Aké morálne problémy sú nastolené v komédii Búrka. Byť či nebyť? Robiť či nerobiť? Morálne problémy v hre A.N. Ostrovského plán lekcie "Búrka" na túto tému. Morálne problémy v Ostrovského hre "Búrka"
Problematika diela v literárnej kritike je okruh problémov, ktorých sa text nejakým spôsobom dotýka. Môže ísť o jeden alebo viac aspektov, na ktoré sa autor zameriava. V tejto práci sa zameriame na problémy Ostrovského búrky. A. N. Ostrovskij dostal literárne povolanie po prvej uverejnenej hre. „Chudoba nie je zlozvyk“, „Veno“, „Výnosné miesto“ - tieto a mnohé ďalšie diela sa venujú sociálnym a každodenným témam, ale otázka hry „Búrka“ by sa mala posudzovať samostatne.
Hra získala zmiešané recenzie od kritikov. Dobrolyubov videl v Katerine nádej na nový život, Ap. Grigorjev si všimol vznikajúci protest proti existujúcemu poriadku a L. Tolstoj hru vôbec neprijal. Dej "Búrky" je na prvý pohľad celkom jednoduchý: všetko je založené na milostnom konflikte. Katerina sa tajne stretáva s mladým mužom, zatiaľ čo jej manžel odišiel služobne do iného mesta. Dievča, ktoré sa nedokáže vyrovnať s výčitkami svedomia, sa prizná k zrade, po ktorej sa ponáhľa do Volhy. Za týmto všetkým každodenným, domácim, sa však skrývajú oveľa väčšie veci, ktoré hrozia prerastať do vesmírnych rozmerov. Dobrolyubov nazýva „temné kráľovstvo“ situáciu, ktorá je opísaná v texte. Atmosféra klamstiev a zrady. V Kalinove sú ľudia tak zvyknutí na morálnu špinu, že ich bezohľadný súhlas situáciu len zhoršuje. Desivé je zistenie, že toto miesto ľudí takých nespravilo, boli to ľudia, ktorí nezávisle od seba zmenili mesto na akúsi akumuláciu nerestí. A teraz „temné kráľovstvo“ začína ovplyvňovať obyvateľov. Po podrobnom oboznámení sa s textom si možno všimnúť, ako široko sa rozvinula problematika diela „Búrka“.
Problémy v Ostrovského „Búrke“ sú rôznorodé, no zároveň nemajú hierarchiu. Každý jednotlivý problém je dôležitý sám o sebe.
Problém otcov a detí
Tu nehovoríme o nedorozumení, ale o totálnej kontrole, o patriarchálnych poriadkoch. Hra zobrazuje život rodiny Kabanovcov. V tom čase bol názor najstaršieho muža v rodine nepopierateľný a manželky a dcéry boli prakticky zbavené práv. Hlavou rodiny je Marfa Ignatievna, vdova. Prebrala mužské funkcie. Toto je silná a rozvážna žena. Kabanikha verí, že sa stará o svoje deti a prikazuje im, aby robili, čo chce. Toto správanie malo celkom logické dôsledky. Jej syn Tikhon je slabý a bezchrbtový človek. Zdá sa, že matka ho tak chcela vidieť, pretože v tomto prípade je ľahšie ovládať človeka. Tikhon sa bojí čokoľvek povedať, povedať svoj názor; v jednej zo scén priznáva, že vôbec nemá vlastný uhol pohľadu. Tikhon nemôže ochrániť seba ani svoju manželku pred vyčíňaním a krutosťou svojej matky. Dcéra Kabanikhi, Varvara, sa naopak dokázala prispôsobiť tomuto spôsobu života. Ľahko klame svojej matke, dievča dokonca vymenilo zámok na bráne v záhrade, aby mohla slobodne chodiť na rande s Curlym. Tikhon nie je schopný žiadnej rebélie, kým Varvara vo finále hry utečie z domu svojich rodičov so svojím milencom.
Problém sebarealizácie
Keď hovoríme o problémoch „Búrky“, nemožno nespomenúť tento aspekt. Problém je realizovaný v obraze Kuligina. Tento vynálezca samouk sníva o tom, že vytvorí niečo užitočné pre všetkých obyvateľov mesta. Jeho plány zahŕňajú zostavenie perpetu mobile, stavbu bleskozvodu a získanie elektriny. Ale celý tento temný, polopohanský svet nepotrebuje ani svetlo, ani osvietenie. Dikoy sa smeje Kuliginovým plánom nájsť si poctivý príjem, otvorene sa mu posmieva. Boris po rozhovore s Kuliginom chápe, že vynálezca nikdy nevymyslí jedinú vec. Možno to sám Kuligin chápe. Dal by sa nazvať naivným, ale vie, aká morálka vládne v Kalinove, čo sa deje za zatvorenými dverami, v ktorých rukách sa sústreďuje moc. Kuligin sa naučil žiť v tomto svete bez toho, aby stratil sám seba. Nie je však schopný vnímať konflikt medzi realitou a snami tak silno ako Kateřina.
Problém moci
V meste Kalinov nie je moc v rukách príslušných orgánov, ale tých, ktorí majú peniaze. Dôkazom toho je dialóg medzi obchodníkom Wildom a starostom. Starosta hovorí obchodníkovi, že na neho prichádzajú sťažnosti. Na to Savl Prokofievič odpovedá hrubo. Dikoi neskrýva, že podvádza obyčajných roľníkov, hovorí o klamstve ako o bežnom jave: ak obchodníci kradnú jeden od druhého, potom môžete kradnúť od obyčajných obyvateľov. V Kalinove nominálna moc nerozhoduje absolútne o ničom a to je zásadne nesprávne. Koniec koncov, ukazuje sa, že bez peňazí v takom meste sa jednoducho nedá žiť. Dikoy sa považuje za takmer otca-kráľa, ktorý sa rozhoduje, komu požičia peniaze a komu nie. „Tak vedz, že si červ. Ak budem chcieť, zmilujem sa, ak budem chcieť, rozdrvím to, “takto odpovedá Dikoy Kuligin.
Problém lásky
V "Búrke" sa problém lásky realizuje v pároch Katerina - Tikhon a Kateřina - Boris. Dievča je nútené žiť so svojím manželom, hoci k nemu necíti iné city ako súcit. Káťa sa ponáhľa z jedného extrému do druhého: premýšľa medzi možnosťou zostať s manželom a naučiť sa ho milovať alebo opustiť Tikhon. Katyine city k Borisovi okamžite vzplanú. Táto vášeň tlačí dievča k rozhodnému kroku: Katya ide proti verejnej mienke a kresťanskej morálke. Jej city boli vzájomné, no pre Borisa táto láska znamenala oveľa menej. Katya verila, že Boris, rovnako ako ona, nie je schopný žiť v zamrznutom meste a klamať pre zisk. Katarína sa často porovnávala s vtákom, chcela odletieť, ujsť z tej metaforickej klietky a v Borisovi Káťa videla ten vzduch, tú slobodu, ktorá jej tak chýbala. Žiaľ, dievča sa v Borisovi pomýlilo. Mladý muž sa ukázal byť rovnaký ako obyvatelia Kalinova. Chcel zlepšiť vzťahy s Wildom, aby získal peniaze, hovoril s Varvarou, že je lepšie držať city ku Katyi v tajnosti čo najdlhšie.
Konflikt starého a nového
Ide o odporovanie patriarchálnemu spôsobu života s novým poriadkom, ktorý znamená rovnosť a slobodu. Táto téma bola veľmi aktuálna. Pripomeňme, že hra bola napísaná v roku 1859 a nevoľníctvo bolo zrušené v roku 1861. Sociálne rozpory dosiahli vrchol. Autor chcel ukázať, k čomu môže viesť absencia reforiem a rozhodného konania. Potvrdením toho sú posledné slová Tikhonu. „Dobre pre teba, Katya! Prečo som ponechaný žiť vo svete a trpieť!“ V takomto svete živí závidia mŕtvym.
