Grabar februárová modrá. Kompozícia podľa obrazu Igora Grabara „Februárový azúr Čo je februárový azúr

Igor Emmanuilovič Grabar "February Blue" 1904 Treťjakovská galéria.

V popredí obrázku je breza, pokrytá tenkou vrstvou čipkovanej námrazy, dúhová a trblietavá aj pod slabými lúčmi slnka. O niečo ďalej môžete vidieť mladšie brezy a stále veľmi „tínedžerov“ s tenkými kmeňmi. Zdá sa, že rozprestierajú svoje ratolesti a pomaly sa otáčajú v plynulom okrúhlom tanci ako mladé dievčatá, oslavujúc Maslenicu a stretávajú sa s príchodom jari.
Len les v pozadí oddeľuje nebo a zem. Ak sa na chvíľu postavíte pri tomto obrázku, zrazu sa vám bude zdať, že jasne počujete ruskú ľudovú pieseň o breze. Koniec koncov, breza je symbolom Ruska, jeho krásy, takže ľudia o nej zložili veľa piesní, vtipných aj smutných.

Krásky s bielymi sudmi sú zobrazené na pozadí azúrovej snehovej pokrývky a takmer rovnakej farby zimnej oblohy. Tieto tóny, ktoré maliar tak veľkoryso využíva, prinášajú chlad a čistotu, ako závan vánku a vône jari, ktoré sa blížia s nepočuteľným ľahkým krokom.

Igorovi Emmanuilovičovi sa páčil aj obraz Februárový azúr. Často hovoril o tom, ako zrazu prišla úžasná inšpirácia na jeho vytvorenie. Grabar videl takú krajinu v moskovskom regióne za mrazivého slnečného rána, keď išiel na prechádzku. Bol zasiahnutý azúrovou farbou, ktorá akoby obklopovala všetko naokolo, a iba brezy, ktoré rozťahovali svoje konáre, akoby pri tanci, rozriedili tieto neuveriteľné farby perál, koralov, zafíru a tyrkysu. Všetko spolu to bolo ako rozprávkový ostrov v žiare drahých kameňov.

Umelec bol ohromený fantastickou krásou brezových konárov v tejto zvonkohre všetkých odtieňov dúhy proti modrej oblohe. Na pozadí tyrkysovej oblohy sa minuloročné lístie, ktoré prežilo na samom vrchole brezy, javí ako zlaté. Akoby sa splnilo prianie maliara, slnečné dni trvali takmer dva týždne a umožnili Grabarovi zachytiť tento zázrak. Zdalo sa, že príroda pózovala pre talentovaného umelca.

I. Grabar pracoval na tomto obrázku pod holým nebom, v hlbokej priekope, ktorú špeciálne vykopal v snehu. Umelec namaľoval „februárovú modrú“ „dáždnikom natretým modrou farbou a plátno bolo umiestnené nielen bez obvyklého naklonenia dopredu, čelom k zemi, ale otočené tvárou k modrej oblohe, preto odrazy od horúci sneh pod slnkom naň nespadol a on zostal v studenom tieni, čo prinútil ... ztrojnásobiť silu farby, aby sprostredkoval plnosť dojmu“

I. Grabar viac ako raz priznal, že zo všetkých stromov v strednom Rusku najviac miluje brezu a medzi brezami jej „plačúcu“ odrodu. A skutočne, vo "februárovej modrej" je breza jediným základom umeleckého obrazu. V samotnom vzhľade tohto stromu, v schopnosti vidieť jeho čaro vo všeobecnej štruktúre ruskej krajiny, radostné vnímanie prírody ruského regiónu umelcom, ktorým sa I. Grabar vyznamenal krajinárom vo všetkých obdobiach r. bola ovplyvnená jeho práca

Popis maľby od Grabara „Februárový azúrový“

Popis maľby od Grabara „Februárový azúrový“

Obdivujem obraz I.E. Grabara "February Blue". Mrazivé slnečné ráno. Obloha, brezy, sneh stále dýchajú chladnou sviežosťou.

Obrovská azúrová obloha. Okolo bielo-biele. Na sneh padajú tiene z brezy. Vďaka tomu vyzerá modro.

V popredí je vysoká, mierne zakrivená breza. Svoje ratolesti široko roztiahla ako ruky, tanečnica vo svojom tanci.

V strednej časti je veľa briez. Zdá sa, že na okraji lesa vedú okrúhly tanec.

