Prezentácia na tému Musorgskij Modest Petrovič. Životná cesta M. Musorgského (prezentácia). Čo odlišovalo jeho tvorbu tejto doby
Modest Musorgskij sa narodil 21. marca 1839 v obci Karevo v okrese Toropetsk na panstve svojho otca, nebohého statkára Petra Alekseeviča. Detstvo prežil v regióne Pskov, v divočine, medzi lesmi a jazerami. Bol najmladším, štvrtým synom v rodine. Dvaja najstarší zomreli jeden po druhom v detstve. Zvyšným dvom a najmä jemu, najmladšiemu Modinkovi, sa venovala všetka neha matky Julie Ivanovny. Práve ona ho ako prvá začala učiť hrať na starom klavíri, ktorý stál v sále ich dreveného kaštieľa. Budúcnosť Musorgského však bola vopred určená. Ako desaťročný prišiel so starším bratom do Petrohradu. Tu mal nastúpiť do privilegovanej vojenskej školy – Školy gardových práporčíkov. Po absolvovaní školy bol Musorgskij pridelený k Preobraženskému gardovému pluku. Modest mal sedemnásť rokov. Jeho povinnosti neboli náročné. Pre všetkých však nečakane Musorgskij rezignuje a odvracia sa od cesty, ktorú tak úspešne začal. Onedlho k nemu priviedol Musorgského jeden z Preobraženských, ktorý poznal Dargomyžského. Mladý muž hudobníka okamžite zaujal nielen hrou na klavíri, ale aj voľnými improvizáciami. Dargomyzhsky vysoko ocenil jeho mimoriadne hudobné schopnosti a predstavil ho Balakirevovi a Cui. Pre mladého hudobníka sa tak začal nový život, v ktorom hlavné miesto zaujal Balakirev a kruh „Mighty Handful“.
Späť Vpred
Pozor! Ukážky snímok slúžia len na informačné účely a nemusia predstavovať všetky funkcie prezentácie. Ak vás táto práca zaujala, stiahnite si plnú verziu.
Najlepšie črty ľudskej povahy a ľudské masy, otravné vyberanie v týchto
málo preskúmané krajiny a ich dobytie – to je skutočné povolanie umelca.“
Z listu M. Musorgského V. Stašovovi
Modest Petrovič Musorgskij (snímka 1) je jedným z najodvážnejších inovátorov 19. storočia, brilantný skladateľ, ktorý predvídal umenie 20. storočia a mal obrovský vplyv na vývoj ruského a európskeho hudobného umenia.
Jeho estetické názory sa formovali pod vplyvom demokratických a ľudovo-oslobodzovacích ideí 60. rokov – v čase vysokého duchovného povznesenia a akútnych spoločenských konfliktov. Zmysel svojho umenia videl skladateľ v pravdivej reflexii života ľudí, v psychologickej autentickosti obrazov, v láske a súcite so znevýhodnenými ľuďmi, čím sa jeho hudba približovala k mnohým dielam modernej literatúry a maliarstva. Svoj základný tvorivý princíp – „život, kdekoľvek je to pravda, nech je akokoľvek slaný“ – zhmotnil do rôznych diel.
Hlavnými žánrami pre Musorgského boli vždy opera a komorná vokálna hudba. Práve v nich skladateľ neustále hľadal nové hudobne výrazové prostriedky. Odvážne experimentoval, dospel k syntéze ruskej sedliackej pesničkárstva a charakteristickej deklamácie, ktorá absorbovala živé intonácie hovorovej reči a jeho novátorské harmónie, timbrová bohatosť, voľná hra tonalít predznamenali mnohé objavy ruských a európskych skladateľov 20. storočia.
Modest Petrovič Musorgskij (snímka 2) sa narodil 9. marca 1839 v obci Karevo v provincii Pskov na panstve svojho otca Petra Alekseeviča, chudobného statkára, predstaviteľa starého šľachtického rodu Rurikovičovcov. V malebnom panstve prešlo prvých desať rokov jeho života. Krása a poézia prírody, jednoduchý a neuspěchaný vidiecky život starej ruskej rodiny, roľnícka práca, ľudové zvyky a sviatky, piesne a legendy zanechali hlbokú stopu v duši budúceho skladateľa. Následne si pripomenul, že pod priamym vplyvom svojej opatrovateľky sa veľmi skoro zoznámil s ruskými rozprávkami.
Bol najmladším, štvrtým synom v rodine. Dvaja najstarší zomreli jeden po druhom v detstve a Modest vyrastal so svojím bratom Philaretom. Všetku nežnosť matky Julie Ivanovny, milej a nežnej ženy, dostali zvyšní dvaja, a najmä on, najmladší, Modinka. Práve ona ho ako prvá začala učiť hrať na starom klavíri, ktorý stál v sále ich dreveného kaštieľa. Pod jej vedením chlapec urobil veľké pokroky v hre na klavíri. Už ako sedemročný hral krátke diela od Liszta a ako 9-ročný (snímka 3) uviedol veľký koncert J. Fielda. V ten pamätný večer si Musorgského rodičia vypočuli veľa nadšených komplimentov od pozvaných o chlapcovom bezpodmienečnom talente. Dá sa povedať, že toto detské predstavenie predurčilo Musorgského ďalšiu biografiu. Na rodinnej rade sa rozhodlo vynaložiť maximálne úsilie na rozvoj Modestových tvorivých sklonov. Nikto si však nepredstavoval, že sa z chlapca stane hudobník. Čakal ho iný osud. Všetci Musorgskí, ktorí pochádzali zo šľachtickej rodiny, slúžili v armáde, s výnimkou skladateľovho otca.
