Obraz Kateriny je lúč svetla v temnom kráľovstve. Katerina - lúč svetla v kompozícii temného kráľovstva. Niektoré zaujímavé eseje
". Na jej začiatku Dobroljubov píše, že „Ostrovský hlboko rozumie ruskému životu“. Ďalej analyzuje články o Ostrovskom od iných kritikov, píše, že im „chýba priamy pohľad na veci“.
Potom Dobrolyubov porovnáva Búrku s dramatickými kánonmi: „Témou drámy musí byť určite udalosť, v ktorej vidíme boj vášne a povinnosti – s neblahými dôsledkami víťazstva vášne alebo so šťastnými, keď zvíťazí povinnosť.“ Aj v dráme musí byť jednota akcie a musí byť napísaná vysokým literárnym jazykom. Búrka však „nespĺňa najpodstatnejší cieľ drámy – vzbudzovať úctu k morálnej povinnosti a ukázať škodlivé následky pobláznenia vášňou. Katerina, táto zločinkyňa, sa nám v dráme javí nielen v dosť pochmúrnom svetle, ale dokonca aj so žiarou mučeníctva. Hovorí tak dobre, trpí tak žalostne, všetko okolo nej je také zlé, že sa obrníte proti jej utláčateľom a ospravedlňujete tak neresť v jej tvári. V dôsledku toho dráma neplní svoj vysoký účel. Celá akcia je zdĺhavá a pomalá, pretože je zaprataná scénami a tvárami, ktoré sú úplne zbytočné. Napokon, jazyk, ktorým postavy rozprávajú, prevyšuje všetku trpezlivosť dobre vychovaného človeka.
Dobrolyubov robí toto porovnanie s kánonom, aby ukázal, že prístup k dielu s pripravenou predstavou o tom, čo by sa v ňom malo ukázať, neposkytuje skutočné pochopenie. „Čo si myslieť o mužovi, ktorému pri pohľade na peknú ženu zrazu začne rezonovať, že jej tábor nie je rovnaký ako tábor Venuše de Milo? Pravda nie je v dialektických jemnostiach, ale v živej pravde toho, o čom hovoríte. Nedá sa povedať, že ľudia sú od prírody zlí, a preto nemožno pri literárnych dielach akceptovať zásady, ako napríklad, že neresť vždy víťazí a cnosť sa trestá.
„Spisovateľ dostal zatiaľ malú úlohu v tomto pohybe ľudstva smerom k prírodným princípom,“ píše Dobrolyubov, po ktorom si spomína na Shakespeara, ktorý „posunul všeobecné povedomie ľudí na niekoľko schodov, ktoré pred ním nikto nevyliezol“. Ďalej sa autor obracia na ďalšie kritické články o „Búrke“, najmä od Apolóna Grigorieva, ktorý tvrdí, že Ostrovského hlavná zásluha je v jeho „národnosti“. "Pán Grigoriev však nevysvetľuje, z čoho pozostáva národnosť, a preto sa nám jeho poznámka zdala veľmi zábavná."
Potom Dobrolyubov prichádza k definícii Ostrovského hier ako celku ako „hier života“: „Chceme povedať, že pre neho je vždy v popredí všeobecná atmosféra života. Nepotrestá ani darebáka, ani obeť. Vidíte, že ich postavenie im dominuje a vyčítate im len to, že neprejavili dostatok energie na to, aby sa z tejto pozície dostali. A preto sa neodvažujeme považovať za zbytočné a nadbytočné tie postavy v Ostrovského hrách, ktoré sa priamo nezúčastňujú intríg. Tieto tváre sú z nášho pohľadu pre hru rovnako potrebné ako tie hlavné: ukazujú nám prostredie, v ktorom sa akcia odohráva, vykresľujú polohu, ktorá určuje zmysel činnosti hlavných postáv hry.
V "Thunderstorm" je obzvlášť viditeľná potreba "zbytočných" osôb (vedľajšie a epizodické postavy). Dobrolyubov analyzuje poznámky Feklusha, Glasha, Dikoy, Kudryash, Kuligin atď. Autor analyzuje vnútorný stav hrdinov „temného kráľovstva“: „všetko je akosi nepokojné, nie je pre nich dobré. Okrem nich bez toho, aby sme sa ich pýtali, vyrástol ďalší život, s inými začiatkami, a hoci to ešte nie je jasne viditeľné, už teraz posiela zlé vízie do temnej svojvôle tyranov. A Kabanova je veľmi vážne rozrušená budúcnosťou starého poriadku, s ktorým prežila storočie. Predvída ich koniec, snaží sa zachovať ich význam, no už teraz cíti, že k nim niet bývalej úcty a že ich pri prvej príležitosti opustia.
