dary prírody 

Prezentácia na tému Musorgskij Modest Petrovič. Životná cesta M. Musorgského (prezentácia). Čo odlišovalo jeho tvorbu tejto doby

Modest Musorgskij sa narodil 21. marca 1839 v dedine Karevo, okres Toropetsky, na panstve svojho otca, chudobného statkára Petra Alekseeviča. Detstvo prežil v regióne Pskov, v divočine, medzi lesmi a jazerami. Bol najmladším, štvrtým synom v rodine. Dvaja starší zomreli jeden po druhom v detstve. Všetka nežnosť matky Julie Ivanovny bola venovaná dvom zostávajúcim, a najmä jemu, obľúbenej, menšej, Modinke. Práve ona ho ako prvá začala učiť hrať na starom klavíri, ktorý stál v sále ich dreveného kaštieľa. Budúcnosť Musorgského však bola spečatená. Ako desaťročný prišiel so starším bratom do Petrohradu. Tu mal nastúpiť do privilegovanej vojenskej školy – Školy gardových práporčíkov. Po absolvovaní školy bol Musorgskij pridelený k Preobraženskému gardovému pluku. Modest mal sedemnásť rokov. Jeho povinnosti neboli zaťažujúce. No nečakane pre všetkých Musorgskij rezignuje a odvracia cestu, ktorá bola tak úspešne začatá. Krátko predtým k nemu priviedol Musorgského jeden z kolegov Transfigurátorov, ktorí poznali Dargomyžského. Mladý muž hudobníka okamžite zaujal nielen hrou na klavíri, ale aj voľnými improvizáciami. Dargomyzhsky vysoko ocenil jeho vynikajúce hudobné schopnosti a predstavil ho Balakirevovi a Cui. Pre mladého hudobníka sa tak začal nový život, v ktorom Balakirev a kruh Mighty Handful obsadili hlavné miesto.































Späť dopredu

Pozor! Ukážka snímky slúži len na informačné účely a nemusí predstavovať celý rozsah prezentácie. Ak vás táto práca zaujala, stiahnite si plnú verziu.

Najjemnejšie črty ľudskej povahy a ľudské masy, dômyselné vyberanie v týchto
málo známe krajiny a ich dobývanie – to je skutočné povolanie umelca.
Z listu M. Musorgského V. Stašovovi

Modest Petrovič Musorgskij (snímka 1) je jedným z najodvážnejších inovátorov 19. storočia, brilantným skladateľom, ktorý predvídal umenie 20. storočia a mal obrovský vplyv na rozvoj ruského a európskeho hudobného umenia.

Jeho estetické názory sa formovali pod vplyvom demokratických a ľudovo-oslobodzovacích ideí 60. rokov – v čase vysokého duchovného rozmachu a akútnych spoločenských konfliktov. Zmysel svojho umenia videl skladateľ v pravdivej reflexii života ľudu, v psychologickej autentickosti obrazov, v láske a súcite so znevýhodnenými ľuďmi, čím sa jeho hudba približovala k mnohým dielam modernej literatúry a maliarstva. Svoj hlavný tvorivý princíp – „život, nech sa hovorí kdekoľvek, pravda, nech je akokoľvek slaná“ – vtelil do rôznych kompozícií.

Opera a komorná vokálna hudba boli pre Musorgského vždy hlavnými žánrami. Práve v nich skladateľ neustále hľadal nové hudobne výrazové prostriedky. Odvážne experimentoval a dospel k syntéze ruskej sedliackej piesne a charakteristickej deklamácie, ktorá absorbovala živé intonácie hovorovej reči a jeho novátorské harmónie, timbrová bohatosť, voľná hra tonalít predznamenali mnohé objavy ruských a európskych skladateľov 20. storočia.

Modest Petrovič Musorgskij (snímka 2) sa narodil 9. marca 1839 v obci Karevo v provincii Pskov na panstve svojho otca Petra Alekseeviča, chudobného statkára, predstaviteľa starej šľachtickej rodiny Rurikovičov. V malebnom panstve prešlo prvých desať rokov jeho života. Krása a poézia prírody, jednoduchý a neuspěchaný vidiecky život starej ruskej rodiny, roľnícka práca, ľudové zvyky a sviatky, piesne a legendy zanechali hlbokú stopu v duši budúceho skladateľa. Následne si pripomenul, že pod priamym vplyvom svojej opatrovateľky sa veľmi skoro zoznámil s ruskými rozprávkami.

Bol najmladším, štvrtým synom v rodine. Dvaja starší zomreli jeden po druhom v detstve a Modest bol vychovaný so svojím bratom Philaretom. Všetka nežnosť matky Julie Ivanovny, milej a jemnej ženy, bola venovaná dvom zostávajúcim, a najmä jemu, mladšej obľúbenkyni Modinke. Práve ona ho ako prvá začala učiť hrať na starom klavíri, ktorý stál v sále ich dreveného kaštieľa. Pod jej vedením chlapec urobil veľké pokroky v hre na klavír. Už ako sedemročný hral drobné skladby od Liszta a ako 9-ročný (snímka 3) predviedol veľký koncert J. Fielda. V ten pamätný večer si Musorgského rodičia vypočuli od pozvaných veľa nadšených komplimentov o bezpodmienečnom talente chlapca. Dá sa povedať, že toto detské predstavenie predurčilo ďalšiu biografiu Musorgského. Na rodinnej rade sa rozhodlo vynaložiť maximálne úsilie na rozvoj tvorivých sklonov Modesta. Nikto však nečakal, že sa z chlapca stane hudobník. Pripravoval iný osud. Všetci Musorgskí, ktorí pochádzali zo šľachtickej rodiny, slúžili v armáde, s výnimkou skladateľovho otca.

