Bavte sa 

Obraz "februárová modrá": fotografia, popis a história stvorenia. Kompozícia o Grabarovom obraze "Februárová modrá" podľa plánu Kombinácia podľa obrazu Februárová modrá



ČÍTAJ POZORNE!

Igor Emmanuilovič Grabar (1871-1960)

Igor Emmanuilovič Grabar - maliar, sa narodil 13. marca 1871 v Budapešti, v rodine ruského verejného činiteľa E. I. Grabara.

Igorovo detstvo nebolo ľahké. Chlapec bol často oddelený od svojich rodičov a zostával v starostlivosti cudzích ľudí. Od detstva sníval o maľovaní, snažil sa byť bližšie k umeleckým kruhom, navštevoval všetky výstavy, študoval zbierku Treťjakovskej galérie.

V rokoch 1882 až 1989 študoval Grabar na moskovskom lýceu a v rokoch 1889 až 1895 na univerzite v Petrohrade naraz na dvoch fakultách – právnickej a historickej a filologickej. Po skončení vysokej školy nastúpil na Akadémiu umení v Petrohrade.

V roku 1895 študoval v dielni Ilya Repina, kde súčasne študovali Malyavin, Somov, Bilibin.

Leto 1895 počas prázdnin cestuje Grabar po Európe, navštívi Berlín, Paríž, Benátky, Florenciu, Rím, Neapol. Diela najväčších umelcov renesancie ho natoľko fascinujú, že sa rozhodne cestovať ďalej a osvietiť sa.

Po návrate do Ruska v roku 1901 bol umelec opäť šokovaný krásou ruskej prírody. Fascinuje ho krása ruskej zimy, obdivuje ho „milosť“ a „magnetizmus“ čarovnej brezy. Jeho obdiv k Rusku po dlhom odlúčení bol vyjadrený v obrazoch: "Biela zima", "Februárová modrá", "March Snow" a mnoho ďalších.

V období od roku 1913 do roku 1925 bol umelec na čele Treťjakovskej galérie. Tu Grabar urobil opätovnú expozíciu, umiestnil a systematizoval všetky umelecké diela v historickom poradí. V roku 1917 vydal katalóg galérie, ktorý má značnú odbornú hodnotu.

Igor Emmanuilovich je jedným zo zakladateľov múzejníctva, obnovy a ochrany umeleckých a antických pamiatok. V roku 1918 umelec vytvoril Ústrednú reštaurátorskú dielňu. Pomohol zachrániť mnoho diel starého ruského umenia a výsledkom práce dielní bolo objavenie mnohých vynikajúcich pamiatok starovekého ruského umenia - ikon a fresiek v Novgorode, Pskove, Vladimire a ďalších mestách.

V rokoch 1926-30 bol Grabar redaktorom oddelenia výtvarných umení Veľkej sovietskej encyklopédie.

Od roku 1924 až do konca štyridsiatych rokov sa Grabar opäť vrátil k maľbe, pričom osobitnú pozornosť venoval portrétu, ktorý zobrazuje jeho príbuzných, vedcov a hudobníkov. Medzi jeho slávne portréty patria „Portrét matky“, „Svetlana“, „Portrét dcéry v zimnej krajine“, „Portrét syna“, „Portrét akademika S. A. Chaplygina“. Známe sú aj dva autoportréty umelca „Autoportrét s paletou“, „Autoportrét v kožuchu“.

V sovietskych časoch sa Grabar začal zaujímať o prácu Andreja Rubleva a I. E. Repina. V roku 1937 vytvoril dvojzväzkovú monografiu „Repin“. Táto práca priniesla Grabarovi Stalinovu cenu. Od roku 1944 je Grabar riaditeľom Ústavu dejín umenia Akadémie vied ZSSR.

Igor Emmanuilovič zomrel 16. mája 1960 v Moskve.
História vzniku obrazu "February Blue"

"February Blue" je najznámejšia krajina I.E. Grabar. Plátno „February Blue“ napísal umelec so zvláštnou láskou a vložil doň časť svojej duše. Podarilo sa mu vytvoriť nový obraz ruskej prírody. Aj v malej reprodukcii je „februárová modrá“ svetlá, farebná a vytvára dojem dovolenky. Táto krajina bola obzvlášť drahá pre samotného umelca. I. Grabar vo svojich ubúdajúcich rokoch s potešením spomínal a podrobne hovoril o tom, ako táto krajina vznikla. Umelec videl "februárovú modrú" v moskovskom regióne, keď bol na návšteve u priateľa. Nemožno lepšie ako sám autor vyjadriť obdiv ku kráse prírody, ktorú zažil.