V diaľke je viditeľný brezový háj. Ako diváci obdivujúci tanec stojí obďaleč a obkolesuje okraj lesa. Obraz je vyrobený v transparentných azúrovo-modrých tónoch. Iba v takýchto farbách môžete sprostredkovať mrazivý dych zimy.

Tento obrázok sa mi páči, pretože ho umelec zobrazil veľmi presne a krásne. Navodzuje radostnú a sviatočnú náladu. Ako keby ste boli tam, pri brezách a dýchajte tento mrazivý vzduch.

Názov maľby: februárová modrá

Výstavné miesto: stála expozícia Treťjakovskej galérie v Lavrušinskom uličke, 10, miestnosť 38

Igor Grabar. Február azúrový. 1904 Tretiakovská galéria. Moskva

Umelec vytvoril obraz pod priamym dojmom prírody. Igor Grabar napísal svoju „februárovú modrú“ v zime na jar roku 1904, keď bol na návšteve u priateľov v moskovskom regióne. Pri jednej z jeho obvyklých ranných prechádzok ho zasiahol sviatok prebúdzajúcej sa jari a neskôr, už ako ctihodný umelec, veľmi živo vyrozprával príbeh vzniku tohto plátna.

“Stál som blízko nádherného exemplára brezy, vzácnej v rytmickej štruktúre svojich vetiev. Pozrel som sa na ňu, pustil som palicu a zohol sa, aby som ju zdvihol. Keď som sa pozrel na vrchol brezy zospodu, z povrchu snehu, bol som ohromený predstavou fantastickej krásy, ktorá sa predo mnou otvorila: akési zvonkohry a ozveny všetkých farieb dúhy, zjednotených modrý smalt oblohy. Zdalo sa, že príroda oslavuje nejaký nevídaný sviatok azúrovej oblohy, perleťových briez, koralových konárov a zafírových tieňov na orgovánovom snehu.“. Nie je prekvapujúce, že umelec vášnivo chcel sprostredkovať „ aj desatinu tejto krásy“.

I. Grabar viac ako raz priznal, že zo všetkých stromov v strednom Rusku najviac miluje brezu a medzi brezami jej „plačúcu“ odrodu. Tentoraz umelec rýchlo sa vrátil domov pre plátno a potom v jednej relácii z prírody načrtol náčrt budúceho obrazu. Na druhý deň, vzal si ďalšie plátno, začal z toho istého miesta maľovať etudu, ktorá bola všetkým obľúbená „februárová modrá“. Ďalej na tomto obrázku I. Grabar pracoval vonku, v hlbokej priekope, ktorú špeciálne vykopal v snehu.

februárová modrá (detail)

Vo „februárovej modrej“ dosiahol I. Grabar hranicu sýtosti farieb, túto krajinu namaľoval čistou farbou, ťahmi v hustej vrstve. Boli to presne také drobné ťahy, ktoré odhaľovali objemy kmeňov stromov, vzory konárov a snehové hrbole. Nízke hľadisko otvorilo umelcovi príležitosť sprostredkovať všetky stupne modrej - od svetlozelenej v spodnej časti po ultramarínovú v hornej časti.

Grabar. februárová modrá

Igor Grabar, ktorý zvládol najlepšie úspechy impresionizmu, našiel svoj umelecký štýl v umení - jedinečný a originálny. Príroda Ruska získala úplne nový vzhľad v jeho krajinách, žiariacich dúhovými farbami, naplnenými zmyslom pre priestor a svetlo. V tomto smere Grabar pokračoval a rozvíjal začiatky, ktoré sa objavili v tvorbe I. Levitana, V. Serova, K. Korovina a ďalších vynikajúcich ruských krajinárov.

Životopis Igora Grabara

Igor Emmanuilovič Grabar sa narodil 13. marca 1871 v Budapešti v rodine ruského verejného činiteľa E. I. Grabara. V roku 1876 sa jeho rodičia, ktorí patrili k podporovateľom slovanského oslobodzovacieho hnutia, presťahovali do Ruska.

Igorovo detstvo nebolo ľahké. Chlapec bol často oddelený od svojich rodičov a zostával v starostlivosti cudzích ľudí. Od detstva sníval o maľovaní, snažil sa byť bližšie k umeleckým kruhom, navštevoval všetky výstavy, študoval zbierku Treťjakovskej galérie.

