Príslovia a porekadlá. Najznámejšie hry A.N. Ostrovského

Náhľad:

Sidorova Svetlana Vasilievna MBOU "Elasovskaya stredná škola"

Otázky do kvízu o diele A. N. Ostrovského

Ako sa volali Ostrovského rodičia, kto boli podľa pôvodu?
Na ktorej fakulte Moskovskej univerzity študoval Ostrovsky

Od roku 1840 do roku 1843?

Čo pomohlo Ostrovskému dobre študovať život ruských obchodníkov?
Aké divadlo navštevoval Ostrovskij počas štúdia na Moskovskej univerzite?
Aké je prvé literárne dielo Ostrovského?
Uveďte prvú komédiu od Ostrovského. Kto po prečítaní prvej Ostrovského komédie napísal: „Nadarmo sa to tlačí, je zakázané to hrať“?
Uveďte prvú hru Ostrovského, ktorá sa hrala na divadelných doskách. Kedy a v akom divadle mala táto hra premiéru?
Ktoré hry od Ostrovského sú označené ako príslovia?
Ako sa volá slávny kritický článok N. A. Dobrolyubova venovaný Ostrovského dráme „Búrka“?
Na základe akej Ostrovského hry vznikol celovečerný film „Krutá romantika“ režiséra Eldara Ryazanova?
Ktoré divadlo v Moskve sa dnes nazýva "Ostrovského dom"?
Kto je autorom pamätníka Ostrovského v Moskve pri Malom divadle?
Kde je hrob A.N. Ostrovského?
Ostrovského hru spoznajte podľa zakončenia

„Dobre pre teba, Katya! A prečo som ponechaný žiť vo svete a trpieť! (padne na telo svojej manželky).
"-Nie, nie, prečo! .. Nech sa bavia, kto sa baví... Nechcem nikoho rušiť! Žite, žite všetci! Potrebujete žiť, ale ja potrebujem ... zomrieť ... na nikoho sa nesťažujem, na nikoho sa neurážam ... všetci ste dobrí ľudia ... všetkých vás milujem “(Posiela bozk).

Hlasný cigánsky zbor.

Poznáte Ostrovského hru "Búrka"

Ako sa volá obchodník Wild?
Aké je priezvisko, meno, patronymia Kabanikhi?
Ako sa volá Kabanikhiho syn?
Komu patria tieto slová?

„Veď z lásky sú na teba rodičia prísni, z lásky ťa karhajú, každý si myslí, že dobre poučuje. No teraz sa mi to nepáči. A deti sa pôjdu ľuďom chváliť, že matka reptá, že matka nedá priepustku, pred svetlom sa stiahne. A nedajbože, svokra sa nedá potešiť nejakým slovom, no, rozhovor sa začal tak, že svokra sa úplne najedla.

Odpovede

Otec - Nikolaj Fedorovič Ostrovskij, vyštudoval Teologickú akadémiu - muž bystrého myslenia, vzdelaný, úspešne sa zaoberal súkromnou praxou, bol právnikom, viedol záležitosti obchodníkov. V roku 1839 sa Nikolaj Fedorovič v hodnosti kolegiálneho posudzovateľa stal dedičný šľachtic.

Matka Lyubov Ivanovna Ostrovskaja, rodená Savkina, sa narodila v Moskve, jej otec bol šestnásť kostola svätého Mikuláša zo štyridsiatky Sretenských pri Pokrovskom moste.

2 Na Právnickej fakulte

3 Pracujte na moskovskom súde pre svedomie ako súdny úradník, potom na obchodnom súde.

Moskovské divadlo Maly
Príbeh „Rozprávka o tom, ako začal strážnik tancovať, alebo len jeden krok od veľkého k vtipnému“ (15. decembra 1843)
Hra "Náš ľud - usadíme sa", riadky patria cisárovi Mikulášovi 1
Hra „Nesadajte si do saní“ 14. januára 1853 v moskovskom Veľkom divadle
"Vlastní ľudia - poďme počítať" 1849

„Nesadajte si do saní 1852

„Chudoba nie je neresť“ 1853

"Starý priateľ je lepší ako dvaja noví" 1860

„Ich psy hryzú. Neobťažujte cudzinca“ 1861

"Nie všetky mačacie karnevaly" 1871

„Nebol ani cent a zrazu Altyn“ 1871

„Pravda je dobrá, ale šťastie je lepšie“ 1876

Vinný bez viny 1883

"Lúč svetla v temnej ríši"
Na základe hry "Veno"

Divadlo Malý
Sochár N.A. Andrejev
V Shchelykove, kde sa nachádza pamätné múzeum A.N. Ostrovského
a) Búrka

B) "Veno"

a) Savel Prokofievič

b) Marfa Ignatievna Kabanova

c) Tichon Ivanovič Kabanov

d) Obchodníci Kabanova (Kabanikha)

Neschopnosť byť pokrytecký. Láska. Zamoskvorechye. kontroverzie okolo hry. Katerinine lekcie. Myšlienka drámy "Búrka". Hlavnou témou sú búrky. Charakteristika reči. Význam názvu. Ako bola vychovávaná Katerina? Výsledky činov hrdinov. Moskovská štátna univerzita. Kolumbus Zamoskvorechye. Kučeravý. Malé akademické umelecké divadlo. Správanie je pokrytecké. Ľudské pocity. Význam názvu hry "Búrka".