Do roku 1849 sa Modest vzdelával doma a potom (snímka 4) spolu s bratom vstúpil do Petropavlovskej školy v Petrohrade, ktorá bola známa premysleným humanitárnym programom. Tu okrem iného študoval nemčinu a latinčinu, vážne sa začal zaujímať aj o literatúru. Jeho učiteľom hudby bol slávny petrohradský klavirista a pedagóg, žiak slávneho Johna Fielda, Anton Gerke (snímka 5). V roku 1852 za asistencie učiteľa vyšlo prvé Musorgského klavírne dielo Praporčík.
Bez absolvovania vysokej školy nastúpil budúci skladateľ (snímka 6) do Petrohradskej školy gardových práporčíkov (1852–1856). V škole vládol duch vojenského drilu a túžba po vedomostiach a práci nebola zvlášť vítaná. Musorgského duchovné dozrievanie v tomto prostredí bolo veľmi rozporuplné. Vnútorná túžba po serióznom rozvoji ho povzbudzovala, aby študoval cudzie jazyky, históriu, literatúru, umenie, chodil na hodiny klavíra a navštevoval operné predstavenia, napriek nespokojnosti vojenských úradov. Na jednej strane vynikal vo vojenských vedách, za čo mu bola udelená obzvlášť láskavá pozornosť cisára; jeho zručná hra a improvizácie na klavíri, ako aj spievanie árií z módnych talianskych opier upútali pozornosť všetkých a súdruhovia ich milovali. Na druhej strane bol vítaným účastníkom večierkov s kartovými hrami, kde celú noc hral polky a štvorky.
Po ukončení školy v roku 1856 (snímka 7) bol Musorgskij zaradený ako dôstojník do Preobraženského pluku záchranárov; Otvorila sa pred ním skvelá vojenská kariéra. Potom, v roku 1856, sa Musorgskij stretol s A.P. Borodin, ktorý sa stal jeho blízkym priateľom.
V zime roku 1857 došlo v Musorgského živote k ďalšej dôležitej udalosti: bol pozvaný (snímka 8) na večer do domu A.S. Dargomyžského. Samotný majiteľ, atmosféra hudobného stretnutia a diela Glinky a Dargomyzhského, ktoré tam vystúpili, urobili na mladého hudobníka nezmazateľný dojem. Začal často navštevovať Dargomyzhského, ktorý sa do nadaného mladého muža zamiloval. Pod vplyvom ruskej hudby, ktorá bola pre neho novinkou, Musorgskij zložil svoju prvú romancu „Kde si, hviezdička?“ (na slová N. Grekova) v charaktere ruskej ťahanej piesne. V Dargomyzhskom dome sa v tom istom roku stretol (snímka 9) so svojimi budúcimi hudobnými priateľmi a spolupracovníkmi - Ts. Balakirev a umelecký kritik V.V. Stašov. Čoskoro sa Musorgskij stal členom „Mighty Handful“.
Hoci mal Balakirev len dvadsať rokov, bol už uznávaným hudobníkom – skladateľom, koncertným klaviristom. Balakirev mal správny vkus, kritický inštinkt a okamžite rozpoznal Musorgského ako mimoriadny talent. Začal s ním študovať kompozíciu, hrať spolu diela Beethovena, Schuberta, Schumanna, Berlioza, Liszta a na ich príklade vysvetľovať znaky formy, orchestrácie a textúry. Modest Petrovič dychtivo študoval diela klasických a moderných autorov, navštevoval koncerty a predstavenia. Prebudil sa v ňom smäd po tvorivosti, túžba po zdokonaľovaní sa v hudobnom umení, ktoré sa stalo cieľom jeho života. Musorgského to k Balakirevovi ťahalo už od prvých stretnutí. Začal mu ukazovať svoje prvé experimenty, napriek tomu, že Balakirev bol vo svojej kritike tvrdý a nemilosrdný. Snívalo sa mu, že mu Balakirev dá hodiny kompozície, a súhlasil. Mladému Musorgskému, hudobne nadanému, ale slabo vzdelanému, štúdium u Balakireva určite veľmi prospelo. Niekedy s ním Cesar Antonovič Cui prišiel na hodiny hudby, často tam bol V.V. Stašov.
Mladý dôstojník v spoločnosti Stasova a Balakireva sa cítil ako ignorant. Keď sa vrátil domov, ponáhľal sa, aby ich „dobehol“ - celú noc sedel nad knihami. A cez deň - prehliadky, rozvody, hlúpy armádny život. Ťahala ma hudba, knihy, chcel som vidieť priateľov, ale nemal som dostatok energie ani času. A potom prišlo rozhodnutie – odísť zo služby. Priatelia boli znepokojení - stojí za to riskovať, keď je kariéra hudobníka taká pochmúrna a neistá? Ale mladý muž bol pevný vo svojom rozhodnutí. Výsledkom boja medzi vášnivou túžbou po kreativite a neschopnosťou spojiť svoje skutočné povolanie s vojenskou službou je žiadosť o rezignáciu, ktorá sa uskutočnila v lete roku 1858. Hudba ho volala.
Začínal romancami, malými orchestrálnymi skladbami. Nech písal čokoľvek, videl živých ľudí, výjavy z ľudového života, vtipné, smutné, niekedy trpké až k slzám.
