O produktoch 

Morálne problémy vznesené v Ostrovského hrách. Morálne problémy v hre A. Ostrovského "Búrka". Kompozícia „Morálne problémy v hrách A.N. Ostrovského (na príklade drámy „Búrka“). Byť či nebyť? Robiť či nerobiť

Kolumbus zo Zamoskvorechye. A. N. Ostrovskij dobre poznal kupecké prostredie a videl v ňom centrum národného života. Tu sú podľa dramaturga hojne zastúpené všetky typy postáv. Písaniu drámy „Búrka“ predchádzala výprava A. N. Ostrovského po Hornej Volge v rokoch 1856-1857. „Volga dala Ostrovskému bohaté jedlo, ukázala mu nové námety pre drámy a komédie a inšpirovala ho k tým, ktoré sú cťou a pýchou ruskej literatúry“ (Maximov S.V.). Dej drámy „Búrka“ nenadväzoval na skutočný príbeh rodiny Klykovcov z Kostromy, ako sa dlho verilo. Hra bola napísaná pred tragédiou, ktorá sa odohrala v Kostrome. Tento fakt svedčí o typickom charaktere konfliktu medzi starým a novým, ktorý bol medzi obchodníkmi čoraz hlasnejší. Téma hry je dosť mnohostranná.

Ústredným problémom je konfrontácia jednotlivca s okolím (a ako zvláštny prípad znevýhodnené postavenie ženy, o ktorom N. A. Dobrolyubov povedal: „... najsilnejší protest je ten, ktorý sa napokon zdvihne z hrude najslabší a najtrpezlivejší“). Problém konfrontácie jednotlivca a prostredia sa odhaľuje na základe ústredného konfliktu hry: dochádza ku kolízii „horúceho srdca“ a mŕtveho spôsobu života kupeckej spoločnosti. Živá povaha Kateřiny Kabanovej, romantická, slobodomyseľná, vrúcna, neschopná zniesť „kruté maniere“ mesta Kalinov, o ktorom v 3. yavl. Kuligin rozpráva 1. dejstvo: „A kto má peniaze, pane, snaží sa zotročiť chudobných, aby mohol ešte viac zarobiť na svojich slobodných prácach... Navzájom si podkopávajú živnosť, a nie až tak zo seba- záujem, ale zo závisti. Hádajú sa medzi sebou; lákajú opitých úradníkov do svojich vysokých sídiel... „Všetka nezákonnosť a krutosť sa páchajú pod rúškom zbožnosti. Hrdinka sa nedokáže zmieriť s pokrytectvom a tyraniou, medzi ktorými sa dusí vznešená duša Kateriny. A pre mladú Kabanovú, čestnú a celistvú povahu, je úplne nemožný princíp Varvarinho „prežitia“: „Rob si, čo chceš, len keby to bolo šité a zakryté.“ Opozícia „horúceho srdca“ voči zotrvačnosti a pokrytectvu, aj keď sa život stane cenou za takúto rebéliu, kritik N. A. Dobrolyubov nazve „lúč svetla v temnom kráľovstve“.

Tragický stav mysle a pokrok vo svete nevedomosti a tyranie. Túto zložitú problematiku v hre odhaľuje predstavenie obrazu Kuligina, ktorému záleží na spoločnom blahu a pokroku, no naráža na nepochopenie zo strany Divočiny: „...všetky peniaze by som použil pre spoločnosť a použil ich na podpora. Prácu treba dať buržoázii. A potom sú tu ruky, ale nie je čo pracovať. Ale tí, ktorí majú peniaze, napríklad Dikoy, sa s nimi neponáhľajú a dokonca podpisujú svoju nevedomosť: „Čo ešte existuje elestrichestvo! No, ako nie si zbojník! Za trest je nám zoslaná búrka, aby sme cítili, a ty sa chceš brániť tyčami a nejakými rohmi, Boh mi odpusť. Feklušova nevedomosť nachádza hlboké „porozumenie“ u Kabanovej: a v Moskve je teraz zábava a hry a ulicami je počuť rev Indov, je počuť ston. Prečo, matka Marfa Ignatievna, začali používať ohnivého hada: všetko, vidíte, kvôli rýchlosti.

Nahradenie života podľa milosti naplnených kresťanských prikázaní za slepú, fanatickú, „domovnú“ ortodoxiu, hraničiacu s tmárstvom. Religiozita Katerininej povahy na jednej strane a zbožnosť Kabanikha a Feklusha na strane druhej sa javia úplne inak. Viera mladej Kabanovej nesie v sebe tvorivý princíp, je plná radosti, svetla a nezáujmu: „Vieš: za slnečného dňa taký jasný stĺp klesá z kupoly a dym stúpa v tomto stĺpe ako oblaky, a vidím, kedysi to bolo ako anjeli, ktorí lietajú a spievajú pozdĺž tohto stĺpa ... Alebo pôjdem do záhrady skoro ráno. Len čo vyjde slnko, padám na kolená, modlím sa a plačem a sám neviem, čo plačem; tak ma nájdu. A za čo som sa vtedy modlil, o čo som prosil, neviem; Nič nepotrebujem, všetkého mám dosť." Tvrdé náboženské a morálne postuláty a prísna askéza, ktorú Kabanikha tak uctieva, jej pomáhajú ospravedlniť jej despotizmus a krutosť.

