Prezentácia na tému maľby éry klasicizmu. Klasicizmus v umení. Zlatý vek klasicizmu
Klasicizmus je maliarsky štýl, ktorý sa začal rozvíjať v období renesancie. Preložené z latinčiny "classicus" znamená - "príkladné". Jednoducho povedané, klasicizmus na samom úsvite svojho vzniku bol považovaný za ideálny z hľadiska maľby. Umelecký štýl sa rozvinul v 17. storočí a postupne sa začal vytrácať v 19. storočí, čím ustúpil trendom ako romantizmus, akademizmus a realizmus. Renesancia Štýl maliarstva a sochárstva klasicizmu sa objavil v čase, keď sa umelci a sochári obrátili na umenie staroveku a začali kopírovať mnohé z jeho čŕt. Klasicizmus vyjadruje presný obraz, ale postavy na obrazoch umelcov pôsobia dosť plasticky, možno až prehnane – neprirodzene. Ľudia na takýchto plátnach môžu pôsobiť ako zamrznuté sochy v „hovoriacich“ pózach. Pózy ľudí v klasicizme hovoria samy za seba, čo sa momentálne deje a aké emócie táto alebo tá postava prežíva - hrdinstvo, porážka, smútok atď. To všetko je podané prehnane – okázalo.
Klasicizmus Klasicizmus, ktorý bol vybudovaný na základoch starodávneho zobrazovania mužov a žien idealizovanej atletickej alebo prehnane ženskej postavy, si vyžadoval od renesancie a následných umelcov, aby v tejto podobe zobrazovali ľudí a zvieratá na svojich obrazoch. Preto v klasicizme nie je možné nájsť muža alebo dokonca starého muža s ochabnutou pokožkou alebo ženu s beztvarou postavou. Klasicizmus je idealizovaný obraz všetkého, čo je na obrázku prítomné. Keďže v starovekom svete bolo akceptované zobrazenie človeka ako ideálneho výtvoru bohov, ktorý nemá žiadne nedostatky, umelci a sochári, ktorí začali kopírovať tento štýl, začali plne zodpovedať tejto myšlienke. Klasicizmus sa tiež často uchýlil k antickej mytológii. Pomocou starogréckej a rímskej mytológie sa dali zobraziť tak zápletky z mýtov, ako aj zápletky moderné pre umelcov s prvkami antickej mytológie. Mytologické motívy na obrazoch klasických umelcov následne nadobudli podobu symbolizmu, čiže prostredníctvom starovekých symbolov umelci vyjadrovali to či ono posolstvo, význam, emóciu, náladu.
Nicolas Poussin Narodil sa v Normandii v roku 1594. Je považovaný za najvýznamnejšieho francúzskeho maliara 17. storočia. Po počiatočnom výcviku v Rouene v roku 1612 prišiel do Paríža, potom sa túlal po Taliansku av roku 1624 sa usadil v Ríme, kde žil zvyšok života. on a diela, ktoré sa k nám dostali, pochádzajú z rímskeho obdobia. Realizoval veľké zákazky a stal sa uznávaným šéfom klasicizmu. Dielo tohto majstra sa stalo vrcholom francúzskeho klasicizmu a ovplyvnilo mnohých umelcov nasledujúcich storočí
„Uzdravenie nevidomých“ Obraz „Uzdravenie nevidomých“ je napísaný na evanjeliovom príbehu. Na pozadí dosť strnulo prevedenej krajiny s malebnou architektúrou medzi trsmi stromov je zobrazená skupina ľudí, ktorá pozostáva z tzv. boli z dvoch častí: Kristus s učeníkmi a skupina mešťanov s kľačiacim slepcom, ktorého sa Kristus dotýkal rukou
„Jeruzalem oslobodený“ Väčšina námetov Poussinových obrazov má literárny základ. Niektoré z nich sú napísané podľa diela talianskeho renesančného básnika Torquata Tassa „Jeruzalem oslobodený“, ktorý rozpráva o ťaženiach križiackych rytierov v Palestíne
"Krajina s Polyfémom" Významné miesto v diele Poussina zaujímala krajina. Vždy ju obývajú mytologickí hrdinovia. To sa odráža v názvoch diel: "Krajina s Polyfémom", "Krajina s Herkulesom" Ale ich postavy sú medzi obrovskými horami, oblakmi a stromami malé a takmer neviditeľné.Postavy starovekých mytológií tu pôsobia ako symbol duchovnosti sveta.Tú istú myšlienku vyjadruje aj kompozícia krajiny, jednoduchá, logická, usporiadaná