O zrode jeho obľúbeného obrazu „February Blue“ jeho podrobný príbeh: „Nastali nádherné slnečné februárové dni. Ráno som sa ako vždy vyšiel túlať po sídlisku a pozorovať. V prírode sa dialo niečo výnimočné, zdalo sa, že oslavuje nejaký nevídaný sviatok – sviatok azúrovej oblohy, perleťových breziek, koralových konárov a zafírových tieňov na orgovánovom snehu. Stál som blízko nádherného exemplára brezy, vzácnej v rytmickej štruktúre svojich vetiev. Pozrel som sa na ňu, pustil som palicu a zohol sa, aby som ju zdvihol. Keď som sa pozrel na vrchol brezy zospodu, z povrchu snehu, bol som ohromený predstavou fantastickej krásy, ktorá sa predo mnou otvorila: akési zvonkohry a ozveny všetkých farieb dúhy, zjednotených modrý smalt oblohy. „Ak by sa dala sprostredkovať čo i len desatina tejto krásy, bolo by to neporovnateľné,“ pomyslel som si a hneď som utekal po malé plátno a v jednom sedení som načrtol náčrt budúceho obrazu zo života. Na druhý deň som zobral ďalšie plátno a do troch dní som namaľoval pracovňu z toho istého miesta. Potom som v hlbokom snehu vykopal priekopu s hrúbkou viac ako meter, do ktorej som sa zmestil stojanom a veľkým plátnom, aby som nadobudol dojem nízkeho horizontu a nebeského zenitu so všetkou gradáciou modrej - od svetlozelenej nižšie. na ultramarín vyššie. Plátno som si v dielni vopred pripravil na glazúru oblohy, pričom som ho na kriedovom, olejom absorbujúcom povrchu pokryl hrubou vrstvou hustej olovenej beloby rôznych odtieňov.

Február bol úžasný. V noci primrzlo a sneh sa nevzdal. Slnko svietilo každý deň a ja som mal to šťastie, že som maľoval postupne bez prerušenia a zmeny počasia viac ako dva týždne, kým som dokončil obraz úplne na mieste. Maľoval som s dáždnikom natretým modrou farbou a plátno som umiestnil nielen bez obvyklého naklonenia dopredu, čelom k zemi, ale otočením tvárou k modrej oblohe, preto sa odrazy od horúceho snehu pod slnkom robili. nespadol naň a zostal v studenom tieni, čo ma prinútilo ztrojnásobiť silu farby, aby som sprostredkoval plnosť dojmu. Cítil som, že sa mi podarilo vytvoriť najvýznamnejšie dielo zo všetkých, ktoré som doteraz napísal, najviac svoje vlastné, nie požičané, nové v koncepcii a prevedení. Na vyjadrenie zvonkohry čistej farby - farby oblohy osvetlenej jasným februárovým slnkom, snehom a striebristým kmeňom brezy sa umelcovi podarilo úplne ...

Vo "february Blue" je breza neoddeliteľnou súčasťou, ak nie jediným základom umeleckého obrazu. V samotnom vzhľade brezy, v schopnosti vidieť jej kúzlo vo všeobecnej štruktúre ruskej krajiny, ovplyvnilo radostné vnímanie prírody rodnej krajiny, ktorá odlišuje Grabara ako krajinára vo všetkých obdobiach jeho tvorby. . Zo všetkých brez, aké kedy Grabar zobrazil, v breze „februárovej modrej“ vrcholila poézia grabarevskej krajinomaľby... Bolo potrebné zvládnuť nielen zručnosť maliara, ale aj mimoriadny pocit pádu. zamilovaný do prírody, aby zobrazil triumf prichádzajúcej jari, ktorý sa nám podarilo umelcovi ukázať na jeho plátne. Ako vždy sa uchýlil k svojej obľúbenej technike zobrazenia fragmentu krajiny: divák nevidí vrchol brezy a v popredí na snehu ležia tiene tých stromov, ktoré stoja niekde za divákom, teda “ vstúpiť“ do obrazového priestoru podľa vôle umelca a zdola nahor pozerať na celé množstvo prepletajúcich sa konárov a visiacich konárov, žiariacich bielou alebo zlatou farbou na pozadí jarnej oblohy. Hlavná postava obrazu - breza s rytmicky usporiadanými vetvami - akoby sa zatvárala pred divákom usporiadaným do zväzkov dvoch, troch tenkých brezových stromov, idúcich do diaľky, kde na obzore vidno priehľadný brezový les preniknutý svetlom. ...

„Čo môže byť krajšie ako breza, jediný strom v prírode, ktorého kmeň je oslnivo biely, zatiaľ čo všetky ostatné stromy na svete majú kmene tmavé. Fantastický, nadprirodzený strom, rozprávkový strom. Vášnivo som sa zamiloval do ruskej brezy a dlho som ju takmer maľoval sám. Belosť kmeňa brezy sa pre Grabara stáva akousi clonou odrážajúcou dúhové odlesky. Namiesto čiernych škvŕn vidí kontrasty čistých farieb.