Musorgskij začína pracovať na hudbe k tragédii antického dramatika Sofokla
Po odchode do dôchodku sa Musorgskij vážne zamýšľa nad štruktúrou svojho osudu, veľa sa vzdeláva, študuje ruskú a európsku literatúru, ako aj diela Glinky, Mozarta, Beethovena a súčasných skladateľov. Zaujíma sa o najrôznejšie problémy – filozofické a náboženské, ako aj o otázky psychológie a dokonca aj prírodných vied a geológie.
Musorgskij sa vyznačoval aj demokratickými názormi a činmi. To sa prejavilo najmä po roľníckej reforme v roku 1861. Dva roky po oslobodení sedliakov bol nútený podieľať sa na správe rodinného majetku. Modest Petrovič, aby oslobodil svojich nevoľníkov od výkupných platieb, sa vzdal svojho podielu na dedičstve v prospech svojho brata (snímka 10). Kvôli finančným ťažkostiam musí neustále pracovať vo verejnej službe: na Hlavnom inžinierskom riaditeľstve, Lesnom odbore Ministerstva majetku štátu, Ministerstve vnútra a Revíznej komisii Štátneho kontrolného úradu. Zarábal si aj vystupovaním.
Fascinovali ho myšlienky ruských ľudových demokratov. Svojho času (snímka 11) žil Musorgskij v „komúne“, z ktorej sa medzi vyspelou inteligenciou šesťdesiatych rokov objavilo pomerne veľa po vydaní Chernyshevského románu „Čo treba urobiť“ v roku 1863. V.V. Stasov v životopisnom náčrte o Musorgskom vtedy povedal: „...Na jeseň 1863, po návrate z dediny, sa usadil spolu s niekoľkými mladými súdruhmi v spoločnom byte, ktorý žartom nazývali „komúna“. “, možno napodobňujúc teóriu spoločného života, ktorú hlásal vtedy slávny román „Čo robiť?“. Každý zo súdruhov mal svoju samostatnú izbu... a potom tu bola jedna spoločná veľká miestnosť, kde sa všetci po večeroch, keď mali voľno, schádzali, aby si čítali, počúvali, čítali, rozprávali sa, hádali sa a nakoniec. len rozprávajte alebo počúvajte Musorgského hru na klavíri alebo spievanie romancí a úryvkov z opier. V Petrohrade a možno aj vo zvyšku Ruska bolo v tom čase veľa takýchto malých súdružských „spolužití“. V tomto kruhu bolo šesť súdruhov... Všetci to boli veľmi bystrí a vzdelaní ľudia; každý z nich sa venoval nejakej obľúbenej vedeckej alebo umeleckej činnosti, napriek tomu, že mnohí z nich pôsobili v senáte alebo na ministerstvách; nikto z nich nechcel intelektuálne zaháľať a každý s opovrhnutím hľadel na život sybarizmu, prázdnoty a nečinnosti, ktorý dovtedy viedla väčšina ruskej mládeže."
Obdobie hromadenia vedomostí čoskoro vystriedalo obdobie aktívnej tvorivej činnosti. Skladateľ sa rozhodol napísať operu, v ktorej by bola zhmotnená jeho vášeň pre veľké ľudové výjavy a pre zobrazenie osobnosti s pevnou vôľou. Musorgského tvorivá činnosť postupovala rýchlo. Práce prebiehali horúčkovito, každé dielo otváralo nové obzory, aj keď nebolo dokončené. Opera „Kráľ Oidipus“ (Sofokles) teda zostala nedokončená (snímka 12) a „Salammbo“ (Flaubert), kde sa skladateľ po prvý raz pokúsil stelesniť čo najkomplexnejšie prepletenie osudov ľudí a silnú, mocnú osobnosť.
Začiatkom 60. rokov 19. storočia Musorgskij často dlho žil v dedine a staral sa o záležitosti panstva, ktoré bolo po smrti jeho otca dezorganizované. Práve v týchto rokoch, keď zblízka nahliadol do ťažkého, trpkého života roľníkov, všimol si v nich ich charakterové vlastnosti, prirodzenú inteligenciu a talent. Posilnila sa v ňom viera v múdrosť ľudí, ich vytrvalosť a láskavosť a vôľa bojovať proti zlu a nespravodlivosti. Tieto postrehy, porozumenie sedliackym obrazom, počúvanie intonácie ľudovej reči a piesní sa potom zhmotnili v najlepších dielach: „Všímam si typické ženy a typických mužov – obe môžu byť užitočné Koľko sviežich stránok, nedotknutých umením Ruská povaha, ach, toľko a aká šťavnatá a slávna." Musorgskij vyjadril tieto dojmy v romancoch 60. rokov (snímka 13), v ktorých boli urobené najvýraznejšie umelecké objavy: „Svetik Savishna“ – čo je podľa Stasova náčrt zo života, „Eremuškina uspávanka“ (slová N. Nekrasov), „Hopak“ (slová T. Ševčenka), „Seminarista“, „Sirota“, „Nezbedník“ (slová M. Musorgského). Všetko sú to originálne „ľudové obrázky“, presiaknuté súcitom so znevýhodnenými ľuďmi. Musorgského schopnosť presne a presne pretvárať živú prírodu v hudbe („Všimnem si nejaké národy a potom ich príležitostne vytlačím“), reprodukovať živú charakteristickú reč a zviditeľniť dejovú scénu je úžasná. . A čo je najdôležitejšie, piesne sú presiaknuté takou silou súcitu so znevýhodneným človekom, že v každej z nich obyčajný fakt stúpa do roviny tragického zovšeobecňovania, až spoločensky obviňujúceho pátosu. Nie je náhoda, že pieseň „Seminarista“ bola zakázaná cenzúrou!
