Uveďte všetky postavy v príbehu, rieku Okkervil. Tatyana hustá „rieka okkervil“. Hlavná myšlienka príbehov

Zloženie

Knihu príbehov Tatiany Tolstaya „Rieka Okkervil“ vydalo v roku 1999 vydavateľstvo Podkova a okamžite sa stala veľkým čitateľským úspechom.
Spisovateľ rieši neľahkú umeleckú úlohu – zafixovať si práve moment toho či onoho ľudského vnemu, dojmu, zážitku, pozrieť sa na každodennosť z pohľadu večnosti. Aby to urobila, obracia sa na báječné a mýto-poetické tradície.
Detailné metafory T. Tolstého menia každodenný život na rozprávku, odvádzajú od problémov každodenného života a umožňujú tak čitateľovi dať priestor svojej fantázii, oddať sa nostalgickým spomienkam a filozofickým úvahám.
Rozprávka je však zničená pri konfrontácii s drsnou realitou, ako sa to stáva napríklad v príbehu „Rande s vtáčikom“. Tajomná čarodejnica Tamila sa pre chlapca Peťu mení na degradované dievča s najprozaickejšími problémami. "Tajomný, smutný, magický svet" sa pre neho stáva "mŕtvym a prázdnym, nasiaknutým sírou, hluchým, vytekajúcim túžbou."
Konflikt Tolstého príbehov je často stretom hrdinov so sebou samým, s vlastnou existenciou v jej problémoch a rozporoch. „Svet je konečný, svet je zakrivený, svet je uzavretý a je uzavretý pre Vasilija Michajloviča“ („Kruh“). „Čas plynie a hojdá sa na chrbte člna drahej Shury a na jej jedinečnej tvári striekajú vrásky“ („Darling Shura“). „... Zamknuté v hrudi, záhrady, moria, mestá sa zmietali a ich pánom bol Ignatiev ...“ („Čistý list“).
Pozornosť púta autorkin mimoriadny záujem o obrazy detí a starých ľudí, keďže obaja necítia čas, žijú vo svojom osobitom uzavretom svete. Zároveň je duša dieťaťa bližšie k rozprávke, duša starca je bližšie k večnosti.
T. Tolstaya vytvára rôzne metafory pre detstvo a starobu. Napríklad v príbehu "Najmilovanejší" je detstvo zobrazené ako piate ročné obdobie: "...detstvo stálo na dvore." V príbehu „Sedeli na zlatej verande ...“ je definovaný ako začiatok odpočítavania: „Na začiatku bola záhrada.

Detstvo je zlatým obdobím, keď sa zdá, že „život je večný. Zomierajú iba vtáky.
Starobu vykresľuje autor ako koniec odpočítavania, stratu predstáv o slede udalostí a premenlivosti foriem života. Takže čas v dome Alexandry Ernestovny z príbehu „Milá Šura“ „zablúdil, uviazol na polceste niekde pri Kursku, potkol sa cez slávičie rieky, zablúdil, slepý, na slnečnicových plániach“.
V príbehoch T. Tolstého je vo všeobecnosti veľa postáv, ktoré nemajú budúcnosť, pretože žijú v zajatí minulosti – svoje dojmy z detstva, naivné sny, staré obavy. Takými sú napríklad Rimma („Oheň a prach“), Nataša („Mesiac vyšiel z hmly“), Peter z rovnomenného príbehu.
Sú však aj takí hrdinovia, ktorí žijú večne – vo svojej láske k ľuďom a ich pamäti (Sonya z rovnomenného príbehu, Zhenya z príbehu „Najmilovanejší“); vo svojej tvorbe (Grisha z Básnika a múzy, výtvarník z Honby na mamuta); vo svete svojich živých fantázií (sova z príbehu „Fakir“). Všetko sú to ľudia, ktorí vedia svoju životnú energiu odovzdať druhým v jej najrozmanitejších prejavoch – sebaobetovaním, umením, schopnosťou krásne žiť.
Takmer všetky obrazy T. Tolstého sú však paradoxne rozdvojené, životné situácie sú vykreslené nejednoznačne. Napríklad je ťažké dospieť k jednoznačnému záveru o tom, kto skutočne je Sova z príbehu "Fakir". Je to „velikán“, „všemocný pán“ sveta snov alebo otrok svojich fantázií, „mizerný trpaslík, šašo v padišovom rúchu“?
Ďalší príklad takéhoto rozdvojenia obrazu sa nachádza v príbehu „Darling Shura“. Tu ostro kontrastujú rozprávačkine svetlé dojmy z komunikácie s Annou Ernestovnou s hanlivými opismi starenky: „Pačuchy sú spustené, nohy pod bránou, čierny oblek je mastný a obnosený.“
V príbehu „Sonya“ vzniká aj nejednoznačný obraz naivného „blázna“, nad ktorým autor zjavne ironizuje.
Prejavuje sa tak prepojenie prózy T. Tolstého s tradíciami postmodernej literatúry, v ktorej dochádza k neustálemu rozdvojovaniu obrazov a k zmene vyznenia rozprávania: od súcitu k zlomyseľnej irónii, od porozumenia k výsmechu.
Mnohé z postáv v jej príbehoch sú porazení, samotári, trpiaci. Pred nami sa objavuje akási galéria neúspešných „kniežat“ a oklamaných „Popolušiek“, ktoré nemali „rozprávku zo života“. A najväčšia tragédia pre človeka nastáva, keď je „vylúčený z hry“, ako sa to stáva pri jednej z najznámejších postáv Tolstého – Petersovi, s ktorým „nikto nechcel hrať“.
Nájdu si však postavy vždy sympatie autora?
T. Tolstaya skôr nesúcití s človekom, ale ľutuje pominuteľnosť života, márnosť ľudského úsilia. Pravdepodobne preto ironizuje Vasilija Michajloviča z príbehu „Kruh“, ktorý pri hľadaní osobného šťastia podľa čísel na bielizni odovzdanej do práčovne „jednoducho tápal v tme a chytil sa obvyklého ďalšieho kolesa osudu. .“
Spisovateľ sa smeje aj Ignatievovi, „vládcovi svojho sveta, zasiahnutému túžbou“, ktorý chce začať život z „čistého listu“ („Čistý list“). Tiež sa vysmieva Zoyinej honbe za rodinným šťastím, v ktorom sú všetky prostriedky dobré ("Lov na mamuta").
Navyše takúto iróniu vnáša autor do grotesky. Ignatiev teda nechce len zmeniť svoj život. Vážne sa rozhodne pre operáciu na odstránenie duše. Zoya v boji o manžela dospeje k tomu, že svojmu vyvolenému hodí slučku na krk.
V tomto smere sa v Tolstého diele objavuje symbolický obraz „chodby života“: od chodby spoločného bytu až po obraz životnej cesty.

Tento obraz sa objavuje aj v príbehu "Darling Shura": "cesta späť po tmavej chodbe s dvoma čajníkmi v rukách je dlhá."
Na konci života sa „svetelná chodba zatvorí“ („Nebeský plameň“). Zužuje sa na „tesný peračník zvaný vesmír“, „studený tunel s mrazivými stenami“ („Kruh“), kde je každý ľudský čin pevne definovaný a vopred zapísaný do „knihy večnosti“. V tomto uzavretom priestore „človek zápasí, prebúdza sa, v jednoznačnom zovretí svojho dneška“ („Mesiac vyšiel z hmly“). Toto je čas, keď „život je preč a hlas budúcnosti spieva pre ostatných“ („Oheň a prach“).
Postavy ako anjelský Serafim z rovnomenného príbehu, ktorý nenávidel ľudí, sa „snažil nepozerať na prasacie rypáky, ťavie hrnčeky, hrošie líčka“, sa však u autora nestretávajú s pochopením. Na konci príbehu sa zmení na škaredého hada Gorynycha.
Asi najpresnejšie je postoj autora formulovaný slovami Filina, hrdinu príbehu „Fakír“: „Vzdychnime si nad pominuteľnosťou bytia a poďakujme sa tvorcovi, že nám dal okúsiť to a to na sviatok života. ."
Táto myšlienka do značnej miery vysvetľuje spisovateľkinu úzku pozornosť svetu vecí a jeho detailné zobrazenie v jej tvorbe. Preto ďalším problémom príbehov T. Tolstého je vzťah človeka a veci, vnútorný svet človeka a vonkajší svet predmetov. Nie je náhoda, že v jej dielach sa často objavujú podrobné popisy interiérov: napríklad Filinov byt („Fakir“), izba Alexandry Ernestovny („Darling Shura“), Zhenechkine veci („Najmilovanejšia“), Tamilina dača („“ Rande s vtákom“).
Na rozdiel od L. Petrushevskej, ktorá najčastejšie zobrazuje odpudivé predmety, ktoré odhaľujú „zvierateľnosť“ ľudskej povahy, T. Tolstaya vyjadruje myšlienku hodnoty veci. V jej príbehoch sa objavujú zvláštne predmety, ktoré „prenikli rokmi“ a nespadli do „mlynčeka na mäso času“.

V ten deň“ „šifrovaný prechod tam, na druhú stranu“.
Takými sú smaltovaná holubica Sonya, "veď oheň neberie holubice" ("Sonya"); staré fotografie z Maryivanninej sieťky ("Láska - nemiluj"); nepoužitý lístok na vlak milovanej osobe ("Sladká Shura"); Sergeyov spálený klobúk („Dobre sa vyspi, synu“) atď.
Originalita výtvarných techník T. Tolstej je daná problémami jej tvorby. Téma spomienok, sila minulosti nad súčasnosťou teda určuje fotografický princíp obrazu: spisovateľ sa snaží zachytiť letmý dojem, krátky okamih života. Toto je priamo uvedené v príbehu "Sonya": "... zrazu sa otvorí slnečná miestnosť, akoby vo vzduchu, s jasnou, živou fotografiou ... "
Osobitnú úlohu v Tolstého príbehoch zohráva výtvarný detail, ktorý nadobúda význam symbolu. Napríklad prsteň so striebornou ropuchou v príbehu „Rande with a Bird“ vyjadruje myšlienku zničenia detského vnímania sveta. Strieborná brada sovy je znakom príslušnosti k inému, rozprávkovému svetu ("Fakír"). Petersov plyšový zajac z rovnomenného príbehu symbolizuje nenaplnené detské nádeje a stratené ilúzie mladosti.
Svojrázny je aj štýl poviedok T. Tolstého, ktorý kritici často označujú ako „ornamentálnu prózu“. Tento koncept zahŕňa vynikajúci štýl, použitie podrobných metafor, synonymné opakovania.
V príbehoch spisovateľa môžeme hovoriť o nevšednej slovnej hre, keď jedno slovo „ťahá“ reťaz asociácií a sprievodných prirovnaní. To odráža fragmentáciu a selektivitu ľudského vedomia, ktoré zachytáva len tie najpamätnejšie epizódy života.
Pozoruhodným príkladom je začiatok príbehu „Najmilovanejší“: „...

Tolstého próza je nezvyčajne lyrická, mnohé z jej príbehov pripomínajú poetické skeče. V niektorých z nich, ako v poetickom diele, sa objavuje dokonca aj zvukový záznam: „Sen prišiel ... desivý so skriňami, ženami, morovými bublinami, čiernymi tamburínami ...“ („Petere“).
Dá sa teda povedať, že v tvorbe T. Tolstého sa próza spája s poéziou, rozprávka sa prelína so skutočnosťou. Filozofiu a lyriku tejto úžasnej spisovateľky odzrkadľujú aj jej eseje „Turisti a pútnici“ a „Deň žien“, prezentované aj v recenzovanom zborníku.

Vývoj problému "hrdina a čas" v príbehu "The Okkervil River"

Ako sme uviedli vyššie, v poetike Tolstého prózy je najdôležitejšia kategória času. Upozornili na to aj prví kritici spisovateľovho diela. "Stála kombinácia časových vrstiev, striedanie zrýchľovania a spomaľovania času", - poznamenal P. Spivak. Autor si podľa M. Lipovetského vytvára vlastný chronotop, v ktorom je všetko animované.

Treba si uvedomiť, že čas v príbehoch T. Tolstého je ambivalentný, prelínajúci sa. Minulosť často plynie do prítomnosti, prítomnosť do budúcnosti a naopak. Charakteristickým znakom je členitosť behu času. Veľmi časté sú chronologické skoky, zmena zrýchlenia a spomalenia. Okrem toho je dôležité, že zrýchlenie plynutia času je spojené s každodenným životom postáv a spomalenie je spojené s najživšími spomienkami. Čas sa ako spomienka zastaví v tom najjasnejšom. Začiatok a koniec času sú vo večnosti.

Vo všetkých príbehoch, vďaka skrytej alebo explicitnej prítomnosti rozprávača, odpočítavanie začína od konca a vracia sa cez začiatok znova až do konca. Tak vzniká večný kruh času – jeden z ústredných pojmov poetiky T. Tolstého.

A zároveň treba súhlasiť s P. Weilom a A. Genisom, ktorí poznamenávajú, že ideálom autora je čas, ktorý nejde dopredu, do budúcnosti, ale v kruhu. Tolstaya si užíva špeciálny čas. Dej v jej príbehoch sa neodohráva ani v minulosti, ani v prítomnosti, ani v budúcnosti, ale v čase, ktorý je vždy prítomný.