"February Blue" je jedným z príkladov najvyššieho stupňa rozkladu farieb spomedzi všetkých Grabarových obrazov. Umelec píše čistou farbou, pričom farby nemieša na paletu, ale nanáša ich krátkymi, malými ťahmi na povrch plátna. Hlboké modré, svetlomodré, tyrkysové a žlto-modré tóny oblohy sú prenášané všetkými jednotlivými ťahmi modrej, bielej, žltej, miestami zelenej a červenej. To isté sa deje s brezovými kmeňmi, povrchom snehu, kde koexistujú biele, červené, fialové, žlté tóny, a to všetko sa spája do jedného povrchu snehu s jeho hlbokými modrofialovými tónmi, do belosti a zlata. kmeň brezy.

"Februárová modrá" povedal Grabar nové slovo v ruskej krajinomaľbe.
Azure (iný ruský z gréčtiny) - 1) svetlo modrá, modrá; 2) svetlo modrá farba. (Slovník.)
Synonymá farieb:
Azúrová \u003d azúrová \u003d modrá.
Coral (farba) - jasne červená.
Zafír (farba) - modrá alebo zelená, farba zafíru.
Žltá (farba) - zlatá, zlatá.

NAPÍŠTE ESEJ PODĽA NAVRHNUTÉHO PLÁNU.

Esej-popis podľa obrazu I.E. Grabar "februárová modrá"

PLÁNOVAŤ

1. História maľby. (Veľmi stručne! - číslo 1 zbierky.) Význam názvu. (Plátno oslňuje azúrovo modrou oblohou, tiahnucou sa do nekonečnej výšky. Priestor je naplnený svetlom a vzduchom.)
2. Azúrová obloha na Grabarovom obraze. (Obloha zaberá asi tri štvrtiny plátna vo „februárovom azúrovom“). Akoby sa nad obrázkom otvorila kupola. Takáto intenzívna modrá obloha je v Rusku – a to počas slnečných zimných dní. Ako chápeme, že deň je slnečný? - Kmienky brezy sa trblietajú, sú na nich viditeľné odrazy slnka. Paleta oblohy je rôznorodá: od jasne modrej po svetlomodrú. Azúrové pozadie vytvára pocit slávnosti a šťavnatosti slnečného svetla, ktoré sa rozlieva nad obrázkom.)
3. Brezy. Breza v popredí obrázku. (Autor: „... úžasný exemplár brezy“ ... Mohutný, obrovský, starý strom, ktorý nevidel ani jednu zimu. Farba kmeňa, konárov, na vrchole jasne červené minuloročné olistenie, v r. harmónia s čistou modrou rozľahlej oblohy.Ďaleko sú jej priateľky, mladé brezy.Čipka konárov sa odráža na veľkej modrej oblohe bez mráčika.Žlté,perleťové,červenkasté,oranžové odtiene sú teplé tóny.Brezy sú symbolom naša vlasť, symbol ruskej zimy. Bolo o nich zložených veľa piesní a básní.)
4. Neštandardný prístup k uhlu obrazu. (Divák je pozvaný pozrieť sa na zasnežený brezový háj akoby zdola. Táto technika rozširuje priestor a umožňuje ..., vytváranie)
5. Spodná časť obrázku je sneh: na slnku aj v tieni. (Sneh je sypký, na niektorých miestach usadený, roztopený. Zvláštna krása zafírových tieňov na orgovánovom snehu, nekonečné tyrkysové prepady, žiariaca snehová pokrývka.)
6. "februárový azúr" T.j. Grabar - poézia prebúdzajúcej sa jari. Dojem, pocity a nálada vyvolaná obrázkom. (Umelec vyjadril svoje pocity na obraze pomocou farebnej symfónie vytvárajúcej náladu nebývalej dovolenky ... pozri koniec zbierky -1,2. Robili básne básnikov a hudbu skladateľov, znejúce o hod. lekciu, pomôcť vidieť krásu "februárovej modrej"?)

(Na lekcii zaznejú hudobné skladby Antonia Vivaldiho „Ročné obdobia. Jar“ a Edvarda Griega „Ráno“, suita „Solveig“ z opery „Peer Gynt“.)