Mimoriadne dôležitú úlohu v Musorgského diele zohrala (snímka 14) nedokončená opera „Manželstvo“ (1. dejstvo, 1868). V ňom pod vplyvom Dargomyžského opery “ Kamenný hosť" použil takmer nezmenený text hry N. Gogolu. Skladateľ si dal za úlohu hudobnú reprodukciu „ľudskej reči v celej jej najjemnejšej podobe ohýba." Originalita konceptu a odvážnosť experimentu pri vytváraní „hudobnej prózy“ urobili z „manželstva“ akési tvorivé laboratórium, v ktorom sa hľadala „hudobná pravda“ a výrazové prostriedky „Boris Godunov“ a „ Khovanshchina“ boli vybrúsené. Podľa autora, keď začal skladať „Manželstvo“, vložil sa do „klietky skúseností“. Po skončení prvého dejstva sa zážitok skončil, obohatil skladateľa o nové aspekty zručnosti.
Vrchol Musorgského kreativity v 60. rokoch. sa stala (snímka 15) operou“ Boris Godunov"(podľa drámy A. Puškina). Musorgskij ju začal písať v roku 1868 a v prvom vydaní (bez poľského dejstva) ju v lete 1870 predložil riaditeľstvu cisárskych divadiel, ktoré operu odmietlo údajne pre nedostatok ženskej partie a zložitosť recitatívy. „Novosť a nezvyčajnosť hudby,“ pripomenul Rimsky-Korsakov v „Kronike môjho hudobného života“, „zmiatol ctihodný výbor. Utrápený a urazený Musorgskij vzal svoje skóre späť, ale keď sa nad tým zamyslel, rozhodol sa ho podrobiť dôkladným zmenám a doplneniam. Po revízii (jej výsledkom bola slávna scéna pri Kromoch) boli v roku 1873 za asistencie speváčky Y. Platonovej naštudované 3 scény z opery a 8. februára 1874 celá opera (aj keď s veľkými účtami).
Všetky inovácie (snímka 16) Musorgského sa stretli s vrelým súhlasom jeho súdruhov - členov „Mocnej hŕstky“. V tom čase si skladateľ (snímka 17) vytvoril najužší vzťah s Rimským-Korsakovom - dokonca nejaký čas žili spolu: „Náš život s Modestom,“ pripomenul Rimsky-Korsakov, „bol, verím, jediným príkladom dvoch skladatelia žijúci spolu. Ako by sme sa mohli navzájom nerušiť? Tu je návod. Od rána do 12. hodiny používal Musorgskij klavír a ja som buď prepisoval, alebo organizoval niečo, čo už bolo dobre premyslené. O 12:00 odišiel do práce na ministerstvo a ja som používal klavír. Po večeroch sa diali veci po vzájomnej dohode... Počas tohtoročnej jesene a zimy sme obaja veľa pracovali, neustále sme si vymieňali myšlienky a zámery.“
Podpora priateľov, medzi ktorými boli (snímka 18) vynikajúci operní umelci - D. Leonova, Y. Platonova, F. Komissarzhevsky, G. Kondratiev, pomohla skladateľovi prežiť ťažký úder sekundárneho odmietnutia divadelného výboru a potom dosiahnuť inscenácia „Boris Godunov“ na scéne „ Mariinské divadlo - najskôr iba tri scény a 27. januára 1874 - celá opera.
Premiéra (snímka 19) bola podľa V. V. Stasova veľkým úspechom, „pre Musorgského to bol veľký triumf. Ďalší osud opery bol však ťažký, pretože toto dielo najrozhodnejšie zničilo zaužívané predstavy o opernom predstavení. Všetko tu bolo nové: akútna sociálna myšlienka nezlučiteľnosti záujmov ľudí a kráľovskej moci a hĺbka odhalenia vášní a charakterov a psychologická zložitosť obrazu kráľa vraha detí. . Hudobný jazyk sa ukázal ako nezvyčajný, o čom sám Musorgskij napísal: „Prácou na ľudskej reči som dosiahol melódiu vytvorenú touto rečou, dosiahol som stelesnenie recitatívu v melódii.“
Radosť verejnosti bola v kontraste s nevraživosťou kritikov: Musorgského dielo bolo také inovatívne, tak silno zničilo zaužívané predstavy o opere a vyniklo nezvyčajným hudobným jazykom, že recenzenti autorovi vyčítali neznalosť, túžbu po „originalite“, nedostatok melódia, monotónnosť recitatívov, skreslenie Puškina a iné.“
Počas rokov práce na „Boris Godunov“ (1868-1872) sa skladateľ zblížil a skutočne sa spriatelil s V. V. Stasovom, často navštevoval jeho byt v Petrohrade av lete na jeho chate. Mal úprimnú lásku (snímka 20) k Stasovovmu mladšiemu bratovi Dmitrijovi Vasilievičovi a jeho deťom, ktoré na „Garbage Man“ reagovali s potešením a zbožňovaním.
Musorgskij vyjadril svoj vrúcny a nežný postoj k nim, k poetickému svetu ich pocitov, smútkov a radostí vo vokálnom cykle „Deti“. Priateľstvo s V. V. Stasovom pre neho znamenalo veľa: skladateľ nevyhnutne potreboval podporu a srdečný prístup, pretože Musorgskij nemal vlastnú rodinu a jeho kolegovia skladatelia sa postupne od seba vzďaľovali.