Zvážte špecifiká plynutia času v životoch postáv v jednom z najlepších príbehov "The Okkervil River".

Toto dielo, napísané v roku 1987, nastoľuje tému „Človek a umenie“, vplyv umenia na človeka, vzťah ľudí v modernom svete, sú to úvahy o vzťahu snov a reality.

Príbeh je postavený na princípe „prepájania asociácií“, „navliekania obrázkov“. Už na začiatku diela sa spája obraz prírodnej katastrofy - povodne v Petrohrade - a príbeh o osamelom starnúcom Simeonovovi a jeho živote. Samozrejme je badateľná aj autorova postmodernistická technika: zdôraznenie intertextuálneho prepojenia s „Bronzovým jazdcom“ od A.S. Puškina, kde téma veľkosti Petra I., jeho najlepšieho výtvoru – najkrajšieho mesta sv. potreba lásky, čistoty, sebarealizácie v milostných vzťahoch a tragické nenaplnenie týchto túžob. Tolstaya má ďaleko od myšlienky, že svet je rozumný, protestuje proti romantickej ilúzii, že život je bezpodmienečne krásny. Irónia v Tolstom nie je len spôsob, ako sa vyhnúť pátosu, nie brnenie, ktoré chráni to najvnútornejšie, ale nevyhnutná črta umenia, odhaľujúca to najprirodzenejšie a najhumánnejšie. Problémom mnohých Tolstého hrdinov je, že si nevšímajú dar samotného života, čakajú alebo hľadajú šťastie niekde mimo reality, pričom život medzitým plynie. T. Tolstaya ukazuje, že snový sebaklam a odhaľovanie snov je súčasťou prirodzeného sebapohybu života. Tento proces je typický pre mužov aj ženy, príkladom toho môže byť nielen Simeonov, ale aj Galya z príbehu „Sova“, Alexandra Ernestovna („Drahá Shura“).

Hrdina príbehu „Rieka Okkervil“ je sebestačný (vysoké sociálne postavenie, intenzívny duchovný život) a dokonca aj osamelosť, ktorá niekedy tlačí človeka k extrémnym činom, je tu vnímaná ako neoddeliteľná súčasť jeho duchovného sveta. Na rozdiel od nedostatku spirituality mnohých mužských hrdinov ženskej prózy je Simeonov sentimentálny a ovplyvniteľný ženským spôsobom, dlhé roky je zamilovaný do speváčky Very Vasilievny, každý deň počúva platňu s jej hlasom a sníva o stretnutie s ňou, čo mu nebráni stretnúť sa so skutočnou ženou - Tamarou, ktorá niekedy preruší „vzácne rande s Verou Vasilievnou“. Hodiny osamelosti sa pre Simeonova stanú „blaženými“, práve keď ho nikto neobťažuje, užíva si spev svojej milovanej ženy, vzdialené a nerealizovateľné šťastie, pretože. hrdina je v skutočnosti zamilovaný do svojho sna (ale, ako sa hovorí, nie je to zlozvyk). Zdôrazňuje sa rafinovanosť, aj keď do istej miery zámerná, hrdinových skúseností.

Príbeh možno rozdeliť do troch časových vrstiev: prítomnosť, minulosť a budúcnosť. Navyše súčasnosť je neoddeliteľná od minulosti. Autor pripomína, že čas je cyklický a večný: „Keď sa znamenie zverokruhu zmenilo na Škorpióna, začalo byť veľmi veterno, temno a daždivo.“

Simeonovov mládenecký život spríjemňuje čítanie, vychutnávanie si zvukov starej romance. T. Tolstaya majstrovsky sprostredkuje zvuk starého, „antracitového liateho kruhu“:

Nie, ty nie! taký vrúcny! Milujem! - Vera Vasilievna, ktorá skákala, praskala a syčala, sa rýchlo otočila pod ihlou; ... z vrúbkovanej orchidey sa vyrútila božská, tmavá, nízko položená orchidea, najprv čipkovaná a zaprášená, potom opuchnutá pod tlakom pod vodou, kolísajúca svetlami na vode, - psh - psh - psh, hlas nafúknutý ako plachta ... - nie, Vera Vasilievna ho nemilovala tak vášnivo, ale v podstate len jeho samotného, a to bolo s nimi vzájomné. H-sh-sh-sh-sh-sh-sh-sh-sh. Speváčkin hlas je spojený s karavelou rútiacou sa „nočnou vodou špliechajúcou svetlami, na nočnej oblohe kvitne žiara. A detaily skromného života ustupujú do pozadia: „z okien vylovené zvyšky taveného syra alebo šunky“, hostina v rozprestretých novinách, prach na pracovnej ploche.

Nekonzistentnosť prítomná v hrdinovom živote zdôrazňujú detaily hrdinovho portrétu: "V takých dňoch... Simeonov... nainštaloval gramofón, cítil sa obzvlášť zvedavý, plešatý, najmä okolo tváre cítil svoje mladé roky."

Názov príbehu je symbolický, je v ňom zakódovaný symbol času – rieka. „Rieka Okkervil“ je názov konečnej zastávky električky, miesto, ktoré Simeonov nepozná, no zaberá jeho predstavivosť. Môže to byť krásne tam, kde je „zelenkastý potôčik“ so „zeleným slnkom“, striebristými vŕbami, „hrbatými drevenými mostíkmi“ alebo možno tam „...nejaká hnusná továreň vyhodí perleť -jedovatý odpad, alebo niečo iné, beznádejné, okrajové, vulgárne.“ Rieka, symbolizujúca čas, mení svoju farbu – Simeonovovi sa spočiatku zdá ako „blatový zelený potok“, neskôr – „už kvitnúca jedovatá zeleň“.

Keď sa Simeonov od predajcu gramofónových platní dozvedel, že Vera Vasilievna je nažive, rozhodne sa ju nájsť. Toto rozhodnutie nie je pre neho ľahké – v jeho duši sa bijú dvaja démoni – romantik a realista: „jeden trval na tom, že starenku vyhádže z hlavy, pevne zamkne dvere, bude žiť ako predtým, milovať s mierou, umiernene chradnúc, v samote počúvajúci čistý zvuk striebornej trúby, druhý démon - bláznivý mladík s mysľou zakalenou prekladom zlých kníh - žiadal ísť, bežať, hľadať Veru Vasilievnu - slepú, chudobnú stará žena ... roky a útrapy jej kričia, že je podivuhodný peri, zničila a vychovala ho - Simeonova, verného rytiera, -a zdrvená jej strieborným hlasom sa rozpadla ... všetku krehkosť sveta,

Podrobnosti sprevádzajúce prípravu stretnutia s Verou Vasilievnou predpovedajú neúspech. Žltá farba chryzantém, ktorú kúpil Simeonov, znamená nejakú disharmóniu, nejaký chorý začiatok. O tom podľa mňa svedčí premena zelenej farby rieky na jedovatú zelenú.

Simeonov čaká ďalší problém - niečí odtlačok prsta odtlačený na želé povrchu torty. O disharmónii nadchádzajúceho stretnutia hovorí tento detail: "Boky (torty) boli posypané jemnými cukrárskymi lupinami."

Keď sa spisovateľ priblíži k Vere Vasilievne, zmenšuje jej obraz, sprevádza hrdinovu cestu každodennými detailmi, nepeknými skutočnosťami, ktoré sa snívajúci hrdina márne snaží podriadiť svojej fantázii: spojiť s romantickými líniami zadné dvierka, vedrá na odpadky, úzky odliatok. železné zábradlie, nečistota, čuchajúca mačka...“ Áno, to si myslel. Veľká zabudnutá umelkyňa by mala žiť práve na takom dvore... Srdce jej bilo. Kvitli už dávno. V mojom chorom srdci." Hrdina neodbočil z cesty, keď vstúpil do bytu Vera Vasilievna, ale čitateľ chápe, že jeho krásny vodný hrad na rieke Okkervil sa už rúca. Čo v minulosti čakalo hrdinu za dverami bytu veľkého speváka? “ zavolal. („Blázon,“ odpľul si vnútorný démon a odišiel od Simeonova.) Dvere sa otvorili pod tlakom hluku, spevu a smiechu tryskajúceho z útrob príbytku a Vera Vasilievna sa okamžite zablysla. V skutočnom živote sa z nej stala obrovská, ryšavá stará žena s hustým obočím s dunivým smiechom, s jasne mužskými črtami správania. "Potichým hlasom sa smiala nad stolom plným jedál, nad šalátmi, uhorkami, rybami a fľašami a famózne pila, čarovala a famózne sa otáčala tam a späť so svojím tučným telom." Sklamaním hrdinu je, že v dome Very Vasilievny nebol sám, nečakala ho. Patriarchálny charakter Simeonovho presvedčenia sa prejavuje v jeho pocite majetníctva, zdôraznenom nereálnosťou situácie: tento pocit sa prejavuje pri pohľade na hostí na narodeniny speváka: "Podviedla ho s týmito pätnástimi ..." Neopätovaný pocit spisovateľa hrdinu je dovedené do absurdity: podviedla ho bolo na svete, len vietor víril trávu a na svete bolo ticho.

Stretnutie so snom, so živou, ale inou Verou Vasilievnou Simeonova úplne zdrvilo. Keď sa dostal na speváčkine narodeniny, videl v osobe jedného z mnohých spevákových hostí, Kisses, rutinu, nedostatok poézie a dokonca vulgárnosť. Napriek romantickému priezvisku stojí táto postava nohami pevne na zemi, je čisto obchodná a podnikavá.

Na konci príbehu Simeonov spolu s ďalšími fanúšikmi pomáha rozjasniť život speváka. To je ľudsky veľmi ušľachtilé. Poézia a šarm sa však vytratili, autor to zdôrazňuje realistickými detailmi: „Sklonený vo svojej celoživotnej poslušnosti“ Simeonov opláchne kúpeľ po Vere Vasilievne, zmyje „sivé pelety z vysušených stien a vyberie sivé vlasy z odtokového otvoru. “

Príbeh končí, ako začal, obrazom rieky. „Gramofón sa začal bozkávať, bolo počuť úžasný, rastúci hromový hlas ... vznášal sa nad zapareným telom Verunchika, popíjal čaj z podšálky, ... nad všetkým, čomu sa nedá pomôcť, nad blížiacim sa západom slnka, ... nad bezmenné rieky, ktoré tečú dozadu, vylievajú sa z brehov, zúria a zaplavujú mesto tak, ako to dokážu len rieky.“ A to je práve črta Tolstého štýlu, ktorý sme si všimli vyššie – kruhovitosť času, pohyb v kruhu.

prepis

1 Ako rukopis SERGEEVA Elena Alexandrovna Poetika poviedok Tatyany Tolstayovej: zbierka „Rieka Okkervil“ ako umelecký systém Špecialita: Ruská literatúra Abstrakt dizertačnej práce na kandidátke filologických vied Saratov 2013

2 Práca bola realizovaná na Katedre ruskej, zahraničnej literatúry a metód výučby literatúry Federálnej štátnej rozpočtovej vzdelávacej inštitúcie vyššieho odborného vzdelávania "Povolžská štátna sociálna a humanitná akadémia" Vedecký školiteľ Oficiálni oponenti Akadémia humanitných vied Doktorand filológie, profesor Vanyukov Alexander Ivanovič, profesor Katedry modernej ruskej literatúry Saratovskej štátnej univerzity pomenovanej po N.G. Černyševskij kandidát filológie Nemcev Leonid Vladimirovič, docent Katedry ruského jazyka a literatúry Samarskej štátnej akadémie kultúry a umenia Vedúca organizácia Uljanovská štátna technická univerzita na zasadnutí dizertačnej rady D na základe Saratovskej štátnej univerzity pomenovanej po N.G. Chernyshevsky“ (410012, Saratov, Astrachanskaya ul., 83) v budove XI. Dizertačná práca sa nachádza v Zonálnej vedeckej knižnici Saratovskej štátnej univerzity pomenovanej po N. G. Chernyshevskom. Abstrakt bol rozoslaný v roku 2013. Vedecký tajomník dizertačnej rady Yu.N. Borisov