Potom autor píše, že Búrka je „najrozhodujúcejším dielom Ostrovského; vzájomné vzťahy tyranie sú v ňom dovedené do najtragickejších dôsledkov; a napriek tomu väčšina z tých, ktorí túto hru čítali a videli, súhlasí s tým, že v The Thunderstorm je dokonca niečo osviežujúce a povzbudzujúce. Toto „niečo“ je podľa nás nami naznačené pozadie hry a odhaľujúce neistotu a blízky koniec tyranie. Vtedy na nás aj samotná postava Kateriny, vykreslená na tomto pozadí, fúka nový život, ktorý sa nám otvára v jej samotnej smrti.
Ďalej Dobrolyubov analyzuje obraz Kateriny a vníma ho ako „krok vpred v celej našej literatúre“: „Ruský život dosiahol bod, keď sú potrebné aktívnejší a energickejší ľudia.“ Obraz Kateriny je „stále verný inštinktu prirodzenej pravdy a nesebecký v tom zmysle, že smrť je pre neho lepšia ako život podľa zásad, ktoré sú mu odporné. V tejto celistvosti a harmónii charakteru spočíva jeho sila. Voľný vzduch a svetlo, napriek všetkým opatreniam hynúcej tyranie, vtrhlo do Katerininej cely, túži po novom živote, aj keby mala v tomto popudu zomrieť. Čo je pre ňu smrť? Napriek tomu nepovažuje život za vegetatívny život, ktorý jej pripadol v rodine Kabanovcov.
Autorka podrobne rozoberá motívy Katerinho konania: „Katerina vôbec nepatrí k násilníckym postavám, nespokojným, milujúcim ničiť. Naopak, táto postava je prevažne kreatívna, láskavá, ideálna. Preto sa snaží vo svojej fantázii všetko zušľachťovať. V mladej žene sa prirodzene otvoril pocit lásky k človeku, potreba nežných pôžitkov. Ale nebude to Tikhon Kabanov, ktorý je „príliš zaneprázdnený na to, aby pochopil povahu Katerininých emócií: „Nerozumiem ti, Káťa,“ hovorí jej, „potom sa od teba nedozvieš ani slovo. sama náklonnosť, inak je to ako s tým stúpaním.“ Takto väčšinou posudzujú rozmaznané povahy silnú a sviežu povahu.
Dobrolyubov prichádza k záveru, že v obraze Kateriny Ostrovskej stelesnil skvelú ľudovú myšlienku: „v iných dielach našej literatúry sú silné postavy ako fontány, ktoré závisia od vonkajšieho mechanizmu. Katerina je ako veľká rieka: rovné dno, dobré - pokojne tečie, veľké kamene sa stretli - preskakuje ich, útes - kaskáduje, prehrádzajú ho - zúri a láme sa na inom mieste. Vrie nie preto, že by voda zrazu chcela robiť hluk alebo sa hnevať na prekážky, ale jednoducho preto, že je potrebné, aby splnila svoje prirodzené požiadavky – na ďalší tok.
Pri analýze Katerinových činov autor píše, že útek Kateriny a Borisa považuje za najlepšie riešenie. Kateřina je pripravená utiecť, no tu nastáva ďalší problém – Borisova finančná závislosť od strýka Dikyho. „Vyššie sme si povedali pár slov o Tikhonovi; Boris je rovnaký, v podstate len vzdelaný.
Na konci hry „sme radi, že vidíme Katerinino vyslobodenie – dokonca aj smrťou, ak to inak nejde. Žiť v „temnom kráľovstve“ je horšie ako smrť. Tikhon, ktorý sa vrhol na mŕtvolu svojej manželky vytiahnutej z vody, kričí v sebazabudnutí: „Je to pre teba dobré, Katya! Ale prečo som zostal na svete a trpel!“ „Týmto zvolaním sa hra končí a nám sa zdá, že nič silnejšie a pravdivejšie ako takýto koniec sa nedalo vymyslieť. Tikhonove slová nútia diváka premýšľať nie o milostnom vzťahu, ale o celom tomto živote, kde živí závidia mŕtvym.
Na záver sa Dobroljubov prihovára čitateľom článku: „Ak naši čitatelia zistia, že ruský život a ruská sila sú umelkyňou v Búrke povolané k rozhodujúcej veci, a ak cítia oprávnenosť a dôležitosť tejto veci, potom sme spokojný, bez ohľadu na to, čo hovoria naši vedci.a literárni sudcovia.
V hre sa medzi temnými osobnosťami: klamármi, oportunistami a utláčateľmi objavuje čistá Katerina.
Mladosť dievčaťa plynula v bezstarostnom, voľnom dočasnom priestore. Jej matka ju veľmi milovala. Rada chodila do kostola. Nevedela, čo ju čaká. Naša mladá žena porovnáva svoje mladícke skutky so správaním voľného vtáka vo voľnej prírode.
