dary prírody 

Vynikajúci sochári starovekého Grécka črty starovekého gréckeho sochárstva. Vynikajúci sochári starovekého Grécka Postavy gréckych bohýň

1.1 Sochárstvo v starovekom Grécku. Predpoklady pre jeho rozvoj

Spomedzi všetkých výtvarných umení starovekých civilizácií zaujíma umenie starovekého Grécka, najmä jeho sochárstvo, veľmi zvláštne miesto. Živé telo, schopné akejkoľvek svalovej práce, kládli Gréci nadovšetko. Nedostatok oblečenia nikoho nešokoval. So všetkým sa zaobchádzalo príliš jednoducho, aby sme sa za niečo hanbili. A zároveň z toho, samozrejme, nestratila ani cudnosť.

1.2 Sochárstvo Grécka v archaickej ére

Archaické obdobie je obdobím formovania starogréckeho sochárstva. Túžba sochára sprostredkovať krásu ideálneho ľudského tela, ktorá sa naplno prejavila v dielach neskoršej éry, je už pochopiteľná, ale pre umelca bolo stále príliš ťažké vzdialiť sa od formy kamenného bloku. a postavy tohto obdobia sú vždy statické.

Prvé pamiatky starovekého gréckeho sochárstva archaickej éry sú určené geometrickým štýlom (VIII. storočie). Toto sú schematické figúrky nájdené v Aténach v Olympii , v Boiótii. Archaická éra starovekého gréckeho sochárstva spadá na 7. – 6. storočie. (rané archaické - asi 650 - 580 pred Kr.; vys - 580 - 530; neskoro - 530 – 500/480). Začiatok monumentálneho sochárstva v Grécku sa datuje do polovice 7. storočia. BC e. a vyznačuje sa orientalizáciou štýlov, z ktorých najvýznamnejší bol daedalský, spojený s menom polomýtického sochára Daedala . Kruh „dedalského“ sochárstva zahŕňa sochu Artemis z Delos a ženskú sochu krétskeho diela uloženú v Louvri („Pani z Oxeru“). Polovica 7. stor BC e. datovaný a prvý kuros . Prvá sochárska chrámová výzdoba pochádza z rovnakej doby. - úľavy a sochy z Prinia na Kréte. Sochárska výzdoba v budúcnosti vyplní polia pridelené v chráme už svojím dizajnom - štíty a metopy V Dórsky chrám, súvislý vlys (zophor) - v iónskom jazyku. Najstaršie štítové kompozície v starovekom gréckom sochárstve pochádzajú z aténskej Akropoly. a z Artemidinho chrámu na ostrove Kerkyra (Korfu). Náhrobný kameň, venovanie a kultové sochy sú v archaike zastúpené typom kouros a kôry . Archaické reliéfy zdobia podstavce sôch, štíty a metopy chrámov (neskôr okrúhle sochy nahradili reliéfy v štítoch), náhrobné hviezdy . Medzi slávne pamiatky archaickej okrúhlej plastiky patrí hlava Héry, ktorá sa nachádza v blízkosti jej chrámu v Olympii, socha Kleobisa a Beaton od Delph, Moskhofor ("Býk") z aténskej Akropoly, Hera zo Samosu , sochy z Didymy, Nikka Archerma a i. Posledná socha zobrazuje archaickú schému takzvaného „behu na kolenách“, ktorý sa používa na zobrazenie lietajúcej alebo bežiacej postavy. V archaickom sochárstve sa preberá množstvo ďalších konvencií – napríklad takzvaný „archaický úsmev“ na tvárach archaických sôch.

Soche archaickej doby dominujú sochy štíhlych nahých mladíkov a zahalených dievčat - kouros a kôra. Ani detstvo, ani staroba vtedy nepriťahovali pozornosť umelcov, pretože až v zrelej mladosti sú vitálne sily na vrchole a rovnováhe. Rané grécke umenie vytvára obrazy mužov a žien v ich ideálnej podobe. V tej dobe sa duchovné obzory mimoriadne rozšírili, človek akoby cítil, že stojí tvárou v tvár vesmíru a chcel pochopiť jeho harmóniu, tajomstvo jeho celistvosti. Podrobnosti unikali, predstavy o špecifickom „mechanizme“ vesmíru boli najfantastickejšie, ale pátos celku, vedomie univerzálneho prepojenia – to bolo to, čo predstavovalo silu filozofie, poézie a umenia archaického Grécka *. Tak ako filozofia, vtedy ešte blízka poézii, bystrým spôsobom uhádla všeobecné princípy vývoja a poézia – esencia ľudských vášní, výtvarné umenie vytvorilo zovšeobecnený ľudský vzhľad. Pozrime sa na kouros, alebo, ako sa im niekedy hovorí, na „archaického Apolla“. Nie je až také dôležité, či mal umelec skutočne v úmysle stvárniť Apolla, hrdinu alebo športovca, muž je mladý, nahý a jeho cudná nahota nepotrebuje ostýchavé obaly. Vždy stojí rovno, jeho telo je preniknuté pripravenosťou na pohyb. Konštrukcia tela je zobrazená a zdôraznená s maximálnou jasnosťou; hneď je jasné, že dlhé svalnaté nohy sa môžu ohnúť v kolenách a rozbehnúť sa, napnúť brušné svaly, pri hlbokom dýchaní nafúknuť hrudník. Tvár nevyjadruje žiadnu konkrétnu skúsenosť ani individuálne charakterové črty, ale skrývajú sa v nej možnosti rôznych zážitkov. A podmienený "úsmev" - mierne zdvihnuté kútiky úst - je len možnosťou úsmevu, náznakom radosti z bytia, ktorá je súčasťou tohto, akoby novovytvoreného človeka.

Sochy Kouros vznikali najmä v oblastiach, kde dominoval dórsky štýl, teda na území pevninského Grécka; ženské sochy - kora - hlavne v Malej Ázii a ostrovných mestách, centrách iónskeho štýlu. Krásne ženské postavy boli nájdené pri vykopávkach archaickej aténskej Akropoly, postavenej v 6. storočí pred naším letopočtom. e., keď tam vládol Pisistratus, a zničený počas vojny s Peržanmi. Dvadsaťpäť storočí boli mramorové kôry pochované v „perzských odpadkoch“; nakoniec ich odtiaľ vyniesli napoly rozbité, no nestratili svoje mimoriadne čaro. Možno niektoré z nich predviedli iónski majstri, ktorých pozval Peisistratus do Atén; ich umenie ovplyvnilo atické sochárstvo, ktoré teraz spája črty dórskej strohosti s iónskou pôvabnosťou. V kôre aténskej Akropoly je ideál ženskosti vyjadrený v jej nedotknutej čistote. Úsmev je žiarivý, pohľad je dôverčivý a akoby radostne žasnutý nad podívanou na svet, postava je cudne zahalená peplo - závojom, alebo ľahkým odevom - chitónom (v archaickej dobe ženská postavy na rozdiel od mužských ešte neboli zobrazované nahé), vlasy splývajúce po plecia s kučeravými prameňmi. Tieto kory stáli na podstavcoch pred chrámom Atény a v ruke držali jablko alebo kvet.

Archaické sochy (mimochodom aj klasické) neboli také jednotne biele, ako si ich teraz predstavujeme. Mnohé majú stopy farby. Mramorové dievčatá mali zlaté vlasy, líca ružové, oči modré. Na pozadí bezoblačnej oblohy Hellas to všetko malo vyzerať veľmi slávnostne, ale zároveň prísne, vďaka jasnosti, vyrovnanosti a konštruktívnosti foriem a siluet. Nechýbala prílišná okázalosť a pestrofarebnosť. Hľadanie racionálnych základov krásy, harmónie na základe miery a čísla, je veľmi dôležitým momentom v estetike Grékov. Pytagorejskí filozofi sa snažili zachytiť prirodzené číselné vzťahy v hudobných súzvukoch a v usporiadaní nebeských telies, veriac, že ​​hudobná harmónia zodpovedá povahe vecí, kozmickému poriadku, „harmónii sfér“. Umelci hľadali matematicky upravené proporcie ľudského tela a „tela“ architektúry. V tom sa rané grécke umenie zásadne líši od krétsko-mykénskeho umenia, ktoré je cudzie akejkoľvek matematike.

Veľmi živá žánrová scéna: V dobe archaiky sa tak položili základy starovekého gréckeho sochárstva, smery a možnosti jeho rozvoja. Už vtedy boli jasné hlavné ciele sochárstva, estetické ideály a ašpirácie starých Grékov. V neskorších obdobiach dochádza k rozvoju a zdokonaľovaniu týchto ideálov a zručnosti starých sochárov.

