Bavte sa 

Životopis Mony Lisy ženy. Odhalená technika Leonarda da Vinciho. Mona Lisa vrstvu po vrstve. Od kráľa ku kráľovi, od kráľovstva ku kráľovstvu

Úvod……………………………………………………………………………… 3

1. Životopis umelca………………………………………………………..5

2. Záhada identifikácie modelu Mona Lisa………………………………6

3. Technika popravy Mony Lisy………………………………………………...11

4. Kompozícia obrázka………………………………………………………..16

5. Zaujímavé fakty……………………………………………………… 18

Záver………………………………………………………………………..20

Zoznam prameňov a literatúry……………………………………….21

Dodatok……………………………………………………………………….22

Úvod

ital. Gioconda; Monna Lisa) je portrét mladej ženy Lisy Gherardini, manželky florentského obchodníka s hodvábom Francesca del Giocondo, ktorý namaľoval taliansky umelec Leonardo da Vinci okolo roku 1503. Obraz je jedným z najznámejších obrazov na svete. Vzťahuje sa na renesanciu. Vystavené v Louvri (Paríž, Francúzsko).

ital. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo- Portrét pani Lisy Giocondo.

Obraz "Mona Lisa" od Leonarda da Vinciho je považovaný za najcennejší obraz celého ľudstva. Dielo vznikalo niekoľko rokov, je jedinečné. Obraz je každému taký známy, tak hlboko vrytý do pamäti ľudí, že je ťažké uveriť, že kedysi vyzeral inak.

Obraz bol tak často kopírovaný a mal taký silný (možno až príliš silný) vplyv na umenie, že je veľmi ťažké pozrieť sa naň nezaujatým okom, ale podrobné skúmanie farebných ilustrácií môže viesť k prekvapivým objavom aj pre tí, ktorí sú unavení alebo si myslia, že sú unavení. , od Mony Lisy.

Existujú štyri hlavné otázky:

Génius tvorcu obrazu Leonardo da Vinci (1452-1519)

Dokonalá technika výkonu, tajomstvá, ktoré sú stále nevyriešené

Halo záhady ženy (ktorá pózovala)

· Obrázkový príbeh, ktorý je úžasný ako detektívka.

O genialite môžete hovoriť dlho, je lepšie si prečítať životopis na tejto stránke. Objektívne, bez umeleckých špekulácií. Schopnosti boli síce jasné, ale hlavná vec je obrovská pracovná schopnosť a túžba poznať svet okolo. Leonardo študoval témy, ktoré sa vtedy považovali za podstatné pre umelca: matematika, perspektíva, geometria a všetky vedy o pozorovaní a štúdiu prírodného prostredia. Začal študovať aj architektúru a sochárstvo. Po ukončení štúdia začal svoju kariéru ako maliar portrétov a náboženských obrazov, na objednávku bohatých občanov alebo kláštorov. Počas svojho života rozvíjal svoje technické a umelecké nadanie. Nezvyčajná schopnosť poradiť si s akoukoľvek témou a v akejkoľvek oblasti života, mal byť známy skôr ako talentovaný inžinier než ako maliar, no prekvapil aj všetkých svojich súčasníkov, ako aj chamtivá zvedavosť, s ktorou neustále študoval prírodné javy. : „Odkiaľ pochádza moč? ... a to aj napriek tomu, že jeho technické experimentovanie v maľbe nebolo vždy úspešné.

1. Životopis umelca

Leonardo dostal svoje priezvisko z mesta Vinci, západne od Florencie, kde sa údajne 15. apríla 1452 narodil. Bol nemanželským synom florentského notára a sedliackeho dievčaťa, no bol vychovaný v dome a jeho otec, takže sa mu dostalo dôkladného vzdelania v čítaní, písaní a počítaní. Vo veku 15 rokov sa vyučil k jednému z popredných majstrov ranej renesancie, Andrea del Verrocchio, a o päť rokov neskôr vstúpil do cechu umelcov. V roku 1482 sa Leonardo, už ako profesionálny umelec, presťahoval do Milána. Tam namaľoval slávnu fresku „Posledná večera“ a začal si uchovávať svoje jedinečné záznamy, v ktorých vystupuje skôr ako architekt-dizajnér, anatóm, hydraulika, vynálezca mechanizmov, hudobník. Po mnoho rokov, keď sa da Vinci sťahoval z mesta do mesta, bol tak fascinovaný matematikou, že sa nedokázal prinútiť vziať do rúk štetce. Vo Florencii vstúpil do súperenia s Michelangelom; toto súperenie vyvrcholilo obrovskými bojovými kompozíciami, ktoré títo dvaja umelci namaľovali pre Palazzo della Signoria (tiež Palazzo Vecchio). Francúzi, najskôr Ľudovít XII. a potom František I., obdivovali diela talianskej renesancie, najmä Leonardovu Poslednú večeru. Preto neprekvapuje, že v roku 1516 ho František I., dobre vedomý si rôznych Leonardových talentov, pozval na súd, ktorý sa vtedy nachádzal v zámku Amboise v údolí Loiry. Leonardo zomrel v Amboise 2. mája 1519; jeho obrazy boli v tom čase roztrúsené najmä v súkromných zbierkach a poznámky ležali v rôznych zbierkach ešte niekoľko storočí takmer v úplnom zabudnutí.

2. TajomstvoidentityModelky Mona Lisa

Osoba zobrazená na portréte je ťažko identifikovateľná. Dodnes bolo na túto tému vyjadrených veľa kontroverzných a niekedy až absurdných názorov:

    Manželka florentského obchodníka del Giocondo

    Izabela z Este

    Proste dokonalá žena

    Mladý chlapec v ženských šatách

    Autoportrét Leonarda

Záhada, ktorá neznámeho obklopuje dodnes, priláka do Louvru každoročne milióny návštevníkov.

V roku 1517 navštívil Leonarda v jeho ateliéri vo Francúzsku kardinál Ľudovít Aragónsky. Túto návštevu opísal sekretár kardinála Antonia de Beatis: „Dňa 10. októbra 1517 monsignor a jemu podobní navštívili jednu z odľahlých častí Amboise, navštívili sira Leonarda da Vinci, Florenťana, šedo- bradatý starec, ktorý má viac ako sedemdesiat rokov, najúžasnejší umelec súčasnosti. Ukázal Jeho Excelencii tri obrazy: jeden zobrazuje florentskú dámu, namaľovanú zo života na žiadosť brata Lorenza Veľkolepého Giuliana de' Medici, ďalší zobrazuje svätého Jána Krstiteľa v mladosti a tretí zobrazuje svätú Annu s Máriou a sv. Kristovo dieťa; všetky sú neskutočne krásne. Od samotného majstra, vzhľadom na to, že v tom čase mu ochrnula pravá ruka, už nebolo možné očakávať nové dobré skutky.

Podľa niektorých bádateľov „istá florentská dáma“ znamená „Mona Lisa“. Je však možné, že išlo o iný portrét, z ktorého sa nezachovali dôkazy ani kópie, v dôsledku čoho Giuliano Medici nemohol mať s Monou Lisou nič spoločné.

Podľa Giorgia Vasariho (1511-1574), životopisca talianskych umelcov, Mona Lisa (skratka pre Madonna Lisa) bola manželkou Florenťana menom Francesco del Giocondo, ktorého portrét Leonardo strávil štyri roky, no zostal nedokončený.

Vasari vyjadruje veľmi pochvalný názor na kvalitu tohto obrazu: „Každý, kto chce vidieť, ako dobre môže umenie napodobňovať prírodu, sa o tom môže ľahko presvedčiť na príklade hlavy, pretože tu Leonardo reprodukoval všetky detaily... oči sú plné lesku a vlhkosti, ako žijúci ľudia ... Jemný ružový nos sa zdá byť skutočný. Červený tón úst harmonicky ladí s pleťou... Kto sa jej pozrel bližšie na krk, každému sa zdalo, že jej bije pulz...“. Vysvetľuje aj mierny úsmev na jej tvári: "Leonardo vraj pozval hudobníkov a klaunov, aby pobavil dámu znudenú dlhým pózovaním."

Možno je tento príbeh pravdivý, ale s najväčšou pravdepodobnosťou ho Vasari jednoducho pridal do Leonardovej biografie pre zábavu čitateľov. Vasariho popis obsahuje aj presný popis chýbajúceho obočia na maľbe. Táto nepresnosť by mohla vzniknúť iba vtedy, ak by autor opísal obrázok spamäti alebo z rozprávania iných. Obraz bol medzi milovníkmi umenia dobre známy, hoci Leonardo v roku 1516 odišiel z Talianska do Francúzska a obraz si vzal so sebou. Podľa talianskych zdrojov je odvtedy v zbierke francúzskeho kráľa Františka I., no zostáva nejasné, kedy a ako ho získal a prečo ho Leonardo zákazníkovi nevrátil.

Vasari, ktorý sa narodil v roku 1511, nemohol vidieť Monu Lisu na vlastné oči a bol nútený odvolať sa na informácie, ktoré poskytol anonymný autor prvej biografie Leonarda. Práve on píše o nevplyvnom obchodníkovi s hodvábom Francescovi Giocondovi, ktorý si u umelca objednal portrét svojej tretej manželky Lisy. Napriek slovám tohto anonymného súčasníka mnohí bádatelia stále pochybujú o možnosti, že Mona Lisa bola napísaná vo Florencii (1500-1505). Vycibrená technika naznačuje neskoršiu tvorbu maľby. Okrem toho bol Leonardo v tomto čase natoľko zaneprázdnený prácou na „bitke pri Anghiari“, že dokonca odmietol prijať jej objednávku princeznej Isabelle d'Este. Dokázal by potom jednoduchý obchodník presvedčiť slávneho majstra, aby namaľoval portrét jeho manželky?

Zaujímavé je aj to, že Vasari vo svojom opise obdivuje Leonardov talent prenášať fyzikálne javy, a nie podobnosť medzi modelom a maľbou. Zdá sa, že táto fyzická črta majstrovského diela zanechala medzi návštevníkmi umelcovho ateliéru hlboký dojem a do Vasariho sa dostala takmer o päťdesiat rokov neskôr.