Roky detstva preleteli. Katerinu dali za ženu za nemilovanú osobu. Dostala sa do cudzieho prostredia. Bolo to ako byť v klietke. Jej manžel nemá volebné právo, nemôže sa zastať svojej manželky. Pri komunikácii s Varyou sa hrdinka vysvetlí v jazyku nezrozumiteľnom pre sestru jej manžela. Akoby slnečný lúč prenikal do temnoty nerestí a „temných“ ľudí. Chce sa dostať vysoko a lietať. Zažíva boj medzi túžbou utiecť a povinnosťou voči manželovi.
Existuje konfrontácia s „temnotou“, odmietnutie a nie túžba prispôsobiť sa príkazom domu Kabanikha. Protestuje sa proti utláčajúcemu životu. Hovorí, že je pre ňu lepšie utopiť sa vo Volge, ako znášať všetky muky a ponižovanie svojej svokry.
Boris sa stretol na jej životnej ceste. Ľudských fám sa nebojí. Naša hrdinka sa bez stopy oddáva láske a je pripravená nasledovať svojho milenca až na koniec sveta. Boris sa ale bojí zodpovednosti a neberie ju so sebou. Nemôže sa vrátiť k svojmu starému životu. Cíti skutočnú lásku a ponáhľa sa do vôd Volhy. Podľa jej názoru je hrob lepší! A ona opúšťa krutý, podvodný svet. A pri umieraní myslí na lásku a snaží sa pomocou smrti zbaviť nenávideného života v cudzom dome. Smrť Kateriny vás prinúti premýšľať o tom, čo sa deje, a prvýkrát odmietne svoju matku. Čo ju prekvapuje. Ako svetelný lúč prenikla naša hrdinka a otvorila oči. Zaplatila za to však obrovskú cenu – rovnajúcu sa jej životu.
V slabej žene, Katerine, je obrovská sila charakteru, túžba po slobode, aby sa oslobodila od útlaku temných síl, je pripravená dať svoj život. Lieta ako voľný vták a nemá výčitky svedomia. Pamätá si len to, že miluje! Smrť Kateriny je získanie slobody duše a tela. Na jej ceste natrafia na slabých mužov a keďže sa nechce zmieriť s tým, čo sa deje, oslobodí sa od telesných a duševných trápení. Duša opustila telo, ale túžba po slobode bola vyššia ako strach zo smrti.
Kompozícia na tému Katerina - Lúč svetla v temnom kráľovstve
Ostrovskij v hre zobrazuje mesto Kalinov, kde panujú „kruté mravy“. Obyvatelia mesta žijú podľa vlastných zákonov. Tieto detaily sa čitateľ dozvie z dialógu Borisa a Kuligina v prvom dejstve. V prvom vystúpení toho istého činu Ostrovskij charakterizuje Kabanikhi a Dikoi. Autor ukazuje, že v meste Kalinovo sa nedá žiť poctivou prácou, "a kto má peniaze, snaží sa zotročiť chudobných." Divoký „piercing muž“ nadáva na každého. Autor mu dáva hovoriace priezvisko zo slova „divoký“. A Marfa Ignatievna Kabanova robí všetko „pod rúškom zbožnosti“, to znamená, že to robí podľa zákona, na parádu. Títo ľudia majú peniaze a cítia sa tolerantní. Kabanikha a Wild sú znázornení ako strážcovia tradícií a základov mesta.
Ostrovskij preto stvárni svoju hlavnú postavu Katerinnu, ktorá sa nevie vyrovnať s Kalinovskými zákonmi. Ako jediná žije správne, takže všetko, čo sa okolo nej deje, deprimuje. Z dialógu Kateriny a Varvary sa čitateľ môže dozvedieť, že hrdinka bola pred sobášom voľná „ako vták vo voľnej prírode“. Vyrastala v rodine, kde nikto nikoho do ničoho nenútil, všetko bolo prirodzené. Autor porovnáva život Kateriny v rodičovskom dome so základmi Kabanikhy. Hrdinka sa s tým nevie vysporiadať. Skutočná viera Kateriny sa porovnáva s vierou Kabanikh, ktorá robí všetko podľa zákona, takže sa o nej nehovorí nič zlé.
Vrcholom práce je uznanie Kateriny. Ostrovskij opisuje, ako žena vysloví „vyznanie“ a ľutuje svoj pád do hriechu. Ale miesto odpustenia dostáva výčitky a šikanu od svokry. Neschopná existovať v tomto svete, opustenom milovaným Borisom, autorka nachádza pre hrdinku jednu správnu cestu. "Nemôžeš žiť," hovorí Kateřina predtým, než spácha samovraždu.
