Plán lekcie výtvarné umenie klasicizmu a rokoka. Výtvarné umenie klasicizmu a rokoka Nicolas Poussin. sám verný Wattov žiak. Sám
snímka 1
snímka 2
Taliansky umelec a básnik Agostino Crraci (1557-1602) nabádal maliarov, aby prísne dodržiavali zásady antiky a renesancie: Kto sa snaží a chce stať dobrým maliarom, nech sa vyzbrojí kresbou Ríma, Hnutia a šerosvitu. Benátčania a lombardské obmedzenie farieb. Prevezme silný spôsob od Michelangela, od Tiziana - prenos prírody, čistotu a vznešenosť korregiánskeho štýlu a prísnu polohu Raphaela ...
snímka 3
Nicolas Poussin - klasicistický umelec Dielo francúzskeho umelca Nicolasa Poussina (1594-1665) je považované za vrchol klasicizmu v maliarstve. Svoj ideál krásy videl v proporcionalite častí celku, vo vonkajšej usporiadanosti, harmónii a jasnosti foriem. Hlavným kritériom umeleckej pravdy a krásy je podľa umelca rozum a myšlienka. Preto volal po tvorení tak, „ako to učí príroda a rozum“. Pri výbere tém sa Poussin riadil hrdinskými činmi a činmi, ktoré vychádzali z vysokých občianskych pohnútok, a nie z ľudských vášní. Nicholas Poussin. Autoportrét. 1650 Louvre, Paríž.
snímka 4
Poussin. Krajina s Diogenom. Poussin zasvätil svoju prácu oslave hrdinského muža, schopného poznávať a pretvárať prírodu silou mocnej mysle. Jeho hrdinovia sú ľudia vysokých morálnych kvalít. Často sa ocitnú v dramatických situáciách, ktoré si vyžadujú osobitnú vyrovnanosť, veľkosť ducha a charakteru.
snímka 5
Apollo a Daphne Poussinovci. Apollo a Daphne V predmetoch hľadal Poussin iba tie, v ktorých bola akcia, pohyb a výraz. Práce na obraze začal starostlivým štúdiom literárneho prameňa (Ovidiové premeny alebo Sväté písmo). Ak splnil stanovené ciele, umelec nemyslel na zložitý vnútorný život postáv, ale na vrchol akcie. Poussin zvyčajný dejový vzorec bol: "Kocka je hodená, rozhodnutie je urobené, voľba je urobená."
snímka 6
Poussin. David the Winner Kompozičný systém Poussinových obrazov bol vybudovaný na dvoch princípoch: vyváženosti foriem (konštrukcia postáv okolo stredu) a na ich voľnom pomere (posun od stredu). Súhra týchto dvoch princípov umožnila dosiahnuť mimoriadny dojem usporiadanosti, voľnosti a pohyblivosti kompozície. „Harmóniu“ akejkoľvek maľby umelca možno vždy „skontrolovať algebrou“. Akýkoľvek vzor na obrázku nie je vynálezom jeho autora, vždy odráža logiku a vzorec vývoja podstaty vesmíru.
Snímka 7
Nicholas Poussin. Arkádski pastieri. 1638-1639 Louvre, Paríž. Nicolas Poussin je autorom mnohých obrazov s mytologickými, historickými, náboženskými a krajinárskymi témami. Obraz „Arcadian Shepherds“ je jedným z vrcholov umelcovej tvorby, ovocím jeho neúnavného hľadania. Pri kamennom náhrobku sa zastavili traja mladíci a mladá žena. Súdiac podľa šiat a palíc, sú to pastieri. Jeden z nich si kľakol, pozorne rozoberá nápis na náhrobnom kameni. Mladý muž a dievča vľavo stuhli, ponorení do tichej úvahy o krehkosti ľudského života.
Snímka 8
Narcis a ozvena od Nicolasa Poussina. Narcis a Echo. Veľký význam v umeleckom systéme Poussin má farba. Nanášal farby od tmavých po svetlé. Obloha a tiene pozadia boli prevedené tak jemne, že cez ne presvitala zrnitá textúra plátna. Pred mnohými farbami dal prednosť ultramarínovej, medenej modrej, žltej a červenej okrovej, zelenej a rumelke.