1.3 Klasické grécke sochárstvo

Klasické obdobie starogréckeho sochárstva spadá na 5. – 4. storočie pred Kristom. (raný klasický alebo "prísny štýl" - 500/490 - 460/450 pred Kr.; vysoký - 450 - 430/420 pred Kr.; "bohatý štýl" - 420 - 400/390 pred Kr., neskorá klasika - 400/390 - OK. 320 nášho letopočtu BC e.). Na prelome dvoch období - archaickej a klasickej - sa nachádza sochárska výzdoba chrámu Athény Aphaie na ostrove Aegina. . Sochy západného štítu pochádzajú z čias založenia chrámu (510 - 500 rokov BC BC), sochy druhého východu, ktoré nahrádzajú predchádzajúce, - do ranej klasickej doby (490 - 480 pred Kr.). Ústrednou pamiatkou starovekého gréckeho sochárstva raných klasikov sú štíty a metopy Diovho chrámu v Olympii (asi 468 - 456 BC e.). Ďalšie významné dielo ranej klasiky - takzvaný „Trón Ludovisi“, zdobené reliéfmi. Z tejto doby pochádza aj množstvo bronzových originálov – delfský voz. socha Poseidona z Cape Artemisium, Bronzy z Riace . Najväčší sochári ranej klasiky - Pytagoras Rhegian, Calamis a Myron . Tvorbu slávnych gréckych sochárov posudzujeme najmä podľa literárnych podkladov a neskorších kópií ich diel. Vysokú klasiku predstavujú mená Phidias a Polykleitos . Jeho krátkodobý rozkvet je spojený s prácami na aténskej Akropole, teda so sochárskou výzdobou Parthenónu. (prišli štíty, metopy a zofory, 447 - 432 pred Kristom). Vrcholom starovekého gréckeho sochárstva bol zjavne chryzoelefantín sochy Atény Parthenos a Zeus Olympus od Phidiasa (obaja sa nezachovali). „Bohatý štýl“ je charakteristický pre diela Callimacha, Alkamena, Agorakritus a ďalší sochári 5. storočia. BC e .. Jeho charakteristickými pamiatkami sú reliéfy balustrády malého chrámu Nike Apteros na aténskej Akropole (asi 410 pred n. l.) a množstvo náhrobných stél, z ktorých je najznámejšia stéla Gegeso. . Najvýznamnejšie diela starogréckeho sochárstva neskorých klasikov sú výzdoba Asklépiovho chrámu v Epidaure (asi 400 - 375 pred Kr.), chrám Atény Alei v Tegei (asi 370 - 350 pred Kr.), Artemidin chrám v Efeze (asi 355 - 330 pred Kr.) a Mauzóleum v Halikarnase (asi 350 pred Kr.), na sochárskej výzdobe ktorého pracovali Skopas, Briaxides, Timotej. a Leohar . Tomu poslednému sa pripisujú aj sochy Apolla Belvedere. a Diana z Versailles . Existuje aj množstvo bronzových originálov zo 4. storočia pred Kristom. BC e. Najväčšími sochármi neskorej klasiky sú Praxitel, Skopas a Lysippus, do značnej miery predvídajúc nasledujúcu éru helenizmu.

Grécke sochárstvo čiastočne prežilo vo fragmentoch a fragmentoch. Väčšina sôch je nám známa z rímskych kópií, ktoré boli predvádzané v mnohých, no nesprostredkovali krásu originálov. Rímski prepisovači ich zdrsňovali a sušili a bronzové výrobky premieňali na mramor a znetvorili ich nemotornými rekvizitami. Veľké postavy Atény, Afrodity, Hermesa a Satyra, ktoré teraz vidíme v sálach Ermitáže, sú len bledými náhražkami gréckych majstrovských diel. Prejdete ich takmer ľahostajne a zrazu zastanete pred nejakou hlavou so zlomeným nosom, s poškodeným okom: toto je grécky originál! A z tohto fragmentu zrazu zavane úžasná sila života; samotný mramor je iný ako na rímskych sochách - nie mŕtvolne biely, ale žltkastý, priehľadný, svietiaci (Gréci ho ešte potierali voskom, ktorý mramoru dodal teplý tón). Tak jemné sú rozplývajúce sa prechody šerosvitu, také ušľachtilé jemné modelovanie tváre, že človek mimovoľne pripomína slasti gréckych básnikov: tieto sochy naozaj dýchajú, naozaj sú živé *. V sochárstve prvej polovice storočia, keď boli vojny s Peržanmi, prevládal odvážny, prísny štýl. Potom sa vytvorila sochárska skupina tyranicídov: zrelý manžel a mladý muž stojaci vedľa seba urobia impulzívny pohyb vpred, mladší zdvihne meč, starší ho zakryje plášťom. Toto je pamätník historických osobností - Harmodius a Aristogeiton, ktorí pred niekoľkými desaťročiami zabili aténskeho tyrana Hipparcha - prvý politický pamätník v gréckom umení. Zároveň vyjadruje hrdinského ducha odporu a lásky k slobode, ktorý vzplanul v ére grécko-perzských vojen. „Nie sú otrokmi smrteľníkov, nie sú podriadení nikomu,“ hovoria Aténčania v tragédii Aischyla „Peržanov“. Bitky, šarvátky, činy hrdinov... Umenie ranej klasiky je plné týchto vojnových zápletiek. Na štítoch chrámu Atény v Aegine - boj Grékov s Trójanmi. Na západnom štíte Diovho chrámu v Olympii - boj Lapithov s kentaurmi, na metopoch - všetkých dvanásť Herkulových prác. Ďalším obľúbeným komplexom motívov sú gymnastické súťaže; v tých vzdialených časoch mala fyzická zdatnosť, ovládanie telesných pohybov rozhodujúci význam pre výsledok bitiek, takže atletické hry zďaleka neboli len zábavou. Témy osobných súbojov, jazdeckých súťaží, bežeckých súťaží, hod diskom naučili sochárov zobrazovať ľudské telo v dynamike. Prekonaná bola archaická strnulosť postáv. Teraz konajú, pohybujú sa; Objavujú sa zložité pózy, výrazné uhly a rozsiahle gestá. Najjasnejším inovátorom bol attický sochár Myron. Mironovou hlavnou úlohou bolo čo najplnšie a najsilnejšie prejaviť pohyb. Kov neumožňuje tak precíznu a jemnú prácu ako mramor a možno práve preto sa dal na hľadanie rytmu pohybu. Rovnováha, majestátny „étos“, je zachovaná v klasickom sochárstve prísneho štýlu. Pohyb postáv nie je ani chaotický, ani prehnane vzrušený, ani príliš svižný. Ani v dynamických motívoch boja, behu, pádu sa nestráca pocit „olympijského pokoja“, celistvá plastická celistvosť, sebaizolácia.

Aténa, ktorú zhotovil na príkaz Plataea a ktorá stála toto mesto veľmi draho, posilnila slávu mladého sochára. Pre Akropolu mu objednali kolosálnu sochu patrónky Atény. Dosahoval výšku 60 stôp a prevyšoval všetky susedné budovy; z diaľky, od mora, žiarila ako zlatá hviezda a kraľovala celému mestu. Nebol akrolitický (kompozitný), ako platajský, ale celý odliaty z bronzu. Ďalšia socha Akropoly, Panna Aténa, vyrobená pre Parthenon, pozostávala zo zlata a slonoviny. Aténa bola zobrazená v bojovom obleku, v zlatej prilbe so sfingou s vysokým reliéfom a supmi po stranách. V jednej ruke držala oštep, v druhej figúrku víťazstva. Pri jej nohách bol had, strážca Akropoly. Táto socha je považovaná za najlepšiu záruku Phidias po jeho Zeusovi. Slúžil ako originál pre nespočetné množstvo kópií. Ale vrchol dokonalosti zo všetkých diel Phidias je považovaný za jeho Olympian Zeus. Bolo to najväčšie dielo jeho života: dlaň mu dali samotní Gréci. Na svojich súčasníkov urobil neodolateľný dojem.

Zeus bol zobrazený na tróne. V jednej ruke držal žezlo, v druhej - obraz víťazstva. Telo bolo zo slonoviny, vlasy boli zlaté, plášť bol zlatý, smaltovaný. Zloženie trónu zahŕňalo eben, kosti a drahé kamene. Steny medzi nohami namaľoval Phidiasov bratranec Panen; noha trónu bola zázrakom sochárstva. Obdiv Grékov ku kráse a múdrej stavbe živého tela bol taký veľký, že o ňom esteticky uvažovali len v sochárskej úplnosti a úplnosti, umožňujúc oceniť majestátnosť držania tela, harmóniu pohybov tela. Ale expresivita nebola ani tak vo výrazoch tváre, ako v pohyboch tela. Pri pohľade na tajomne pokojnú moiru Parthenonu, na rýchlu a šikovnú Niku, ktorá si rozväzuje sandále, takmer zabudneme, že ich hlavy boli odbité – plasticita ich postáv je taká výrečná.

Telá gréckych sôch sú skutočne nezvyčajne inšpirované. Francúzsky sochár Rodin o jednom z nich povedal: "Toto mladistvé torzo bez hlavy sa na svetlo a jar usmieva veselšie, než by to dokázali oči a pery." Pohyby a držanie tela sú vo väčšine prípadov jednoduché, prirodzené a nemusia byť nevyhnutne spojené s niečím vznešeným. Hlavy gréckych sôch sú spravidla neosobné, to znamená, že sú málo individualizované, redukované na niekoľko variácií všeobecného typu, ale tento všeobecný typ má vysokú duchovnú kapacitu. V gréckom type tváre víťazí myšlienka „človeka“ vo svojej ideálnej verzii. Tvár je rozdelená na tri časti rovnakej dĺžky: čelo, nos a spodnú časť. Správny, jemný ovál. Priama línia nosa pokračuje v línii čela a tvorí kolmicu na líniu vedenú od začiatku nosa po otvor ucha (pravý uhol tváre). Podlhovastá časť dosť hlboko uložených očí. Malé ústa, plné vypuklé pery, horná pera je tenšia ako spodná a má krásny hladký výstrih ako mašľa. Brada je veľká a okrúhla. Vlnité vlasy jemne a tesne priliehajú k hlave, pričom nezasahujú do zaobleného tvaru lebky. Táto klasická krása sa môže zdať monotónna, ale ako expresívny „prirodzený obraz ducha“ je vhodná na variácie a je schopná stelesniť rôzne typy antického ideálu. Trochu viac energie v sklade pier, vo vyčnievajúcej brade – máme pred sebou prísnu panenskú Aténu. V obrysoch líčok je viac jemnosti, pery sú mierne pootvorené, očné jamky vytieňované - máme pred sebou zmyselnú tvár Afrodity. Ovál tváre je bližšie k štvorcu, krk je hrubší, pery sú väčšie - to je už obraz mladého športovca. A základom zostáva rovnaký prísne proporčný klasický vzhľad.