Na záver môžeme povedať, že Katerina je jedinou kladnou postavou v hre, takže ju možno nazvať „lúčom svetla v temnom kráľovstve“
Esej Thunderstorm na motívy hry Ostrovského Thunderstorm - Kateřina Kabanová lúč svetla v temnom kráľovstve
Možnosť 3
Ostrovskij sa ako autor vždy vo svojich dielach dotýkal tém ľudskej duše, jej jedinečnej prispôsobivosti, ale aj tém ľudských nerestí a nerestí. Vo svojich dielach rád ukazoval svojim čitateľom postavy, ktoré mali nejakým spôsobom zlé charakterové vlastnosti, aby si vytvoril akýsi negatívny obraz, ktorý by kontrastoval s ostatnými obrazmi a ukázal čitateľovi všetky úskalia, či príťažlivosť týchto obrazov. veľmi obrázky. Tak jasne a zreteľne ukázal emocionálnu a osobnú zložku duše, že o ich pravosti a reálnosti nebolo pochýb. Dobrým príkladom takéhoto obrazu je Katerina z diela „Búrka“.
Dielo „Thunderstorm“ dostalo svoj názov, samozrejme, z nejakého dôvodu. V diele zúria silné emocionálne zážitky postáv, ktoré sú zdôraznené silnými a ťažko vnímateľnými témami, ktoré autor do svojho diela umiestnil. Autor sa v tomto diele zameriava na témy zaujímavé na diskusiu s čitateľom, ktoré sú tak či onak blízke každému človeku, pokiaľ nie je pustovníkom samotárom. Nastoľuje témy medziľudských vzťahov, ľudského charakteru, charakteru celej spoločnosti a ľudstva ako celku. Veľký dôraz kladie aj na ľudské prehrešky, keď hovorí, že aj keď sa človek dopustil neskutočnej hlúposti, stále sa môže napraviť. V jeho dielach sú však aj obrazy, ktoré si autor špeciálne zidealizoval. Príkladom takéhoto obrazu je obraz Kateriny.
Katerina je bezpochyby najžiarivejší obraz zo všetkých postáv v diele. To nie je prekvapujúce, samotné dielo je naplnené dosť ponurou atmosférou, ktorá čitateľa deprimuje a núti ho ponoriť sa do drsných skutočných literárnych diel Ostrovského. Katerina však aj napriek nevľúdnemu prostrediu navôkol zostáva stále verná svojim zásadám, verná ľudskej cti a zostáva verná všetkým ľudským ideálom. Na rozdiel od zvyšku postáv v diele je Katerina jednoducho skutočným anjelom, poslaným do veľmi tvrdého a temného sveta, ktorý od seba človeka okamžite odvrhne svojou bezbožnosťou a temnou, až mystickou atmosférou. Autor si pravdepodobne vytvoril obraz Kateriny ako akéhosi svetlého ostrova dobra a pozitíva v tomto temnom, nevzhľadnom svete, aby svojmu čitateľovi povedal, že aj na takýchto tmavých miestach je dobro, aj keď malý zlomok, ale je.
Ukážka 4
A.N. Ostrovskij napísal veľa zaujímavých a poučných hier o triede obchodníkov. Jednou z najlepších bola hra „Búrka“, napísaná v roku 1860. Autor často hovoril, že svoje diela píše výlučne na základe skutočných udalostí a faktov a že hociktoré z nich je schopné človeka niečo naučiť a ukázať zlé stránky spoločnosti na jej ďalšiu nápravu. Preto napísal túto hru a predstavil ju verejnosti. Hneď po premiére sa na autora z úst neznalých občanov sypalo blato, ako sa mnohí videli na obrazoch hrdinov hry. Netreba však zabúdať, že takáto hra môže ublížiť nielen zlým, ale aj nie celkom šikovným ľuďom.
Toto dielo popisuje „Temné kráľovstvo“, kde všetci obyvatelia nie sú vôbec obdarení darom myslenia. Nechápu, že žijú nesprávnym spôsobom. A nikto tomu nerozumie: "ani malí tyrani, ani ich obete." V centre pozornosti v diele bola istá Kateřina. Po sobáši sa dostala do ťažkej životnej situácie. Pred svadbou žila v rodine obchodníka, ktorý sa o ňu veľmi dobre staral a nič nepotrebovala. Po svadbe však upadla pod vplyv svojej svokry a stala sa obeťou jej tyranie. Keďže bola zatvorená ako v klietke, nemohla sa s nikým skontaktovať okrem rodinných príslušníkov. Svokra z nej urobila hlboko veriaceho človeka, od ktorého nemohla dopustiť uznanie lásky k Borisovi, kvôli čomu veľmi trpela. Celková atmosféra v dome, kde bolo veľa modliacich sa žien a potuliek rozprávajúcich si všelijaké príbehy, izolovanosť Katerinho životného štýlu urobila svoje a stala sa z nej veľmi stiahnutá osoba a takmer s nikým nekomunikovala. Navyše začala byť na všetko veľmi citlivá. Preto, keď prišla strašná búrka, začala sa úprimne modliť a keď uvidela na stene hrozný obraz, nervy to vôbec nevydržali a vyznala lásku Borisovi manželovi. Kľúčom k tomuto príbehu je fakt, že v „Temnej ríši“ nikto z obyvateľov nepozná slobodu, a teda ani šťastie. Katerinino odhalenie v tomto prípade ukázalo, že obyvateľ temného kráľovstva sa môže otvoriť a oslobodiť od zbytočných myšlienok a strachov ako človek.