Básne, ktoré sú v súlade s obrázkom a náladou umelca (texty možno použiť v eseji):

"Je to tiež studené a syrové ..." Ivan Bunin

Stále studené a syrové
Februárový vzduch, ale nad záhradou
Obloha sa už pozerá jasným pohľadom,
A Boží svet je stále mladší.
Priehľadná-bledá, ako na jar,
Sneh nedávneho chladu sa sype,
A z neba do kríkov a mlák
Je tam modrý lesk.
Neprestávam obdivovať, ako vidia
Stromy v lone oblohy,
A je sladké počúvať z balkóna
Ako hýľ v kríkoch zvoní.
Nie, nie je to krajina, čo ma priťahuje,
Chamtivý pohľad si nevšimne farby,
A čo žiari v týchto farbách:
Láska a radosť z bytia.

Yesenin S.A.

Biela breza
pod mojím oknom
pokrytý snehom,
Presne strieborné.

Na nadýchaných konároch
snehová hranica
Štetce rozkvitli
Biela ofina.

A je tam breza
V ospalom tichu
A snehové vločky horia
V zlatom ohni

Svitanie, lenivosť
Prechádzka okolo,
Kropí konáre
Nové striebro.

Repinov študent, vynikajúci umelec a neúnavná kultúrna osobnosť Igor Emmanuilovič Grabar vytvoril počas svojej dlhej kariéry mnoho majstrovských maliarskych diel. Hlavnými žánrami, v ktorých umelec pracoval, sú portrét a krajina. Takmer všetky krajiny namaľované Grabarom spievajú o kráse ruského regiónu. Jedným z jeho najznámejších diel je obraz „February Blue“, namaľovaný v roku 1904.

Životopis autora

Pred štúdiom na cisárskej akadémii umení I. E. Grabar úspešne získal právnické a filologické vzdelanie na univerzite v Petrohrade. V roku 1894 začal Grabar študovať maľbu na vyššej škole na Akadémii umení, kde bol jeho priamym mentorom sám I. E. Repin. Grabar pokračoval v štúdiu maľby až do roku 1901. Niekoľko rokov strávil v zahraničí, v Mníchove a Paríži.

Igor Emmanuilovič Grabar počas svojich dlhých 90 rokov života ovplyvnil vývoj ruského maliarstva a kultúry, mnohé nielen vytvoril, ale bol aj aktívnym predstaviteľom rôznych umeleckých spolkov, tvorcom reštaurátorských dielní, správcom a riaditeľom Tretiakovská galéria.

slávnych diel

Najznámejšie diela umelca sú vystavené v Treťjakovskej galérii, medzi nimi obraz „Februárová modrá“, ako aj plátna „March Snow“, „Neupravený stôl“ a „Chryzantémy“. Všetky vyššie uvedené diela boli napísané v roku 1900. - obdobie uznávané ako najinšpiratívnejšie a najproduktívnejšie v umeleckej kariére I. E. Grabara.

Mnohé z umelcových raných diel sa vyznačujú realizmom obsiahnutým v Akademickej škole, no počas štúdia a neskoršej kariéry si Grabar zvolil pre seba najvhodnejšiu umeleckú metódu – divizionizmus. Všetky diela umelca boli napísané v tomto štýle.

Divizionizmus v maľbe

Divizionizmus je odnožou maliarskej metódy nazývanej „pointilizmus“, ktorá je založená na spôsobe písania alebo kreslenia bodkami. Body môžu byť od seba izolované a neizolované.

Divizionizmus sa stal osobitým štýlom vďaka zložitému, takmer matematickému prístupu k tvorbe obrazu. Špeciálnou charakteristikou štýlu je takmer 100% odmietnutie divizionizmu.Divizionizmus je založený na rozdelení komplexnej farby alebo odtieňa na sériu „čistých farieb“ a ich nanášaní na plátno ťahmi správnej formy (nie nevyhnutne bodky). Ťahy sú aplikované s presným očakávaním, že v dôsledku toho divák uvidí presne ten odtieň, ktorý bol pôvodne rozdelený do spektra jeho základných farieb.

História vzniku "February Blue"

Igor Emmanuilovich Grabar je jedným z tých umelcov, ktorí sa neboja vyjsť zo zabehnutých koľají a snažia sa maľovať známe novými farbami.

Už počas štúdia prejavil Grabar záujem najmä o tie, ktoré divákovi odhaľujú jednoduché čaro ruskej zimy. Sneh vám umožňuje maximalizovať vizuálnu výhodu divízie techniky.

Obraz (Grabar) "February Blue" bol inšpirovaný týmto momentom. Keď sa Grabar prechádzal po zimných predmestiach, pozeral na krásnu vysokú brezu s neuveriteľne štíhlymi, takmer symetrickými vetvami. Autor zdvihol hlavu a uvidel nad sebou kaskádu farieb a odtieňov - mágiu prírody, ktorú vytvorili konáre brezy, nebeská modrá a mnohé neuveriteľné, akési nie zimné odtiene. Táto podívaná na umelca zapôsobila natoľko, že jeho najznámejší obraz bol namaľovaný pod vplyvom okamihu.