Najviac sa tento rozpor odzrkadlil na hlavnej postave hry. Katerina nechápe, ako sa dá žiť v klamstve a zvieracej pokore. Dievča sa dusilo v atmosfére, ktorú obyvatelia Kalinova dlho vytvárali. Je čestná a čistá, takže jej jediná túžba bola taká malá a taká veľká zároveň. Káťa len chcela byť sama sebou, žiť tak, ako ju vychovali. Kateřina vidí, že vôbec nie je všetko tak, ako si pred svadbou predstavovala. Nemôže si dovoliť ani úprimný impulz - objať svojho manžela - Kabanikha ovládal a bránil všetkým pokusom Katya byť úprimný. Varvara podporuje Katyu, ale nerozumie jej. Katerina zostala v tomto svete klamstva a špiny sama. Dievča nevydržalo taký tlak, spasenie nachádza v smrti. Smrť oslobodzuje Katyu od bremena pozemského života a mení jej dušu na niečo ľahké, schopné odletieť z „temného kráľovstva“.
Dá sa usúdiť, že problémy v dráme "Búrka" sú významné a aktuálne dodnes. Sú to nevyriešené otázky ľudskej existencie, ktoré budú človeka znepokojovať v každej chvíli. Práve vďaka tejto formulácii otázky možno hru „Búrka“ nazvať dielom mimo čas.
Skúška umeleckého diela
morálne problémy v hre Búrka a dostal najlepšiu odpoveď
Odpoveď od Valera --14-88--[guru]
V srdci drámy "Búrka" je obraz prebúdzajúceho sa zmyslu pre osobnosť a nového postoja k svetu.
Ostrovskij ukázal, že aj v skostnatenom malom svete Kalinova môže vzniknúť postava nápadnej krásy a sily. Je veľmi dôležité, že Katerina sa narodila a vznikla v rovnakých Kalinovských podmienkach. V expozícii hry Katerina rozpráva Varvare o svojom živote dievčaťa. Hlavným motívom jej príbehu je všeprenikajúca vzájomná láska a vôľa. Ale bola to „vôľa“, ktorá vôbec nekolidovala so stáročným spôsobom života uzavretej ženy, ktorej celá škála predstáv sa obmedzuje na domáce práce a náboženské sny.
Toto je svet, v ktorom človeka nenapadne postaviť sa generálovi na odpor, keďže sa stále neoddeľuje od tohto spoločenstva, a preto tu nedochádza k násiliu ani nátlaku. Ale Katerina žije v dobe, keď sa vytratil samotný duch tejto morálky – harmónia medzi jednotlivcom a predstavami okolia – a skostnatená podoba vzťahov je založená na násilí a nátlaku. Chytila to citlivá duša Kateřiny. "Áno, všetko tu vyzerá byť zo zajatia."
Je veľmi dôležité, že práve tu, v Kalinove, sa v duši hrdinky zrodil nový postoj k svetu, nové pocity, ktoré sú pre hrdinku stále nejasné: „Niečo vo mne je také nezvyčajné. Je to ako keby som znova začal žiť, alebo... naozaj neviem."
Tento nejasný pocit je prebúdzajúcim sa zmyslom osobnosti. V duši hrdinky je stelesnená v láske. V Katerine sa rodí a rastie vášeň. Prebudený cit lásky vníma Kateřina ako strašný hriech, pretože láska k cudzej pre ňu, vydatej žene, je porušením jej mravnej povinnosti. Katerina nepochybuje o vernosti svojich morálnych predstáv, len vidí, že nikoho z jej okolia nezaujíma skutočná podstata tejto morálky.
Nevidí žiadne východisko zo svojho trápenia, okrem smrti, a práve úplná absencia nádeje na odpustenie ju tlačí k samovražde – hriechu z kresťanského hľadiska ešte vážnejšiemu. "Aj tak som stratil dušu."
Odpoveď od 2 odpovede[guru]
Ahoj! Tu je výber tém s odpoveďami na vašu otázku: morálne problémy v hre Búrka
Odpoveď od Marína Skorodumová[nováčik]
Odpoveď od l l[aktívny]
Zhrnutie a problémy, argumenty pre skúšku z práce Ostrovského "Búrka".
Odpoveď od Irishka[nováčik]
Ostrovskij veľmi dobre poznal takú časť spoločnosti, ako sú obchodníci, a vnímal ju ako centrum mestského života. V tejto vrstve môžete sledovať všetky typy postáv. Ústredným morálnym problémom je boj medzi prostredím a jednotlivcom. Tento problém sa odkrýva v centre hlavného konfliktu diela, kde je vidieť stret zanietenej duše a obyčajných, necitlivých tradícií života obchodníkov. V tejto spoločnosti sa všetky nezákonné a kruté činy dejú pod štítom šľachty. Je ťažké vyrovnať sa s týmto sebaklamom a pokrytectvom, najmä pre takú temperamentnú a povýšenú osobu, akou je Kateřina Kabanová. Tento stret spravodlivosti a úprimnosti s pokrytectvom a pokrytectvom, ktoré vidíme v tejto hre, neskôr jeden z kritikov nazve „lúčom svetla v temnom kráľovstve“.
Ďalším problémom je pochopenie hriechu. Kateřina podvádza svojho manžela a nemôže si to odpustiť. Nájde jediné správne východisko – toto je verejné pokánie. Ale to nie je podstatou tohto problému. Hlavnou otázkou tu zostáva riešenie otázky hriechu. Samovražda je v našej spoločnosti spravidla považovaná za takmer najstrašnejší hriech. Ale Katerinino chápanie hriechu sa od tohto záveru podstatne líši. Za najstrašnejší hriech považuje život v tejto bezduchej a nespravodlivej spoločnosti.
Ďalším dôležitým morálnym problémom v Ostrovského hre je problém vlastnej dôstojnosti človeka. Tento problém je úzko spätý s hlavným problémom práce. Zo všetkých postáv má len Katerina sebaúctu. Tá ho bráni svojím rozhodnutím odísť z tohto sveta. Ostatná mládež mesta nie je schopná protestovať proti ponižovaniu a neustálemu moralizovaniu zo strany svojho okolia.
Odpoveď od Vita Milkinová[guru]
Rodinné základy.
Láska je nový cit (milovať zákonitého manžela, milovať milovanú osobu).
Je možné tento pocit prekonať.
Mám s ním bojovať?
Je morálne milovať nie manžela.
Či sa dá ísť proti názoru rodiny, svokry, susedov.
Taká moderná hra!
Ostrovský bol kedysi nazývaný „Kolumbus zo Zamoskvorechye“, zdôrazňujúc umelecký objav sveta obchodníkov v hrách dramatika, ale dnes také diela ako „Veno“, „Vlastní ľudia - budeme si rozumieť“, „Talenty a obdivovatelia“ , Lesné a iné hry sú zaujímavé nielen konkrétnymi historickými problémami, ale aj morálnymi, univerzálnymi. Podrobnejšie by som chcel povedať o hre "Búrka".
Je symbolické, že v roku 1859, v predvečer verejného rozmachu, ktorý povedie v roku 61 k zrušeniu tzv.
Nevoľníctvo, tam bola hra s názvom "Búrka". Tak ako je symbolický názov hry, mnohostranná je aj jej morálna problematika, v centre ktorej sú problémy vonkajšej a vnútornej slobody, lásky a šťastia, problém mravnej voľby a zodpovednosti za ňu.
Problém vonkajšej a vnútornej slobody sa stáva jedným z ústredných v hre. „Krutá morálka, pane, v našom meste, krutá,“ hovorí Kuligin už na začiatku hry.
Iba jedna osoba má vyniknúť na pozadí tých, ktorí sú ponižovaní a ponižovaní - Katerina. Už prvé vystúpenie Kateriny v nej prezrádza nie bojazlivú nevestu prísnej svokry,
A človek, ktorý má dôstojnosť a cíti sa ako človek: „Je to potešenie vydržať niečo za nič,“ hovorí Katerina v reakcii na nespravodlivé slová Kabanikhy. Katerina je duchovná, bystrá, zasnená osoba, ako nikto iný v hre, vie, ako cítiť krásu. Aj jej religiozita je tiež prejavom duchovnosti. Bohoslužba je pre ňu naplnená zvláštnym kúzlom: v lúčoch slnečného svetla videla anjelov, cítila svoju účasť v niečom vyššom, nadpozemskom.
