Kompozícia podľa obrazu Igora Grabara „Februárový azúr. Kompozično-príbeh podľa obrazu I. E. Grabara „Februárový azúrový Grabar umelec Februárový azúrový

Úvod: Zima v Rusku
"February Blue": popis
Moje dojmy z maľby
Záver: Prečo sa mi to páčilo?

Esej – popis obrázka (pre ročník 5)

Mini esej-popis "februárový azúr" Grabar

Mnohí nemajú radi zimu. Vietor, zima, záveje ich robia smutnými a chorými. V tejto drsnej dobe je však niečo majestátne a krásne. Nie nadarmo sa ruské mrazy stali symbolom Ruska a jeho amuletu, pretože to boli oni, ktorí zo storočia na storočie vystrašili našich nepriateľov. Bohužiaľ, každý deň vidíme len nepríjemnosti, ktoré nám zima prináša. Umelci to však vidia inak. Pozoruhodným príkladom je Grabarova krajina „February Blue“.

Popis Grabarovho obrazu „February Blue“ možno zhrnúť do niekoľkých riadkov. Umelec namaľoval niekoľko zasnežených briez proti modrej oblohe. Stromy uviazli v snehu. Za nimi je les. Súdiac podľa farby tam rastú smreky a borovice. To je všetko, čo je tam zobrazené. Aké pocity to však v divákovi vyvoláva? Osobne som cítil hrdosť na krásu mojej rodnej krajiny. Umelec sprostredkoval práve čas, keď sa objavili prvé slnečné lúče, ohlasujúce jar. Stále sú snehy, z ulice ešte odháňajú mrazy, no oslňujúce slnko už zaháňa melanchóliu a sľubuje teplo. Ak sa pozriete na oblohu, môžete vidieť rovnakú modrú farbu, ktorá je v lete taká populárna. Brezy sa už pod ťarchou snehu nenakláňajú nabok, narovnávajú sa a siahajú za svetlom. Takáto krajina prináša úsmev a nádej na blížiaci sa príchod jari. V takýchto chvíľach je krása našej veľkej vlasti viditeľnejšia a umelci to cítia. Preto kreslia na prvý pohľad jednoduché pozemky, no vyberajú si také ročné obdobie a dennú dobu, že obyčajné brezy sa premenia a stanú sa symbolmi našej prírody. Je úprimná, skromná a otvorená ako tento obrázok. Tieto krivé kmene, husté lesy a nekonečné priestranstvá nám veľmi prirástli k srdcu.

obraz od Grabara "Februárový azúrový"

Tento obrázok sa mi páčil, pretože je slnečný a jasný. Umelec veľmi verne sprostredkoval všetky farby februárovej oblohy, ktoré sa odrážali aj v snehu. Preto, hoci zobrazuje zimu, vyzerá ako jar. Vyžaruje teplo, ktoré teraz na ulici tak chýba.

zaujímavé? Uložte si to na stenu!

Späť dopredu

Pozor! Ukážka snímky slúži len na informačné účely a nemusí predstavovať celý rozsah prezentácie. Ak vás táto práca zaujala, stiahnite si plnú verziu.

1. Organizačný moment.

2. Vyhlásenie témy vyučovacej hodiny.

3. Životopis umelca.

Igor Emmanuilovič Grabar (1871-1960). Narodil sa v Budapešti v rodine ruského verejného činiteľa. V roku 1876 sa jeho rodičia presťahovali do Ruska. Igorovo detstvo nebolo ľahké. Chlapec bol často oddelený od svojich rodičov a zostával v starostlivosti cudzích ľudí. Od detstva sníval o maľovaní, snažil sa byť bližšie k umeleckým kruhom, navštívil všetky výstavy, študoval zbierku Treťjakovskej galérie.

V rokoch 1882 až 1889 študoval Grabar na moskovskom lýceu a v rokoch 1889 až 1895 na univerzite v Petrohrade naraz na dvoch fakultách – právnickej a historickej a filologickej. Potom vstúpil na Akadémiu umení v Petrohrade, študoval v dielni Iľju Repina.

Na prázdniny veľa cestuje po Európe: Berlín, Paríž, Benátky, Rím, Neapol.

Po návrate do Ruska bol šokovaný krásou ruskej prírody. Jeho obdiv k Rusku po dlhom odlúčení bol vyjadrený v obrazoch: „Biela zima“, „Februárová modrá“, „Marcový sneh“ a mnoho ďalších.