Problém hriechu. Téma hriechu, ktorá sa v hre objavuje viackrát, úzko súvisí s náboženskou otázkou. Cudzoložstvo sa stáva pre Katerino svedomie neznesiteľnou záťažou, a preto žena pre ňu nachádza jediné možné východisko – verejné pokánie. Najťažším problémom je však otázka hriechu. Katerina považuje život v „temnom kráľovstve“ za väčší hriech ako samovraždu: „Je to isté, že príde smrť, že ona sama ... ale ty nemôžeš žiť! Hriech! Nebudú sa modliť? Kto miluje, bude sa modliť...“

Problém ľudskej dôstojnosti. Riešenie tohto problému priamo súvisí s hlavným problémom hry. Len hlavná hrdinka svojím rozhodnutím odísť z tohto sveta bráni vlastnú dôstojnosť a právo na rešpekt. Mládež mesta Kalinov nie je schopná rozhodnúť o proteste. Ich morálna „sila“ stačí len na tajné „prieduchy“, ktoré si každý nájde sám: Varvara ide tajne na prechádzku s Kudrjašom, Tikhon sa opije, len čo opustí poručníctvo bdelej matky. Áno, a ostatné postavy majú malý výber. „Dôstojnosť“ si môžu dovoliť len tí, ktorí majú solídny kapitál a v dôsledku toho aj moc, ale Kuliginovu radu možno pripísať ostatným: „Čo robiť, pane! Musíme sa pokúsiť nejako potešiť!"

Kolumbus zo Zamoskvorechye. A. N. Ostrovskij dobre poznal kupecké prostredie a videl v ňom centrum národného života. Tu sú podľa dramaturga hojne zastúpené všetky typy postáv. Písaniu drámy „Búrka“ predchádzala výprava A. N. Ostrovského po Hornej Volge v rokoch 1856-1857. „Volga dala Ostrovskému bohaté jedlo, ukázala mu nové námety pre drámy a komédie a inšpirovala ho k tým, ktoré sú cťou a pýchou ruskej literatúry“ (Maximov S.V.). Dej drámy „Búrka“ nenadväzoval na skutočný príbeh rodiny Klykovcov z Kostromy, ako sa dlho verilo. Hra bola napísaná pred tragédiou, ktorá sa odohrala v Kostrome. Tento fakt svedčí o typickom charaktere konfliktu medzi starým a novým, ktorý bol v kupeckom prostredí čoraz hlasnejší. Téma hry je dosť mnohostranná.

Centrálny problém- konfrontácia jednotlivca s okolím (a ako zvláštny prípad - bezmocná pozícia ženy, o ktorej N. A. Dobrolyubov povedal: "... najsilnejší protest je ten, ktorý napokon stúpa z hrude najslabších a najtrpezlivejší“). Problém konfrontácie jednotlivca s prostredím sa odhaľuje na základe ústredného konfliktu hry: dochádza ku stretu medzi „horúcim srdcom“ a mŕtvym spôsobom života kupeckej spoločnosti. Živá povaha Kateřiny Kabanovej, romantická, slobodomyseľná, vrúcna, neschopná tolerovať „kruté maniere“ mesta Kalinov, o ktorom v 3. yavl. 1. dejstvo rozpráva Kuligin: „A kto má peniaze, pane, snaží sa zotročiť chudobných, aby mohol ešte viac zarobiť na svojich voľných prácach... Navzájom si podkopávajú živnosť, a nie až tak z vlastný záujem, ale zo závisti. Hádajú sa medzi sebou; lákajú opitých úradníkov do svojich vysokých sídiel... „Všetka nezákonnosť a krutosť sa páchajú pod rúškom zbožnosti. Aby sa zmierila s pokrytectvom a tyraniou, medzi ktorými sa dusí vznešená duša Kateriny, hrdinka nie je v stave. A pre mladú Kabanovú, čestnú a celistvú povahu, je absolútne nemožná zásada "prežitia" Barbary: "Rob si, čo chceš, keby to bolo šité a zakryté." Opozícia „horúceho srdca“ voči zotrvačnosti a pokrytectvu, aj keď sa život stane cenou za takúto vzburu, kritik N. A. Dobro-lyubov nazve „lúč svetla v temnom kráľovstve“.

Tragický stav mysle a pokrok vo svete nevedomosti a tyranie. Túto zložitú problematiku v hre odhaľuje predstavenie obrazu Kuligina, ktorému záleží na spoločnom blahu a pokroku, no naráža na nepochopenie zo strany Divočiny: „...všetky peniaze by som použil pre spoločnosť a použil ich na podpora. Prácu treba dať malomeštiakom. A potom sú tu ruky, ale nie je čo pracovať. Ale tí, ktorí majú peniaze, napríklad Dikoy, sa s nimi neponáhľajú a dokonca podpisujú svoju nevedomosť: „Čo ešte existuje elestrichestvo! No, ako nie si zbojník! Za trest je nám zoslaná búrka, aby sme cítili, a ty sa chceš brániť tyčami a nejakými rohmi, Boh mi odpusť. Feklušova nevedomosť nachádza hlboké „porozumenie“ u Kabanovej: a v Moskve je teraz zábava a hry a ulicami je počuť rev Indov, je počuť ston. Prečo, matka Marfa Ignatievna, začali používať ohnivého hada: všetko, vidíte, kvôli rýchlosti.