Po vojne .... Charakteristický postoj stojacej postavy sa mení. V archaickej dobe stáli sochy úplne rovno, čelne. Zrelá klasika ich oživuje a oživuje vyváženými, plynulými pohybmi, udržiavajúc rovnováhu a stabilitu. A sochy Praxiteles - odpočívajúceho Satyra, Apolla Sauroktona - sa s lenivou gráciou opierajú o stĺpy, bez nich by museli spadnúť. Boky sú na jednej strane veľmi silne klenuté a rameno je spustené nízko smerom k bokom - Rodin túto polohu tela porovnáva s harmonikou, kedy sú mechy na jednej strane stlačené a na druhej od seba oddialené. Pre rovnováhu je potrebná vonkajšia podpora. Toto je póza snového relaxu. Praxiteles nadväzuje na tradície Polykleita, využíva ním nájdené motívy pohybov, no rozvíja ich tak, že už v nich presvitá iný vnútorný obsah. O polstĺp sa opiera aj „ranená amazonka“ Polikletai, ale dokázala by stáť aj bez neho, jej silné, energické telo, dokonca trpené ranou, stojí nohami pevne na zemi. Apollo Praxiteles nie je zasiahnutý šípom, on sám mieri na jaštericu bežiacu po kmeni stromu - akcia si, zdá sa, vyžaduje pevnú vôľu, no jeho telo je nestabilné, ako kývajúce sa steblo. A to nie je náhodný detail, nie rozmar sochára, ale akýsi nový kánon, v ktorom sa prejavuje zmenený pohľad na svet. V sochárstve 4. storočia pred Kristom sa však nezmenil len charakter pohybov a postojov. e. Praxitelesov okruh obľúbených tém sa mení, od hrdinských zápletiek sa vzďaľuje do „sveta svetla Afrodity a Erosa“. Vyrezal slávnu sochu Afrodity z Knidu. Praxiteles a umelci z jeho okruhu neradi zobrazovali svalnaté torzá športovcov, priťahovala ich jemná krása ženského tela s mäkkými plynúcimi objemami. Uprednostňovali typ mladosti, - vyznačujúca sa "prvou mladosťou so zženštilou krásou." Praxiteles sa preslávil zvláštnou mäkkosťou modelovania a zručnosťou spracovania materiálu, schopnosťou sprostredkovať teplo živého tela v studenom mramore2.

Jediným zachovaným originálom Praxiteles je mramorová socha Hermesa s Dionýzom, nájdená v Olympii. Nahý Hermes, opierajúci sa o kmeň stromu, kam bol nedbalo odhodený jeho plášť, drží na jednej ohnutej ruke malého Dionýza a na druhej strapec hrozna, ku ktorému sa načahuje dieťa (stratila sa ruka držiaca hrozno). Celé čaro obrazového spracovania mramoru je v tejto soche, najmä v hlave Hermesa: prechody svetla a tieňa, najjemnejšie „sfumato“ (opar), ktorý o mnoho storočí neskôr dosiahol Leonardo da Vinci v maľbe. Všetky ostatné diela majstra sú známe len z odkazov na antických autorov a neskorších kópií. Ale duch Praxitelovho umenia sa nesie v 4. storočí pred Kristom. e., a najlepšie zo všetkého je to cítiť nie v rímskych kópiách, ale v malých gréckych plastoch, v hlinených figúrkach Tanagra. Vyrábali sa koncom storočia vo veľkom, išlo o akúsi masovú produkciu s hlavným centrom v Tanagre. (Veľmi dobrá zbierka je uložená v Leningradskej Ermitáži.) Niektoré figúrky reprodukujú známe veľké sochy, iné jednoducho dávajú rôzne voľné variácie zahalenej ženskej postavy. Živá milosť týchto postáv, zasnená, namyslená, hravá, je ozvenou Praxitelovho umenia.

1.4 Socha helenistického Grécka

Samotný pojem „helénizmus“ obsahuje nepriamy náznak víťazstva helénskeho princípu. Dokonca aj v odľahlých oblastiach helenistického sveta, v Baktrii a Parthii (dnešná Stredná Ázia), sa prastaré formy umenia objavujú zvláštnym spôsobom. A Egypt ťažko rozoznať, jeho nové mesto Alexandria je už skutočným osvieteným centrom starovekej kultúry, kde prekvitajú exaktné vedy, humanitné vedy a filozofické školy pochádzajúce od Pytagorasa a Platóna. Helenistická Alexandria dala svetu veľkého matematika a fyzika Archimeda, geometra Euklida, Aristarcha zo Samosu, ktorý osemnásť storočí pred Kopernikom dokázal, že Zem sa točí okolo Slnka. Skrinky slávnej Alexandrijskej knižnice, označené gréckymi písmenami, od alfy po omegu, uchovávali státisíce zvitkov – „spisov, ktoré žiarili vo všetkých oblastiach poznania“. Stál tam grandiózny maják Pharos, zaradený medzi sedem divov sveta; Vznikol tam Museyon, palác múz - prototyp všetkých budúcich múzeí. V porovnaní s týmto bohatým a honosným prístavným mestom, hlavným mestom ptolemaiovského Egypta, mestom gréckej metropoly, museli aj Atény pôsobiť skromne. Ale tieto skromné, malé mestá boli hlavným zdrojom kultúrnych pokladov, ktoré Alexandria uchovávala a uctievala, tých tradícií, ktoré sa naďalej dodržiavali. Ak helenistická veda veľa vďačila dedičstvu starovekého východu, potom si výtvarné umenie zachovalo prevažne grécky charakter.

Hlavné formatívne princípy vyšli z gréckych klasikov, obsah sa zmenil. Došlo k rozhodujúcemu vymedzeniu verejného a súkromného života. V helenistických monarchiách je zavedený kult jediného vládcu, stotožňovaného s božstvom, podobne ako to bolo v starých východných despotizmoch. Podobnosť je však relatívna: „súkromník“, ktorého sa politické búrky nedotýkajú alebo sa ho dotýkajú len nepatrne, už zďaleka nie je taký neosobný ako v starovekých východných štátoch. Má svoj vlastný život: je obchodník, je podnikateľ, je úradník, je vedec. Okrem toho má často grécky pôvod – po výbojoch Alexandra sa začala masová migrácia Grékov na východ – nie sú mu cudzie pojmy ľudskej dôstojnosti, vychované gréckou kultúrou. Nech je odstavený od moci a verejných záležitostí – jeho izolovaný súkromný svet si vyžaduje a nachádza pre seba umelecké vyjadrenie, základom ktorého sú tradície neskorej gréckej klasiky, prepracované v duchu väčšej intimity a žánru. A v umení „štátnom“, úradnom, vo veľkých verejných budovách a pamiatkach sú tie isté tradície spracované, naopak, v smere pompéznosti.

Pompéznosť a intimita sú opačné črty; Helenistické umenie je plné kontrastov – gigantických a miniatúrnych, slávnostných a domácich, alegorických a prírodných. Svet sa stal zložitejším, rozmanitejšími estetickými požiadavkami. Hlavným trendom je odklon od zovšeobecneného ľudského typu k chápaniu človeka ako konkrétnej, individuálnej bytosti, a teda zvýšená pozornosť venovaná jeho psychológii, záujmu o udalosti a nová ostražitosť voči národným, vekovým, sociálnym a iným znakom. osobnosti. Ale keďže to všetko bolo vyjadrené jazykom zdedeným od klasikov, ktorý si takéto úlohy nekladal, v inovatívnych dielach helenistickej éry je cítiť istý neorganizmus, nedosahujú celistvosť a harmóniu svojich veľkých predchodcov. Portrétna hlava heroizovanej sochy Diadocha sa nehodí k jeho obnaženému trupu, ktorý opakuje typ klasického atléta. Dramatickosti mnohofigurálneho súsošia „Farnese Bull“ odporuje „klasická“ reprezentatívnosť postáv, ich pózy a pohyby sú príliš krásne a plynulé, aby sa dalo veriť v pravdivosť ich skúseností. V početných parkových a komorných sochách sa tradície Praxiteles zmenšujú: Eros, „veľký a mocný boh“, sa mení na hravého, hravého Amora; Apollo - v koketne rozmaznanom Apollonovi; posilnenie žánru im nejde na úžitok. A známym helenistickým sochám starých žien nesúcich proviant, opitej starenky, starého rybára s ochabnutým telom chýba sila obrazného zovšeobecnenia; umenie ovláda tieto typy, nové, navonok, bez prenikania do hĺbky – napokon, klasické dedičstvo k nim nedalo kľúč. Socha Afrodity, tradične nazývaná Venuša de Milo, bola nájdená v roku 1820 na ostrove Melos a okamžite si získala celosvetovú slávu ako dokonalý výtvor gréckeho umenia. Týmto vysokým hodnotením neotriasli ani mnohé neskoršie nálezy gréckych originálov – Afrodita z Miloša medzi nimi zaujíma osobitné miesto. Popravený, zrejme, v II storočí pred naším letopočtom. e. (od sochára Agesandra alebo Alexandra, ako hovorí napoly vymazaný nápis na podstavci), len málo pripomína jej súčasné sochy zobrazujúce bohyňu lásky. Helenistická Afrodita najčastejšie stúpala k typu Afrodity z Cnidus Praxiteles, vďaka čomu bola zmyselne zvodná, dokonca mierne roztomilá; taká je napríklad známa Afrodita Medicejská. Afrodita z Miloša, len polonahá, prehodená do bokov, je prísna a vznešene pokojná. Stelesňuje ani nie tak ideál ženskej krásy, ale ideál človeka vo všeobecnom a vyššom zmysle. Ruský spisovateľ Gleb Uspenskij našiel dobrý výraz: ideál „rovného muža.“ Socha je dobre zachovaná, no má odlomené ruky. Veľa sa špekulovalo o tom, čo tieto ruky robili: Držala bohyňa jablko? alebo zrkadlo? alebo si držala okraj odevu? Presvedčivá rekonštrukcia sa nenašla, v podstate ani nie je potrebná. „Neručnosť“ Afrodity z Milo sa postupom času stala akoby jej atribútom, ani v najmenšom neprekáža jej kráse a dokonca umocňuje dojem majestátnosti postavy. A keďže sa nezachovala ani jedna neporušená grécka socha, práve v tomto čiastočne poškodenom stave sa pred nami objavuje Afrodita, ako „mramorová hádanka“, vymyslená starovekom, ako symbol vzdialenej Hellas.