Kto je Mona Lisa? Existuje veľa verzií. Najpravdepodobnejšou z nich je druhá manželka florentského obchodníka s hodvábom Francesca del Giocondo a matka piatich detí. V čase maľby (asi 1503-1506) malo dievča podľa rôznych zdrojov 24 až 30 rokov. Práve kvôli manželovmu priezvisku je dnes obraz známy pod dvoma menami.

Podľa druhej verzie záhadné dievča vôbec nebolo anjelskou nevinnou kráskou. V čase písania tohto článku mala už 40 rokov. Vojvodkyňa bola nemanželskou dcérou milánskeho vládcu, legendárneho hrdinu talianskej renesancie, vojvodu zo Sforzy, a neslávne sa preslávila svojou promiskuitou: od 15 rokov bola trikrát vydatá a porodila 11 detí. Vojvodkyňa zomrela v roku 1509, šesť rokov po začatí prác na obraze. Túto verziu podporuje portrét dvadsaťpäťročnej vojvodkyne, ktorá sa nápadne podobá na Monu Lisu.

Často môžete počuť verziu, že Leonardo da Vinci nešiel pre modelku pre svoje majstrovské dielo ďaleko, ale jednoducho namaľoval autoportrét v ženských šatách. Túto verziu je ťažké odmietnuť, pretože medzi Monou Lisou a neskorším autoportrétom majstra je zjavná podobnosť. Túto podobnosť navyše potvrdila počítačová analýza hlavných antropometrických ukazovateľov.

Najviac škandalózna verzia ovplyvňuje osobný život majstra. Niektorí vedci tvrdia, že predlohou obrazu bol da Vinciho študent a asistent Gian Giacomo, ktorý bol po jeho boku 26 rokov a mohol byť jeho milencom. Túto verziu podporuje aj fakt, že Leonardo mu tento obraz zanechal ako dedičstvo, keď v roku 1519 zomrel.

Avšak bez ohľadu na to, ako veľmi vyriešite majstrovský hlavolam, stále existuje viac otázok ako odpovedí. Nejednoznačnosť v názve obrazu vyvolala množstvo špekulácií o jeho pravosti. Existuje verzia, ktorú súčasníci opakovane poznamenali, že obraz nebol dokončený majstrom. Okrem toho Raphael po návšteve umelcovho ateliéru urobil náčrt z ešte nedokončeného obrazu. Skica sa ukázala ako známa žena, na ktorej oboch stranách sa nachádzali grécke stĺpy. Navyše, podľa súčasníkov bol obraz väčší a bol vyrobený na objednávku práve pre manžela Mony Lisy, Francesca del Gioconda. Nedokončený obraz autor odovzdal zákazníkovi a dlhé stáročia bol uložený v rodinnom archíve.

Louvre však vystavil úplne iné plátno. Je menších rozmerov (len 77 x 53 centimetrov) a bez stĺpikov vyzerá celkom hotovo. Takže podľa historikov obraz Louvre zobrazuje milenku Giuliana Mediciho ​​- Constanzu D'Avalos. Práve tento obraz priniesol umelec so sebou do Francúzska v roku 1516. Držal ju vo svojej izbe v usadlosti neďaleko mesta Amboise až do svojej smrti. Odtiaľ sa obraz dostal v roku 1517 do zbierky kráľa Františka I. Práve tento obraz sa nazýva „Mona Lisa“.

Jej záhadný úsmev je očarujúci. Niektorí to vidia ako božskú krásu, iní - tajné znamenia, iní - výzvu pre normy a spoločnosť. Všetci sa však zhodnú na jednom – je v tom niečo tajomné a príťažlivé.

Aké je tajomstvo Mony Lisy? Verzie sú nespočetné. Tu sú tie najbežnejšie a najzaujímavejšie.


Toto tajomné majstrovské dielo mátlo bádateľov a historikov umenia po stáročia. Teraz talianski vedci pridali ďalší aspekt intríg tvrdením, že da Vinci na obraze zanechal sériu veľmi malých písmen a číslic. Pri pohľade pod mikroskopom možno v pravom oku Mony Lisy vidieť písmená LV.

A v ľavom oku sú tiež nejaké symboly, ale nie také viditeľné ako ostatné. Pripomínajú písmená CE alebo B.

Na oblúku mosta je na pozadí obrázku nápis buď „72“, alebo „L2“ alebo písmeno L a číslo 2. Na obrázku je aj číslo 149 a štvrté vymazané číslo za nimi.

Dnes je tento obraz s rozmermi 77x53 cm uložený v Louvri za hrubým nepriestrelným sklom. Obraz vyrobený na topoľovej doske je pokrytý mriežkou craquelures. Prežil množstvo nie veľmi úspešných obnov a v priebehu piatich storočí citeľne stmavol. Čím je však obraz starší, tým viac ľudí priťahuje: Louvre ročne navštívi 8-9 miliónov ľudí.

Áno, a sám Leonardo sa nechcel rozlúčiť s Monou Lisou a možno je to prvýkrát v histórii, keď autor nedal prácu zákazníkovi, napriek tomu, že vzal poplatok. Z portrétu mal radosť aj prvý majiteľ obrazu - po autorovi - francúzsky kráľ František I. Kúpil ho od da Vinciho za neuveriteľné peniaze na tú dobu - 4000 zlatých a umiestnil ho vo Fontainebleau.

Napoleona zaujala aj Madame Lisa (ako nazval Giocondu) a preniesol ju do svojich komnát v paláci Tuileries. A Talian Vincenzo Peruggia v roku 1911 ukradol majstrovské dielo z Louvru, vzal ho do svojej vlasti a skrýval sa s ňou celé dva roky, kým ho nezadržali pri pokuse preniesť obraz riaditeľovi galérie Uffizi ... Jedným slovom Portrét florentskej dámy vždy priťahoval, hypnotizoval, tešil...

Aké je tajomstvo jej príťažlivosti?


Verzia #1: klasická

Prvú zmienku o Mone Lise nachádzame u autora slávnych „Životopisov“ Giorgia Vasariho. Z jeho práce sa dozvedáme, že Leonardo sa zaviazal „dokončiť pre Francesca del Gioconda portrét Mony Lisy, jeho manželky, a po štyroch rokoch práce na ňom ho nechal neúplný“.

Spisovateľ obdivoval zručnosť umelca, jeho schopnosť ukázať „najmenšie detaily, ktoré dokáže sprostredkovať jemnosť maľby“, a čo je najdôležitejšie, úsmev, ktorý „je taký príjemný, že sa zdá, akoby ste uvažovali skôr o božskom než ľudská bytosť." Tajomstvo jej pôvabu vysvetľuje historik umenia tým, že „pri maľovaní portrétu si (Leonardo) ponechal ľudí, ktorí hrali na lýre alebo spievali, a vždy sa našli šašovia, ktorí podporovali jej veselosť a odstraňovali melanchóliu, ktorú maľovanie zvyčajne vyvoláva. predvádzané portréty.“ Niet pochýb: Leonardo je neprekonateľný majster a korunou jeho zručnosti je tento božský portrét. Na obraze jeho hrdinky je dualita vlastná samotnému životu: skromnosť pózy sa spája s odvážnym úsmevom, ktorý sa stáva akousi výzvou pre spoločnosť, kánony, umenie ...

Je to však naozaj manželka obchodníka s hodvábom Francesca del Giocondo, ktorého priezvisko sa stalo druhým menom tejto tajomnej dámy? Je príbeh o hudobníkoch, ktorí vytvorili tú správnu náladu pre našu hrdinku, pravdivý? Skeptici to všetko spochybňujú a odvolávajú sa na skutočnosť, že Vasari bol 8-ročný chlapec, keď Leonardo zomrel. Nemohol osobne poznať umelca ani jeho model, a tak uviedol iba informácie od anonymného autora prvej Leonardovej biografie. Medzitým, spisovateľ a v iných životopisoch existujú kontroverzné miesta. Vezmite si napríklad príbeh o Michelangelovom zlomenom nose. Vasari píše, že Pietro Torrigiani udrel spolužiaka kvôli jeho talentu a Benvenuto Cellini vysvetľuje zranenie svojou aroganciou a aroganciou: kopírovaním fresiek Masaccia, na lekcii sa vysmieval každému obrázku, za čo dostal od Torrigianiho do nosa. V prospech Celliniho verzie je zložitá postava Buonarrotiho, o ktorej existovali legendy.

Verzia #2: Čínska matka

Lisa del Giocondo (rodená Gherardini) skutočne existovala. Talianski archeológovia dokonca tvrdia, že našli jej hrobku v kláštore svätej Uršule vo Florencii. Ale je na obrázku ona? Viacerí bádatelia tvrdia, že Leonardo namaľoval portrét podľa niekoľkých modelov, pretože keď obraz odmietol dať obchodníkovi s látkami Giocondo, zostal nedokončený. Majster svoju prácu celý život zdokonaľoval, pridával črty a iné modely – tak získal kolektívny portrét ideálnej ženy svojej doby.

Taliansky vedec Angelo Paratico zašiel ďalej. Je si istý, že Mona Lisa je Leonardova matka, ktorá bola v skutočnosti ... Číňanka. Výskumník strávil 20 rokov na východe, kde študoval prepojenie miestnych tradícií s talianskou renesanciou a našiel dokumenty, ktoré dokazujú, že Leonardov otec, notár Piero, mal bohatého klienta a že mal otroka, ktorého si priviezol z Číny. Volala sa Kateřina – stala sa matkou renesančného génia. Práve tým, že v Leonardových žilách prúdila východniarska krv, bádateľ vysvetľuje slávny „Leonardov rukopis“ – schopnosť majstra písať sprava doľava (takto sa robili zápisy do jeho denníkov). Výskumník tiež videl orientálne črty v tvári modelky a v krajine za ňou. Paratico navrhuje exhumovať Leonardove pozostatky a analyzovať jeho DNA, aby potvrdil svoju teóriu.