4. Prezeranie umelcových obrazov.

„Septembrový sneh“, „Rook's Nest“, „Východ slnka“, „Zimné ráno“, „Zimný večer“, „Marcový sneh“, „Marec“, „Februárová modrá“.

5. História maľby.

„Stál som pri nádhernom exempláre brezy, vzácnej v rytmickej štruktúre svojich vetiev. Pozrel som sa na ňu, pustil som palicu a zohol sa, aby som ju zdvihol. Keď som sa pozrel na vrchol brezy zospodu, z povrchu snehu, bol som ohromený predstavou fantastickej krásy, ktorá sa predo mnou otvorila: akési zvonkohry a ozveny všetkých farieb dúhy, zjednotených modrý smalt oblohy. Zdalo sa, že príroda oslavuje nejaký nevídaný sviatok azúrovej oblohy, perleťových briez, koralových konárov a zafírových tieňov na orgovánovom snehu.

Nie je prekvapujúce, že umelec vášnivo chcel sprostredkovať „aspoň desatinu tejto krásy“.

6. Aký je popis?

Popis je typ reči, pomocou ktorej môžete prezentovať objekt a charakterizovať ho z rôznych uhlov pohľadu.

7. Čo je to krajina?

Krajina je obrazom maľby.

8. Rozhovor s triedou.

Prečo sa obraz volá „februárová modrá“?

Aká je hlavná paleta obrazu?

Prečo umelec používa biele a modré farby?

9. Prístup do slovníka.

A) svetlo modrá. Bledá ako ľalia v modrej farbe chrpy. (Baťjuškov)

B) farba oblohy, mora. Pod ním prúd svetlejšieho azúra. (Lermontov)

B) nebesky modrá Nado mnou v jasnom azúre svieti jediná hviezda. (Puškin)

D) svetlomodrá farba. Pruská modrá.

10. Rozhovor s triedou.

Čo je na obrázku v popredí?

Čoho je symbolom breza?

Čo cítite pri pohľade na Grabarov obraz „February Blue“?

Aké emócie vo vás vyvoláva breza namaľovaná umelcom v popredí?

Zvážte oblohu, sú na nej nejaké mraky?

Ako sa mení farba oblohy smerom k horizontu?

Zvážte sneh. Mení sa jeho farba na slnku a v tieni?

Aké farby používa umelec? prečo?

Zoberte si slovník farieb a odtieňov pre obrázok.

11. Obrazové predmety.

obloha: hore na obzore.

Sneh: na slnku, v tieni.

Breza: kmeň, konáre.

12. Slová sú pomocníci.

obloha: azúrová, modrá, modrá, bezodná.

Sneh: snehovo biele, perleťové, azúrové.

Sneh: lesknúť sa, lesknúť sa, lesknúť sa, lesknúť sa.

13. Synonymá - pomocníci.

Umelec - zobrazoval, maľoval, vytvoril obraz.

Maľba - krajina, plátno, reprodukcia.

Breza je ruská kráska, symbol ruských lesov.

14. Výrazy sú pomocníkmi.

Umelcova láska k zobrazovaniu radostného stavu prírody.

Festival svetla.

Obdiv k ruskej kráske.

Perleťové trblietky bielej a modrej.

Čipkovaná väzba konárov.

Azúrová obloha.

Predtucha jari.

15. Príklad opisu eseje.

Predo mnou je reprodukcia najkrajšieho Grabarovho obrazu „February Blue“. Všetko v ňom je jednoduché a neporovnateľné. Je zobrazený úžasný februárový deň. Mrazivé a slnečné. Počasie bolo priaznivé. Obloha je jasná. Je azúrová a oslnivo modrá. Pri horizonte je svetlomodrá a nad obzorom modrá a táto modrá ide do nekonečna. Sneh sa blyští, blyští. Na slnku je lila a v tieni modrá.

V popredí je rozkonárená krásavica. Jeho kmeň je perleťovo biely a konáre a minuloročné lístie na vrchole sú červenohnedé. Ostatné brezy sú obyčajné, sú menej majestátne. V pozadí, pozdĺž línie horizontu, môžete vidieť krík, ktorý sa tiahne ako pevná stena, tiež červeno-hnedej farby.