Katerina svojím činom išla proti systému „Temného kráľovstva“ a vyvolala zlý postoj k sebe samej. Prečo v „temnom kráľovstve“ bol akýkoľvek prejav nezávislosti a slobody výberu považovaný za smrteľný hriech. Preto sa príbeh končí smrťou hlavnej hrdinky, ktorá sa stáva nielen osamelou, ale trpí aj výčitkami svedomia, keďže všetky tie učenia a zlé príbehy jej neprešli ušami. Neustále sa trápi a nikde a nikdy nemôže nájsť pokoj, pretože nedokáže uniknúť zo svojich myšlienok.
Katerinu môžete za jej čin donekonečna odsudzovať, no zároveň treba vzdať hold jej odvahe. To sa predsa v „Temnom kráľovstve nepodarí každému.“ Jej smrť všetkých tak šokovala, že dokonca aj jej manžel Tikhon začal zo smrti svojej ženy obviňovať svoju matku. Katerina svojím činom dokázala, že aj v „temnom kráľovstve“ sa môžu zrodiť svetlé povahy, ktoré ho trochu odľahčia.
Niektoré zaujímavé eseje
- Smrť prokurátora v Gogoľových Mŕtvych dušiach
Epizód, kde sú hlavnými postavami prokurátor, nie je príliš veľa, ale stále existujú. Úplne prvé stretnutie Čičikova je nám dané na plese, kde je prítomný Nozdryov.
- Obraz a charakteristika Osadchyho v príbehu Súboj Kuprina
Jednou z hlavných postáv sú Romashev a Nazansky. Tu sa zrkadlia v ich myšlienkach, činoch a pocitoch. A najkrutejší človek je Osadchy.
- Analýza príbehu Bunin Tanya
Žánrovou orientáciou diela je lyrická esej vyjadrujúca autorkin štýl opisu, ktorý spočíva v maximálnej stručnosti rozprávania, detailnej próze a animácii prírodných náčrtov.
- Prečo si rôzne generácie nerozumejú? Záverečná esej
Niekedy sa rodičia, starí ľudia a deti nedokážu pochopiť. Prečo sa to deje? Ide o to, že rôzne generácie boli vychované inak.
Staňte sa hviezdou, dobyjte Everest, preplávajte oceánom - malý zoznam toho, čo človek dokáže. Každý má sny a všetky sa môžu splniť. Ale, bohužiaľ, na ceste k úspechu je veľa prekážok.
V predvečer reformy z roku 1861 sa hra „Búrka“ stala najväčším verejným podujatím. Najdôležitejšou vecou v diele Ostrovského objavu je ľudová hrdinská postava. Do základu hry postavil dve hlavné myšlienky: silné popretie stagnácie a útlaku nehybného „temného kráľovstva“ a objavenie sa pozitívneho, svetlého začiatku, skutočnej hrdinky z prostredia ľudu. To všetko bolo oproti „prírodnej škole“ nové. V každej napísanej talentovanej dráme je základný konflikt – ten hlavný rozpor, ktorý vedie dej, prejavuje sa tak či onak vo všetkých udalostiach, v stretoch názorov a pocitov, vášní a postáv.
Práve v konfliktoch medzi ľuďmi, v strete rôznych názorov, presvedčení, morálnych predstáv a vo „vnútorných“ konfliktoch, keď protichodné myšlienky a pocity zápasia v mysli človeka, je človek a spoločnosť, v ktorej žije, najviac plne odhalený. Aký je hlavný konflikt v The Thunderstorm? Možno je to rozpor medzi tyraniou a ponižovaním? Nie Hra dokonale ukazuje, že násilie je podporované pokorou: Tikhonova bojazlivosť, Borisova nezodpovednosť, Kuliginova trpezlivá jemnosť akoby dodávali ducha Kabanikhe a Diky, dovoľte im vychvaľovať sa, len čo sa im zachce.
Ostrý, nezmieriteľný rozpor vzniká v The Thunderstorm, keď medzi tými, ktorých zdrvila tyrania, medzi túžiacimi, servilnými, prefíkanými, je človek obdarený hrdosťou, sebaúctou, ktorý sa nedokáže vyrovnať so životom v otroctve ani tvárou v tvár. smrti. Jasný ľudský začiatok v Katerine je prirodzený, ako dýchanie. Toto je jej povaha, ktorá sa neprejavuje ani tak v uvažovaní, ale v duchovnej jemnosti, v sile skúseností, vo vzťahu k ľuďom, v celom jej správaní.