V rokoch 1882 až 1989 študoval Grabar na Moskovskom lýceu a v rokoch 1889 až 1895 na Univerzite v St. naraz na dvoch fakultách – právnickej a historicko-filologickej. Po skončení vysokej školy nastúpil na Akadémiu umení v Petrohrade.

V roku 1895 študoval v dielni Ilju Repina, kde súčasne študovali Malyavin, Bilibin a Somov.

Leto 1895 počas prázdnin cestuje Grabar po Európe, navštívi Berlín, Paríž, Benátky, Florenciu, Rím, Neapol.

Po návrate do Ruska v roku 1901 bol umelec opäť šokovaný krásou ruskej prírody. Fascinuje ho krása ruskej zimy, obdivuje ho „milosť“ a „magnetizmus“ čarovnej brezy. Jeho obdiv k Rusku po dlhom odlúčení bol vyjadrený v obrazoch: "Biela zima", "Februárová modrá", "March Snow" a mnoho ďalších.

V rokoch 1910-1923 sa vzdialil od maliarstva a začal sa zaujímať o architektúru, dejiny umenia, múzejnú činnosť a ochranu pamiatok.

Koncipuje a realizuje publikáciu prvých „Dejín ruského umenia“ v šiestich zväzkoch, píše pre ne najdôležitejšie časti, vydáva monografie o Isaacovi Levitanovi a Valentinovi Serovovi. Igor Grabar vydal aj ďalšie umelecké publikácie.

V období od roku 1913 do roku 1925 bol umelec na čele Treťjakovskej galérie. Tu Grabar urobil opätovnú expozíciu, umiestnil a systematizoval všetky umelecké diela v historickom poradí. V roku 1917 vydal katalóg galérie, ktorý má značnú odbornú hodnotu.

Igor Emmanuilovich je jedným zo zakladateľov múzejníctva, obnovy a ochrany umeleckých a antických pamiatok. V roku 1918 umelec vytvoril Ústrednú reštaurátorskú dielňu. Pomohol zachrániť mnoho diel starého ruského umenia a výsledkom práce dielní bolo objavenie mnohých vynikajúcich pamiatok starovekého ruského umenia - ikon a fresiek v Novgorode, Pskove, Vladimire a ďalších mestách.

Od roku 1924 až do konca štyridsiatych rokov sa Grabar opäť vrátil k maľbe, pričom osobitnú pozornosť venoval portrétu, ktorý zobrazuje jeho príbuzných, vedcov a hudobníkov. Medzi jeho slávne portréty patria „Portrét matky“, „Svetlana“, „Portrét dcéry v zimnej krajine“, „Portrét syna“, „Portrét akademika S. A. Chaplygina“. Známe sú aj dva autoportréty umelca „Autoportrét s paletou“, „Autoportrét v kožuchu“.

V sovietskych časoch sa Grabar začal zaujímať o prácu Andreja Rubleva a I. E. Repina. V roku 1937 vytvoril dvojzväzkovú monografiu „Repin“. Táto práca priniesla Grabarovi Stalinovu cenu. Od roku 1944 bol Grabar riaditeľom Ústavu dejín umenia Akadémie vied ZSSR.

Prvá kompozícia pre obraz I.E. Grabara "February Blue" - 4. ročník.

Februárové dni sú známe silnými snehovými búrkami a silným vetrom. Sú však aj nádherné slnečné dni. Jeden z týchto dní zachytil umelec Grabar vo svojom obraze „February Blue“.

V popredí je mierne zakrivená breza. Je pokrytá tenkou vrstvou námrazy. Mráz sa trblieta od jasného slnka. Zdá sa, že perlové korálky visia na široko roztiahnutých vetvách brezy. Kúsok vzadu je veľa tenkých mladých brezov, ktoré akoby viedli okrúhly tanec okolo starej brezy. Majú na sebe rovnaké luxusné oblečenie. Všetky brezy stoja na snehobielej prikrývke, trblietajúcej sa od slnka, na ktorej mierne padajú modrasté tiene. Zdá sa, že staré lístie na vrcholkoch brezy je ohnivé zlato. Brezový háj je zahalený teplom slnečného svetla, je cítiť príchod jari.

Zhora sa nad brezovým hájikom rozprestieralo bezoblačné azúrovomodré nebo. Bližšie k horizontu sa rozjasní.

Na obzore je vidieť pevnú stenu tmavého lesa. Tam, v húštine lesa, je stále ríša zimy.