"Ostrovského hra" Veno "" - Poetické línie. Smutná pieseň o vene. Potrebuje to Larisa Paratova? Záhada Ostrovského hry. Analýza hry. Aký človek je Paratov. Cigánska pieseň. Čo je Karandyshev. Láska k Larise. Romantika. Ženích Larisa. Problémové otázky. Vyjadrovacie schopnosti. Čo dáva cigánska pieseň hre a filmu. Ostrovského. Krutá romantika. Osvojenie si schopností analýzy textu. Karandyšev zastrelil.

"Ostrovského hra "Búrka"" - Dokážte platnosť slov N. Dobrolyubova. Podarí sa Katerine nájsť šťastie v rodine? Dramatik vytvoril v živote nezvyčajne jasné, živé a rozpoznateľné postavy. História vzniku drámy "Búrka". Katerinin boj o šťastie. "Búrka" v ruskej kritike. Uveďte príklady z textu. Barbara. literárne postavy. Divoký Savel Prokofich je typickým predstaviteľom „temnej ríše“. Prečo sa Katarína rozhodla verejne oľutovať svoj hriech?

"Hrdinovia Snehulienky" - Krása prírody. Fantastické postavy. Obraz Lely. Láska. Zimná rozprávka. Pastiersky roh. Jarná rozprávka. Hudobné nástroje. Úcta ku kultúrnym tradíciám ľudí. Prvky ruských ľudových rituálov. Obsah skladieb. Staroveký ruský obrad. Tancujúce vtáky. Ráno lásky. Hudba. autorské ideály. Hrdinovia. Akí hrdinovia sú jednoducho úžasní. Operné finále. A.N. Ostrovského. Snehulienka. Piesne. folklór.

"Hra" Veno "" - Všetky činy hrdinu sú motivované túžbou zachovať si takýto dojem. Matka vedúca napr. Ako parník nevídanej rýchlosti, ako luxusná vila. Stať sa bohatou ženou?... Bývalí obchodníci sa menia na milionárov. Katerina. Obraz Paratova. Obraz Paratova Y. Olesha obdivoval mená Ostrovského hrdinov. Larisa. O Paratovovi sa hovorí: "Brilantný pán." Alebo možno tu je správne rozhodnutie: Knurovov úprimný návrh ....

"Ostrovský "Veno"" - Analýza drámy "Veno". Diskusia o obraze L.I. Ogudalovej. Čo sa dozvedáme o Paratove. Postavy. Paratov Sergey Sergejevič. Symbolický význam mien a priezvisk. Prvé dva fenomény sú na prvý pohľad expozičné. Kreatívne nápady A.N. Ostrovského. A.N. Ostrovského dráma "Veno". Karandyšev. Zvyčajne názov Ostrovského hier je porekadlá, príslovia. Účel lekcie.

Úvod

O tvorbe A.N.Ostrovského sa toho popísalo už veľa, no vždy sa chce pozrieť hlbšie, odhaliť to, čo si ešte nikto nevšimol a nepreštudoval.

Pre diela realistického smeru je charakteristické vybavovanie predmetov alebo javov symbolickým významom. Prvýkrát túto techniku použil A. S. Gribojedov v komédii Beda od Wita a to sa stalo ďalším princípom realizmu. A. N. Ostrovskij nadväzuje na tradíciu A. S. Gribojedova a obdarúva hrdinov významom prírodných javov, slov iných postáv, krajiny.

Relevantnosť. Bádatelia ruskej literatúry venujú veľkú pozornosť hľadaniu tých metód a techník analýzy, ktoré by odhalili umelecké hľadania spisovateľov, najmä dramatikov.

Drámy Alexandra Nikolajeviča Ostrovského sú zosobnením každodenného života, morálnych problémov ruského ľudu. Systém „obraz – symbol“ zaujíma dôležité miesto pri vytváraní určitého obrazu sveta s vlastnými predstavami a vnútornými konfliktmi. V súvislosti s nejednoznačnosťou ruského slova, rozdielom v jeho interpretáciách v kontexte je téma, ktorej sa táto práca dotýka, dosť aktuálna. Okrem toho je téma relevantná z viacerých dôvodov: možno ju interpretovať ako vlastenecká alebo národná, pretože symbolizmus z historického hľadiska sprevádza ruskú kultúru nielen od pohanstva (symboly, personifikácia boli prítomné vo všetkom naokolo) , ale ešte oveľa skôr, v časoch skalných malieb, ktoré hovoria o jednote všetkých národov v počiatočnom štádiu vývoja.

Na základe vyššie uvedeného je účel tejto kurzovej práce definovaný nasledovne: analýza symboliky figuratívneho systému v hrách A.N. Ostrovského „Veno“ a „Snehulienka“.

Z cieľa vyplýva niekoľko úloh:

Nájdite, pomenujte a charakterizujte hlavné typy symbolov na príklade už študovaných prác A.N. Ostrovského.

Nájdite a analyzujte symboly v dielach „Veno“ a „Snehulienka“.

Predmetom práce v kurze sú hry A.N. Ostrovského „Veno“ a „Snehulienka“.

