Prezentácia „každodenný žáner vo výtvarnom umení“. Domáce maľovanie Domáce žáner v Rusku
"Štátny a rodinný rozpočet" - Riešenie problémov verejného dlhu: Rodinný rozpočet. Prilákanie dodatočných zdrojov Vydávanie (vydávanie) nekrytých peňazí Požičiavanie peňazí od obyvateľstva, bánk, obchodných organizácií v rámci krajiny, ako aj od cudzích štátov a finančných organizácií (fondov) ... Domácnosť:
"Rodinné hodnoty" - M.Yu. Lermontov "Pieseň o cárovi Ivanovi Vasilievičovi ...". Rodinná myšlienka ... Blok "Rodinné hodnoty", 6. ročník. Nemôžete sa brániť. Blok "Rodinné hodnoty", 9. ročník. A. Platonov "Návrat". A.S. Pushkin "Kapitánova dcéra". Príbeh N. V. Gogola "Taras Bulba". Blok „Rodinné hodnoty“, 7. stupeň. Test ... láskou A.S. Pushkin "Eugene Onegin".
"Rodinné prázdniny" - Čo je to sviatok? Rodina. Sviatky rozjasňujú rodinný život! Kresliť karty, pripravovať darčeky. Čo je to rituál? Aké spomienky na nezabudnuteľné dátumy vo vašom živote máte? Aké požiadavky by mal spĺňať darček k sviatku? V akom modernom rituále sa zachovala najstaršia tradícia ponúkania darov božstvám?
"Rodinné tradície" - Pozrite sa do rodinného albumu. Na koho z rodiny môžem byť hrdý? Slávik a kukučka - symboly dievčenského uteráka - hovorili o zrode novej rodiny a pokračovaní rodovej línie. Rodinné tradície. Rodičia o deťoch. Voľný čas v rodine. Z babkinej hrude. Uteráky sú uložené v dome ako sväté rodinné dedičstvo.
"Rodinná škôlka" - S deťmi z rodinnej škôlky pracujú títo odborníci: Ponúka flexibilný denný režim, optimálny pre takúto skupinu rôzneho veku. Podpora pre veľké rodiny. Sociálny učiteľ; Pedagogický psychológ; vrchná sestra; Hudobný režisér; Učiteľ telesnej výchovy. Funkcie rodinných materských škôl sú:
„Rodinný kódex“ – Rodina a právo. Správna verzia textu. temperamentové typy. Čas milovať, potom vytvoriť rodinu, aby ste mali deti. Položky na osobné použitie. Rodina založená na manželstve je malá skupina. Z dobrého dôvodu, v šestnástich rokoch. Práva a povinnosti na vzájomnú výživu, rodinné výdavky, výchovu detí.
Táto kolekcia bola vytvorená pre všetkých, ktorí už od útleho veku pomáhajú deťom vstrebávať krásu výtvarného umenia. Nie je ľahké nájsť vynikajúce plátna, ktoré možno ukázať deťom. Často takéto diela obsahujú obsah, ktorý považujeme za neprijateľný pre deti.
Ušetrili sme váš čas a urobili sme výber 11 obrazov v každodennom žánri. Môžu a mali by sa zvážiť s deťmi. Takto vštepujeme lásku k umeniu a kreativite, rozvíjame umelecký vkus.
Domáci žáner (v maľbe) - žáner výtvarného umenia, ktorý zahŕňa kreslenie scén z každodenného života ľudí, ako je práca a odpočinok, sviatky a významné udalosti. Ako samostatný žáner sa objavil v XVI.
Je pozoruhodné, že v ruskej maľbe sa každodenný žáner vytvoril v druhej polovici 19. Potom Akadémia umení v Petrohrade oficiálne uznala každodennú maľbu a na jej označenie bolo prijaté francúzske slovo „genre“ (žáner). Umelci, ktorí vytvárali plátna na každodenné námety, sa začali nazývať žánrovými maliarmi.
V dávnych dobách v Rusku sa obrazy s udalosťami každodenného života nazývali „listami každodenného života“.