Snímka 9
Nicolo Poussin. Únos sabiniek Väčšina obrazov vytvorených Poussinom na mytologické námety patrí k majstrovským dielam svetového umenia („Zber manny na púšti“, „Klaňanie zlatého teľaťa“, „Mojžiš chrliaci vodu zo skaly“, „ Súd Šalamún, „Zostup z kríža“).
snímka 10
snímka 11
snímka 12
snímka 13
snímka 14
snímka 15
Sochárske majstrovské diela klasicizmu. Jedným z vynikajúcich sochárov klasicizmu je Antonio Canova (1757-1822). Prvé diela mladého talianskeho sochára, zobrazujúce hrdinov starovekej gréckej mytológie, oslavovali jeho meno. Sochy „Orfeus“, „Eurydika“, „Perseus“, „Dedalus a Icarus“, „Theseus, víťaz Minotaura“, „Amor a Psyché“ zasiahli súčasníkov, ktorí si všimli, že v sochách pulzuje samotný život.
snímka 16
Súsošie „Tri Grácie“ sa vyznačuje dokonalou harmóniou proporcií, krásou línií a najjemnejším spracovaním mramorového povrchu. Canovu súčasníci považovali za najvyššie stelesnenie nového ideálu krásy. Je známe, že v gréckej mytológii tri Grácie zosobňovali krásu a ženský šarm mladosti. Postavy Grácií sú usporiadané do polkruhu. Prepletanie z rúk kompozične spája súsošie. Jeden z jeho súčasníkov napísal: „Celá skupina zosobňuje lásku, v iných dielach západoeurópskeho umenia je ťažké nájsť jej iné, jemnejšie vyjadrenie. Antonio Canova. Tri Grácie. 1816 Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad.
snímka 17
snímka 18
snímka 19
snímka 20
snímka 21
Antonio Canova.. Portrét Pauline Borghese ako Venuše. Mramor. 1805-1807 rokov. Galéria Borghese. Rím.
snímka 22
snímka 23
Súsošie Antonia Canovu "Dedalus a Icarus". 1777-1779 rokov. Múzeum Carrer. Benátky.
snímka 24
snímka 25
Bertel Thorvaldsen. Umelecký ideál dánskeho sochára Bertela Thorvaldsena (1768-1844) bol tiež vrcholnými dielami starovekého plastického umenia. Väčšinu svojich diel venoval mytologickým námetom a obrazom. Najlepšie z nich sú "Jason so zlatým rúnom", "Ganymede a orol Zeus" a "Merkúr"
snímka 26
Obraz dokonalej harmónie a krásy zachytáva socha princeznej M.F.Baryatinskej, manželky slávneho ruského diplomata. Počas svojho života bola známa svojou bystrou mysľou a oslnivou krásou, láskavosťou a ženským šarmom. Tu je zastúpená v maske antickej bohyne v elegantne padavých šatách, cez ktoré sa dá ľahko uhádnuť jej úžasne stavaná postava. Ovál jej tváre, jej premyslená, dôstojná póza, jej hlava, mierne naklonená doprava, sú ideálne krásne. Ľavou rukou si opatrne drží ľahký šál, pravú má koketne zdvihnutú k brade. Toto gesto vracia „starodávnu bohyňu“ späť do skutočného života a robí z nej úplne pozemskú ženu. Bertel Thorvaldsen. Princezná M.F. Baryatinskaya. 1818 Thorvaldsenovo múzeum, Kodaň.
snímka 27
Bertel Thorvaldsen. Jason so zlatým rúnom. 1803-1828, Thorvaldsenovo múzeum, Kodaň.
snímka 28
Bertel Thorvaldsen. Ganymede a orol. 1818-1829, Inštitút umenia, Minneapolis.
Výtvarné umenie klasicizmu a rokoka
Nicolas Poussin - klasicistický maliar
Vrchol klasicizmu v maľbe Francúzska akadémia vyhlásila za dielo umelca Nicolas Poussin(1594-1665). Počas svojho života bol nazývaný „najšikovnejším a najskúsenejším z moderných majstrov štetca“ a po smrti bol vyhlásený za „maják francúzskeho maliarstva“.
Poussin, ktorý je živým predstaviteľom myšlienok klasicizmu, vyvinul kreatívnu metódu založenú na svojej vlastnej predstave o zákonoch krásy. Svoj ideál videl v proporcionalite častí celku, vo vonkajšej usporiadanosti, harmónii a jasnosti foriem. Jeho obrazy sa vyznačujú vyváženou kompozíciou, strnulým, matematicky overeným systémom organizácie priestoru, presnou kresbou a úžasným zmyslom pre rytmus založeným na starovekej teórii hudobných módov.