Aj keď pracoval na „Borisovi Godunovovi“, Musorgskij vymyslel myšlienku „ Khovanshchiny” (snímka 21) a čoskoro začne zbierať materiály. To všetko sa uskutočnilo za aktívnej účasti V. Stašova, ktorý v 70. rokoch. sa zblížil s Musorgským a bol jedným z mála, ktorí skutočne pochopili vážnosť skladateľových tvorivých zámerov. V.V Stasov sa stal inšpirátorom a najbližším asistentom Musorgského pri tvorbe tejto opery, na ktorej pracoval od roku 1872 takmer do konca svojho života. „Venujem ti celé obdobie svojho života, keď bude stvorená Khovanshchina... ty si tomu dal začiatok,“ napísal Musorgskij Stasovovi 15. júla 1872.
Skladateľa opäť priťahoval osud ruského ľudu v prelomovom období ruských dejín. Povstalecké udalosti konca 17. storočia, krutý boj medzi starým bojarom Rusom a novým mladým Ruskom Petra I., strelcovské nepokoje a schizmatické hnutie dali Musorgskému príležitosť vytvoriť novú ľudovú hudobnú drámu. Autor venoval „Khovanshchina“ V. V. Stasovovi.
Pracuje sa na „ Khovanshchina ” postupoval komplexne – Musorgskij sa pustil do materiálu, ktorý ďaleko presahoval rámec operného predstavenia. Intenzívne však písal („ Práce sú v plnom prúde!“), aj keď s dlhými prerušeniami spôsobenými mnohými dôvodmi. V tom čase bol Musorgskij hlboko zasiahnutý kolapsom Balakirevovho kruhu, ochladením vzťahov s Cui a Rimským-Korsakovom a Balakirevovým odchodom z hudobných a spoločenských aktivít. Mal pocit, že každý z nich sa stal nezávislým umelcom a už išiel svojou vlastnou cestou. Byrokratická služba ponechávala na skladanie hudby len večerné a nočné hodiny, čo viedlo k ťažkej prepracovanosti a čoraz dlhšie trvajúcej depresii. Napriek všetkému však tvorivá sila skladateľa v tomto období udivuje silou a bohatstvom umeleckých nápadov.
V lete 1874 vytvoril jedno z vynikajúcich diel klavírnej literatúry – (snímka 22) cyklus „Obrázky z výstavy“ ” , venovaný Stasovovi, ktorému bol Musorgskij večne vďačný za účasť a podporu: “ Nikto ma nezahrial vo všetkých ohľadoch vrúcnejšie ako ty... nikto mi neukázal cestu jasnejšie...
Nápad napísať klavírny cyklus vznikol pod dojmom (snímka 23) z posmrtnej výstavy diel umelca W. Hartmanna vo februári 1874. Bol blízkym priateľom Musorgského a jeho náhla smrť skladateľa hlboko šokovala. Dielo vzniklo ako vášnivá odozva a postupovalo rýchlo, intenzívne (iba 3 týždne): „Zvuky a myšlienky viseli vo vzduchu, prehĺtal som a prejedal som sa, sotva som mal čas poškrabať sa po papieri.“ Suita pozostáva z desiatich hier, ktorých prototypom boli (snímka 24) rôzne Hartmannove diela: jeho akvarely („Katakomby“), kresby („Chalupa na kuracích nohách“), architektonické projekty („Bogatyr Gate“), náčrty hračky („Gnome“) a kostýmy pre baletné predstavenie („Balet nevyliahnutých kurčiat“) a napokon malebné portréty („Dvaja Židia – bohatí a chudobní“) a žánrové náčrty („Tuileries Garden“). Skladby v suite však nie sú len hudobnými ilustráciami, ale voľnými fantáziami skladateľovho tvorivého myslenia. Spája ich neustály návrat východiskovej témy diela – „Chôdza“, ktorá sa stala akýmsi autoportrétom samotného autora, prechádzajúceho od jedného exponátu k druhému. V „Pictures at an Exhibition“ našli všetky aspekty Musorgského brilantného klaviristu svoje plné stelesnenie – od veľkolepej virtuóznej vizualizácie a farby zafarbenia až po vynikajúci zvukový záznam psychologických charakteristík (Už v 20. storočí bol francúzsky skladateľ Maurice Ravel uchvátený krásou a bohatosť výrazových prostriedkov „Obrázkov“ vytvorila skvelú orchestráciu suity).
Súbežne s tragickou „Khovanshchinou“ od roku 1875 Musorgskij pracuje (snímka 25) na komickej opere „ Sorochinský veľtrh ” (podľa Gogoľa). “ To je dobré ako ekonomika tvorivých síl, napísal Musorgskij. „Dve pudoviki: „Boris“ a „Khovanshchina“ vás môžu rozdrviť vedľa seba“... V nasledujúcich rokoch pre ňu skladateľ z času na čas zložil samostatné scény, ale opera zostala nedokončená.
Ďalší, ale už vokálny (snímka 26) „obraz na výstave“, dramatickú baladu „Zabudnuté“ – napísal Musorgskij pod dojmom rovnomenného obrazu V. Vereščagina k textu A. Goleniščeva-Kutuzova. Skladateľ a básnik sa stali priateľmi. V dôsledku ich tvorivého spojenia sa objavili aj vokálne cykly „Bez slnka“ a „Piesne a tance smrti“, ktoré odrážali ťažký duševný stav Musorgského. Keby sa cyklus „Bez slnka“ stal lyrickým vyznaním skladateľa, preniknutým hlbokou melanchóliou a osamelosťou! potom „Piesne a tance smrti“ boli jedným z najtragickejších diel. Vokálne cykly „Bez slnka“ (1874) a „Piesne a tance smrti“ (1875-77) sa stávajú výsledkom celej komornej vokálnej tvorby skladateľa.