11 Obrazy v domácom žánri pre deti
1. „Ples v Moulin de la Galette“, Pierre-Auguste Renoir, 1876, Musée d'Orsay, Paríž.
2. „Spomienky na záhradu v Etten“, Vincent van Gogh, 1888
3. „Hráč na lutnu“, Michelangelo Merisi da Caravaggio, 1595, Ermitáž, Petrohrad
4. „V žatve. Leto“, 20. roky 19. storočia, A. G. Venetsianov
5. “Senosectvo”, A. A. Plastov, 1945, Treťjakovská galéria
6. „Zachytenie snehového mesta“, V. I. Surikov, 1891
7. „Mladý maliar“, I. I. Firsov, 60. roky 18. storočia.
8. "Hojdačka", Pierre-Auguste Renoir, 1876
9. „Poľovníci na odpočinku“, V. G. Perov, 1871, olej na plátne. 119 × 183 cm, Tretiakovská galéria, Moskva
10. „Raňajky aristokrata“, P. A. Fedotov, 1849, Štátna Treťjakovská galéria, Moskva
11. „Ráno“, Tatyana Nilovna Yablonskaya, 1954
Pre vaše vlastné majstrovské diela je vždy miesto na našej webovej stránke. Zaregistrujte sa a nahrajte svoje kresby!
snímka 1
snímka 2
snímka 3
snímka 4
snímka 5
snímka 6
Snímka 7
Snímka 8
Snímka 9
Snímka 10
snímka 11
snímka 12
snímka 13
Snímka 14
snímka 15
Prezentáciu na tému „Každodenný žáner v maľbe“ (5. ročník) si môžete stiahnuť úplne zadarmo na našej webovej stránke. Predmet projektu: MHK. Farebné diapozitívy a ilustrácie vám pomôžu udržať záujem vašich spolužiakov alebo publika. Na zobrazenie obsahu použite prehrávač, alebo ak si chcete stiahnuť prehľad, kliknite na príslušný text pod prehrávačom. Prezentácia obsahuje 15 snímok.
Prezentačné snímky
snímka 1
domáci žáner
Doplnil: Afanasiev Victor
snímka 2
Domáce žáner v Rusku.
V sedemdesiatych rokoch 19. storočia vzniklo nové, od Akadémie umení nezávislé, tvorivé združenie - Združenie putovných výstav výtvarného umenia. Organizácia Wanderers sa veľmi skoro zmenila na najväčšie centrum umeleckého života Ruska, na baštu nového realistického trendu v maľbe a na Imperial Academy of Arts, hoci zostala oficiálnym riadiacim orgánom v oblasti umenia, stále viac strácala svoju autoritu a túto úlohu hlavného centra.
snímka 3
snímka 4
Wanderers vo svojej tvorbe, založenej na realistickej metóde, hlboko a komplexne reflektovali súčasný život pracujúceho ľudu Ruska. V ich tvorbe bol vedúcim žánrom každodenný. Významné miesto zaujímalo aj umenie portrétu, pozoruhodné obsahom sociálno-psychologických charakteristík. Mnohé diela Tulákov sú venované ruským dejinám, v ktorých ich pozornosť upútali najmä dramatické ľudové hnutia. Tieto diela boli poznačené hĺbkou historického poznania minulosti. V krajinárskych dielach sa Wanderers obrátili k jednoduchým, obyčajným motívom svojej rodnej prírody, vytvárali obrazy presiaknuté vlasteneckým cítením a veľkým spoločenským obsahom. Značný počet diel Tulákov reprodukoval obrazy ľudového umenia a literatúry. Pravdivo zobrazujúce udalosti a výjavy zo života, vo svojich dielach posudzovali okolitú realitu, odsudzovali krutý útlak ľudí. Vandráci zároveň ukázali hrdinský boj ľudu za sociálne a národné oslobodenie, múdrosť, krásu, silu pracujúceho človeka, rozmanitosť a poetické čaro ich rodnej prírody.
