loenstein). Takzvaný vrcholný barokový román zaujal čitateľov nielen svojimi spletitými peripetiami, množstvom literárnych a politických narážok a dômyselným spojením „romantických“ a kognitívnych princípov, ale aj výrazným objemom, ktorý možno považovať za prejavov barokovej „poetiky úžasu“, usilujúcej sa obsiahnuť svet vo všetkom.jeho bizarná pestrosť. Štrukturálnymi črtami je náboženský román baroka (J. P. Camus, A. J. Brignole Sale) blízky galantno-hrdinskému.

V kultúre baroka, poznačenej zvýšenou divadelnosťou, zaujímajú významné miesto dramatické žánre – svetské (alžbetínska dráma v Anglicku, pastierska tragikomédia, „nová komédia“ v Španielsku), ako aj náboženské (španielske autos, biblické drámy J. van den Vondel). K baroku patrí aj raná dramaturgia P. Corneilla; jeho „Komická ilúzia“ (1635-36) je encyklopédia divadelných žánrov 16.-17.

Baroková literatúra v nadväznosti na literatúru manierizmu inklinuje k žánrovým experimentom a žánrovej zmesi (vznik žánru eseje, iroikokomichesky a burleskné básne, opera-tragikomédia). „Simplicissimus“ H. von Grimmelshausena spája prvky pikareskných, alegorických, utopických, pastierskych románov, ako aj štýl schwankov a populárnych grafík. Učený kresťanský epos „Stratený raj“ od J. Miltona (1667-74) obsahuje aj množstvo drobných žánrov – ódu, hymnus, pastiersku eklógu, georgiku, epitalamus, sťažnosť, album atď.

Charakteristickým znakom baroka, paradoxne spojeným so sklonom k ​​anormatizme, je náklonnosť k teoretickému sebapochopeniu: traktáty B. Graciana y Moralesa (1642-48) „Vtip a umenie sofistikovanej mysle“, „Aristotelova Spyglass“ od E. Tesaura (vydané v roku 1655). K mnohým barokovým románom patrí literárny a estetický komentár: „Šialený pastier“ od C. Sorela (1627), „Pes Diogenes“ od F. F. Frugoniho (1687-89); "Assenat" F. von Cesen (1670).

V slovanských krajinách má barok množstvo znakov, ktoré nám umožňujú hovoriť o „slovanskom baroku“ ako o osobitnej modifikácii štýlu (termín navrhol v roku 1961 A. Andyal). V mnohých prípadoch je vo vzťahu k západoeurópskym vzorom citeľná sekundárna (J. Morshtyn ako pokračovateľ marinizmu v poľskej poézii), predbieha však prvú poľskú poetiku M. K. Sarbiewského („Praecepta poetica“, začiatok 20. rokov 17. storočia). barokových traktátov v čase Gracian y Morales a E. Tesauro. Najvyššie úspechy slovanského baroka sa spájajú s poéziou (filozofická a ľúbostná lyrika v Poľsku, náboženská poézia v Čechách). V ruskom literárnom baroku je tragický svetonázor menej výrazný, má slávnostný, štátny pátos, osvetový začiatok, výrazne vyjadrený u zakladateľa poetického baroka v Rusku Simeona Polockého, jeho žiaka Sylvestra (Medvedeva) a Kariona Istomin. V 18. storočí barokové tradície podporovali Feofan Prokopovič a Štefan Javorskij; naratívne štruktúry barokového románu sa využívajú v slobodomurárskej próze (Kadmus a harmónia od M. M. Cheraskova, 1786).

K. A. Čekalov.

Hudba. Barokový štýl dominoval v európskej profesionálnej hudbe v 17. - 1. polovici 18. storočia. Hranice barokovej éry, ako aj tradičné delenie na etapy raného (1. pol. 17. storočia), zrelého (2. pol. 17. storočia) a neskorého (1. polovica 18. storočia) baroka, sú veľmi svojvoľné, keďže baroko sa v hudbe etablovalo v rôznych krajinách súčasne. V Taliansku dal barok o sebe vedieť na prelome 16. a 17. storočia, teda asi o 2 desaťročia skôr ako v Nemecku, a do ruskej hudby prenikol až v poslednej štvrtine 17. storočia vďaka rozšíreniu partesového spevu.