Claude Lorrain () Claude Lorrain bol súčasníkom Poussina. Skutočné meno umelca je Claude Gellet a prezývku Lorrain dostal podľa mena svojho rodiska v provincii Lorraine Ako dieťa prišiel do Talianska, kde začal študovať maľbu.Umelec prežil väčšinu svojho života v Ríme
Ráno v prístave Lorrain venoval svoju prácu krajine, ktorá vo Francúzsku 17. storočia. bol vzácnosťou. Jeho plátna stelesňujú rovnaké myšlienky a kompozičné princípy ako krajiny Poussin, vyznačujú sa však väčšou jemnosťou farieb a majstrovsky postavenou perspektívou. Lorraina zaujímala hra tónov, obraz vzduchu a svetla na plátno
Poludnie Umelec sa priklonil k jemnému šerosvitu a dokonca k rozptýlenému osvetleniu, ktoré mu umožňuje sprostredkovať efekt „rozpúšťania“ obrysov objektov v diaľke. Postavy postáv v popredí sa zdajú byť takmer neviditeľné v porovnaní s epickými majestátnymi stromami, horami svahoch a morskej hladine, na ktorej sa svetlo hrá s jemným odleskom. Je to Lorrain, ktorý nasleduje za zakladateľa tradícií francúzskej krajiny
Charles Lebrun () Rozsiahla pozostalosť po Charlesovi Lebrunovi dokonale vystihuje zmeny, ktorými prešiel francúzsky klasicizmus. obrazy ospevovali moc francúzskej monarchie a veľkosť Ľudovíta XIV. Kráľ Slnko namaľoval aj množstvo portrétov.Jeho zákazníkmi boli najmä kráľovskí ministri a dvorná aristokracia.Maliar sa vo všetkom oddal ich vkusu a svoje obrazy premenil na slávnostné divadelné predstavenie Takto je zobrazený francúzsky kancelár Pierre Seguier: tento politik dostal za svojho života prezývku „pes vo veľkom obojku“, no Lebrun ani len nenaznačil jeho krutosť, šľachtic s noblesným držaním tela a tvárou plnou múdrych dôstojnosť, sedí na koni obklopený družinou
Vstup Alexandra Veľkého do Babylonu Vďaka Lebrunovi bola v roku 1648 založená Francúzska kráľovská akadémia maliarstva a sochárstva, dlhé roky viedol Kráľovskú manufaktúru tapisérií a nábytku. skutočný diktátor, ktorý trval predovšetkým na dôkladnom nácviku kresby a zanedbával farebnosť, pričom sa odvolával na autoritu Poussina, nebadane premenil svoje zásady na mŕtvu dogmu
1 z 23
Prezentácia na tému: Klasicizmus Maľba
snímka číslo 1
Popis snímky:
snímka číslo 2
Popis snímky:
Nicolas Poussin sa narodil v Normandii v roku 1594 Nicolas Poussin sa narodil v Normandii v roku 1594. Je považovaný za najvýznamnejšieho francúzskeho maliara 17. storočia Narodil sa v jednoduchej rodine v severnom Francúzsku.V roku 1624 sa usadil v Ríme, kde žil po zvyšok svojho života. Prvé z diel, ktoré vytvoril a ktoré sa k nám dostali, pochádzajú z rímskeho obdobia. Realizoval veľké zákazky a stal sa uznávanou hlavou klasicizmu. Dielo tohto majstra sa stalo vrcholom francúzštiny klasicizmu a ovplyvnil mnohých umelcov nasledujúcich storočí
snímka číslo 3
Popis snímky:
„Klaňanie zlatého teľaťa“ – jedna z malieb na biblických výjavoch „Klaňanie zlatého teľaťa“ – jedna z malieb na biblických výjavoch Všeobecný potlesk a násilné tancovanie okolo modly stojacej na podstavci je vnímané ako barbarské uctievanie človeka. pohanské božstvo
snímka číslo 4
Popis snímky:
snímka číslo 5
Popis snímky:
Obraz „Uzdravenie nevidomých“ je napísaný na evanjeliovom príbehu Obraz „Uzdravenie nevidomých“ je napísaný v evanjeliovom príbehu Na pozadí dosť strnulo prevedenej krajiny s malebnou architektúrou medzi trsmi stromov, skupina ľudí je zobrazený, ktorý pozostáva akoby z dvoch častí: Krista s učeníkmi a skupiny mešťanov s kľačiacim slepcom, ktorého sa Kristus dotýka rukou V kompozícii obrazu vládne chladná jasnosť
snímka číslo 6