snímka 5
Svojím dielom sa Wanderers aktívne zapojili do širokého všeobecného demokratického hnutia tej doby, do boja pokrokových spoločenských síl proti autokracii a zvyškom poddanstva v cárskom Rusku. Preto boli Wanderers podporovaní vyspelou časťou spoločnosti. V priebehu 70-80-tych rokov 19. storočia sa tvorba Wanderers prehĺbila a zdokonalila. Ich organizácia silnela, získavala čoraz väčšiu autoritu a obľubu medzi širokou verejnosťou.
snímka 6
Od samého začiatku svojej samostatnej tvorivej činnosti sa Perov vydal na cestu spoločenskej satiry, ktorá bola v jeho umení široko rozvinutá. Perov vstupuje do maľby ako žánrový maliar. Vo svojich raných dielach využíval úspechy svojho predchodcu, zakladateľa kritického realizmu v maľbe - P. A. Fedotova, ktorého diela po prvý raz vysvetľujú spoločenský význam zobrazovaných javov, Fedotov bol Perovovým predchodcom v názoroch na úlohy umenia. . Perov vo svojom diele nastolil nový, najnaliehavejší problém svojej doby, spojený so situáciou roľníkov. Fedotov ani ďalší Perovov predchodca Venetsianov sa týmto problémom nezaoberali.
Snímka 7
Perov sa o historické témy zaujíma už dlho. Je známe, že aj na Škole maliarstva a sochárstva robil náčrty pre „Stepana Razina“. Teraz, o mnoho rokov neskôr, približujúc sa k vytvoreniu historického obrazu ako zrelý majster, si Perov stanovil veľmi ťažkú úlohu - napísať triptych, v ktorom chcel odkryť históriu Pugachevovho povstania. V prvom obrázku triptychu chcel odhaliť príčiny povstania, v druhom - zobraziť samotné povstanie a v treťom - sprostredkovať masaker vlastníkov pôdy. Ale z celého triptychu sa mu podarilo namaľovať iba tretí obraz - „Pugačevov súd“.
Historické námety v Perovových obrazoch.
Snímka 8
Veľký viacfigurálny obraz „Nikita Pustosvyat“ (1881) svedčí o umelcovej obrovskej práci v oblasti historickej maľby. Perov však po prevzatí zápletky zo schizmatického hnutia na prelome 17. a 18. storočia, ktoré spájalo rôzne opozičné skupiny, nedokázal uspokojivo vyriešiť úlohu, ktorú si stanovil, hoci sa možno trochu priblížil. k realizácii jeho plánu. A predsa, napriek neúspechom, bol Perov jediným z celej galaxie súčasných maliarov, ktorý správne pochopil problém historickej maľby. Snažil sa ukázať ľuďom ako hybnej sile dejín. Perov neuspel, ale načrtol spôsoby, ako tento problém vyriešiť - a to je jeho veľká zásluha.
Snímka 9
Význam Perova v dejinách ruského maliarstva je obrovský. Bol jedným z prvých medzi umelcami, ktorí vystúpili proti očividnému nedostatku práv a útlaku, v ktorom sa ruskí roľníci ocitli v poreformnom Rusku. Odhaliac vredy sociálneho systému cárskeho Ruska Perov nemilosrdne stigmatizoval všetko, čo utláčalo ľudí a ponižovalo ich ľudskú dôstojnosť. Obohatiac takmer všetky žánre maľby načrtol cesty ich ďalšieho vývoja. Svojou hlbokou ideologickou odhodlanosťou je Perov príkladom vlasteneckej služby svojej vlasti, svojmu ľudu. Jeho umenie vzrušuje moderné sovietske publikum svojou hĺbkou myslenia a vysokou zručnosťou.
Snímka 10
Maliar vždy spájal tvorivú prácu s aktívnou sociálnou činnosťou. Práve on inicioval vznik nového typu organizácie umelcov – Asociácie putovných umeleckých výstav. Myšlienka takejto organizácie vznikla u Mjasoedova už v roku 1867, keď bol v zahraničí a mal možnosť sledovať aktivity európskych umelcov pri organizovaní putovných výstav, ktoré sa konali najmä na komerčné účely.
snímka 11
29. novembra 1871 bola v Petrohrade otvorená prvá putovná výstava umenia, ktorá bola potom vystavená v Moskve, Kyjeve a Charkove. Mjasoedov pre túto výstavu predstavil obraz "Dedko ruskej flotily. (Botik Petra I.)" (1871), v ktorom je riešenie historickej témy podané v každodenných pojmoch.
snímka 12
Kreativita Myasoedov.