3 3 VŠEOBECNÝ POPIS DIELA Táto dizertačná práca je venovaná poetike „malej“ prózy Tatyany Tolstaya ako jasného predstaviteľa ontologického pesimizmu postsovietskej éry, takzvaného „sovietskeho baroka“. V príbehoch Tatyany Tolstaya nie je žiadny podrobný obraz sovietskej reality a žiadny pokus opísať všetky vrstvy sociálneho pesimizmu. Jej príbehy sú tvorené z osobných spomienok, zo súkromných príbehov. Postavami jej príbehov sú pestúnky známe z detstva, zostarnuté herečky, starší ľudia... Dej sa odohráva na chatách, v obývačkách v Moskve a Petrohrade. Ľudský osud v príbehoch T. Tolstého postupne odhaľuje svoju patologickú bezmocnosť a nezmyselnosť. Pojem „ontologický pesimizmus“ vznikol vo filozofických a psychologických štúdiách v súvislosti s fenoménom „nedostatočnosti“, ktorým sa zaoberali dve série filozofov, pričom tento pojem rozdelili na dva pojmy: nedostatok (M. Heidegger, J.-P. Sartre, K. Jaspers) a nedostatočnosť (A. Gehlen, H. Plessner, M. Bachtin). Možno v sovietskej praxi tá istá skúsenosť „nedostatočnosti bytia“ viedla k všeobecnému potlačeniu problému. Tento stav vecí sa zdal normálny, keďže sa týkal každého a bolo potrebné špeciálne umelecké porozumenie problému. Priame formy vyjadrovania pesimizmu boli obmedzené sovietskou cenzúrou, ale dostali prednosť v dielach „samizdatu“ a v období perestrojky. Práve táto pesimistická nálada sa odráža v príbehoch T. Tolstého a ovplyvňuje ich poetiku. V príbehoch T. Tolstého sa odhaľuje systém, ktorého všetky prvky odrážajú ontologický pesimizmus ako formujúci princíp. Tento pojem „princíp tvarovania“ pochádza z vedeckých prác o lingvistike, hudbe a architektúre, keďže všeobecné chápanie formy a jej štruktúry zasahuje do všetkých prvkov poetiky a významovo sa stotožňuje s procesom realizácie umeleckej myšlienky. Termín zaviedol do modernej literárnej kritiky M.A. Milovzorová vo svojej dizertačnej práci „Formovanie ruskej drámy: Tradície scénickej literatúry 90. rokov a dielo A.N. Ostrovského“ (Ivanovo, 2003). Relevantnosť štúdie je spôsobená potrebou študovať špecifiká novej umeleckej paradigmy, ktorá sa vyvinula v 90. rokoch. 20. storočie v ruskej próze. Literatúra tohto obdobia dokazuje rôznorodosť estetických štruktúr a trendov, bohatosť jednotlivých umeleckých systémov. Jedným zo všeobecných trendov by mala byť etika pesimizmu ako hlavný filozofický princíp pri formovaní obrazu reality. Živým príkladom takéhoto začiatku sú príbehy T. Tolstého. V tejto súvislosti je naliehavá potreba literárnej analýzy umeleckej štruktúry, poetiky a problémov spisovateľových príbehov, vývoja nových prístupov a techník ich interpretácie, ktoré by umožnili určiť filozofické a estetické črty. individuálnej autorskej koncepcie pri budovaní umeleckého modelu.

4 4 život v postsovietskom Rusku. Na príklade „malej“ prózy T. Tolstého vyzdvihneme charakteristické umelecké princípy a prvky poetiky, ktoré charakterizujú kultúrnu situáciu po ére stagnácie. Kreativita T. Tolstého vyvolala veľkú vlnu kontroverznej kritiky. Ontologický pesimizmus bol hodnotený v negatívnom alebo neutrálnom tóne, buď ako individuálna vlastnosť spisovateľa, alebo ako hlavný tón doby. Vychádzame z toho, že autorov svetonázor a poetika jeho diel predstavujú umeleckú celistvosť, čo znamená, že dielo spisovateľa je vhodné pre analýzu ontologického pesimizmu ako formatívneho princípu. Predmetom dizertačného výskumu je „malá“ próza T. Tolstého. Materiálom štúdie bola zbierka poviedok spisovateľa „The Okkervil River“ (1999) vo svojej umeleckej celistvosti. O ďalších zbierkach poviedok T. Tolstého sa uvažuje v súvislosti s tým, že sú zostavené z rovnakých príbehov na princípe predstavovania nového estetického modelu. Menovaná zbierka završuje nielen pätnásť rokov autorovej tvorivej činnosti, ale aj celé storočie ruskej kultúry. Hlavná časť poviedok vznikla v rokoch, námet poviedok odkazuje na sovietsku éru, v ktorej prebiehalo formovanie osobnosti autora. Zaoberáme sa zbierkou „The Okkervil River“ ako publikáciou, ktorá sa objavila vo významnom historickom momente, a veríme, že zloženie zbierky sa vyvinulo ako premyslená a holistická práve vo vzťahu k dobe, ktorá ukončený. Opakovane sa odvolávame aj na román „Kys“ (2000) a publicistiku autora. Predmetom štúdia je problematika a poetika spisovateľových príbehov ako osobitého umeleckého systému, ktorý prostredníctvom množstva špecifických čŕt poetiky vyjadruje autorkin originálny svetonázor. Cieľom tejto práce je identifikovať a analyzovať črty poetiky zbierky T. Tolstého „Rieka Okkervil“ ako umeleckého systému. Dosiahnutie tohto cieľa zahŕňa riešenie nasledujúcich úloh: - určiť miesto „malej“ prózy T. Tolstého v postsovietskom literárnom procese; - teoreticky zdôvodniť pojmy „umelecký systém“ a „zbierka príbehov ako umelecká celistvosť“ na príklade poviedok T. Tolstého; - charakterizovať povahu ontologického pesimizmu v umeleckom systéme spisovateľkiných príbehov a v tejto súvislosti zvážiť také črty poetiky jej diel, akými sú detail, portrét, krajina, čas a priestor; - skúmať z hľadiska naratívnej poetiky obraz rozprávača a obraz autora v príbehoch zbierky „Rieka Okkervil“; - analyzovať spôsoby vytvárania akýchsi mýtov a špecifiká princípu intertextovej hry v príbehoch. Teoretickým základom tejto štúdie boli práce M. M. Bachtina, V. V. Vinogradova, B. O. Kormana, E. M. Meletinského, V. P. Skobeleva, I. S. Skoropanovej, L. I. Timofeeva, V. E. Khalizeva,

5 5 L. V. Chernets; ako aj N.L. Leiderman, M.N. Lipovetsky, M. A. Chernyak atď. Systém vedeckých pojmov používaných v dizertačnej práci sa vyvinul s prihliadnutím na základné kategórie vyvinuté v základnom výskume S. S. Averintsevom, R. Bartom, V. M. Zhirmunskym, Yu. M. Lotmanom, V. Ya. Proppa, B. V. Tomaševského, ako aj v najnovších kolektívnych prácach o teoretickej a historickej poetike. V priebehu práce boli použité nasledovné výskumné metódy: systematická a komparatívna analýza literárneho textu, typologické a historické prístupy, vďaka ktorým sa spája vzťah poetiky „malej“ prózy T. Tolstého s moderným literárnym procesom. a sledujú sa tradície ruskej klasiky. Vedecká novosť a originalita výskumu nespočíva len v odhaľovaní komplexnej estetickej a filozofickej nálady, ktorá „geneticky“ podmieňuje zrod skupiny diel v ich štruktúrnej jednote a vysvetľuje vzhľad každej „tehly“ existujúcu formu umenia. Prvýkrát sa v rámci literárnej štúdie považuje ontologický pesimizmus za hlavný svetonázor ruskej kultúry na konci minulého storočia a skúma sa vplyv tohto svetonázoru na umeleckú formu. Aj v dizertačnej rešerši bol urobený pokus analyzovať mnohostrannú zbierku poviedok „Rieka Okkervil“ ako umelecký systém v porovnaní s udalosťami ruskej histórie a kultúry 20. storočia. Teoretický význam diela spočíva v identifikácii formujúcej úlohy filozofickej nálady doby (ontologický pesimizmus), v pochopení pôvodného umeleckého sveta spisovateľa, v rekonštrukcii tvorivého dialógu T. Tolstého s literárnou tradíciou a zároveň s estetikou postmoderny. Praktický význam dizertačnej práce. Materiály a výsledky práce je možné využiť pri rozvoji bakalárskych a magisterských prednáškových kurzov modernej ruskej prózy, špeciálnych kurzov z ruskej literatúry konca 20. a začiatku 21. storočia, kurzov a voliteľných predmetov pre odbory špecializácie „Dejiny ruštiny“. literatúra“, „moderná ruská literatúra“, „teória literatúry“, ako aj školské voliteľné predmety. Na obhajobu sa predkladajú tieto ustanovenia: 1. Dielo T. Tolstého je považované za estetickú celistvosť, ktorá je postavená na styku tradičných realistických tendencií v ruskej próze a ruskej postmoderne (ako konvenčný názov pre obdobie ruskej literatúry v r. 20. storočia 20. storočia). ). 2. Príbehy T. Tolstého v každom samostatnom vydaní predstavujú nový druh integrálnej umeleckej štruktúry, a preto si každá zbierka poviedok vyžaduje samostatnú interpretáciu. 3. Ontologický pesimizmus ako filozofická a umelecká nálada doby je formotvorným princípom „malej“ prózy T. Tolstého, dáva podnet k hľadaniu nových umeleckých prostriedkov, k eliminácii tradičnej poetiky.

6 6 4. Pozícia autora, obrazy rozprávačov, rozprávanie skaz (rozprávka sovietskej inteligencie) spolu s citátmi, mytologickými symbolmi a folklórnymi motívmi v príbehoch T. Tolstého sa pretavujú do mýtu ruskej inteligencie. sovietskeho obdobia. Schválenie dizertačnej práce. Hlavné ustanovenia štúdie boli prezentované na vedeckých konferenciách: medzinárodnej (Samara, 2003; Stavropol, 2006; Volgograd, 2006), regionálnej (Samara, 2006), medziuniverzitnej (Samara, 2005; Saratov, 2005). Výsledky štúdie sa odrážajú v 10 publikáciách, z ktorých 3 sú v publikáciách odporúčaných Vysokou atestačnou komisiou Ministerstva školstva a vedy Ruska. Štruktúra práce. Dizertačná práca pozostáva z úvodu, dvoch kapitol, záveru, zoznamu literatúry (296 titulov). Celkový rozsah dizertačnej práce je 196 strán. HLAVNÝ OBSAH DIPLOMovej práce Úvod vymedzuje všeobecné smerovanie výskumu, formuluje cieľ a ciele, zdôvodňuje aktuálnosť práce, jej vedeckú novosť, teoretický význam a praktickú hodnotu, načrtáva hlavné ustanovenia predkladané na obhajobu, popisuje materiál a výskumných metód. Podáva prehľad kritických diel venovaných dielu T. Tolstého, určuje miesto spisovateľa v modernom literárnom procese. Prvá kapitola má názov „Špecifickosť umeleckej integrity zbierky poviedok T. Tolstého „Rieka Okkervil““. Prvý odsek „Poetika poviedky na konci 20. storočia“ skúma vývoj poviedkového žánru na konci 20. storočia. Práve v tomto žánri je najvýraznejšie zastúpený význam kultúry postmoderny. Západný postmodernizmus označil slepú uličku: každá téza v umení reprodukuje niečo, čo je samo reprodukciou. Realita mizne, je rozložená, a preto filozofia a umenie nemajú čas duplikovať život. Ruský postmodernizmus neznamená koniec literatúry ako takej, ale jej uvoľnenie spod nánosu mýtických predstáv, emancipáciu formy. Ale v tomto procese nevyhnutne vzniká nová mytológia (neomytologizmus). Ruská postmoderná próza vracia „humanistickú dimenziu reality, zameriava sa na obyčajný ľudský údel, a tým podkopáva postmodernú axiómu, že realita je len zbierkou simulakier“ 1. Predmetom literatúry je predchádzajúca kultúra: vysoká a nízka, posvätná a profánny, vysoký štýl a pologramotný ľudový jazyk, poézia a žargón zločincov. Postmodernizmus sa nazýva „sekundárny umelecký systém, ktorý neskúma realitu, ale minulé predstavy o nej, mieša ich chaoticky, bizarne a nesystematicky“ a 1 Lipovetsky M. Ako sa zbaviť smrti // Znamya S. 197.

7 7 rethinking“ 2. Hlavnými pojmami, ktoré definujú poetiku postmodernej literatúry, sú „svet ako text“, „intertext“, „intertextualita“, „simulakrum“, „dekonštrukcia“ atď. Všetky tieto črty postmoderny sa odrážajú v modernej ruštine príbeh, v ktorom koexistujú dve protichodné tendencie: túžba po dokumente a porušovanie vierohodnosti. V poviedkach narastá úloha konvencie, striedanie minulého, prítomného a budúceho času, chýba priestorová istota, časová postupnosť v množstve poviedok. Mnohé poviedky sa vyznačujú podmienečne excentrickým princípom tvorby deja, asociatívnym presahom a rozprávkovými prvkami. Moderný príbeh sa vyznačuje použitím kontrastu, základom kompozície sa často stáva sociálny protiklad. Princíp montáže slúži ako prostriedok na rozšírenie časových a priestorových hraníc diela. Preto časté priestorové zlomy, zmena scény, nedokončenosť udalostí. Spisovatelia nezabúdajú ani na metódy a prostriedky psychologickej analýzy: fixovanie nálad hrdinu, opis vonkajších činov, umeleckých detailov, psychologických gest a vnútornej reči postáv. Problém umeleckej integrity zostáva obzvlášť dôležitý v otázkach poetiky umeleckého diela. Princíp estetickej celistvosti je založený na požiadavke korelovať akýkoľvek prvok s celkom a tento celok vyjadrovať v akomkoľvek detaile. To znamená, že celok je hlavná vec a musí sa vidieť pred časťami. Autor dizertačnej rešerše na základe teórie umeleckej integrity prichádza k záveru, že zbierka poviedok si vo svojej jednote vyžaduje osobitnú pozornosť. Výtvarná jednota zbierky poviedok sa odhaľuje na základe jej vnútorných štruktúrnych súvislostí (rozvíjanie tém, motívov, zhodnosť básnických zložiek). Poetika zbierky poviedok je postavená na rovnakých princípoch ako poetika jednej poviedky. Estetická integrita zbierky poviedok si vyžaduje analyzovať knihu ako systém, ako štrukturálnu organizáciu. Druhý odsek „Ontologický pesimizmus ako svetonázor. Dejová dominanta zbierky poviedok „Rieka Okkervil“ je venovaná úvahe o ontologickom pesimizme ako fenoméne éry stagnácie a objaveniu tejto filozofickej dominanty epochy v dejových konštrukciách spisovateľa: zápletky. príbehu a „zápletky“ zbierky poviedok. V sociálnej psychológii sa optimizmus/pesimizmus jednotlivca považoval najmä za jeho „vrodenú“ vlastnosť alebo za výsledok prvých štádií socializácie (v klasických dielach H. Cantril a J. Friedman). Sociálne pomery označovali psychológovia za jednu z najdôležitejších okolností optimizmu nielen v štádiu socializácie, ale aj pri určovaní aktuálneho stavu jedinca (Ed Diener). V rámci psychologickej tradície sa optimizmus jednotlivca nespájal ani tak s budúcnosťou, ktorú predpovedala, ale s úrovňou ľudskej spokojnosti.