Do roku 1849 sa Modest vzdelával doma a potom (snímka 4) spolu s bratom vstúpil do Petropavlovskej školy v Petrohrade, ktorá bola známa premysleným humanitárnym programom. Tu okrem iného študoval nemčinu a latinčinu, vážne sa začal zaujímať aj o literatúru. Jeho učiteľom hudby bol slávny petrohradský klavirista a pedagóg, žiak slávneho Johna Fielda Anton Gerke (snímka 5). V roku 1852 za ​​asistencie učiteľa vyšlo prvé Musorgského klavírne dielo Pole Ensign.

Bez absolvovania vysokej školy nastúpil budúci skladateľ (snímka 6) na petrohradskú školu gardových práporčíkov (1852–1856). V škole vládol duch vojenského drilu a chuť po vedomostiach a práci nebola zvlášť vítaná. Duchovné dozrievanie Musorgského v tejto situácii bolo veľmi rozporuplné. Vnútorná túžba po serióznom rozvoji ho podnietila študovať cudzie jazyky, históriu, literatúru, umenie, chodiť na hodiny klavíra, navštevovať operné predstavenia, napriek nevôli vojenských úradov. Na jednej strane vynikal vo vojenských vedách, za čo mu bola udelená obzvlášť láskavá pozornosť cisára; jeho zručná hra a improvizácia na klavíri, ako aj spievanie árií z módnych talianskych opier upútali pozornosť všetkých a súdruhovia ich milovali. Na druhej strane bol vítaným účastníkom večierkov s kartovými hrami, kde celú noc hral polky a štvorky.

Po ukončení školy v roku 1856 (snímka 7) bol Musorgskij zaradený ako dôstojník do Preobraženského pluku záchranárov; otvorila sa pred ním skvelá vojenská kariéra. Potom, v roku 1856, sa Musorgskij stretol s A.P. Borodin, ktorý sa stal jeho blízkym priateľom.

V zime roku 1857 sa v Musorgského živote odohrala ďalšia dôležitá udalosť: bol pozvaný (snímka 8) na večer do domu A.S. Dargomyžského. Samotný majiteľ, atmosféra hudobného stretnutia, diela Glinky a Dargomyzhského, ktoré tam hrali, urobili na mladého hudobníka nezmazateľný dojem. Začal často navštevovať Dargomyzhského, ktorý sa zamiloval do nadaného mladého muža. Pod vplyvom novej ruskej hudby pre neho Musorgskij zložil svoju prvú romancu „Kde si, malá hviezda? (na slová N. Grekova) v povahe ruskej kresbovej piesne. V dome Dargomyzhského sa v tom istom roku stretol (snímka 9) so svojimi budúcimi hudobnými priateľmi a spolupracovníkmi - Ts. A. Kui a M.A. Balakirev a umelecký kritik V.V. Stašov. Čoskoro sa Musorgskij stal členom Mocnej hŕstky.

Hoci mal Balakirev len dvadsať rokov, bol už uznávaným hudobníkom – skladateľom, koncertným klaviristom. Balakirev mal správny vkus, kritický talent a okamžite rozpoznal Musorgského ako vynikajúci talent. Začal s ním študovať kompozíciu, hrať spolu diela Beethovena, Schuberta, Schumanna, Berlioza, Liszta a na ich príklade vysvetľovať znaky formy, orchestrácie, textúry. Modest Petrovič dychtivo študoval tvorbu klasických a súčasných autorov, navštevoval koncerty a predstavenia. Prebudil v ňom smäd po kreativite, túžbu po zdokonaľovaní sa v hudobnom umení, ktoré sa stalo cieľom jeho života. Musorgskij siahol po Balakirevovi od prvých stretnutí. Začal mu ukazovať svoje prvé experimenty, napriek tomu, že Balakirev bol v kritike tvrdý a nemilosrdný. Snívalo sa mu, že mu Balakirev dá hodiny kompozície, a súhlasil. Mladý Musorgskij, hudobne nadaný, ale slabo vzdelaný, hodiny s Balakirevom, samozrejme, priniesli veľké výhody. Niekedy s ním prichádzal na hodiny hudby Caesar Antonovič Cui, často tam navštevoval V. V. Stašov.

Mladý dôstojník v spoločnosti Stasova a Balakireva sa cítil ako ignorant. Keď sa vrátil domov, ponáhľal sa, aby ich „dobehol“ - celú noc sedel nad knihami. A počas dňa - recenzie, rozvody, hlúpy armádny život. Ťahalo ma to k hudbe, knihám, chcel som vidieť kamarátov, ale sily ani času na to nestačili. A potom prišlo rozhodnutie – odísť zo služby. Priatelia boli znepokojení - stojí za to riskovať, keď je kariéra hudobníka taká pochmúrna a neistá? Ale mladý muž bol pevný vo svojom rozhodnutí. Výsledkom boja medzi vášnivou túžbou po kreativite a neschopnosťou spojiť svoje skutočné povolanie s vojenskou službou je rezignačný list, ktorý sa uskutočnil v lete 1858. Volala ho hudba.

Začínal romancami, malými orchestrálnymi skladbami. Čokoľvek napísal, videl živých ľudí, výjavy z ľudového života, vtipné, smutné, niekedy trpké až k slzám.