Štúdium života ruského roľníka vedie Myasoedova k zápletkám, ktoré hovoria o starodávnych presvedčeniach a zvykoch, ich úlohe v živote ľudí. Takže na obraze „Pluhovanie“ (1876) je znázornená stará rituálna akcia: roľníci orajú dedinu pred zlými duchmi a nahé dievčatá zapájajú do pluhu.
snímka 13
1878-80 Myasoedov pracuje na dvoch verziách hry Drought, ktorá obsahuje modlitebnú službu na poli. Zároveň prebiehajú rešerše v oblasti historických námetov: umelec maľuje obraz „Samopaľovači“ (1882-84), ktorého dej veľmi úzko súvisí s predchádzajúcimi žánrovými obrazmi.
Snímka 14
Začiatkom 80. rokov 19. storočia. v diele Myasoedova je načrtnutá nová etapa. V krajinke „Cesta v žite“ (1881) je nápadná jednoduchosť a expresívnosť motívu: postava osamelého tuláka ustupujúceho k horizontu uprostred nekonečného žitného poľa. Umelec takpovediac otvára možnosť zovšeobecnenejšieho, monumentálnejšieho riešenia žánrového obrazu, čo sa naplno prejavilo v Mowersovi (1887). Autor tu spieva radostnú stránku života, sprostredkúva krásu roľníckej práce, jej odmeraný, harmonický, takmer hudobný rytmus. Už samotné rozmery plátna (159x275 cm) svedčia o dôležitosti témy obrazu pre umelca. Jeho riešenie však nie je zbavené určitých rozporov. Tým, že umelec úplne opustil kritický princíp, opustil tým základný princíp umeleckého systému 70. rokov 19. storočia.
snímka 15
Keďže Mjasoedov nezvládol nový obrazný jazyk a nebol pripravený vnímať umelecké idey novej generácie maliarov, patril medzi tých predstaviteľov Združenia putovných umeleckých výstav, ktorí na prelome 80. a 90. rokov 19. storočia. nechceli prijať do svojich radov mladých umelcov. Posledné roky umelcovho života neprispeli k jeho tvorbe ničím významným.
Rozšírte si obzory, naučte sa vidieť krásu v obyčajných ľuďoch a každodenných udalostiach.
- Rozšírte si obzory, naučte sa vidieť krásu v obyčajných ľuďoch a každodenných udalostiach.
- Definujte pojem „domáci žáner“.
- Zoznámiť sa s dielami ruských maliarov Fedotova P.A. a Perov V.G., Reshetnikova P. a Plastova A.
- Vykonajte morálnu výchovu prostredníctvom vnímania obrazov každodenného žánru.
- Aktivujte myšlienkové procesy a schopnosť viesť rozhovor.
- Vo výtvarnom umení na základe predmetu obrazu rozlišujú -
- portrét, zátišie, krajina.
- HOUSEHOLD ŽÁNR výtvarného umenia venovaný každodennému (spravidla modernému) súkromnému a verejnému životu. K úlohám každodenného žánru patrí nielen spoľahlivé zobrazenie vzťahov a správania ľudí videných v živote, ale aj odhalenie vnútorného zmyslu a sociálneho obsahu každodenných každodenných javov.
- Aký umelecký obraz chcel Perov vyjadriť vo svojich obrazoch?
- Aká je hlavná myšlienka týchto 2 obrazov?
- Je to cez kompozičná väzba umelec stavia právo zápletka keďže zápletka obsahuje kompozičné centrum (ktoré smeruje pohľad diváka k hlavnej udalosti a následne v nej vyjadruje myšlienku kompozície) a doplňujúce časti, ktoré prispievajú k definícii kompozičného centra.
- Zákon podriadenosti vedľajšieho hlavnému od umelca vyžaduje, aby predmety na obraze usporiadal tak, aby jeden predmet na seba upozorňoval prostredníctvom iných, takže všetky predmety sú otočené k hlavnému.