Popis snímky:
snímka číslo 7
Popis snímky:
snímka číslo 8
Popis snímky:
Poussin mal rád učenie starých stoických filozofov, ktorí volali po odvahe a dôstojnosti tvárou v tvár smrti Poussin mal rád učenie starých stoických filozofov, ktorí volali po odvahe a dôstojnosti tvárou v tvár smrti Úvahy o smrti zaujímali dôležité miesto v jeho tvorbe je s nimi spojený dej obrazu „Arkádski pastieri“ » Obyvatelia Arkádie, kde vládne radosť a pokoj, objavia náhrobný kameň s nápisom: „A ja som v Arkádii.“ Je to smrť sama osebe, ktorá oslovuje hrdinov a ničí ich pokojnú náladu, núti ich premýšľať o nevyhnutnom budúcom utrpení. Jedna zo žien položí ruku na rameno svojho suseda, akoby sa mu snažila pomôcť vyrovnať sa s myšlienkou na nevyhnutnosť koniec. Napriek tragickému obsahu však umelec rozpráva o zrážke života a smrti pokojne. Kompozícia obrazu je jednoduchá a logická
snímka číslo 9
Popis snímky:
snímka číslo 10
Popis snímky:
snímka číslo 11
Popis snímky:
V jednom z najlepších diel na starovekú tému „Kráľovstvo flóry“ (1b31) umelec zozbieral postavy Ovídiovho eposu „Metamorfózy“, ktoré sa po smrti zmenili na kvety (Narcis, Hyacint atď.) V jednom z najlepších diel na starovekú tému „Kráľovstvo Flóra“ (1b31), umelec zozbieral postavy Ovídiovho eposu „Premeny“, ktoré sa po smrti zmenili na kvety (Narcis, Hyacint atď.) Tanečná flóra je v strede a ostatné postavy sú usporiadané do kruhu, ich postoje a gestá sú podriadené jedinému rytmu - vďaka tomu je celá kompozícia presiaknutá kruhovým pohybom Krajina, farebne jemná a náladová, je písaná skôr podmienene a je skôr ako divadelná kulisa. Obraz odhaľuje pre majstra dôležitú myšlienku: hrdinovia, ktorí trpeli a zomreli predčasne na zemi, našli pokoj a radosť v čarovnej záhrade Flora.
snímka číslo 12
Popis snímky:
Väčšina zápletiek Poussinových obrazov má literárny základ Väčšina zápletiek Poussinových obrazov má literárny základ Niektoré z nich sú napísané podľa diela talianskeho renesančného básnika Torquata Tassa „Oslobodený Jeruzalem“, ktorý rozpráva o kampaniach r. križiacki rytieri v Palestíne Umelca nezaujímalo vojenstvo, ale lyrické epizódy: napríklad história Erminiina láska k rytierovi Tancredovi
snímka číslo 13
Popis snímky:
Tancred bola zranená v boji a Erminia si odrezala vlasy mečom, aby obviazala rany svojho milovaného Tancred bola zranená v boji, a Erminia si odrezala vlasy mečom, aby obviazala rany svojho milovaného Harmónia a svetlo dominujú na plátne Postavy Tancreda a nad ním zohnutá Erminia tvoria akýsi kruh, ktorý okamžite vnáša do kompozície rovnováhu a pokoj Farebnosť diela je postavená na harmonickom spojení čistých farieb modrej, červenej, žltej a oranžovej Akcia je sústredená do hĺbky priestoru, popredie zostáva prázdne, vďaka čomu vzniká pocit priestrannosti Vznešené, epické monumentálne dielo ukazuje lásku k hlavným postavám (patrili k bojujúcim stranám) ako najväčšiu hodnotu, ktorá je dôležitejšia ako všetky vojny a náboženské konflikty
snímka číslo 14
Popis snímky:
Dôležité miesto v diele Poussina zaujímala krajina Dôležité miesto v diele Poussina zaujímala krajina Vždy je obývaná mytologickými hrdinami To sa odráža v názvoch diel: „Krajina s Polyfémom“, „ Krajina s Herkulesom“ Ich postavy sú však malé a medzi obrovskými horami, oblakmi a stromami takmer neviditeľné Postavy antickej mytológie tu pôsobia ako symbol duchovnosti sveta Kompozícia krajiny vyjadruje rovnakú myšlienku – jednoduchá, logická , poriadkumilovný
snímka číslo 15
Popis snímky:
Priestorové plány sú na obrazoch zreteľne oddelené: prvý plán je rovina, druhý sú obrovské stromy, tretí sú hory, obloha alebo morská hladina Priestorové plány sú na obrázkoch jasne oddelené: prvý plán je rovina, druhým sú obrovské stromy, tretím sú hory, obloha alebo morská hladina Rozdelenie do plánov bolo zdôraznené aj farbou.Takto sa neskôr objavil systém nazývaný „krajinská trojfarebnosť“: v maľbe prvého plánu, prevládajú žlté a hnedé farby, v druhej - teplá a zelená, v tretej - studená a predovšetkým modrá. Ale umelec bol presvedčený, že farba - to je len prostriedok na vytvorenie objemu a hlbokého priestoru, nemal by rozptyľovať oko diváka zo šperkovo presnej kresby a harmonicky usporiadanej kompozície.V dôsledku toho sa zrodil obraz ideálneho sveta usporiadaného podľa vyšších zákonov mysle
Lorrain venoval svoju tvorbu krajine, ktorá vo Francúzsku v 17. stor. bola vzácnosťou Lorrain venoval svoju tvorbu krajine, ktorá vo Francúzsku 17. stor. bol vzácnosťou. Jeho plátna stelesňujú rovnaké myšlienky a kompozičné princípy ako krajiny Poussin, vyznačujú sa však väčšou jemnosťou farieb a majstrovsky postavenou perspektívou. Lorraina zaujímala hra tónov, obraz vzduchu a svetla na plátno
snímka číslo 18
Popis snímky:
Umelec priťahoval k jemnému šerosvitu a dokonca k rozptýlenému osvetleniu, čo umožnilo sprostredkovať efekt „rozpúšťania“ obrysov objektov v diaľke Umelec sa prikláňal k jemnému šerosvitu a dokonca k rozptýlenému osvetleniu, ktoré umožnilo sprostredkovať efekt „rozpúšťanie“ obrysov predmetov v diaľke Postavy postáv v popredí sa zdajú byť takmer nepostrehnuteľné v porovnaní s epickými majestátnymi stromami, horskými svahmi, morskou hladinou, na ktorej sa svetlo pohráva s jemnými odleskami.Za zakladateľa treba považovať práve Lorraina tradícií francúzskej krajiny
snímka číslo 19
Popis snímky:
Požadovalo sa, aby zápletka obrazu obsahovala vážnu duchovnú a morálnu myšlienku, ktorá by mohla mať na diváka priaznivý vplyv. Požadovalo sa, aby zápletka obrazu obsahovala vážnu duchovnú a morálnu myšlienku, ktorá by mohla mať na diváka priaznivý vplyv. alebo biblické texty Kresba a kompozícia boli uznávané ako hlavné umelecké hodnoty, ostré farebné kontrasty neboli povolené Kompozícia obrazu bola rozdelená do jasných plánov, ktoré mali prejsť medzi stenami akadémie Urobil si výlet do Talianska, kde študoval antiku a diela Raphaela. Kreatívne metódy sa tak zmenili na pevný systém pravidiel a proces práce na maľbe na imitáciu
Popis snímky:
Vďaka Lebrunovi bola v roku 1648 založená Francúzska kráľovská akadémia maliarstva a sochárstva, dlhé roky viedol Kráľovskú manufaktúru tapisérií a nábytku Po dlhej pedagogickej kariére na akadémii sa Lebrun ukázal ako skutočný diktátor, ktorý trval na tom, že najprv všetko na dôkladnom tréningu v kreslení a zanedbávaní farieb.“ Odvolávajúc sa na autoritu Poussina, nepozorovane premenil svoje zásady na mŕtvu dogmu.
Ak chcete použiť ukážku prezentácií, vytvorte si Google účet (účet) a prihláste sa: https://accounts.google.com
Popisy snímok:
umelecké trendy umelecké trendy
Klasicizmus Klasicizmus je európske kultúrne a estetické hnutie, orientované na antickú literatúru a mytológiu Klodt krotiteľ koní. Aničkov most.
Klasicizmus Klasicizmus sa rozvinul vo Francúzsku v 17. storočí v súvislosti so začiatkom éry absolútnej monarchie Slovo pochádza z latinského názvu, čo znamená „vzorný“ Klasici napodobňovali starých Grékov a Rimanov
Klasicizmus v umeleckej maľbe
Princípy klasicizmu Hlavnou témou je konflikt osobných a občianskych záujmov, citov a povinnosti. Najvyššou dôstojnosťou človeka je plnenie povinnosti, služba štátnej myšlienke. Podľa vzoru staroveku. Imitácia "ozdobenej" prírody.