Predmetom práce v kurze je symbolika v hrách „Veno“ a „Snehulienka“ od A.N. Ostrovského.

Práca pozostáva z: úvodu, dvoch kapitol, z ktorých každá je rozdelená na dve podkapitoly, záveru a zoznamu literatúry.

Praktický význam. Vykonaná analýza bude užitočná v práci učiteľov pri vedení lekcií, prednášok, seminárov alebo doplnkových voliteľných kurzov o ruskej literatúre. Práca tiež vzbudí záujem medzi výskumníkmi diel A.N. Ostrovského a všetkých, ktorí sa zaujímajú o drámu vo všeobecnosti.

Výskumné práce na diele A.N. Ostrovského

Kritici diel dramatika

Známi kritici tej doby hovorili o dielach Ostrovského, o jeho talente, napríklad slovami M.I., pomerne lichotivo, aby sa priblížili k dielu, ktoré však jasne vyčnieva z radu našich tuctových drám. Búrka duše odhaľuje vnútornú úzkosť, ktorá pochádza z nejakých vonkajších úvah; mentálne jemnosti svedčia o premyslenosti a obe prezrádzajú mrzutosť, ktorá pramení z toho, že hoci bobule nie sú z nášho poľa, každému sa páčia.

Obsah odkazuje na obchodné prostredie, vzdialené oblasti (vzdialené). Ale aj v tomto prostredí, ktoré bolo drvené drobnou aroganciou a rôznymi morálnymi deformáciami, preráža ľudský cit, ten skutočný, bez ktorého život nie je možný. V dielach Ostrovského prebieha neustály boj individuálnej slobody so stagnujúcimi zvykmi, brutalitou konceptov a ich výsledkov. Bez ohľadu na to, ako sa tento boj skončí a akokoľvek začne, existuje, čo znamená, že existuje možnosť drámy a zvyšok je v hlave autora.

Poslušnosť staršej generácii je jasne vyjadrená v dielach Ostrovského. (Vo „Veno“ Larisa Dmitrievna poslušnosť svojej matke – matka dáva svoju dcéru za ženu tomu, koho si matka sama vybrala, dcéra pokorne ide uličkou; v „Snehulienka“ – poslušnosť hlavnej postavy jej otca a menovaných rodičov.

Na druhej strane: despotizmus staršej generácie „podľa nevysloveného zákona“. (Vo „Vene“: matka berie všetku moc do svojich rúk, je prefíkaná voči pánovi Knurovovi a ostatným častým hosťom, hoci len preto, aby získala výhody pomocou „šťastia dcéry“, ale robí to tak, že nestráca ju v žiadnom prípade nízke postavenie v spoločnosti, podľa všetkých zvykov, zákonov; v "Snehulienka" otec drží Snehulienku medzi výrmi, vtákmi a inými zvieratami a robí z nej aj správcu - Leshy. Zakazuje jej nielen vidieť ľudí a komunikovať s nimi, ale dokonca aj počúvať Lelove piesne:

... "Snehulienka, utekaj od Lelových piesní, boj sa jeho prejavov a piesní ..."

Jej menovaní rodičia: Bobyla s Bobylikhom ju svojím spôsobom, „rodičovsky“, nútia nalákať do domu bohatých nápadníkov, aby mohli žiť v hojnosti:

... "Neochotný,

Nie srdcom, ale mani ty mani,

A bude sa držať a nebude zaostávať, bude

chodiť okolo"

... „Otec medovník a maškrta

Spájka. Je to dlhé, je to krátke

Správa sa k vám a my zarobíme.

Jeden ti bude chýbať, pozri sa bližšie,

Zatraste mačiatkom, prizvite ďalšiu,

Beckon!"

Zaujímavá je Ostrovského otázka lásky a rodinného života. Pocity v manželskom živote možno prejaviť len podľa starých zvykov, podľa zákona.

V Snehulienke jej otec zakazuje zamilovať sa do kohokoľvek, pretože ju to odsúdi na smrť, musí zostať k ľuďom chladná. Jej rodičia (meno), ktorých si vybrala v ľudskom svete, od nej vyžadujú bohatého snúbenca, aby sa im dobre žilo. Akonáhle sa objaví ženích, ktorý zodpovedá mieram jej rodičov, správa sa pokorne, skrýva oči, poslúcha svojich rodičov. Ideálna nevesta by sa mala správať takto (podľa Mizgira):

... „Milencovi je zo všetkých najdrahšia skromnosť

A nesmelý pohľad na dievča;

Sama je kamarátka, odišla s milým, hľadá

Akoby kde sa chrániť pohľadom.

Hanebné oči padajú,

Mihalnice zakryté; len tajne

Blikajte cez ne nežne prosebné oči.

Jedna ruka žiarlivo drží priateľa,

Druhý ho odsunie...“

V "Veno" sa hrdinka musí vydať za muža pod jej triedou. Julius Kapitonych Karandyshev ťaží z manželstva - chudobný úradník sa stáva rovnocenným so šľachticmi, dostáva krásnu a submisívnu manželku, ako aj rešpekt tých ľudí, ktorí si ho predtým nevšimli. Musí poslušne poslúchať svojho manžela, chápať beznádejnosť situácie a poslúchať pokyny svojej matky. Okrem vzťahov v rodine a postojov ku každodennému životu, životnej pozície sa kritik dotýka aj iných aspektov drámy.