V modernom pohľade je baroko komplexný štýl, ktorý spája rôznorodé spôsoby kompozície a predstavenia, teda skutočné „štýly“ v chápaní hudobných teoretikov 17. a 18. storočia („kostol“, „divadlo“, „koncert ““, „komora“), štýly národných škôl a jednotlivých skladateľov. Rôznorodosť baroka v hudbe sa zreteľne prejavuje pri porovnaní tak štýlovo vzdialených diel, akými sú opery F. Cavalliho a G. Purcella, polyfónne cykly G. Frescobaldiho a husľové koncerty A. Vivaldiho, Posvätné symfónie G. Schutz a oratóriá G. F. Handela. V porovnaní s ukážkami renesančnej hudby 16. storočia a klasického štýlu 2. polovice 18. – začiatku 19. storočia však vykazujú značnú mieru zhody. Tak ako v predchádzajúcich hudobno-historických epochách, aj v baroku je muzikál úzko spätý s mimohudobným (slovo, číslo, tanečný pohyb); vzniká však aj nový fenomén - izolácia čisto hudobných spôsobov organizácie, ktorá umožnila rozkvet žánrov inštrumentálnej hudby.

Obdobie baroka v hudbe sa často nazýva epochou generálbasu, čím si všímame široké rozšírenie a dôležitú úlohu tohto systému skladania, nahrávania a predvádzania hudby. Možnosť rôzneho dešifrovania basového generelu svedčí o špecifikách barokových skladieb - ich zásadnej variabilite a výraznej závislosti od konkrétneho interpretačného prevedenia, v ktorom interpreti (spravidla pri absencii podrobných autorských pokynov v hudobnom texte) spievajú. musia určiť tempo, dynamické nuansy, inštrumentáciu, schopnosť používať melodické ozdoby a pod., až po výraznú úlohu improvizácie v rade žánrov (napríklad v „nečasovaných“ prelúdiách francúzskych čembalisti 17. storočia L. Couperin, N. Lebesgue atď., v kadenciách sólistov na inštrumentálnych koncertoch 18. storočia, v reprízových úsekoch árií da capo).

Barok je prvý štýl v dejinách európskej hudby so zjavnou dominanciou dur-molového tonálneho systému (pozri Harmónia, Tonalita). V rámci baroka sa prvýkrát deklarovala homofónia (rozdelenie hudobnej textúry na hlavný melodický hlas a sprievod). Zároveň sa formoval a vrcholil (v tvorbe J. S. Bacha) voľný štýl polyfónie a jeho najvyššia forma fúga; v barokovej hudbe sa väčšinou používa zmiešaný typ textúry, ktorý kombinuje prvky polyfónie a homofónie. Práve v tom čase sa formovala individualizovaná hudobná téma. Baroková hudobná téma sa spravidla skladá zo svetlého počiatočného intonačného jadra, po ktorom nasleduje viac-menej zdĺhavé odvíjanie, vedúce ku krátkemu záveru – kadencii. Barokové námety, ale aj celé kompozície sa v porovnaní s klasickými, postavené na dosť strnulom piesňovom a tanečnom rámci, vyznačujú oveľa väčšou metrovou rytmickou voľnosťou.

V období baroka hudba rozširovala svoje výrazové možnosti, najmä v úsilí sprostredkovať rôznorodosť ľudských emocionálnych zážitkov; objavovali sa vo forme zovšeobecnených emočných stavov – afektov (pozri Teória afektov). Za hlavnú úlohu hudby v období baroka sa však považovalo oslavovanie Boha. Preto v žánrovej hierarchii, stanovenej v vtedajších teoretických pojednaniach, mali prvenstvo vždy žánre cirkevnej hudby. V praxi sa však svetská hudba ukázala ako nemenej významná najmä v oblasti hudobného divadla. Práve v období baroka sa veľmi dlhé obdobie jeho histórie formovalo a prešlo najvýznamnejším hudobným javiskovým žánrom – operou, ktorej stupeň rozšírenia a rozvoja bol v mnohom indikátorom úrovne hudobnej kultúry konkrétnej krajine. Benátky (neskorý C. Monteverdi, F. Cavalli, M. A. Chesti), Rím (S. Landi), Neapol (A. Scarlatti), Hamburg (nemecké opery R. Kaisera, G. F. . Handela), Viedeň (Chesty, A. Caldara , J. J. Fuchs), Paríž (J. B. Lully, J. F. Rameau), Londýn (H. Purcell, talianske opery od Händela). Opera ovplyvnila tak nové vokálne žánre, ktoré vznikli v období baroka (oratórium a kantáta), ako aj tradičné žánre cirkevnej hudby (v neskorobarokových omšiach, motetách, pašiách a pod. sa aktívne využívali operné formy: ária, duet, recitatív). Štýlovo boli rozdiely medzi cirkevnou a svetskou hudbou čoraz menej výrazné, čo umožnilo použiť rovnaký hudobný materiál vo svetských aj cirkevných skladbách (početné príklady sú v tvorbe J.S. Bacha).