8 8 súčasný blahobyt a jeho všeobecné pozitívne či negatívne vnímanie života (N. M. Bradburn, A. H. Maslow). Pesimizmus, fixujúci nielen postoj k súčasnej situácii, ale očakávanej budúcnosti, sa v sociologickom výskume používal mimoriadne zriedkavo (L. Keselman, M. Matskevich), ale stal sa obsahom literatúry obdobia stagnácie a najmä obdobia r. perestrojky. V príbehoch Tatyany Tolstaya sa ontologický pesimizmus prejavuje v množstve vzorcov, ktoré sprevádzajú peripetie alebo vyvrcholenie príbehu: „Zbohom, ružový palác, zbohom sen! .. a náš boh je mŕtvy a jeho chrám je prázdny“ ( Fakír, 217) 3; „Nie každý je v živote šťastný“ (Lov na mamuta, 185); „Ignatiev cítil tabakovú horkosť a vedel, že je to pravda“ (Čistý zoznam, 164); Prišli ste na tento svet omylom! Vypadni odtiaľto, nie je pre teba!" (Noc, 110); „Pavúk zapletie kľúčovú dierku a dom zaspí na ďalších sto rokov“ (The Most Miled, 162); "Ale útecha bola falošná a slabá, pretože všetko sa skončilo, život ukázal svoju prázdnu tvár" (Oheň a prach, 90). Pesimizmus je hlavným tónom vedomia rozprávača, nadobúda status umeleckého posolstva. V príbehu „Čistý list“ (dystópia, ktorá napodobňuje ústrednú tému Zamjatinovho románu „My“) má hrdina silu „chceť byť zdravý“ (Čistý list, 168), ale to neznamená skutočné vyslobodenie, hovoríme o amputácii duše, čiže optimizmus je možný len v dôsledku súkromnej operácie, po ktorej sa človek stane hrubým, priamym a veselým, ale už v sebe nenosí Živé. Druhou stranou pesimistického príbehu Taťány Tolstayovej je širší obraz kultúrnej a politickej stagnácie. Ontologický pesimizmus v umení má podobu nedokončenej akcie: človek musí siahnuť na dno, aby mohol začať stúpať. V sovietskych časoch umenie nemalo prakticky žiadne vnútorné príležitosti na skutočný „vzlet“, umelci museli rozpoznať a pochopiť nejednoznačnosť nálady éry. T. Tolstaya pociťuje svoju tvorivú úlohu v zafixovaní aktuálnej situácie, v poznaní katastrofy v rovine svetonázoru, umeleckého videnia a postavenia autora. V dôsledku toho začína ontologický pesimizmus slúžiť ako „vodiaci zákon“, „matrica“ pre dôsledný vznik literárneho textu. Literárne dielo nie je jednoducho rozdelené na samostatné, vzájomne prepojené časti, vrstvy či úrovne, ale každý makro- a mikroelement v sebe nesie odtlačok toho jedinečného umeleckého sveta, ktorého je časticou. Formatívny princíp nadobúda právo „reprezentovať celý integrálny umelecký svet v jeho štruktúrnej a obsahovej originalite“, keďže v ňom „tak či onak citujú 3 príbehy T. Tolstého podľa publikácie: Tolstaya T.N. Rieka Okkervil. M., Ďalej v texte je v zátvorke uvedený názov poviedky a strana uvedeného vydania.

9 9 že je stelesnená systémotvorná duchovná a tvorivá jednota, ktorá dáva život celému dielu a je jeho všeobecnou umeleckou ideou. Formovanie je rozhodujúcim stupňom umeleckej tvorivosti, v jej procese sa fixujú funkčné charakteristiky predmetu tvorivosti aj jeho výtvarné riešenie. Konkrétne objektovo-priestorové prostredie má v súlade so svojím určením špecifické funkčné a informačné kvality, ktoré sú determinované emocionálnym obsahom jednotlivých procesov činnosti. Na tvarovanie sa môžeme pozerať hlavne ako na dizajn umeleckej formy. Možno však tvrdiť, že formy primárne štruktúrujú reálne prostredie životných procesov, a preto úzko súvisia s celým komplexom sociálno-ekonomických, funkčných, technických a iných objektívnych faktorov. V predchádzajúcom odseku sme dokázali, že pesimizmus je zlom v uvedomovaní si kultúrnej situácie, je to forma potreby uvedomenia si svojej pozície. Ontologický pesimizmus, ako každý iný formačný princíp, zasahuje do všetkých rovín literárneho textu a môže výrazne pomôcť pri úvahách o poetike Tolstého diel. Príbehy tvoriace zbierku „The Okkervil River“ obsahujú dejové a kompozičné prostriedky podriadené ontologickému pesimizmu. Štúdia prechádza od analýzy dejových konštrukcií k menším prvkom poetiky, pokračuje v hľadaní formatívneho vplyvu ontologického pesimizmu. Tretí odsek „Umelecký detail. Portrét. Krajina“ zvažuje tieto prvky v zbierke príbehov „Rieka Okkervil“. Ruský postmodernizmus objavil nešťastie Ruska nielen v devalvácii skutočných hodnôt, ale v ich úplnej strate. Každý spisovateľ túto situáciu reflektoval po svojom, zveličoval jej znaky, privádzal ich do absurdnosti, svoj umelecký svet staval „na nesúlade všetkého so všetkým“. Svet fundamentálneho alogizmu, ako strašné dedičstvo sovietskej éry, globálne narúšanie kauzálnych vzťahov, bláznivý a bezduchý svet akceptovaný spoločnosťou ako norma: z toho pramení tragédia súčasnej situácie. Objektivita, láska k veciam, hromadenie detailov, celý materiálny svet diel „sovietskeho baroka“ je zahalený atmosférou ontologického pesimizmu. Podrobnosti-náznaky sa v príbehoch Tolstého zvažujú najpodrobnejšie. Práve ony majú osobitnú štruktúrotvornú úlohu, keďže podtext vzniká rozptýleným, vzdialeným opakovaním, ktorého všetky väzby vstupujú do zložitých vzájomných vzťahov, z ktorých sa rodí ich nový, hlbší význam. 4 Girshman M.M. Literárne dielo: teória umeleckej integrity. 2. vyd., dod. M., S. 17.

10 10 Portréty v príbehoch T. Tolstého sú výrazné a farebné. Uprednostňujú sa ironické alebo satirické portréty, pričom možno opísať len tvár hrdinu alebo celú postavu, oblečenie, gestá, spôsoby. Portrét v príbehoch T. Tolstého je väčšinou fragmentárny, v priebehu príbehu sa zjemňuje: nie je zobrazený celý výzor hrdinu, ale len charakteristický detail, črta; autor zároveň silne ovplyvňuje čitateľovu predstavivosť, čitateľ sa stáva akoby spoluautorom, dotvárajúcim portrét hrdinu vo vlastnej mysli. Originalita výtvarných detailov T. Tolstého je daná problémami jej tvorby. Téma spomienok, sila minulosti nad súčasnosťou teda určuje fotografický princíp obrazu: spisovateľ sa snaží zvážiť už zaznamenaný prchavý dojem, krátky okamih života. Tolstého výtvarný detail neplní funkciu uchovania pamäti, zastavenia či fixácie určitého času a priestoru. Jeho estetická úloha označuje zánik na úrovni objektu alebo na úrovni symbolického obsahu. Detail maskuje mytologickú deštruktívnosť rozprávania. Umelecké detaily, portrét a krajina sa rovnakou mierou podieľajú na štruktúre umeleckého obrazu: ani jeden detail nevybočuje z charakterizácie portrétu, sprostredkúva náladu príbehu a z ideologického formatívneho princípu. V štvrtom odseku „Umelecký čas a umelecký priestor v príbehoch T. Tolstého ako forma duchovnej stagnácie“ sa dotýkame problémov času a priestoru, nemožno sa vyhnúť potrebe určiť historický čas, v ktorom sa príbehy pod. štúdie boli vytvorené. V Tolstého príbehoch je konečnosť existencie ústrednou dejovou jednotkou. Tým sa podľa toho usporiada čas v príbehoch. Analýza umeleckého času a priestoru v príbehoch T. Tolstého má mnoho aspektov. Tak ako situáciu diela tvoria opozície, možno vysledovať aj rozdiely v charakteroch postáv, časové, priestorové opozície: vlastné / cudzie, skutočné / neskutočné (napríklad vo sne); hrdina Tolstého môže spomínať na minulosť s nostalgiou alebo naopak s hrôzou atď. Umelecký priestor v Tolstého príbehoch je rovnako subjektívny ako umelecký čas. T. Tolstaya odsudzuje hrdinov k prechodu z jedného „úzko hrozného“ priestoru do druhého, ktorý nie je o nič lepší ako ten predchádzajúci. Obraz rieky Okkervil je obrazom neľútostnej večnosti, do ktorej všetko cenné ide, vznáša sa a všetko všedné je ňou zaplavené. Vznikajúca opozícia skutočného sveta „sivého zvyku“ a Večnosti (rieky času) vychádza z formatívneho princípu ontologického pesimizmu a odráža kozmologickú mytológiu: všetko musí zaniknúť, aby mohlo vzniknúť niečo nové. „Sovietsky barok“ sa nesnažil podložiť eschatologické predtuchy. Optimizmus sa uznáva ako slabá pozícia, kým v

V časoch Puškina bol považovaný za prejav kreativity: človek sa musel snažiť vidieť hodnotu života, to bol prejav prirodzeného daru. Barok je v najsilnejšej miere kultúrou, ktorá vyjadruje nie strach zo smrti a hľadanie spásy, ale túžbu po historickej, „štátnej“ smrti. Táto kultúra pripomína romantickú gotiku, týka sa nevyhnutnej smrti jednotlivca spolu so smrťou sveta. Ak je spása možná, tak nech sa stane, ale zatiaľ sa musíme zaoberať týmto svetom. Dôvod tohto postoja spočíva v globálnom kultúrnom fenoméne éry stagnácie. Vznikol model spoločnosti, v ktorom akoby neexistoval človek, všetky prvky spoločensko-politického systému pôsobili akoby automaticky a konečný výsledok bol naprogramovaný. Samoľúbosť, samoľúbosť, totálne pokrytectvo, tieto nálady treba považovať za zdroj ontologického pesimizmu hlavného svetonázoru postmodernej doby. Z týchto historických podmienok vychádza dielo Tatyany Tolstaya. Jeho spôsoby umeleckej reflexie času a priestoru podliehajú zásade negatívneho hodnotenia inteligenciou svojej doby. Dá sa povedať, že mnohé z týchto foriem je výsledkom reflektovania kultúrnej situácie. Čas sa nepohol ani nezmenil. Tým sa vytvorili psychologické predpoklady na realizáciu svojej existencie ako sna, zlej fantázie, nekonečného opakovania. Priestor Sovietskeho zväzu bol obmedzený, z krajiny sa nedalo odísť, svet bol uzavretý železnou oponou a nebol s ňou žiaden kontakt. Práve tento stav času a priestoru vidíme v príbehoch Tatyany Tolstaya. Fenomén „stagnujúceho“ chronotopu sa odráža v tom, že koncipovaný autor éry postmoderny, radikálny pesimista, ovplyvňuje autora toho životopisného. Umelecký systém na úrovni kultúry určuje vnímanie reality, neprechádza ako strašný traumatický zážitok a naďalej svedčí o globálnej katastrofe v ruskej kultúre. V Záveroch na základe materiálov prvej kapitoly sme identifikovali popredné typologické znaky zbierky poviedok „The Okkervil River“: - na úrovni obsahu je tendencia zápletiek udržiavať logickú neistotu prostredníctvom kultu tzv. nejasnosti, chyby, opomenutia, rady; - na úrovni hodnotových opozícií dochádza k posunu k dekanonizácii, neustálemu boju s tradičnými hodnotami (pochybnosť o posvätnom, v kultúre, v človeku, v Logose). Opozície dobro zlo, láska nenávisť, smiech hrôza, krásna škaredá, životná smrť sa stierajú alebo vedome a cielene ničia; - v kompozičnej rovine je možné odhaliť členitosť textu a princíp svojvoľnej úpravy, spojenie nesúrodého, použitie vecí na iné účely, disproporciu, porušenie proporcií, disharmóniu, zakladanie nových spojenia. T. Tolstaya sa odvolával na svojvoľnú úpravu v príbehu „The Plot“ (rozumej súbor citátov z klasikov). V románe „Kys“ sa ako hlavný kompozičný princíp používa abeceda. Svojvoľná montáž je postmoderná charakteristika, prejavuje sa