Nahradenie života podľa milosťou naplnených kresťanských prikázaní za slepé, fanatické, „domovstaviteľské“ pravoslávie, hraničiace s tmárstvom. Religiozita Katerininej povahy na jednej strane a zbožnosť Kabanikha a Feklusha na strane druhej sa javia úplne inak. Viera mladej Kaba-novovej nesie tvorivý začiatok, plný radosti, svetla a nezištnosti: „Vieš: za slnečného dňa taký jasný stĺp klesá z kupoly a dym ide dole v tomto stĺpe ako oblaky. , a vidím, bývalo to, akoby anjeli v tomto stĺpe lietali a spievali ... Alebo pôjdem skoro ráno do záhrady. Len čo vyjde slnko, padám na kolená, modlím sa a plačem a sám neviem, čo plačem; tak ma nájdu. A za čo som sa vtedy modlil, o čo som prosil, neviem; Nepotrebujem nič, ale všetkého mám dosť. Tvrdé náboženské a morálne postuláty a prísna askéza, ktorú Kabanikha tak uctieva, jej pomáhajú ospravedlniť jej despotizmus a krutosť.

Problém hriechu. Téma hriechu, ktorá sa v hre objavuje viackrát, úzko súvisí s náboženskou otázkou. Cudzoložstvo sa stáva pre Katerino svedomie neznesiteľnou záťažou, a preto žena pre ňu nachádza jediné možné východisko – verejné pokánie. Najťažším problémom je však riešenie otázky hriechu. Katerina považuje život v „temnom kráľovstve“ za väčší hriech ako samovraždu: „Je to isté, že príde smrť, že ona sama ... ale ty nemôžeš žiť! Hriech! Nebudú sa modliť? Kto miluje, bude sa modliť...“ materiál zo stránky

Problém ľudskej dôstojnosti. Riešenie tohto problému priamo súvisí s hlavným problémom hry. Len hlavná hrdinka svojím rozhodnutím odísť z tohto sveta bráni vlastnú dôstojnosť a právo na rešpekt. Mládež mesta Kalinov nie je schopná rozhodnúť o proteste. Ich morálna „sila“ stačí len na tajné „prieduchy“, ktoré si každý nájde sám: Varvara ide tajne na prechádzku s Kudrjašom, Tikhon sa opije, len čo opustí poručníctvo bdelej matky. Áno, a ostatné postavy majú malý výber. „Dôstojnosť“ si môžu dovoliť len tí, ktorí majú solídny kapitál a v dôsledku toho aj moc, ale Kuliginovu radu možno pripísať ostatným: „Čo robiť, pane! Musíme sa pokúsiť nejako potešiť!

N. A. Ostrovskij pokrýva širokú škálu morálnych problémov, ktoré boli akútne v jeho súčasnej kupeckej spoločnosti, a ich interpretácia a chápanie presahuje konkrétne historické obdobie a dostáva univerzálny zvuk.

Nenašli ste, čo ste hľadali? Použite vyhľadávanie

Na tejto stránke sú materiály k témam:

  • problém morálnej voľby esej
  • morálne problémy Ostrovského hier
  • búrková esej podľa plánu
  • Morálne problémy literatúry Ostrovského "búrka"
  • c5 morálny význam hry búrka

Ostrovského kedysi nazývali „Kolumbus zo Zamoskvorechye“, zdôrazňoval umelecké objavovanie sveta obchodníkov v hrách dramatika, no jeho hry sú zaujímavé nielen pre konkrétne historické problémy, ale aj pre morálne, univerzálne. Takže práve morálne problémy Ostrovského hry „Búrka“ robia toto dielo zaujímavým pre moderného čitateľa aj dnes. Dej Ostrovského drámy sa odohráva v meste Kalinovo, ktoré sa rozprestiera medzi zeleňou záhrad na strmom brehu Volhy. "Už päťdesiat rokov sa každý deň pozerám na Volgu a nemôžem sa všetkého nabažiť. Výhľad je výnimočný. Duša sa raduje," obdivuje Kuligin. Zdalo by sa, že život obyvateľov tohto mesta by mal byť krásny a radostný. Najmä vzhľadom na skutočnosť, že Kabanikha, žena, ktorá zosobňuje celé „temné kráľovstvo“, neustále hovorí o vysokej morálke. Prečo sa však život v meste nestal kráľovstvom svetla a radosti, ale zmenil sa na „svet väzenia a hrobové ticho“?

Existujú morálne zákony, ktoré nie sú nikde napísané, ale napĺňaním ktorých je človek schopný pochopiť duchovné šťastie, nájsť svetlo a radosť na zemi. Ako sa tieto zákony implementujú v provinčnom meste na Volge?