Baroková éra bola vrcholom organového umenia, ktoré sa aktívne rozvíjalo v Holandsku (J. P. Sweelinck), v Taliansku (G. Frescobaldi), Francúzsku (F. Couperin, L. Marchand), ale predovšetkým v protestantských krajinách Nemecka. , kde spolupracovali so Scheidtom, J. Pachelbelom, D. Buxtehudem, J. S. Bachom. Mnohé žánre spojené s náboženskými symbolmi a určené na účinkovanie v kostole (fantasy, toccata, predohra, fúga, zborové variácie a pod.) však nemali liturgický, ale koncertný účel. Aktívne sa využívali aj iné žánre inštrumentálnej hudby: triosonata (A. Corelli, G. F. Telemann a i.), tanečná suita pre rôzne skladby – od čembala či sólových huslí až po veľké súbory (F. Couperin, J. S. Bach, G F. Händel a ďalší), koncert pre sólový nástroj a orchester (A. Vivaldi, J. S. Bach a i.), concerto grosso (Corelli, Handel). V concerto grosso (súborovo-orchestrálny koncert s vyčlenenou skupinou sólistov) sa zreteľne prejavili charakteristické kvality baroka - aktívne využitie koncertného princípu, kontrastné prirovnania zvukových hmôt rôznej hustoty (mnohé vokálne skladby barokovej éry, mnohopočetné vokálne skladby barokovej éry). vrátane takzvaných posvätných koncertov, sa koncom 17. – 18. storočia dostalo v Rusku špeciálnej distribúcie).

Súvislosť s rétorikou je vyjadrená jednak všeobecnými princípmi usporiadania hudobného materiálu, jednak využívaním špecifických melodicko-rytmických obratov s ustálenou sémantikou - tzv. verbálny text, a v inštrumentálnej hudbe – do istej miery umožnil „rozlúštiť“ obrazný obsah (na odhalenie obsahu F. Couperina, J. F. Rameaua, G. F. Telemanna však inštrumentálne skladby dostávali často príznačné názvy a I. Froberger, I. Kunau, A. Vivaldi ich dokonca sprevádzali podrobnými literárnymi programami). Inštrumentálna hudba zbavená opory slova, ktorá si do značnej miery zachovala svoje aplikované funkcie (tanec, pitie a pod.), však postupne sama o sebe nadobudla estetickú hodnotu a zmenila sa na poriadnu koncertnú hudbu.

Prvky barokového štýlu sa uplatnili aj v hudbe klasického obdobia (až po L. van Beethovena), neskôr v neoklasicizme 20. storočia (od J. F. Stravinského, P. Hindemitha). V podaní barokovej hudby sa čoraz viac využívajú historické hudobné nástroje (pravé alebo ich presné kópie), vytvárajú sa pre ňu špecifické akustické podmienky, interpretačné princípy doby, zaznamenané v hudobných a teoretických pojednaniach a literárnych a umeleckých pamiatkach 17. -18. storočie (pozri Autentický výkon).

Yu. S. Bocharov.

Lit.: Všeobecné práce. Schnürer G. Katholische Kirche und Kultur in der Barockzeit. Paderborn, 1937; Retorica a Barocco. Rím, 1955; Die Kunstformen des Barockzeitalters / Hrsg. von R. Stamm. Bern, 1956; renesancie. barokový. klasicizmus. Problém štýlov v západoeurópskom umení XV-XVII storočia. M., 1966; Barok v slovanských kultúrach. M., 1982; Croce B. Storia dell ‘età barocca v Taliansku. Mil., 1993; Paul J.-M. Obrazy modernes et contemporaines de l'homme baroque. Nancy, 1997; Battistini A. Il barocco: culture, miti, immagini. Rím, 2000; Velflin G. Renesancia a barok: Štúdia o podstate a formovaní barokového štýlu v Taliansku. SPb., 2004.

Architektúra a výtvarné umenie.