Princípy klasicizmu 5. Základom všetkého je myseľ. Len to, čo je rozumné, je krásne. 6. Hlavnou kategóriou je krása. 7. Hlavnou úlohou je posilnenie absolútnej monarchie, panovník je stelesnením rozumného.
Klasicizmus v maľbe Obraz Jacquesa Louisa Davida „Prísaha Horatii“
Klasicizmus v maľbe od Lysenka "Rozlúčka s Hectorom a Andromache"
Versailles Versailles - rezidencia francúzskych kráľov - sa pýšila parkom, ktorý navrhol Andre Le Nôtre.
Krajinárske umenie. Versailles. Príroda v ňom prijala prísne geometrické tvary, ktoré jej predpísala myseľ človeka.
Krajinárske umenie. Versailles. Park sa vyznačoval jasnou symetriou uličiek a rybníkov, prísnymi radmi orezaných stromov a kvetinových záhonov a slávnostnou dôstojnosťou sôch, ktoré sa v ňom nachádzajú.
Park sa vyznačoval slávnostnou dôstojnosťou sôch v ňom umiestnených. Krajinárske umenie. Versailles.
Klasicizmus v ruskej architektúre
Samson trhá levovi ústa Antický hrdina, jeho krása, vlastenecká téma, oslava panovníka
Admiralita A.D. Zacharova
Burza a Strelka na Neve (Pevnosť Petra a Pavla - Kos Vasilievského ostrova - Palácové nábrežie)
Rostrálny stĺp Rostra - architektonická výzdoba v podobe provy starovekej lode
A.N. Voronikhin. Kazaňská katedrála 1801-1811 - výstavba Kazanskej katedrály. Kazaňský chrám v Petrohrade bol vysvätený 27. septembra 1811.
Katedrála Krista Spasiteľa K.A.Ton
Zdroje http://i054.radikal.ru/1003/ba/c348e3d4be99.jp http://de.trinixy.ru/pics4/20100628/saint_petersburg_38.jpg http://turometr.s3.amazonaws.com/images/gallery /02/03/76/2010/10/30/6dc68e__61c0f80984_600.jpg
K téme: metodologický vývoj, prezentácie a poznámky
Náučný film "Klasicizmus v interiéri paláca. Enfiláda Alexandrovho paláca".
Koncom roka 2009 Alexanderov palác opäť získal štatút múzea a začali sa v ňom reštaurátorské práce. A v roku 2010 prvé tri slávnostné siene: Polkruhová, Portrétna a Mramorová obývačka ...
Prezentácia na hodinu literatúry v 9. ročníku „Klasicizmus“
Túto prezentáciu je možné použiť pri štúdiu témy „Klasicizmus“ na hodine literatúry v 9. ročníku ...
Prezentácia Klasicizmus ako literárny smer
Na tejto stránke nájdete prezentáciu, ktorá veľmi podrobne popisuje črty a hlavné charakteristické črty takého literárneho smeru, akým je klasicizmus, črty ruskej triedy...
Popis prezentácie na jednotlivých snímkach:
1 snímka
Popis snímky:
2 snímka
Popis snímky:
Klasicizmus je štýl v umení 17. – začiatku 19. storočia. Samotný pojem „klasicizmus“ v latinčine znamená „príkladný“. Vlastnosti: - apelovať na starovekú kultúru ako vzor; - deklarovať myšlienku dokonalej spoločnosti; - výhoda povinnosti pred citom; - povýšenie rozumu a racionality; - podriadenosť človeka štátnemu systému.