Musorgskij začína pracovať na hudbe k tragédii antického dramatika Sofokla

Po odchode do dôchodku Musorgskij vážne uvažuje o štruktúre svojho osudu, veľa sa vzdeláva, študuje ruskú a európsku literatúru, ako aj diela Glinky, Mozarta, Beethovena a súčasných skladateľov. Zaujíma sa o rôzne problémy - filozofické a náboženské, ako aj otázky psychológie a dokonca aj prírodných vied, geológie.

Vyznamenaný Musorgskij a demokratické názory a činy. To sa prejavilo najmä po roľníckej reforme v roku 1861. Dva roky po oslobodení sedliakov bol nútený podieľať sa na správe rodinného majetku. Aby zachránil svojich nevoľníkov pred výplatami za vykúpenie, Modest Petrovič sa vzdal podielu na dedičstve v prospech svojho brata (snímka 10). Kvôli finančným ťažkostiam musí neustále pracovať vo verejnej službe: na hlavnom inžinierskom riaditeľstve, odbore lesného hospodárstva ministerstva štátneho majetku, ministerstve vnútra, revíznej komisii štátnej kontroly. Zarábal si aj vystupovaním.

Zaujali ho myšlienky ruských ľudových demokratov. Svojho času (snímka 11) žil Musorgskij v „komúne“, z ktorej sa mnohí objavili medzi pokrokovou inteligenciou šesťdesiatych rokov po vydaní Černyševského románu Čo treba urobiť v roku 1863? V.V. Stasov v životopisnom náčrte Musorgského v tom čase povedal: „... Na jeseň roku 1863, po návrate z dediny, sa usadil spolu s niekoľkými mladými súdruhmi v spoločnom byte, ktorý žartom nazývali „komúna“. “, možno z napodobňovania tej teórie spoločného života, ktorú hlásal vtedy známy román „Čo treba robiť?“. Každý zo súdruhov mal svoju samostatnú izbu...a tam bola jedna veľká spoločenská miestnosť, kde sa všetci po večeroch, keď mali voľno od učenia, čítali, počúvali, čítali, rozprávali sa, hádali sa a nakoniec len rozprávajte alebo počúvajte Musorgského hru na klavíri alebo spievanie romancí a úryvkov z opier. Takýchto malých súdružských „kohabitácií“ bolo vtedy v Petrohrade a možno aj vo zvyšku Ruska veľa. Všetci súdruhovia v tomto kruhu boli šiesti... Všetci to boli veľmi inteligentní a vzdelaní ľudia; každý z nich sa venoval nejakej obľúbenej vedeckej alebo umeleckej práci, napriek tomu, že mnohí z nich boli v službách senátu alebo ministerstiev; nikto z nich nechcel byť intelektuálne zaháľaný a každý s opovrhnutím hľadel na ten život suky, prázdnoty a nič nerobenia, ktorý dovtedy tak dlho viedla väčšina ruskej mládeže.

Obdobie hromadenia vedomostí čoskoro vystriedalo obdobie aktívnej tvorivej činnosti. Skladateľ sa rozhodol napísať operu, v ktorej by bola zhmotnená jeho vášeň pre veľké ľudové výjavy a pre zobrazenie osobnosti s pevnou vôľou. Musorgského tvorivá činnosť prebiehala búrlivo. Práca išla horúčkovito, každá práca otvárala nové obzory, aj keď nebola dotiahnutá do konca. Takže opery „Oidipus Rex“ (Sofokles) zostali nedokončené (snímka 12) a „Salambo“ (Flaubert), kde sa skladateľ po prvý raz pokúsil stelesniť čo najkomplexnejšie prelínanie osudov ľudí a silnej panovačnej osobnosti.

Začiatkom 60. rokov 19. storočia Musorgskij často a dlho žil na vidieku a staral sa o záležitosti panstva, ktoré bolo po smrti jeho otca rozrušené. Práve v týchto rokoch pozorne nahliadajúc do ťažkého, trpkého života sedliakov, všimol si v nich osobitosti charakteru, prirodzenú inteligenciu a talent. Posilnila vieru v múdrosť ľudí, ich nezlomnosť a láskavosť, vôľu bojovať proti zlu a nespravodlivosti. Tieto postrehy, chápanie sedliackych obrazov, počúvanie intonácií ľudovej reči a piesní sa potom zhmotnili v najlepších dielach: „Všímam si typické ženy a typických mužov – obaja môžu prísť vhod, a aké šťavnaté, slávne. " Musorgskij vyjadril tieto dojmy v románoch zo 60. rokov (snímka 13), v ktorých boli urobené najvýraznejšie umelecké objavy: „Svetik Savishna“ – čo je podľa Stasova náčrt z prírody, „Uspávanka Eremushki“ (slová N. Nekrasov), "Gopak" (texty T. Ševčenka), "Seminarian", "Sirota", "Zlomyseľný" (texty M. Musorgského). Všetko sú to originálne „ľudové obrázky“, presiaknuté súcitom so znevýhodnenými ľuďmi. Musorgského schopnosť vhodne a presne pretvárať živú prírodu v hudbe („Všimnem si nejaké národy a potom ich príležitostne vytlačím“), reprodukovať živú charakteristickú reč, zviditeľniť dej na javisku, je úžasný. A čo je najdôležitejšie, piesne sú presiaknuté takou silou súcitu s biednym človekom, že v každej z nich obyčajný fakt stúpa do roviny tragického zovšeobecnenia, až do spoločensky obviňujúceho pátosu. Nie je náhoda, že pieseň „Seminarian“ bola zakázaná cenzormi!