1. Morálne zákony života ľudí sú v Kalinove nahradené zákonom sily, moci a peňazí. Veľké peniaze Wildovi rozväzujú ruky a dávajú mu možnosť beztrestne sa vychvaľovať nad všetkými chudobnými a finančne závislými na ňom. Ľudia nie sú pre neho nič. „Si červ. Ak chcem, zmilujem sa, ak chcem, rozdrvím, “hovorí Kuliginovi Vidíme, že základom všetkého v meste sú peniaze. Sú uctievaní. Základom medziľudských vzťahov je materiálna závislosť. Tu sú peniaze všetkým a moc patrí tým, ktorí majú väčší kapitál. . Zisk a obohatenie sa stávajú cieľom a zmyslom života väčšiny Kalinovčanov. Kvôli peniazom sa medzi sebou hádajú a ubližujú si: „Utratím to a bude ho to stáť pekný cent. Dokonca aj samouk, pokročilý vo svojich názoroch, Kuligin, ktorý si uvedomuje silu peňazí, sníva o milióne, aby sa mohol rozprávať za rovnakých podmienok s bohatými.

2. Základom morálky je úcta k starším, rodičom, otcovi a matke. Ale tento zákon v Kalinove je zvrátený , pretože ho nahrádza zákaz slobody, rešpektu. Katerina najviac trpí tyraniou Kabanikh. Slobodomilná povaha nemôže žiť v rodine, kde mladší bez pochýb poslúcha staršieho, manželku – manžela, kde je potlačená akákoľvek túžba po vôli a prejavení vlastnej dôstojnosti. "Vôľa" pre Kabanikhi je špinavé slovo. „Počkaj! Ži slobodne!" vyhráža sa mladým. Pre Kabanikhu nie je najdôležitejší skutočný poriadok, ale jeho vonkajší prejav. E Je pobúrený, že Tikhon, ktorý odchádza z domu, neprikazuje Katerine, ako sa má správať, a nevie, ako nariaďovať, a manželka sa nehádže manželovi k nohám a nevyje, aby jej prejavila lásku. "Tak rešpektujete svojich starších ..." - Kabanova hovorí tu a tam, rešpekt je v jej chápaní strach. Mali by ste sa báť, hovorí.

3. Veľkým zákonom morálky je žiť v súlade so svojím srdcom, podľa svojho svedomia. Ale v Kalinove každý prejav úprimného citu považujú za hriech. Láska je hriech. A tajne behajte na rande - môžete. Keď sa Katerina, ktorá sa lúči s Tikhonom, vrhne na jeho krk, Kabanikha ju vytiahne: „Čo to visíš na krku, nehanebná! Nelúčte sa so svojím milencom! Je to tvoj manžel, hlava! Láska a manželstvo sú tu nezlučiteľné. Kanec si na lásku spomenie len vtedy, keď potrebuje ospravedlniť svoju krutosť: „Veď rodičia sú na teba prísni kvôli láske.“ Mladú generáciu chce prinútiť žiť podľa zákonov pokrytectva, pričom tvrdí, že najdôležitejšie je nie skutočný prejav citov, ale vonkajší rešpekt k slušnosti. Kanec je pobúrený, že Tikhon, ktorý odchádza z domu, neprikazuje Katerine, ako sa má správať, a manželka sa nevrhá manželovi k nohám a nevyje, aby prejavila svoju lásku.

4.V meste nie je miesto pre úprimný cit . Kanec je pokrytecký skrýva sa len za cnosť a zbožnosť, v rodine je to neľudský despota a tyran. Kuligin jej dáva výstižný opis: „Pokrytec, pane! Oblieka chudobných, ale celú domácnosť vyjedá. Klamstvá a podvody, ktoré sa stali v živote bežnými, ochromujú duše ľudí.

Práve v takýchto podmienkach je nútená žiť mladá generácia mesta Kalinov.

5. Len jednej osobe je dané vyniknúť na pozadí ponižovania a ponižovania – Katerina. Už prvé vystúpenie Kateriny v nej prezrádza nie bojazlivú nevestu prísnej svokry, ale človeka, ktorý má dôstojnosť a cíti sa ako človek: „Je pekné znášať niečo márne,“ hovorí Kateřina. ako odpoveď na nespravodlivé slová Kabanikha. Katerina je duchovná, bystrá, zasnená osoba, ako nikto iný v hre, vie, ako cítiť krásu. Aj jej religiozita je tiež prejavom duchovnosti. Bohoslužba je pre ňu naplnená zvláštnym kúzlom: v lúčoch slnečného svetla videla anjelov, cítila svoju účasť v niečom vyššom, nadpozemskom. Motív svetla sa v Katerininej charakteristike stáva jedným z ústredných. "Ale zdá sa, že žiari z tváre," Borisovi to stačilo povedať, keď si Kudryash okamžite uvedomil, že ide o Katerinu. Jej reč je melodická, obrazná, pripomína ruské ľudové piesne: "Divoké vetry, prenášaš naň môj smútok a túžbu." Katerina sa vyznačuje vnútornou slobodou, vášňou prírody, nie náhodou sa v hre objavuje motív vtáka, letu. Zajatie kancovho domu ju utláča, dusí. „Zdá sa, že všetko pochádza z tvojho zajatia. Úplne som s vami vyschla, “hovorí Katerina a vysvetľuje Varvare, prečo necíti šťastie v dome Kabanovcov.