Konflikt "Thunderstorm" je zvláštny. Dá sa naň pozerať dvoma spôsobmi. Sám Ostrovskij definoval svoje dielo ako drámu, ale toto je pocta tradícii. Na jednej strane je The Thunderstorm sociálna dráma, no na druhej strane je to tragédia. Ako dráma sa toto dielo vyznačuje osobitnou pozornosťou ku každodennému životu, túžbou sprostredkovať jeho „hustotu“. Spisovateľ podrobne opisuje mesto Kalinov. Toto je kolektívny obraz miest Volga v Rusku. Mesto sa nachádza na brehu Volhy, ktorá vždy symbolizuje Rusko. Preto dôležitú úlohu v diele zohráva krajina, opísaná nielen v poznámkach, ale aj v dialógoch postáv. Niektorí hrdinovia vidia okolitú krásu. Kuligin napríklad zvolá: „Výhľad je výnimočný! Krása! Duša sa raduje!
Ostatní hrdinovia sa na ňu pozerali a boli celkom ľahostajní. Krásna príroda, obraz nočných slávností mladých ľudí, piesne, Katerinine príbehy o detstve – to všetko je poézia kalinovského sveta. Ostrovskij ju však konfrontuje s pochmúrnymi obrazmi každodenného a každodenného života, s krutým vzťahom ľudí k sebe navzájom. V tomto meste vládne hrubosť a chudoba, tu sa „nikdy nezarobí poctivou prácou“, „denný chlieb“, tu obchodníci „podkopávajú obchod jeden od druhého, a to ani nie tak z vlastného záujmu, ale zo závisti“, tu úradníci stratili svoj ľudský vzhľad, naučili sa pre peniaze čmárať ohováranie. Obyvatelia nové nevidia, nevedia o tom a nechcú vedieť. Všetky informácie sú tu získané od nevedomých tulákov, ktorí presviedčajú ľudí, že Kalinov je zasľúbená zem.
Ľudia z "Thunderstorm" žijú vo zvláštnom stave sveta - kríza, katastrofa. Stĺpy zadržiavajúce starý poriadok sa otriasli a rozbúrený život sa začal otriasať. Prvá akcia nás uvádza do predbúrkovej atmosféry života. Navonok ide všetko dobre, ale obmedzujúce sily sú príliš krehké: ich dočasný triumf len zvyšuje napätie. Ku koncu prvého dejstva zhustne: aj príroda ako v ľudovej gume na to odpovedá búrkou blížiacou sa ku Kalinovu.
Ostrovskij vidí v kupcovi Kalinove svet, ktorý sa rozchádza s morálnymi tradíciami ľudového života. Iba Katerina je daná v "Búrke", aby si zachovala plnosť životaschopných princípov v kultúre ľudí a zachovala zmysel pre morálnu zodpovednosť tvárou v tvár skúškam, ktorým je táto kultúra vystavená v Kalinove.
V strede tohto uzavretého „temného kráľovstva“ stojí hrubá a ignorantská manželka obchodníka – Kabanikha. Je ochrankyňou starých základov života, rituálov a zvykov mesta Kalinov. Diktuje morálne zákony celému mestu, vnucuje svoju vôľu všetkým okolo seba a vyžaduje bezvýhradnú poslušnosť. Neznáša všetko nové, takže sa nevie vyrovnať s tým, že „kvôli rýchlosti“ ľudia vymysleli „ohnivého hada“ – parnú lokomotívu. Kabanikha sa zasadzuje za silnú, trvalú rodinu, za poriadok v dome, ktorý je podľa jej predstáv možný iba vtedy, ak je základom rodinných vzťahov strach, a nie vzájomná láska a rešpekt. Sloboda podľa hrdinky vedie človeka k mravnému pádu.
Aj tuláci v dome Kabanovcov sú iní, spomedzi tých pokrytcov, ktorí „pre svoju slabosť ďaleko nezašli, ale veľa počuli“. A hovoria o „koncových časoch“, o blízkom konci sveta. Vládne tu fanatická religiozita, ktorá hrá do karát pilierom spoločnosti, ktorí so zlým grganím vítajú živý život. Dobrolyubov prenikavo videl v konflikte „Búrky“ epochálny význam a v postave Kateriny „novú fázu života našich ľudí“. Ale idealizovaním voľnej lásky v duchu vtedy populárnych predstáv o ženskej emancipácii ochudobnil morálnu hĺbku Katerinho charakteru. Váhanie hrdinky, ktorá sa zamilovala do Borisa, výčitky svedomia, Dobrolyubov považovala za „nevedomosť chudobnej ženy, ktorá nedostala teoretické vzdelanie“. Povinnosť, vernosť, svedomitosť s maximalizmom príznačným pre revolučnú demokraciu boli vyhlásené za „predsudky“, „umelé kombinácie“, „podmienečné pokyny starej morálky“, „staré handry“. Ukázalo sa, že Dobrolyubov sa na Katerininu lásku pozeral rovnako nerusky ľahko ako Boris.