Mimoriadne významnú úlohu pre Musorgského dielo zohrala (snímka 14) nedokončená opera „Svadba“ (1. dejstvo, 1868). V ňom pod vplyvom Dargomyžského opery “ Kamenný hosť” použil takmer nezmenený text hry N. Gogolu. Skladateľ si dal za úlohu hudobnú reprodukciu „ľudskej reči v celej jej najjemnejšej podobe ohýba." Originalita nápadu a smelosť experimentu pri vytváraní „hudobnej prózy“ urobili z „manželstva“ akési tvorivé laboratórium, v ktorom sa hľadala „hudobná pravda“ a výrazové prostriedky pre „Boris Godunov“ a „Khovanshchina“ boli vybrúsené. Slovami autora, keď začal komponovať "Manželstvo", vsadil sa do "klietky skúseností". Po skončení prvého dejstva sa zážitok skončil, obohatil skladateľa o nové aspekty zručnosti.

Vrchol Musorgského tvorby v 60. rokoch. sa stala (snímka 15) operou“ Boris Godunov"(o námete drámy A. Puškina). Musorgskij ju začal písať v roku 1868 a v lete 1870 predložil prvé vydanie (bez poľského aktu) riaditeľstvu cisárskych divadiel, ktoré operu odmietlo údajne pre nedostatok ženského partu a zložitosť recitatívov. . „Novosť a mimoriadna povaha hudby,“ pripomenul Rimskij-Korsakov v Kronike môjho hudobného života, „zmiatol ctihodný výbor. Sklamaný a urazený Musorgskij vzal svoje skóre späť, ale po zvážení sa rozhodol podrobiť ho dôkladným zmenám a doplneniam. Po revízii (jej výsledkom bola slávna scéna pri Kromoch) boli v roku 1873 za asistencie speváčky Y. Platonovej naštudované 3 scény z opery a 8. februára 1874 celá opera (aj keď s veľkými rezmi).

Všetky inovácie (snímka 16) Musorgského sa stretli s vrelým súhlasom jeho súdruhov - členov „Mocnej hŕstky“. V tom čase mal skladateľ najužší vzťah (snímka 17) s Rimským-Korsakovom - dokonca nejaký čas žili spolu: „Náš život s Modestom,“ pripomenul Rimsky-Korsakov, „bol, verím, jediným príkladom spoločný život dvoch skladateľov. Ako by sme sa mohli navzájom nerušiť? To je ako. Od rána do 12. hodiny používal Musorgskij klavír a ja som buď prepísal, alebo zinscenoval niečo, čo už bolo plne zvážené. O 12:00 odišiel do služby v službe a ja som použil klavír. Po večeroch sa diali veci po vzájomnej dohode ... Túto jeseň a zimu sme obaja veľa pracovali, neustále sme si vymieňali myšlienky a zámery.

Podpora priateľov, medzi ktorými boli (snímka 18) a vynikajúci operní umelci - D. Leonova, Yu. Platonova, F. Komissarzhevsky, G. Kondratiev, pomohla skladateľovi prežiť ťažký úder sekundárneho odmietnutia divadelného výboru a potom dosiahnuť inscenácia "Boris Godunov" na javisku "Mariinské divadlo - najskôr iba tri scény a 27. januára 1874 - celá opera.

Premiéra (snímka 19) bola podľa V. V. Stasova veľkým úspechom, „bol to Musorgského veľký triumf“. Ďalší osud opery bol však ťažký, pretože toto dielo najrozhodnejšie zničilo zaužívané predstavy o opernom predstavení. Všetko tu bolo nové: akútne spoločenská myšlienka nezlučiteľnosti záujmov ľudí a kráľovskej moci a hĺbka odhalenia vášní a postáv a psychologická zložitosť obrazu kráľa zabíjajúceho deti. Hudobný jazyk sa ukázal ako nezvyčajný, o čom sám Musorgskij napísal: „Pri práci na ľudskom dialekte som sa dostal k melódii vytvorenej týmto dialektom, dostal som sa k stelesneniu recitatívu v melódii.

Nepriateľstvo kritiky kontrastovalo s nadšením verejnosti: Musorgského dielo bolo také inovatívne, natoľko zničilo zaužívané predstavy o opere a vyniklo nezvyčajným hudobným jazykom, že recenzenti vyčítali autorovi neznalosť, snahu o „originalizmus“, nedostatok melódie, monotónnosti recitatívov, skreslenia Puškina a iných „hriechov“.

Počas rokov práce na „Borisovi Godunovovi“ (1868-1872) sa skladateľ zblížil a skutočne spriatelil s V. V. Stasovom, často navštevoval jeho petrohradský byt a v lete na daču. Mal úprimnú lásku (snímka 20) k Stasovovmu mladšiemu bratovi Dmitrijovi Vasilievičovi a jeho deťom, ktoré na „Musoryanin“ reagovali s potešením a zbožňovaním.

Vrúcny a nežný postoj k nim, k poetickému svetu ich pocitov, smútku a radosti, vyjadril Musorgskij vo vokálnom cykle „Detské“. Priateľstvo s V. V. Stasovom pre neho znamenalo veľa: skladateľ nevyhnutne potreboval podporu a srdečnosť, keďže Musorgskij nemal vlastnú rodinu a jeho kolegovia skladatelia sa postupne od seba vzďaľovali.