Umelec sprostredkoval krásu prírody na svojom plátne. Pri prvom stretnutí s obrazom udrie modré žiarenie z neho vychádzajúce. Pomohlo sprostredkovať fantastickú krásu modrej farby, hlavnej farby obrazu. V prírode je všetko pochované v azúrovom svetle, a preto sa obraz nazýva „februárová modrá“.

Táto krajina navodzuje radostnú a sviatočnú náladu. Chcel by som sem zavítať a vidieť všetko na vlastné oči.

16. Plán kompozície.

Autorom obrázku je I.E. Grabar.
Ročné obdobie zobrazené na obrázku.
Autor obrázkových položiek:
- breza v popredí (jej štruktúra, farba kmeňa, konáre)
- stromy v pozadí
Obrázok oblohy, sneh v blízkosti stromov.
Akú náladu vyvoláva obraz?

17. Domáce úlohy.

Pomocou materiálu z lekcie napíšte popis eseje na základe maľby I.E Grabara „February Blue“.

Repinov študent, vynikajúci umelec a neúnavná kultúrna osobnosť Igor Emmanuilovič Grabar vytvoril počas svojej dlhej kariéry mnoho majstrovských maliarskych diel. Hlavnými žánrami, v ktorých umelec pracoval, sú portrét a krajina. Takmer všetky krajiny namaľované Grabarom spievajú o kráse ruského regiónu. Jedným z jeho najznámejších diel je obraz „February Blue“, namaľovaný v roku 1904.

Životopis autora

Pred štúdiom na cisárskej akadémii umení I. E. Grabar úspešne získal právnické a filologické vzdelanie na univerzite v Petrohrade. V roku 1894 začal Grabar študovať maľbu na vyššej škole na Akadémii umení, kde bol jeho priamym mentorom sám I. E. Repin. Grabar pokračoval v štúdiu maľby až do roku 1901. Niekoľko rokov strávil v zahraničí, v Mníchove a Paríži.

Igor Emmanuilovič Grabar počas svojich dlhých 90 rokov života ovplyvnil vývoj ruského maliarstva a kultúry, mnohé nielen vytvoril, ale bol aj aktívnym predstaviteľom rôznych umeleckých spolkov, tvorcom reštaurátorských dielní, správcom a riaditeľom Tretiakovská galéria.

slávnych diel

Najznámejšie diela umelca sú vystavené v Treťjakovskej galérii, medzi nimi obraz „Februárová modrá“, ako aj plátna „March Snow“, „Neupravený stôl“ a „Chryzantémy“. Všetky vyššie uvedené diela boli napísané v roku 1900. - obdobie uznávané ako najinšpiratívnejšie a najproduktívnejšie v umeleckej kariére I. E. Grabara.

Mnohé z umelcových raných diel sa vyznačujú realizmom obsiahnutým v Akademickej škole, no počas štúdia a neskoršej kariéry si Grabar zvolil pre seba najvhodnejšiu umeleckú metódu – divizionizmus. Všetky diela umelca boli napísané v tomto štýle.

Divizionizmus v maľbe

Divizionizmus je odnožou maliarskej metódy nazývanej „pointilizmus“, ktorá je založená na spôsobe písania alebo kreslenia bodkami. Body môžu byť od seba izolované a neizolované.

Divizionizmus sa stal osobitým štýlom vďaka zložitému, takmer matematickému prístupu k tvorbe obrazu. Špeciálnou charakteristikou štýlu je takmer 100% odmietnutie divizionizmu.Divizionizmus je založený na rozdelení komplexnej farby alebo odtieňa na sériu „čistých farieb“ a ich nanášaní na plátno ťahmi správnej formy (nie nevyhnutne bodky). Ťahy sú aplikované s presným očakávaním, že v dôsledku toho divák uvidí presne ten odtieň, ktorý bol pôvodne rozdelený do spektra jeho základných farieb.

História vzniku "February Blue"

Igor Emmanuilovich Grabar je jedným z tých umelcov, ktorí sa neboja vyjsť zo zabehnutých koľají a snažia sa maľovať známe novými farbami.

Už počas štúdia prejavil Grabar záujem najmä o tie, ktoré divákovi odhaľujú jednoduché čaro ruskej zimy. Sneh vám umožňuje maximalizovať vizuálnu výhodu divízie techniky.