3 snímka
Popis snímky:
Koncept klasicistického štýlu v architektúre je racionalita, konštruktívnosť, materiálnosť, vyznačujúca sa jasnými rytmami a mäkkými plastovými kombináciami. Zákony krásy sú určené prostriedkami rozumu. V architektúre sú to prostriedky matematiky a geometrie. Dochádza k úplnému presvedčeniu o trvalej hodnote antického umenia, že všetky zákony krásy už boli nájdené, a aby sme tieto zákony pochopili, staroveká architektúra. Starožitný poriadok a zdobenie sú široko používané. Kreatívne preberanie foriem, kompozícií a ukážok umenia antického sveta vracia do architektúry stĺpový portikus, ktorý je dominantnou kompozičnou časťou stavby. Fasádu obojstranne dotvárajú rímsy-rizality alebo malé portiká. Takáto technika nielen zdôrazňuje vznešenosť a dominantnosť hlavného portika, ale pomáha aj vnímať stavbu ako plastický celok, presadzujúci sa v okolitom priestore. Panteón Jacques-Germain Souflo. 1790 v Paríži
4 snímka
Popis snímky:
Pozoruhodnou pamiatkou tohto štýlu vo Francúzsku je súbor kráľovského paláca vo Versailles. Stavali ho v niekoľkých etapách od prvej polovice 17. storočia a dokončený bol v roku 1679. Prísny, slávnostný vzhľad dal palácu architekt Mansart. Plán Versailles, ktorý je pozoruhodný svojou osobitnou jasnosťou, symetriou a konštruktívnosťou, zahŕňa rozšírený hlavný palác; dve predzáhradky; jednoposchodový palác Grand Trianon; tri divergentné lúče z hlavného paláca avenue; uličky; bazény; kanály; fontány. Centrom celého architektonického usporiadania Versailles je kráľovský palác. Enfilády luxusných reprezentačných miestností vedú do apartmánov kráľa alebo kráľovnej. Do najmenších detailov premyslený racionálne usporiadaný súbor je príkladom ideálneho štátu vybudovaného podľa zákonov rozumu a harmónie.
5 snímka
Popis snímky:
Z paláca klesajú terasy parku Versailles a uličky sa pohybujú smerom k Grand Canal. Plán parku je prísny a geometrický, široké priestory sú ľahko prehliadnuteľné. Kompozícia je založená na priamych líniách, pravidelných rovinách trávnikov a jazierok. Úplné podriadenie prírody vôli a mysli človeka, premietnuté do dispozície parku, je plne v súlade s koncepciou klasicizmu: nie všetko v prírode je krásne, ale len to, čo je prirodzené, nemenné, stabilné. Fontány, súsošia, reliéfne kompozície dotvárajú výzdobu tohto najpozoruhodnejšieho francúzskeho, takzvaného „bežného“ parku, ktorý slúžil ako vzor záhradníckeho umenia pre celú Európu.
6 snímka
Popis snímky:
Príklad vyspelého francúzskeho klasicizmu 17. storočia. je Louvre – kráľovský palác v Paríži. Rozprestiera sa v dĺžke 173 m, na úrovni dvoch podlaží zdobená mohutnou kolonádou a rizalitami v strede a na rohoch fasády v podobe klasických portiká, pôsobí dojmom mohutnosti a prísnej vznešenosti, vyjadrujúcej myšlienka nedotknuteľnosti práva a poriadku.
7 snímka
Popis snímky:
V polovici XVIII storočia. Klasicizmus vo Francúzsku zažíva svoj druhý zrod. Nárast zvýšeného záujmu o antiku je posilnený objavením pozoruhodných pamiatok umeleckej kultúry počas vykopávok starovekých miest Pompeje a Herculaneum, ktoré boli kedysi pochované počas sopečnej erupcie. Výrazným predstaviteľom „nového“ klasicizmu v architektúre je Jacques-Anji Gabriel. Vysoké stĺpy korintského rádu, umiestnené na sokli, spájajú dve poschodia. Stavba má plochú strechu ukončenú balustrádou. Snúbi sa v ňom prísna harmónia a jednoduchosť s pocitom pokojnej dôstojnosti. Jeho názory na klasicizmus sa prejavili v Petit Trianon, vidieckom paláci francúzskeho kráľa vo Versailles, ktorý skôr pripomína malé sídlo.
8 snímka
Popis snímky:
Obdĺžnikového pôdorysu, námestie je spojené s mestom trámami troch uličiek. Z dvoch strán je obklopený zelenými masívmi Tuilerijských záhrad a Champs Elysees, na tretej - pri rieke. Súbor uzatvárajú dve budovy, krídla zakrývajúce námestie zo štvrtej strany. V práci Gabriela sú obsiahnuté aj nové urbanistické úlohy, ktoré kladie čas. Ním plánované Námestie Concorde je oslavou jediného, jasne organizovaného priestoru mestského prostredia.
9 snímka
Popis snímky:
Kompozícia námestia dostáva definitívne dotvorenie v empírovom období, t.j. zrelý klasicizmus, vďaka výstavbe kostola Madeleine (architekt Pierre Vignon, 1806). Klasicizmus vo svojom poslednom štádiu naberá masívne, nadváha. Veľké nástenné roviny sú proti dekoratívnym prvkom dekorácie. V kostole Madeleine zase vidíme monumentálne podoby antického periptéra.