6. Ďalší je spojený s obrazom Kateriny morálnym problémom hry je ľudské právo na lásku a šťastie. Katerinin zhon k Borisovi je ponáhľaním sa k radosti, bez ktorej človek nemôže žiť, náporom ku šťastiu, o ktoré ju pripravili v dome Kabanichovcov. Bez ohľadu na to, ako veľmi sa Katerina snažila bojovať so svojou láskou, tento boj bol spočiatku odsúdený na zánik. V Katerininej láske ako v búrke bolo niečo spontánne, silné, slobodné, ale aj tragicky odsúdené, nie náhodou začína svoj milostný príbeh slovami: "Čoskoro zomriem." Už v tomto prvom rozhovore s Varvarou sa objavuje obraz priepasti, útesu: „Byť nejakým hriechom! Taký strach zo mňa, taký strach! Je to ako keby som stál nad priepasťou a niekto ma tam tlačil, ale nemám sa čoho držať."

7. Najdramatickejší zvuk naberá názov hry, keď cítime, ako sa v Katerininej duši schyľuje „búrka“. Ústrednú hru morálneho problému možno nazvať problémom morálnej voľby. Stret povinnosti a citu ako búrka zničil tú harmóniu v Katerininej duši, s ktorou žila; už nesníva ako predtým o „zlatých chrámoch či mimoriadnych záhradách“, už nie je možné uľaviť jej duši modlitbou: „Začnem premýšľať – nebudem si zbierať myšlienky, nebudem modliť sa akýmkoľvek spôsobom." Bez súhlasu sama so sebou Katerina nemôže žiť, nikdy by sa ako Barbara nemohla uspokojiť so skrytou láskou zlodejov. Vedomie jej hriešnosti Katerinu zaťažuje, mučí ju viac ako všetky výčitky Kabanikhy. Hrdinka Ostrovského nemôže žiť vo svete nesúladu - to vysvetľuje jej smrť. Ona sama sa rozhodla - a platí za to sama, bez toho, aby niekoho obviňovala: "Nikto za to nemôže - ona sama do toho išla."

Možno konštatovať, že práve morálne problémy Ostrovského hry „Búrka“ robia toto dielo zaujímavým pre moderného čitateľa aj dnes.

2. „Básnik v Rusku je viac ako básnik“ (na základe textov N. A. Nekrasova). Čítanie naspamäť jednej z básní básnikov (podľa výberu študenta).

Téma básnika a poézie je pre ruské texty tradičná. Práve táto téma je jednou z hlavných v Nekrasovových textoch.

Myšlienky N. A. Nekrasova o podstate a účele poézie sa rozvíjali v procese tvorivej komunikácie s ideológmi revolučnej demokracie N. G. Chernyshevskym, N. A. Dobrolyubovom, ako aj s takými progresívnymi spisovateľmi ako M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoy. Nekrasov verí, že úloha básnika v živote spoločnosti je taká významná, že si od neho vyžaduje nielen umelecký talent, ale aj občianstvo, aktívny boj za občianske presvedčenie.

1. Nekrasov opakovane deklaruje svoj názor priradiť svoju kreativitu . Takže v básni „Včera, o šiestej ...“ hovorí, že jeho múza sa stáva sestrou všetkých ponížených a urazených:

Zbili ženu bičom,

Mladý roľník...

... A povedal som Múze: „Pozri!

Tvoja vlastná sestra!"

Rovnaká myšlienka zaznieva aj v neskoršej básni „Muse“ (1852). Básnik vidí od samého začiatku jeho povolaním je spievať o obyčajných ľuďoch, súcitiť s ich utrpením, vyjadrovať ich myšlienky a túžby, odsudzovať a nemilosrdne satirovať ich utláčateľov . Múza Nekrasova je na jednej strane roľníčka. Ale na druhej strane je to osud samotnej tejto podlahy, prenasledovanej a prenasledovanej mocnými tohto sveta. Múza Nekrasova trpí, oslavuje ľudí a vyzýva k boju.

2..V básni "Básnik a občan" (1856) Nekrasov polemizuje s predstaviteľmi smeru „čistého umenia“, ktorí podľa neho odvádzajú čitateľa od akútnych spoločenských problémov. Báseň je štruktúrovaná ako dialóg. Tento dialóg s Nekrasovom je vnútorným sporom, zápasom v jeho duši medzi Básnikom a Občanom. Sám autor tragicky prežíval túto vnútornú roztržku, pričom si na seba často robil rovnaké nároky ako Občan na básnika. Občan v básni zahanbuje Básnika za nečinnosť, v jeho chápaní nesmierna vznešenosť občianskej služby zatieňuje niekdajšie ideály slobody tvorivosti, novým vysokým cieľom je zomrieť za vlasť: „... choď a umri bezchybne.“

Básnik, ktorý skutočne miluje svoju vlasť, musí mať jasné občianske postavenie , bez váhania odhaľovať a odsudzovať neresti spoločnosti, ako to urobil Gogoľ, v deň smrti ktorého báseň vznikla. Nekrasov zdôrazňuje, že život básnika, ktorý si zvolil túto cestu, je nesmierne ťažší ako život toho, kto sa vo svojej tvorbe vyhýba sociálnym problémom. Ale to je čin pravého básnika, že trpezlivo znáša všetky útrapy pre svoj vznešený cieľ. Podľa Nekrasova bude takýto básnik zaslúžene ocenený iba budúcimi generáciami, posmrtne:

Zo všetkých strán ho preklínajú,

A keď som videl len jeho mŕtvolu,

Koľko toho urobil, pochopia

A ako miloval - nenávidel!