Vynára sa otázka, ako sa potom Katerina líši od iných hrdiniek Ostrovského, ako je napríklad Lipochka z „Mojich ľudí ...“: „Potrebujem manžela! ... Nájdite mi ženícha, nájdite ma bez problémov! ináč ti bude horšie: schválne, vzdorovať ti, v tajnosti získam ctiteľa, utečiem s husárom a vezmeme sa šmejdom. Pre tých „podmienečné útoky morálky“ skutočne nemajú žiadnu morálnu autoritu. Toto dievča sa nebude báť búrky, samotné ohnivé peklo nie je nič pre takýchto „protestantov“!
Keď hovoríme o tom, ako „v The Thunderstorm chápeme a vyjadrujeme silný ruský charakter“, Dobrolyubov v článku „Ray of Light in the Dark Kingdom“ správne poznamenal Katerinino „koncentrované odhodlanie“. Pri určovaní jej pôvodu sa však úplne odklonil od ducha a litery Ostrovského tragédie. Dá sa súhlasiť s tým, že „výchova a mladý život jej nič nedali“?
V The Thunderstorm je ľahké vidieť tragickú konfrontáciu medzi náboženskou kultúrou Kateriny a kultúrou Domostroy z Kabanikhi. Kontrast medzi nimi vykresľuje citlivý Ostrovskij s úžasnou konzistenciou a hĺbkou. Konflikt "Búrky" pohltí tisícročnú históriu Ruska vo svojom tragickom riešení, takmer prorockých predtuchách národného dramatika.
Keď došlo k pádu Kateriny, stala sa odvážnou až k drzosti. "Pre teba som sa nebál hriechu, budem sa báť ľudského súdu?" ona povedala. Táto fráza predurčuje ďalší vývoj tragédie, smrti Kateriny. Nedostatok nádeje na odpustenie ju tlačí k samovražde, čo je z pohľadu kresťanskej morálky ešte väčší hriech. Ale pre Katerinu už nie je žiadny rozdiel, aj tak si už zničila dušu. Bez pocitu prvotnej sviežosti Katerinho vnútorného sveta nemožno pochopiť vitalitu a silu jej postavy. Katerina, prenasledovaná svojím hriechom, zomiera, aby si zachránila dušu.
Hrdinka Ostrovského je skutočne lúčom svetla v „temnom kráľovstve“. Zasahuje lojalitu k ideálom, duchovnú čistotu, morálnu nadradenosť nad ostatnými. V obraze Kateriny spisovateľ stelesnil najlepšie vlastnosti - lásku k slobode, nezávislosť, talent, poéziu, vysoké morálne a etické vlastnosti.
Na obraze Kateriny Dobrolyubovovej videla stelesnenie „ruskej živej prírody“. Kateřina uprednostňuje smrť ako život v zajatí. „... Tento koniec sa nám zdá potešujúci,“ píše kritik, „je ľahké pochopiť prečo: predstavuje strašnú výzvu pre sebauvedomujúcu silu, hovorí jej, že už nie je možné ísť ďalej, je je nemožné žiť dlhšie s jeho násilnými, ubíjajúcimi začiatkami.“ V Katerine vidíme protest proti Kabanovovým predstavám o morálke, protest „dotiahnutý až do konca, vyhlásený tak pri domácom mučení, ako aj nad priepasťou, do ktorej sa úbohá žena vrhla. Nechce sa postaviť, nechce využiť mizerný vegetatívny život, ktorý jej dávajú výmenou za jej živú dušu ... “Na obraz Kateriny bol podľa Dobrolyubova „nápad skvelých ľudí “. stelesnená - myšlienka oslobodenia. Kritik považoval imidž Kateřiny za blízky „pozícii a srdcu každého slušného človeka v našej spoločnosti“.
Počas svojho dlhého tvorivého života napísal Ostrovskij viac ako päťdesiat pôvodných hier a vytvoril ruské národné divadlo. Podľa Gončarova Ostrovskij celý život maľoval obrovský obraz. "Tento obraz je pamätníkom tisícročia Rusku." Na jednom konci spočíva v praveku („Snegurochka“), na druhom konci na prvej železničnej stanici ... “.
Hlavná postava hry A.N. Ostrovského „“ je . Kritici pripisujú jej obraz najmocnejším a najpevnejším ženským postavám tej doby. Slávni spisovatelia nazývajú Katerinu lúčom svetla v „temnom kráľovstve“. prečo je to tak? Áno, pretože toto dievča nie je ako ostatní obyvatelia mesta Kalinov, nemá páru v túžbe po slobode, v duchovnej čistote a vo vysokých citoch lásky.