Obraz "Februárová modrá": popis a analýza

Sám autor obrazu aj mnohí kritici vidia v jednoduchom, nenáročnom obraze niečo fantastické, báječné. Breza ako čarovný vták rozprestrela svoje bohaté krídla po modrej oblohe. Žiarivé škvrny zelenej, hnedej a vytvárajú pocit blížiacej sa jari - ešte tu nie je, ale akoby sa chystala vyjsť spoza rohu.

Prečo sa obraz nazýva „februárová modrá“ a nie inak, vysvetľuje technika prevedenia. V divizionizme sa umelci snažia nemiešať farby a potrebné odtiene sa vytvárajú v procese strategicky vypočítanej kombinácie ťahov vyrobených s „čistými“ farbami. Na "februárovej modrej" oblohe je modrá, na ktorej žiaria dúhové brezy, rovnako modrá.

Charakteristickou črtou umelca I. E. Grabara bola schopnosť premeniť obyčajnú krajinu, veci a obrazy známe ruským ľuďom na magické obrazy a báječné plátna naplnené farbou, vzduchom a hlbokou chvejúcou sa láskou k svojej rodnej krajine. Obraz (Grabar) "February Blue" je toho živým potvrdením.

Grabar Igor Emmanuilovič (1871-1960). "Februárová modrá" 1904

Čestný titul Ctihodný umelecký pracovník bol u nás zriadený v roku 1928 a Igor Emmanuilovič Grabar ho získal ako prvý umelec. Jeho zásluhy o ruské a sovietske umenie sú skutočne veľmi významné. Pozoruhodný umelec a vynikajúci reštaurátor, neúnavný bádateľ a aktívny organizátor Spoločnosti na ochranu antických pamiatok, pracovník múzea - ​​to ani zďaleka nie je úplný zoznam činností, v ktorých sa prejavil talent I. Grabara. Sám povedal: "Ako som nemohol žiť bez umenia, tak som nemohol žiť ani deň bez práce."


Autoportrét v klobúku. 1921
Kartón, olej. Rozmer 65 x 51 cm
Súkromná zbierka

I. Grabar slúžil umeniu ako maliar a umelec, ako historik umenia a kritik. Jeho cesta maliara je veľmi dlhá a je len málo umelcov, ktorí môžu ukázať svoju prácu napísanú za obdobie viac ako šesťdesiat rokov. A I.E. Grabar na svojej jubilejnej výstave v roku 1951 ukázal ako diela z konca minulého storočia, tak aj tie, na ktorých boli dotiahnuté posledné ťahy tesne pred otvorením.

Nikdy nemohol len tak kontemplovať svet okolo seba a vždy sa ho snažil zachytiť farbou. Pre I. Grabara sú charakteristické najmä dva obrazové žánre – krajina a portrét. Objavil novú ruskú krajinu a nie každému maliarovi bolo dopriate šťastie vidieť tú prvú novým spôsobom, ukázať neobvyklé v obyčajnosti.



Strechy pokryté snehom. 1889
olej na plátne, 25x33,5

I. Grabar sa začal venovať krajinárskej tvorbe koncom 80. rokov 19. storočia, keď namaľoval „Strechu so snehom“. Toto plátno predznamenalo jednu z hlavných tém krajinomaľby I. Grabara – tému ruskej zimy a ruských snehov.

Táto téma obzvlášť silne zachytila ​​umelca v prvej dekáde nášho storočia a následne sa viackrát pripomenula. Podľa samotného I. Grabara sa vždy snažil o „objektívnu pravdu v maľbe“; si stanovil za výchovnú úlohu „preniesť prírodu do úplnej ilúzie, až do nemožnosti rozlíšiť, kde je príroda a kde je plátno s obrazom“.

Hlavné rané krajiny I. Grabara vznikli v rokoch 1903-1908. Rok 1904 sa ukázal byť pre umelca obzvlášť úspešný, keď namaľoval také obrazy ako "Rokove hniezda", "Marcový sneh" a "Februárová modrá". Práve tieto krajiny v prvom rade zastavili pozornosť publika na výstave „Zväzu ruských umelcov“ v roku 1904. Kritici označili plátna I. Grabara za „takmer najlepšie na výstave“, pretože málokedy má niekto také „ako jeho, prenos prírody“. Ale vtedy to bol mladý umelec, ktorý práve začínal svoju kariéru.

Úspech u verejnosti a kritikov bol obzvlášť dôležitý aj preto, že „Zväz ruských umelcov“ bol v tom čase vedúcim výstavným združením, ktoré do svojich radov zaraďovalo tých najnadanejších umelcov.