Obraz (Grabar) "February Blue" bol inšpirovaný týmto momentom. Keď sa Grabar prechádzal po zimných predmestiach, pozeral na krásnu vysokú brezu s neuveriteľne štíhlymi, takmer symetrickými vetvami. Autor zdvihol hlavu a uvidel nad sebou kaskádu farieb a odtieňov - mágiu prírody, ktorú vytvorili konáre brezy, nebeská modrá a mnohé neuveriteľné, akési nie zimné odtiene. Táto podívaná na umelca zapôsobila natoľko, že jeho najznámejší obraz bol namaľovaný pod vplyvom okamihu.

Obraz "Februárová modrá": popis a analýza

Sám autor obrazu aj mnohí kritici vidia v jednoduchom, nenáročnom obraze niečo fantastické, báječné. Breza ako čarovný vták rozprestrela svoje bohaté krídla po modrej oblohe. Žiarivé škvrny zelenej, hnedej a vytvárajú pocit blížiacej sa jari - ešte tu nie je, ale akoby sa chystala vyjsť spoza rohu.

Prečo sa obraz nazýva „februárová modrá“ a nie inak, vysvetľuje technika prevedenia. V divizionizme sa umelci snažia nemiešať farby a potrebné odtiene sa vytvárajú v procese strategicky vypočítanej kombinácie ťahov vyrobených s „čistými“ farbami. Na "februárovej modrej" oblohe je modrá, na ktorej žiaria dúhové brezy, rovnako modrá.

Charakteristickou črtou umelca I. E. Grabara bola schopnosť premeniť obyčajnú krajinu, veci a obrazy známe ruským ľuďom na magické obrazy a báječné plátna naplnené farbou, vzduchom a hlbokou chvejúcou sa láskou k svojej rodnej krajine. Obraz (Grabar) "February Blue" je toho živým potvrdením.

(1871-1960) - slávny sovietsky umelec, maliar, historik umenia, profesor, pedagóg, reštaurátor. Počas svojej tvorivej kariéry vytvoril mnoho nádherných obrazov, ktoré sa dnes považujú za skutočný prínos ruského umenia. Jedným z najznámejších obrazov I. Grabara je dielo s názvom „February Blue“.

Krajina „februárová modrá“ bola namaľovaná v roku 1904. Plátno, olej. Rozmery: 141 x 83 cm Nachádza sa v Štátnej Treťjakovskej galérii v Moskve. Obraz je napísaný v štýle impresionizmu. Nálada obrazu je radostná a jasná. V tejto práci sa Igor Emmanuilovič pokúsil sprostredkovať slnečný zimný deň v brezovom háji. Vďaka svojmu talentu bol umelec schopný sprostredkovať nielen samotnú krajinu, jej realistický vzhľad a najmenšie nuansy, ale aj samotnú povahu slnečného zimného dňa. Pri pohľade na obrázok máte pocit niečoho krásneho, radostného a jasného, čo vás odvádza od každodenného života a ospieva krásu ruského lesa, ticho brezového hája, ľahký mráz, chrumkanie sneh pod nohami, lúče slnka, ktoré aj v zime zohrievajú a sľubujú blížiaci sa príchod dlho očakávanej jari.

V popredí vidíme brezu, ktorá má rozprestreté konáre a svojou majestátnou krásou prestupuje celý priestor obrazu. I. Grabar tu zvolil uhol, v ktorom sa divák pozerá na stromy zdola nahor, čím sú brezy, ako aj celý priestor obrazu, ešte pôsobivejšie svojou veľkosťou a mierkou. Nezvyčajný uhol, ako aj jasné farby diela urobili z obrazu nielen krásnu krajinu, ale aj skutočné majstrovské dielo. Pri pohľade na toto dielo je okamžite jasné, že v jeho základe a detailoch je niečo nepolapiteľné, čo robí povahu ruského lesa mimoriadne príťažlivou a vzrušujúcou pre srdce, dušu a predstavivosť.

Príchod jari zvestuje aj obraz „februárová modrá“. Z rozlúčky so zimou je cítiť istý smútok. Slnko začína svietiť jasnejšie. Mrazy ustupujú. Stromy už zhodili snehové čiapky a čoskoro sa cez les rozbehnú potoky a na brezách sa začnú nafukovať púčiky. Obraz je naplnený rýchlym prebúdzaním prírody po dlhom spánku. Zo zmiešaných pocitov smutnej rozlúčky so zimou a radosti z príchodu jari sa obraz stáva ešte vzrušujúcejším a dojímavejším pre tých najživších v srdci.