Riegl A. Die Entstehung der Barockkunst in Rom. W., 1908; Weisbach W. Der Barock als Kunst der Gegenreformation. B., 1921; idem. Die Kunst des Barock v Taliansku, Francúzsku, Nemecku a Španielsku. 2. Aufl. B., 1929; Muž E. L'art religieux après le concile de Trente. P., 1932; Fokker T. H. rímske barokové umenie. História štýlu. L., 1938. Zv. 1-2; Praz M. Štúdie o obraznosti sedemnásteho storočia: V 2. sv. S. 1., 1939-1947; Mahon D. Štúdium umenia a teórie seicenta. L., 1947; Friedrich C. J. Vek baroka, 1610-1660. N.Y., 1952; Argan G. C. L'architettura barocca v Taliansku. Rím, 1960; Battisti E. Renaiscimento e barocco. Firenze, 1960; Bialostocki J. Barock: Stil, Epoche, Haltung // Bialostocki J. Stil und Ikonographie. Drážďany, 1966; Keleman P. Barok a rokoko v Latinskej Amerike. N.Y., 1967; Rotenberg E. I. Západoeurópske umenie 17. storočia. M., 1971; Held J.S., Posner D. Umenie 17. a 18. storočia: barokové maliarstvo, sochárstvo, architektúra. N.Y., 1971; Ruské barokové umenie. M., 1977; Vipper B. Ruská baroková architektúra. M., 1978; Voss H. Die Malerei des Barock v Ríme. S.F., 1997; Triumf baroka: architektúra v Európe, 1600-1750 / Ed. H. Millon. N.Y., 1999; Bazin J. Barok a rokoko. M., 2001.

Literatúra. Raymond M. Baroková a renesančná poétique. P., 1955; Getto G. Barocco in prosa e in poesia. Mil., 1969; Sokolowska J. Spory o baroku. Warsz., 1971; Dubois Cl. G. Le Baroko. P., 1973; Slovanský barok. M., 1979; Emrich W. Deutsche Literatur der Barockzeit. Königstein, 1981; Questionnement du baroque. Louvain; Brux., 1986; Identita a metamorfóza baroka ispanico. Neapol, 1987; Hoffmeister G. Deutsche und Europäische Barockliteratur. Stuttg., 1987; Souiller D. La literatúra baroka v Európe. P., 1988; Le baroque litteraire: theorie et pratiques. P., 1990; Pawih M. Barok. Beograd, 1991; Sazonova L. I. Poézia ruského baroka (druhá polovica 17. – začiatok 18. storočia). M., 1991; KuchowiczZ. Czlowiek polskiego baroku. Lotz, 1992; Barok v avantgarde - avantgarda v baroku. M., 1993; Mikhailov A.V. Baroková poetika: koniec rétorickej éry // Michajlov A.V. Jazyky kultúry. M., 1997; Genette J. O barokovom príbehu // ​​Postavy. M., 1998. T. 1; Hernas Cz. barok. Warsz., 1998; Silyunas V.Yu. Životný štýl a umelecké štýly: (Španielske divadlo manierizmu a baroka). Petrohrad, 2000; D'Ors E. Lo Barocco. Madrid, 2002; Rousset J. La littérature de l'âge baroque en France: Circé et le paon. P., 2002.

Hudba. Bukofzer M. Hudba v období baroka od Monteverdiho po Bacha. N.Y., 1947; Clercx S. Le baroque et la musique. Brux., 1948; Barokový muzikál. Recueil d'études sur la musique. Liege, 1964; Dammann R. Der Musikbegriff im deutschen Barock. Kolín, 1967; Blume F. Renesančná a baroková hudba. Komplexný prieskum. N.Y., 1967; idem. Barock // Epochen der Musikgeschichte in Einzeldarstellungen. Kassel, 1974; Striker R. Musique du baroque. ; Stefani G. Musica barocca. Mil., 1974; Livanová T.N. Západoeurópska hudba 17.-18. storočia. v umení. M., 1977; Raaben L. Baroková hudba // Otázky hudobného štýlu. L., 1978; Braun W. Die Musik des 17. Jahrhunderts. Laaber, 1981; Donington R. Baroková hudba: štýl a prevedenie. N.Y., 1982; Palisca C. V. Baroková hudba. 3. vyd. Englewood Cliffs, 1991; Barón J.H. Baroková hudba: sprievodca výskumom a informáciami. N.Y., 1992; Lobanova M. Západoeurópsky hudobný barok: Problémy estetiky a poetiky. M., 1994; Anderson N. Baroková hudba od Monteverdiho po Händela. L., 1994.

Vytvárať ilúziu moci a bohatstva. Štýl, ktorý dokáže povzniesť sa stáva populárnym, a tak sa v 16. storočí v Taliansku objavil barok.