Ďalšou pozoruhodnou pamiatkou helenizmu (z tých, ktorí k nám prišli a koľko ich zmizlo!) je Diov oltár v Pergamone. Pergamonská škola viac ako iná inklinovala k pátosu a dráme a pokračovala v tradíciách Scopas. Jeho umelci sa nie vždy uchyľovali k mytologickým námetom, ako to bolo v klasickej ére. Na námestí pergamonskej Akropole sa nachádzali súsošia, ktoré zvečnili skutočnú historickú udalosť – víťazstvo nad „barbarmi“, galskými kmeňmi, ktoré obliehali Pergamonské kráľovstvo. Tieto skupiny plné výrazu a dynamiky sú pozoruhodné aj tým, že umelci vzdávajú hold porazeným, ukazujú im statočnosť aj trpiacich. Zobrazujú Gala, ktorý zabíja svoju ženu a seba, aby sa vyhol zajatiu a otroctvu; zobrazujú smrteľne zraneného Gala, ležiaceho na zemi s nízko sklonenou hlavou. Z jeho tváre a postavy je hneď jasné, že je to „barbar“, cudzinec, ale zomiera hrdinskou smrťou, a to sa ukazuje. Gréci sa vo svojom umení neznížili tak, aby ponižovali svojich protivníkov; táto črta etického humanizmu vychádza obzvlášť zreteľne, keď sú protivníci – Galovia – zobrazení realisticky. Po kampaniach Alexandra sa vo všeobecnosti veľa zmenilo vo vzťahu k cudzincom. Ako píše Plutarchos, Alexander sa považoval za zmierovateľa vesmíru, „prinútil každého piť... z toho istého pohára priateľstva a spájať životy, morálku, manželstvá a formy života“. Morálka a formy života, ako aj formy náboženstva sa v ére helenizmu skutočne začali miešať, ale priateľstvo nevládlo a mier neprichádzal, spory a vojny neustávali. Vojny Pergamu s Galmi sú len jednou z epizód. Keď konečne zvíťazili nad Galmi, na jej počesť bol postavený Diov oltár, dokončený v roku 180 pred Kristom. e. Tentoraz sa dlhodobá vojna s „barbarmi“ javila ako gigantomachy – boj olympijských bohov s obrami. Podľa starovekého mýtu sa obri - obri, ktorí žili ďaleko na západe, synovia Gaie (Zem) a Urána (Nebo) - vzbúrili proti olympionikom, no po krutom boji ich porazili a pochovali pod sopkami, v hlbinách útrobách matky zeme, odtiaľ si pripomínajú sopečné erupcie a zemetrasenia. Podstavec oltára obopínal grandiózny mramorový vlys, dlhý asi 120 metrov, vyrobený technikou vysokého reliéfu. Zvyšky tejto stavby boli vykopané v 70. rokoch 19. storočia; vďaka usilovnej práci reštaurátorov sa podarilo pospájať tisíce úlomkov a získať celkom ucelený obraz o celkovom zložení vlysu. Mohutné telá sa hromadia, prepletajú, ako klbko hadov, porazených obrov trápia huňaté levy s hrivou, psy sa ryjú v zuboch, kone šľapú pod nohami, ale obri urputne bojujú, ich vodca Porfirion neustúpi pred hromovým Zeusom. Matka obrov, Gaia, prosí svojich synov o milosť, no nie je vypočutá. Bitka je strašná. V napätých uhloch tiel, v ich titánskej sile a tragickom pátose je niečo, čo Michelangela predznamenáva. Hoci bitky a šarvátky boli častou témou starovekých reliéfov už od archaiky, nikdy neboli zobrazené tak ako na pergamonskom oltári – s takým otrasným pocitom kataklizmy, bitiek na život a na smrť, kde všetky kozmické sily , všetci démoni sú zapojení.zem a nebo. Zmenila sa štruktúra kompozície, stratila klasickú jasnosť, stala sa vírivou, neprehľadnou. Pripomeňme si postavy Scopasa na reliéfe mauzólea v Halikarnase. So všetkou svojou dynamikou sú umiestnené v rovnakej priestorovej rovine, sú oddelené rytmickými intervalmi, každá postava má určitú nezávislosť, hmoty a priestor sú vyvážené. Pergamonský vlys je iný – tí, ktorí tu bojujú tesne, masa potlačila priestor a všetky postavy sú tak prepletené, že tvoria búrlivú spleť tiel. A telá sú stále klasicky krásne, „niekedy žiarivé, niekedy impozantné, živé, mŕtve, triumfujúce, hynúce postavy“, ako o nich povedal I. S. Turgenev *. Krásne olympioničky, krásky a ich nepriatelia. Ale harmónia ducha kolíše. Tváre zdeformované utrpením, hlboké tiene v očnici, hadovité vlasy... Olympionici stále víťazia nad silami podzemných živlov, no toto víťazstvo nie je nadlho – živelné princípy hrozia vyhodiť do vzduchu harmonický, harmonický sveta. Rovnako ako umenie gréckej archaiky netreba hodnotiť len ako prvých predchodcov klasiky, a Helénske umenie ako celok nemožno považovať za neskorú ozvenu klasiky, podceňujúc zásadne nové, ktoré prinieslo. Toto nové bolo spojené s rozširovaním umeleckých obzorov a s jeho skúmavým záujmom o ľudskú osobu a konkrétne, reálne podmienky jej života. Odtiaľ pochádza predovšetkým vývoj portrétu, individuálneho portrétu, ktorý bol pre vrcholných klasikov takmer neznámy, a neskorá klasika bola len na jeho okraji. Helenistickí umelci, dokonca aj portréty ľudí, ktorí už dávno nežijú, im dávali psychologický výklad a snažili sa odhaliť jedinečnosť vonkajšieho aj vnútorného vzhľadu. Nie súčasníci, ale potomkovia nám zanechali tváre Sokrata, Aristotela, Euripida, Demosthena a dokonca aj legendárneho Homéra, inšpirovaného slepého rozprávača. Portrét neznámeho starého filozofa je úžasný svojou realizmom a výrazom – zrejme nezmieriteľný vášnivý polemik, ktorého vráskavá tvár s ostrými črtami nemá nič spoločné s klasickým typom. Predtým bola považovaná za portrét Senecu, ale slávny stoik žil neskôr, ako bola táto bronzová busta vytesaná.

Po prvýkrát sa dieťa so všetkými anatomickými črtami detstva a so všetkým kúzlom, ktoré je mu vlastné, stáva predmetom plastickej chirurgie. V klasickej ére boli malé deti zobrazované, ak vôbec, ako miniatúrni dospelí. Dokonca aj v Praxiteles, v skupine Hermes s Dionýzom, sa Dionýz vo svojej anatómii a proporciách len málo podobá bábätku. Zdá sa, že až teraz si všimli, že dieťa je veľmi zvláštne stvorenie, hravé a prefíkané, s vlastnými zvláštnymi návykmi; všimol a natoľko ho uchvátil, že samotný boh lásky Eros začal byť predstavovaný už ako dieťa, čím sa položil základ pre tradíciu, ktorá sa etablovala po stáročia. Bucľaté kučeravé deti helénskych sochárov sú zaneprázdnené najrôznejšími trikmi: jazdia na delfínoch, hrajú sa s vtákmi, dokonca škrtia hady (toto je malý Herkules). Obľúbená bola najmä socha chlapca bojujúceho s husou. Takéto sochy boli umiestnené v parkoch, boli ozdobou fontán, boli umiestnené vo svätyniach Asklépia, boha uzdravovania, a niekedy sa používali na náhrobné kamene.