História obrazu „February Blue“ sa začala po tom, čo umelec vo februári 1904 odišiel do chaty svojich priateľov. Počas prechádzky po okolí, keď bol slnečný deň, umelcovi náhodou spadla palica. Zohol sa, aby to zdvihol, otočil hlavu a zrazu uvidel niečo, čo ho zasiahlo až do špiku kostí. Z iného uhla obyčajná príroda trblietala úplne inými farbami, blízky sneh žiaril, stromy pôsobili majestátnejšie, obloha ešte viac modrá. Igor Grabar okamžite utekal domov urobiť prvý náčrt. Na druhý deň išiel na to isté miesto, vykopal v snehu ryhu, aby tam postavil stojan, a pustil sa do práce. Tak sa zrodilo majstrovské dielo ruského umenia, ktoré dnes teší a teší milovníkov umenia a návštevníkov Štátnej Treťjakovskej galérie.

Grabar Igor Emmanuilovič (1871-1960). "Februárová modrá" 1904

Čestný titul Ctihodný umelecký pracovník bol u nás zriadený v roku 1928 a Igor Emmanuilovič Grabar ho získal ako prvý umelec. Jeho zásluhy o ruské a sovietske umenie sú skutočne veľmi významné. Pozoruhodný umelec a vynikajúci reštaurátor, neúnavný bádateľ a aktívny organizátor Spoločnosti na ochranu antických pamiatok, pracovník múzea - to ani zďaleka nie je úplný zoznam činností, v ktorých sa prejavil talent I. Grabara. Sám povedal: "Ako som nemohol žiť bez umenia, tak som nemohol žiť ani deň bez práce."

Autoportrét v klobúku. 1921
Kartón, olej. Rozmer 65 x 51 cm
Súkromná zbierka

I. Grabar slúžil umeniu ako maliar a umelec, ako historik umenia a kritik. Jeho cesta maliara je veľmi dlhá a je len málo umelcov, ktorí môžu ukázať svoju prácu napísanú za obdobie viac ako šesťdesiat rokov. A I.E. Grabar na svojej jubilejnej výstave v roku 1951 ukázal ako diela z konca minulého storočia, tak aj tie, na ktorých boli dotiahnuté posledné ťahy tesne pred otvorením.

Nikdy nemohol len tak kontemplovať svet okolo seba a vždy sa ho snažil zachytiť farbou. Pre I. Grabara sú charakteristické najmä dva obrazové žánre – krajina a portrét. Objavil novú ruskú krajinu a nie každému maliarovi bolo dopriate šťastie vidieť tú prvú novým spôsobom, ukázať neobvyklé v obyčajnosti.

Strechy pokryté snehom. 1889
olej na plátne, 25x33,5

I. Grabar sa začal venovať krajinárskej tvorbe koncom 80. rokov 19. storočia, keď namaľoval „Strechu so snehom“. Toto plátno predznamenalo jednu z hlavných tém krajinomaľby I. Grabara – tému ruskej zimy a ruských snehov.

Táto téma obzvlášť silne zachytila umelca v prvej dekáde nášho storočia a následne sa viackrát pripomenula. Podľa samotného I. Grabara sa vždy snažil o „objektívnu pravdu v maľbe“; si stanovil za výchovnú úlohu „preniesť prírodu do úplnej ilúzie, až do nemožnosti rozlíšiť, kde je príroda a kde je plátno s obrazom“.

Hlavné rané krajiny I. Grabara vznikli v rokoch 1903-1908. Rok 1904 sa ukázal byť pre umelca obzvlášť úspešný, keď namaľoval také obrazy ako "Rokove hniezda", "Marcový sneh" a "Februárová modrá". Práve tieto krajiny v prvom rade zastavili pozornosť publika na výstave „Zväzu ruských umelcov“ v roku 1904. Kritici označili plátna I. Grabara za „takmer najlepšie na výstave“, pretože málokedy má niekto také „ako jeho, prenos prírody“. Ale vtedy to bol mladý umelec, ktorý práve začínal svoju kariéru.

Úspech u verejnosti a kritikov bol obzvlášť dôležitý aj preto, že „Zväz ruských umelcov“ bol v tom čase vedúcim výstavným združením, ktoré do svojich radov zaraďovalo tých najnadanejších umelcov.