Napríklad: V "Snehulienka" dievča ešte nepozná skutočnú realitu, žije v rozprávkovom svete, vo svete snehu a mrazu, vo svete líšok a sov. Realita náhle vtrhne do jej života a keď sa dostala do sveta ľudí - skutočného sveta, má túžbu milovať, pričom tento pocit nepozná, snaží sa ho spoznať. Je zaujímavé, že jednou z motivácií túžby milovať sa stáva Lelina láska k jej priateľovi, chlapova ľahostajnosť k nej, pretože nepotrebuje detskú lásku. Už v tejto chvíli nadobúda ľudské vlastnosti, morálne dospieva: začína plakať nie pre kožuchy, nie pre pesničky, ale preto, že prežíva bolesť srdca, pocit zúfalstva, osamelosti.

V "Dowry" dievča trávi svoj život ako cigánsky tábor. Krásna, mladá, nadšená, hrá na gitare, spieva piesne, ktoré chytia dušu, tancuje. Vzhľadom na vek a finančnú situáciu svojej rodiny sa vracia domov a podľa tradície sa z nej stáva vydaté dievča. Je to pre ňu dosť ťažké, pretože teraz potrebuje žiť podľa zákonov bytovej výstavby. Okrem zmeny životného štýlu situáciu zhoršuje aj to, že sa nezamiluje do budúceho manžela, ale do mladého kariéristu. Nie poslednú rolu v živote dievčaťa zohráva matka, pre túto situáciu vyberá pre svoju dcéru optimálneho ženícha, je síce o triedu nižší a nie veľmi bohatý, no pomôže ich rodine dostať sa z nepríjemnej situácie a aspoň nejako pomôcť (na chvíľu) zachrániť ich finančnú situáciu.

V dielach hlavné postavy bojujú sami so sebou. V ich mysliach a dušiach protirečia povinnosť a túžba (čo naozaj chcú), rozum a vášeň. V dôsledku toho dochádza k fyzickej a morálnej deštrukcii seba samého. Koniec koncov, v dielach Ostrovského je spáchaný určitý zločin, ktorý by mal byť podľa zákonov morálky potrestaný. Snehulienka, Larisa Dmitrievna, tieto dievčatá páchajú zločin z vlastnej vôle. Samotná Snehulienka prosí svoju matku Spring, aby jej dala lásku, aby jej tento cit vštepila do srdca.

Samotná Larisa Dmitrievna si vyberá lásku, nie povinnosť, uteká od svojho budúceho manžela. Obe dievčatá páchajú zločin proti spoločnosti, nevychádzajú v nej a nepodriaďujú sa základom svojej doby. Dobrovoľne sa trestajú smrťou. Nič predsa nemôže byť pre človeka dôležitejšie ako ľudskosť a rodinné obrady, stavba domu a iné nízke, morálne škaredé pojmy a ich personifikácie spútavajú ľudstvo do pevných reťazí, vedú človeka k duchovnej devastácii, šialenstvu, násiliu na sebe, smrti. Hodnoty ako: láska, vôľa, čistota, zbožnosť sa vďaka obradu začínajú objavovať a vystupovať pred nami vo svojej plnej „kráse“, ale v opačnom svetle.

Sekundárne tváre pomáhajú obnoviť potrebný obraz, aby čitateľ úplne pochopil situáciu, hrdinov, život tej doby, zvyky a zvyky, život vo všeobecnosti. Väčšina ľudí sú prominentní predstavitelia spoločnosti. Všetky charakterové vlastnosti sú výrazné, správanie a zvyky sú jedinečné, každá postava je individuálna.

Ostrovskij veľmi cítil a videl pravdu. Pravda je pre spisovateľa základom faktov. Človek sa kedykoľvek s úctou pozrie na ušľachtilé skutky, pretože tieto činy sú základom morálnej povahy, pravdy, láskavosti, všetkého, čo tvorí ľudstvo. Preto záujem o diela Ostrovského ešte nezmizol, je to klasika života.

IA Galakhov, hovoriac o Ostrovského dielach ako o drámach, opisuje vysokú morálnu krásu týchto diel. Z ktorejkoľvek strany sa pozriete: zo strany charakterov postáv alebo popisu oblasti, alebo sa pozrite na to, ako a pomocou akej originality sa prezentuje, všade vidíte jednotlivca, svojim spôsobom veľkoplošné dielo spisovateľa, jeho pozorovacie schopnosti.

Všestrannosť práce je pôsobivá. V "Snehulienka" je okrem hlavnej zápletky jasne viditeľný obraz života ruského ľudu, jeho tradícií, základov jeho spôsobu života, sú vysledované aj pohanské motívy, napríklad: obeta, uctievanie prírodných síl.

Pozoruhodný je jazyk v dielach Alexandra Nikolajeviča. Ľudia hovoria „skutočnou rečou“, teda reč každej z postáv je prevzatá z reality, no umelecky správne zarámovaná.

Yu.V. Lebedev píše o národnosti „ruskej tragédie“. Kritik píše o A.N. Ostrovskom ako o „Kolumbusovi zo Zamoskvorechye“, ktorý otvoril ľuďom neznámu krajinu, život. Zosobnenie Ostrovského ruskej drámy je celoruským obsahom.