Pôvod termínu

Pôvod slova barokový spôsobuje viac kontroverzií ako názvy všetkých ostatných štýlov. Existuje niekoľko verzií pôvodu. portugalčina baroko- perla nepravidelného tvaru, ktorá nemá os otáčania, takéto perly boli obľúbené v 17. storočí. v taliančine baroko- falošný sylogizmus, ázijská forma logiky, sofistická technika založená na metafore. Ako perly nepravidelného tvaru, barokové sylogizmy, ktorých nepravdivosť skrývala ich metafora.

Kritici a kunsthistorici používajú tento termín už od 2. polovice 18. storočia a vzťahuje sa najskôr na figuratívne umenie a následne aj na literatúru. Barok na začiatku nabral negatívny nádych a až koncom 19. storočia došlo k prehodnoteniu baroka vďaka európskemu kultúrnemu kontextu od impresionizmu k symbolizmu, ktorý zvýrazňuje prepojenia s barokom. éra.

Jedna kontroverzná teória naznačuje pôvod všetkých týchto európskych slov z latinčiny bis-roca, skrútený kameň. Ďalšia teória - z latinčiny verruca, strmé vyvýšené miesto, defekt v drahokame .

V rôznych kontextoch môže slovo barok znamenať „náročnosť“, „neprirodzenosť“, „neúprimnosť“, „elitnosť“, „deformáciu“, „prehnanú emocionalitu“. Všetky tieto odtiene slova baroko vo väčšine prípadov nevnímali negatívne.

Napokon iná teória naznačuje, že toto slovo vo všetkých spomenutých jazykoch je z hľadiska lingvistiky parodické a jeho slovotvorbu možno vysvetliť jeho významom: nezvyčajný, neprirodzený, nejednoznačný a klamlivý.

Nejednoznačnosť barokového štýlu sa vysvetľuje jeho pôvodom. Podľa niektorých bádateľov bol požičaný z architektúry seldžuckých Turkov.

Barokové črty

Baroko sa vyznačuje kontrastom, napätím, dynamickými obrazmi, afektovanosťou, snahou o vznešenosť a okázalosť, o spájanie reality a ilúzie, o splynutie umenia (mestské a palácové a parkové súbory, opera, kultová hudba, oratórium); zároveň - tendencia k autonómii jednotlivých žánrov (concerto grosso, sonáta, suita v inštrumentálnej hudbe).

Ideologické základy štýlu vznikli v dôsledku šoku, ktorým sa pre 16. storočie stala reformácia a Kopernikovo učenie. Zmenila sa predstava sveta ako rozumnej a trvalej jednoty, ktorá vznikla v staroveku, ako aj renesančná predstava človeka ako najracionálnejšej bytosti. Slovami Pascala si človek začal uvedomovať „niečo medzi všetkým a ničím“, „ten, kto zachytáva iba zdanie javov, ale nedokáže pochopiť ani ich začiatok, ani koniec“.

Baroková éra

Baroková éra vedie k obrovskému množstvu času na zábavu: namiesto pútí - promenáda (prechádzky v parku); namiesto rytierskych turnajov - "kolotoče" (jazda na koni) a kartové hry; namiesto záhad divadlo a maškarný ples. Môžete pridať vzhľad hojdačiek a "ohnivú zábavu" (ohňostroj). V interiéroch nahradili ikony portréty a krajiny a hudba sa z duchovna zmenila na príjemnú zvukovú hru.

Baroková éra odmieta tradíciu a autoritu ako poveru a predsudky. Všetko, čo je „jasné a zreteľné“, je myslené alebo má matematické vyjadrenie, je pravda, tvrdí filozof Descartes. Preto je barok stále vekom rozumu a osvietenstva. Nie je náhoda, že slovo „barokový“ sa niekedy používa na označenie jedného z typov záverov v stredovekej logike – baroko. Prvý európsky park sa objavuje vo Versaillskom paláci, kde je myšlienka lesa vyjadrená mimoriadne matematicky: lipové aleje a kanály sa zdajú byť nakreslené pozdĺž pravítka a stromy sú orezané na spôsob stereometrických obrazcov. V barokových armádach, ktoré po prvý raz dostali uniformu, sa veľká pozornosť venuje „drilu“ – geometrickej správnosti konštrukcií na prehliadkovom ihrisku.

barokový človek

Barokový človek odmieta prirodzenosť, ktorá sa stotožňuje s divokosťou, aroganciou, tyraniou, brutalitou a ignoranciou – to všetko sa v ére romantizmu stane cnosťou. Baroková žena si potrpí na bledosť svojej pokožky, nosí neprirodzený strapatý účes, korzet a umelo predĺženú sukňu na ráme z veľrybej kosti. Je v podpätkoch.