Oficiálna verzia hovorí, že Leonardo bol synom notára Piera a „miestnej roľníčky“ Kateriny. Nemohol sa oženiť so ženou bez koreňov, ale oženil sa s dievčaťom zo šľachtickej rodiny s venom, ale ukázalo sa, že je neplodná. Katerina vychovávala dieťa prvých pár rokov jeho života a potom otec vzal syna do svojho domu. O Leonardovej matke sa nevie takmer nič. V skutočnosti však existuje názor, že umelec, ktorý sa odlúčil od svojej matky v ranom detstve, sa celý život snažil vo svojich obrazoch obnoviť obraz a úsmev svojej matky. Tento predpoklad vyslovil Sigmund Freud v knihe „Spomienky z detstva. Leonardo da Vinci“ a získalo si mnoho priaznivcov medzi historikmi umenia.

Verzia #3: Mona Lisa je muž

Diváci často poznamenávajú, že v obraze Mony Lisy je napriek všetkej nežnosti a skromnosti nejaký druh mužnosti a tvár mladého modelu, takmer bez obočia a mihalníc, pôsobí chlapčensky. Slávny výskumník Mona Lisa Silvano Vincenti verí, že to nie je náhoda. Je si istý, že Leonardo pózoval ... mladého muža v ženských šatách. A to nie je nikto iný ako Salai, da Vinciho študent, ktorý namaľoval na obrazoch „Ján Krstiteľ“ a „Anjel v tele“, kde je mladý muž obdarený rovnakým úsmevom ako Mona Lisa. Historik umenia však dospel k takémuto záveru nielen pre vonkajšiu podobnosť modelov, ale po preštudovaní fotografií s vysokým rozlíšením, ktoré umožnili rozpoznať Vincentiho v očiach modelu L a S - prvé písmená mená autora obrazu a na ňom vyobrazeného mladíka podľa znalca .


"Ján Krstiteľ" Leonardo Da Vinci (Louvre)

Túto verziu podporuje aj zvláštny vzťah – naznačil im Vasari – model a umelec, ktorý možno spájal Leonarda a Salaia. Da Vinci bol slobodný a nemal deti. Zároveň existuje vypovedacia listina, kde anonym obviňuje umelca zo sodomie nad istým 17-ročným chlapcom Jacopom Saltarellim.

Leonardo mal niekoľko študentov, s niektorými si bol podľa viacerých výskumníkov viac než blízky. Freud hovorí aj o homosexualite Leonarda, ktorý túto verziu podporuje psychiatrickou analýzou biografie a denníka génia renesancie. Da Vinciho poznámky o Salai sa tiež považujú za argument v prospech. Existuje dokonca verzia, že da Vinci zanechal Salaiov portrét (keďže obraz je uvedený v testamente magistra) a od neho obraz prišiel Františkovi I.

Mimochodom, ten istý Silvano Vincenti vyslovil ešte jeden predpoklad: ako keby obraz zobrazoval istú ženu z družiny Ľudovíta Sforzu, na ktorého dvore v Miláne Leonardo pôsobil v rokoch 1482-1499 ako architekt a inžinier. Táto verzia sa objavila po tom, čo Vincenti uvidel na zadnej strane plátna čísla 149. Podľa výskumníka je to dátum, kedy bol obraz namaľovaný, len posledné číslo bolo vymazané. Tradične sa verí, že majster začal maľovať Giocondu v roku 1503.

Existuje však mnoho ďalších kandidátov na titul Mona Lisa, ktorí súperia so Salai: sú to Isabella Gualandi, Ginevra Benci, Constanta d'Avalos, kurva Caterina Sforza, istá tajná milenka Lorenza Mediciho ​​a dokonca aj Leonardova zdravotná sestra.


Verzia číslo 4: Gioconda je Leonardo

Ďalšia nečakaná teória, ktorú naznačil Freud, sa potvrdila v štúdiách Američanky Lillian Schwartzovej. Mona Lisa je autoportrét, Lilian si je istá. Umelec a grafický konzultant na School of Visual Arts v New Yorku v 80. rokoch porovnal slávny „Turínsky autoportrét“ dnes už dosť staršej umelkyne a portrét Mony Lisy a zistil, že proporcie tvárí (tvar hlavy, vzdialenosť medzi očami, výška čela) sú rovnaké.

A v roku 2009 predstavila Lillian spolu s amatérskou historičkou Lynn Picknett verejnosti ďalšiu neuveriteľnú senzáciu: tvrdí, že Turínske plátno nie je nič iné ako odtlačok Leonardovej tváre, vyrobený pomocou síranu strieborného na princípe camery obscury.

Nie mnohí však Lillian v jej výskume podporili – tieto teórie nepatria medzi najobľúbenejšie, na rozdiel od nasledujúceho predpokladu.

Verzia #5: Majstrovské dielo Downovho syndrómu

Gioconda trpel Downovou chorobou – to bol záver v 70. rokoch 20. storočia anglický fotograf Leo Vala po tom, čo prišiel na metódu, ktorá umožňuje „otočiť“ Monu Lisu z profilu.

V tom istom čase dánsky lekár Finn Becker-Christianson diagnostikoval Giocondu jeho diagnózu: vrodená paralýza tváre. Asymetrický úsmev podľa neho hovorí o duševných poruchách až idiotoch.

V roku 1991 sa francúzsky sochár Alain Roche rozhodol zhmotniť Monu Lisu do mramoru, no nič z toho nebolo. Ukázalo sa, že z fyziologického hľadiska je v modeli všetko nesprávne: tvár, ruky a ramená. Potom sa sochár obrátil na fyziológa, profesora Henriho Greppa, ktorý zaujal Jean-Jacquesa Conteho, špecialistu na mikrochirurgiu ruky. Spoločne prišli na to, že pravá ruka záhadnej ženy nespočíva na ľavej, pretože je možno kratšia a mohla by byť náchylná na kŕče. Záver: modelke je ochrnutá pravá polovica tela, čiže tajomný úsmev je tiež len kŕč.

Gynekológ Julio Cruz a Ermida zhromaždili kompletný „zdravotný záznam“ o Gioconde vo svojej knihe „Pohľad na Giocondu očami lekára“. Výsledkom je taký hrozný obraz, že nie je jasné, ako táto žena vôbec žila. Podľa rôznych výskumníkov trpela alopéciou (vypadávanie vlasov), vysokou hladinou cholesterolu v krvi, odhalením krčka zubov, uvoľňovaním a vypadávaním a dokonca aj alkoholizmom. Mala Parkinsonovu chorobu, lipóm (nezhubný tukový nádor na pravej ruke), strabizmus, kataraktu a heterochrómiu dúhovky (iná farba očí) a astmu.

Kto však povedal, že Leonardo bol anatomicky presný – čo ak je tajomstvo génia práve v tomto nepomere?

Verzia číslo 6: dieťa pod srdcom

Existuje ďalšia polárna "medicínska" verzia - tehotenstvo. Americký gynekológ Kenneth D. Keel si je istý, že Mona Lisa si reflexívne prekrížila ruky na bruchu a snažila sa ochrániť svoje nenarodené dieťa. Pravdepodobnosť je vysoká, pretože Lisa Gherardini mala päť detí (mimochodom prvorodené sa volalo Piero). Náznak oprávnenosti tejto verzie možno nájsť v názve portrétu: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (taliansky) - "Portrét pani Lisy Giocondo." Monna je skratka pre ma donna – Madonna, matka Božia (hoci to znamená aj „my lady“, lady). Umeleckí kritici často vysvetľujú genialitu obrazu práve tým, že zobrazuje pozemskú ženu na obraz Matky Božej.

Verzia #7: Ikonografická

Teória, že Mona Lisa je ikonou, kde miesto Matky Božej zaujala pozemská žena, je však populárna sama o sebe. V tom je genialita diela, a preto sa stalo symbolom začiatku novej éry v umení. Predtým umenie slúžilo cirkvi, moci a šľachte. Leonardo dokazuje, že umelec je nad tým všetkým, že to najcennejšie je tvorivý nápad majstra. A skvelá myšlienka je ukázať dualitu sveta a ako prostriedok k tomu slúži obraz Mony Lisy, ktorý spája božskú a pozemskú krásu.

Verzia #8: Leonardo je tvorcom 3D

Táto kombinácia bola dosiahnutá pomocou špeciálnej techniky, ktorú vynašiel Leonardo – sfumato (z taliančiny – „mizne ako dym“). Práve táto obrazová technika, kedy sa farby nanášajú vrstva po vrstve, umožnila Leonardovi vytvoriť na obrázku vzdušnú perspektívu. Umelec naniesol nespočetné množstvo vrstiev týchto vrstiev a každá bola takmer priehľadná. Vďaka tejto technike sa svetlo odráža a rozptyľuje po plátne rôznymi spôsobmi – v závislosti od uhla pohľadu a uhla dopadu svetla. Preto sa výraz tváre modelky neustále mení.

Mona Lisa je prvým 3D obrazom v histórii, uzatvárajú vedci. Ďalší technický objav génia, ktorý predvídal a snažil sa uviesť do života mnohé vynálezy stelesnené o stáročia neskôr (lietadlo, tank, potápačský oblek atď.). Svedčí o tom aj verzia portrétu uchovávaná v madridskom múzeu Prado, ktorú napísal buď sám da Vinci, alebo jeho študent. Zobrazuje ten istý model – len uhol je posunutý o 69 cm, a tak sa experti domnievajú, že hľadali ten správny bod na obrázku, ktorý dodá 3D efekt.

Verzia číslo 9: tajné znaky

Tajné znamenia sú obľúbenou témou výskumníkov Mony Lisy. Leonardo nie je len umelec, je to inžinier, vynálezca, vedec, spisovateľ a vo svojom najlepšom obrazovom výtvore pravdepodobne zakódoval nejaké univerzálne tajomstvá. Najodvážnejšia a najneuveriteľnejšia verzia bola vytvorená v knihe a potom vo filme Da Vinciho kód. Ide, samozrejme, o fiktívny román. Výskumníci však neustále budujú nemenej fantastické predpoklady založené na určitých symboloch, ktoré sa nachádzajú na obrázku.