Záver

Sochárstvo starovekého Grécka sme skúmali počas celého obdobia jeho vývoja. Videli sme celý proces jej formovania, rozkvetu i úpadku – celý prechod od prísnych, statických a idealizovaných archaických foriem cez vyváženú harmóniu klasického sochárstva až po dramatický psychologizmus helenistických sôch. Socha starovekého Grécka bola po mnoho storočí právom považovaná za model, ideál, kánon a teraz neprestáva byť uznávaná ako majstrovské dielo svetovej klasiky. Nič také sa predtým ani potom nedosiahlo. Všetky moderné sochárstvo možno v tej či onej miere považovať za pokračovanie tradícií starovekého Grécka. Socha starovekého Grécka vo svojom vývoji prešla náročnou cestou a pripravila pôdu pre rozvoj výtvarného umenia nasledujúcich období v rôznych krajinách. Neskôr boli tradície starovekého gréckeho sochárstva obohatené o nový vývoj a úspechy, zatiaľ čo staroveké kánony slúžili ako nevyhnutný základ, základ pre rozvoj plastického umenia vo všetkých nasledujúcich obdobiach.

V blogu sochára Nigela Konstama som našiel zaujímavú hypotézu o starogréckom zázraku: verí, že staroveké sochy boli odliate od živých ľudí, pretože inak nie je možné vysvetliť taký rýchly prechod od výroby statického egyptského typu. sochy až po dokonalé realistické umenie prenášania pohybu, ktoré sa vyskytuje v intervale od 500 do 450 pred Kr.

Nigel potvrdzuje svoju hypotézu skúmaním chodidiel antických sôch, porovnaním so sadrovými odtlačkami a voskovými odliatkami vyrobenými z moderných sediacich stojacich v danej póze. Deformácia materiálu na chodidlách potvrdzuje jeho hypotézu, že Gréci nevyrábali sochy, ako predtým, ale namiesto nich začali používať odliatky od živých ľudí.
Prvýkrát sa Konstama dozvedel o tejto hypotéze z filmu "Atény. Pravda o demokracii", hľadal materiál na internete a našiel toto.

Nigel natočil video, v ktorom vysvetľuje svoju hypotézu týkajúcu sa starožitných odliatkov, a môžete si ho pozrieť tu http://youtu.be/7fe6PL7yTck v angličtine.
Pozrime sa však najskôr na samotné sochy.

Starožitná socha kourosa z archaickej éry, približne 530 pred Kristom. pôsobí stiesnene a napäto, vtedy ešte nebolo známe contrapposto – voľná poloha postavy, keď sa rovnováha odpočinku vytvára z pohybov oproti sebe.


Kouros, postava mladíka, začiatok 5. storočia pred Kristom vyzerá trochu dynamickejšie.

Bojovníci z Riace, sochy z druhej štvrtiny 5. storočia pred Kr 197 cm vysoký - najvzácnejší nález pôvodného gréckeho sochárstva klasického obdobia, ktorého väčšina je nám známa z rímskych kópií. V roku 1972 ich našiel šnorchlujúci rímsky inžinier Stefano Mariottini na dne mora pri pobreží Talianska.

Tieto bronzové postavy nie sú úplne odliate, ich časti boli pripevnené ako dizajnér, čo vám umožňuje dozvedieť sa oveľa viac o technike vytvárania sôch tej doby. Ich zreničky sú vyrobené zo zlatej pasty, ich mihalnice a zuby sú vyrobené zo striebra, ich pery a bradavky sú vyrobené z medi a ich oči sú vyrobené technikou kostnej a sklenenej intarzie.
To znamená, že v zásade, ako vedci zistili, niektoré časti sôch boli niekoľkokrát zmenené odliatkami zo živých modelov, aj keď zväčšené a vylepšené, pokojne mohli byť.

Práve v procese skúmania chodidiel Riace Warriors deformovaných gravitáciou prišiel sochár Konstam s touto myšlienkou odliatkov, ktoré mohli používať starovekí sochári.

Pri pozeraní filmu "Atény. Pravda o demokracii" ma zaujalo, ako sa cíti dosť nadýchaný sitter, ktorému odstránili sadrovú pleseň, pretože mnohí, ktorí museli sadru nosiť, sa sťažovali, že je bolestivé ju odstraňovať, lebo museli si trhať vlasy.

Na jednej strane existujú zdroje, z ktorých je známe, že v starovekom Grécku si ochlpenie odstraňovali nielen ženy, ale aj športovci.
Na druhej strane to bola chlpatosť, ktorá ich odlišovala od žien. Nie nadarmo v Aristofanovej komédii „Ženy v ľudovom zhromaždení“ hovorí jedna z hrdiniek, ktoré sa rozhodli vziať mužom moc:
- A tak prvé, čo som hodil žiletkou
Preč, stať sa drsným a strapatým,
Nevyzerajte ani trochu ako žena.

Ukazuje sa, že ak boli vlasy odstránené mužom, potom s najväčšou pravdepodobnosťou tí, ktorí sa profesionálne venovali športu, a práve takých sedelníkov potrebovali sochári.

Napriek tomu som čítal o sadre a zistil som, že aj v staroveku existovali spôsoby, ako proti tomuto javu bojovať: pri výrobe masiek a odliatkov sa telo sediacich natieralo špeciálnymi olejovými masťami, vďaka ktorým sa sadra odstránila bezbolestne, dokonca ak boli na tele chlpy. To znamená, že technika výroby odliatkov nielen z mŕtveho, ale aj zo živého človeka v staroveku bola skutočne dobre známa už v Egypte, ale práve prenos pohybu a kopírovanie osoby sa nebral do úvahy. krásne tam.

Ale pre Helénov sa zdalo, že najväčšou hodnotou a predmetom uctievania je krásne ľudské telo, dokonalé vo svojej nahote. Možno aj preto nevideli nič trestuhodné v používaní odliatkov z takéhoto tela na výrobu umeleckých diel.


Phryne pred Areopágom. JL Gerome. 1861, Hamburg, Nemecko.
Na druhej strane mohli sochára obviniť z bezbožnosti a urážky bohov, pretože použil hetaeru ako predlohu pre sochu bohyne. V prípade Praxiteles bol Phryne obvinený z bezbožnosti. Ale súhlasil by aj nehetaera, aby mu pózoval?
Areopág ju oslobodil v roku 340 pred Kristom, ale potom, čo počas prejavu na jej obhajobu, rečník Hyperides predstavil originál – nahú Phryne, vyzliekol si tuniku a rétoricky sa pýtal, ako môže byť taká kráska vinná. Veď Gréci verili, že krásne telo má rovnako krásnu dušu.
Je možné, že ešte pred ním boli Praxiteles bohýň zobrazované nahé a sudcovia mohli považovať za bezbožnosť, že bohyňa bola príliš podobná Phryne, akoby jedna k jednej, a obvinenie samotnej geterky z bezbožnosti bolo len zámienka? Možno vedeli alebo tušili o možnostiach práce so sadrovými odliatkami od živého človeka? A potom by mohla vzniknúť zbytočná otázka: koho uctievajú v chráme - Phryne alebo bohyňu.

Moderný počítačový umelec pomocou fotografie „oživil“ Phryne, teda samozrejme sochu Afrodity z Knidu, konkrétne jej kópiu, keďže originál sa k nám nedostal.
A ako vieme, starí Gréci maľovali sochy, takže sa môže stať, že geter by mohol vyzerať aj takto, ak by jej pokožka bola jemne nažltlá, pre čo ju podľa niektorých zdrojov prezývali Phryne.
Aj keď v tomto prípade náš súčasník konkuruje Niciasovi, samozrejme umelcovi a nie veliteľovi, na ktorého sa vo Wikipédii odkazuje nesprávne. Napokon na otázku, ktoré zo svojich diel Praxiteles považuje podľa legendy za najlepšie, odpovedal, že tie, ktoré namaľoval Nicias.
Mimochodom, táto fráza zostala po mnoho storočí tajomná pre tých, ktorí nevedeli alebo neverili, že hotové grécke sochy nie sú biele.
Zdá sa mi však, že samotná socha Afrodity tak nebola takmer namaľovaná, pretože vedci tvrdia, že Gréci ich maľovali dosť farebne.

Skôr niečo ako sfarbenie Apolla z výstavy Motley Gods "Bunte Götter".

A predstavte si, ako zvláštne sa cítil ten sediaci, keď videl, ako ho ľudia uctievajú v podobe boha.
Alebo nie jemu, ale jeho kópii, ktorú umelec proporčne zväčšil, pestrofarebne vyfarbil a upravil drobné fyzické nezrovnalosti a nedostatky v súlade s kánonom Polikleta? Toto je vaše telo, ale väčšie a lepšie. Alebo už nie je váš? Mohol by uveriť, že socha z neho vyrobená je sochou boha?

V jednom z článkov som čítal aj o obrovskom množstve sadrových prírezov v starogréckej dielni na kópie pripravené na odoslanie do Ríma, ktoré objavili archeológovia. Možno to bolo vrátane odliatkov od ľudí, a nielen od sôch?

Nebudem trvať na Konstamovej hypotéze, ktorá ma zaujala: špecialisti to samozrejme vedia lepšie, ale niet pochýb o tom, že starovekí sochári, podobne ako súčasní, používali odliatky zo živých ľudí a časti ich tiel. Je naozaj možné myslieť si, že starí Gréci boli takí hlúpi, že by to neuhádli, keď vedeli, čo je sadra?
Myslíte si však, že vytváranie kópií živých ľudí je umenie alebo podvod?

plánovanie cestovať do Grécka, mnohých zaujíma nielen komfortné hotely, ale aj fascinujúca história tejto starobylej krajiny, ktorej neoddeliteľnou súčasťou sú umelecké predmety.