"Februárová modrá"
1904
Plátno, olej. 141 x 83 cm
Štátna Treťjakovská galéria

A I. Grabar napísal svoju "Februárovú modrú" v zime-jari 1904, keď bol na návšteve u priateľov v Moskovskej oblasti. Pri jednej z jeho obvyklých ranných prechádzok ho zasiahol sviatok prebúdzajúcej sa jari a neskôr, už ako ctihodný umelec, veľmi živo vyrozprával príbeh vzniku tohto plátna.
"Stál som pri nádhernom exempláre brezy, vzácny v rytmickej štruktúre konárov. Pri pohľade naň som pustil palicu a zohol sa, aby som ju zdvihol. Keď som sa na vrchol brezy pozrel zdola, z Na povrchu snehu som bol ohromený predstavou fantastickej krásy, ktorá sa predo mnou otvorila: niektoré zvonkohry a ozveny všetkých farieb dúhy, zjednotené modrým smaltom oblohy. Zdalo sa, že príroda oslavuje nejaký nevídaný sviatok azúrová obloha, perlové brezy, koralové vetvy a zafírové tiene na fialovom snehu. Nie je prekvapujúce, že umelec vášnivo chcel sprostredkovať „aspoň desatinu tejto krásy“.

I. Grabar viac ako raz priznal, že zo všetkých stromov v strednom Rusku najviac miluje brezu a medzi brezami jej „plačúcu“ odrodu. A skutočne, vo "februárovej modrej" je breza jediným základom umeleckého obrazu. V samotnom vzhľade tohto stromu, v schopnosti vidieť jeho čaro vo všeobecnej štruktúre ruskej krajiny, radostné vnímanie prírody ruského regiónu umelcom, ktorým sa I. Grabar vyznamenal krajinárom vo všetkých obdobiach r. bola ovplyvnená jeho práca.

Tentoraz sa umelec rýchlo vrátil domov pre plátno a potom v jednej relácii načrtol náčrt budúceho obrazu z prírody. Na druhý deň si vzal ďalšie plátno a z toho istého miesta začal maľovať pracovňu, ktorá bola všetkým obľúbená „februárová modrá“.

I. Grabar pracoval na tomto obrázku pod holým nebom, v hlbokej priekope, ktorú špeciálne vykopal v snehu. Umelec namaľoval „februárovú modrú“ „dáždnikom natretým modrou farbou a plátno bolo umiestnené nielen bez obvyklého naklonenia dopredu, čelom k zemi, ale otočené tvárou k modrej oblohe, preto odrazy od horúci sneh pod slnkom naň nespadol a on zostal v studenom tieni, nútil ... strojnásobiť silu farby, aby sprostredkoval plnosť dojmu.

Vo „februárovej modrej“ dosiahol I. Grabar hranicu sýtosti farieb, túto krajinu namaľoval čistou farbou, ťahmi v hustej vrstve. Boli to presne také drobné ťahy, ktoré odhaľovali objemy kmeňov stromov, vzory konárov a snehové hrbole. Nízke hľadisko otvorilo umelcovi príležitosť sprostredkovať všetky stupne modrej - od svetlozelenej v spodnej časti po ultramarínovú v hornej časti.

I. Grabar bol nazvaný (a sám to nepoprel) posledným z plenérov v Rusku. Ale po zvládnutí najlepších úspechov impresionizmu našiel svoj umelecký štýl v umení - jedinečný a originálny. Príroda Ruska získala úplne nový vzhľad v jeho krajinách, žiariacich dúhovými farbami, naplnenými zmyslom pre priestor a svetlo. V tomto smere I. Grabar pokračoval a rozvíjal začiatky, ktoré sa objavili v tvorbe I. Levitana, V. Serova, K. Korovina a ďalších vynikajúcich ruských krajinárov.

Neraz sa zopakovalo, že I. Grabar sa do dejín ruského maliarstva zapísal ako básnik ruskej zimy (hoci maľoval jar aj jeseň). Ale zimy I. Grabara, jeho brezy, sneh sú mysliteľné len tu, len v Rusku. Umelec vždy považoval tento obraz za najúprimnejšie a najpríjemnejšie dielo svojej zrelej tvorby.

"Sto veľkých obrazov" od N.A. Ionina, vydavateľstvo "Veche", 2002