Motív svetla sa v Katerininej charakteristike stáva jedným z ústredných. "Ale zdá sa, že žiari z tváre," Borisovi to stačilo povedať, keď si Kudryash okamžite uvedomil, že ide o Katerinu. Jej reč je melodická, obrazná, pripomínajúca ruské ľudové piesne: „Divoké vetry, prenášaš na neho môj smútok a túžbu. Katerina sa vyznačuje vnútornou slobodou, vášňou prírody, nie náhodou sa v hre objavuje motív vtáka, letu. Zajatie kancovho domu ju utláča, dusí. „Zdá sa, že všetko pochádza z tvojho zajatia. Úplne som s vami vyschla, “hovorí Katerina a vysvetľuje Varvare, prečo necíti šťastie v dome Kabanovcov.
S obrazom Kateriny súvisí aj ďalší morálny problém hry – ľudské právo na lásku a šťastie. Katerinin zhon k Borisovi je ponáhľaním sa k radosti, bez ktorej človek nemôže žiť, náporom ku šťastiu, o ktoré ju pripravili v dome Kabanichovcov. Bez ohľadu na to, ako veľmi sa Katerina snažila bojovať so svojou láskou, tento boj bol spočiatku odsúdený na zánik. V Katerininej láske ako v búrke bolo niečo spontánne, silné, slobodné, ale aj tragicky odsúdené, nie náhodou začína svoj príbeh o láske slovami: „Čoskoro zomriem.“ Už v tomto prvom rozhovore s Varvarou sa objavuje obraz priepasti, útes: „Byť nejakým hriechom! Taký strach zo mňa, taký strach! Je to ako keby som stál nad priepasťou a niekto ma tam tlačil, ale nemám sa čoho držať."
Najdramatickejší zvuk dostáva názov hry, keď cítime, ako sa v Katerininej duši schyľuje „búrka“. Ústrednú hru morálneho problému možno nazvať problémom morálnej voľby. Stret povinnosti a citu ako búrka zničil tú harmóniu v Katerininej duši, s ktorou žila; už nesníva ako predtým o „zlatých chrámoch alebo neobyčajných záhradách“, už nie je možné uľaviť jej duši modlitbou: „Začnem premýšľať – nebudem si zbierať myšlienky, nebudem modliť sa akýmkoľvek spôsobom." Bez súhlasu sama so sebou Katerina nemôže žiť, nikdy by sa ako Varvara nemohla uspokojiť so skrytou láskou zlodejov. Vedomie jej hriešnosti Katerinu zaťažuje, mučí ju viac ako všetky výčitky Kabanikhy. Hrdinka Ostrovského nemôže žiť vo svete nesúladu - to vysvetľuje jej smrť. Ona sama sa rozhodla - a platí za to sama, bez toho, aby niekoho obviňovala: "Nikto za to nemôže - ona sama do toho išla."
Možno konštatovať, že práve morálne problémy Ostrovského hry „Búrka“ robia toto dielo zaujímavým pre moderného čitateľa aj dnes.
Eseje na témy:
- Hra A. Ostrovského „Búrka“ je právom považovaná za jeden z vrcholov jeho literárnej činnosti. Publikované v predvečer reforiem z roku 1861...
- Morálne problémy v dielach moderných ruských spisovateľov. Náš život, život nášho štátu, jeho dejiny sú zložité a protirečivé: spája...
- Hra A. N. Ostrovského „Búrka“ je založená na konflikte medzi „temným kráľovstvom“ a jasným začiatkom, ktorý autorka predstavila podľa obrazu Kateřiny Kabanovej....
- Pochmúrny obraz tyranských vzťahov: svojvôľa na jednej strane, nedostatok práv a útlak na druhej strane kreslí Ostrovsky v dráme "Búrka". Akcia prebieha...
Číslo lístka 1
Lístok číslo 2
1 .Rodinné hodnoty a ich vplyv na formovanie osobnosti človeka (na príklade 2-3 hrdinov románu) (na základe románu „Vojna a mier“).
V románe L.N. Tolstoj opisuje život niekoľkých rodín: Rostovcov, Bolkonských, Kuraginovcov, Bergovcov a v epilógu aj rodín Bezukovcov (Pierre a Nataša) a Rostovcov (Nikolaj Rostov a Marya Bolkonskaja). Tieto rodiny sú veľmi odlišné, každá je jedinečná, no bez spoločného, najnutnejšieho základu rodinného života – milostnej jednoty medzi ľuďmi – je podľa Tolstého skutočná rodina nemožná. Porovnaním rôznych typov rodinných vzťahov autor ukazuje, aká by mala byť rodina, aké sú skutočné rodinné hodnoty a ako ovplyvňujú formovanie osobnosti. Nie je náhoda, že všetci hrdinovia, ktorí sú autorovi duchovne blízki, boli vychovaní v „skutočných“ rodinách, a naopak, egoisti a oportunisti vyrastali vo „falošných“ rodinách, v ktorých sú ľudia príbuzní len formálne. . Rodiny Rostov a Bolkonsky sú k spisovateľovi obzvlášť blízke. Podrobne opisuje každodenný život Rostovcov v moskovskom dome v Otradnoye a Bolkonských - na panstvách Lysé hory a Bogucharovo. Rostovovci a Bolkonskí majú Domov, veľkú univerzálnu hodnotu.
Pokojný život v románe „Vojna a mier“ nie je izolovaný od „veľkej“ histórie, má svoj vlastný „bazén života“ a ľudia sú ako rieky: každá má svoj kanál, svoj vlastný prameň. Týmto zdrojom je rodný dom, rodina, jej tradície, spôsob života.
Za morálne jadro Rostovovcov autorka považuje matku a najvyššou cnosťou ženy je posvätná povinnosť materstva: „Grófka bola žena s orientálnym typom chudej tváre, mala asi 45 rokov. Blízkosť matky a dcéry autor zdôrazňuje jedným menom - Natalya. S citom opisuje grófa aj Tolstoj. Gróf Rostov pozdravil všetkých hostí rovnako vľúdne... „milá alebo drahá“ sa prihováral všetkým bez výnimky, bez najmenšieho náznaku, nad ním aj pod ním stojaci ľudia, smeje sa „zvučným a basovým smiechom“, „smiechom, krikom. ..“, je „samotná láskavosť uvoľnená“.
Pohostinný a veľkorysý dom Rostovcov nemôže len očariť čitateľa. V Petrohrade aj v Moskve k nim na večeru prichádzalo množstvo ľudí: susedia v Otradnoye, starí chudobní statkári, Pierre Bezukhov. Je tu pocit nesebeckej radosti. Život Rostovcov na dedine je ešte patriarchálnejší – nevoľníci sa v čase Vianoc obliekajú a bavia sa s pánmi.
Títo starší ľudia sa milujú nežne, s úctou, majú úžasné deti. Vzťahy medzi rodičmi a deťmi v rodine Rostovovcov sú postavené na úprimnosti citov, lásky, porozumenia, rešpektu a vzájomnej dôvery. V tejto rodine dominuje duch rovnosti, nezáujmu. Tu sa spolu otvorene radujú, plačú a trápia. Rostovovci sú pripravení prijať a pohladiť kohokoľvek: okrem svojich detí sú v rodine vychovávaní Sonya a Boris Drubetskoy. V ich dome je útulne s ich vlastnými aj inými.
Jednoduchosť a srdečnosť, prirodzené správanie, srdečnosť a vzájomná láska v rodine, ušľachtilosť a citlivosť, blízkosť jazyka a zvykov k ľudu - to všetko je vlastné rodine, ktorá je v autorovom chápaní ideálna.
Prvýkrát sa s rodinou Bolkonských v plnej sile stretneme na konci prvej časti prvého zväzku, keď všetci v Lysých horách, na hlavnom Bolkonskom panstve, čakajú na príchod princa Andreja a jeho manželky. Charakteristickými črtami Bolkonských sú duchovnosť, inteligencia, nezávislosť, šľachta, vysoké myšlienky cti, povinnosť. Starý princ, v minulosti Katarínin šľachtic, Kutuzovov priateľ, je štátnik. On, slúžiac Catherine, slúžil Rusku. Keďže sa nechcel prispôsobiť novej dobe, ktorá si vyžadovala neslúžiť, ale slúžiť, dobrovoľne sa uväznil na panstve.