V posledných rokoch života pokračoval Musorgského odstup od svojich kuchkistov. Ťažko znášal ochladenie priateľstva s nimi len s Borodinom udržiaval vrúcny a srdečný vzťah. Vážne chorý, ťažko trpiaci chudobou, osamelosťou, nedostatkom uznania, Musorgskij tvrdohlavo trvá na tom, že „bude bojovať do poslednej kvapky krvi“.
Krátko pred smrťou, v lete 1879, uskutočnil (snímka 27) spolu so slávnou speváčkou D. Leonovou ako korepetítor veľké koncertné turné po juhu Ruska a Ukrajiny. Turné mu prinieslo čerstvé dojmy a umelecký úspech. Na koncertoch vystupoval aj ako sólový klavirista, predvádzal svoje klavírne skladby a transkripcie fragmentov z opier. Ale po návrate do Petrohradu (snímka 28) Musorgského opäť zaplavili životné útrapy. Jeho zdravotný stav sa stále zhoršoval; vo februári 1881 utrpel mozgovú príhodu. Úsilím Musorgského priateľov bol umiestnený do Nikolajevskej vojenskej nemocnice, kde o mesiac neskôr, 16. marca 1881, zomrel.
Po smrti (snímka 29) Musorgského dokončil Rimsky-Korsakov „Khovanshchina“ a v snahe vrátiť „Borisa Godunova“ na scénu urobil nové vydanie opery. V 20. rokoch 20. storočia ruský muzikológ P.A. Lamm odviedol skvelú prácu pri obnove pôvodného textu opery z autogramov. Najnovšie vydanie „Borisa Godunova“, týkajúce sa inštrumentácie, patrí D. D. Šostakovičovi. Šostakovič tiež reedoval „Khovanshchina“, vrátil epizódy zostrihané Rimským-Korsakovom a vytvoril inštrumentáciu opery. Ale práve vo vydaní Rimského-Korsakova získal „Boris Godunov“ celosvetovú slávu; Veľký ruský spevák F.I. sa stal neprekonateľným umelcom v úlohe Borisa. Chaliapin. V roku 1917 Cui dokončil a zorganizoval Sorochinského veľtrh. Neskôr ďalšiu verziu vydania vykonal skladateľ V.Ya. Shebalin.
Snímka 1
Snímka 2
Snímka 3
Veľký ruský skladateľ M.P. Musorgskij sa narodil 9. marca 1839 na pozemku svojich rodičov v malej dedinke Karevo-Toropetsk, provincia Pskov. Prežil tu detstvo a niekoľkokrát sa sem vrátil. Rodina Musorgských je v regióne Pskov známa už od staroveku. Zakladateľ rodu Roman Vasilievič Monastyrev, prezývaný Musorga, pochádzal zo smolenických kniežat a považoval sa za potomka Rurika. Bol vnukom Andreja Jurijeviča Monastyra, Rurikoviča zo šestnástej generácie. Kniežacia dôstojnosť Musorgských sa však v 15. storočí stratila. 175 rokov od narodenia veľkého ruského skladateľa M. P. Musorgského „Čas písania vo voľnom čase uplynul: dajte ľuďom všetko – to je to, čo teraz umenie potrebuje.“ M. Musorgskij
Snímka 4
Prvou učiteľkou budúceho skladateľa bola jeho matka Julia Ivanovna Musorgskaja (Chirikova), inteligentná a vzdelaná žena. Pod jej vedením chlapec urobil veľké pokroky v hre na klavíri. Nikto si však nepredstavoval, že sa z chlapca stane hudobník. Čakal ho iný osud. Všetci Musorgskí slúžili v armáde. Dojmy z detstva stráveného v dedine určili smer a povahu Musorgského diela. Opatrovateľka mu rozprávala ruské ľudové rozprávky a pod ich dojmom improvizoval na klavíri. „Pestúnka,“ napísal Musorgskij vo svojej „Autobiografickej poznámke“, „zoznámila ma bližšie s ruskými rozprávkami a tie mi niekedy v noci nedali spať. Boli tiež hlavným impulzom pre hudobné improvizácie na klavíri v čase, keď som ešte mal nemám ani poňatia o najzákladnejších pravidlách hry na klavíri."
Snímka 5
V roku 1856 začal slúžiť v preobraženskom pluku Life Guards. Zároveň bral hodiny klavíra u klaviristu A. A. Gerkeho. Zároveň sa zoznámil s A. S. Dargomyžským a M. A. Balakirevom, s pomocou ktorých študoval teóriu hudby a kompozície. Čoskoro sa Musorgsky stal pravidelným účastníkom stretnutí hudobnej skupiny „The Mighty Handful“. V roku 1858 odišiel do dôchodku v hodnosti práporčíka, aby sa mohol naplno venovať hudbe. V roku 1867 bol namaľovaný symfonický obraz „Noc na Lysej hore“. Do roku 1868 vytvoril Musorgskij romance na základe básní N. A. Nekrasova a A. N. Ostrovského, ako aj na základe vlastných textov. Na radu literárneho kritika V. V. Nikolského začal skladateľ pracovať na opere založenej na zápletke Pushkinovej básne „Boris Godunov“ na základe vlastného libreta.