Veľké množstvo pojednaní známych historikov umenia je venovaných špeciálne starogréckemu sochárstvu ako základnej vetve svetovej kultúry. Žiaľ, mnohé pamiatky tej doby sa nezachovali v pôvodnej podobe a sú známe z neskorších kópií. Ich štúdiom je možné sledovať históriu vývoja gréckeho výtvarného umenia od homérskeho obdobia po helenistickú éru a vyzdvihnúť najvýraznejšie a najslávnejšie výtvory každého obdobia.

Afrodita de Milo

Svetoznáma Afrodita z ostrova Milos patrí do helenistického obdobia gréckeho umenia. V tom čase sa vďaka silám Alexandra Veľkého začala kultúra Hellas rozširovať ďaleko za Balkánsky polostrov, čo sa výrazne odrazilo vo výtvarnom umení - sochy, maľby a fresky sa stali realistickejšími, tváre bohov na nich. majú ľudské črty - uvoľnené držanie tela, abstraktný pohľad, jemný úsmev.

Socha Afrodity, alebo ako ju nazývali Rimania, Venuša, je vyrobená zo snehobieleho mramoru. Jeho výška je o niečo väčšia ako výška človeka a je 2,03 metra. Sochu objavil náhodou obyčajný francúzsky námorník, ktorý v roku 1820 spolu s miestnym roľníkom vykopal Afroditu neďaleko pozostatkov antického amfiteátra na ostrove Milos. Počas prepravy a colných sporov socha stratila ramená a podstavec, ale zachoval sa záznam o autorovi majstrovského diela, ktoré je na ňom uvedené: Agesander, syn obyvateľa Antiochie Menida.

Dnes, po dôkladnej rekonštrukcii, je Afrodita vystavená v parížskom Louvri a svojou prírodnou krásou priťahuje každoročne milióny turistov.

Nike zo Samothrace

Doba vzniku sochy bohyne víťazstva Niké sa datuje do 2. storočia pred Kristom. Štúdie ukázali, že Nika bola inštalovaná nad morským pobrežím na strmom útese - jej mramorové šaty sa chvejú ako od vetra a sklon tela predstavuje neustály pohyb vpred. Najtenšie záhyby oblečenia zakrývajú silné telo bohyne a mocné krídla sa rozprestierajú v radosti a víťazstve.

Hlava a ruky sochy sa nezachovali, hoci pri vykopávkach v roku 1950 boli objavené jednotlivé fragmenty. Najmä Karl Lehmann so skupinou archeológov našiel pravú ruku bohyne. Nike zo Samothrace je teraz jedným z vynikajúcich exponátov Louvru. Jej ruka sa do obecnej expozície nikdy nedostala, reštaurovaním prešlo len pravé krídlo, ktoré bolo zo sadry.

Laocoon a jeho synovia

Sochárska kompozícia zobrazujúca smrteľný zápas Laocoöna, kňaza boha Apolóna a jeho synov s dvoma hadmi, ktoré poslal Apollo ako odplatu za to, že Laocoön neposlúchol jeho vôľu a snažil sa zabrániť vstupu trójskeho koňa do mesto.

Socha bola vyrobená z bronzu, no jej originál sa dodnes nezachoval. V 15. storočí sa na území „zlatého domu“ Nera našla mramorová kópia sochy a na príkaz pápeža Júliusa II. bola inštalovaná v samostatnom výklenku vatikánskeho Belvederu. V roku 1798 bola socha Laocoona prevezená do Paríža, no po páde Napoleonovej nadvlády ju Angličania vrátili na pôvodné miesto, kde je uložená dodnes.

Kompozícia zobrazujúca Laocoönov zúfalý boj smrti s božím trestom inšpirovala mnohých sochárov neskorého stredoveku a renesancie a dala vzniknúť móde pre zobrazenie zložitých vírových pohybov ľudského tela vo výtvarnom umení.

Zeus z Cape Artemision

Socha, ktorú našli potápači pri myse Artemision, je vyrobená z bronzu a je jedným z mála umeleckých diel tohto typu, ktoré sa dodnes zachovali v pôvodnej podobe. Vedci sa nezhodujú na tom, či socha patrí konkrétne Diovi, pretože veria, že môže zobrazovať aj boha morí Poseidona.

Socha má výšku 2,09 m a zobrazuje najvyššieho gréckeho boha, ktorý zdvihol pravú ruku, aby vrhal blesky v spravodlivom hneve. Samotný blesk sa nezachoval, ale početné menšie figúrky ukazujú, že vyzeral ako plochý, silne pretiahnutý bronzový kotúč.

Takmer dvetisíc rokov pod vodou socha takmer neutrpela. Zmizli len oči, ktoré boli údajne vyrobené zo slonoviny a obložené drahými kameňmi. Toto umelecké dielo môžete vidieť v Národnom archeologickom múzeu, ktoré sa nachádza v Aténach.

Socha Diadumena

Mramorová kópia bronzovej sochy mladého muža, ktorý sa sám korunuje diadémom - symbolom športového víťazstva, pravdepodobne zdobila dejisko súťaží v Olympii či Delfách. Diadémom bol v tom čase červený vlnený obväz, ktorý spolu s vavrínovými vencami dostávali víťazi olympijských hier. Autor diela Poliklet to predviedol vo svojom obľúbenom štýle – mladík je v ľahkom pohybe, na tvári sa prejavuje úplný pokoj a sústredenosť. Športovec sa správa ako zaslúžený víťaz – nedáva najavo únavu, hoci jeho telo potrebuje po boji oddych. V sochárstve sa autorovi podarilo veľmi prirodzene sprostredkovať nielen drobné prvky, ale aj celkovú polohu tela, správne rozložiť hmotu postavy. Úplná proporcionalita tela je vrcholom vývoja tohto obdobia - klasicizmu 5. storočia.

Hoci sa bronzový originál do dnešnej doby nezachoval, jeho kópie možno vidieť v mnohých múzeách po celom svete - Národné archeologické múzeum v Aténach, Louvre, Metropolitan, Britské múzeum.

Afrodita Braschi

Mramorová socha Afrodity zobrazuje bohyňu lásky, ktorá bola nahá predtým, ako sa kúpala v legendárnom, v mýtoch často opisovanom, a vrátila jej panenstvo. Afrodita v ľavej ruke drží svoje vyzlečené šaty, ktoré jemne padajú na neďaleký džbán. Z technického hľadiska toto rozhodnutie urobilo krehkú sochu stabilnejšou a dalo sochárovi príležitosť dať jej uvoľnenejšiu pózu. Výnimočnosťou Afrodity Brasca je, že ide o prvú známu sochu bohyne, ktorej autor sa rozhodol stvárniť ju nahú, čo sa svojho času považovalo za neslýchanú drzosť.

Existujú legendy, podľa ktorých sochár Praxiteles vytvoril Afroditu na obraz svojej milovanej, hetaery Phryne. Keď sa o tom dozvedel jej bývalý obdivovateľ, rečník Euthias, vyvolal škandál, v dôsledku ktorého bol Praxiteles obvinený z neodpustiteľného rúhania. Na pojednávaní obhajca, keď videl, že jeho argumenty na sudcu nezapôsobili, stiahol Phryne šaty, aby prítomným ukázal, že tak dokonalé telo modelky jednoducho nemôže skrývať temnú dušu. Sudcovia, ktorí boli prívržencami konceptu kalokagatiye, boli nútení obžalovaných úplne oslobodiť.

Originál sochy bol prevezený do Konštantínopolu, kde zahynul pri požiari. Mnoho kópií Afrodity prežilo do našej doby, ale všetky majú svoje vlastné rozdiely, pretože boli obnovené podľa slovných a písomných popisov a obrázkov na minciach.

maratónskej mládeže

Socha mladého muža je vyrobená z bronzu a pravdepodobne zobrazuje gréckeho boha Hermesa, hoci v rukách alebo oblečení mladého muža nie sú žiadne predpoklady ani jeho atribúty. Socha bola zdvihnutá z dna Maratónskeho zálivu v roku 1925 a odvtedy dopĺňa expozíciu Národného archeologického múzea v Aténach. Vzhľadom na to, že socha bola dlho pod vodou, všetky jej črty sú veľmi dobre zachované.

Štýl, v ktorom je socha vyrobená, prezrádza štýl slávneho sochára Praxitelesa. Mladý muž stojí v uvoľnenej póze, jeho ruka spočíva na stene, v blízkosti ktorej bola postava nainštalovaná.

Diskomet

Socha starogréckeho sochára Myrona sa nezachovala v pôvodnej podobe, no vďaka bronzovým a mramorovým kópiám je všeobecne známa po celom svete. Socha je unikátna tým, že po prvý raz zobrazuje človeka v zložitom dynamickom pohybe. Takéto odvážne rozhodnutie autora slúžilo ako živý príklad pre jeho nasledovníkov, ktorí s nemenej úspechom vytvorili umelecké predmety v štýle „Figura serpentinata“ - špeciálna technika zobrazujúca osobu alebo zviera v často neprirodzenom, napätom stave. , ale veľmi výrazná, z pohľadu pozorovateľa, póza.

Delfský voz

Bronzová socha vozňa bola objavená počas vykopávok v roku 1896 v Apollónovej svätyni v Delphi a je klasickým príkladom starovekého umenia. Postava zobrazuje starogréckeho mladíka, ktorý vedie voz počas Pythianske hry.

Jedinečnosť sochy spočíva v tom, že sa zachovala intarzia očí drahými kameňmi. Mihalnice a pery mladého muža sú zdobené meďou a čelenka je zo striebra a pravdepodobne mala aj intarziu.