Bolkonsky sú na seba skutočne naviazaní. Spája ich skryté, slovami nevyjadrené príbuzné teplo. Starý princ, hoci je zbytočne drsný a prísny, je hrdý na svojho syna a miluje svoju dcéru, cíti sa vinný v hádkach s deťmi. Až pred smrťou dáva priechod pocitu ľútosti a lásky k dcére, ktorý predtým starostlivo skrýval. Princ Andrei rešpektuje a vysoko ctí svojho otca. Majú skutočné pochopenie. Po odchode do vojny princ Andrei každý deň písal listy svojmu otcovi. Deti sú zvyknuté počítať so slabosťami a rozmarmi starého muža. Preto je princ Andrei na žiadosť svojho otca nútený odložiť svadbu s Natašou o celý rok. Vnútorne však majú Bolkonskí k sebe veľmi blízko. Ich láska sa prejavuje v ťažkých časoch. Keď prišla správa o smrti princa Andreja, Mária objala svojho otca a povedala: "Poďme spolu plakať."
Nie je náhoda, že Tolstoj podrobne opisuje domáci život Bolkonských. Majú skutočný, rodný Domov, rodinný krb, určité tradície.
2. Téma osamelosti v tvorbe M.Yu. Lermontov (na príklade 2-3 básní)
Texty M. Yu. Lermontova sú dielami romantického básnika. Nie je náhoda, že jedným z hlavných motívov jeho textov, prerastajúcich do celistvej témy, je motív osamelosti, ktorý zaznieva v mnohých básňach: „List“, „Útes“, „Stans“, „Duma“, „A nudné a smutné“, „Oblaky“, „Prorok“, „Plachta“. Zároveň treba poznamenať, že nejde len o akúsi romantickú „masku“ lyrického hrdinu, ale aj o osobný svetonázor básnika. Vrcholné vyjadrenie básnikovho postoja sa odráža v básni „Sail“ (1832)
Biela plachta osamelá
V modrej hmle mora! ..
Čo hľadá v ďalekej krajine?
Čo hodil vo svojej rodnej zemi ?..
Vlny hrajú - vietor hvízda,
A stožiar sa ohýba a vŕzga ...
Žiaľ! nehľadá šťastie
A nie od šťastia beží!
Pod ním prúd svetlejšieho azúru,
Nad ním zlatý lúč slnka ...
A on, vzpurný, žiada búrku,
Akoby v búrkach bol pokoj! (Srdcom)
Báseň „Sail“ opisuje morskú búrku a osamelú plachtu plávajúcu na nepokojnom mori. Téma osamelosti sa prelína všetkými ranými textami mladého básnika. Práve s osamelosťou Lermontov spája svoju slobodu, ktorá mu je taká drahá.
Lermontovova „Plachta“ sa s každým z nás i so samotným básnikom spája nielen s typom plachty, ale aj s konkrétnou osobou, ktorá má za sebou mnoho ťažkých skúšok. Pri čítaní diela pozorujeme prímorskú krajinu, bieliacu sa osamelú plachtu a samotného básnika, pretože on sám je v zúrivom svete ľudí sám.
Lermontovova „Plachta“ je tematicky blízka zážitkom básnika, ktorý opustil svoj sen a rodné miesta. Báseň je nasýtená živými obrazmi rozbúreného mora a plaví sa na jeho pozadí. Poetická krása sa prejavuje aj vo zvolených slovách, ktoré charakterizujú nielen more a osamelú plachtu, ale aj vnútorný stav samotného básnika. Jasná línia vykresľuje celú hĺbku skúseností, s ktorými Lermontov zápasí. Zamilovanosť ponechaná v Moskve nenecháva autora pokojným. Zároveň pri čítaní diela cítime úžasnú zrelosť, ktorá je vlastná myšlienkam mladého básnika.
Druhé štvorveršie začína prudkým vetrom, ktorý zdvihol vlny a plachtu. Zdá sa, že so zadným vetrom môžete prekonať akékoľvek prekážky a cestovať na veľké vzdialenosti. Ale "žiaľ", zrazu príde pocit sklamania a túžby. S týmto pocitom básnik spája stratené šťastie a sen.
Tretie štvorveršie opisuje následnú prírodnú harmóniu a ticho mora. Slnko svieti, obloha sa rozjasňuje. To ale mladého básnika vôbec neteší, pociťuje utrpenie v nezhode v duši a neporiadku v živote.
V kompozícii básne cítiť vnútorné pocity básnika, ktorý chce uniknúť z oceánu pocitov, ktorý ho zastihol, ako nájsť bezpečný prístav pre plachtu.
V básni "Cliff"(„Zlatý oblak nocoval / / Na hrudi obrovského útesu ...) sú v kontraste veterná duša oblaku a osamelá duša útesu, túžiaca po láske a nežnosti. Dielo vychádza z paralelizmus medzi ľudským životom a prírodou: ľudské skúsenosti a činy sa prenášajú do starého útesu a zlatého oblaku. Zloženie Utesa je postavená na kontrast hlavných postáv- oblaky a útesy, vytvorené pomocou rôznych prostriedkov: gramatické kategórie (hrdinovia sa označujú podstatnými menami mužského a ženského rodu), pomocou protikladov ( obláčik si veselo hrá - útes plače, mladý obláčik je starý útes).
Oblak symbolizuje ľahký a bezstarostný postoj k životu a útes symbolizuje dôkladnejší postoj k životu.
Báseň „Cliff“, ktorá odhaľuje vnútorný svet básnika, povzbudzuje človeka, aby sa snažil dosiahnuť vnútornú harmóniu, schopnosť žiť v harmónii so sebou a so svetom okolo seba.
Lístok číslo 3
1 .Ľúbostná línia v románe I.S. Turgenev "Otcovia a synovia". Úloha ženy v osude Bazarova, Pavla Petroviča, Nikolaja Petroviča.
Téma lásky sa stáva jednou z hlavných v románe „Otcovia a synovia“. Všetky jeho postavy sú skúšané láskou. A od toho, ako sa im podarilo prejsť touto skúškou, závisí skutočná podstata a dôstojnosť každého človeka.
Ústrednou milostnou líniou románu je láska Jevgenija Bazarova k Anne Sergejevne Odintsovej. Nihilista Bazarov neverí v lásku, považuje ju len za fyzickú príťažlivosť. Ale je to práve táto zdanlivo cynická a rozumná povaha, ktorú ovládne zbesilá, vášnivá láska k svetskej kráske Odintsovej. Anna Sergeevna je nepochybne vynikajúcou povahou. Je múdra, majestátna, nie ako ostatné. Ale jej srdce je chladné a Odintsova nedokáže reagovať na Bazarovove pocity, jeho vášeň ju desí a hrozí, že zlomí jej obvyklý pokojný svet.
Bazarov, ktorý bol porazený v láske, nie je zlomený. Dokonca sa môže zdať, že zabudol na Odintsovú. Ale tvárou v tvár smrti, ktorá ho predbehla zvláštnou a absurdnou nehodou, sa Bazarov chce rozlúčiť s Annou Sergejevnou. Ich posledné stretnutie odhalí hĺbku jeho citov. "Vznešený! .. a aký mladý, svieži, čistý... v tejto hnusnej izbe!" - toto hovorí Bazarov o svojej milovanej žene.
Ďalšou postavou románu, schopnou zažiť hlboký a vášnivý cit, je antipód (hoci v mnohých ohľadoch dvojník) Bazarova – Pavel Petrovič Kirsanov. Jeho láska je však veľmi odlišná od toho, čo prežíva Bazarov. Bazarov sa nikdy nestane otrokom svojej milovanej ženy, čo od neho v mnohých ohľadoch odpudzuje Odintsovu. Pavel Petrovič z lásky k istej princeznej R. preškrtol celý svoj život, ukončil kariéru, bol vystavený poníženiu ... Výsledkom bolo, že neopätovaná bolestivá vášeň vysušila dušu hrdinu a zmenila ho na živý mŕtvy muž.
V láske Bazarova a Pavla Petroviča je však niečo spoločné. Nie nadarmo, keď zažili drámu odmietnutej lásky, oboch to priťahuje jednoduché dievča Fenechka. Pozornosť Pavla Petroviča, ktorý v jej vzhľade videl podobnosť s princeznou R., však Fenechku len vystraší a Bazarovova arogancia ju urazí.