10 snímka
Popis snímky:
V móde sú víťazné oblúky. Najznámejší z nich je oblúk, oslavujúci zásluhy cisára, postavený architektom Francoisom Chalgrinom na Place des Stars v Paríži. Majestátne a masívne, zdá sa, že dáva posledný bod v perspektíve mestského priestoru.
11 snímka
Popis snímky:
Odvolanie sa na ideály starovekého umenia prináša nové chápanie obrazu ideálneho človeka, ako aj jasnosť, jednoduchosť, proporcie v jeho oblečení. Spočiatku sa parížski dandies a fashionisti snažili presne kopírovať starožitné oblečenie. Muži nosili krátku tuniku, ktorá siahala po kolená a v páse sa zapínala opaskom, cez tuniku bol prevlečený plášť a nosili sa aj sandále so stuhami previazanými okolo nôh. Ženy nosili dlhú, ľahkú tuniku strihanú na bokoch, prechytenú pod prsiami opaskom a krásne zahalenú. Žena mala celým svojím vzhľadom pripomínať mramorovú sochu. Preto sa nosilo len biele oblečenie. Vo veľkom sa do módy dostával púder, ktorým módne ženy zakrývali nielen tvár, ale aj krk, hruď, chrbát, ruky. Jacques-Louis David Portrét Madame Verninac. 1977
12 snímka
Popis snímky:
Ako sa štýl vyvíja, kostým prestáva byť presnou reprodukciou starožitnosti. Potreba prispôsobiť sa podnebiu západnej Európy si vyžiadala návrat rukávov a slepého goliera. Dlhé šaty sú ušité z jednofarebnej, často bielej látky s výšivkou na spodnom okraji trochu skrátenej sukne. Rovný strih dáva šatám valcovitý tvar, no teraz ich zdobia početné mašle a volány. Tiež sa vyznačuje veľmi vysokým pásom a nafúknutým golierom zakrývajúcim krk. V pánskej móde sa už dávne tradície neprejavujú, ale princípy klasicizmu – racionalizmus, prísnosť, funkčnosť a účelnosť – sú plne vlastné aj pánskemu odevu tohto obdobia.
13 snímka
Popis snímky:
Pohodlný a rozmanitý nábytok pochádza zo starovekého Grécka a Ríma. V porovnaní s nábytkom predchádzajúceho štýlu je jednoduchý a pokojný, pôsobí slávnostne a chladne. Siluete nábytku dominujú rovné línie, proporcie sú výrazné a harmonické. Lakonický dekor sa vracia k antickým ornamentálnym motívom: akantové listy, meandrové, dubové a vavrínové girlandy, nohy sú pokryté kanelúrami. Silná ťažkosť foriem je zdôraznená nohami zužujúcimi sa smerom nadol v podobe tenkých stĺpikov, zdobených na vrchu veľkým. Podrúčky stoličiek sú tiež rovné a spočívajú na volútach s akantovým listom. Sedací nábytok sa vyznačuje špeciálnou jemnosťou línií a jemnými obrysmi.
14 snímka
Popis snímky:
Umelcom a sochárom klasicizmu nejde o konkrétny charakter človeka naplnený individuálnou originalitou, ale o typický, zovšeobecnený obraz. Nevyhnutnými podmienkami pre maliarske a sochárske diela, ako aj pre architektúru, zostáva symetria, harmónia a nálada nadšenia. Hlavným námetom sú mytologické výjavy. Pozornosť umelcov sa sústreďuje na vynikajúce osobnosti histórie a ideálnych mytologických hrdinov. Majstri realistického smeru, rozvíjajúci sa v rámci klasicizmu, pozorujú každodenný život plný protikladov.
15 snímka
Popis snímky:
Nicolas Poussin (1594 - 1bb5), ktorý je trendom tohto štýlu maľby, zobrazuje výjavy antickej mytológie, dávnej histórie, výjavy z Biblie s neobyčajnou silou citu. Na ich príklade umelec odkrýva možnosti vzdelávania a sebazdokonaľovania človeka našej doby. Jeho diela sú plné občianstva a vysokého morálneho impulzu. Ako sa na maľbu klasicizmu patrí, tieto diela nesú myšlienku majestátneho pokoja, vznešenej rovnováhy, duchaprítomnosti. Arkádski pastieri. 1638-1639. Umelec, inšpirovaný umením staroveku a renesancie, zobrazuje ideálneho hrdinu, ktorý nestráca sebakontrolu, sebavedomie, pripravenosť na výkon v akýchkoľvek skúškach.