Doba vzniku sochy je teoreticky na križovatke archaickej a ranej klasiky - jej póza sa vyznačuje strnulosťou a absenciou akéhokoľvek náznaku pohybu, ale hlava a tvár sú vyrobené s pomerne veľkým realizmom. Ako v neskorších sochách.

Aténa Parthenos

Majestátne socha bohyne atény sa do našej doby nezachoval, ale existuje veľa jeho kópií, obnovených podľa starovekých opisov. Socha bola kompletne vyrobená zo slonoviny a zlata, bez použitia kameňa či bronzu a stála v hlavnom aténskom chráme – Parthenone. Charakteristickým znakom bohyne je vysoká prilba zdobená tromi hrebeňmi.

História vzniku sochy sa nezaobišla bez osudových momentov: na štít bohyne sochár Phidias okrem obrazu bitky s Amazonkami umiestnil aj svoj portrét v podobe slabého starca, ktorý dvíha oboma rukami ťažký kameň. Vtedajšia verejnosť nejednoznačne vnímala čin Phidias, ktorý ho stál život - sochár bol uväznený, kde spáchal samovraždu pomocou jedu.

Grécka kultúra sa stala zakladateľom rozvoja výtvarného umenia na celom svete. Aj dnes možno pri pohľade na niektoré moderné obrazy a sochy zistiť vplyv tejto starovekej kultúry.

Staroveká Hellas sa stala kolískou, v ktorej sa aktívne vychovával kult ľudskej krásy v jej fyzickom, morálnom a intelektuálnom prejave. Obyvatelia Grécka tej doby mnohých olympijských bohov nielen uctievali, ale snažili sa im čo najviac podobať. To všetko je zobrazené v bronzových a mramorových sochách - nielenže sprostredkúvajú obraz osoby alebo božstva, ale tiež ich približujú k sebe.

Hoci mnohé zo sôch neprežili do súčasnosti, ich presné kópie možno vidieť v mnohých múzeách po celom svete.

    Ostrov Symi

    Ostrov Symi je jedným z najkrajších a najnavštevovanejších v Dodekanésoch. V prvom rade udrie svojou krásou prístav, ktorý je označovaný za najkrajší v Grécku. Mesto stúpa po terasách po svahoch kopcov obrátených k pobrežiu. Bol postavený prevažne v 19. storočí. Domy s balkónmi a škridlovými strechami, maľované v rôznych teplých farbách. Mesto je vyhlásené za architektonickú pamiatku a rekonštrukcia starých budov a výstavba nových je prísne zakázaná.

    Nikos Kazantzakis

    Nikos Kazantzakis, grécky filozof a spisovateľ, žil a tvoril na prelome 19. a 20. storočia, čo bol prelom v dejinách Hellas. Celosvetovú slávu si získal vďaka románu „Život a dielo Alexisa Zorbasa“, podľa ktorého bol v 60. rokoch natočený celovečerný film „Grék Zorba“, ktorý získal pozitívne ohlasy od kritikov a tri najvyššie ocenenia Americkej filmovej akadémie. - Oscar za najlepšiu kameru, najlepšie dielo umelca a najlepšia herečka vo vedľajšej úlohe.

    Kalambaka a Meteora - pamiatky a historická minulosť

    Kalambaka sa nachádza 20 km. od mesta Trikala a 6 km. z kláštorov Meteor, bola postavená na ľavom brehu rieky Piney, na južnom úpätí pohoria Meteor, v nadmorskej výške 240 metrov nad morom. Neďaleko Kalambaky sa podľa výskumníkov nachádzalo antické mesto Aeginius, o ktorom sa zmieňuje historik Strabón. Poukazuje tiež na to, že to bolo mesto Timfeev, ktoré hraničí s Trikkou a Efikiou a bolo postavené na sútoku riek Iona a Peneia.

    Litochoro v Pieria

    Kláštor Jána Krstiteľa

    V knihe Skutkov svätých apoštolov je dôkaz, že vo Verii, v oblasti Imatia, apoštol Pavol hlásal sväté evanjelium. Po prvej návšteve apoštola u pohanov zostali vo Verii svätí Sílas a Timotej, ktorí pokračovali v hlásaní svätého evanjelia. Súdiac podľa správnosti opisov sem zavítal aj učeník apoštola Pavla, apoštol Lukáš.

Sochy v tom čase boli spravidla vyrezávané z vápenca alebo kameňa, potom boli pokryté farbou a zdobené krásnymi drahými kameňmi, prvkami zlata, bronzu alebo striebra. Ak sú figúrky malé, potom boli vyrobené z terakoty, dreva alebo bronzu.

staroveké grécke sochárstvo

Sochárstvo starovekého Grécka bolo v prvých storočiach jeho existencie dosť vážne ovplyvnené egyptským umením. Takmer všetky diela starovekého gréckeho sochárstva boli polonahí muži so spustenými rukami. Po nejakom čase začali grécke sochy trochu experimentovať s oblečením, pózami a jednotlivci začali dávať individuálne črty.

V klasickom období dosiahlo sochárstvo svoj vrchol. Majstri sa naučili nielen dať sochám prirodzené pózy, ale dokonca zobraziť emócie, ktoré človek údajne prežíva. Môže to byť ohľaduplnosť, odlúčenosť, radosť alebo prísnosť, ako aj zábava.

V tomto období sa stalo módou zobrazovať mýtických hrdinov a bohov, ale aj skutočných ľudí, ktorí zastávali zodpovedné funkcie – štátnikov, generálov, vedcov, športovcov, alebo jednoducho boháčov, ktorí sa chceli zvečniť po stáročia.

V tom čase sa nahému telu venovala veľká pozornosť, keďže vtedajší koncept dobra a zla v danej oblasti interpretoval vonkajšiu krásu ako odraz duchovnej dokonalosti človeka.

Vývoj sochárstva bol spravidla určovaný potrebami, ako aj estetickými nárokmi vtedajšej spoločnosti. Stačí sa pozrieť na vtedajšie sochy a pochopíte, aké pestré a živé umenie bolo v tej dobe.

Veľký sochár Miron vytvoril sochu, ktorá mala obrovský vplyv na rozvoj výtvarného umenia. Toto je slávna socha Discobolusa - vrhača diskov. Muž je zachytený v momente, keď má ruku trochu odhodenú, je v nej ťažký disk, ktorý je pripravený odhodiť do diaľky.

Sochárovi sa podarilo zachytiť športovca v samom vrchole, ktorý predznamenáva ďalší, keď je projektil vymrštený vysoko do vzduchu a športovec sa narovná. V tejto soche Myron ovládal pohyb.

Populárne v iných časoch majster - Polykleitos, ktorý nastolil rovnováhu ľudskej postavy pomalým krokom a v pokoji. Sochár sa pri tvorbe sochy snaží nájsť ideálne proporcie, na ktorých môže byť ľudské telo postavené. Nakoniec vznikol obraz, ktorý sa stal určitou normou a navyše príkladom hodným nasledovania.

Policlet v procese vytvárania svojich diel matematicky vypočítal parametre všetkých častí tela, ako aj ich vzájomný vzťah. Ľudská výška bola braná ako jednotka, kde hlava bola jedna sedmina, ruky a tvár - jedna desatina a nohy - jedna šestina.

Polikleitos stelesnil svoj ideál športovca v soche mladého muža s kopijou. Obraz veľmi harmonicky spája ideálnu fyzickú krásu, ako aj duchovnosť. Sochár v tejto kompozícii veľmi jasne vyjadril ideál tej doby - zdravá, všestranná a integrálna osobnosť.

Dvanásťmetrovú sochu Atény vytvoril Phidias. Okrem toho vytvoril kolosálnu sochu boha Dia pre chrám, ktorý sa nachádza v Olympii.

Impulz a vášeň, boj a úzkosť, ako aj hlboké udalosti dýchajú v umení majstra Scopasa. Najlepším umeleckým dielom tohto sochára je socha Maenadu. Zároveň pracoval Praxiteles, ktorý vo svojich výtvoroch ospevoval radosť zo života, ako aj samotnú zmyselnú krásu ľudského tela.

Lissip vytvoril približne 1500 bronzových sôch, medzi ktorými sú jednoducho kolosálne obrazy bohov. Okrem toho existujú skupiny, ktoré zobrazujú všetky výhody Herkula. Spolu s mytologickými obrazmi majstrovské sochy zobrazovali aj vtedajšie udalosti, ktoré potom vošli do dejín.

Sochárstvo starovekého Grécka, ako všetko antické umenie, je zvláštnym vzorom, príkladnou remeselnou zručnosťou a akýmsi ideálom. Staroveké grécke umenie, a najmä sochárstvo starovekého Grécka, malo veľmi významný vplyv na rozvoj svetovej kultúry. Bol to základ, na ktorom neskôr vyrástla európska civilizácia. Krásne sochy gréckych sochárov boli vyrobené z kameňa, vápenca, bronzu, mramoru, dreva a zdobené skvostnými predmetmi z drahých kovov a kameňov. Boli inštalované na hlavných námestiach miest, na hroboch slávnych Grékov, v chrámoch a dokonca aj v bohatých gréckych domoch. Hlavným princípom sochy starovekého Grécka bola kombinácia krásy a sily, idealizácia človeka a jeho tela. Starí Gréci verili, že iba dokonalá duša môže byť v dokonalom, ideálnom tele.