V románe sú dva príbehy úplne inej, pokojnej, „domácej“ lásky – ide o lásku Nikolaja Petroviča Kirsanova k Fenechke a lásku Arkadyho ku Káťe. Obidve sa končia obrazmi tichého rodinného šťastia, ale skutočná vášeň, ktorej bol schopný sám Turgenev, a ústredné postavy jeho diel, v týchto príbehoch nie sú. Preto nie sú zvlášť zaujímavé ani pre čitateľov, ani pre samotného autora.
2 . Ako sa môže srdce prejaviť? Ako vám môže niekto iný rozumieť? Filozofický charakter textov F.I. Tyutchev. (na príklade 2-3 básní) Čítanie naspamäť jednej z básní básnika (podľa výberu študenta).
F. I. Tyutchev je slávny ruský básnik 19. storočia. Jeho tvorba je neobyčajne emotívna a rôznorodá. V ňom môžete nájsť zvuk pramenitých vôd a prvé hromy, utrpenie z neopätovanej lásky a hlboké odrazy. Tyutchev je známy väčšine ľudí predovšetkým ako inšpirovaný spevák prírody, ktorý pre ňu vytvoril skutočné hymny. Nemenej dôležité miesto v jeho literárnom dedičstve však zaujímajú filozofické texty. V básňach tohto smeru sa básnik zamýšľa nad svetom a človekom, nad chaosom a tajomstvami prírody, nad kozmom a nad večnými problémami bytia.
Tyutchev nepísal pre verejnosť, písal hlavne pre seba a svoje myšlienky dal na papier. V každej básni hľadá pravdu, pravdu.
Tyutchevova báseň "Silentium!" bol napísaný v roku 1830.
Mlč, schovávaj sa a schovávaj sa
A pocity a vaše sny -
Vpustite do hĺbky duše
Vstanú a vstúpia
Ticho, ako hviezdy v noci,
Obdivujte ich – a buďte ticho.
Ako sa môže srdce prejaviť?
Ako vám môže niekto iný rozumieť?
Pochopí, ako žijete?
Vyslovená myšlienka je lož.
Výbuch, ruš kľúče, -
Jedzte ich - a buďte ticho.
Len vedieť žiť v sebe
Vo vašej duši je celý svet
Tajomné magické myšlienky;
Vonkajší hluk ich ohluší
Denné lúče sa rozptýlia, -
Počúvajte ich spev - a buďte ticho! .. (Naspamäť)
Nesprávny dôraz na niektoré slová v básni sa vysvetľuje skutočnosťou, že pre Tyutcheva bolo dôležitejšie ukázať skutočné pocity a nie lži. Obracia sa k otázkam života, hľadá na ne odpovede, pochybuje alebo je naopak presvedčený o správnosti svojich myšlienok. Tyutchev tvrdí, že aj pre srdce je niekedy ťažké priznať si svoje myšlienky a domnienky, ale či vám iná osoba bude rozumieť, je večná otázka, pretože predstavy o živote, myšlienky a pocity všetkých ľudí sú rôzne a protichodné. Tyutchev radí:
Mlč, schovávaj sa a schovávaj sa
Pocity a sny.
Akoby sa v človeku rodil strach: „Pochopia ma? Čo povedia ako odpoveď? Ale Tyutchev veril, že ho ľudstvo pochopí. Ale Tyutchev tiež vyzýva na počúvanie názorov iných ľudí,
Výbuch, ruš kľúče, -
Jedzte ich - a buďte ticho.
...prehĺbiť si tak svoje vedomosti a predstavy o svete.
Nemôžete ukázať každú svoju myšlienku svetlu, musíte si to užiť sami, ako aj skrývať svoje pocity a obmedzovať emócie, ktoré premáhajú vašu dušu.
Človek musí žiť vo svojom vlastnom svete, vo svojej duši, aby to bolo pre každého tajomstvom, pretože keď to objaví, nemusí byť pochopený inými ľuďmi a cudzí pre tých, ktorí jeho názor a domnienku nepovažujú za pravdivé. .
V básni „V morských vlnách je melodickosť“ básnik-filozof hovorí, že v prírode je všetko v súlade, pretože v nej je vždy poriadok, ale textár sa okamžite sťažuje, že človek začína pociťovať a chápať svoje odlúčenie od prírody, až keď začne aspoň trochu cítiť prirodzenosť. Hovorí, že nesúlad s prírodným svetom sa prejavuje v tom, že ľudská duša a more nespievajú spolu, ale rôznymi spôsobmi.
Filozofické texty sa odrážajú vo všetkých Tyutchevových básňach a tiež v láske. Tieto myšlienky o filozofii vyvolávajú v jeho duši len krásne a silné pocity. Takže v ľúbostných textoch básnika-filozofa je hlavným motívom uznanie, ktoré presahuje hranice Tyutchevových textov. Jeho slávny výtvor "Ach, ako smrteľne milujeme..." láska a vesmír ide buď do stavu pokoja, alebo je to večný boj.
Lístok číslo 4
1. Postavenie ruskej ženy devätnásteho storočia. (na príklade 1-2 hier A.N. Ostrovského)
Dve drámy A. N. Ostrovského „Búrka“ a „Veno“ sa venujú rovnakému problému – postaveniu žien v ruskej spoločnosti. Pred nami sú osudy troch mladých žien: Katerina, Varvara, Larisa. Tri obrazy, tri osudy.
Katerina sa povahovo líši od všetkých postáv v dráme „Búrka". Čestná, úprimná a zásadová, nie je schopná klamstva a klamstva, vynaliezavosti a oportunizmu. Preto v krutom svete, kde vládnu diviaky a diviaky, sa jej život obráti byť neznesiteľný, nemožný a končí sa tak tragicky. Katerinin protest proti Kabanikha je bojom svetla, čistého, ľudského proti temnote lží a krutosti „temného kráľovstva“. Niet divu, že Ostrovskij, ktorý venoval veľkú pozornosť menám a priezviskám, dal hrdinke „Búrky“ meno Ekaterina, čo v gréčtine znamená „večne čistá“. Kateřina je poetická povaha. Na rozdiel od hrubých ľudí okolo seba cíti krásu prírody a miluje ju. „Ráno som vstával skoro, v lete pôjdem na kľúč, umyjem sa, prinesiem si vodu a hotovo, zalejem všetky kvety v dome. . Mala som veľa, veľa kvetov," hovorí o svojom detstve. Sny boli plné zázrakov, "rozprávkových vízií. Často sa jej snívalo, že lieta ako vták. Niekoľkokrát hovorí o svojej túžbe lietať. Tým Ostrovskij zdôrazňuje romantickú vznešenosť Katerininej duše.Vydaná skoro, snaží sa vychádzať so svokrou, milovať svojho manžela, ale v dome Kabanovcov úprimné city k nikomu Nežnosť, ktorá prevalcuje jej dušu, nenachádza žiadne použiť pre seba.Hlboká melanchólia znie v jej slovách o deťoch: „Keby len niekoho deti! Eko smútok! Nemám deti: všetko, čo by som urobil, je sedieť s nimi a zabávať ich. Veľmi rada sa rozprávam s deťmi - sú to predsa anjeli. Akou milujúcou manželkou a matkou by bola za iných podmienok!
Zajatie je Katerinin hlavný nepriateľ. Zdá sa, že vonkajšie podmienky jej života v Kalinove sa nijako nelíšia od jej detstva. Rovnaké motívy, rovnaké rituály, teda rovnaké činnosti, ale „zdá sa, že všetko je z otroctva," hovorí Kateřina. Zajatie je nezlučiteľné s dušou hrdinky milujúcej slobodu. „Ale otroctvo je horké, oh , aké trpké,“ hovorí ona v scéne s kľúčom a tieto slová, tieto myšlienky ju posúvajú k rozhodnutiu vidieť Borisa. V správaní Kateriny sa sformovala postava, ktorá vydrží, no neprezradí sa.