16 snímka
Popis snímky:
Claude Lorrain (vlastným menom Claude Gellet) je umelec, ktorému sa podarilo otvoriť novú stránku v žánri idylickej krajiny. Napriek typickosti použitých kompozičných techník, ktoré sú charakteristické pre klasickú krajinomaľbu, sa umelcovi podarilo vdýchnuť nový život starej klasicistickej schéme, čo viedlo k obnove žánru v 19. storočí. Lorrainovi sa podarilo vytvoriť obrazy naplnené úžasným obrazovým šarmom, v ktorých s určitou divadelnosťou, ktorá je vlastná dielam klasicizmu, cítiť živý dych prírody a vzduchu. Krajina s nymfou Egeria smútiaca Numa Pompilius. 1669
17 snímka
Popis snímky:
Taliansky sochár Antonio Canova (1757-1822) je jedným z hlavných predstaviteľov klasicizmu. Snaží sa zdokonaliť antické sochárstvo a často si vyberá mytologické námety, ako napríklad vo svojom majstrovskom diele ilustrujúcom mýtus o Amorovi a Psyché. Psychika prebudená Amorovým bozkom. 1739
klasicizmus
Umelecký štýl v európskom umení sedemnásteho - začiatku devätnásteho storočia, ktorého jednou z najdôležitejších čŕt bolo odvolávanie sa na formy antického umenia, ako ideálny estetický a etický štandard. Princípy racionalistickej filozofie, ktoré sú základom klasicizmu, určovali pohľad teoretikov a praktikov klasického štýlu na umelecké dielo ako na ovocie rozumu a logiky, víťaziace nad chaosom a plynulosťou zmyslovo vnímaného života.
V architektúre sa klasicizmus chápe ako architektonický štýl bežný v Európe v 18. - začiatkom 19. storočia, ktorého hlavnou črtou bola príťažlivosť foriem antickej architektúry ako štandardu harmónie, jednoduchosti, prísnosti, logickej jasnosti, monumentality a platnosť vypĺňacieho priestoru. Architektúra klasicizmu ako celku sa vyznačuje pravidelnosťou plánovania a jasnosťou objemovej formy. Základom architektonického jazyka klasicizmu bol poriadok v proporciách a formách blízkych staroveku, symetrické osové kompozície, zdržanlivosť dekoratívnej výzdoby a pravidelný systém urbanizmu.
Queen's House (Queen's House - Queen's House, 1616-1636) v Greenwichi.Architekt Inigo Jones.
Paškov dom je jednou z najznámejších klasických budov v Moskve. Navrhol Vasily Bazhenov.
Klasicizmus v architektúre
Východná fasáda Louvru. Architekt Claude Perrault. 1667 .
Wilton House (Wilton House, Wiltshire), architekt Inigo Jones.
Place Vendôme. Architekt Jules Hardouin-Mansart.
Rozloženie centra Paríža. Andre Le Nôtre.
Impulzom pre rozvoj klasického sochárstva boli v polovici 18. storočia Winckelmannove diela a archeologické vykopávky antických miest, ktoré rozšírili vedomosti súčasníkov o antickom sochárstve. Na hranici baroka a klasicizmu sa vo Francúzsku pohybovali takí sochári ako Pigalle a Houdon. Klasicizmus dosiahol najvyššie stelesnenie v oblasti plastiky v hrdinských a idylických dielach Antonia Canovu, ktorý čerpal inšpiráciu najmä zo sôch helénskej éry (Praxiteles). V Rusku Fedot Shubin, Michail Kozlovský, Boris Orlovský, Ivan Martos inklinovali k estetike klasicizmu.
- Antonio Canova. Amor a Psyché(1787-1793, Paríž, Louvre)
klasicizmus v sochárstve
Bertel Thorvaldsen. "Ganymede kŕmenie Zebesovho orla". 1817.
I.P. Martos. "Minin a Pozharsky". 1818. Červené námestie
Tento obrazový smer sa stal absolútnym opakom baroka. Je podmienená harmóniou a uvedomením. Hlavnou črtou štýlu sú starodávne normy krásy a túžba po ideáli, ktorá je súčasťou renesancie.
V období vlády klasicizmu sa formuje špecifická hierarchia žánrov. Vysoký žáner maľby zodpovedá historickému, náboženskému a mytologickému. Žáner Low zahŕňa portrét, zátišie a krajinu. Sú klasifikované ako každodenný žáner a sú menej významné.
- Nicholas Poussin. Kráľovstvo Flora. 1630-1631
Klasicizmus v maľbe
Jacques-Louis David. "Prísaha Horatii". 1784.
Nicholas Poussin. "Tanec na hudbu času" (1636).