Vývoj sochárstva v starovekom Grécku možno rozdeliť do troch významných etáp. Toto je archaické - VI-VII storočie pred naším letopočtom. Klasika, ktorú možno zase rozdeliť na obdobia rané - začiatok 5. storočia pred Kristom, vysoké klasiky - to je koniec 5. storočia pred Kristom a neskoré - 6. storočie pred Kristom. A posledným štádiom je helenizmus. Z opisov starovekých historikov možno tiež pochopiť, že tam bola socha homérskeho Grécka, ale do našich čias sa zachovali iba malé figúrky a nádoby zdobené maľbami. Každá z týchto etáp gréckej kultúry má svoje vlastné jedinečné črty.

archaické obdobie
V tomto období sa starogrécki umelci snažili vytvoriť ideálny obraz muža a ženy. Soche dominovali postavy nahých mladých bojovníkov, nazývaných kouros. Mali ukázať udatnosť, fyzické zdravie a silu človeka, ktoré nadobudli vo vtedajšom športe. Druhým príkladom umenia z tohto obdobia bola kôra. Ide o dievčatá zahalené v dlhých šatách, v ktorých bol vyjadrený ideál ženskosti a panenskej čistoty. V tomto čase sa objavil takzvaný „archaický úsmev“, ktorý zduchovňoval tváre sôch.

Výnimočnými príkladmi zachovaných sôch z archaického obdobia sú Kouros z Pirea, ktorý dnes zdobí Aténske múzeum, a Bohyňa s granátovým jablkom a Bohyňa so zajacom, uchovávané v Štátnom múzeu v Berlíne. Celkom známa je socha bratov Cleobisa a Bytona z Argu, ktorá lahodí oku milovníkov gréckeho umenia v Delfskom múzeu.

V archaickej dobe zaujíma významné miesto aj monumentálna plastika, v ktorej hrá hlavnú úlohu reliéf. Ide o pomerne veľké sochárske kompozície, ktoré často zobrazujú udalosti opísané v mýtoch starovekého Grécka. Napríklad na štíte chrámu Artemis boli zobrazené akcie odohrávajúce sa v príbehu o Meduse Gorgon a statočnom Perseusovi, ktorý je každému známy od detstva.

skorá klasika
S prechodom do klasického obdobia nehybnosť, dalo by sa povedať, statickosť archaických sôch, postupne nahrádzajú emocionálne postavy zachytené v pohybe. Dochádza k takzvanému priestorovému pohybu. Pózy postáv sú stále jednoduché a prirodzené, napríklad dievča rozväzujúce sandále alebo bežec, ktorý sa chystá na štart.
Snáď jednou z najznámejších sôch toho obdobia je „Diskovrhač“ od autora Myrona, ktorý veľmi významne prispel k umeniu raných klasikov Grécka. Postava bola odliata z bronzu v roku 470 pred Kristom a zobrazuje atléta pripravujúceho sa na hod diskom. Jeho telo je dokonalé a harmonické a pripravené vrhnúť sa do ďalšej sekundy.

Ďalším veľkým sochárom tej doby bol Polikleitos. Najznámejšie je dnes jeho dielo s názvom „Dorifor“, ktoré vzniklo v rokoch 450 až 440 pred Kristom. Toto je kopijník, silný, zdržanlivý a plný dôstojnosti. Je plná vnútornej sily a akoby ukazovala túžbu vtedajšieho gréckeho ľudu po vznešenosti, harmónii a pokoji. Dodnes sa bohužiaľ nezachovali originály týchto sôch starovekého Grécka odliatych z bronzu. Môžeme len obdivovať ich kópie vyrobené z rôznych materiálov.

Začiatkom dvadsiateho storočia bola na dne mora pri myse Artemision nájdená bronzová socha boha Poseidona. Je zobrazený ako majestátny, impozantný, dvíhajúci ruku, v ktorej kedysi držal trojzubec. Táto socha takpovediac označuje prechod z obdobia ranej klasiky k vrcholnej.

vysoká klasika
Smer vysokej klasiky sledoval dvojaký cieľ. Na jednej strane ukázať všetku krásu pohybu v sochárstve a na druhej strane spojiť vonkajšiu nehybnosť postavy s vnútorným dychom života. Spojenie týchto dvoch ašpirácií vo svojej práci dosiahol veľký sochár Phidias. Je známy najmä výzdobou starovekého Parthenónu nádhernými mramorovými sochami.

Vytvoril aj veľkolepé majstrovské dielo „Athena Parthenos“, ktoré, žiaľ, zomrelo v dávnych dobách. V Národnom múzeu archeológie mesta Atény môžete vidieť iba malú kópiu tejto sochy.
Veľký umelec vytvoril počas svojho tvorivého života oveľa viac majstrovských diel. Toto je socha Atény Promachos na Akropole, ktorá zaujme svojou obrovskou veľkosťou a majestátnosťou, a nemenej kolosálna postava Dia v chráme Olympie, ktorý bol neskôr zaradený medzi jeden z úžasných siedmich divov sveta. .
S horkosťou môžeme priznať, že naša vízia starogréckeho sochárstva je ďaleko od pravdy. Je takmer nemožné vidieť pôvodné sochy tej doby. Mnohé z nich boli zničené počas prerozdeľovania stredomorského sveta. A ďalším dôvodom zničenia týchto najväčších umeleckých pamiatok bolo ich zničenie fanaticky veriacimi kresťanmi. Máme len ich kópie rímskych majstrov z 1.-2. storočia nášho letopočtu a opisy antických historikov.

neskorá klasika
V časoch súvisiacich s neskorou klasikou sa sochárstvo starovekého Grécka začalo vyznačovať plasticitou pohybov a prepracovanosťou do najmenších detailov. Postavy sa začali líšiť ladnosťou, flexibilitou, začali sa objavovať prvé obnažené ženské telá. Jedným z najjasnejších príkladov tejto nádhery je socha Afrodity z Knidu od sochára Praxitelesa.

Staroveký rímsky spisovateľ Plínius povedal, že táto socha bola považovaná za najkrajšiu sochu tých čias a na Knidos sa hrnuli mnohí pútnici, aby ju videli. Ide o prvé dielo, v ktorom Praxiteles zobrazil nahé ženské telo. Zaujímavým príbehom tejto sochy je, že sochy vytvorili dve postavy - nahá a oblečená. Obyvatelia Kosu, ktorí si objednali sochu Afrodity, si vybrali oblečenú bohyňu a napriek kráse tohto majstrovského diela sa báli riskovať. A nahú sochu získali obyvatelia mesta Cnidus ležiaceho v Malej Ázii a vďaka tomu sa preslávili.

Ďalším výrazným predstaviteľom smeru neskorej klasiky bol Scopas. Vo svojich sochách sa snažil vyjadriť násilné vášne a emócie. Medzi jeho slávne diela patrí socha Apolla Kifareda, tiež Ares z Villa Ludovisi a socha s názvom Niobidi umierajúci okolo svojej matky.

helenistické obdobie
Obdobie helenizmu sa vyznačuje pomerne silným vplyvom Východu na celé umenie Grécka. Tento osud neprešiel a sochárstvo. Do majestátnych póz a vznešenosti klasikov začala prenikať zmyselnosť, orientálny temperament a emocionalita. Umelci začali komplikovať uhly, aplikovať luxusné závesy. Nahá ženská krása prestala byť niečím nezvyčajným, rúhačským a vyzývavým.

V tomto čase sa objavilo obrovské množstvo rôznych sôch nahej bohyne Afrodity alebo Venuše. Jednou z najznámejších sôch dodnes zostáva Venuša de Milo, ktorú vytvoril majster Alexander okolo roku 120 pred Kristom. Všetci sme zvyknutí vidieť jej obrazy bez rúk, ale verí sa, že spočiatku bohyňa jednou rukou držala padajúce šaty a v druhej ruke držala jablko. Jej obraz spája nehu, silu a krásu fyzického tela.

Tiež veľmi známe sochy z tohto obdobia sú Afrodita Cyrénska a Laokoón a jeho synovia. Posledné dielo je plné silných emócií, drámy a mimoriadneho realizmu.
Hlavnou témou sochárskeho umenia starovekého Grécka bol zjavne muž. Vskutku, nikde inde nebola osoba viac cenená ako v tej istej starovekej gréckej civilizácii.

S rozvojom kultúry sa sochári snažili svojimi dielami sprostredkovať čoraz viac ľudských pocitov a emócií. Všetky tieto majestátne majstrovské diela, ktoré vznikli pred desiatkami stoviek rokov, stále priťahujú pozornosť ľudí a majú fascinujúci a neuveriteľne pôsobivý vplyv na milovníkov moderného umenia.

Záver
Je ťažké vyčleniť jedno obdobie vo vývoji starovekej gréckej kultúry a nenájsť v ňom rýchly rozkvet sochárstva. Tento druh umenia sa neustále vyvíjal a zdokonaľoval, dosiahol zvláštnu krásu v klasickej ére, ale nevymrel po nej, stále zostáva vedúci. Samozrejme, je možné korelovať sochárstvo a architektúru starovekého Grécka, ale je neprijateľné ich identifikovať iba porovnávaním. Áno, je to nemožné, pretože socha nie je monumentálna stavba, ale zručne vymodelované majstrovské dielo. Starovekí sochári sa najčastejšie obracali k obrazu človeka.

Vo svojich dielach dbali najmä na držanie tela, prítomnosť pohybu. Snažili sa vytvárať živé obrazy, akoby to pred nami nebol kameň, ale živé mäso a krv. A urobili to veľmi dobre, hlavne vďaka zodpovednému prístupu k podnikaniu. Znalosť anatómie a všeobecných predstáv o ľudskom charaktere umožnila starým gréckym majstrom dosiahnuť to, čo mnohí sochári našej doby stále nedokážu pochopiť.