Barbara je presný opak Kateriny. Nie je poverčivá, nebojí sa búrok, nepovažuje za potrebné prísne dodržiavať zavedené zvyky. Vzhľadom na svoje postavenie nemôže matke otvorene odporovať a tým ju prefíkane a klamať. Dúfa, že manželstvo jej dá príležitosť opustiť tento dom, utiecť z „temného kráľovstva.“ Na Katerinine slová, že nemôže nič skrývať, Varvara odpovedá: „No, bez toho sa nezaobídeš! Pamätáte si, kde bývate! Na tom je založený celý náš dom. A nebol som klamár, ale naučil som sa, keď to bolo potrebné. Varvara pohŕda bezchrbtovosťou svojho brata a pohoršuje sa nad bezcitnosťou svojej matky, no Katerine nerozumie. Zaujíma sa len o vonkajšiu stránku života a zaujíma sa o ňu. Zmierila sa a prispôsobila sa zákonom starého sveta okolo seba.
Larisa na rozdiel od Kateriny vyrastala a bola vychovaná v podmienkach, kde sú slabí ponižovaní, kde prežívajú najsilnejší. V jej postave nie je žiadna integrita, ktorá je v Katerine. Preto sa Larisa nesnaží a nemôže uskutočniť svoje sny a túžby. Jej meno v gréčtine znamená „Čajka". Tento vták je spojený s niečím bielym, ľahkým, prenikavo kričiacim. A tento obraz je plne v súlade s Larisou.
Katerina a Larisa majú rozdielnu výchovu, rozdielne postavy, rozdielny vek, no spája ich túžba milovať a byť milovaný, nájsť pochopenie, jedným slovom stať sa šťastnými. A každý ide k tomuto cieľu, prekonávajúc prekážky, ktoré vytvárajú základy spoločnosti.
Katerina nemôže sa spojiť s milovanou osobou a nájde východisko v smrti. Larisa situácia je zložitejšia. Bola sklamaná z človeka, ktorého milovala a prestala veriť v existenciu lásky a šťastia. Uvedomujúc si, že je obklopená klamstvami a podvodmi, Larisa vidí dve východiská zo súčasnej situácie: buď hľadanie materiálnych hodnôt, alebo smrť. A za daných okolností si vyberie prvého. Autor ju ale nechce vidieť ako obyčajnú závislú ženu a ona odíde.
2. "Milujem svoju vlasť, ale so zvláštnou láskou!" Aká je "zvláštnosť" lásky k vlasti M.Yu. Lermontov (na príklade 2-3 básní). Čítanie naspamäť jednej z básní básnika (podľa výberu študenta).
Prečo básnik nazýva svoju lásku k vlasti zvláštnou? Lermontovova nádej na šťastnú budúcnosť Ruska bola spojená s ľudáckym Ruskom. V ruskom ľude básnik videl potenciálne sily na oživenie Ruska. A samozrejme, takáto láska sa zdala nezvyčajná, „zvláštna“ v tých rokoch, keď sa oficiálne vlastenectvo vyhlasovalo s požiadavkou lásky k autokracii, keď väčšina šľachty bola ďaleko od ľudí. Básnikova láska k Rusku nemá nič spoločné s oficiálnym monarchizmom, ani so slávou impéria kúpeného krvou ľudu. Je úprimná, úprimná, ľudová.
Nemožno nechať ľahostajné riadky básní: "Zbohom, neumyté Rusko", "Vlasť"(1841). „Zbohom, neumyté Rusko...“ je najdrsnejšia politická báseň básnika. Cieľom je odmietnuť všetky aspekty reality:
Zbohom, neumyté Rusko,
Krajina otrokov, krajina pánov,
A vy, modré uniformy,
A vy, ich oddaní ľudia.
Ale „krajinou otrokov a pánov“ nie je celé Rusko. Vlasť sú tiež obyčajní Rusi.
V jeho básňach sa objavuje ako vo svojej hrdinskej minulosti, tak aj vo vznešenosti jej bezhraničných priestorov, ako aj v trpkých myšlienkach básnika o nezákonnosti a duchovnom otroctve.
Báseň "Vlasť" sa zrodil pod dojmom cestovania po Rusku po neúrode v roku 1839, keď sa v ruských dedinách jedla aj slama zo strešných krytín.
Milujem svoju vlasť, ale so zvláštnou láskou!
Moja myseľ ju neporazí.
Ani sláva kúpená krvou
Ani plný hrdej dôvery mieru,
Žiadna temná antika si nectila legendy
Nevzbuď vo mne príjemný sen,
Ale milujem - za čo, sám neviem -
Jej stepi sú chladné ticho,
Jej nekonečné lesy sa hojdajú,
Záplavy jej riek sú ako moria;
Na poľnej ceste sa rád vozím na vozíku
A pomalým pohľadom prenikajúcim do tieňa noci,
Stretnúť sa, povzdychnúť si o prenocovaní,
Mihotavé svetlá smutných dedín.
Milujem dym spáleného strniska,
V stepi, nočný konvoj
A na kopci uprostred žltého poľa
Pár bieliacich briez.
S radosťou, pre mnohých neznáma,
Vidím kompletnú mláčku
Slamená chata,
Vyrezávané okenné okno;
A vo sviatok, orosený večer,
Pripravené na pozeranie do polnoci
Do tanca s dupaním a pískaním
Za zvuku opitých mužov.
(Srdcom)
Rusko v Lermontovovej básni je obrovské, nesmierne. Obraz stepi okamžite evokuje myšlienku niečoho voľného, širokého. Druhý obraz je les... Ťažko si predstaviť matičku Rus bez lesov, zelených dubových lesov, bielokmeňovitých briez. Rovnako ako step, aj les pripomína bohatstvo ruskej krajiny, jej obrovské rozlohy. Tretím pozoruhodným obrazom je obraz rieky. V Rusku je ich veľa. Sú to predovšetkým veľká a mocná Volga a Don. Autor sa uchýlil k prirovnaniu – záplavy jeho riek sú ako moria.
Priznáva, že sa teší, keď vidí „plnú mláčku, kolibu pokrytú slamou, s vyrezávanými okenicami“. A počas dedinského sviatku, keď roľníci, unavení z práce, odpočívajú, lyrický hrdina rád sleduje „tanec s dupaním a pískaním za zvuku opitých roľníkov“.
Je pozoruhodné, že toto všetko nie sú atribúty statkára, bohatého a dobre živeného Ruska, ale roľníckej, ľudovej Rusi.
„S radosťou, pre mnohých neznámou,“ hovorí básnik. čo tým myslí? Nie každý vlastník pôdy má tendenciu radovať sa pri pohľade na stopy prosperity roľníckeho života: „plná stodola“, „elegantné, vyrezávané okno“.
Lásku k vlasti básnik nazýva zvláštnou láskou. Všetko ukazuje, že básnik popiera „slávu kúpenú krvou“. Faktom je, že po víťazstve ruského ľudu nad Napoleonom zahrmela sláva Ruska po celom svete, ale všetky vavríny sa dostali k cárovi, vláde, generálom, veliteľom. Táto sláva bola kúpená krvou vojakov, obyčajných účastníkov vojny, na ktorých sa však zabudlo.
Lístok číslo 5
1.Aká je tragédia Rodiona Raskoľnikova v románe F. M. Dostojevského „Zločin a trest“?
Človek sa vždy bude zaujímať o iného človeka. Jeho život, jeho príbeh.
Čítame literatúru predovšetkým preto, aby sme lepšie porozumeli sebe, svojmu životu aj pomocou fiktívnych postáv.
O to lepšie bude, ak vezmeme nie práve najjednoznačnejšiu postavu. Obráťme sa na obraz Rodiona Raskoľnikova z románu F.M. Dostojevskij "Zločin a trest". Grigorij Pečorin (M. Yu. Lermontov „Hrdina našej doby“), Eugen Onegin (A.S. Puškin „Eugen Onegin“) a Luka (M.A. Gorkij „Na dne“) a Woland (M.A. Bulgakov „Majster a Margarita").
Nie všetci ľudia, ktorých v živote stretneme, sú pre nás zaujímaví, nie všetkých ich akceptujeme. Rovnako neakceptujeme niektorých hrdinov literárnych diel, niekedy chápeme dôvody ich konania, no často je tam niečo, čo odpudzuje.