Podľa Poussina sú hlavnými kritériami umeleckej pravdy a krásy rozum a myšlienka. To je to, čo vyzval k tvoreniu spôsobom, „ako to učí príroda a rozum“. Pri výbere tém Poussin uprednostňoval hrdinské činy a činy, ktoré boli založené na vysokých občianskych pohnútkach, než na základných ľudských vášňach.
Hlavným predmetom umenia je podľa umelca to, čo je spojené s myšlienkou vznešeného a krásneho, čo môže slúžiť ako vzor a prostriedok na výchovu najlepších morálnych vlastností v človeku. Poussin zasvätil svoje dielo oslave hrdinského muža, schopného poznať a pretvárať prírodu silou mocnej mysle. Jeho obľúbenými hrdinami sú silní ľudia so silnou vôľou s vysokými morálnymi vlastnosťami. Často sa ocitnú v dramatických situáciách, ktoré si vyžadujú osobitnú vyrovnanosť, veľkosť ducha a silu charakteru. Maliar sprostredkoval ich vznešené pocity prostredníctvom postojov, mimiky a gest.
Z historických predmetov si Poussin vybral len tie, v ktorých bola akcia, pohyb a výraz. Práce na obraze začal starostlivým štúdiom literárneho prameňa (Sväté písmo, Ovidiove Metamorfózy či Jeruzalem oslobodený od T. Tassa). Ak splnil stanovené ciele, umelec nemyslel na zložitý vnútorný život postáv, ale na vrchol akcie. Psychický boj, pochybnosti a sklamania boli odsunuté do úzadia. Poussin zvyčajný dejový vzorec bol nasledovný: „Kocka je hodená, rozhodnutie je urobené, voľba je urobená“ (Yu. K. Zolotov).
Myšlienky klasicizmu by podľa jeho názoru mali odrážať kompozíciu obrazu. Improvizáciu postavil do protikladu so starostlivo premysleným usporiadaním jednotlivých figúr a hlavných skupín.
Vizuálny priestor by mal byť dobre viditeľný, plány by mali na seba jasne nadväzovať. Pre samotnú akciu by mala byť pridelená iba malá oblasť v pozadí. Vo väčšine Poussinových obrazov sa ukazuje, že priesečník uhlopriečok obrazu je jeho najdôležitejším sémantickým centrom.
Kompozičný systém Poussinových obrazov bol vybudovaný na dvoch princípoch: vyváženosti foriem (výstavba skupín okolo stredu) a ich voľnom pomere (odsun od stredu). Súhra týchto dvoch princípov umožnila dosiahnuť mimoriadny dojem usporiadanosti, voľnosti a pohyblivosti kompozície.
Veľký význam v umeleckom systéme Poussin má farba. Vzájomný vzťah hlavných farebných zvukov sa dosiahol vďaka systému odrazov: intenzívna farba v strede kompozície je zvyčajne sprevádzaná jemnými neutrálnymi farbami.
Nicolas Poussin je autorom mnohých obrazov s mytologickými, historickými, náboženskými témami, ako aj krajinkami. Takmer vždy sa v nich dajú nájsť vybrúsené mizanscény plné myšlienok a drámy. Keď sa obráti do ďalekej minulosti, neprerozprával, ale kreatívne pretvoril, premyslené známe príbehy.
Obraz N. Poussin "Arkádoví pastieri"- jeden z vrcholov umelcovej tvorby, kde myšlienky klasicizmu našli plné a živé stelesnenie. Prejavuje autorovu túžbu po sochárskej čistote foriem, plastickej úplnosti a presnosti kresby, čistote a vyváženosti geometrickej kompozície, využívajúc princíp zlatého rezu. Prísnosť proporcií, plynulý, jasný lineárny rytmus dokonale vyjadroval závažnosť a vznešenosť myšlienok a postáv.
Obraz je založený na hlbokej filozofickej úvahe o krehkosti pozemskej existencie a nevyhnutnosti smrti. Štyria pastieri, obyvatelia šťastnej Arkádie (región v južnom Grécku, ktorý je symbolom večnej prosperity, pokojného života bez vojen, chorôb a utrpenia), náhodou nájdu medzi kríkmi hrob s nápisom: „Iya bola v Arkádii. Ale teraz nie som medzi živými, ako ty, ktorí čítaš tento nápis, nebudeš." Význam týchto slov ich núti zamyslieť sa... Jeden z pastierov pokorne sklonil hlavu a položil ruku na náhrobok. Druhý kľačiac prechádza prstom po písmenách a snaží sa prečítať napoly vymazaný nápis.