Alexander Nikolajevič, ktorý opisuje históriu rodiny obchodníkov, nenaznačuje ani jeden prípad, nie konkrétnu históriu, ale určitý obraz ruskej štátnosti s excesmi vo vzťahu k človeku a jeho osobnosti ako celku. Spisovateľ neoddeľuje obchodníka od roľníckeho prostredia, ukazuje celý ľud, a nie určitú triedu. Keďže roľníci sú silou národa. V dielach sú tiež zreteľne viditeľné buržoázne vzťahy a zmeny prebiehajúce s ľuďmi pod vplyvom času, je zrejmé, ako ľudia, snažiaci sa zachrániť morálne základy, hľadajú nové formy kultúry a života.

Ostrovského ľudia žijú v určitom zdĺhavom okamihu životných prevratov, morálnych a každodenných revolúcií, všetky konflikty sa prejavujú najostrejšie. Prívrženci starých poriadkov sa snažia držať na uzde vlády, ale teraz sa tu začne pretrhávať slabá niť, prichádza éra krízy.

Každá z postáv ide do extrému. Ak postava popiera akékoľvek aspekty života, potom príliš dôrazne presadzuje opačné strany.

Odhliadnuc od všeobecného, prejdime ku konkrétnemu. Keď už hovoríme o národnosti tragédie, je potrebné povedať o kompatibilite odchádzajúceho (alebo v niektorých prípadoch prevládajúceho) pohanstva a začiatku zrodu myšlienok kresťanskej kultúry. Tu je niekoľko príkladov: V "The Snow Maiden" je jasne vyjadrená prevaha pohanskej viery, viera v Boha slnka - Yarilu. V „Búrke“ dochádza k prechodu od pohanstva ku kresťanským motívom.

Lebedev hovorí o Ostrovského dielach ako o najvyššom stupni klasickej ruskej prózy, pričom vo svojich kritických článkoch odsudzuje jeho talent.

Valery Mildon, výskumník ruskej drámy, napísal knihu Filozofia ruskej drámy: Svet Ostrovského. Venuje sa tomuto konkrétnemu spisovateľovi, pretože Alexander Nikolaevič najobsiahlejšie a najkonkrétnejšie ukázal postavenie človeka v domácom živote bez ohľadu na jeho národnosť. Preto je jeho dielo národným pokladom. Ostrovského dielo umožňuje človeku stanoviť si potrebné duchovné úlohy, a keďže tieto úlohy a cesty k nim nie sú dodnes úplne otvorené a vyriešené, spisovateľova tvorba je stále aktuálna.

Mildon píše o významoch, ktoré možno vidieť v osudoch hrdinov a o prostriedkoch, ktorými sa osudy odhaľujú čitateľovi.

Každý spisovateľ, básnik, umelec a všetky ich diela sú vyjadrením určitej doby, ale ak sa tieto diela pochopia len v určitom čase, záujem o ne po tomto čase zmizne. A dodnes si pamätáme a stále počúvame mená tých spisovateľov, ktorí písali pre celý ľud, nie pre nejakú jeho malú časť, respektíve: ak sú jeho diela pre celých ľudí, tak sú vlastne pre celý svet, medzinárodné.

Mildon študuje filozofiu drámy, čo znamená štúdium zmyslu bytia, zvažovanie účelu človeka v tomto svete, štúdium sveta ideí, ideí, ktoré dráma v sebe nesie.

Ak sa pozriete zvonka, bez toho, aby ste sa ponorili do drámy, je jasne viditeľné, že konštrukcia diela je rovnaká, ale spisovateľ je prezentovaný z rôznych uhlov, variabilne. Ruská rodina je opísaná: ženích, nevesta, láska, svadba, vernosť, nevera, odlúčenie…. Vysvetľuje to skutočnosť, že samotný život bol monotónny, každodenné starosti - to znepokojovalo najväčšiu masu ľudí.

„Tento ľud je pokrstený jednou rukou a druhou lezie do lona niekoho iného“ („Naši ľudia – počítajme“).

A kladie si otázku: Myslí tým pisateľ prostredie obchodníka, alebo treba „ľud“ chápať v širšom zmysle? A mnoho ďalších otázok z filozofie diel.

Valery Mildon analyzuje ruskú rodinu, rodinné vzťahy, pohľad každej postavy na život, kreslí určitú líniu osudu. Rodina v dielach Alexandra Nikolajeviča sa drží pohromade nie pomocou lásky, ale pomocou strachu. Vzájomná láska chýba, ale je tu nespochybniteľná poslušnosť. Nikto neberie do úvahy „ja“, existujú „my“, „oni“ („my“ sme rodičia (často pomenovaní), „oni“ sú spoločnosť, ľudia okolo).

Zaujímavý je Mildonov postreh o zložení rodiny: rodina je buď jednočlenná (najčastejšie chýba otec a bezotcovstvo, v tej dobe bežné, má množstvo následkov), alebo sú hlavnými hrdinami siroty. Sirotami sa rozumejú (okrem priameho významu): žiaci (y), netere (y).