Rodion Romanovič Raskoľnikov, mladý muž, rodený obchodník, ukončil štúdium na univerzite a nemohol si to zaplatiť. Práve na strašnú chudobu, v ktorej žijú všetci hrdinovia románu, autorka upriamuje pozornosť od prvých strán. Raskoľnikov žije v skrini, ktorá „vyzerala skôr ako skriňa ako byt“ a za ktorú tiež nebol schopný zaplatiť. Jeho situácia bola taká ťažká, že Rodion nemohol normálne jesť, pretože študent bol v penzióne majiteľa domu.
Raskolnikov predkladá zaujímavú teóriu, podľa ktorej je spoločnosť rozdelená do dvoch kategórií ľudí: ľudia-vládcovia, ktorí na dosiahnutie svojho cieľa môžu na začiatku svojej kariéry spáchať zločin, a zvyšok ľudstva, slabí. a submisívny. A tak sa Raskoľnikov rozhodne prekročiť hranicu, ktorá týchto „skvelých“ ľudí oddeľuje od davu. Práve touto črtou je vražda zúboženej, malichernej starenky – úžerníčky, ktorá podľa Raskoľnikova nemá na tomto svete čo robiť.
„Všetko je v rukách človeka a všetko, čo nosí okolo nosa, je výlučne zo zbabelosti,“ myslí si Raskoľnikov. Raz v krčme si v jednom rozhovore vypočuje teóriu podobnú tej jeho, že túto starenku možno ľahko zabiť a všetci za to budú len ďakovať. Ale v odpovedi na otázku: "Zabiješ starenku sám alebo nie?" druhý rečník odpovie: "Samozrejme, že nie." Je to zbabelosť? Pre Raskolnikova zrejme - áno, ale v skutočnosti ... Zdá sa mi, že ide o základné ľudské, morálne a morálne normy. „Nezabiješ,“ hovorí jedno z prikázaní. To je to, čo Raskoľnikov prekračuje a práve za tento zločin bude nasledovať jeho trest.
Čo môžeme prijať na človeku, ktorý spáchal najhorší zo všetkých ľudských hriechov – vraždu iného človeka? Rodion Raskolnikov v románe F.M. Dostojevského „Zločin a trest“ zabíja starého zástavníka, aby otestoval jeho teóriu, ktorej podstatou je, že všetci ľudia sú rozdelení do dvoch kategórií: chvejúce sa stvorenia a tí, ktorí majú právo.
Tragédiou Raskoľnikova je, že podľa svojej teórie chce konať podľa zásady „všetko je dovolené“, no zároveň v ňom žije oheň obetavej lásky k ľuďom. Pre hrdinu sa ukazuje obludný a tragický rozpor: teória, ktorú vyznáva Raskolnikov, vyčerpaný cudzím a vlastným utrpením, nenávidiaci „majstrov života“, ho približuje k darebákovi Luzhinovi a darebákovi Svidrigailovovi. Koniec koncov, tieto rozporuplné a zložité osobnosti veria, že človek so silou a hnevom, "všetko je dovolené."
"Sme jedno pole s bobuľami," hovorí Svidrigailov Raskolnikovovi. Rodion chápe, že je to tak, pretože obaja, hoci z rôznych dôvodov, „prekročili krv“.
Raskoľnikovova tragédia sa zintenzívňuje, pretože teória, ktorá ho mala vyviesť zo slepej uličky, ho zaviedla do najbeznádejnejšej zo všetkých možných slepých uličiek. Toto vedomie spôsobuje utrpenie a muky hrdinu, ktorý po vražde pocítil úplné odmietnutie od sveta a ľudí. Nemôže byť v blízkosti svojej milovanej mamy a sestry, neteší sa z prírody ... On sa ako nožnice od každého odstrihol.
Výčitky svedomia, mrazivý strach, ktorý Raskoľnikova prenasleduje na každom kroku, myšlienka, že nie je Napoleon, ale „chvejúci sa tvor“, „vš“, vedomie nezmyselnosti dokonalého zverstva – to všetko padá na Raskoľnikovovej duši. Rodion chápe nekonzistentnosť svojej teórie o „silnom mužovi“, neobstála v životnej skúške. Hrdina sa zrúti ako každý človek, ktorý sa spojil s falošnou myšlienkou. A to je aj tragédia Raskoľnikova.
Práve vnútorný boj sa pre neho ukáže ako tragédia. Z duševnej a svetonázorovej krízy je pre neho východisko možné len s úplným pochopením vlastného omylu a prehodnotením všetkých jeho životných pozícií.
Psychológ Dostojevskij s takou silou odhalil tragédiu Raskoľnikova, všetky aspekty jeho duchovnej drámy, nesmiernosť jeho utrpenia, že čitateľ je presvedčený, že tieto muky svedomia sú silnejšie ako trest tvrdej práce.
Nie z dobrého života, Raskoľnikov urobil taký krok, skutočne zachránil mnohých, ako sám seba, pred potrebou splácať dlhy.
Spôsob života, ktorý viedol starý zástavník, môžeme odsudzovať, ako chceme, ale každý z nás sa musí naučiť rozhodovať o tom, ako žiť, aby nebol v rozpore so svojím vnútorným svetom.
Raskoľnikova možno pochopiť, ale ani jedna normálna spoločnosť, ani jeden normálny človek by nemal akceptovať právo zabíjať.
2. Krajinársky text od A.A. Feta. (na príklade 2-3 básní) Čítanie naspamäť jednej z básní básnika (podľa výberu študenta)
Afanasy Afanasievich Fet vo svojich básňach písal o najjednoduchších veciach - o obrázkoch prírody, o daždi, o snehu, o mori, o horách, o lesoch, o hviezdach, o najjednoduchších pohyboch duše, dokonca aj o chvíľkových dojmoch. Jeho poézia je radostná a jasná, má zmysel pre svetlo a pokoj. Krása, prirodzenosť, úprimnosť jeho poézie dosahuje úplnú dokonalosť, jeho verš je úžasne výrazný, obrazný, muzikálny. K Fetovým básňam bolo napísaných veľa romancí, ktoré si rýchlo získali širokú popularitu.
Fetovova poetika je založená na osobitej filozofii, ktorá vyjadruje viditeľné i neviditeľné spojenia medzi človekom a prírodou (cykly „Jar“, „Leto“, „Jeseň“, „Sneh“, „Veštenie“, „Večery a noci“, „More“ Romantický hrdina Fet sa snaží splynúť s tým pozadu.
V jeho krajinárskych textoch sa príroda objavuje pred čitateľom v tých najjasnejších farbách:
Prišiel som k vám s pozdravom
Povedz, že vyšlo slnko
Čo je horúce svetlo
Obliečky sa trepotali;
Novosť zobrazenia prírodných javov vo Fete je spojená so sklonom k impresionizmu, ktorý sa presne objavil vo Fete. Znakom tohto štýlu je "túžba sprostredkovať tému fragmentárne, okamžite fixujúc každý pohyb." Básnik bdelo nahliada do vonkajšieho sveta a ukazuje ho tak, ako sa javí jeho vnímaniu, ako sa mu momentálne zdá. Nezaujíma ho ani tak predmet, ako skôr dojem, ktorý subjekt vyvoláva. Fetova povaha je vždy pokojná, tichá, akoby zamrznutá. A zároveň je prekvapivo bohatá na zvuky a farby, žije svoj vlastný život, ukrytá pred pozorným pohľadom („Prišiel som k vám s pozdravom ...“, „Nezobuďte ju za úsvitu“, „Šepkajte, plaché dýchanie...“)
V básni „Šepot, plaché dýchanie ...“ (1850). Fet dokonale sprostredkuje „voňavú sviežosť pocitov“ inšpirovanú prírodou, jej krásou, šarmom. Jeho básne sú preniknuté jasnou, radostnou náladou, šťastím lásky. Básnik nezvyčajne rafinovane odhaľuje rôzne odtiene ľudských skúseností. Vie zachytiť a obliecť do jasných, živých obrazov aj prchavé duchovné pohyby, ktoré je ťažké identifikovať a vyjadriť slovami:
Šepot, nesmelý nádych.
slávik trillský,
Striebro a trepotanie
Ospalý prúd.