Tretí, nedávajúc ruky preč od smutných slov, zdvihne spýtavý pohľad na svojho spoločníka. Na nápis sa pokojne pozerá aj žena vpravo. Položila mu ruku na rameno, akoby sa mu snažila pomôcť vyrovnať sa s myšlienkou na neodvratný koniec. Postava ženy je teda vnímaná ako ohnisko duchovného pokoja, tej filozofickej rovnováhy, do ktorej autorka diváka privádza.
Poussin sa jednoznačne snaží vytvárať zovšeobecnené obrazy, ktoré sú blízke kánonom starodávnej krásy: sú skutočne fyzicky dokonalé, mladé a plné sily. Postavy, v mnohých ohľadoch pripomínajúce antické sochy, sú priestorovo vyvážené. Pri ich písaní umelec použil expresívny šerosvit.
Hlboká filozofická myšlienka, ktorá je základom obrazu, je vyjadrená v krištáľovo čistej a klasicky striktnej forme. Rovnako ako v rímskom reliéfe sa hlavná akcia odohráva v relatívne plytkej oblasti popredia. Kompozícia obrazu je mimoriadne jednoduchá a logická: všetko je postavené na starostlivo premyslenom rytme vyvážených pohybov a podlieha najjednoduchším geometrickým formám dosiahnutým vďaka presnosti matematického výpočtu. Postavy sú zoskupené takmer symetricky pri náhrobnom kameni, spája ich pohyb rúk a pocit dlhšej pauzy. Autorovi sa darí vytvárať obraz ideálneho a harmonického sveta usporiadaného podľa vyšších zákonov mysle.
Koloristický systém Poussinových obrazov zvyčajne vychádzal z autorovho presvedčenia, že farba je najdôležitejším prostriedkom na vytváranie objemu a hĺbky priestoru. Rozdelenie do rovín bolo zvyčajne zdôraznené súzvukom výrazných farieb. V popredí zvyčajne prevládali žlté a hnedé farby, v druhom - teplá, zelená, v treťom - studená, primárne modrá. Na tomto obrázku všetko podlieha zákonom klasickej krásy: farebný stret studenej oblohy s teplým popredím a krása nahého ľudského tela, prenášaná v rovnomernom rozptýlenom osvetlení, bola na pozadí vnímaná obzvlášť efektívne a vznešene. svieže zelené lístie pokojnej krajiny.
Vo všeobecnosti bol obraz preniknutý pocitom skrytého smútku, pokoja a idylického pokoja. Stoické zmierenie sa s osudom, múdre, dôstojné prijatie smrti spôsobilo, že Poussinov klasicizmus súvisí s antickým svetonázorom. Myšlienka na smrť nespôsobovala zúfalstvo, ale bola vnímaná ako nevyhnutný prejav zákonov bytia.
Majstri „galantného žánru“: rokoková maľba
Hlavnými témami rokokovej maľby sú nádherný život dvornej aristokracie, „galantné slávnosti“, idylické obrazy „pastierskeho“ života na pozadí nedotknutej prírody, svet zložitých milostných vzťahov a dômyselné alegórie. Ľudský život je okamžitý a prchavý, a preto je potrebné zachytiť „šťastný moment“, ponáhľať sa žiť a cítiť. „Duch pôvabných a vzdušných drobností“ (M. Kuzmin) sa stáva leitmotívom tvorby mnohých umelcov „kráľovského štýlu“.
Pre väčšinu maliarov rokoka prevyšujú Venuša, Diana, nymfy a amorky všetky ostatné božstvá. Najrôznejšie „kúpanie“, „ranné toalety“ a okamžité potešenie sú dnes takmer hlavným námetom snímky. Do módy prichádzajú exotické názvy farieb: „farba stehna vystrašenej nymfy“ (telesná), „farba ruže plávajúcej v mlieku“ (bledoružová), „farba strateného času“ (modrá). Premyslené, štíhle kompozície klasicizmu ustupujú elegantnému a sofistikovanému vzoru.