Nastoľuje sa aj otázka s odvolaním sa na esej z roku 1874 od V.S. Solovyova: „Srdce a jeho význam v duchovnom živote“, otázka „prázdneho srdca“. Podľa V.S. Solovyov - ak je srdce človeka prázdne, berie tento stav ako chorobu a prirodzene sa snaží uzdraviť. Sťažujú sa, že im nie je dobre, majú strach a mučia, to všetko je spôsobené tým, že človek nechce stratiť ľudskosť. Ale sú aj iní ľudia, tí tomuto strachu nerozumejú, nepovažujú ho za chorobu. Takéto stvorenia sú len povrchne podobné ľuďom.

Ostrovského hlavní hrdinovia sú jasnými predstaviteľmi človeka so srdcom, pri pohľade z psychologického hľadiska na smrť hrdiniek dramatika treba povedať, že nedostatok vôle ich priviedol do priepasti, k smrti, začali podľahnúť k iným hrdinom, k spoločnosti, čím strácam svoju individualitu, strácam seba. Človek, ktorý má vôľu, je schopný rozpoznať, že všetko, čo sa mu stalo, sa deje len z vôle samotného človeka. Kto má vôľu ako potrebnú vlastnosť, nebude hľadať vinníkov, či už sú to sily prírody alebo iných ľudí, problém bude hľadať v sebe.

Mildona, rovnako ako každého bádateľa Ostrovského drám, znepokojujú dôvody prezentovania ženského obrazu v úlohe hlavnej hrdinky. V súvislosti s touto problematikou autor píše slovami F. Dostojevského: „Úprimnosť, vytrvalosť, vážnosť a česť, hľadanie pravdy a obetavosť sú na našej žene čoraz zreteľnejšie; a vždy u ruskej ženy bolo toto všetko vyššie ako u mužov.

Filozofia Valeryho Mildona sa dotýka iných otázok, my sa však zameriame na vyššie uvedené.

Ostrovského napísal takmer päťdesiat hier. Niektoré z nich sú viac, iné menej známe. Niektorí sú neustále na javisku, nakrúcajú sa vo filmoch a v televízii, iní sa takmer vôbec nehrajú. V povedomí verejnosti a divadla však žije istý stereotyp vo vzťahu k tomu, čo sa nazýva „Ostrovského hra“. Ostrovského? Nuž, toto je komédia spoza Moskvy alebo každodenná dráma s nepostrádateľným samovarom na stole a muškátmi na oknách, s neunáhlenou akciou, obyčajnou morálkou, dohadzovačmi vo farebných šatkách, bradatými tyranskými obchodníkmi.

Pri bližšom a premyslenom zoznámení sa nám Ostrovský vyhráža, že nás popletie. Vnútime šablónu a autor sa spod nej vymaní a často sa ukáže, že je na rozdiel od seba, zostáva však sám sebou ... Shakespearova tragédia vášní na ruskej pôde („Hriech a problémy nikoho nežijú“), a vedľa neho je ľahký, všetkými odtieňmi iskrivý humor, virtuózny, len tak bez hudby, moskovský vaudeville (trilógia o Balzaminovovi). Satira ščedrinovského typu s politickým lemovaním („Pre každého múdreho je dosť jednoduchosti“) a potom psychologická melodráma („Vina bez viny“).

Dramatik vždy vo väčšej miere vychádzal zo života, jeho dojmov a podnetov, ako zo žánrovej formy zamrznutej a zasvätenej tradíciou. Preto aj v rámci samotného komediálneho druhu dramatického umenia v ňom nájdeme toľko hier, ktoré nezapadajú do žiadneho teoretického kánonu, na pomedzí drámy a komédie, komédie a frašky. A ak hra podľa autorových koncepcií neprerástla do vysokej myšlienky „komédie“, ako niečoho myšlienkovo a dejovo uceleného, Ostrovskij sa uchýlil k viac ako skromným žánrovým označeniam: „Obrázky moskovského života“ alebo „ Scény zo života zapadákov“. Ale v jadre je to všetko komédia. Jednoduchosť Ostrovského zmiatla kritiku: zdalo sa, že to hraničí s primitívnosťou. N. K. Mikhailovsky, ktorý zhrnul svoju cestu ako dramatik, raz povedal, že celá jeho práca je nekonečnými variáciami iba dvoch vlastností postáv: „vlčích úst“ a „líščieho chvosta“. V skutočnosti veľa Ostrovského hier závisí od dravého násilia a klamstva. Mnohé, ale nie všetky.

Ostrovskij dáva do názvov svojich hier príslovia a mätie ľudí, ktorí sú zvyknutí vnímať umenie podľa vývesného štítu, výraznej autorskej sebacharakteristiky a nezachádzať do hĺbky. Podobne ako odsúdenie „vlčej“ a „líškovej“ povahy zlého človeka, aj Ostrovského povzbudzujúca morálka sa zdala osvedčená a samoľúby. „Chudoba nie je zlozvyk“, „Nesedajte na saniach“ – mená sľubovali jednoslabičnú, učebnicovú, obsahovo nebohatú myšlienkovú prednášku. Ale život zobrazený v hrách zasiahol autentickým prekvapením a „farebný“ jazyk oživil postavy až do bodu ilúzie.