Nočné svetlo, nočné tiene,
Tiene bez konca
Séria magických zmien
sladká tvár,
V dymových oblakoch fialové ruže,
odraz jantáru,
A bozky a slzy,
A úsvit, úsvit! .. (naspamäť)
Fet v jeho básňach hrá na každú strunu duše. Zmeny „sladkej tváre“ a zmeny povahy – takáto paralelnosť je typická pre Fetove básne. Fet, vidiac krásu sveta, sa ju snaží zachovať v poézii. Básnik uvádza toto spojenie medzi prírodou a láskou, pretože pocity a dojmy sa dajú vyjadriť iba rozprávaním o krásnom a večnom a láska a príroda sú dve najkrajšie veci na zemi a nič nie je večné ako príroda a láska. V tejto básni sa ľúbostný a krajinársky text spájajú do jedného. Hrdinami básne sú on a ona. Nemajú mená ani vek. Čitateľ jednoducho cíti ich prítomnosť v básni. Obľúbeným časom milencov je noc: "... Svetlo noci, nočné tiene ..."
Báseň začína objavením sa samotných hrdinov: "... Šepot, plachý dych ...".
A nie je náhoda, že od slova „šepkať“, pretože v noci sa nedá kričať, najmä na
Zbohom. Preto ten dych – nesmelý. To tiež znamená, že hrdinovia sú všetci
stále mladý.
Z druhého riadku je do tkaniny diela „vpletený“ ďalší hrdina -
slávik. Nielen rozjíma o svete a milencoch, ale aj spieva: „... trilky
slávik...“, - doplnenie krásneho obrazu lásky vládnucej „vo vesmíre“.
Tretí a štvrtý riadok nám predstaví potok. Ale Fet nie je
len geografický pojem, je to aj pozadie a ďalší hrdina tohto
básne. Básnik to zosobňuje.
Potok spí („... ospalý ...“). A zároveň sa pohybuje („...hojdá sa...“). A
voda v potoku vyzerá pod mesačným svetlom ako striebro, takže Fet používa
metafora: „... Striebro a kolísanie ospalého potoka ...“.
Epiteton „dymový" zdôrazňuje ľahkosť oblakov, beztiaže, čistotu. Autor využíva farebnú symboliku: „...fialová ruže, odlesk jantáru ...". A máme pred sebou jednu krásnu chvíľu, možno aj preto sa na konci básne objavuje slovo – „... slzy ...“ naznačujúce, že prichádza chvíľa rozlúčky.
Lístok číslo 6
1. Aké črty ruskej národnej povahy v obraze I. Flyagina sa odhaľujú pri jeho potulkách? (na motívy poviedky „Začarovaný tulák“ od N. Leskova).
V dnešnom svete s nekontrolovateľným násilím, nepriateľstvom a vzájomným nepochopením sú diela Nikolaja Semenoviča Leskova obzvlášť dôležité, pretože jeho postavy prinášajú svetlo dobra, spravodlivosti a čistoty.
Skutočný život a skutočný človek boli pre spisovateľa prvoradé. Ale Leskova vždy fascinoval život, ktorý nezapadal do schém, úžasné ľudské charaktery. On, ktorý toho počas svojich nekonečných ciest po Rusku veľa videl, mal v tomto zmysle čo povedať. Vedel o ruskom živote a najmä o ruskom ľude, niečo, čo možno vedelo len málo spisovateľov. Preto nie je náhoda, že pojem „človek Leskovsky“ existuje ako znak osobitnej, samostatnej, integrálnej ľudskej osobnosti.
"Začarovaný tulák" je príbeh od Leskova, ktorý vznikol v 2. polovici 19. storočia. V centre diela je obraz života jednoduchého ruského roľníka menom Flyagin Ivan Severyanovič. Výskumníci sa zhodujú, že obraz Ivana Flyagina absorboval hlavné črty ruskej ľudovej postavy.
V Leskovovom príbehu sa predstavuje úplne nový typ hrdinu, neporovnateľný so žiadnym iným v ruskej literatúre. So živlami života tak organicky splynul, že sa nebojí do toho zamotať.
V príbehu N.S. Leskov "The Enchanted Wanderer" (1873) rozpráva príbeh protagonistu -
Ivan Severyanovič Flyagin, ktorého život je reťazou neuveriteľných dobrodružstiev. Predmet Leskovove príbehy sú obrazom jednoduchého ruského človeka, v ktorého obraze autor videl charakteristické črty ruského národa. Nápad príbehy - predstaviť kladného hrdinu - "spravodlivého",
ako to sám spisovateľ nazýva.
Na obraze Flyagina autor ukázal formovanie osoby s novou národnou identitou. Hlavná postava žije akoby v dvoch epochách. V mladosti bol poddaným grófa K. a bol vychovaný v črtách, ktoré sú pre poddaných dôležité: pracovitosť, oddanosť pánom.
Po Manifeste zo 17. februára 1861 sa Ivan Severjanovič stáva slobodným človekom a musí hľadať nové životné usmernenia. V dôsledku svojho „prechodu múk“ prichádza k záveru: hlavnou vecou nie je oddanosť majiteľovi, ale služba ľuďom.
Ivan Severyanovič nie je ideálny hrdina. Na začiatku svojej životnej cesty nerozlišuje medzi dobrom a zlom (necíti sa vinný za smrť
Umelecké dielo sa stáva relevantným a blízkym len vtedy, ak plne a živo odráža problémy reality. Také sú hry A.N. Ostrovského. Postavy jeho hrdinov sú celistvé a realistické, ich činy nie sú spontánne, stávajú sa výsledkom životných okolností. Základom intríg mnohých hier dramatika bola konfrontácia medzi „správnym a nesprávnym“. Čo je cnosť a čo hriech? Kde je hranica medzi slobodou voľby a porušovaním spoločenských noriem?
Človek podľa Ostrovského žije v dvoch dimenziách: život, rodina,
Kde ho outsideri nevidia, a verejný život, kde sa vytvárajú ilúzie.
Taký je spôsob života Kabanikhi (hra „Búrka“). Tyrania bezcitnej fanatičky, ktorá pevne drží v rukách osud všetkých členov domácnosti, nepozná hraníc. Staré základy (a sú povolané dodržiavať morálku!) len dusia mladú generáciu. Matka neustálym moralizovaním robí život svojho syna nudným a nešťastným. Dcéra úmyselne porušuje normy morálky bez toho, aby mala výčitky svedomia.
Matka z hry „Veno“ miluje chytľavý, zábavný život. Obchoduje so svojimi dcérami a snaží sa ich výhodne vydať, pričom sa vôbec nestará o city.
statkár
Raisa Gurmyzhskaya (hra „Les“), ktorá sa snaží pozorovať vonkajšie dekórum, vedie nemorálny životný štýl: míňa majetok na svojich milencov, ale zároveň je bezcitná a lakomá vo vzťahu k príbuzným.
A čo nová generácia? Kam ho vedie jeho protest proti zastaraným normám? V Búrke zomiera Kateřina. Čo je to - trest za cudzoložstvo alebo neochota spoločnosti akceptovať nové trendy? V tomto kontexte je problém hriechu akútny. Duša Kateriny, milujúca slobodu, kreatívna, nezastaviteľná, nemôže žiť v zajatí. Usiluje sa o zakázané šťastie, precítenie a pochopenie nesprávnosti svojho činu. Ako žiť, popraviť sa za zradu, vidieť cenzúru iných? A je možné postaviť šťastie na nešťastí toho istého Tikhona?
Ale Karandyshev (hra "Veno") sa neváha presadiť na úkor iných. Jeho city sú bez tepla, sú deštruktívne, pretože sú založené na zisku. Veno Larisa, zmätená v túžbe vydať sa z lásky, ale milujúca krásny život, ako Kateřina, zomiera.
Čo majú všetci títo ľudia spoločné: tak odlišní vo svojich impulzoch? Spája ich doba s jej falošnými ideálmi, zastaranými pravidlami, zastaranými základmi. A osud zmäteného človeka, ktorý sa snaží žiť v súlade so spoločenskými normami, svojimi túžbami a vlastným svedomím. Univerzálne problémy nastolené A. Ostrovským robia jeho hry ostrými a aktuálnymi aj dnes.