Obraz je nádherný, vyrobený v jasných farbách, vyvoláva radostné pocity. Je naplnená sviežosťou slnečného mrazivého dňa a rýchleho prebúdzania prírody.

*********

Druhá kompozícia k obrazu I.E. Grabara "February Blue" - 5. ročník.

Azure- blankytný, blankytný, bledomodrá.
Pearl- matka perly.
Coral- jasne červená.
zafír- modro zelená.
Lilac- jemná, svetlofialová.

Plán.

1. Úvod.
2. Hlavná časť.
A. obloha
b. slnko
V. sneh
tiene
breza: kmeň, konáre
iné brezy
a. horizont
3. Záver. dojem.

Obraz I.E. Grabara „February Blue“ zobrazuje mrazivé februárové ráno. Všetko okolo je naplnené modrým svetlom. Trblietavý sneh sa trblieta pod slnkom. Brezy sú prepichnuté slnečným žiarením. Toto je sviatok azúrovej oblohy a perličkových briez, sviatok samotnej prírody.

Modro-azúrová obloha bez mráčika sa smerom k horizontu rozjasňuje a stáva sa zafírom. Napriek tomu, že je ešte zima, slnko už poriadne hreje. Ale je tam veľa snehu. Na slnku čistý sneh vrhá bielo-modrú farbu. Z brezových stromov padá modrá s fialovým odtieňom. V popredí je vysoká breza. Kmeň nie je rovný, ale akoby zakrivený v magickom tanci. Dole je tma. Čím je kmeň vyšší, tým je belší. Konáre sú snehobiele, pokryté námrazou, ktorá sa leskne na slnku. Na samom vrchole brezy sa zachovala minuloročná zeleň. Pokrytá námrazou, na slnku horí koralovou farbou. Umelec sa pozerá na brezu zdola nahor, takže jej horné a bočné vetvy nie sú úplne zobrazené. Za starou brezou stojí veľa mladých briez. Akosi okolo nej tancujú. Perleťové konáre brezy sa prepletali a na pozadí azúrovej oblohy sa objavila ozdobná čipka. V diaľke tmavne úzky pás lesa. Nebyť nej, nebo a zem sa spojili do jedného neoddeliteľného priestoru.

Grabar Igor Emmanuilovič (1871-1960). "Februárová modrá" 1904

Čestný titul Ctihodný umelecký pracovník bol u nás zriadený v roku 1928 a Igor Emmanuilovič Grabar ho získal ako prvý umelec. Jeho zásluhy o ruské a sovietske umenie sú skutočne veľmi významné. Pozoruhodný umelec a vynikajúci reštaurátor, neúnavný bádateľ a aktívny organizátor Spoločnosti na ochranu antických pamiatok, pracovník múzea - to ani zďaleka nie je úplný zoznam činností, v ktorých sa prejavil talent I. Grabara. Sám povedal: "Ako som nemohol žiť bez umenia, tak som nemohol žiť ani deň bez práce."

Autoportrét v klobúku. 1921
Kartón, olej. Rozmer 65 x 51 cm
Súkromná zbierka

I. Grabar slúžil umeniu ako maliar a umelec, ako historik umenia a kritik. Jeho cesta maliara je veľmi dlhá a je len málo umelcov, ktorí môžu ukázať svoju prácu napísanú za obdobie viac ako šesťdesiat rokov. A I.E. Grabar na svojej jubilejnej výstave v roku 1951 ukázal ako diela z konca minulého storočia, tak aj tie, na ktorých boli dotiahnuté posledné ťahy tesne pred otvorením.

Nikdy nemohol len tak kontemplovať svet okolo seba a vždy sa ho snažil zachytiť farbou. Pre I. Grabara sú charakteristické najmä dva obrazové žánre – krajina a portrét. Objavil novú ruskú krajinu a nie každému maliarovi bolo dopriate šťastie vidieť tú prvú novým spôsobom, ukázať neobvyklé v obyčajnosti.

Strechy pokryté snehom. 1889
olej na plátne, 25x33,5

I. Grabar sa začal venovať krajinárskej tvorbe koncom 80. rokov 19. storočia, keď namaľoval „Strechu so snehom“. Toto plátno predznamenalo jednu z hlavných tém krajinomaľby I. Grabara – tému ruskej zimy a ruských snehov.