Antoine Watteau(1684-1721) súčasníci nazývali „básnikom nedbalého voľna“, „spevákom pôvabu a krásy“. Vo svojich dielach zachytil pikniky vo stále zelených parkoch, hudobné a divadelné koncerty v lone prírody, vášnivé vyznania i hádky zaľúbencov, idylické rande, plesy a maškarády. Zároveň je v jeho obrazoch cítiť boľavý smútok, pocit pominuteľnosti krásy a efemérnosti toho, čo sa deje.
Jeden zo slávnych obrazov umelca - "Púť na ostrov Cythera", vďaka čomu bol prijatý na Kráľovskú akadémiu maliarstva a sochárstva a získal titul „majster galantských slávností“. Na kvetmi posiatom brehu morského zálivu sa zišli šarmantné dámy a galantní páni. Doplavili sa na ostrov Cythera - ostrov bohyne lásky a krásy Venuše (stotožnenej s gréckou bohyňou lásky Afroditou), kde podľa legendy vyšla z morskej peny. Sviatok lásky sa začína pri soche zobrazujúcej Venušu a amorov, z ktorých jeden siaha dole, aby položil vavrínový veniec na najkrajšiu z bohýň. Na úpätí sochy sú naukladané zbrane, brnenie, lýra a knihy - symboly vojny, umenia a vied. Nuž, láska dokáže zdolať naozaj všetko!
Akcia sa odvíja ako film, ktorý postupne rozpráva o prechádzke každého zo zamilovaných párov. Vo vzťahu postáv kraľuje jazyk narážok: zrazu
vrhané pohľady, vyzývavé gesto vejára v rukách dievčaťa, reč prerušená v polovici vety... Vo všetkom cítiť harmóniu človeka a prírody. Ale už je večer, zlatý západ slnka farbí oblohu. Sviatok lásky vyprcháva a bezstarostnú zábavu zaľúbených párov napĺňa smútkom. Veľmi skoro sa vrátia na svoju loď, ktorá ich prenesie z neskutočného sveta do sveta každodennej reality. Nádherná plachetnica - loď lásky - je pripravená na plavbu. Teplé, jemné farby, tlmené farby, ľahké ťahy štetcom, ktoré sa sotva dotkli plátna - to všetko vytvára osobitnú atmosféru šarmu a lásky.
A opäť milujem zem
Aké sú lúče západu slnka také slávnostné,
S ľahkým štetcom Antoine Watteau
Raz sa mi dotkol srdca.
G. Ivanov
Obraz od Watteaua patrí k skutočným majstrovským dielam. Gilles (Pierrot), vytvorený ako označenie pre vystúpenia potulných komikov. Gilles je hlavnou a obľúbenou postavou francúzskej komédie masiek, ktorá sa zhoduje s Pierrotom, hrdinom talianskej komédie dell'arte. Zdá sa, že nemotorné, naivné stvorenie bolo špeciálne vytvorené pre neustále zosmiešňovanie a triky šikovného a prefíkaného Harlekýna. Gilles je zobrazený v tradičnom bielom obleku s pelerínou a okrúhlym klobúkom. Stojí nehybne a stratený pred divákom, zatiaľ čo iní komici sa ukladajú na odpočinok. Zdá sa, že hľadá partnera, ktorý ho dokáže vypočuť a pochopiť. V absurdnej póze komika s bezvládne spustenými rukami a upreným pohľadom je niečo dojemné a nechránené. V unavenom a smutnom zjave bifľoša číhala myšlienka na osamelosť človeka núteného zabávať a zabávať znudené publikum. Emocionálna otvorenosť hrdinu z neho robí jeden z najhlbších a najvýznamnejších obrazov v histórii svetovej maľby.
Umelecky je obraz brilantný. Maximálna jednoduchosť motívu a kompozície sa tu spája s precíznym vzorom a starostlivo premyslenou farebnou schémou. Prízračná biela mikina s kapucňou je maľovaná opatrnými a zároveň odvážnymi ťahmi štetca. Trblietavé bledostrieborné, popolavo-fialové, sivasto-okrové tóny plynú a trblietajú, rozkladajú sa do stoviek chvejúcich sa odleskov. To všetko vytvára úžasnú atmosféru pre vnímanie hlbokého filozofického významu obrazu. Ako možno nesúhlasiť s výrokom jedného z jeho súčasníkov: "Watto nepíše farbami, ale medom, roztaveným jantárom."