- Pred nami je typický povojnový byt. To sa môže stať v Moskve aj vo Vladivostoku. Situácia nie je bohatá, pred nami sú zrejme všetci členovia rodiny - vojna ich nechala bez otca, hlavného živiteľa rodiny a všetka starostlivosť o výživu troch detí padla na plecia matky - mladej ženy, dosť vyčerpaný životom.
- Stredobodom pozornosti je samotný chlapec a smerujú k nemu tri „lúče“, tri rôzne postoje k nemu. Samozrejme, najväčším „agresorom“, ak to tak môžem povedať, je výborná študentská sestra. Je usilovnou študentkou, je priekopníčkou, je veľmi zodpovedná za štúdium a všetko s tým spojené. Vidíme, ako je úhľadne oblečená, ako pekne si ukladá učebnice, všetko je na svojom mieste. V jej očiach je jasne viditeľná výčitka, nespokojnosť. Sestra sa k chlapcovi správa nie ako k bratovi, ale ako k študentovi, ktorý si neplní svoje povinnosti.
- Vedľa matky je akoby v kontraste vyobrazený najmladší syn na bicykli. Veselý, plný sily hľadí na brata s úškrnom, zlomyseľne. Pes. Pribehla k chlapcovi a priateľsky po ňom skočila, je rada, že ho vidí, miluje ho a netuší, čo tam má. Stále to môžete opraviť, hlavná vec je, že existuje túžba. Ak sa pozrieme na chlapcovu tvár, uvidíme, že vyjadruje smútok, zatrpknutosť, hanbu, stojí so spustenými ramenami a dokonca sa hanbí pozrieť do očí svojej rodiny.
- Plastovove plátna sú plné životnej sily. Prostredníctvom farby a vďaka farbe napĺňa svoje obrazy živým, chvejúcim sa pocitom. Umelec hovorí: „Milujem tento život. A keď ju vidíš rok čo rok ... pomyslíš si, že o tom musíš ľuďom povedať ... Náš život je plný a bohatý, je v ňom toľko úžasne zaujímavých vecí, že aj obyčajné každodenné záležitosti našincov priťahujú pozor, vytriasť dušu. Musíte to vidieť, všimnúť si to."
- O akom žánri výtvarného umenia hovoríme?
- Vysvetlite pojem „domáci žáner“.
- Vymenujte umelcov, ktorí pracovali v tomto žánri?
- Pomenujte obraz, ktorý na vás najviac zapôsobil, a vysvetlite prečo.
domáci žáner
- žáner výtvarného umenia,
venovaný každodenným súkromným a
verejný život
plátna maliarov, ale možno ich vidieť aj v
grafika a sochárstvo.
Domáce udalosti zachytené umelcami
rôznych epoch, oboznamujte nás so životom ľudí
časy dávno preč. Už v umení
staroveký Egypt
stretnúť domácnosť
výjavy v maľbe a
v sochárstve a dokonca
úlomky keramiky
nádoby, povrch
ktoré
staroegyptský
umelcov
používa
vytváranie náčrtov. Rozkvet žánru domácnosti dosiahol v Európe
umenie v XVI-XVII storočí.
Prokurista, 1656 Rodinný koncert, 1666 "Stará žena varí miešané vajíčka" "vidiecka večera" galantná scéna
- žáner vo výtvarnom a dekoratívnom umení 18. storočia,
špecializujúca sa na príbehy zo svetských (in
najmä - súdny) život.
Rozmanitosť domáceho žánru. Galantná scéna vždy zobrazuje pohodových
komunikácia medzi dvoma alebo viacerými osobami (najčastejšie - na
pozadie fantasticky krásnej krajiny). Môže
byť rozhovorom, hrou, prechádzkou, tancom.
Hrdinovia obrazov, ako príroda, proti ktorej
neunáhlená akcia sa odvíja, vždy krásna a
harmonický (z pohľadu zákazníkov „galantný
scény“ – aristokrati). Základným princípom majstrov galantskej scény je
obraz ideálne krásnych ľudí v
pokojné a absolútne šťastie.