Dokonca aj počas obdobia práce na "Boris Godunov" Musorgsky vymyslel myšlienku " Khovanshchina" (snímka 21) a čoskoro začne zbierať materiály. To všetko sa uskutočnilo za aktívnej účasti V. Stašova, ktorý v 70. rokoch. sa zblížil s Musorgským a bol jedným z mála, ktorí skutočne pochopili vážnosť skladateľových tvorivých zámerov. V. V. Stašov sa stal inšpiráciou a najbližším asistentom Musorgského pri tvorbe tejto opery, na ktorej pracoval od roku 1872 takmer do konca svojho života. „Venujem ti celé obdobie svojho života, keď bude vytvorená Khovanshchina... ty si to začal,“ napísal Musorgskij Stasovovi 15. júla 1872.

Skladateľa opäť priťahoval osud ruského ľudu v prelomovom období ruských dejín. Povstalecké udalosti konca 17. storočia, ostrý boj medzi starým bojarom Rusom a novým mladým Ruskom Petra I., nepokoje lukostrelcov a hnutie schizmatikov dali Musorgskému príležitosť na vytvorenie novej ľudovej hudobnej drámy. Autor venoval „Khovanshchina“ V. V. Stasovovi.

Pracovať na " Khovanshchina ” postupovalo ťažko – Musorgskij sa pustil do materiálu ďaleko presahujúceho rámec operného predstavenia. Intenzívne však písal („ Práce sú v plnom prúde!“), aj keď s dlhými prerušeniami z rôznych dôvodov. V tomto čase Musorgskij prechádzal rozpadom Balakirevovho okruhu, ochladzovaním vzťahov s Cui a Rimským-Korsakovom, Balakirevovým odchodom z hudobných a spoločenských aktivít. Mal pocit, že každý z nich sa stal nezávislým umelcom a už sa vydal vlastnou cestou. Byrokratická služba nechávala na skladanie hudby len večerné a nočné hodiny, čo viedlo k ťažkej prepracovanosti a čoraz dlhšie trvajúcim depresiám. Napriek všetkému však skladateľova tvorivá sila v tomto období vyniká silou a bohatstvom umeleckých myšlienok.

V lete 1874 vytvoril jedno z vynikajúcich diel klavírnej literatúry - (snímka 22) cyklus „Obrázky z výstavy ” venované Stasovovi, ktorému bol Musorgskij nekonečne vďačný za účasť a podporu: “ Nikto viac ako ty ma nezohrieval vo všetkých ohľadoch ... nikto mi jasnejšie neukázal cestu ...

Nápad napísať klavírny cyklus vznikol (snímka 23) z posmrtnej výstavy diel umelca V. Hartmanna vo februári 1874. Bol blízkym priateľom Musorgského a jeho náhla smrť skladateľa hlboko šokovala. Dielo vzniklo ako vrelá odozva a postupovalo rýchlo, intenzívne (iba 3 týždne): „Zvuky a myšlienky viseli vo vzduchu, prehĺtam a prejedám sa, ledva sa stíham poškriabať na papieri.“ Suita pozostáva z desiatich kusov, ktorých prototypom boli (snímka 24) rôzne Hartmannove diela: jeho akvarely („Katakomby“), kresby („Chalupa na kuracích stehnách“), architektonické projekty („Heroic Gates“), náčrty hračky („Gnome“) a kostýmy pre baletné predstavenie („Balet nevyliahnutých kurčiat“) a napokon obrazové portréty („Dvaja Židia – bohatí a chudobní“) a žánrové náčrty („Tuileries Garden“). Skladby v suite však nie sú len hudobnými ilustráciami, ale voľnými fantáziami skladateľovho tvorivého myslenia. Prepája ich neustály návrat východiskovej témy diela – „Prechádzky“, ktorá sa stala akýmsi autoportrétom samotného autora, prechádzajúceho od jedného exponátu k druhému. Všetky aspekty Musorgského brilantného klaviristu boli plne stelesnené v Obrazoch na výstave – od veľkolepej virtuóznej figuratívnosti a brilantnosti zafarbenia až po vynikajúce zvukové napísanie psychologických charakteristík (Už v 20. storočí si francúzsky skladateľ Maurice Ravel podmanil krásou a bohatstvom výrazu pomocou obrázkov vytvorila skvelú suitovú orchestráciu).

Súbežne s tragickou „Khovanshchinou“ od roku 1875 Musorgskij pracuje (snímka 25) na komickej opere „ Sorochinskaya Fair ” (podľa Gogoľa). “ To je dobré ako ekonomika tvorivých síl, - napísal Musorgskij. - Dve pudoviki: „Boris“ a „Khovanshchina“ v okolí môžu rozdrviť“ ... V nasledujúcich rokoch pre ňu skladateľ z času na čas zložil samostatné scény, ale opera zostala nedokončená.

Ďalší, ale už vokálny (snímka 26) „obraz z výstavy“, dramatickú baladu „Zabudnuté“ – napísal Musorgskij pod dojmom rovnomenného obrazu V. Vereščagina k textu A. Goleniščeva-Kutuzova. Skladateľ a básnik sa stali priateľmi. V dôsledku ich tvorivého spojenia sa objavili aj vokálne cykly „Bez slnka“ a „Piesne a tance smrti“, ktoré odrážali ťažký stav mysle Musorgského. Keby sa cyklus „Bez slnka“ stal lyrickým vyznaním skladateľa, preniknutým hlbokou melanchóliou a osamelosťou! potom „Piesne a tance smrti“ boli jedným z najtragickejších diel. Vokálne cykly „Bez slnka“ (1874) a „Piesne a tance smrti“ (1875-77) – sa stávajú výsledkom celej skladateľovej komorno-vokálnej tvorby.