"Februárová modrá"
1904
Plátno, olej. 141 x 83 cm
Štátna Treťjakovská galéria

A I. Grabar napísal svoju "Februárovú modrú" v zime-jari 1904, keď bol na návšteve u priateľov v Moskovskej oblasti. Pri jednej z jeho obvyklých ranných prechádzok ho zasiahol sviatok prebúdzajúcej sa jari a neskôr, už ako ctihodný umelec, veľmi živo vyrozprával príbeh vzniku tohto plátna.
"Stál som pri nádhernom exempláre brezy, vzácny v rytmickej štruktúre konárov. Pri pohľade naň som pustil palicu a zohol sa, aby som ju zdvihol. Keď som sa na vrchol brezy pozrel zdola, z Na povrchu snehu som bol ohromený predstavou fantastickej krásy, ktorá sa predo mnou otvorila: niektoré zvonkohry a ozveny všetkých farieb dúhy, zjednotené modrým smaltom oblohy. Zdalo sa, že príroda oslavuje nejaký nevídaný sviatok azúrová obloha, perlové brezy, koralové vetvy a zafírové tiene na fialovom snehu. Nie je prekvapujúce, že umelec vášnivo chcel sprostredkovať „aspoň desatinu tejto krásy“.

I. Grabar viac ako raz priznal, že zo všetkých stromov v strednom Rusku najviac miluje brezu a medzi brezami jej „plačúcu“ odrodu. A skutočne, vo "februárovej modrej" je breza jediným základom umeleckého obrazu. V samotnom vzhľade tohto stromu, v schopnosti vidieť jeho čaro vo všeobecnej štruktúre ruskej krajiny, radostné vnímanie prírody ruského regiónu umelcom, ktorým sa I. Grabar vyznamenal krajinárom vo všetkých obdobiach r. bola ovplyvnená jeho práca.

Tentoraz sa umelec rýchlo vrátil domov pre plátno a potom v jednej relácii načrtol náčrt budúceho obrazu z prírody. Na druhý deň si vzal ďalšie plátno a z toho istého miesta začal maľovať pracovňu, ktorá bola všetkým obľúbená „februárová modrá“.

I. Grabar pracoval na tomto obrázku pod holým nebom, v hlbokej priekope, ktorú špeciálne vykopal v snehu. Umelec namaľoval „februárovú modrú“ „dáždnikom natretým modrou farbou a plátno bolo umiestnené nielen bez obvyklého naklonenia dopredu, čelom k zemi, ale otočené tvárou k modrej oblohe, preto odrazy od horúci sneh pod slnkom naň nespadol a on zostal v studenom tieni, nútil ... strojnásobiť silu farby, aby sprostredkoval plnosť dojmu.

Vo „februárovej modrej“ dosiahol I. Grabar hranicu sýtosti farieb, túto krajinu namaľoval čistou farbou, ťahmi v hustej vrstve. Boli to presne také drobné ťahy, ktoré odhaľovali objemy kmeňov stromov, vzory konárov a snehové hrbole. Nízke hľadisko otvorilo umelcovi príležitosť sprostredkovať všetky stupne modrej - od svetlozelenej v spodnej časti po ultramarínovú v hornej časti.

I. Grabar bol nazvaný (a sám to nepoprel) posledným z plenérov v Rusku. Ale po zvládnutí najlepších úspechov impresionizmu našiel svoj umelecký štýl v umení - jedinečný a originálny. Príroda Ruska získala úplne nový vzhľad v jeho krajinách, žiariacich dúhovými farbami, naplnenými zmyslom pre priestor a svetlo. V tomto smere I. Grabar pokračoval a rozvíjal začiatky, ktoré sa objavili v tvorbe I. Levitana, V. Serova, K. Korovina a ďalších vynikajúcich ruských krajinárov.

Neraz sa zopakovalo, že I. Grabar sa do dejín ruského maliarstva zapísal ako básnik ruskej zimy (hoci maľoval jar aj jeseň). Ale zimy I. Grabara, jeho brezy, sneh sú mysliteľné len tu, len v Rusku. Umelec vždy považoval tento obraz za najúprimnejšie a najpríjemnejšie dielo svojej zrelej tvorby.

"Sto veľkých obrazov" od N.A. Ionina, vydavateľstvo "Veche", 2002

Grabar februárová modrá

Hodina ruského jazyka v 4. ročníku. EMC „Ruská škola“

Predmet: Kompozícia-rozprávanie podľa obrazu I. E. Grabara "February Blue"

Cieľ: naučiť študentov schopnosť určiť tému obrázka, opísať obrázok, odhaliť zámer umelca, vyjadriť svoj postoj k obrázku.