Keď sa zoznámime s hrdinkou, pochopíme, že je dosť zasnená. Často sa stretávame s jej myšlienkami o tom, aké úžasné by bolo stať sa vtákom alebo motýľom a trepotať sa zo stromu na strom, z kvetu na kvet. Čitateľa zasiahne Katerinin príbeh o jej detstve, o živote v rodičovskom dome. Nepoznala trápenia a trápenia, voľné hodiny trávila vo svojej obľúbenej záhrade, obdivovala kvety a užívala si nádherný život. Verila vo Všemohúceho a neustále sa modlila k nebu.
Keď sa dievča dostalo do sveta „temného kráľovstva“, po sobáši sa ocitlo ako v pekle. Kateřina neustále pociťuje útlak, pretože nebola ako ostatní, skromné obete panstva Kabanov a celého mesta.
S vývojom deja sledujeme, ako sa v duši takej čistej a nevinnej ženy rodí hlboký a vysoký cit – láska. Chápe, že jej vnútorný svet sa mení. Stáva sa z nej človek, ktorý je schopný ísť proti náboženským zásadám a riadiť sa vôľou svojho srdca. Kateřina prežíva skutočné pocity lásky k Borisovi a dáva sa mu do náručia. Je neverná svojmu manželovi Tikhonovi a tým vyvoláva hnev Kabanikhy a zvyšku jej okolia. Jej duchovný hriech a zatrpknutý postoj okolia nedávajú dievčaťu inú možnosť – svoj život ukončí samovraždou. Hlavná postava zomrie. Svojím činom však zasadila svetu „temného kráľovstva“, svetu krutosti, pokrytectva, bezcitnosti, nenávisti a hnevu, nenapraviteľnú ranu.
Preto možno obraz Kateriny nazvať skutočným lúčom svetla v tej spoločenskej temnote a nepreniknuteľnej divočine ľudských duší.
Esej o literatúre na túto tému:
Katerina je lúč svetla v temnom kráľovstve.
A.N. Ostrovskij je vynikajúci dramatik, ktorý napísal veľké množstvo diel. Väčšina z nich sú divadelné hry. Všetky sa venujú téme obchodníkov a šľachty. V nich opísal modernú spoločnosť: ignorantskú a submisívnu. Okrem toho sú tieto definície adresované dvom úplne opačným stranám. Ako napríklad v dráme „Búrka“, ktorej venujem svoj príbeh.
Musím povedať, že postavy v hre boli rozdelené na dve polovice. Jedna polovica je „temné kráľovstvo“, druhá je Kateřina. Prvý polčas má na prvý pohľad výraznú prevahu, no myslím si, že nie. Katerina je mimoriadne zložitý hrdina, na rozdiel od ignorantov a ignorantov obklopujúcich panstvo Kabanikhi. V čom presne sa však líši od svojho okolia?
Myslím si, že celá pointa je v jej idealizácii sveta a vnímaní všetkého, čo sa jej stalo po svadbe. Ale žiadne ideály neexistujú! Nič a nikdy! Verím, že Kateřina bola nepripravená osoba. Koniec koncov, bola vychovaná v rodine obchodníka. Ale ten život bol veľmi odlišný od skutočného života, toho, ktorý sa odohrával v dome Kabanikhi. Tu čelila lži, nenávisti a nespravodlivosti.
Sama Kateřina povedala, že žila doma ako vták a za ničím nesmútila, no po tom, čo sa vydala, neúspešne bojovala proti múru nepochopenia svojej svokry.
V rodičovskom dome bolo vždy veľa ľudí v blízkosti kostola. To urobilo Katarínu náboženskou a duchovnou. Od detstva som vedel, čo je hriech a ako k nemu nepriviesť. Prílišná religiozita ju podľa mňa urobila citlivou a zraniteľnou. Katerina vedela aj počúvať: aj užitočné veci, aj delírium pološialenej dámy.
Katerina doma snívala o skutočnej láske, o vzájomnom porozumení. Koniec koncov, chcela byť ženou muža. Ale, bohužiaľ, osud jej nedal príležitosť nájsť ju. Podľa zákonov moderny bola vydatá za pre ňu úplne neznámeho muža. V porovnaní s Diky a Kabanikhou sa jej manžel (Tikhon) ukázal ako bezchrbtová osoba.
Nestráca nádej, že nájde pravú lásku. A všetky činy, ktoré potom robí, robí v mene lásky. A dokonca vstupuje do nerovného boja s „temným kráľovstvom“.
Môžeme povedať, že táto vojna je stratená? Myslím, že nie. Katerina si predsa dokázala zachovať morálku, vôľu a rozum. Nepodľahla náporu spoločnosti Kabanikhi. Samozrejme, že samovražda je ten najstrašnejší hriech a ja ju v žiadnom prípade neospravedlňujem. Ale v tomto prípade to bolo jediné východisko.
Katerinu možno považovať za „lúč svetla“, pretože ako jediná chcela, ak nie vykoreniť, tak aspoň skúsiť zmeniť spoločnosť bytovej výstavby. Verím, že svojou rebelstvom dokázala „rozjasniť“ toto „temné kráľovstvo“.
Parfenov K.