Mnohé domnienky sú spojené s tým, že pod obrazom Mony Lisy sa skrýva ešte jeden. Napríklad postava anjela, alebo pierko v rukách modelky. Existuje aj kuriózna verzia Valeryho Chudinova, ktorý objavil v Mona Lisa slová Yara Mara - meno ruskej pohanskej bohyne.

Verzia #10: orezaná krajina

Mnohé verzie sú spojené s krajinou, na ktorej je vyobrazená Mona Lisa. Výskumník Igor Ladov v ňom objavil cyklickosť: zdá sa, že stojí za to nakresliť niekoľko čiar, aby sa okraje krajiny spojili. Len pár centimetrov nestačí, aby všetko do seba zapadlo. Ale koniec koncov, na verzii obrazu z múzea Prado sú stĺpy, ktoré boli zjavne v origináli. Nikto nevie, kto vyrezal obrázok. Ak sú vrátené, obraz sa stáva cyklickou krajinou, ktorá symbolizuje, že ľudský život (v globálnom zmysle) je očarený rovnako ako všetko ostatné v prírode...

Zdá sa, že existuje toľko verzií záhady Mony Lisy, koľko ľudí sa snaží toto majstrovské dielo preskúmať. Bolo tam miesto pre všetko: od obdivu k nadpozemskej kráse až po uznanie úplnej patológie. Každý si v Gioconde nájde to svoje a možno práve tu sa prejavila viacrozmernosť a sémantické vrstvenie plátna, ktoré dáva každému možnosť zapnúť svoju fantáziu. Medzitým tajomstvo Mony Lisy zostáva majetkom tejto tajomnej dámy s miernym úsmevom na perách...


Dnes odborníci tvrdia, že nepolapiteľný poloúsmev Giocondy je zámerne vytvorený efekt, ktorý Leonardo da Vinci použil viac ako raz. Táto verzia vznikla po nedávnom objave raného diela La Bella Principessa (Krásna princezná), v ktorom umelec využíva podobnú optickú ilúziu.

Záhadou úsmevu Mony Lisy je, že je viditeľný iba vtedy, keď sa divák na portréte pozrie nad ústa ženy, no akonáhle sa pozriete na samotný úsmev, zmizne. Vedci to vysvetľujú optickým klamom, ktorý vzniká zložitou kombináciou farieb a odtieňov. To je uľahčené vlastnosťami periférneho videnia človeka.

Da Vinci vytvoril efekt nepolapiteľného úsmevu pomocou takzvanej „sfumato“ („obskúrne“, „neurčitej“) techniky – rozmazané obrysy a špeciálne aplikované tiene okolo pier a očí sa vizuálne menia v závislosti od uhla, z ktorého človek sa pozerá na obrázok. Takže úsmev prichádza a odchádza.

Vedci sa dlho hádali o tom, či bol tento efekt vytvorený vedome a zámerne. Portrét La Bella Principessa, objavený v roku 2009, dokazuje, že da Vinci praktizoval túto techniku ​​dávno pred vytvorením Mony Lisy. Na tvári dievčaťa - ten istý sotva viditeľný poloúsmev ako Mona Lisa.


Vedci pri porovnaní oboch obrazov dospeli k záveru, že da Vinci tam uplatnil aj efekt periférneho videnia: tvar pier sa vizuálne mení v závislosti od uhla pohľadu. Ak sa pozriete priamo na pery - úsmev nie je viditeľný, ale ak sa pozriete vyššie - zdá sa, že kútiky úst sa zdvihnú a úsmev sa objaví znova.

Profesor psychológie a odborník na zrakové vnímanie Alessandro Soranzo (Veľká Británia) píše: "Úsmev zmizne hneď, ako sa ho divák pokúsi zachytiť." Vedci pod jeho vedením vykonali sériu experimentov.

Na demonštráciu optickej ilúzie v akcii boli dobrovoľníci požiadaní, aby sa pozreli na da Vinciho plátna z rôznych vzdialeností a na porovnanie aj na obraz jeho súčasníka Pollaiala „Portrét dievčaťa“. Úsmev bol badateľný len na da Vinciho obrazoch, v závislosti od určitého uhla pohľadu. Pri rozmazaní obrázkov bol pozorovaný rovnaký efekt. Profesor Soranzo nepochybuje, že ide o optickú ilúziu, ktorú zámerne vytvoril da Vinci, a túto techniku ​​vyvinul niekoľko rokov.

zdrojov

Jean Franck, francúzsky výskumník a konzultant z Výskumného centra Leonarda da Vinciho v Los Angeles, nedávno oznámil, že dokázal zopakovať unikátnu techniku ​​veľkého majstra, vďaka ktorej Gioconda akoby ožila.

"Z hľadiska techniky bola Mona Lisa vždy považovaná za niečo nevysvetliteľné. Teraz si myslím, že na túto otázku mám odpoveď," hovorí Frank.

Referencia: sfumato technika je maliarska technika, ktorú vynašiel Leonardo da Vinci. Spočíva v tom, že predmety na obrazoch by nemali mať jasné hranice. Všetko by malo byť ako v živote: rozmazané, preniknúť jeden do druhého, dýchať. Da Vinci praktizoval túto techniku ​​pri pohľade na vlhké škvrny na stenách, popol, oblaky alebo špinu. Úmyselne fajčil miestnosť, kde pracoval, aby hľadal obrázky v kluboch.

Podľa Jeana Francka hlavná náročnosť tejto techniky spočíva v najmenších ťahoch (asi štvrť milimetra), ktoré nie sú dostupné na rozpoznanie ani pod mikroskopom, ani pomocou röntgenového žiarenia. Maľovanie da Vinciho obrazu teda trvalo niekoľko stoviek sedení. Obraz Mony Lisy pozostáva z asi 30 vrstiev tekutej, takmer priehľadnej olejovej farby. Na takúto šperkársku prácu musel da Vinci zrejme použiť lupu súčasne so štetcom.
Podľa bádateľa sa mu podarilo dosiahnuť len úroveň raných diel majstra. Avšak aj teraz je jeho výskum poctený byť vedľa plátna veľkého Leonarda da Vinciho. Múzeum Uffizi vo Florencii umiestnilo vedľa majstrovských diel majstra 6 Frankových tabuliek, ktoré postupne opisujú, ako da Vinci maľoval oko Mony Lisy, a dva obrazy Leonarda, ktoré vytvoril.

Je známe, že zloženie "Mona Lisa" je postavené na "zlatých trojuholníkoch". Tieto trojuholníky sú zase kúskami pravidelného hviezdicového päťuholníka. Výskumníci v tom však nevidia žiadne tajné významy, skôr sa prikláňajú k vysvetľovaniu expresivity Mony Lisy technikou priestorovej perspektívy.

Da Vinci bol jedným z prvých, ktorí použili túto techniku, urobil pozadie obrazu nejasným, mierne rozmazaným, čím zvýšil dôraz na obrysy popredia.

Hádanky Mony Lisy

Jedinečné techniky umožnili da Vincimu vytvoriť taký živý portrét ženy, že ľudia pri pohľade na neho vnímajú jej pocity inak. Je smutná alebo sa usmieva? Vedci vyriešili túto hádanku. Počítačový program Urbana-Champaign, ktorý vytvorili vedci z Holandska a USA, umožnil vypočítať, že úsmev Mony Lisy je na 83 % šťastný, na 9 % znechutený, na 6 % plný strachu a na 2 % nahnevaný. Program analyzoval hlavné črty tváre, krivku pier a vrásky okolo očí a následne zaradil tvár do šiestich hlavných skupín emócií.

Obraz Mona Lisa (Gioconda) z múzea Louvre

Obraz Mona Lisa (Gioconda) v múzeu Louvre je bezpochyby skutočne krásnym a neoceniteľným umeleckým dielom, ale dôvody jeho neuveriteľnej popularity treba vysvetliť.

Zdá sa, že celosvetová sláva tohto plátna nie je spôsobená jeho umeleckými hodnotami, ale spormi a tajomstvami, ktoré sprevádzali obraz, ako aj osobitným vplyvom na mužov.

Vtedy sa jej to veľmi páčilo. Napoleon Bonaparteže ho premiestnil z Louvru do Tuilerijského paláca a zavesil vo svojej spálni.

Mona Lisa je zjednodušená verzia pravopisu mena „Mona Lisa“, čo je zase skratka pre slovo madona („moja dáma“) – takto s úctou hovoril o Lise slávny historik zo 16. storočia Giorgio Vasari. Gherardini zobrazil na portréte vo svojej knihe „Život významných talianskych architektov, sochárov a maliarov.

Táto žena bola vydatá za istého Francesca del Giocondu, práve vďaka tomuto faktoru Taliani a po nich Francúzi začali obraz nazývať „Gioconda“. Nie je však úplná istota, že na plátne je zobrazená práve Mona Lisa Gioconda. Na portréte, ktorý Vasari opisuje (hoci ho on sám nikdy nevidel), má žena „na niektorých miestach hrubšie obočie“ (Mona Lisa ho vôbec nemá) a „ústa má mierne pootvorené“ (Mona Lisa sa usmieva, ale má zatvorené ústa).

Ďalšie svedectvo pochádza od sekretára kardinála Ľudovíta Aragónskeho, posledného človeka, ktorý sa stretol s Leonardom da Vincim vo Francúzsku, kde umelec strávil svoje posledné roky na dvore panovníka Františka I. v Amboise.

Zdá sa, že Leonardo ukázal kardinálovi niekoľko obrazov, ktoré si priniesol z Talianska, vrátane „portrétu florentskej ženy namaľovaného zo života“. To sú všetky informácie, ktoré možno použiť na identifikáciu obrazu Mona Lisa (La Gioconda).

Predstavuje pomerne veľkú škálu možností pre najrôznejšie alternatívne verzie, amatérske špekulácie a spochybňovanie autorstva prípadných kópií obrazu a iných diel Leonarda da Vinciho.

S istotou môžeme povedať len to, že „Mona Lisa“ sa našla v kúpeľni Palác Fontainebleau, ktorý v 90. rokoch 16. storočia plánoval obnoviť kráľ Henrich IV. Obrazu dlho nikto nevenoval pozornosť: ani verejnosť, ani znalci umenia, až napokon, po 70-ročnom pobyte v parížskom Louvri, známy spisovateľ a básnik Theophile Gautier, ktorý v tom čase zostavoval tzv. sprievodca do Louvru, videl ju.