Teoretici umenia si už dávno všimli, že rozsah hlavných tém a motívov vo vzťahu k celému repertoáru svetovej drámy je veľmi obmedzený: niekedy sa dokonca hovorilo, že iba štyridsaťdva východísk tvorí arzenál svetového umenia – všetko ostatné je ich variácia . Podstata umeleckej originality zrejme spočíva v osobnosti autora a v spôsobe, akým doba, v ktorej tvorí, sfarbuje tváre a polohy. V skutočnosti láska, žiarlivosť, závisť, štedrosť, zrada, túžba zbohatnúť alebo urobiť kariéru, vzťah otcov a detí, mužov a žien, triedna nerovnosť atď. - všetky tieto konflikty, samy osebe nie sú nové. v podaní Ostrovského v ich nekonečne pestrých a často bizarných kombináciách.

Divadelný historik E. G. Kholodov vypočítal, že v Ostrovského štyridsiatich siedmich pôvodných hrách hrá 728 hercov - celý zástup. Ak by si na chvíľu predstavila, ako prichádza k Ostrovskému pomníku v Malom divadle, zaplnila by ňou takmer celé Divadelné námestie. Dá sa však povedať, že aspoň jedna tvár v tomto obrovskom pestrom dave jednoducho opakuje inú, splýva s inou? Nie, každý je pevne spätý so svojou dobou, prostredím a prostredím, má osobitý charakter a zvyky, ktoré odlišujú jeho intonáciu a spôsob reči. Inými slovami, každý individuálne.

Zdá sa, že tak, ako súbor dvadsiatich troch párov chromozómov vytvára pri každom narodení jedinečnú ľudskú osobnosť, tak aj kombinácia niekoľkých počiatočných dramatických alebo komediálnych situácií pod perom umelca, akým je Ostrovský, dokáže sprostredkovať živú mnohofarebnosť. situácie a postavy.

Tváre Ostrovského komédií sú historicky presné a etnograficky živé. Jeho hry však čítame a sledujeme nielen preto, aby sme sa dozvedeli, ako kedysi žili, milovali, klamali ľudia z dávnych čias, aké kostýmy nosili, aké výroky používali a čím vzdávali hold dnes už zabudnutým zvykom. Ak by nás opantal len chladný kognitívny záujem, na divákov by pôsobilo „múzeum voskových figurín“ z divadla so všetkou prirodzenosťou účesov, odevov a náčinia. Pred výkladom múzea sa totiž môžete dozvedieť, čo to bol za obchodníka, úradníka, strážcu, žiaka, roľníka, šľachtického šviháka či provinčného herca – aký bol ich typický vzhľad, záujmy a povolania. Klasická hra, a najmä Ostrovského divadlo, nám dáva neporovnateľne viac - rozpoznanie postáv, vášní, nárokov a záujmov, ktoré sú dodnes živo dotknuté, majú nepopierateľný vzťah k nám samým, ľuďom inej doby a prostredia.

Tento fenomén „večnosti“ Ostrovského divadla je čiastočne zavrhnutý jedným výrokom veľkého vedca našej doby, akademika V. I. Vernadského:

„Včera sa moja myšlienka preniesla do ďalekej minulosti – niekedy predo mnou s nezvyčajnou živosťou a silou prejde akési vedomie jednoty a nehybnosti, ak to tak môžem povedať, historického procesu. V tomto zmysle mi komédia vždy veľa dáva, t. j. spolu s rozprávkou je to jediná forma, ktorá vám dáva predstavu o duchovnom živote ľudstva v najrozmanitejších historických podmienkach, v rôznych klimatických podmienkach a na rôznych miestach. posledných 2000-2500 rokov.

Ako je zrejmé z kontextu listu, tieto myšlienky boli inšpirované Vernadským priamym opakovaným čítaním Ostrovského spisov. A aké pozoruhodné je, že Vernadskij pri objasňovaní pôvodu „večnosti“ alebo aspoň životnosti svojich hier nazýva popri komédii rozprávkou, žánrom nemenovaného ľudového umenia. S folklórom v jeho inej podobe, s príslovím, ako viete, dramaturgia Ostrovského úzko súvisí. V jeho hrách podľa niektorých odhadov 305, podľa iných - 307 prísloví a prísloví.

Mnohé z jeho drám a komédií sa nazývajú príslovia. Reč hrdinov Ostrovského, podľa starého výrazu B. Almazova, „je v plnom prúde“ s dobre mierenými ľudovými hláškami.

Známy literárny kritik akademik A. I. Beletsky kedysi napísal drobnú, no formou brilantnú a veľmi poučnú štúdiu, akúsi kritickú „báseň v próze“, venovanú Ostrovskému. Volalo sa to „Múdrosť príslovia“. Beletskij vo svojej diskusii o diele dramatika vychádzal z myšlienky krásne formulovanej v jednej básni Baratynského:

Usilovne pozorujeme svetlo.

Usilovne pozorujeme ľudí

A dúfame, že pochopíme zázraky.

Čo je ovocím vedy za dlhé roky?

Čo napokon uvidia oči bdelých?

Že zmätená myseľ to konečne pochopí

Na vrchole všetkých zážitkov a myšlienok?

Čo? Presný význam ľudového príslovia.