12 12 v celom súbore charakteristických prostriedkov: polytextualita, intertextualita, nasýtenosť textu mimotextovými alúziami, reminiscencie, prítomnosť širokého kultúrneho kontextu. Všetky tieto znaky sú prítomné v zbierke poviedok T. Tolstého; - na úrovni postavy a autora sa idea človeka prejavuje z hľadiska ontologického pesimizmu, v rozhodovaní o charaktere hrdinu, nadradenosti tragického nad ideálom, triumfe iracionálneho princípu sa dá ľahko zaznamenať; - v rovine estetiky sa zdôrazňuje šok, poburovanie, výzva, brutalita, protest proti klasickým formám krásy, tradičné myšlienky harmónie a proporcionality; - na úrovni umeleckých princípov a techník inverzia (princíp prevrátenia), irónia, deštrukcia znakového systému ako znak triumfu chaosu v realite, hra ako spôsob jestvovania v realite a umení, je zaznamenaná forma interakcie medzi literatúrou a realitou, možnosť skrytia skutočných myšlienok a pocitov, zničenie pátosu. Týmito najjasnejšími prvkami tvorivosti T. Tolstého sa podrobne zaoberá druhá kapitola, ktorá sa týka analýzy umeleckého rozprávania a obrazu autora. Druhá kapitola „Poetika rozprávania v zbierke poviedok T. Tolstého ako prejav umeleckého systému“ pozostáva zo štyroch odstavcov. Prvá s názvom „Fiktívny príbeh a obraz rozprávača“ skúma úlohu autora v rozprávaní. Akcentovanie autorského imidžu, demonštratívnosť tvorivého procesu, obnažovanie hravosti umeleckej reality, to všetko svedčilo o tom, že v skutočnosti sa v próze „novej vlny“ prejavujú črty prózy 20. rokov 20. storočia. a 30. roky jednoznačne ožili. Na pozadí literatúry „neskorej stagnácie“ dokázali tieto črty postmodernej poetiky vzbudzovať dojem radikálnej novosti. V príbehoch Tatyany Tolstaya sa objavuje postava, ktorá je synonymom pre autora-tvorcu a zároveň sa neobmedzuje len na funkcie rozprávača (potvrdenie slov samotnej spisovateľky: „Som majiteľkou divadla , Ja som Karabas Barabas a dávam bábikám roly, ktoré budú hrať. Všetky sú so mnou na špagáte, prirodzene" 5). Táto figúra zvýrazňuje demonštratívnu kompozíciu, tvárnosť umeleckého sveta, pričom figúra koncipovaného autora je závislá od umeleckej reality, ktorú sám vytvoril. Autor sa vžíva do svojich postáv, napodobňuje ich a celý text sa mení na umelecký akt autora. V príbehoch spisovateľa je rozprávanie často organizované z pohľadu podivného hrdinu. Často je to marginál: svätý blázon, blázon, človek, ktorý sa ocitne za hranicami určenými spoločnosťou. Takáto voľba obrazu rozprávača už vytvára predpoklad pre grotesku, a to ničí zaužívané predstavy, spája nezlučiteľné, vznikajú zvláštne metamorfózy. Okrajový hrdina, najmä ak sa s ním identifikuje 5 Postmodernistov o postkultúre: Rozhovory so súčasnými spisovateľmi a kritikmi. M., S. 158.

13 13 rozprávač a samotný Autor získajú bezprecedentnú slobodu fantazírovania. Takýto hrdina je schopný byť nielen za hranicami tradičnej kultúry, ale celkovo za hranicami modernej etiky a za hranicami umeleckého kánonu. Práve tento prechod využíva najmä ruský postmodernizmus. Obraz rozprávača v Tolstého príbehoch podobne ako iné prvky poetiky podlieha ontologickému pesimizmu ako formatívnemu princípu. Autorská maska zahŕňa odstránenie autorskej pozície z textu, no napriek tomu, že autorská pozícia je v konkrétnych príbehoch redukovaná, maskovaná v konkrétnych prípadoch, je zostavená do určitého celku svetonázoru na úrovni základných motívov, formálne techniky a prejavuje sa ako holistický ideologický a umelecký princíp v štruktúre rozprávkovej knihy. Rozprávačom v Tolstého príbehoch, ako je typické pre literatúru ruskej postmoderny, je „literárna maska“, ktorá implikuje isté komunikačné spojenie s čitateľom, no namiesto spisovateľa, životopisnej osoby, je použitý fiktívny obraz. Niekedy tento obraz nadobudne konkrétnu podobu (najmä keď sa stotožňuje s postavami): ide o vzdelaného a dobre čitateľného intelektuála, ktorý je v stave eschatologického zjavenia. Postava ani rozprávač v Tolstého príbehoch nie sú schopní uniknúť z daného súradnicového systému. A keďže tieto súradnice určuje autor, sám autor na všetkých úrovniach rozprávania podporuje myšlienku kategorickej podmienenosti a závislosti sveta na jeho eschatologickom osude. Naratívna štruktúra podlieha formálnej logike autorského posolstva, „stagnuje“, neustále vracia čitateľa k pesimistickej vízii. Ani jeden prvok poetiky neprekračuje hranice umeleckého systému postaveného na princípe ontologického pesimizmu. Ďalšie štúdium poetiky rozprávania nás vedie k potrebe považovať Tolstého naratívnu formu za spôsob vytvárania mýtu „modernej doby“. Nejde o hypotetický mýtus (reprezentácia moderny z pohľadu budúcich generácií), ale o už ustálenú formu mytologického vedomia. Éra stagnácie, zastavený čas, ktorý je sám o sebe produktívny pre mytologické vnímanie reality, sa v próze Taťány Tolstayovej stáva umeleckým mýtom sovietskej inteligencie, mýtom s eschatologickým sklonom. Len to by mohlo viesť k možnosti ďalšej existencie, k odchodu z cyklického determinizmu, k novým formám vedomia. V Tolstého príbehoch je obnovený iba samotný mýtus sovietskej inteligencie a v rámci mýtu sa nepredpokladá žiadne východisko. Takáto schéma je adekvátna historickej a kultúrnej situácii, je výpoveďou a dôkazom humanitárnej katastrofy, ktorú zažila ruská kultúra v sovietskej realite. Ďalší odsek má názov „Mytologizácia inteligencie éry stagnácie na úrovni autorského obrazu“. Obrazy rozprávačov vytvorené v poviedkach Tatiany Tolstaya majú spoločné črty, čo nám umožňuje hovoriť o príbehoch spisovateľa ako o metatexte a o obraze rozprávača ako o

14 14 holistický fenomén, prejavujúci sa vo všetkých textoch „malej“ prózy Tatyany Tolstayovej. Tradične je takýto obraz rozprávača podobný obrazu autora, ktorý mu dočasne ustupuje. Hranica medzi rozprávačom a autorom nie je nikdy zdôrazňovaná. Ak je rozprávač nositeľom ontologického pesimizmu, tak sa s ním autor neháda a ak pripúšťa nejakú inú víziu, tak nedovolí, aby sa o ňom rozprávač dozvedel. V niektorých poviedkach je zdôraznená podobnosť rozprávača so životopisným autorom: predstaviteľ metropolitnej inteligencie (akcia spojená so spomienkami sa odohráva najmä v Leningrade, ale udalosti 80. rokov sa prenášajú do Moskvy), ktorý vyrastal v r. veľká rodina s pestúnkami, vidiecke leto, zvedavé známosti s predstaviteľmi predvojnových či dokonca predrevolučných čias. Výsledkom Tolstého intelektuálneho mýtu je beznádej. Nie náhodou sa obrazy zužujúceho sa koridoru budúcnosti či kruhu javia ako kultúrna forma stagnácie. „Svet je konečný, svet je zakrivený, svet je zatvorený a je zatvorený pre Vasilija Michajloviča“ (Krug, 51), „...jednoducho tápal v tme po zvyčajnom ďalšom kole osudu a zachytil ráfik oboma rukami v oblúku, v kruhu by sa nakoniec dostal k sebe na druhej strane “(Kruh, 54). Hrdinov príbehov Tatiany Tolstaya čaká povinná eschatologická katastrofa na úrovni zápletky alebo na úrovni ontologického odhalenia a iba autor si môže zachovať myšlienku následného vzkriesenia mýtu. T. Tolstaya je dôsledný v stelesňovaní ontologického pesimizmu vo všetkých rovinách poetiky, vrátane obrazu autora. Demytologizácia, desakralizácia a deštruktívne zavŕšenie katastrofy, zničenie kultúrneho mýtu v záverečnom radikálnom akte, uznanie smrti božstva, to všetko sú znaky blížiacej sa eschatologickej situácie. Samozrejme, takáto desakralizácia je možná len preto, že mýtus sovietskej inteligencie je odhalený v tom, že inteligencia prestáva byť strážcom najvyšších hodnôt a obracia sa k malomeštiackemu ideálu. Obraz autorky Tatyany Tolstayi je založený na paradoxnej kombinácii demonštratívnej rozprávkovosti akéhokoľvek, vrátane a predovšetkým autorkinho času a priestoru, a postupne sa otvárajúcej ontologickej konvencie, ktorá nemá vyústenie. Takto vyzerá štýl postmodernej prózy, ktorý je zameraný na pohrávanie sa s mytológiami kreativity a predstaviteľmi tvorivej inteligencie. Tretí odsek „Prúd vedomia a príbeh ako spôsob vytvárania mýtu“ je venovaný úvahe o hlavných rečových technikách v poetike príbehov Tatyany Tolstaya. Spisovateľ, držiac sa rámca vonkajšej zápletky, neustále používa nevhodne priamu reč rozprávača, prúd vedomia (hrdinu alebo rozprávača), rozprávkové formy, vnútorné monológy. Vnútorný monológ je často dramatický. S Tatyanou Tolstayou to nie je len dramatické, je to vyjadrenie svetonázoru, akési ideologické vyústenie. Je pozoruhodné, že takýto monológ nielen hraničí s prúdom vedomia, ale vlieva sa do neho. Tu je jeden z mnohých príkladov: „Začalo sa stmievať. Jesenný vietor sa hral s papiermi, naberanými z urien Pri zatuchnutom pulte stáli hovädzie kosti,

15 15 Rassvetové pyré. Nuž, utrieme si slzy prstami, natrieme si ich po lícach, napľujme na lampy: náš boh je mŕtvy a jeho chrám je prázdny. Zbohom“ (Fakír, 217). Prúd vedomia predpokladá nezaujatú registráciu heterogénnych prejavov psychiky, zaodetých do verbálnej podoby. V prúde vedomia sa spájajú myšlienky a polovedomé vôľové impulzy, spomienky a chvíľkové dojmy, ktoré sa najčastejšie prenášajú bez akejkoľvek logickej a príčinnej súvislosti na princípe zvukových, vizuálnych a iných asociácií. Tatyana Tolstaya v tejto technike nielen vyjadruje stav hrdinu, ale často sa posúva vpred v deji a spája sen a spomienku, momenty súčasnosti a minulosti do jedného naratívneho obrazu. A predsa hlavná forma verbálnej organizácie textu v Tatyane Tolstayi je neočakávanou formou príbehu. Príbeh má formu vyjadrenia „vysokého vedomia“, konkrétne v príbehoch Tatyany Tolstaya sa odvíja príbeh sovietskej inteligencie. Pre Tatyanu Tolstayu sa rozprávka stala úplne prirodzenou formou sprostredkovania reči, intonácie a postoja sovietskej inteligencie s úrovňou citovania básnikov strieborného veku a iných básnikov éry modernizmu. Rozprávka Tatyany Tolstayi má v dielach jej súčasníkov mnoho analógií: A. Bitov (hlavný tvorca intelektuálneho mýtu), E. Schwartz, N. Sadur. Obzvlášť veľa hovorov v "profesionálnom dialekte" špecifickosti alebo kreatívnym spôsobom je so Sashom Sokolovom. V románe „Kys“ sa rozprávač vzťahuje aj na inteligentné prostredie: prítomnosť odbornej slovnej zásoby v prejave rozprávača naznačuje jeho príslušnosť k profesionálnemu prostrediu „pisárov“, používanie literárnej slovnej zásoby naznačuje jeho vyššiu kultúrnu úroveň ako hlavných postáv románu (s výnimkou bývalých). Forma rozprávky v dielach Taťány Tolstaya má ešte jedno špecifikum - spôsob mytologizácie diania, ktorý dáva rozprávaniu status poetickej kroniky o neznámych osudoch. V Tolstého príbehoch „malý muž“ zápasí s prvkami života, s ničivou energiou času. Tento boj a tento pocit spája hrdinov, rozprávača a autora a poetická rozprávková forma sa stáva prostriedkom tragického úniku z chaosu každodennosti do duchovných hlbín. Konštrukcia textu Tatiany Tolstayovej podlieha hľadaniu verbálnej fantázie, východu do mýtov. Dej je spravidla pevne určený a v deji neexistuje žiadny pozitívny koniec. Toto nie je úlohou spisovateľky (ako všetci ruskí postmodernisti považuje šťastný koniec za nevkus), ale je dôležité, aby vytvorila situáciu, v ktorej hrdina začne uvažovať, potom sa táto úvaha zachytí. rozprávač robí fantastickú odbočku, aby zanechal slovný zvrat v duchu poetickej fikcie. A vo formách rozprávky, ako to bolo pri Gogoľových „lyrických odbočkách“ či Nabokovovom opojení najmenšími detailmi, sa prejavuje hlavný zámer autora – oslobodzujúca energia imaginácie, výpadok do vnútorného sveta (autora alebo čitateľ) z rámca striktne určenej zápletky.