Vytvorený UUD:

Poznávacie:

    Vedomá a svojvoľná konštrukcia rečového prejavu v ústnej a písomnej forme;

Komunikatívne:

    Ovládanie monológnych a dialogických foriem reči v súlade s gramatickými a syntaktickými normami materinského jazyka;

Regulačné:

    Vypracovanie plánu a postupnosti akcií;

    Porovnanie spôsobu pôsobenia a jeho výsledku s daným štandardom;

    Vykonávanie potrebných doplnkov a úprav plánu a spôsobu činnosti;

Osobné:

    Morálne a etické hodnotenie obsahu, ktorý sa má stráviť, poskytujúce osobnú morálnu voľbu založenú na sociálnych a osobných hodnotách.

Vybavenie: prezentácia, karty pre študentov, reprodukcia obrazu „Februárová modrá“.

Počas vyučovania

ja . Organizovanie času

II . Práca na téme lekcie

1. Oboznámenie sa so životom a dielom I. E. Grabara

SNÍMKA 2

Igor Emmanuilovič Grabar je známy krajinár, výborný znalec prírody. Narodil sa 13. marca 1871 v Budapešti. V roku 1876 sa jeho rodina presťahovala do Ruska.

Talentovaný umelec vstúpil do Petrohradskej akadémie umení v roku 1894 a už v roku 1896 odišiel Grabar do Európy, aby sa zoznámil so západoeurópskym umením.

ŠMYKĽAVKA 3

V roku 1901, keď sa vracia do Ruska, maľuje obraz „Septembrový sneh“. Publikum ju nadšene vítalo, videlo v nej hľadanie nových príležitostí vo výtvarnom umení. Grabar vedel nájsť skutočné bohatstvo farieb v každodenných motívoch.

ŠMYKĽAVKA 4

Jeden z jeho najlepších obrazov je "February Blue". Cesta Grabara ako umelca sa prelínala s aktivitami vedca, výskumníka umenia. V rokoch 1910-1914 vyšlo niekoľko zväzkov Dejín ruského umenia.

ŠMYKĽAVKA 5

V roku 1920 Grabar zorganizoval expedíciu pozdĺž Severnej Dviny a pozdĺž pobrežia Bieleho mora. Umelca uchvátila povaha týchto miest, ich slávnostný pokoj. Na brehoch Severnej Dviny namaľoval obraz „Kláštor Siysky“.

ŠMYKĽAVKA 6

Grabarov talent ako portrétista sa najzreteľnejšie prejavil na obraze „Autoportrét v klobúku“

2 .Práca na eseji podľa reprodukcie I. E. Grabara „February Blue“

Aby ste popísali, čo je znázornené na obrázku, musíte použiť nasledujúci plán. (Plán je vytlačený na kartách pre každého študenta)

ŠMYKĽAVKA 7

Plán

    "February Blue" je jedným z najlepších obrazov I. E. Grabara.

    Popis brezy v popredí.

    Opis brezového hája v pozadí.

    Farebná schéma maľby.

    Náladu, ktorú obrázok vyvoláva.

Približný popis maľby:

„February Blue“ je jedným z najlepších obrazov I. E. Grabara. Na plátne je vyobrazený brezový háj v jednom zo žiarivých februárových dní. Zamrzla oproti azúrovej oblohe.

V popredí vidíme vysokú rozložitú brezu s hrubým kmeňom. Umelec to kompozične vyčlenil: mladý lesík akoby zatlačil do úzadia, aby nám nebránil vo výhľade na brezu. Na jeho konároch už nie je sneh, ale zdá sa, že žiari od lúčov slnka.

Aby Grabar ukázal brezu v celej jej majestátnej kráse, namaľoval ju, stojac v špeciálne vykopanej diere. Takže mohol vidieť vrcholky stromov a tajomné tiene v snehu. Biele brezy sú natreté hustými maskami a na pozadí azúrovej oblohy sa zdajú byť ešte belšie. Vyzerajú ako zamrznutá fontána. Celý háj je priehľadný, krištáľový, zaliaty slnečným žiarením. Vo vzduchu zamrzli krehké koralové konáre.

Vidíme hru všetkých farieb dúhy, spojených modrým smaltom oblohy. Farby ohromujú našu predstavivosť. Pri pohľade na obrázok chápeme: zima sa blíži ku koncu. Vidno to z roztopeného orgovánového snehu, z dlhých zafírových tieňov na ňom.

Keď sa pozriete na obraz „February Blue“, máte pocit radosti a obdivu k prírode. Obraz udrie čistotou svetla, oslňuje azúrovo-modrou farbou.

III . Samostatná práca

Skúste napísať vlastnú esej. Pri písaní eseje môžete na popis obrázka použiť reprodukciu I. E. Grabara a nasledujúci materiál. (Materiál vytlačený na kartách pre každého študenta)

Materiál na esej

Obloha: modro-azúrová, modrastá, jasná; ani obláčik na obzore.