Podľa Nekrasova, bez občianskych ideálov, bez aktívneho spoločenského postavenia nebude básnik skutočným básnikom . S tým súhlasí aj Básnik, hlavný hrdina básne „Básnik a občan“. Spor sa nekončí víťazstvom básnika alebo občana, ale všeobecným záverom: úloha básnika je taká významná, že si vyžaduje občianske presvedčenie a zápas o toto presvedčenie .

3 .. V roku 1874 vytvoril Nekrasov báseň "Prorok". Táto práca, samozrejme, pokračovala v sérii, ktorá už zahŕňala diela Puškina a Lermontova . Opäť hovorí o náročnosti zvolenej cesty, o božskom začiatku tvorivosti :

Ešte nebol ukrižovaný,

Ale príde hodina - bude na kríži,

4. Ale N. A. Nekrasov vidí najvyššie poslanie básnika v nezištnej službe ľudu . Téma ľud, vlasť sa stáva jednou z najdôležitejších tém celej tvorby básnika. Je si istý: pokiaľ je téma utrpenia ľudí aktuálna, umelec nemá právo na ňu zabudnúť. Táto nezištná služba ľuďom je podstatou poézie N. A. Nekrasova. V básni "Elegia", (1874) jedna z jeho najobľúbenejších básní, Nekrasov, zhŕňa jeho dielo:

Lýru som venoval svojmu ľudu.

Možno zomriem neznámy pre neho,

Ale slúžil som mu - a moje srdce je pokojné ...

Básnik netvorí básne pre slávu, ale pre svedomie .. Pretože žiť sa dá len v službe ľudu, a nie sebe.

« Básnik v Rusku je viac ako básnik,“ tieto slová nepatria Nekrasovovi, ale oprávnene ich možno pripísať jeho dielu. Básnik v Rusku je predovšetkým človek s aktívnym životným štýlom. A všetky diela Nekrasova potvrdili myšlienku: "Možno nie ste básnik, ale musíte byť občan."

Morálne problémy v Ostrovského hre "Búrka"

Ostrovského kedysi nazývali „Kolumbus zo Zamoskvorechye“, zdôrazňujúc umelecké objavovanie sveta obchodníkov v hrách dramatikov, ale dnes také diela ako „Veno“, „Naši ľudia – budeme si rozumieť“, „Talenty a obdivovatelia“, „Lesné“ a iné hry sú zaujímavé nielen konkrétnymi historickými problémami, ale aj morálnymi, univerzálnymi. Chcel by som vám povedať viac o hre "Búrka".

Je symbolické, že v roku 1859, v predvečer spoločenského rozmachu, ktorý by viedol k zrušeniu poddanstva v roku 61, sa objavila hra s názvom Búrka. Tak ako je symbolický názov hry, mnohostranná je aj jej morálna problematika, v centre ktorej sú problémy vonkajšej a vnútornej slobody, lásky a šťastia, problém mravnej voľby a zodpovednosti za ňu.

Problém vonkajšej a vnútornej slobody sa stáva jedným z ústredných v hre. „Krutá morálka, pane, v našom meste, krutá,“ hovorí Kuligin už na začiatku hry.

Iba jedna osoba má vyniknúť na pozadí tých, ktorí sú ponižovaní a ponižovaní - Katerina. Už prvé vystúpenie Kateriny v nej prezrádza nie bojazlivú nevestu prísnej svokry, ale človeka, ktorý má dôstojnosť a cíti sa ako človek: „Je pekné znášať niečo márne,“ hovorí Kateřina. ako odpoveď na nespravodlivé slová Kabanikha. Katerina je duchovná, bystrá, zasnená osoba, ako nikto iný v hre, vie, ako cítiť krásu. Aj jej religiozita je tiež prejavom duchovnosti. Bohoslužba je pre ňu naplnená zvláštnym kúzlom: v lúčoch slnečného svetla videla anjelov, cítila svoju účasť v niečom vyššom, nadpozemskom. Motív svetla sa v Katerininej charakteristike stáva jedným z ústredných. "Ale zdá sa, že žiari z tváre," Borisovi to stačilo povedať, keď si Kudryash okamžite uvedomil, že ide o Katerinu. Jej reč je melodická, obrazná, pripomína ruské ľudové piesne: "Divoké vetry, prenášaš naň môj smútok a túžbu." Katerina sa vyznačuje vnútornou slobodou, vášňou prírody, nie náhodou sa v hre objavuje motív vtáka, letu. Zajatie kancovho domu ju utláča, dusí. „Zdá sa, že všetko pochádza z tvojho zajatia. Úplne som s vami vyschla, “hovorí Katerina a vysvetľuje Varvare, prečo necíti šťastie v dome Kabanovcov.

Ďalší morálny problém hry je spojený s obrazom Kateřiny - ľudské právo na lásku a šťastie. Katerinin zhon k Borisovi je ponáhľaním sa k radosti, bez ktorej človek nemôže žiť, náporom ku šťastiu, o ktoré ju pripravili v dome Kabanichovcov. Bez ohľadu na to, ako veľmi sa Katerina snažila bojovať so svojou láskou, tento boj bol spočiatku odsúdený na zánik. V Katerininej láske ako v búrke bolo niečo spontánne, silné, slobodné, ale aj tragicky odsúdené, nie náhodou začína svoj milostný príbeh slovami: "Čoskoro zomriem." Už v tomto prvom rozhovore s Varvarou sa objavuje obraz priepasti, útesu: „Byť nejakým hriechom! Taký strach zo mňa, taký strach! Je to ako keby som stál nad priepasťou a niekto ma tam tlačil, ale nemám sa čoho držať."