A džentlmen sa stáva ideálom muža v dobe baroka – z Angličanov. jemný: „mäkký“, „jemný“, „pokojný“. Spočiatku si radšej holil fúzy a bradu, nosil parfumy a nosil napudrované parochne. Prečo nútiť, keď teraz zabíjajú stlačením spúšte muškety. V barokovej dobe je prirodzenosť synonymom brutality, divokosti, vulgárnosti a extravagancie. Pre filozofa Hobbesa stav prírody stav prírody) je štát charakterizovaný anarchiou a vojnou všetkých proti všetkým.

Barok sa vyznačuje myšlienkou zušľachťovania prírody na základe rozumu. Potreba sa netoleruje, ale „je dobré ponúkať príjemnými a zdvorilými slovami“ (Poctivé zrkadlo mládeže, 1717). Podľa filozofa Spinozu pudy už netvoria obsah hriechu, ale „samotnú podstatu človeka“. Preto je chuť do jedla formalizovaná v nádhernej stolovej etikete (v barokovej ére sa objavili vidličky a obrúsky); záujem o opačné pohlavie - v zdvorilom flirtovaní, hádkach - v sofistikovanom súboji.

Baroko sa vyznačuje myšlienkou spiaceho Boha - deizmus. Boh nie je poňatý ako Spasiteľ, ale ako Veľký architekt, ktorý stvoril svet rovnako ako hodinár vytvára mechanizmus. Preto taká charakteristika barokového svetonázoru ako mechanizmus. Zákon zachovania energie, absolútnosť priestoru a času zaručuje Božie slovo. Keď však Boh stvoril svet, odpočinul si od svojej práce a žiadnym spôsobom nezasahoval do záležitostí vesmíru. K takémuto Bohu je zbytočné modliť sa – od Neho sa možno len učiť. Preto skutočnými strážcami osvietenstva nie sú proroci a kňazi, ale prírodovedci. Isaac Newton objavuje zákon univerzálnej gravitácie a píše základné dielo „Matematické princípy prírodnej filozofie“ () a Carl Linné systematizuje biológiu „Systém prírody“ (). Všade v európskych metropolách vznikajú akadémie vied a vedecké spoločnosti.

Rozmanitosť vnímania zvyšuje úroveň vedomia – niečo ako hovorí filozof Leibniz. Galileo prvýkrát nasmeruje ďalekohľad na hviezdy a dokazuje rotáciu Zeme okolo Slnka () a Leeuwenhoek pod mikroskopom objavuje drobné živé organizmy (). Obrovské plachetnice brázdia rozlohy svetových oceánov a vymazávajú biele miesta na geografických mapách sveta. Cestovatelia a dobrodruhovia sa stávajú literárnymi symbolmi tej doby: lodný lekár Gulliver a barón Munchausen.

Barok v maľbe

Barokový štýl v maľbe sa vyznačuje dynamikou kompozícií, „plochosťou“ a pompéznosťou foriem, aristokraciou a originalitou námetov. Najcharakteristickejšími črtami baroka sú chytľavá okázalosť a dynamika; nápadným príkladom je dielo Rubensa a Caravaggia.

Michelangelo Merisi (1571-1610), ktorého prezývali Caravaggio zo svojho rodiska pri Miláne, je považovaný za najvýznamnejšieho majstra talianskych umelcov, ktorí tvorili na konci 16. storočia. nový štýl v maľbe. Jeho obrazy, maľované s náboženskými námetmi, pripomínajú realistické výjavy autorovho súčasného života a vytvárajú kontrast medzi neskorou antikou a modernou dobou. Hrdinovia sú zobrazení v šere, z ktorého lúče svetla vytrhávajú expresívne gestá postáv, kontrastne vypisujúce ich špecifickosť. Stúpenci a napodobňovatelia Caravaggia, ktorí boli najprv nazývaní karavaggistami, a samotný prúd karavagizmu, ako Annibale Carracci (1560-1609) alebo Guido Reni (1575-1642), prijali vzburu citov a charakteristický spôsob Caravaggia, ako aj jeho naturalizmus v zobrazovaní ľudí a udalostí.