Deň: jasný, žiarivý, slnečný, jasný, nádherný.

Háj: zaplavený slnkom, osvetlený slnečným žiarením; šikmé lúče zimného slnka osvetľujú lesík.

Brezy: majestátne, vzhliadajúce; kmene sa lesknú; koralové vetvy; kmene so žltými, červenkastými, oranžovo-hnedými odtieňmi; pokrútená obrovská breza.

IV . Reflexia

V . Zhrnutie lekcie

O ktorom umelcovi ste dnes počuli?

Čo si o ňom pamätáte?

Máte túžbu zoznámiť sa s inými maľbami umelca?

Informačné zdroje

Literatúra:

Sitnikova T. N., Yatsenko I. F. Pouročnye vývoj v ruskom jazyku. 4. trieda. – M.: VAKO, 2015. – 496 s. (Na pomoc učiteľke v škole)

Strakhova LL Esej o maľbe pre mladších študentov. Petrohrad: Vydavateľstvo "Litera", 2008, 80 s. (Seriál "Základná škola")

Múdry Litrecon chápe, že chlapci a dievčatá píšu eseje inak, a preto vám ponúkame dve možnosti esejí: jednu pre nežné pohlavie, druhú pre silnú polovicu ľudstva. Ak vám však niečo stále nevyhovuje, ste vítaní v komentároch, uveďte podstatu problému.

Možnosť 1 (muž)

(177 slov) I. E. Grabar je ruský umelec a umelecký kritik. Písal nielen obrazy, ale aj články na tému umenia a po revolúcii urobil veľa pre zachovanie tvorivého dedičstva umelcov a maliarov ikon.

Obraz "February Blue" bol namaľovaný v roku 1904. Umelec bol u kamaráta na dači. Kráčal a zrazu si všimol nádhernú krajinu, ktorá na I. E. Grabara tak zapôsobila, že hneď utekal domov urobiť si náčrt a na druhý deň vyhrabal stojan priamo v záveji na ulici a začal písať. Vyšiel veľkorozmerný obraz, ktorý je teraz vystavený v Treťjakovskej galérii.

"February Blue" bola vytvorená v štýle impresionizmu. Ťahy farby vytvárajú pocit krásy, ľahkosti a sviežosti. Pred divákom je brezový háj osvetlený jasným slnkom. Vo februárový deň svieti slnko obzvlášť silno, už sa otepľuje tak, že sa sneh postupne topí (na obrázku je už zrnitý). Za stromami vidno modrú, jasnú oblohu. Hneď je jasné, že prichádza jar. Pri pohľade na tento obrázok je to radostné, je cítiť inšpiráciu.

Páči sa mi toto plátno, pretože umelec našiel krásu v obyčajnosti a ukázal ju svojim divákom. Obrázok dáva náladu dovolenky a inšpiruje hľadanie krásy v každodennom živote.

Možnosť 2 (žena)

(203 slov) I. E. Grabar urobil pre ruské maliarstvo veľa. Sám nielen vytvoril nádherné diela, ale po revolúcii zachránil mnoho obrazov pred zničením, pomohol pri obnove ikon a kláštorov.

Obraz "February Blue" bol napísaný pred všetkými prevratmi dvadsiateho storočia. Začiatkom roku 1904 išiel umelec navštíviť priateľov. Išiel po ulici a zrazu odhodil palicu. Obyčajný človek by nadával a dvíhal palicu nespokojne. Talentovaný umelec sa však zrazu rozhliadol a uvidel neuveriteľnú krásu, obraz veľmi blízkej obnovy, bezprostredného jarného festivalu. A teraz je náčrt pripravený a čoskoro ho nasledovala krajina.

Plátno zobrazuje les. Ide do hĺbky obrazu, jeho mierka je okamžite viditeľná. Azúrová obloha, zrnitý sneh – to všetko hovorí, že zima toto miesto postupne opúšťa. V prírode prebieha každá druhá a cyklická práca: obroda, rast, dozrievanie, vädnutie. A tak znova a znova. Okamih oživenia je najslávnostnejší, obraz nevyjadruje dej, ale pocit. Nie plné čiary, ale ťahy vytvárajú siluety brezy, čo dodáva prichádzajúcej jarnej kráse viac nežnosti a krehkosti. Kombinácia modrej, bielej a hnedej tento dojem umocňuje.

Tento obrázok sa mi páči pre jeho pocit šťastia a radosti, to niekedy v živote tak chýba. Umelcovi sa podarilo ukázať čaro skorej jari, v ktorej bežný človek vidí pod nohami len brečku.

  1. Úvod (Zaujímavé fakty o umelcovi);
  2. Hlavná časť (História vzniku obrazu a popis plátna);
  3. Záver (Môj názor na Grabarovu krajinu)