16 16 Štvrtý odsek „Úloha citátov a princíp intertextuálnej hry“ je venovaný odhaľovaniu funkčnosti literárnych alúzií v textoch T. Tolstého. Uvažuje sa o technike veľkej koncentrácie citátov (toto je takmer centonálne rozprávanie) z Tolstého príbehu „Sprisahanie“. V tejto pasáži sa prenáša delírium básnika, vážne zraneného v súboji (v príbehu Puškin po súboji prežije a dožije sa vyššieho veku). Text príbehu pozostáva takmer výlučne z citátov a väčšina z nich je z diel, ktoré Puškin nemohol poznať. Takáto hra sa uskutočňuje v súlade s ruským postmodernizmom. Obraz vytvorený týmito citáciami je učebnicou z vedomia sovietskeho intelektuála. Tieto citáty sú typické pre vzdelaného človeka konca dvadsiateho storočia. Celkový charakter príbehu je „šialenou“ kombináciou intertextuálnych prvkov nie Puškina, ale autora ako predstaviteľa sovietskej inteligencie. Analyzovaný text vo svojej lexikálnej skladbe, rytme a logickej väzbe slúži ako príklad parodickej mytologizácie vedomia intelektuála, ilustruje novú formu rozprávky. Napriek zjavnej citácii má formu samostatného textu. V príbehoch T. Tolstého citovanie nadobúda nádych sebaparódie ako zvláštny prípad paródie na postmodernú situáciu v ruskej literatúre, presnejšie povedané, paródia na prejavy postmoderného vedomia v okruhu sovietskej inteligencie. Na jednej strane má postmoderná irónia sama osebe všepožierajúci charakter, zosmiešňuje všetky autority, všetko, čo súvisí alebo by mohlo súvisieť s úradníctvom. Na druhej strane má irónia charakter hodnotenia situácie, a hoci súčasný stav ruskej kultúry ako celku hodnotím negatívne, v tejto polohe je cítiť túžbu zhrnúť, zavŕšiť určité obdobie ruskej kultúry. Citáty v Tolstého príbehoch sú spôsobom komunikácie s odchádzajúcou kultúrou, snahou zapamätať si a opraviť (aspoň formou popierania, výsmechu a paródie) to najcennejšie, z čoho môže vzniknúť nový fenomén umenia. Mytologizácia Puškinovho textu v modernej literatúre je nevyhnutnou formou zachovania stratenej klasickej celistvosti. Literárne citáty sa stávajú prirodzeným materiálom postmodernistických textov, pretože v súčasnej situácii sa prejavuje túžba po harmónii a jednote klasickej ruskej literatúry, keďže klasické diela zostávajú prirodzenou živnou pôdou pre postmodernistických autorov. Na konci druhej kapitoly sme teda dospeli k týmto záverom: - obraz rozprávača v príbehoch T. Tolstoj, podobne ako iné prvky poetiky, podlieha ontologickému pesimizmu ako formatívnemu princípu. Ontologický pesimizmus na úrovni autorkinho obrazu vedie k konštatovaniu súčasnej situácie ako bezvýchodiskovej. Z takejto organizácie rozprávania často vzniká groteskný obraz rozprávača, v mene ktorého sa príbeh „vyslovuje“;

17 17 - rozprávačom v príbehoch T. Tolstého, ako je typické pre literatúru ruského postmodernizmu, je „literárna maska“, ktorá implikuje určité komunikačné spojenie s čitateľom, ale namiesto spisovateľa životopisec, je použitý fiktívny obrázok. Naratívna štruktúra podlieha formálnej logike autorského posolstva, „stagnuje“, neustále vracia čitateľa k pesimistickej vízii. Ani jeden prvok poetiky neprekračuje hranice umeleckého systému postaveného na princípe ontologického pesimizmu. Takáto naratívna štruktúra je charakteristická pre mýtotvornú tradíciu, teda formu tvorby literárneho diela, ktorého hlavným algoritmom je mýtus; - obrazy rozprávačov vytvorené v poviedkach T. Tolstého majú spoločné črty, čo umožňuje hovoriť o príbehoch spisovateľa ako o metatexte a o obraze rozprávača ako o integrálnom fenoméne, prejavujúcom sa vo všetkých textoch krátkych próz T. Tolstého; - v umeleckom svete T. Tolstého sa nemytologizuje nový model harmónie, ale jej zásadná nedosiahnuteľnosť. Mytologizácia vychádza z obrazu sveta určitej vrstvy spoločnosti, nositeľa tvorivého vedomia a nového diskurzu inteligencie; - v rovine citácií vzniká len stabilný obraz vysokej kultúry, zachovávajúci akýsi ironický postoj k realite. V príbehoch T. Tolstého citovanie nadobúda tón sebaparódie ako zvláštny prípad paródie na postmodernú situáciu v ruskej literatúre, presnejšie povedané, paródia na prejavy postmoderného vedomia v okruhu sovietskej inteligencie. ; - konce Tolstého príbehov, v ktorých ani autor nemyslí na vlastnú spásu, menia tieto príbehy samotné na zvláštny druh spovedných dialógov medzi autorom a ním samotným. Spoveď prechádza cez postavy, cez metafory, ktoré kumulujú kultúrnu skúsenosť sovietskej inteligencie, a táto spoveď hovorí o nemožnosti vnútorne prekonať existenčnú beznádej života; - obraz autora T. Tolstého je založený na paradoxnej kombinácii demonštratívnej rozprávkovosti akéhokoľvek, predovšetkým autorovho času a priestoru, a postupne sa otvárajúcej ontologickej konvencie, ktorá nemá vyústenie. Forma rozprávky v dielach T. Tolstého je spôsobom mytologizácie toho, čo sa deje, a dáva rozprávaniu status poetickej kroniky o neznámych osudoch. Práve forma skaz zachováva v diele T. Tolstého prvok záchrany zo situácie ontologického pesimizmu; - citáty v Tolstého príbehoch sú spôsobom komunikácie s odchádzajúcou kultúrou, snahou zapamätať si a opraviť (aspoň formou popierania, výsmechu a paródie) to najcennejšie, z čoho ako z recyklovaného stavebného materiálu vzniká nový môže vzniknúť fenomén umenia. Záver sumarizuje výsledky štúdie, vyvodzuje závery odrážajúce výsledky analýzy a načrtáva vyhliadky na ďalšie štúdium problémov.

18 18 Hlavné ustanovenia dizertačnej rešerše sú premietnuté do nasledujúcich článkov, z ktorých tri sú publikované v recenzovaných vedeckých publikáciách zaradených do registra Vyššej atestačnej komisie Ministerstva školstva a vedy Ruskej federácie: 1. Sergeeva, E. A. Ontologický pesimizmus ako forma stagnácie v zbierke poviedok „Rieka Okkervil“ Tatyana Tolstoy / E. A. Sergeeva // Zborník vedeckého centra Samara Ruskej akadémie vied, zväzok 13, 2 (1). S Sergeeva, E. A. Od rozprávky k mýtu: obraz rozprávača v krátkych prózach T. Tolstého / E. A. Sergeeva // Zborník Samarského vedeckého centra Ruskej akadémie vied, zväzok 13, 2(2). S Sergeeva, E. A. Mytologizácia sovietskej inteligencie v príbehoch Tatyany Tolstaya / E. A. Sergeeva // Bulletin Saratovskej univerzity. Nová séria T. 13. Séria Filologická. Publicistika, roč. 2. S. Zakharova (Sergeeva), E. A. Princíp kontrastu v príbehoch Tatyany Tolstaya / E. A. Sergeeva, I. V. Nekrasova // „Tretí Tolstoj a jeho rodina v ruskej literatúre“: Sat. vedecký čl. po výsledkoch medzinár vedecký conf. Samara: Izdvo z regiónu Samara, S. Zakharova (Sergeeva), E. A. O štylistických črtách poviedok T. Tolstého (na príklade poviedok „Sedeli na zlatej verande ...“ a „Nemiluješ ") / E. A. Sergeeva / / Moderné aspekty štúdia literatúry na škole a univerzite: Sat. čl. Samara: Vydavateľstvo SSPU, S Sergeeva, E. A. Osobitosti umeleckej reči v poviedkach Tatyany Tolstaya / E. A. Sergeeva // Interdisciplinárne súvislosti v štúdiu literatúry: Sat. medziuniverzitné materiály. vedecké a praktické. conf. (17.-19.10.2005, Saratov). Problém. 2. Saratov: Vedecká kniha, S Sergeeva, E. A. Transformácia konfliktu povinností a citov v najnovšej ruskej literatúre (na príklade príbehov Tatyany Tolstayovej) / E. A. Sergeeva // Problémy štúdia ruskej literatúry 18. storočia: medziuniverzita. So. vedecký tr. Problém. 12. Samara: Vydavateľstvo "NTC", S Sergeeva, E. A. Vzťahy medzi človekom a svetom okolo Tatiana Tolstaya / E. A. Sergeeva // Problémy spirituality v ruskej literatúre a žurnalistike XVIII-XXI storočia: materiály Intern. vedecký conf. Stavropol: Stavropol. kniha. vydavateľstvo, S Sergeeva, E. A. Problém osobnosti a sveta v umeleckom systéme príbehov Tatyany Tolstaya (zbierka „Rieka Okkervil“) / E. A. Sergeeva // Klasické a neklasické modely sveta v domácej a zahraničnej literatúre: materiály International . vedecký conf. (12. – 15. apríla 2006, Volgograd). Volgograd: Vydavateľstvo VolSU, S Sergeeva, E. A. O spôsoboch zobrazovania postáv v poviedkach Tatyany Tolstayi / E. A. Sergeeva // Bochkarevského čítania: materiály XXX. zónovej konferencie. literárnych kritikov regiónu Volga (6. – 8. apríla 2006, Samara). T. 2. Samara: Vydavateľstvo SGPU, S

19 SERGEEVA Elena Alexandrovna Poetika poviedok Tatyany Tolstojovej: zbierka "Rieka Okkervil" ako umelecký systém ABSTRAKT dizertačnej práce pre titul kandidáta filologických vied Signované do tlače d Formát 60x84 1/16 Ofsetový papier. Lis je digitálny. Zväzok 1,25 arb. rúra l. Náklad 120 kópií. Objednávka tlačiarne 183-T Štátnej univerzity v Saratove pomenovaná po N.G. Chernyshevsky Saratov, st. Bolshaya Kazachya, 112a Tel.: (8452)

RECENZIA na dizertačnú prácu Podcheredničenka Nadeždy Andreevnej „Odraz obrazu detského sveta v detskom hudobnom folklóre“, predloženú na hodnosť kandidáta kulturológie v r.

Mestská vzdelávacia rozpočtová inštitúcia "Stredná škola 4 pracovnej osady (sídlo mestského typu) Pokrok regiónu Amur" Posúdené a odporúčané na schválenie

Úvod 1. Význam výskumu Postmodernizmus je mentalitou našej doby a nepochybne úplne ovplyvňuje rôzne aspekty ľudského života vrátane literatúry. však

Požiadavky na úroveň prípravy študentov Študenti musia poznať a byť schopní: porozumieť hlavným problémom spoločenského života a zákonitostiam historického a literárneho procesu konkrétneho obdobia; poznať základné

Anotácia k pracovnému programu z literatúry, 10. ročník (profilová úroveň) Tento pracovný program z literatúry pre 10. ročník vychádza z federálnej zložky štátneho štandardu

ZÁVER DIZERÁTNEJ RADY D 212.198.04 NA ZÁKLADE FEDERÁLNEJ ŠTÁTNEJ ROZPOČTOVEJ VZDELÁVACIE INŠTITÚCIE VYSOKÝCH ŠKOL "RUSKÁ ŠTÁTNA HUMANITÁRNA UNIVERZITA" dňa

Vysvetlivka Pracovný program pre predmet „Ruská literatúra“ v 7. ročníku vychádza z ustanovení federálnej zložky štátneho štandardu pre základné stredoškolské vzdelávanie v ruštine.