Francois Boucher(1703-1770) sa považoval za verného Watteauovho študenta. Niektorí ho nazývali „umelcom milostí“, „Anakreónom maľby“, „kráľovským maliarom“. Ten v ňom videl „pokryteckého umelca“, „ktorý má všetko okrem pravdy“. Iní zase skepticky poznamenali: "Jeho ruka zbiera ruže tam, kde iní nachádzajú len tŕne."
Umelcov štetec patrí k množstvu slávnostných portrétov milenky kráľa Ľudovíta XV., markízy de Pompadour. Je známe, že sponzorovala Busha, viackrát mu objednala obrazy s náboženskými témami pre vidiecke sídla a parížske sídla. na obrázku "Madam de Pompadour" hrdinka je prezentovaná obklopená roztrúsenými kvetmi a luxusnými predmetmi, ktoré pripomínajú jej umelecký vkus a záľuby. Kráľovsky leží na pozadí sviežich, slávnostných závesov. Kniha v jej ruke je jasným náznakom osvietenia a oddanosti intelektuálnej činnosti. Markíza de Pompadour umelcovi veľkoryso poďakovala a vymenovala ho najprv za riaditeľa Gobelínovej manufaktúry a potom za prezidenta Akadémie umení, čím mu udelila titul „prvý kráľovský maliar“.
Francois Boucher sa viac ako raz obrátil k zobrazovaniu frivolných scén, ktorých hlavnými postavami boli roztomilé, plaché pastierky alebo kypré nahé slečny v podobe mytologickej Venuše a Diany. Jeho maľby sú plné nejednoznačných náznakov, pikantných detailov (zvýšený lem pastierskej saténovej sukne, koketne zdvihnutá noha kúpajúcej sa Diany, prst pritlačený k perám, výrečný, vyzývavý pohľad, jahňatá priliehajúce k nohám milencov , bozkávanie holubíc atď.). Umelec poznal módu a vkus svojej doby veľmi dobre!
V histórii svetovej maľby zostáva Francois Boucher stále veľkolepým majstrom farieb a nádhernej kresby. Vtipné kompozície, nezvyčajné uhly postáv, sýte farebné akcenty, jasné odlesky transparentných farieb aplikované malými, ľahkými ťahmi, plynulé, plynulé rytmy – to všetko robí z F. Bouchera neprekonateľného maliara. Jeho obrazy sa menia na dekoratívne panely, zdobia svieže interiéry hál a obývačiek, volajú do sveta šťastia, lásky a krásnych snov.
V 18. storočí sa západoeurópske umenie stalo snáď hlavným objektom búrlivých diskusií, bodom kolízie rôznych svetonázorov, odrážajúcich všeobecný obraz zmätku a rozmanitosti foriem jeho existencie. Súčasníci polemizovali o vzťahu medzi umením a prírodou, o úlohe a účele umelca a diváka, o vzťahu medzi pravdou a fikciou. Charakteristickou črtou tejto doby bola nespochybniteľná skutočnosť, že nejde o postupnú zmenu, ale o súčasnú existenciu baroka, klasicizmu, rokoka a sentimentalizmu.
Ako v tejto neľahkej situácii viac ako polstoročie „spolužil“ klasicizmus a ideály baroka, ktoré sú vo svojej podstate tak odlišné a v mnohom si dokonca protirečia?
Klasicizmus bol prvým jasne definovaným trendom v európskom umení, ktorý si vytvoril vlastný estetický program, vyvinul prísne pravidlá pre umeleckú kreativitu a vlastnú ideologickú orientáciu (Ak bolo umenie klasicizmu na začiatku neoddeliteľné od myšlienky absolútnej monarchie a bolo stelesnenie celistvosti, vznešenosti a poriadku, potom neskôr v podobe takzvaného revolučného klasicizmu, ktorého rodiskom bolo Francúzsko, slúžil protichodným ideálom boja proti tyranii a presadzovaniu občianskych práv jednotlivca... Ale na r. posledná etapa svojho vývoja, klasicizmus začal aktívne vyjadrovať ideály napoleonskej ríše - nie nadarmo našiel svoje umelecké pokračovanie v empírovom štýle).