Gauthier tento obrázok vysoko ocenil a nazval ho „nádherná Gioconda“: ​​„Na perách tejto ženy vždy hrá zmyselný úsmev, zdá sa, že sa vysmieva svojim mnohým obdivovateľom. Jej pokojná tvár vyjadruje dôveru, že bude vždy úžasná a krásna.

O niekoľko rokov neskôr sa nezmazateľný dojem, ktorý obraz Gioconda na Gauthiera vyvolal, ešte viac prehĺbil a on mohol konečne sformulovať zvláštnosť tohto majstrovského diela: „jej kľukaté, hadovité ústa, ktorých kútiky sú zdvihnuté v fialovom polotieni , smeje sa ti s takou gráciou, nehou a nadradenosťou, že pri pohľade na ňu sme hanbliví, ako školáci v prítomnosti vznešenej dámy.

Vo Veľkej Británii sa obraz stal známym v roku 1869 vďaka prozaikovi Walterovi Paterovi. Napísal: Tento pocit, ktorý sa tak zvláštnym spôsobom vynára pri vode, vyjadruje to, o čo sa muži usilovali celé tisícročia...

Táto žena je staršia ako skaly, pri ktorých je blízko; ako upír už veľakrát zomrela a spoznala tajomstvá podsvetia, ponorila sa do morskej priepasti a zachovala si na to spomienku. Spolu s východnými obchodníkmi išla po najúžasnejších látkach, bola Leda, matka Eleny Krásnej a svätá Anna, matka Márie, a to všetko sa jej stalo, ale zachovalo sa len ako zvuk lýra alebo flauta a odrážal sa v nádhernom ovále tváre, v obrysoch viečok a polohe rúk.

Keď 21. augusta 1911 taliansky strážca ukradol obraz Mony Lisy a čoskoro ho v decembri 1913 našiel „primadona“ renesancie dostal samostatné miesto v múzeu Louvre.

Kritika a nedostatky plátna Mona Lisa (La Gioconda)

O niečo neskôr, v roku 1919, dadaista Marcel Duchamp kúpil lacnú pohľadnicu s reprodukciou plátna, nakreslil na ňu koziu briadku a na spodku podpísal písmená „L.H.O.O.Q“, ktoré sa vo francúzštine čítali takmer ako elle a chaud au cul, čo znamená niečo ako "ona je sexy dievča." Odvtedy si sláva obrazu Leonarda da Vinciho žije vlastným životom, napriek početným protestom pobúrených umeleckých kritikov.

Napríklad Bernard Berenson sa svojho času vyjadril takto: „... (ona) je nepríjemne odlišná od všetkých žien, ktoré som kedy poznal alebo o ktorých som sníval, cudzinka ťažko pochopiteľná, prefíkaná, ostražitá, sebavedomý, naplnený pocitom nepriateľskej nadradenosti, s úsmevom vyjadrujúcim očakávanie rozkoše.

Roberto Longhi povedal, že má radšej ženy z Renoirových obrazov pred touto „nepopísateľnou nervóznou ženou“. Napriek tomu všetkému sa však pri portréte Mony Lisy denne zíde oveľa viac fotografov ako v blízkosti najznámejších filmových hviezd na každoročných oscarových ceremoniáloch. Pozornosť na Monu Lisu tiež výrazne vzrástla po tom, čo sa objavila ako epizódna postava v senzačnej knihe Dana Browna Da Vinciho kód.

Treba si však uvedomiť, že meno "Mona Lisa" nie je zakódovanou verziou "Amon L" Iza, čo je kombinácia mien staroegyptských bohov plodnosti Amona a Isis. Inými slovami, Mona Lisa (Gioconda) nemožno interpretovať ako výraz obojpohlavného „ženského božstva.“ Napokon, meno Mona Lisa je len anglický názov pre obraz Leonarda da Vinciho, ktorý v čase vzniku obrazu ešte neexistoval.

Možno je niečo pravdy na tom, že Mona Lisa je len autoportrét Leonarda v ženských šatách. Odborníci vedia, že maliar veľmi rád maľoval bisexuálne postavy, a preto niektorí kritici umenia videli podobnosť medzi proporciami tváre na obrázku a náčrtom autoportrétu Leonarda da Vinciho.

Obraz Leonarda da Vinciho dnes na mnohých návštevníkov vôbec nepôsobí. múzeum Louvre, ako aj Roberto Longhi či hrdinka knihy Dana Browna, Sophie Neve, ktorí sa všeobecne domnievali, že tento obrázok je „príliš malý“ a „tmavý“.

Leonardovo plátno má naozaj veľmi malé rozmery, konkrétne 53 x 76 centimetrov a celkovo pôsobí dosť tmavo. Po pravde je jednoducho špinavý, pretože kým na väčšine reprodukcií sú pôvodné farby maľby „opravené“, ani jeden reštaurátor sa zatiaľ neodvážil ponúknuť „opravu“ originálu.

S reštaurovaním Mony Lisy (La Gioconda) sa však skôr či neskôr bude musieť aj tak popasovať múzeum Louvre v Paríži, pretože podľa reštaurátorov sa tenký základ z topoľového dreva, na ktorom je namaľovaná, časom zdeformuje. a nebude trvať dlho.

Medzitým pomáha konzervovať plátno sklenený rám obrazu, ktorý navrhla milánska firma. Ak sa vám podarí preniesť cez davy návštevníkov, ako aj cez plaketu slávy, špinu storočí a vlastné nesprávne očakávania od obrazu, dostanete sa do krásneho a jedinečného obrazu.

Ritratto di Monna Lisa del Giocondo- "Portrét pani Lisy Giocondo." v taliančine ma donna znamená „moja milenka“ (porov. angl. milady a fr. „madam“), v skrátenej verzii sa tento výraz pretransformoval na monna alebo mona. Druhá časť mena modelky, ktorá sa považuje za meno jej manžela - del Giocondo, v taliančine má tiež priamy význam a prekladá sa ako „radostný, hravý“ a podľa toho la Gioconda- „veselý, hravý“ (porov. s anglickým žartovaním).

Meno „La Joconda“ sa prvýkrát spomína v roku 1525 v zozname dedičstva umelca Salaia, dediča a žiaka da Vinciho, ktorý obraz zanechal svojim sestrám v Miláne. Nápis ho opisuje ako portrét dámy menom La Gioconda.

História maľby

Dokonca aj prví talianski životopisci Leonarda da Vinciho písali o mieste, ktoré tento obraz zaujímal v umelcovom diele. Leonardo sa neštítil pracovať na Mone Lise – ako to bolo pri mnohých iných zákazkách, ale naopak, oddával sa jej s akousi vášňou. Všetok čas, ktorý mu zostal z práce na bitke pri Anghiari, bol venovaný jej. Strávil na ňom veľa času a keď v dospelosti opustil Taliansko, vzal si so sebou medzi niektoré ďalšie vybrané obrazy aj Francúzsko. Da Vinci mal osobitnú náklonnosť k tomuto portrétu a počas procesu jeho tvorby tiež veľa premýšľal, v „Pojednaní o maľbe“ a v tých poznámkach o maliarskych technikách, ktoré v ňom neboli zahrnuté, možno nájsť veľa indícií, ktoré nepochybne pozrite si "Gioconda" .

Vasariho posolstvo

S najväčšou pravdepodobnosťou Vasari jednoducho pridal príbeh o šašoch pre zábavu čitateľov. Vasariho text obsahuje aj presný popis chýbajúceho obočia na maľbe. Táto nepresnosť by mohla vzniknúť iba vtedy, ak by autor opísal obrázok spamäti alebo z rozprávania iných. Aleksey Dzhivelegov píše, že Vasariho náznak, že „práca na portréte trvala štyri roky, je jasne prehnaný: Leonardo po návrate z Caesar Borgia nezostal vo Florencii tak dlho, a ak by začal maľovať portrét pred odchodom do Caesara, Vasari by pravdepodobne by som povedal, že to písal päť rokov. Vedec tiež píše o chybnom náznaku neúplnosti portrétu - „portrét bol nepochybne písaný dlho a bol dovedený do konca, bez ohľadu na to, čo povedal Vasari, ktorý ho vo svojej biografii Leonarda štylizoval ako umelca, ktorý v zásade nemohol dokončiť žiadne väčšie dielo. A nielenže bola dokončená, ale je to aj jedna z najstarostlivejšie dokončených vecí Leonarda.

Zaujímavým faktom je, že Vasari vo svojom opise obdivuje Leonardov talent sprostredkovať fyzikálne javy, a nie podobnosť medzi modelom a maľbou. Zdá sa, že táto „fyzická“ vlastnosť majstrovského diela zanechala v návštevníkoch umelcovho ateliéru hlboký dojem a do Vasariho sa dostala takmer o päťdesiat rokov neskôr.

Obraz bol medzi milovníkmi umenia dobre známy, hoci Leonardo v roku 1516 odišiel z Talianska do Francúzska a obraz si vzal so sebou. Podľa talianskych zdrojov je odvtedy v zbierke francúzskeho kráľa Františka I., no zostáva nejasné, kedy a ako ho získal a prečo ho Leonardo zákazníkovi nevrátil.

Iné

Možno umelec skutočne nedokončil obraz vo Florencii, ale vzal si ho so sebou, keď odišiel v roku 1516 a použil posledný ťah v neprítomnosti svedkov, ktorí by o tom mohli povedať Vasarimu. Ak áno, dokončil ho krátko pred svojou smrťou v roku 1519. (Vo Francúzsku žil v Clos-Luce pri kráľovskom zámku Amboise).