V posledných rokoch svojho života sa Musorgskij naďalej dištancoval od svojich kuchkistických súdruhov. Veľmi ho rozrušilo ochladenie priateľstva s nimi, len s Borodinom udržiaval vrúcne a srdečné vzťahy. Vážne chorý, ťažko trpiaci nedostatkom, osamelosťou a neuznaním, Musorgskij tvrdohlavo trvá na tom, že „bude bojovať do poslednej kvapky krvi“.

Krátko pred smrťou, v lete 1879, podniká (snímka 27) spolu so slávnou speváčkou D. Leonovou ako korepetítor veľkú koncertnú cestu na juh Ruska a Ukrajiny. Turné mu prinieslo čerstvé dojmy a umelecký úspech. Na koncertoch vystupoval aj ako sólový klavirista, predvádzal svoje klavírne skladby a transkripcie fragmentov z opier. Ale po návrate do Petrohradu (snímka 28) Musorgského opäť zaplavili životné útrapy. Jeho zdravotný stav sa stále zhoršoval; vo februári 1881 dostal mozgovú príhodu. Úsilím Musorgského priateľov bol umiestnený do Nikolaevského vojenskej nemocnice, kde o mesiac neskôr, 16. marca 1881, zomrel.

Po smrti (snímka 29) Musorgského dokončil Rimskij-Korsakov Khovanshchina a v túžbe vrátiť Borisa Godunova na scénu vytvoril novú verziu opery. V 20. rokoch 20. storočia ruský muzikológ P.A. Lammovi sa výborne podarilo zreštaurovať autorský text opery z autogramov. Posledné vydanie „Boris Godunov“, týkajúce sa inštrumentácie, patrí D. D. Šostakovičovi. Šostakovič tiež reedoval Khovanshchina, vrátil epizódy zostrihané Rimským-Korsakovom a prearanžoval operu. Ale práve vo vydaní Rimského-Korsakova sa stal Boris Godunov svetoznámym; veľký ruský spevák F.I. Chaliapin. V roku 1917 Cui dokončil a zorganizoval veľtrh Sorochinskaya. Neskôr ďalšiu verziu editoriálu vykonal skladateľ V.Ya. Shebalin.

snímka 1

snímka 2

snímka 3

Veľký ruský skladateľ M.P. Musorgskij sa narodil 9. (21. marca) 1839 na panstve svojich rodičov v malej dedine Karevo-Toropetsky v provincii Pskov. Tu prežil svoje rané detstvo, sem sa opakovane vracal. Rodina Musorgských je v regióne Pskov známa už od staroveku. Predok rodu Roman Vasilievič Monastyrev, prezývaný Musorg, pochádzal zo smolenických kniežat a považoval sa za potomka Rurika. Bol vnukom Andreja Jurijeviča Monastyra, Rurikoviča zo šestnástej generácie. Musorgského kniežacia dôstojnosť sa však stratila už v 15. storočí. 175 rokov od narodenia veľkého ruského skladateľa M. P. Musorgského „Čas na písanie vo svojom voľnom čase uplynul: darujte sa ľuďom – to je teraz v umení potrebné.“ M. Musorgskij

snímka 4

Prvým učiteľom budúceho skladateľa bola jeho matka, Julia Ivanovna Mussorgskaya (Chirikova), inteligentná a dobre vzdelaná žena. Pod jej vedením chlapec urobil veľké pokroky v hre na klavír. Nikto však nečakal, že sa z chlapca stane hudobník. Pripravoval iný osud. Všetci Musorgskí slúžili v armáde. Dojmy z detstva stráveného na vidieku určili smer a charakter Musorgského tvorby. Opatrovateľka mu rozprávala ruské ľudové rozprávky a on pod ich dojmom improvizoval na klavíri. „Pestúnka," napísal Musorgskij vo svojej „Autobiografickej poznámke," priblížila mi blízko k ruským rozprávkam a niekedy som kvôli nim v noci nespala. Boli aj hlavným impulzom pre hudobné improvizácie na klavíri v čase, keď som ešte nemal potuchy o najzákladnejších pravidlách hry na klavíri.

snímka 5

V roku 1856 začal slúžiť v preobraženskom pluku Life Guards. Zároveň chodil na hodiny klavíra u klaviristu A. A. Gerkeho. Potom sa stretol s A. S. Dargomyzhskym a M. A. Balakirevom, s pomocou ktorých študoval teóriu hudby a kompozície. Čoskoro sa Musorgskij stal pravidelným účastníkom stretnutí hudobnej skupiny Mighty Handful. V roku 1858 odišiel v hodnosti práporčíka do dôchodku, aby sa mohol naplno venovať hudbe. V roku 1867 bol namaľovaný symfonický obraz „Noc na Lysej hore“. Do roku 1868 vytvoril Musorgskij romance na základe básní N. A. Nekrasova a A. N. Ostrovského, ako aj na základe vlastných textov. Na radu literárneho kritika V. V. Nikolského začal skladateľ pracovať na opere založenej na zápletke básne A. S. Puškina „Boris Godunov“ podľa vlastného libreta.