Barokové umenie, ktoré bolo dostatočne podrobne popísané v predchádzajúcich príspevkoch (pre záujemcov ich nájdete podľa príslušného tagu), sa spoliehalo viac na intuíciu ako na racionálny princíp, nevytváralo teda žiadnu teóriu. Klasicizmus opustil zásadnú nejednotnosť baroka a odmietol jeho hlavné motto: „Kto neporušuje pravidlá, nie je básnik“. Klasicizmus uznávajúc iba harmóniu a poriadok „narovnal“ bizarné formy barokového umenia, prestal vnímať duchovný svet človeka tragicky a hlavný konflikt preniesol do sféry vzťahov medzi jednotlivcom a štátom.
Barok, takmer úplne zastaraný a dospievajúci k logickému záveru, ustúpil klasicizmu. Ale skutočným dedičom baroka nebol klasicizmus, ale iný štýl - rokoko.
Rokoko vo výtvarnom umení:
Jean Honoré Fragonard "Šťastné možnosti swingu" (1766)
V 20. rokoch 18. storočia sa vo Francúzsku vyvinul nový umelecký štýl - rokoko (z franc. rokajl – mušľa). Samotný názov odhaľoval hlavnú charakteristickú črtu tohto štýlu - záľubu v nádherných a zložitých formách, bizarných líniách, v mnohých ohľadoch pripomínajúcich siluetu mušle.
Škrupina sa zmenila buď na zložitú kučeru s nejakými zvláštnymi štrbinami, alebo na ozdobu v podobe štítu alebo napoly zloženého zvitku zobrazujúceho erb alebo znak.
Vo Francúzsku záujem o rokokový štýl koncom 60. rokov 18. storočia opadol, no v krajinách strednej Európy bol jeho vplyv cítiť až do konca 18. storočia.
Rokokové umenie sa formovalo v období duchovnej krízy absolutistickej moci vo Francúzsku. Odrážajúc ideály a nálady vyšších vrstiev francúzskej spoločnosti, nedalo sa neovplyvňovať aristokratickými zákazníkmi.
Hlavným cieľom rokokového umenia absolútne hedonistický - dodávať zmyselné potešenie. Umenie malo potešiť, dojať a pobaviť, premeniť život na sofistikovanú maškarádu a „záhrady lásky“. Zložité ľúbostné intrigy, pominuteľnosť záľub, odvážne, riskantné, spoločensky náročné činy hrdinov, dobrodružstvá a fantázie, galantné zábavy a dovolenky určovali obsah umeleckých diel.
Charakteristické črty rokoka , ktoré možno identifikovať v umeleckých dielach tohto štýlu, môžeme rozpoznať nasledovné:
1. Pôvabnosť a ľahkosť, zložitosť, dekoratívna rafinovanosť a improvizácia, pastierstvo (pastierska idyla), túžba po exotike.
2. Ornament vo forme štylizovaných mušlí a kudrliniek, arabesky, kvetinové girlandy, figúrky amorov atď.
3. Kombinácia pastelových svetlých a jemných tónov s množstvom bielych detailov a zlata.
4. Kult krásnej nahoty, siahajúci až do starovekej tradície, sofistikovaná zmyselnosť, erotika.
5. Kult malých foriem, intimity, miniatúry (najmä v sochárstve a architektúre), láska k maličkostiam a drobnostiam („čarovným drobnostiam“), ktoré napĺňajú život galantného človeka „galantného veku“.
6. Estetika nuáns a náznakov, pútavá dualita obrazov, sprostredkúvaná pomocou ľahkých gest, polotočiek, sotva badateľných mimických pohybov, poloúsmevov, rozmazaného pohľadu alebo mokrého lesku v očiach.
Rokokový štýl dosiahol najväčší rozkvet v dielach dekoratívneho a úžitkového umenia Francúzska (interiéry palácov a kroje aristokracie).
V Rusku sa to prejavilo predovšetkým v architektonickej výzdobe - vo forme zvitkov, štítov a zložitých mušlí - rokajl(ozdobné ornamenty imitujúce kombináciu bizarných mušlí a exotických rastlín), ako aj mascarons(štukové alebo vyrezávané masky v podobe ľudskej tváre alebo hlavy zvieraťa, umiestnené nad oknami, dverami, oblúkmi, fontánami, vázami a nábytkom).
Rokokový štýl rýchlo vyšiel z módy.
Ale jej vplyv napr Impresinisti nevyvoláva žiadne pochybnosti. A najzreteľnejší vplyv rokoka vyzerá v práci umelcov a architektov tohto štýlu
Ďakujem za pozornosť.Sergej Vorobjov.