Najdramatickejší zvuk dostáva názov hry, keď cítime, ako sa v Katerininej duši schyľuje „búrka“. Ústrednú hru morálneho problému možno nazvať problém morálnej voľby. Stret povinnosti a citu ako búrka zničil tú harmóniu v Katerininej duši, s ktorou žila; už nesníva ako predtým o „zlatých chrámoch či mimoriadnych záhradách“, už nie je možné uľaviť jej duši modlitbou: „Začnem premýšľať – nebudem si zbierať myšlienky, nebudem modliť sa akýmkoľvek spôsobom." Bez súhlasu sama so sebou Katerina nemôže žiť, nikdy by sa ako Barbara nemohla uspokojiť so skrytou láskou zlodejov. Vedomie jej hriešnosti Katerinu zaťažuje, mučí ju viac ako všetky výčitky Kabanikhy. Hrdinka Ostrovského nemôže žiť vo svete nesúladu - to vysvetľuje jej smrť. Ona sama sa rozhodla - a platí za to sama, bez toho, aby niekoho obviňovala: "Nikto za to nemôže - ona sama do toho išla."

Možno konštatovať, že práve morálne problémy Ostrovského hry „Búrka“ robia toto dielo zaujímavým pre moderného čitateľa aj dnes.

Problematika diela v literárnej kritike je okruh problémov, ktorých sa text nejakým spôsobom dotýka. Môže ísť o jeden alebo viac aspektov, na ktoré sa autor zameriava. V tejto práci sa zameriame na problémy Ostrovského búrky. A. N. Ostrovskij dostal literárne povolanie po prvej uverejnenej hre. „Chudoba nie je zlozvyk“, „Veno“, „Výnosné miesto“ - tieto a mnohé ďalšie diela sa venujú sociálnym a každodenným témam, ale otázka hry „Búrka“ by sa mala posudzovať samostatne.

Hra získala zmiešané recenzie od kritikov. Dobrolyubov videl v Katerine nádej na nový život, Ap. Grigorjev si všimol vznikajúci protest proti existujúcemu poriadku a L. Tolstoj hru vôbec neprijal. Dej "Búrky" je na prvý pohľad celkom jednoduchý: všetko je založené na milostnom konflikte. Katerina sa tajne stretáva s mladým mužom, zatiaľ čo jej manžel odišiel služobne do iného mesta. Dievča, ktoré sa nedokáže vyrovnať s výčitkami svedomia, sa prizná k zrade, po ktorej sa ponáhľa do Volhy. Za týmto všetkým každodenným, domácim, sa však skrývajú oveľa väčšie veci, ktoré hrozia prerastať do vesmírnych rozmerov. Dobrolyubov nazýva „temné kráľovstvo“ situáciu, ktorá je opísaná v texte. Atmosféra klamstiev a zrady. V Kalinove sú ľudia tak zvyknutí na morálnu špinu, že ich bezohľadný súhlas situáciu len zhoršuje. Desivé je zistenie, že toto miesto ľudí takých nespravilo, boli to ľudia, ktorí nezávisle od seba zmenili mesto na akúsi akumuláciu nerestí. A teraz „temné kráľovstvo“ začína ovplyvňovať obyvateľov. Po podrobnom oboznámení sa s textom si možno všimnúť, ako široko sa rozvinula problematika diela „Búrka“.

Problémy v Ostrovského „Búrke“ sú rôznorodé, no zároveň nemajú hierarchiu. Každý jednotlivý problém je dôležitý sám o sebe.

Problém otcov a detí

Tu nehovoríme o nedorozumení, ale o totálnej kontrole, o patriarchálnych poriadkoch. Hra zobrazuje život rodiny Kabanovcov. V tom čase bol názor najstaršieho muža v rodine nepopierateľný a manželky a dcéry boli prakticky zbavené práv. Hlavou rodiny je Marfa Ignatievna, vdova. Prebrala mužské funkcie. Toto je silná a rozvážna žena. Kabanikha verí, že sa stará o svoje deti a prikazuje im, aby robili, čo chce. Toto správanie malo celkom logické dôsledky. Jej syn Tikhon je slabý a bezchrbtový človek. Zdá sa, že matka ho tak chcela vidieť, pretože v tomto prípade je ľahšie ovládať človeka. Tikhon sa bojí čokoľvek povedať, povedať svoj názor; v jednej zo scén priznáva, že vôbec nemá vlastný uhol pohľadu. Tikhon nemôže ochrániť seba ani svoju manželku pred vyčíňaním a krutosťou svojej matky. Dcéra Kabanikhi, Varvara, sa naopak dokázala prispôsobiť tomuto spôsobu života. Ľahko klame svojej matke, dievča dokonca vymenilo zámok na bráne v záhrade, aby mohla slobodne chodiť na rande s Curlym. Tikhon nie je schopný žiadnej rebélie, kým Varvara vo finále hry utečie z domu svojich rodičov so svojím milencom.