snímka 6

V roku 1874 sa na scéne Mariinského divadla v Petrohrade konala premiéra Borisa Godunova; opera mala veľký úspech. Toto bol triumf celej „Mocnej hŕstky“, práve v tejto opere Musorgskij obzvlášť živo stelesnil hlavné myšlienky členov kruhu. Ústredná časť Borisa bola obľúbená v repertoári F.I. Chaliapina. V roku 1872 Musorgskij napísal svoj prvý vokálny cyklus „Detský“, ku ktorému sám zložil text. V roku 1873 začal pracovať na „ľudovej hudobnej dráme“ „Khovanshchina“ na sprisahaní navrhnutom kritikom V. V. Stasovom. Opera bola dokončená v koncepte v lete 1880, ale až po Musorgského smrti ju definitívne dokončil a inštrumentoval N. A. Rimskij-Korsakov. V roku 1874 Musorgskij napísal desať hudobných ilustrácií pre akvarelové kresby umelca V. E. Hartmana „Pictures at an Exhibition“ – virtuózne skladby pre klavír. O rok neskôr začal pracovať na vokálnom cykle Piesne a tance smrti (na texty A. A. Golenishcheva-Kutuzova), ktorý dokončil v roku 1877.

Snímka 7

V roku 1876 Musorgskij koncipoval novú lyricko-komediálnu operu The Sorochinskaya Fair, založenú na príbehu N. V. Gogola. Pracoval na nej do konca života, no nestihol ju dokončiť (operu dokončil Ts. A. Cui). V roku 1879 zložitá finančná situácia prinútila Musorgského znovu vstúpiť do služby Revíznej komisie štátnej kontroly, kde pôsobil až do svojej smrti. Zomrel 28. marca 1881 v Petrohrade v úplnej chudobe.

Snímka 8

KATEDRA LITERATÚRY O UMENÍ PREDSTAVUJE KNIHY O ŽIVOTE A KREATIVITE SKLADATEĽA

Snímka 9

Orlová A. „Diela a dni poslanca Musorgského. Kronika života a tvorivosti. - Moskva: Štátne hudobné vydavateľstvo, 1963. - 702 s.

snímka 10

ORLOVA A. A. MUSSORGSKY V PETERSBURG (SERIA "VÝBORNÉ OSOBNOSTI LITERATÚRY, UMENIA A VEDY V PETROHRADE - PETROHRADE - LENINGRADE"). L., LENIZDAT, 1974.

snímka 11

snímka 12

snímka 13

snímka 14

snímka 15

Novikov N. S. Pri vzniku skvelej hudby: Hľadania a nálezy v domovine M. P. Musorgského. - L .: Lenizdat, 1989.

snímka 16

Modlitba Novikov N.S. Musorgského: Hľadania a nálezy. Ed. 2., pridať. - Velikiye Luki, 2009.

Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia dodatočné vzdelanie pre deti "Petrova detská umelecká škola". Prezentácia na tému: "Satirické piesne od M. P. Musorgského" Dielo dokončila Anna Petrosyan, žiačka 5. ročníka klavírneho oddelenia. Hlava: Mirkina Elena Vasilievna.

S. Petrovskoe

Tambovský región.


Trochu o kreativite.

Poslanec Musorgskij komponoval komornú vokálnu hudbu počas svojho života.

Vytvoril okolo 70 diel, pestrých obsahom i formou.

Sú to texty a živé realistické náčrty z ľudového života - „ľudové obrázky“ a hudobné portréty.

Pri rozvíjaní tradícií Dargomyzhského skladateľ používa žánre monologická scéna, monológový príbeh, balada, dramatická pieseň.

No Musorgského komický talent sa najvýraznejšie prejavil pri skladaní satirických piesní.



Kalistrat

V máji 1864 vzniká druh vokálnej piesne z roľníckeho života na slová Nekrasova „Kalistrat“. Musorgskij to vo svojom diele opísal ako „prvý pokus o komédiu“. "...stále sa smeješ prostému, ale tvoj smiech je už rozpustený horkosťou," napísal Belinsky.

V obrazoch vokálnej hry presvitá irónia, úsmev, obrazy žiaria štipľavým ľudovým humorom, zmysel je tragický. „Kalistratushka“ je piesňové podobenstvo o bezútešnom osude chudobných, ktoré sám rozpráva s komiksom, ktorý vyvoláva trpký úsmev.


"Ach, ty opitý tetrov"

V. Nikolský

Na jeseň roku 1866 napísal Musorgskij podľa vlastných slov náčrt piesne „Ach, ty opitý tetrov!“ (z dobrodružstiev Pakhomycha). Táto pieseň zostala dlho neznáma a Rimsky-Korsakov ju zverejnil až v roku 1906. Táto pieseň však ani nebola určená na zverejnenie. Ide o akúsi „domácu paródiu“. Hra je venovaná V. Nikolskému, svojho času známemu historikovi, pedagógovi a jazykovedcovi. V skladateľovej tvorbe zohralo dôležitú úlohu blízke priateľstvo medzi Musorgským a Nikolským. Bol to Nikolsky, ktorý navrhol, aby Musorgskij napísal operu založenú na zápletke Puškinovho „Borisa Godunova“, a podieľal sa na vývoji plánu hudobnej drámy.