Barok v architektúre

V talianskej architektúre bol najvýznamnejším predstaviteľom barokového umenia Carlo Maderna (1556-1629), ktorý sa rozišiel s manierizmom a vytvoril si vlastný štýl. Jeho hlavným výtvorom je fasáda rímskeho kostola Santa Susanna (g.). Hlavnou postavou vo vývoji barokového sochárstva bol Lorenzo Bernini, ktorého prvé majstrovské diela vyhotovené v novom štýle pochádzajú približne od pána Berniniho, tiež architekta. Vlastní výzdobu námestia Katedrály svätého Petra v Ríme a interiéry, ako aj ďalšie budovy. Významne prispeli D. Fontana, R. Rainaldi, G. Guarini, B. Longhena, L. Vanvitelli, P. da Cortona. Na Sicílii sa po veľkom zemetrasení v roku 1693 objavil nový štýl neskorého baroka - sicílsky barok.

V Nemecku vyniká barokovou pamiatkou Nový palác v Sanssouci (autori - I. G. Bühring, H. L. Manter) a Letný palác na rovnakom mieste (G. W. von Knobelsdorff).

Barok v sochárstve

Trier. Baroková sfinga pri kurfirstskom paláci

Pápež Inocent XII. Katedrála svätého Petra v Ríme

Barokoví škriatkovia v Hofgarten v Augsburgu

Sochárstvo je neoddeliteľnou súčasťou barokového štýlu. Najväčším sochárom a uznávaným architektom 17. storočia bol Talian Lorenzo Bernini (1598-1680). Medzi jeho najznámejšie sochy patria mytologické výjavy únosu Proserpiny bohom podsvetia Pluta a zázračná premena na strom nymfy Daphne prenasledovanej bohom svetla Apolónom, ako aj oltárna skupina „Extáza of Svätá Terézia“ v jednom z rímskych kostolov. Posledná z nich s mrakmi vytesanými z mramoru a oblečením postáv vlajúcim vo vetre s divadelne prehnanými citmi veľmi presne vyjadruje túžby sochárov tejto doby.

V Španielsku v ére baroka prevládali drevené plastiky, pre väčšiu dôveryhodnosť sa vyrábali so sklenenými očami a dokonca aj krištáľovou slzou, na sochu sa často dávali skutočné šaty.

Barok v literatúre

Spisovatelia a básnici v období baroka vnímali skutočný svet ako ilúziu a sen. Realistické opisy sa často spájali s ich alegorickým zobrazením. Široko sa používajú symboly, metafory, divadelné techniky, grafické obrazy (čiary poézie tvoria obraz), saturácia rétorickými figúrami, antitézy, paralelizmy, gradácie, oxymorony. Existuje burleskno-satirický postoj k realite. Baroková literatúra je charakteristická túžbou po rozmanitosti, po zhrnutí poznatkov o svete, inkluzívnosťou, encyklopédiou, ktorá sa niekedy mení na chaos a zbieranie kuriozít, túžbou študovať bytie v jeho kontrastoch (duch a telo, tma a svetlo, čas a večnosť). Baroková etika sa vyznačuje túžbou po symbolike noci, téme krehkosti a nestálosti, životnom sne (F. de Quevedo, P. Calderon). Známa je Calderonova hra „Život je sen“. Rozvíjajú sa aj žánre ako galantno-hrdinský román (J. de Scuderi, M. de Scuderi), skutočný každodenný a satirický román (Furetière, C. Sorel, P. Scarron). V rámci baroka sa rodia jeho odrody, smery: marinizmus, gongorizmus (kulteranizmus), konceptizmus (Taliansko, Španielsko), metafyzická škola a eufuizmus (Anglicko) (Pozri Precíznu literatúru).

Akcie románov sa často prenášajú do fiktívneho sveta staroveku, do Grécka, dvorní kavalieri a dámy sú zobrazované ako pastierky a pastierky, čomu sa hovorí pastierska (Honoré d'Urfe, „Astrea“). V poézii prekvitá domýšľavosť, používanie zložitých metafor. Bežné formy ako sonet, rondo, concetti (krátka báseň vyjadrujúca nejakú vtipnú myšlienku), madrigaly.

Na západe je v oblasti románu vynikajúcim predstaviteľom G. Grimmelshausen (román „Simplicissimus“), v oblasti drámy P. Calderon (Španielsko). V poézii sa preslávili V. Voiture (Francúzsko), D. Marino (Taliansko), Don Luis de Gongora y Argote (Španielsko), D. Donne (Anglicko). V Rusku do barokovej literatúry patria S. Polotsky a F. Prokopovič. Vo Francúzsku v tomto období prekvitala „vzácna literatúra“. Potom sa pestoval najmä v salóne Madame de Rambouillet, jednom z aristokratických salónov Paríža, najmódnejšie a najznámejšie. V Španielsku sa barokový trend v literatúre nazýval „gongorizmus“Podľa mena najvýznamnejšieho predstaviteľa (pozri vyššie).