Snímka 6
V roku 1874 sa na scéne Mariinského divadla v Petrohrade konala premiéra „Boris Godunov“; opera mala veľký úspech. Bol to triumf celej „Mocnej hŕstky“ práve v tejto opere Musorgskij obzvlášť živo stelesnil hlavné myšlienky členov kruhu. Ústrednú úlohu Borisa mal F.I. Chaliapin v repertoári. V roku 1872 Musorgskij napísal svoj prvý vokálny cyklus „Children’s“, ku ktorému sám zložil text. V roku 1873 začal pracovať na „ľudovej hudobnej dráme“ „Khovanshchina“ na základe sprisahania navrhnutého kritikom V. V. Opera bola dokončená v hrubej podobe v lete 1880, no až po Musorgského smrti ju definitívne dokončil a inštrumentoval N. A. Rimskij-Korsakov. V roku 1874 Musorgskij napísal desať hudobných ilustrácií pre akvarelové kresby umelca V. E. Hartmanna „Pictures at an Exhibition“ – virtuózne skladby pre klavír. O rok neskôr začal pracovať na vokálnom cykle „Piesne a tance smrti“ (na základe básní A. A. Golenishcheva-Kutuzova), ktorý dokončil v roku 1877.
Snímka 7
V roku 1876 Musorgskij vymyslel novú lyricko-komédiu operu „Sorochinskaya Fair“ založenú na príbehu N. V. Gogola. Pracoval na nej do konca života, no nikdy ju nestihol dokončiť (operu dokončil C. A. Cui). V roku 1879 ťažká finančná situácia prinútila Musorgského znovu vstúpiť do služby v Revíznej komisii štátnej kontroly, kde pôsobil až do svojej smrti. Zomrel 28. marca 1881 v Petrohrade v úplnej chudobe.
Snímka 8
KATEDRA VÝTVARNEJ LITERATÚRY PREDSTAVUJE KNIHY O ŽIVOTE A TVORBE SKLADATEĽA
Snímka 9
Orlová A. „Diela a dni M. P. Musorgského. Kronika života a tvorivosti." - Moskva: Štátne hudobné vydavateľstvo, 1963. - 702 s.
Snímka 10
ORLOVA A. A. MUSORGSKY V Petrohrade (SÉRIA „VÝHODNÉ POSTAVY LITERATÚRY, UMENIA A VEDY V Petrohrade – PETROHRADE – LENINGRADE“). L., LENIZDAT, 1974.
Snímka 11
Snímka 12
Snímka 13
Snímka 14
Snímka 15
Novikov N. S. Pri vzniku skvelej hudby: Hľadania a nálezy v domovine M. P. Musorgského. – L.: Lenizdat, 1989.
Snímka 16
Modlitba Novikova N. S. Musorgského: hľadania a nálezy. Ed. 2., pridajte. – Velikiye Luki, 2009.
Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia dodatočné vzdelanie pre deti "Detská umelecká škola Petrovskaja". Prezentácia na tému: „Satirické piesne M. P. Musorgského“ Dielo dokončila Anna Petrosyan, žiačka 5. ročníka klavírneho oddelenia. Hlava: Mirkina Elena Vasilievna.
S. Petrovskoe
Tambovský región.
Trochu o kreativite.
M.P. Musorgskij komponoval komornú vokálnu hudbu počas svojho života.
Vytvoril okolo 70 diel, pestrých obsahom i formou.
Patria sem texty a svetlé realistické náčrty z ľudového života - „ľudové obrázky“ a hudobné portréty.
Pri rozvíjaní tradícií Dargomyzhského skladateľ využíva žánre monológovej scény, monológovej poviedky, balady a dramatickej piesne.
Ale Musorgského komický talent sa prejavil obzvlášť zreteľne pri skladaní satirických piesní.
Kalistrat
V máji 1864 na slová Nekrasova „Kalistrat“ vzniká druh vokálnej piesne z roľníckeho života. Musorgskij to vo svojej práci opísal ako „prvý pokus o komédiu“. "...stále sa smeješ tomu prostému, ale tvoj smiech je už rozpustený v horkosti," napísal Belinsky.
Obrazy vokálnej hry ukazujú iróniu a úškrn, obrazy žiaria štipľavým ľudovým humorom, zmysel je tragický. „Kalistratushka“ je pesničkové podobenstvo o bezútešnom osude chudobného človeka, vyrozprávané sám sebou s komickou kvalitou, ktorá vyvoláva trpký úsmev.
"Ach, ty opitá teta"
V. Nikolský
Na jeseň roku 1866 napísal Musorgskij podľa vlastných slov náčrt piesne „Ach, ty, opitý tetrov!“ (z dobrodružstiev Pakhomycha). Táto pieseň zostala dlho neznáma a Rimsky-Korsakov ju zverejnil až v roku 1906. Táto pieseň však ani nebola určená na zverejnenie. Ide o akúsi „domácu paródiu“. Hra je venovaná V. Nikolskému, svojho času slávnemu historikovi, pedagógovi a jazykovedcovi. V skladateľovej tvorbe zohralo dôležitú úlohu blízke priateľstvo Musorgského a Nikolského. Bol to Nikolsky, ktorý navrhol, aby Musorgskij napísal operu založenú na zápletke Puškinovho „Borisa Godunova“ a podieľal sa na vývoji plánu hudobnej drámy.