Hoci informácie o identite ženy podáva Vasari, stále o nej dlho panuje neistota a bolo vyjadrených mnoho verzií:

Verzia o zhode všeobecne akceptovaného názvu maľby s osobnosťou modelu v roku 2005 sa však považuje za definitívne potvrdenie. Vedci z univerzity v Heidelbergu študovali poznámky na okraji knihy, ktorú vlastnil florentský úradník, osobný známy umelca Agostina Vespucciho. V poznámkach na okraji knihy porovnáva Leonarda so slávnym starogréckym maliarom Apellesom a poznamenáva, že "da Vinci momentálne pracuje na troch obrazoch, z ktorých jeden je portrét Lisy Gherardini". Mona Lisa sa teda skutočne ukázala ako manželka florentského obchodníka Francesca del Giocondo - Lisa Gherardini. Obraz, ako vedci v tomto prípade dokazujú, objednal Leonardo pre nový domov mladej rodiny a na pamiatku narodenia ich druhého syna menom Andrea.

  • Spodný okraj maľby jej odrezáva druhú polovicu tela, takže portrét je takmer polovičný. Kreslo, v ktorom modelka sedí, stojí na balkóne alebo na lodžii, ktorej parapetná línia je viditeľná za lakťami. Predpokladá sa, že predtým mohol byť obraz širší a umiestniť dva bočné stĺpy lodžie, z ktorých sú v súčasnosti dve základne stĺpov, ktorých fragmenty sú viditeľné pozdĺž okrajov parapetu.

    Z lodžie je výhľad na pustú divočinu meandrujúcich potokov a jazero obklopené zasneženými horami, ktoré sa rozprestiera na vysokú panorámu za postavou. „Mona Lisa je znázornená sediac v kresle na pozadí krajiny a už samotné porovnanie jej postavy, ktorá je divákovi veľmi blízka, s krajinou viditeľnou zďaleka, ako obrovská hora, dodáva obrazu mimoriadnu vznešenosť. Rovnaký dojem napomáha kontrast zvýšenej plastickej hmatateľnosti postavy a jej hladkej, zovšeobecnenej siluety s krajinou, ktorá ide do hmlistej diaľky ako vízia, medzi ktorými sa vinú bizarné skaly a vodné kanály.

    Zloženie

    Boris Vipper píše, že napriek stopám Quattrocenta „s oblečením s malým výrezom na hrudi a s rukávmi vo voľných záhyboch, rovnako ako pri rovnej póze, miernym otočením tela a jemným gestom rúk Mona Lisa patrí výlučne do obdobia klasického štýlu." Michail Alpatov upozorňuje, že „La Gioconda je dokonale vpísaná do prísne proporčného obdĺžnika, jej polovičná postava tvorí niečo celistvé, zložené ruky dotvárajú jej obraz. Teraz, samozrejme, nemohla byť reč o rozmarných kučerách raného Zvestovania. Nech sú však všetky kontúry akokoľvek zjemnené, vlnitý prameň vlasov Giocondy ladí s priehľadným závojom a visiaca látka prehodená cez plece nachádza ozvenu v hladkých zákrutách vzdialenej cesty. V tom všetkom Leonardo ukazuje svoju schopnosť tvoriť podľa zákonov rytmu a harmónie.

    Aktuálny stav

    "Mona Lisa" sa stala veľmi tmavou, čo sa považuje za výsledok tendencie jej autora experimentovať s farbami, kvôli čomu freska " Posledná večera"Vo všeobecnosti takmer zomrela. Umelcovým súčasníkom sa však podarilo prejaviť nadšenie nielen z kompozície, kresby a hry šerosvitu, ale aj z farebnosti diela. Predpokladá sa napríklad, že spočiatku mohli byť rukávy jej šiat červené - ako je možné vidieť na kópii obrazu z Prada.

    Aktuálny stav obrazu je dosť zlý, a preto zamestnanci Louvru oznámili, že ho už nebudú dávať na výstavy: „Na obraze sa vytvorili praskliny a jedna z nich sa zastaví niekoľko milimetrov nad hlavou Mony Lisy.“

    Analýza

    Technika

    Ako poznamenáva Dzhivelegov, v čase vytvorenia Mony Lisy Leonardova zručnosť „už vstúpila do fázy takej zrelosti, keď boli stanovené a vyriešené všetky formálne úlohy kompozičného a iného charakteru, keď si Leonardo začal myslieť, že iba posledné, najťažšie úlohy výtvarnej techniky si zaslúžia byť starostlivosť o ne. A keď našiel v tvári Mony Lisy model, ktorý uspokojil jeho potreby, pokúsil sa vyriešiť niektoré z najvyšších a najťažších úloh techniky maľby, ktoré ešte nevyriešil. Chcel pomocou techník, ktoré už predtým vyvinul a vyskúšal, najmä pomocou svojich slávnych sfumato, ktorý predtým dával mimoriadne účinky, urobiť viac ako predtým: vytvoriť živú tvár živého človeka a reprodukovať črty a výraz tejto tváre tak, aby až do konca odhalili vnútorný svet človeka. Boris Whipper si kladie otázku, „akými prostriedkami je dosiahnutá táto spiritualita, táto nehynúca iskra vedomia v podobe Mony Lisy, potom treba pomenovať dva hlavné prostriedky. Jedným z nich je úžasný Leonardov sfumato. Niet divu, že Leonardo rád hovoril, že „modelovanie je dušou maľby“. Je to sfumato, ktoré vytvára mokrý vzhľad Giocondy, jej úsmev, ľahký ako vietor a neporovnateľnú hladkú jemnosť dotykov jej rúk. Sfumato je jemný opar, ktorý zahaľuje tvár a postavu, zjemňuje kontúry a tiene. Leonardo odporučil na tento účel umiestniť medzi zdroj svetla a telesá, ako sám hovorí, „druh hmly“.

    Alpatov dodáva, že „v jemne sa rozplývajúcom opare, ktorý zahaľuje tvár a postavu, sa Leonardovi podarilo dať pocítiť bezhraničnú variabilitu ľudskej mimiky. Oči Giocondy síce pozorne a pokojne hľadia na diváka, no vzhľadom na zatienenie očných jamiek by si niekto mohol myslieť, že sú mierne zamračené; pery má stlačené, no v ich kútikoch sa črtajú sotva postrehnuteľné tiene, vďaka ktorým veríte, že sa každú minútu otvoria, usmejú, prehovoria. Samotný kontrast medzi jej pohľadom a poloúsmevom na perách dáva predstavu o rozporuplnosti jej skúseností. (...) Leonardo na ňom pracoval niekoľko rokov, pričom zabezpečil, aby na obraze nezostal ani jeden ostrý ťah, ani jeden hranatý obrys; a hoci sú okraje predmetov v ňom zreteľne vnímateľné, všetky sa rozplývajú v najjemnejších prechodoch z penumbry do polosvetla.

    Scenéria

    Umeleckí kritici zdôrazňujú prirodzenosť, s akou umelec spojil portrétne vlastnosti človeka s krajinou plnou zvláštnej nálady, a do akej miery to zvýšilo dôstojnosť portrétu.

    Vipper považuje krajinu za druhý prostriedok, ktorý vytvára spiritualitu obrazu: „Druhým prostriedkom je vzťah medzi figúrou a pozadím. Fantastická, skalnatá, akoby videná krajinou s morskou vodou na portréte Mony Lisy, má inú realitu ako jej samotná postava. Mona Lisa má realitu života, krajina má realitu sna. Mona Lisa vďaka tomuto kontrastu pôsobí tak neskutočne blízko a hmatateľne a krajinu vnímame ako vyžarovanie jej vlastného sna.

    Renesančný umelecký výskumník Viktor Grashchenkov píše, že Leonardovi sa aj vďaka krajine podarilo vytvoriť nie portrét konkrétnej osoby, ale univerzálny obraz: „V tomto tajomnom obraze vytvoril niečo viac ako portrét neznámej Florentskej Mony. Lisa, tretia manželka Francesca del Gioconda. Vzhľad a duševná štruktúra konkrétneho človeka sa im sprostredkúva s nebývalou syntetikou. Tento neosobný psychologizmus zodpovedá kozmickej abstrakcii krajiny, takmer úplne zbavenej akýchkoľvek známok ľudskej prítomnosti. V dymovom šerosvite sú zjemnené nielen všetky obrysy postavy a krajiny a všetky farebné tóny. V najjemnejších prechodoch zo svetla do tieňa, okom takmer nepostrehnuteľných, vo vibrácii Leonardovho „sfumato“ sa všetka jednoznačnosť individuality a jej psychologický stav zjemní až na hranicu, roztopí sa a je pripravený zmiznúť. (...) „La Gioconda“ nie je portrét. Ide o viditeľný symbol samotného života človeka a prírody, spojený do jedného celku a prezentovaný abstraktne z ich individuálnej konkrétnej podoby. Ale za sotva badateľným pohybom, ktorý ako ľahké vlnky beží po nehybnej ploche tohto harmonického sveta, možno tušiť všetko bohatstvo možností fyzickej i duchovnej existencie.

    „Mona Lisa“ sa nesie v zlatohnedých a červenkastých tónoch popredia a smaragdovo zelených tónoch diaľky. "Transparentné farby ako sklo tvoria zliatinu, ako keby ju nevytvorila ľudská ruka, ale vnútorná sila hmoty, ktorá z roztoku dáva vznikať kryštálom dokonalého tvaru." Podobne ako mnohé Leonardove diela, aj toto dielo časom stmavlo a jeho farebné pomery sa trochu zmenili, no aj teraz sú zreteľne vnímané premyslené prirovnania v tónoch karafiátu a odevov a ich celkový kontrast s modrozelenou. „podvodný“ tón krajiny .

    Giocondov úsmev

    Historik umenia Rotenberg sa domnieva, že „vo svetovom umení je len málo portrétov, ktoré sa vyrovnajú Mone Lise, pokiaľ ide o silu vyjadrenia ľudskej osobnosti, stelesnenej v jednote charakteru a intelektu. Práve mimoriadna intelektuálna intenzita Leonardovho portrétu ho odlišuje od portrétnych obrazov Quattrocenta. Táto jeho črta je vnímaná o to ostrejšie, že odkazuje k ženskému portrétu, v ktorom sa predtým odhaľoval charakter modelky v úplne inom, prevažne lyrickom figuratívnom tóne. Pocit sily vyžarujúci z "Mona Lisa" je organickou kombináciou vnútornej vyrovnanosti a pocitu osobnej slobody, duchovnej harmónie človeka založenej na jeho vedomí vlastného významu. A jej úsmev sám o sebe vôbec nevyjadruje nadradenosť alebo pohŕdanie; vníma sa ako výsledok pokojného sebavedomia a úplnej sebakontroly.