V germánskej literatúre barokovú tradíciu dodnes udržiavajú členovia literárnej komunity Blumenorden. Schádzajú sa v lete na literárne prázdniny v háji Irrhain pri Norimbergu Spolok zorganizoval v roku básnik Philipp Harsdörfer s cieľom obnoviť a podporiť nemecký jazyk, ťažko poškodený počas tridsaťročnej vojny.

barokovej hudby

Baroková hudba sa objavila na konci renesancie a predchádzala hudbe klasicizmu.

baroková móda

Najprv, keď bol ešte dieťa (korunovali ho v 5 rokoch), krátke bundy tzv bracer, bohato zdobené čipkou . Potom prišli do módy nohavice, regraves, podobná sukni, široká, tiež bohato zdobená čipkou, ktorá dlho vydržala. Neskôr sa objavil justocor(z francúzštiny sa dá preložiť: "presne v tele"). Ide o typ kaftanu, dĺžka po kolená, v tejto dobe sa nosil zapnutý, cez neho sa nosil opasok. Pod kaftanom sa nosila košieľka, bez rukávov. Kaftan a košieľka sa dajú porovnať s neskoršou bundou a vestou, ktorými sa stanú po 200 rokoch. Golier Justocor bol najprv otočený nadol s polkruhovými koncami natiahnutými nadol. Neskôr ho nahradil jabot. Okrem čipky bolo na oblečení, na pleciach, na rukávoch a nohaviciach veľa mašličiek – celý rad mašličiek. V predchádzajúcej ére, za Ľudovíta XIII., boli topánky populárne ( čižmy nad kolená). Ide o poľný typ obuvi, zvyčajne ich nosila vojenská trieda. Ale v tom čase boli časté vojny a čižmy sa nosili všade, aj na plesoch. Naďalej sa nosili za Ľudovíta XIV., ale iba na zamýšľaný účel - v teréne, vo vojenských kampaniach. V civilnom prostredí sa do popredia dostali topánky. Do roku 1670 boli zdobené prackami, potom boli spony nahradené mašličkami. Zložito zdobené spony boli tzv agraf.

Baroko v interiéri

Barokový štýl sa vyznačuje okázalým luxusom, aj keď si zachováva takú dôležitú črtu klasického štýlu, ako je symetria.

Maľovanie bolo vždy obľúbené a v barokovom štýle sa stalo nevyhnutnosťou, keďže interiéry si vyžadovali veľa farieb a veľké, bohato zdobené detaily. Strop s freskami, maľované mramorové steny a pozlátenie boli populárnejšie ako kedykoľvek predtým. V interiéri sa často používali kontrastné farby: nebolo nezvyčajné nájsť mramorovú podlahu pripomínajúcu šachovnicu. Zlato bolo všade a všetko, čo sa pozlátiť dalo, bolo pozlátené. Pri zariaďovaní nezostal bez dozoru ani jeden kút domu.

Nábytok bol skutočným umeleckým dielom a zdalo sa, že je určený len na dekoráciu interiéru. Stoličky, pohovky a kreslá boli čalúnené drahou, sýto farebnou látkou. Rozšírené boli obrovské postele s baldachýnom s padajúcimi prehozmi a obrie skrine. Zrkadlá boli zdobené sochami a štukami s kvetinovými vzormi. Ako nábytkový materiál sa často používal južný orech a cejlónsky eben.

Barokový štýl nie je vhodný do malých priestorov, pretože masívny nábytok a dekorácie zaberajú veľa miesta a aby miestnosť nevyzerala ako múzeum, malo by tam byť veľa voľného miesta. Ale aj v malej miestnosti môžete obnoviť ducha tohto štýlu, obmedziť sa na štylizáciu pomocou niektorých barokových detailov, ako napríklad:

  • figúrky a vázy s kvetinovými ozdobami;
  • tapisérie na stenách;
  • zrkadlo v pozlátenom ráme so štukou;
  • stoličky s vyrezávanými operadlami atď.

Je dôležité, aby použité časti boli navzájom kombinované, inak bude interiér pôsobiť nemotorne a nevkusne.