Ach, ty opitá sviňa
Scéna hektickej reči „Pachomychovej manželky“, teraz karhajúcej, teraz prosiacej, teraz uvažujúcej, je v hudbe neuveriteľne živo prenesená. Samotný Pakhomych je na scéne pasívnou osobou. Označuje čas, ani sa nesnaží ospravedlniť sa a počkajúc na vhodnú chvíľu sa súcitne pripojí k náreku svojej ženy, čo ju úplne rozzúri. Tento nevydarený duet je v komickom podaní postáv v scéne neporovnateľný.
Seminár
Päť dní po komickej scéne „z dobrodružstiev Pakhomyča“ sa objavil „Seminarista“ (27. septembra 1866). daroval Golenishchevovi.
Rytmus scény je impulzom figuratívneho pohybu. Rytmus obsahuje „kňučajúcu“ intonáciu potrestaného seminaristu; z rytmu sa vynára seminaristova melódia – spomienka na ružovolúcu Styoshe, kňazovu dcéru, a na to, ako „v Božom chráme musel čeliť pokušeniu od démona“,
Za čo je teraz nútený vytĺcť nenávidené latinské slová.
Scéna je presiaknutá štipľavým sarkazmom a smutnou iróniou. Vo vtipnom výzore nešťastného seminaristu je viditeľná drzá, no prostoduchá povaha nehorázneho chlapíka.
zlomyseľný
V decembri 1867 Musorgskij napísal ďalšie 3 vokálne hry „Zlomyslný muž“, „Sociálna rozprávka“ („Koza“) na základe vlastných slov; a „Záhrada kvitne nad Donom“ podľa básní A. Koltsova.
„The Mischievous Man“ je jedným z tých obrazov, kde je komédia skutočne tragická. Chlapec prenasleduje zhrbenú starú ženu a posmieva sa jej špinavosti.
„Ach, babička, ach, milé, krásne dievča, otoč sa! Špicatý, strieborný, chrobáčik, pusa!...“ Stará žena ho udrie, on kričí od bolesti – „Ach, nebi ma!“ a dráždi ho stále zlostnejšie a nemilosrdnejšie. Vyniká šibalskými huncútstvami a čím sú vtipnejšie, tým tragickejšie scéna vyznieva. Obrazný rozvoj hudobnej reči je založený na krátkej téme.
C. Cui povedal, že Musorgského „The Mischief“ je bolestivé scherzo, plné sily a novosti.
„The Mischievous Man“ vyvolal u svojich poslucháčov trpký úsmev súcitu.
Ak u poslucháčov vyvolala „The Mischievous Man“ trpký úsmev súcitu, tak „The Goat“ vyvolala veselý smiech. Táto hra, ktorú skladateľ nazval „svetská rozprávka“, je napísaná v žánri bájky, ktorej význam je odhalený v zábavnej alegórii: dievča išlo na prechádzku, stretlo kozu - „stará, špinavý, bradatý, strašidelný, zlý a celý strapatý, skutočný diabol”, zľaklo sa dievča a utieklo sotva živé. Keď sa prišla vydať, mladá dáma stretla inú kozu z vysokej spoločnosti – „Stará a hrbatá, plešatá, nahnevaná a bradatá, skutočný diabol“, ale vôbec sa ho nebála – „pritulila sa k manželovi , uisťujúc, že je verná...“.
Vtipné porovnanie irónie v charakteristike spoločnosti slečna a koza, originálny klavírny sprievod s bezcitným humorom, komentovanie významu rozprávky - to všetko predurčilo obrovský úspech bájky o kozičke.
Bielostranné cvrlikanie.
Musorgskij zložil toto dielo 26. augusta 1867, keď bol v Petrohrade. Ide o vokálne scherzo, v ktorom skladateľ vtipne kombinuje dve krátke básne od Puškina: „Bielostranný cvrlik“ a „Zvony zvonia“. Hudba srší jednoduchým humorom a vynaliezavosťou.
Táto neuveriteľná humoreska vznikla pravdepodobne improvizovane v kruhu blízkych priateľov Alexandry a Nadeždy Opočininových. Venuje sa im.
„Bezprecedentný zvonček“ hravej štebotajúcej straky nečakane rozozvučí zvončeky tancujúceho cigánskeho speváka, „majstra čarovania“.
Zároveň vznikla na slová L. Maya lyrická pieseň „Zbieranie húb“. Venované V. Nikolskému.
V lete roku 1870 bola napísaná vokálna brožúra „Rayok“. Stasov prezentuje toto dielo takto: „Príbeh a vtipy muža pod stánkami v Maslenici, ktorý ukazuje „čestným pánom zázrak mora cez okrúhle sklo jeho domu“.
„Rayok“ začína veselým zvonením raeshnika („Ja sám“, ako to myslel Musorgskij.)
Skladateľ svojim hrdinom nasadzuje hudobné masky.
„Rayok je ľudové divadlo obrazov, ktoré pozostáva z malej skrinky s dvoma lupami vpredu. V jeho vnútri sa preskupujú obrázky alebo sa papierový pásik s domácimi obrázkami rôznych miest, skvelých ľudí a udalostí pretáča z jedného klziska na druhé. Raeshnik posúva obrázky a rozpráva výroky a vtipy ku každej novej zápletke.
Pieseň o Mefistofelesovi v Auerbachovej pivnici o blche.
Počas koncertnej cesty sa Musorgskému podarilo zapojiť aj do tvorivej práce.
V roku 1879 zložil pieseň, ktorá sa preslávila, „Pieseň o Mefistofelesovi v Auerbachovej pivnici o blchách“ na základe slov Goetheho. Toto je posledná skladateľova satirická pieseň.