Úvod Relevantnosť štúdie Problém národnej identity je pre Rusko v posledných dvoch storočiach veľmi aktuálny, o čom svedčia opakované výzvy významných ruských spisovateľov,

OBECNÝ ROZPOČTOVÝ VŠEOBECNÝ ŠKOLSKÝ INŠTITÚCIA MESTSKEJ OBLASTI TOLYATTI "ŠKOLA 11" Príkaz 130 zo dňa 14.06.2016

Alegória je alegória, kedy sa pod konkrétnym obrazom predmetu, osoby, javu skrýva iný pojem. Aliterácia je opakovanie homogénnych spoluhlások, ktoré prezrádza literárny text osobitosťou

Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia Murzitskaya School 75/ PRACOVNÝ PROGRAM individuálno-skupinových hodín ruského jazyka v

I. Plánované výsledky ovládania materinského (ruského) jazyka a rodnej literatúry v 8. ročníku Žiaci by mali poznať: význam vizuálnych prostriedkov fonetiky, slovnú zásobu, syntax; použitie rôznych

Úvod 1. Relevantnosť témy. V diele A.P. Čechova, možno rozlíšiť relatívne malú, no napriek tomu významnú skupinu diel súvisiacich s témou šialenstva. Čechov ako lekár a spisovateľ pozoruje

ZÁVER DIZERÁTNEJ RADY D 212.245.13 NA ZÁKLADE FEDERÁLNEJ ŠTÁTNEJ VZDELÁVACIE INŠTITÚCIE VYSOKÉHO ŠKOLSTVA „Severokaukazská FEDERÁLNA UNIVERZITA“ MINISTERSTVA

Anotácia k pracovnému programu z literatúry pre ročníky 6-9 MBOU SOSH 56 na akademický rok 2014-2015

Štátna rozpočtová vzdelávacia inštitúcia stredná škola 392 s hĺbkovým štúdiom francúzskeho jazyka Kirovského okresu Petrohrad Prijaté Pedagog.

Plánované výsledky štúdia predmetu v literárnom čítaní 2. ročník Názov oddielu Výsledky predmetu

RECENZIA oficiálneho oponenta dizertačnej práce na titul kandidáta filologických vied Pakhtusova Varvara Nikolaevna na tému: „Žánrové tradície ruskej literatúry XIX-XX storočia v práci

„Schvaľujem“ rektor FGBOU HPE „Vologda State University“ (Sokolov L. I.) 12. december 2014 Posudok vedúcej organizácie FGBOU HPE „Vologda State University“ pre dizertačnú prácu

Ministerstvo kultúry Ruskej federácie Federálna štátna rozpočtová vzdelávacia inštitúcia vysokoškolského vzdelávania „Ruská štátna špecializovaná akadémia umení“ Schvaľujem

Aké tradície ruskej klasiky sú citeľné v Bulgakovovej próze >>> Aké tradície ruskej klasiky sú citeľné v Bulgakovovej próze Aké tradície ruskej klasiky sú citeľné v Bulgakovovej próze Bulgakovovi sa podarilo korelovať

MINISTERSTVO ŠKOLSTVA A VEDY REPUBLIKY KAZACHSTAN M. Utemišová PRACOVNÝ UČEBNÝ PROGRAM Problémy vedeckej analýzy literárneho textu 6N050205

ZÁVER odbornej komisie dizertačnej rady D 212.203.23 z filologických vied na Univerzite priateľstva národov Ruska k dizertačnej práci Kulagina O.E. „Cyklizácia v Yangovej poézii

I. Požiadavky na úroveň prípravy žiakov. Žiak musí poznať: význam vizuálnych prostriedkov fonetiky, slovnú zásobu, syntax; používanie rôznych typov viet; použitie poetických figúr:

Úvod Význam výskumu Diela V. Pelevina sú dnes veľmi populárne nielen v Rusku, ale aj v zahraničí. Tento autor je ocenený množstvom prestížnych medzinárodných literárnych ocenení. Existuje

ŠTÚDIE POJMU "LÁSKA" NA HODINE LITERATÚRY NA STREDNEJ ŠKOLE (NA PRÍKLADE LYRIKY M.I. TsVETAEVY) Izmailova E.A. Postgraduálny študent, Katedra vzdelávacích technológií vo filológii, ruský štát

Kritériá hodnotenia esejí pre žiakov vstupujúcich do 10. spoločensko-humanitnej triedy

Ministerstvo školstva a vedy Ruskej federácie

Pracovný program vo výtvarnom umení pre hlavnú školu je určený pre žiakov 5. – 8. ročníka. Program vychádza zo základného jadra obsahu všeobecného vzdelania a požiadaviek

Anotácia k pracovnému programu v literatúre 10. ročník Tento program vychádza z Federálneho základného učebného plánu pre vzdelávacie inštitúcie Ruskej federácie, ktorý poskytuje

Dubrovin Viktor Michajlovič ped. Sci., docent Inštitút kultúry a umenia, Štátna autonómna vzdelávacia inštitúcia vyššieho vzdelávania Moskovská mestská pedagogická univerzita, Moskva

Celkový počet hodín 102. 3. týždeň Anotácia k pracovnému programu z literatúry 10.-11. ročník (FK SES) (základná úroveň) Ciele a ciele programu Štúdium literatúry na základnom stupni stredného (úplného) všeobecného vzdelávania

Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia Stredná škola 18 Moskovská oblasť Chimki SCHVÁLENÉ NARIADENÍM RIADITEĽA Z 01.09.2017 101-O

Posudok oficiálneho oponenta dizertačnej práce Alexandra Vjačeslavoviča Abramova na tému: „Náboženské a etické učenie Theophana samotára“, predloženej na titul kandidáta filozofie

Skladanie námetu hlavných tém poézie strieborného veku Témy poézie strieborného veku. Obraz moderného mesta v poézii V. Bryusova. Mesto v Blokovom diele. Urbanistická téma v tvorbe V.V. Kontextové

PRACOVNÝ PROGRAM predmetu NATÍVNA LITERATÚRA (v ruštine) ročníka základného všeobecného vzdelávania 5.-7.ročník 2017 Plánované výsledky zvládnutia predmetu "Literatúra" Predmet výsledky štúdia

RECENZIA vedeckej konzultantky dizertačnej práce Natálie Evgenievny Marievskej na tému „Umelecký čas kinematografického diela“, predloženej na titul doktora umení

ANOTÁCIA K PRACOVNÝM PROGRAMOM ZÁKLADNÉHO VŠEOBECNÉHO VZDELÁVANIA V LITERATÚRE. Stav dokumentu Vysvetlivka Pracovné programy o literatúre vychádzajú z federálnej zložky štátu

ODDELENIE ŠKOLSTVA MESTA MOSKVA

Anotácia k pracovnému programu z literatúry v 5. ročníku. Pracovný program o literatúre pre 5. ročník je zostavený na základe týchto právnych dokumentov: 1. Federal State Educational

Ì. Ì. Golubkov RSUKASS LANTSRARTOR XS VVAMA UČEBNICE PRE AKADEMICKÉ BAKALÁRSKE ŠTÚDIUM 2. vydanie, prepracované a doplnené Odporúčané Ebno-metódy Katedry vysokoškolského vzdelávania v odbore

Anotácia k pracovnému programu v literatúre. Základné všeobecné vzdelanie. Názov Pracovný program v literatúre. Základné všeobecné vzdelanie. programy Zostavovatelia programu Ministerstva obrany učiteľov ruského jazyka

Oboznámenie sa s čiastkovým programom zrakovej činnosti v MŠ „Farebné dlane“ pre deti od 3 do 7 rokov.

Rozdiel v hodnotových prioritách medzi manažérmi, odborníkmi a pracovníkmi v tomto bloku problematických ukazovateľov teda skutočne existuje a je celkom v súlade so známym protikladom tradičného

Dráma ako druh literatúry Teória literatúry. Literárna analýza umeleckého diela Dráma (grécky: dráma, lit. akcia)

VYSVETLIVKA V systéme záverečných skúšok má esej dôležité miesto: časť C Jednotnej štátnej skúšky z ruského jazyka zahŕňa napísanie minieseje. Od roku 2015 maturanti v decembri píšu záverečnú

VYSVETLIVKA Účelom programu je pomôcť študentovi, ktorý tvorivo ovláda svoj rodný jazyk, osvojiť si duchovnú skúsenosť ľudstva. Tento cieľ určuje nasledujúce úlohy:. Žiak sa musí naučiť zákonitosti používania

Odbor školstva Správy mesta Orel Parshina Work program o výtvarnom umení

MBOU "Stredná škola č. 15 s prehlbovacím štúdiom jednotlivých predmetov"

mesto Gus-Khrustalny, Vladimirský kraj

Tvorivý výskum literatúry žiaka 9. ročníka „A“

Kletnina Mária

Výskumná téma : "Dar je život?" (podľa príbehu T.N. Tolstého "Rieka Okkervil").

Účel štúdie :

Štúdiom textu príbehu T.N. Tolstého "Rieka Okkervil", aby ste našli odpoveď na otázky:

Čo je život?

Čo je to zmysel života?

Ciele výskumu:

Zvýraznite v texte príbehu sny a realitu v živote hlavného hrdinu.
Určite postoj autora k svojmu hrdinovi.
Môj postoj k problému uvedenému v príbehu.

hypotéza:

Život každého človeka je jedinečný a neopakovateľný.

Dlhý pohľad do tvojich očí:

Tajomne som zaneprázdnený rozprávaním

Ale ja sa s tebou nerozprávam srdcom.

Hovorím s priateľom mojich začiatkov,

Hľadám ďalšie funkcie vo vašich funkciách.

V ústach živých sú ústa dlho nemé,

V očiach ohňa vyhasnutých očí.

«… opatrne odstránila Veru Vasilievnu, ktorá stíchla, potriasla diskom, chytila ho narovnanými, úctivými dlaňami, otočila ho a znova chradne počúvala,“

Chryzantémy v záhrade už dávno vybledli

A láska stále žije v mojom chorom srdci ...

Ale jedného dňa sa Simeonovov fiktívny, iluzórny svet zrúti k zemi. Čelil realite. Ukázalo sa, že Vera Vasilievna je nažive a nie je šťastný, že existuje skutočná Vera Vasilievna a nie je nikto, kto by naplnil jeho svet krásou.

Aká bola skutočná Vera Vasilievna?

Živá, veselá, nestratila chuť do života, oslavuje narodeniny obklopená obdivovateľmi a blízkymi ľuďmi. Simeonov, keď ju vidí, počúva, cíti odpor. Navyše je znechutený, keď sa umývala v jeho kúpeli, ale stále po nej umýva kúpeľ, zmýva posledné stopy svojich ilúzií.

Podarilo sa mu obhájiť svoje ideály? Bojuje s nechutnou realitou?

Utekal pred životom, zavrel pred ňou dvere, no nedokázal sa pred nimi úplne ohradiť. Nemohol odolať realite, a tak život zasadil ranu jeho ilúziám. A je nútený prijať túto ranu.

Postoj k hrdinovi je zmiešaný, nejednoznačný. Na jednej strane chce sympatizovať: človeku je zle, keď sa mu stane nešťastie a je osamelý, na druhej strane sa nedá žiť len s ilúziami, hoci snívať nie je na škodu; človek musí byť schopný žiť na našej hriešnej zemi a v našom živote sú radosti.

Hrdina mi to pripomína Gogoľov Akaki Akakijevič , pre ktorého je jedinou radosťou v živote krásne vystavovať písmená (a len všetko!) v kancelárii, kde už dlhé roky slúži na rovnakej pozícii a nemá priateľov.

Simeonov vyzerá o Čechovových hrdinoch, ktorí žijú ako v prípade, obmedzujúc sa na najmenších ( Belikovej ľudia nemilujú a ... radujú sa z jeho smrti; ako on a iná hora - Alekhin z príbehu „Ach láska" ). Verím, že hrdina príbehu žije nudný a zvláštny život: koniec koncov, záleží na človeku samom, ako si svoj život vybuduje, čo ho bude zaujímať, kto budú jeho priatelia, bez koho a bez čoho nemôže naživo.

O Simeonovovi by som povedal, že nežije, ale existuje.

A ako sa k nej cíti Tatyana Tolstaya hrdina? Aké podrobnosti pomáhajú odpovedať na túto otázku. Hrdina nemá meno, iba priezvisko. Zdá sa mi, že v našom živote sa to stáva, keď sa s človekom zaobchádza nie celkom úctivo.

Práca mu neprináša žiadnu radosť: „prekladal nudné knihy, nepotrebné knihy zo vzácneho jazyka“ (a iné zamestnanie nemal), a to mu stačilo len na to, aby si vzácnu platňu „za skvelú cenu“ opäť kúpil s hlas jeho Vera Vasilievna a tavený syr.

Autor s ním podľa mňa súcití, lebo on, Simeonov, s nikým nekomunikuje, nemá priateľov, žije sám; z nejakého dôvodu volá predajcov, od ktorých neustále kupuje staré rekordy, krokodíly. Predpokladám, že v našom prostredí sú ľudia podobní hrdinovi príbehu, nie sú len výplodom autorovej fantázie?

Vypočujte si riadky básne E. Evtušenko „Na svete nie sú žiadni nezaujímaví ľudia,“ pomohli mi nájsť odpoveď na položenú otázku.

Na svete neexistujú nezaujímaví ľudia.

Ich osudy sú ako dejiny planét.

Každý má všetko špeciálne, svoje,

A neexistujú žiadne podobné planéty.

A keby niekto žil bez povšimnutia

A s touto neviditeľnosťou boli priatelia,

Medzi ľuďmi bol zaujímavý

Svojím veľmi nezáujmom.

Každý má svoj vlastný tajný súkromný svet.