Táto téma obzvlášť silne zachytila umelca v prvej dekáde nášho storočia a následne sa viackrát pripomenula. Podľa samotného I. Grabara sa vždy snažil o „objektívnu pravdu v maľbe“; si stanovil za výchovnú úlohu „preniesť prírodu do úplnej ilúzie, až do nemožnosti rozlíšiť, kde je príroda a kde je plátno s obrazom“.

Hlavné rané krajiny I. Grabara vznikli v rokoch 1903-1908. Rok 1904 sa ukázal byť pre umelca obzvlášť úspešný, keď namaľoval také obrazy ako "Rokove hniezda", "Marcový sneh" a "Februárová modrá". Práve tieto krajiny v prvom rade zastavili pozornosť publika na výstave „Zväzu ruských umelcov“ v roku 1904. Kritici označili plátna I. Grabara za „takmer najlepšie na výstave“, pretože málokedy má niekto také „ako jeho, prenos prírody“. Ale vtedy to bol mladý umelec, ktorý práve začínal svoju kariéru.

Úspech u verejnosti a kritikov bol obzvlášť dôležitý aj preto, že „Zväz ruských umelcov“ bol v tom čase vedúcim výstavným združením, ktoré do svojich radov zaraďovalo tých najnadanejších umelcov.

"Februárová modrá"
1904
Plátno, olej. 141 x 83 cm
Štátna Treťjakovská galéria

A I. Grabar napísal svoju „Februárovú modrú“ v zime-jari 1904, keď bol na návšteve u priateľov v Moskovskej oblasti. Pri jednej z jeho obvyklých ranných prechádzok ho zasiahol sviatok prebúdzajúcej sa jari a neskôr, už ako ctihodný umelec, veľmi živo vyrozprával príbeh vzniku tohto plátna.
"Stál som pri nádhernom exempláre brezy, vzácny v rytmickej štruktúre konárov. Pri pohľade naň som pustil palicu a zohol sa, aby som ju zdvihol. Keď som sa na vrchol brezy pozrel zdola, z Na povrchu snehu som bol ohromený predstavou fantastickej krásy, ktorá sa predo mnou otvorila: niektoré zvonkohry a ozveny všetkých farieb dúhy, zjednotené modrým smaltom oblohy. Zdalo sa, že príroda oslavuje nejaký nevídaný sviatok azúrová obloha, perlové brezy, koralové vetvy a zafírové tiene na fialovom snehu. Nie je prekvapujúce, že umelec vášnivo chcel sprostredkovať „aspoň desatinu tejto krásy“.

Tentoraz sa umelec rýchlo vrátil domov pre plátno a potom v jednej relácii z prírody načrtol náčrt budúceho obrazu. Na druhý deň si vzal ďalšie plátno a z toho istého miesta začal maľovať pracovňu, ktorá bola všetkým obľúbená „februárová modrá“.

I. Grabar pracoval na tomto obrázku pod holým nebom, v hlbokej priekope, ktorú špeciálne vykopal v snehu. Umelec namaľoval „februárovú modrú“ „dáždnikom natretým modrou farbou a plátno bolo umiestnené nielen bez obvyklého naklonenia dopredu, čelom k zemi, ale otočené tvárou k modrej oblohe, preto odrazy od horúci sneh pod slnkom naň nespadol a on zostal v studenom tieni, nútil ... strojnásobiť silu farby, aby sprostredkoval plnosť dojmu.

I. Grabar bol nazvaný (a sám to nepoprel) posledným z plenérov v Rusku. Ale po zvládnutí najlepších úspechov impresionizmu našiel svoj umelecký štýl v umení - jedinečný a originálny. Príroda Ruska získala úplne nový vzhľad v jeho krajinách, žiariacich dúhovými farbami, naplnenými zmyslom pre priestor a svetlo. V tomto smere I. Grabar pokračoval a rozvíjal začiatky, ktoré sa objavili v tvorbe I. Levitana, V. Serova, K. Korovina a ďalších vynikajúcich ruských krajinárov.

Neraz sa zopakovalo, že I. Grabar sa do dejín ruského maliarstva zapísal ako básnik ruskej zimy (hoci maľoval jar aj jeseň). Ale zimy I. Grabara, jeho brezy, sneh sú mysliteľné len tu, len v Rusku. Umelec vždy považoval tento obraz za najúprimnejšie a najpríjemnejšie dielo svojej zrelej tvorby.

"Sto veľkých obrazov" od N.A. Ionina, vydavateľstvo "Veche", 2002