    Boris Whipper upozorňuje, že spomínaná absencia obočia a vyholené čelo možno nechtiac umocňuje zvláštnu tajomnosť v jej výraze. Ďalej píše o sile vplyvu obrazu: „Ak sa sami seba pýtame, v čom spočíva veľká príťažlivá sila Mony Lisy, jej skutočne neporovnateľný hypnotický účinok, potom môže existovať len jedna odpoveď – v jej spiritualite. Najdômyselnejšie a najprotikladnejšie interpretácie boli vložené do úsmevu Mony Lisy. Chceli v nej čítať hrdosť a nehu, zmyselnosť i koketnosť, krutosť a skromnosť. Chyba bola po prvé v tom, že za každú cenu hľadali individuálne, subjektívne duchovné vlastnosti podľa obrazu Mony Lisy, pričom niet pochýb, že Leonardo dosiahol presne typickú spiritualitu. Po druhé, a to je možno ešte dôležitejšie, snažili sa duchovnosti Mony Lisy pripísať emocionálny obsah, pričom v skutočnosti má intelektuálne korene. Zázrak Mony Lisy spočíva práve v tom, že myslí; že pred zožltnutou prasknutou doskou neodolateľne cítime prítomnosť rozumom obdarenej bytosti, s ktorou sa dá rozprávať a od ktorej možno očakávať odpoveď.

    Lazarev to analyzoval ako umelecký vedec: „Tento úsmev nie je ani tak individuálnou črtou Mony Lisy, ale typickým vzorcom psychologického oživenia, vzorcom, ktorý sa ako červená niť tiahne všetkými mladistvými obrazmi Leonarda, vzorcom, ktorý neskôr premenil v rukách svojich študentov a nasledovníkov na tradičnú pečať. Rovnako ako proporcie Leonardových postáv je postavená na najjemnejších matematických mierach, na prísnom zohľadnení výrazových hodnôt jednotlivých častí tváre. A napriek tomu je tento úsmev absolútne prirodzený a práve v tom je sila jeho šarmu. Z tváre berie všetko tvrdé, napäté, zamrznuté, mení ju na zrkadlo nejasných, neurčitých citových zážitkov, vo svojej neuchopiteľnej ľahkosti sa dá porovnať len s vlnou prebiehajúcou vodou.

    Jej rozbor zaujal nielen historikov umenia, ale aj psychológov. Sigmund Freud píše: „Ktokoľvek prezentuje Leonardove obrazy, vynorí sa v ňom spomienka na zvláštny, podmanivý a tajomný úsmev, ktorý sa skrýva na perách jeho ženských obrazov. Úsmev zamrznutý na predĺžených chvejúcich sa perách sa preňho stal charakteristickým a najčastejšie sa mu hovorí „Leonardov“. Vo svojsky krásnej podobe Florenťanky Mony Lisy del Gioconda zo všetkého najviac zaujme a zmätie diváka. Tento úsmev si vyžadoval jeden výklad, no našiel sa najrozmanitejší, z ktorého ani jeden nevyhovuje. (...) Dohad, že v úsmeve Mony Lisy sa spojili dva rôzne prvky, sa zrodil u mnohých kritikov. Preto vo výraze tváre krásnej Florentínky videli najdokonalejší obraz antagonizmu, ktorým sa riadi milostný život ženy, zdržanlivosť a zvodnosť, obetavá neha a bezohľadne náročná zmyselnosť, pohlcujúca muža ako niečo cudzie. (...) Leonardo v tvári Mony Lisy dokázal reprodukovať dvojitý význam jej úsmevu, prísľub bezhraničnej nežnosti a zlovestnej hrozby.

    Diváka fascinuje najmä démonické čaro tohto úsmevu. Stovky básnikov a spisovateľov písali o tejto žene, ktorá sa zdá byť zvodne usmiata, vzápätí zamrznutá, chladne a bezducho hľadiaca do prázdna a nikto neuhádol jej úsmev, nikto neinterpretoval jej myšlienky. Všetko, aj krajina je tajomná, ako sen, chvejúca sa, ako predbúrkový opar zmyselnosti (Muter).

    Miesto vo vývoji žánru

    „Mona Lisa“ je považovaná za jedno z najlepších diel v portrétnom žánri, ktoré ovplyvnilo tvorbu vrcholnej renesancie a nepriamo cez ňu – na celý nasledujúci vývoj portrétneho žánru, ktorý sa „mala vždy vrátiť k Mone Lise ako nedosiahnuteľný, ale povinný model“.

    Historici umenia poznamenávajú, že portrét Mony Lisy bol rozhodujúcim krokom vo vývoji renesančného portrétneho umenia. Rotenberg píše: „Hoci maliari z Quattrocenta zanechali množstvo významných diel tohto žánru, ich úspechy v portrétovaní boli takpovediac v nepomere k úspechom v hlavných obrazových žánroch – v kompozíciách na náboženské a mytologické témy. Nerovnosť portrétneho žánru sa prejavila už v samotnej „ikonografii“ portrétnych obrázkov. V skutočnosti sa portrétne diela 15. storočia so všetkou ich nespornou fyziognomickou podobnosťou a pocitom vnútornej sily, ktorý vyžarovali, stále odlišovali vonkajším a vnútorným obmedzením. Všetko to bohatstvo ľudských pocitov a skúseností, ktoré charakterizuje biblické a mytologické obrazy maliarov 15. storočia, zvyčajne nebolo majetkom ich portrétnych diel. Ozveny toho možno vidieť v skorších portrétoch samotného Leonarda, ktoré vytvoril v prvých rokoch svojho pobytu v Miláne. (...) V porovnaní s nimi je portrét Mony Lisy vnímaný ako výsledok gigantického kvalitatívneho posunu. Po prvýkrát sa portrétový obraz vo svojom význame vyrovnal najživším obrazom iných obrazových žánrov.

    Leonardo vo svojej priekopníckej práci preniesol hlavné ťažisko na tvár portrétu. Zároveň používal svoje ruky ako silný prostriedok psychologickej charakterizácie. Umelec, ktorý urobil portrét generačným formátom, dokázal predviesť širšiu škálu obrazových techník. A najdôležitejšou vecou v figuratívnej štruktúre portrétu je podriadenie všetkých jednotlivostí vedúcej myšlienke. „Hlava a ruky sú nepochybným stredom obrazu, ktorému sú obetované ostatné jeho prvky. Rozprávková krajina akoby presvitala cez morské vody, zdá sa byť taká vzdialená a nehmotná. Jeho hlavným účelom nie je odviesť pozornosť diváka od tváre. A rovnakú úlohu má plniť aj rúcho, ktoré sa rozpadá na najmenšie záhyby. Leonardo sa vedome vyhýba ťažkým drapériám, ktoré by mohli zakryť výraznosť rúk a tváre. Tým druhých núti vystupovať so zvláštnou silou, čím skromnejšia a neutrálnejšia je krajina a odev, asimilovaný do tichého, sotva viditeľného sprievodu.

    Leonardovi študenti a nasledovníci vytvorili početné repliky Mony Lisy. Niektoré z nich (zo zbierky Vernon, USA; zo zbierky Walter, Baltimore, USA; a nejaký čas Isleworth Mona Lisa, Švajčiarsko) ich majitelia považujú za autentické a obraz v Louvri je kópiou. Existuje aj ikonografia „Nahej Mony Lisy“, reprezentovaná niekoľkými možnosťami („Krásna Gabriela“, „Monna Vanna“, Ermitáž „Donna Nuda“), zjavne vytvorená vlastnými študentmi umelca. Z veľkého množstva z nich vznikla nepreukázateľná verzia, že existuje verzia nahej Mony Lisy, ktorú napísal samotný majster.

    • Potom, čo Mona Lisa získala neuveriteľnú popularitu vďaka svojej krádeži v roku 1911 (pozri časť nižšie), umelci si ju všimli, čím sa stala predmetom experimentu a dodali ďalší impulz jej popularite. „Malevich a Duchamp postavili svoje anti-umenie experimentu proti tradičnému umeniu so všetkými jeho „buržoáznymi“ hodnotami. Verejnosť bola urazená do morku kostí a Mona Lisa sa stala ešte slávnejšou.

      • Kazimir Malevich v roku 1914 urobil koláž „Kompozícia s Monou Lisou“, kde dvakrát preškrtol obraz jej reprodukcie a na vrch napísal „Čiastočné zatmenie“.
      • Dadaista Marcel Duchamp v roku 1919 vytvoril L.H.O.O.Q. , ktorý bol reprodukciou slávnej maľby fúzov. Názov skryl šmrnc: ak rýchlo poviete „L.H.O.O.Q.“, vo francúzštine dostanete frázu "Elle a chaud au cul"(„má horúci zadok“, to znamená „dievča je veľmi vzrušené“).
      • Fernand Léger v roku 1930 namaľoval Monu Lisu s kľúčmi.
      • Rene Magritte v roku 1960 vytvoril obraz „La Gioconda“, kde nie je Mona Lisa, ale je tam okno.
      • Salvador Dalí v roku 1964 namaľoval „Autoportrét“ ako Mona Lisa.

      Svetová výstava Mony Lisy v 60. rokoch prispela ku globalizácii jej slávy (pozri nižšie). To sa odrazilo aj v umení: „Americkí avantgardní umelci nezvrhli Monu Lisu z piedestálu, ako to kedysi urobili ich európski kolegovia. Naopak, Andy Warhol, Jasper Johns, Robert Rauschenberg a ďalšie hviezdy pop-artu začali imidž Mony Lisy využívať rovnako ako iné produkty populárnej kultúry – od plechovky Campbellovej polievky až po Marilyn Monroe.