V týchto riadkoch sa odkrýva úžasný paradox, ktorý priamo súvisí s Ostrovským. Múdrosť príslovia, ktoré sa zdalo byť niečím archaickým, beznádejne zaostalým a nepotrebným, sa človeku po najkomplexnejších pokušeniach sofistikovaného vedomia vracia „na vrchole všetkých experimentov a myšlienok“ ako nepochybná a neotrasiteľná hodnota. To isté možno povedať o dramaturgii Ostrovského. Opakovane bol vyhlásený za zastaraný, zastaraný vo svojej jednoduchej morálke, ale v ustanoveniach a postavách jeho hier sa ukázalo, že sa nahromadili dôležité duchovné skúsenosti, ľudový zdravý rozum a veľká umelecká ostražitosť, čím sa k nemu vrátila pozornosť nových generácií.

Ostrovskému je filozofická abstrakcia cudzia, nikdy „nepremýšľa“. S umeleckým nadhľadom však učí svojich divákov chápať ľudí – vidieť za slovami túžby, úmysly, vášne, výhody, vysoké a nízke pudy a rozlišovať ich spojenie s okolnosťami, prostredím a spoločenským svetom.

Cesta dramatika k srdciam jeho divákov a čitateľov je vždy priama a úprimná. Pohŕdame jeho „tyranmi“ a smejeme sa „múdrym mužom“ a hrdinom „rozpočtu“, obchodníkom, ktorí sa nudia „veľkým kapitálom“. Cítime sa zranení a dotknutí, keď Lyubim Tortsov držiac si na hrudi ošúchaný klobúk odsudzuje lož, Neschastlivtsevov bas slávnostne hrmí na obranu pošliapanej spravodlivosti, Katerina zúfalo sníva o šťastí ...

V týchto hrách stále veľa znie so živou radosťou a bolesťou, ktorá sa ozýva v našich dušiach.

Ostrovskij mal vzácny cit pre javiskovú pravdu, intuíciu pre polohy a slová, ktoré pri talentovanom výkone preleteli ako iskra z javiska k publiku. No aj jeho dramaturgia bola šikovná, aj keď snobskí kritici občas dramatikovi vyčítali slabú „intelektualitu“ jeho tvorby. Oplatí sa to vyvrátiť? Filozof John Locke povedal: "V intelekte nie je nič, čo by nebolo v pocitoch."

Ostrovského hrdinovia neriešia sofistikované mozgové hádanky, no autorkin svet je taký bohatý na srdečné, trvalé pochopenie postáv a vášní, že pri opätovnom čítaní starej a zdanlivo známej klasickej hry čitateľa, ale aj diváka zaujme radostný pocit prekvapenia, novosti a zapojenia. Hlavným prostriedkom tohto zázraku vzájomného porozumenia s ľuďmi nových generácií zostáva Ostrovského jazyk – živý, polodrahokam, votkaný pred našimi očami do žiarivého koberca.

Tento text je úvodným dielom.

GBPOU „Bryanská stavebná škola pomenovaný po profesorovi N. E. Žukovskom “

PRÍSLOVIA A POVEDANIA V HRÁCH A.N.OSTROVSKÉHO

"NAŠI ĽUDIA - POZRIME SA!"

A "DOLE"

Teraz sa snažíme vykresliť všetky naše ideály a typy ... vykresliť tým najmenším každý deň

detaily, a čo je najdôležitejšie, berieme do úvahy prvé

stav umenia v obraze tohto

typu, správny prenos jeho výrazového obrazu, t.j.

jazyka a dokonca aj rečových vzorov.

A. N. Ostrovského

V textoch jeho hier je podľa jazykovedcov 307 prísloví a porekadiel. Niektoré z nich autor vytiahol v názve svojich hier:

Naši ľudia – počítajme. Komédia, 1849.

Nesadajte si do saní. Komédia, 1852, nakl. 1853.

Chudoba nie je zlozvyk. Komédia, 1853, nakl. 1854.

Nežite tak, ako chcete. Ľudová dráma, 1854, nákl. 1855.

Kocovina na hostine niekoho iného. Komédia, 1855, nakl. 1856.

Nedohodli sa! Obrazy moskovského života, 1857, nakl. 1858.

Hračky pre mačku, slzy pre myš, 1858, nakl. 1858.

Starý priateľ je lepší ako dvaja noví, 1859, nakl. 1860.

Vlastné psy sa hádajú, neobťažujte niekoho iného! 1861, nákl. 1861.

Čo budete sledovať, to nájdete (Balzaminovova svadba) 1861, nakl. 1861.

Hriech a problémy na nikom nežijú. Dráma, 1863.

Dostatok jednoduchosti pre každého mudrca. Komédia, 1868.

Každý deň nie je nedeľa. Scény z moskovského života, 1871.

Nebol ani cent, ale zrazu Altyn. Komédia, 1871, nakl. 1872.

Pravda je dobrá, ale šťastie je lepšie. Komédia, 1876, nakl. 1877.

Vinný bez viny. Veselohra, 1883, nakl. 1884.

Nie z tohto sveta. Rodinné scény, 1884, nákl. 1885.

Svieti, ale nehreje, 1880, nakl. 1881.

"Vlastní ľudia - počítajme!"

Celou hrou sa tiahne motív počítania, presnejšie skratky, čo sa prejavuje aj v reči postáv používaním prísloví a porekadiel. V tomto diele autor používa podľa našich výpočtov 32 ľudových prísloví a porekadiel.