Oh, ty opitá kurva

Scéna rušného prejavu „Pachomychovej manželky“, niekedy karhajúceho, niekedy prosebného, ​​inokedy uvažujúceho, je v hudbe podaná s nezvyčajnou jasnosťou. Samotný Pakhomych na scéne je pasívna osoba. Označuje čas, ani sa nesnaží ospravedlniť sa a po čakaní na správnu chvíľu sa súcitne pripojí k náreku svojej ženy, čo ju úplne rozzúri. Tento nepodarený duet je neporovnateľný v komickom zobrazení postáv v scénke.


Seminár

Päť dní po komickej scéne „z dobrodružstiev Pakhomycha“ sa objavil „Seminarian“ (27. septembra 1866) „Urobil som to ráno, keď som sa zobudil v roku 1966, začal som iba s rytmom,“ píše sa v Musorgského nápise na kópia darovaná Golenishchevovi- Kutuzovovi.

Rytmus scény je impulzom figuratívneho pohybu. V rytme sa nachádza „kňučiaca“ intonácia potrestaného seminaristu; z rytmu vychádza seminaristova spomienka na ryšavého Stjošu, dcéru kňaza, a na to, ako „musel prijať pokušenie od démona v Božom chráme“,

Za čo je teraz nútený vytĺcť nenávistné latinské slová.

Scéna je presiaknutá štipľavým sarkazmom a smutnou iróniou. V smiešnom výzore nešťastného seminaristu prekukne drzá, no vynaliezavá povaha neotesaného chlapíka.


zlomyseľný

V decembri 1867 napísal Musorgskij podľa vlastných slov ďalšie 3 vokálne hry „Zlomyseľný muž“, „Svetská rozprávka“ („Koza“); a „Na Donom kvitne záhrada“ na verše A. Koltsova.

"Mischievous" je jedným z tých obrázkov, kde je komédia skutočne tragická. Chlapec prenasleduje zhrbenú starenku a vysmieva sa jej špinavosti.

„Ach, babička, ach, drahá, krásna, otoč sa! Rovný nos, strieborný, s okuliarmi, bozk!...“ Stará žena ho bije, on kričí od bolesti: „Ach, nebite!“ A dráždi ho stále bezbožnejšie a nemilosrdnejšie. Vyniká šibalskými huncútstvami a čím sú vtipnejšie, tým tragickejšie scéna vyznieva. Obrazný rozvoj hudobnej reči je založený na krátkej téme.

C. Cui povedal, že Musorgského Šibalský muž je bolestivé scherzo, plné sily a novosti.

„Zlomyseľný“ vyvolal u poslucháčov trpký súcitný úsmev.


Ak “The Mischievous Man” vyvolala u poslucháčov trpký úsmev súcitu, tak “Goat” je veselý smiech. Táto hra, ktorú skladateľ nazval „svetská rozprávka“, bola napísaná v žánri bájky, ktorej význam je odhalený vo vtipnej alegórii: dievča kráčalo, stretlo kozu – „stará, špinavá, bradatá , strašidelný, zlý a celý chlpatý, skutočný diabol“, dievča sa zľaklo a utieklo živé. Tak sa vydala, mladá dáma stretla inú kozu z vysokej spoločnosti – „Stará a hrbatá, plešatá, nahnevaná a bradatá, skutočný diabol“, ale vôbec sa ho nebála – „pohladila svojho manžela a uistila sa, že bola pravdivá...“.

Vtipné prirovnanie irónie v charakteristike svetskej slečny a kozy, originálny klavírny sprievod s neutíchajúcim humorom, komentovanie významu rozprávky - to všetko viedlo k obrovskému úspechu bájky o kozlici.


Bielostranné cvrlikanie.

Musorgskij zložil toto dielo 26. augusta 1867, keď bol v Petrohrade. Ide o vokálne scherzo, v ktorom skladateľ vtipne spája dve malé básne od Puškina: „Cvrlikání s bielymi bokmi“ a „Zvony zvonia“. Hudba srší dômyselným humorom a vynaliezavosťou.

Táto neuveriteľná humoreska vznikla, pravdepodobne improvizovane, v kruhu blízkych priateľov Alexandry a Nadeždy Opochininových. Venuje sa im.

„Bezprecedentný zvon“ sviežeho cvrlikania straky nečakane rozozvučí zvony tancujúcej cigánskej speváčky, „majsterky veštenia“.

Zároveň vznikla aj lyrická pieseň „Na huby“ na slová L. Maya. Venované V. Nikolskému.


V lete roku 1870 bola napísaná vokálna brožúra „Rayok“. Stasov prezentuje toto dielo takto: „Príbeh a vtipy sedliaka pod stánkami na dušičky, ktorý ukazuje „čestných pánov, morskú príšeru v okrúhlom skle jeho domu“

„Rayok“ začína veselým zvonením raeshnika („ja sám“, ako označil Musorgskij.)

Skladateľ nasadzuje svojim postavám hudobné masky.

„Rayok je ľudové divadlo obrazov, ktoré pozostáva z malej skrinky s dvoma lupami vpredu. Vo vnútri sa preskupujú obrázky alebo sa papierový pásik s domácimi obrázkami rôznych miest skvelých ľudí a udalostí pretáča z jedného klziska na druhé. Rayoshnik posúva obrázky a rozpráva výroky a vtipy pre každý nový príbeh.


Pieseň o Mefistofelesovi v Auerbachovej pivnici o blche.

Počas koncertnej cesty sa Musorgskému podarilo zapojiť do kreativity.

V roku 1879 zložil pieseň, ktorá sa preslávila „Pieseň Mefistofela v Auerbachovej pivnici o blchách“, na slová Goetheho. Toto je posledná satirická pieseň skladateľa.