      • Andy Warhol v rokoch 1963 a 1978 vytvoril kompozíciu „Štyri Mona Lisa“ a „Tridsať je lepších ako jeden Andy Warhol“ (1963), „Mona Lisa (dvakrát)“ ().
      • Predstaviteľ figuratívneho umenia Fernando Botero v roku 1959 napísal „Mona Lisa, vek dvanásť“ a v roku 1963 vytvoril obraz Mony Lisy svojim obvyklým spôsobom, pričom zveličil jej váhu.
      • Jasper Johns použil jej podobizeň na obrázku 7 v roku 1968.
      • Robert Rauschenberg vytvoril Pneumonia Lisa v roku 1982.
      • Slávny graffiti umelec Banksy vytvoril kresbu Mony Lisy, ktorá je zobrazená v plnom raste, otočená chrbtom k divákovi, zdvihnutá lem a ukazuje jej nahý zadok. Vlastní aj „Mona Lisa Mujaheddin“ – Gioconda s granátometom.
      Pozri tiež sk:Mona Lisa repliky a reinterpretácie

      V novom čase

      Poloha

      V deň svojej smrti v roku 1525 Leonardov asistent (a možno aj milenec) menom Salai vlastnil, súdiac podľa odkazov v jeho osobných dokumentoch, portrét ženy s názvom „Gioconda“ ( quadro de una dona aretata), ktorý mu odkázal jeho učiteľ. Salai zanechal obraz svojim sestrám, ktoré žili v Miláne. Záhadou zostáva, ako sa v tomto prípade portrét dostal z Milána späť do Francúzska. Rovnako nie je známe, kto a kedy presne odrezal okraje maľby so stĺpmi, ktoré podľa väčšiny bádateľov na základe porovnania s inými portrétmi existovali v pôvodnej verzii. Na rozdiel od iného orezaného diela Leonarda - „Portrét Ginevra Benchi“, ktorého spodná časť bola odrezaná, pretože trpela vodou alebo ohňom, v tomto prípade boli dôvody s najväčšou pravdepodobnosťou kompozičného charakteru. Existuje verzia, že to urobil sám Leonardo da Vinci.

      Predpokladá sa, že kráľ František I. kúpil obraz od Salaiových dedičov (za 4000 écus) a uchovával ho vo svojom Château de Fontainebleau, kde zostal až do čias Ľudovíta XIV. Ten ju presťahoval do paláca vo Versailles a po Francúzskej revolúcii skončila v roku 1793 v Louvri. Napoleon zavesil portrét vo svojej spálni paláca Tuileries, potom sa vrátila späť do múzea. Počas druhej svetovej vojny bol obraz prevezený z bezpečnostných dôvodov z Louvru do zámku Amboise (miesto úmrtia a pohrebu Leonarda), potom do opátstva Loc-Dieu a nakoniec do múzea Ingres v Montauban, od r. kde sa po víťazstve vrátila bezpečne na svoje miesto.

      Jedna zo záhad súvisí s hlbokou náklonnosťou, ktorú autor prechovával k tomuto dielu. Ponúkali sa rôzne vysvetlenia, napríklad romantické: Leonardo sa zamiloval do Mony Lisy a zámerne naťahoval prácu, aby s ňou zostal dlhšie, a ona ho svojím tajomným úsmevom dráždila a privádzala do najväčších tvorivých extáz. Táto verzia je považovaná len za špekuláciu. Dzhivelegov verí, že táto pripútanosť je spôsobená skutočnosťou, že v nej našiel uplatnenie mnohých svojich kreatívnych hľadaní (pozri časť Technika). Napriek tomu, že "Mona Lisa" bola vysoko cenená súčasníkmi umelca, v budúcnosti jej sláva vybledla. Obraz si zvlášť nezapamätal až do polovice 19. storočia, keď ho začali chváliť umelci blízki symbolistickému hnutiu a spájali ho so svojimi predstavami o ženskom tajomstve. Kritik Walter Pater vo svojej eseji o da Vincim z roku 1867 vyjadril svoj názor tým, že postavu na obraze opísal ako akési mýtické stelesnenie večnej ženskosti, ktorá je „staršia ako skaly, medzi ktorými sedí“ a ktorá „zomrela“. mnohokrát a spoznali tajomstvá posmrtného života“.

      Ďalší vzostup slávy obrazu je spojený s jeho záhadným zmiznutím na začiatku 20. storočia a šťastným návratom do múzea o niekoľko rokov neskôr, vďaka čomu neopustil stránky novín. Umelecký kritik Grigory Kozlov vo svojej štúdii „Pokus o umenie“ v kapitole „La Gioconda. Ako sa stať hviezdou podrobne opisuje jej cestu k sláve v priebehu vekov. Jej slávu prirovnáva k šíreniu kruhov na vode zo spadnutého kameňa a poukazuje na to, že v priebehu storočí táto sláva prešla niekoľkými štádiami:

      • 1. kruh: umelci a kritici (XVI. storočie). Súčasníci Leonarda, ktorí sa zaoberali umením, túto prácu vysoko ocenili. Medzi obdivovateľov „Mona Lisa“ patrili Raphael, Vasari a ďalší.
      • 2. kruh: králi (XVI-XVIII storočia). Umiestnenie v zbierke Františka I. Francúzskeho (ktorý si ju zavesil vo svojej obľúbenej izbe - vani), potom jej putovanie po kráľovských palácoch (Fontainebleau, Louvre, Versailles, Tuileries). V 18. storočí však zotmelo a úplne sa naň zabudlo, no všetko zmenila Francúzska revolúcia – obraz bol skonfiškovaný pre prvé verejné múzeum na svete v Louvri, kde ho Fragonard videl a ocenil, zaradil ho medzi najcennejšie obrazy. múzea. Napoleon, ktorý sa dostal k moci, ju vzal do svojej spálne, ktorá sa pre ňu stala „odrazovým mostíkom k sláve“, ale po tom, čo sa stala cisárom, ju po 3 rokoch vrátil do múzea Louvre, ktoré bolo pomenované po ňom. Obraz bol však známy iba znalcom a v žiadnom prípade nebol považovaný za najlepšie dielo umelca.
      • 3. okruh: inteligencia (19. storočie). V Louvri „Mona Lisa“ nezaujala hneď popredné miesto – „primadonou“ múzea bolo „Nanebovstúpenie Panny Márie“ od Murilla (teraz v Prado). Prvýkrát sa na obrázku zobrazujúcom interiér Louvru objavila v roku 1833 (art. S. Morse). Rozhodujúcu úlohu v tejto fáze zohrali romantickí spisovatelia, ktorí v nej našli ideál femme fatale, stvorený Leonardom, ktorého uctievali (Walter Pater, Theophile Gultier – ktorý „vynašiel“ úsmev, Jules Verne – ktorý vymyslel autorkin milostný príbeh pre modelku a milostný trojuholník s manželom). „Objav“ úsmevu sa pre intelektuálov stal „objavením“ obrazu. K rozšíreniu reprodukcií prispel vynález fotografie. „Intelektuáli viktoriánskej éry sa stali kultom, ktorý uctieval tajomnú a osudnú ženu, ktorej fotografiu držali na stole. Slová Waltera Patera: "Ona, ktorá je staršia ako skaly ..." - sa stali ich heslom. Tému sa chopil európsky bestseller Merežkovského Vzkriesení bohovia o Leonardovi.
      • 4. kruh: dav (od roku 1911). Kvalitatívny skok v sláve obrazu je spojený s jeho krádežou a vrátením (pozri časť nižšie). Potom avantgardní umelci urobili krok a vybrali si ju ako objekt svojich experimentov.
      • 5. kruh: vek globalizácie (2. polovica 20. storočia). De Gaulle, ktorý poslal obrázok v roku 1962 ako „diplomat“ do Spojených štátov, prispel k ďalšej sláve. Osobnou patrónkou slávneho diela Leonarda bola počas návštevy „Mona Lisa“ Jacqueline Kennedyová a médiá obe dámy – Giocondu a Jacqueline, porovnávali, pričom druhú modernú americko-francúzsku Monu Lisu nazývali. Ameriku objala Giocondomania, po ktorej sa obrázok objavil v reklame a stal sa ochrannou známkou. A americkí umelci (Warhol, Rauschenberg atď.) ju priviedli k pop-artu, napríklad Marilyn Monroe. Počas ďalšej prehliadky obrazu, ktorému sa podrobne venovala tlač, ho videli milióny ľudí, napríklad v ZSSR si ho pozrelo 4600 ľudí denne. Opakovane sa o ňu pokúšali (pozri časť Vandalizmus nižšie) a každý incident ešte viac roztočil zotrvačník slávy.

      Krádež

      Monu Lisu by dávno poznali len znalci výtvarného umenia, nebyť jej výnimočnej histórie, ktorá jej zabezpečila celosvetovú slávu.

      Kritik Abram Efros, súčasník jej dobrodružstiev, napísal: „... strážca múzea, ktorý od jeho návratu do Louvru po únose v roku 1911 neustúpil od obrazu ani na krok, nestrážil ani portrét Francesca del. Giocondova manželka, ale obraz akéhosi poločloveka, napoly hada, buď usmievavého, alebo pochmúrneho, dominujúceho chladnému, holému, skalnatému priestoru, ktorý sa rozprestieral za ním.

      Vandalizmus

      • V roku 1956 bola spodná časť maľby poškodená, keď ju návštevník polial kyselinou.
      • 30. decembra toho istého roku do nej mladý Bolívijčan Hugo Ungaza Villegas hodil kameň a poškodil vrstvu farby na lakti (strata bola neskôr zaznamenaná). Potom Monu Lisu chránilo nepriestrelné sklo, ktoré ju chránilo pred ďalšími vážnymi útokmi.
      • V apríli 1974 sa na výstave v Tokiu žena, rozrušená politikou múzea voči invalidom (ktorí na výstavu nesmeli zväčšiť kapacitu sály), pokúsila nastriekať z plechovky červenú farbu.
      • 2. apríla 2009 hodila ruská žena, ktorá nedostala francúzske občianstvo, do pohára hlinený pohár. Oba tieto prípady nepoškodili obraz.

      V kultúre

      • Na jej počesť je pomenovaný kráter Mona Lisa na Venuši.
      Literatúra:
      • Krádež Mony Lisy je venovaná poviedke Georga Game „The Thief“ (), ktorá dala názov rovnomennej zbierke poviedok.