Problém sebarealizácie

Keď hovoríme o problémoch „Búrky“, nemožno nespomenúť tento aspekt. Problém je realizovaný v obraze Kuligina. Tento vynálezca samouk sníva o tom, že vytvorí niečo užitočné pre všetkých obyvateľov mesta. Jeho plány zahŕňajú zostavenie perpetu mobile, stavbu bleskozvodu a získanie elektriny. Ale celý tento temný, polopohanský svet nepotrebuje ani svetlo, ani osvietenie. Dikoy sa smeje Kuliginovým plánom nájsť si poctivý príjem, otvorene sa mu posmieva. Boris po rozhovore s Kuliginom chápe, že vynálezca nikdy nevymyslí jedinú vec. Možno to sám Kuligin chápe. Dal by sa nazvať naivným, ale vie, aká morálka vládne v Kalinove, čo sa deje za zatvorenými dverami, v ktorých rukách sa sústreďuje moc. Kuligin sa naučil žiť v tomto svete bez toho, aby stratil sám seba. Nie je však schopný vnímať konflikt medzi realitou a snami tak silno ako Kateřina.

Problém moci

V meste Kalinov nie je moc v rukách príslušných orgánov, ale tých, ktorí majú peniaze. Dôkazom toho je dialóg medzi obchodníkom Wildom a starostom. Starosta hovorí obchodníkovi, že na neho prichádzajú sťažnosti. Na to Savl Prokofievič odpovedá hrubo. Dikoi neskrýva, že podvádza obyčajných roľníkov, hovorí o klamstve ako o bežnom jave: ak obchodníci kradnú jeden od druhého, potom môžete kradnúť od obyčajných obyvateľov. V Kalinove nominálna moc nerozhoduje absolútne o ničom a to je zásadne nesprávne. Koniec koncov, ukazuje sa, že bez peňazí v takom meste sa jednoducho nedá žiť. Dikoy sa považuje za takmer otca-kráľa, ktorý sa rozhoduje, komu požičia peniaze a komu nie. „Tak vedz, že si červ. Ak budem chcieť, zmilujem sa, ak budem chcieť, rozdrvím to, “takto odpovedá Dikoy Kuligin.

Problém lásky

V "Búrke" sa problém lásky realizuje v pároch Katerina - Tikhon a Kateřina - Boris. Dievča je nútené žiť so svojím manželom, hoci k nemu necíti iné city ako súcit. Káťa sa ponáhľa z jedného extrému do druhého: premýšľa medzi možnosťou zostať s manželom a naučiť sa ho milovať alebo opustiť Tikhon. Katyine city k Borisovi okamžite vzplanú. Táto vášeň tlačí dievča k rozhodnému kroku: Katya ide proti verejnej mienke a kresťanskej morálke. Jej city boli vzájomné, no pre Borisa táto láska znamenala oveľa menej. Katya verila, že Boris, rovnako ako ona, nie je schopný žiť v zamrznutom meste a klamať pre zisk. Katarína sa často porovnávala s vtákom, chcela odletieť, ujsť z tej metaforickej klietky a v Borisovi Káťa videla ten vzduch, tú slobodu, ktorá jej tak chýbala. Žiaľ, dievča sa v Borisovi pomýlilo. Mladý muž sa ukázal byť rovnaký ako obyvatelia Kalinova. Chcel zlepšiť vzťahy s Wildom, aby získal peniaze, hovoril s Varvarou, že je lepšie držať city ku Katyi v tajnosti čo najdlhšie.

Konflikt starého a nového

Ide o odporovanie patriarchálnemu spôsobu života s novým poriadkom, ktorý znamená rovnosť a slobodu. Táto téma bola veľmi aktuálna. Pripomeňme, že hra bola napísaná v roku 1859 a nevoľníctvo bolo zrušené v roku 1861. Sociálne rozpory dosiahli vrchol. Autor chcel ukázať, k čomu môže viesť absencia reforiem a rozhodného konania. Potvrdením toho sú posledné slová Tikhonu. „Dobre pre teba, Katya! Prečo som ponechaný žiť vo svete a trpieť!“ V takomto svete živí závidia mŕtvym.

Najviac sa tento rozpor odzrkadlil na hlavnej postave hry. Katerina nechápe, ako sa dá žiť v klamstve a zvieracej pokore. Dievča sa dusilo v atmosfére, ktorú obyvatelia Kalinova dlho vytvárali. Je čestná a čistá, takže jej jediná túžba bola taká malá a taká veľká zároveň. Káťa len chcela byť sama sebou, žiť tak, ako ju vychovali. Kateřina vidí, že vôbec nie je všetko tak, ako si pred svadbou predstavovala. Nemôže si dovoliť ani úprimný impulz - objať svojho manžela - Kabanikha ovládal a bránil všetkým pokusom Katya byť úprimný. Varvara podporuje Katyu, ale nerozumie jej. Katerina zostala v tomto svete klamstva a špiny sama. Dievča nevydržalo taký tlak, spasenie nachádza v smrti. Smrť oslobodzuje Katyu od bremena pozemského života a mení jej dušu na niečo ľahké, schopné odletieť z „temného kráľovstva“.

Dá sa usúdiť, že problémy v dráme "Búrka" sú významné a aktuálne dodnes. Sú to nevyriešené otázky ľudskej existencie, ktoré budú človeka znepokojovať v každej chvíli. Práve vďaka tejto formulácii otázky možno hru „Búrka“ nazvať dielom mimo čas.

Skúška umeleckého diela