Je tu najkrajšia chvíľa na tomto svete.

Nastáva tá najstrašnejšia hodina na svete.

To je nám však neznáme...

Vo výkladovom slovníku nájdeme dva významy slova "zaujímavé":

1. Krásna, atraktívna.

2. Vzrušujúci záujem, zábavný, zvedavý.

Ktorá z definícií nepochybne súvisí so Simeonovom?

Samozrejme, na našu horu sa hodí druhá definícia slova „zaujímavý“ – „vzrušujúci záujem“. Myslím, že existujú v reálnom živote. Aj medzi dospelými, aj medzi mojimi rovesníkmi. Sú to ľudia „z periférie“, ako ich nazýva T. Tolstaya, ja by som ich nazval „malí ľudia“ súčasnosti (táto téma nie je v literatúre nová). Líšia sa od ľudí okolo seba spôsobom života, postojom k ľuďom a dokonca aj vzhľadom, žijú sami, bez priateľov a niekedy aj bez príbuzných, nekomunikujú so susedmi, zriedka sa usmievajú, častejšie sú pochmúrni, tichí.

Takíto ľudia sú neatraktívni, nezaujímaví; sú a zároveň nie sú. My ich "vnímaný ako smiešny", Hovoríme im excentrici alebo niečo pre nich bolestivejšie.

Hlboký zmysel nachádzam v slovách T. Tolstého: k takýmto ľuďom by sme nemali byť ľahostajní a jej myšlienky sa zhodujú s uhlom pohľadu básnika Jevtušenka:

Na svete nie sú žiadni nezaujímaví ľudia...

Každý má „všetko špeciálne, svoje“. s týmto súhlasím; ale ludia ako Simeonov su nestastni, pretoze v zivote vela nevidia, nevnimaju, nezazivaju, nieco dolezite "nepochopia", ziju si vo vlastnom fiktivnom, virtualnom svete, ktory sa moze zrútit v každom okamihu. A potom čo?!..

Tento príbeh veľa naučí: byť k ľuďom (aj excentrikom) pozornejší, rozumieť im a pomôcť aspoň milým slovom či pozornosťou, nebyť bezcitný.

Ľudová múdrosť hovorí: „Žiť život nie je pole ísť; po ceste sa stane čokoľvek... A ak sme v tomto živote, musíme žiť radostne, ísť smerom k nášmu drahocennému skutočnému cieľu, mať spoľahlivých priateľov a kamarátov. Poznamenal to spisovateľ Alexander Kuprin"Hodnota života je určená tým, čo po sebe človek zanechal."

Samozrejme, všetci snívame a každý svoj vlastný. Niekedy nás sny dostanú veľmi vysoko, ale bez ohľadu na to, ako vysoko v snoch stúpame, stále musíme zakaždým klesnúť k zemi, aby sme si zvykli chápať svoje činy, učiť sa od šikovných ľudí, stretávať priateľov, hádať sa, hádať sa Jedným slovom, pouč sa zo života. Pretože život nám dáva veľa radostí: radosť z hľadania, radosť z objavovania, radosť z obdivovania krásneho

Chcel by som uviesť veľmi správne myšlienky akademika D.S. Likhacheva: „Takmer každý človek kombinuje rôzne vlastnosti. Samozrejme, niektoré črty prevažujú, iné sú skryté, rozdrvené. Človek musí vedieť v ľuďoch prebudiť ich najlepšie vlastnosti a nevšímať si drobné nedostatky.

Pri analýze príbehu „The Okkervil River“ som premýšľal o človeku, jeho charaktere, činoch, životnom štýle a postoji k životu.

Ako žiť? čo má byť? Život kladie tieto večné otázky pred každého človeka, pred každého z nás. A odpoveď na ňu : „Treba žiť! Len musíme žiť rozumne. Pretože darom je život!"

Na záver by som chcel povedať pár slov o Tatyane Nikitichnej Tolstaya. V procese môjho výskumu som si uvedomil, že to nie je ľahký spisovateľ. Jej knihy sú kontroverzné. Postoj čitateľov k nim je nejednoznačný. Niekomu sa jej knihy zdajú nepochopiteľné. Niekto žasne nad zručnosťou a bezhraničnou fantáziou spisovateľa. Ale aká je ona romantika"Kis",

bol ocenený "Triumf" pre rok 2001,

a zároveň je víťazom súťaže

„Najlepšie vydania XIV Moskva

medzinárodný knižný veľtrh

v nominácii "Próza-2001", hovorí, že dielo tohto spisovateľa má veľkú budúcnosť a treba si ho prečítať.

Výskumná hypotéza …………………………………………………

Pokrok vo výskume ………………………………………………………….
Životopis T. Tolstého……………………………………………….
Príbeh T. Tolstého……………………………………………………………….
Kto je Vera Vasilievna ………………………………………
Kto bola skutočná Vera Vasilievna………………………..
Ako sa T. Tolstaya správa k svojmu hrdinovi…………………..
Definícia slova „zaujímavé“ …………………………

Aká je definícia nášho hrdinu......

Myšlienky D.I. Lichačeva………………………………………………………..
Záver………………………………………………
Použité knihy ………………….

Moja správa je venovaná príbehu „Rieka Okkervil“, ktorý vydala Tatyana Tolstaya v roku 1985 a bol zaradený do zbierky poviedok pod rovnakým názvom.

Hrdinom príbehu je Simeonov. Vieme o ňom len to, že je mládenec a zarába si prekladateľstvom, je to anachorét, ktorý komunikuje s jednou osobou - starou speváčkou Verou Vasilievnou, ktorej obraz do detailov vytvorila jeho fantázia. Dokonca ju môže milovať. Túži po nej, nikdy ju nevidí. Tolstaya nám kladie problém „malého muža“, ktorý je osamelý. Ale táto samota mu nie je na ťarchu, pretože práve vďaka nemu môže hrdina odísť do svojho ideálneho „iluzórneho sveta“. Pre T. Tolstého je metafora prostriedkom efemérneho a iluzórneho sveta, v ktorom žijú takíto smiešni, bojazliví hrdinovia – večné deti, to je Simeonov. Sú láskaví a milosrdní, no zároveň odsúdení na osamelosť. Jeho mýtus a sny sa však zrútia, keď sa dozvie, že ideálom jeho snov nie je vôbec ideál, ale už stará žena, ktorá hostí rovnakých obdivovateľov ako on. Toto je takmer neoficiálna situácia. Michail Zolotonosov sa však vo svojom článku „Dreams and Phantoms“ domnieva, že tí, ktorí sa necítia v tejto túžbe po naplnenom a v túžbe po nenaplnenom, sa mýlia. Sebaodhalenie snívajúceho potvrdzuje sen ako najvyššiu hodnotu, no splnenie sna sa interpretuje ako sebavyčerpanie človeka, jeho koniec a túžba po láske sa stáva zdrojom tragédií. Charakteristickým znakom komiky v krátkych prózach Tatyany Tolstayovej je teda jej protiklad a súčasná neoddeliteľnosť s tragickým a vznešeným.

Ako vieme, intertext v umení postmoderny je hlavným spôsobom konštrukcie textu, to si všimli mnohí výskumníci. Príbeh "The Okkervil River" nie je výnimkou. Intertextualita sa v Tolstého príbehoch odhaľuje všade a na rôznych úrovniach („prepracovanie“ témy pratextu, využitie prvkov „známej“ zápletky, explicitná a skrytá citácia, narážka, výpožička, paródia a pod.). Identifikácii funkčnosti literárnych narážok v textoch T. Tolstého venoval článok Alexander Konstantinovič Žolkovskij "V mínuse prvom a mínus druhom zrkadle: T. Tolstaya, V. Erofeev - Achmatovian a archetypy."

A. Žolkovskij poznamenáva, že Simeonov je typický obraz „malého muža“ ruskej literatúry, zámerne ušitý z Puškinovho Jevgenija, ktorého rieka oddeľuje od Paraše („Bronzový jazdec“ od Puškina); Gogoľov Piskarev („Nevský prospekt“), ktorého fantázie rozbíja bordelová próza o živote krásky, ktorá sa mu páči; a bezmocný snílek z Dostojevského Bielych nocí.

Od prvých riadkov je odhalený „Petrohradský text“, ktorý vytvorili mnohí spisovatelia ruskej literatúry (od Puškina po Belyho). Toto temné fantasy mesto núti svojich obyvateľov existovať podľa zákonov fiktívneho života. V kontexte týchto prejavov „Petrohradského mýtu“ zohráva významnú úlohu meno hrdinu Simeonov. Na jednej strane, keď sa vrátime k hebrejskému menu apoštol Peter, dáva jeho nositeľa, „malého človiečika“, do vzťahu k jeho démonickému protivníkovi, cisárovi Petrovi, ktorý sa objavuje hneď v prvom odseku:

„Mesto... sa zdalo... byť zlým Petrovým zámerom, pomstou obrovského, zubatého cárskeho tesára, s chrobákovým okom, s otvorenými ústami...“

Táto dvojtvárnosť dostáva dejový vývoj v epizóde Simeonovovej imaginárnej budovy na brehu rieky Okkervil: Na druhej strane etymológia evanjelia robí zo Simeonova takpovediac apoštola „viery“, ktorú vyznáva vo Vere Vasilievne. Samotný obraz Very Vasilievny obsahuje ďalšiu sériu intertextov, medzi nimi: „Piková dáma“ a „Ruslan a Ľudmila“, ktoré interpretujú spoločný motív stretnutia so starou ženou, ktorá rôznymi spôsobmi nahrádza mladú hrdinku; Flaubertova „Výchova zmyslov“, kde rovnaký motív obsahuje aj obraz šedivých vlasov atď. Medzi možné intertexty patrí aj Nabokovova „Pozvánka na popravu“, kde sa vo finále zrúti falošná kulisa, v ktorej sa odohrávala celá zápletka. .

Príbeh má ale aj súčasnejšie literárne zdroje. V obraze petrohradskej umelkyne, ktorá prežila svoju dávnu slávu, na nepoznanie vyrástla, pochovala niekoľko životných partnerov, je obklopená úzkym okruhom obdivovateľov, ktorí si medzi sebou rozdelili úlohy jej praktickej služby a teší sa z takejto život veselo, Žolkovskij spoznáva Annu Achmatovovú a vo svojom článku uvádza množstvo podobností medzi hrdinkami. Názov patróna speváka sa podobá Akhmatovovi - s aliteratívnym začiatkom na jedno písmeno (V.V. - A.A.). Achmatovová však nie je jediným ženským hlasom, ktorý je počuť za textom rieky Okkervil. Slová o „skvelých excentrikoch“, ktorí zbierajú „netelesné... kopírujú jej hlas [Very Vasilievny]... na magnetofóny“, a vo všeobecnosti celý konflikt príbehu – počnúc starším obdivovateľom v jeho biednom dome. vychutnávanie si hlasu vytrhnutého z jeho tela a osobnosti jeho majiteľa, a to až po motívy anjelských krídel, hmly, hĺbky, pier, bozku, atď. - ako by to bolo vypožičané od Belly Akhmaduliny (báseň „Tape Recorder“). Akhmadulinovo zapojenie do intertextuálnej orchestrácie príbehu nie je v žiadnom prípade v rozpore s jeho achmatovskou dominantou. Akhmadulina bola akousi novou, šesťdesiatkou reinkarnáciou Achmatovovej.

Okrem toho príbeh obsahuje citácie a reminiscencie Lermontova (slová z románu Very Vasilievnej) a Nabokova s jeho „Lolitou“ (Nabokovov kontrast mladej Lolity s jej matkou, ktorá kedysi vyzerala ako ona, ale teraz je prezretá, a na jeho pozadí - obraz spoločného kúpeľa v ich dome).

Elena Nevzglyadova, analyzujúca príbeh, upozorňuje na veľké množstvo detailov objektívneho sveta, ktoré si vynucujú priestor medzi Simeonovom a gramofónom, ale nie je to náhodné. Keďže duševné stavy sú príliš spojené s hmotným svetom, nemôžu pochádzať z vizuálnych a zvukových obrazov.

Zhrnutím správy teda môžeme povedať, že hlavný invariantný faktor pre diskusiu Tatyany Tolstaya by mal byť uznaný ako konflikt snov a reality. Je tu nádherný snový svet, kde je všetko harmonické a o krásu, duchovno, vzájomnú lásku a jedlo nie je ani najmenšia núdza. Proti tomuto nádhernému raju stojí drsná a vulgárna empirická realita. Nonna Petrovna Benevolenskaya poznamenáva, že postavy Tatyany Tolstaya sú najčastejšie snílkami, ktoré žijú v priestore medzi realitou a svetom svojich nerealizovateľných snov, pričom v pozícii autorky sa zvyčajne spája zlomyseľný výsmech takémuto romantizmu s úprimnou sympatiou k nemu. Špecifickosť Tolstého diskurzu do značnej miery určuje paradoxná interakcia dvoch trendov: utopický impulz smerom ku krásnemu ideálu. Myšlienka spisovateľky a jej postáv je niekedy unesená do sveta prchavého sna, potom sa opäť vráti na hriešnu zem. Vo svojich najlepších dielach Tolstaya, zručne manipulujúca s týmito „registrami“, udržiava medzi nimi dynamickú rovnováhu. Pred nami je typicky postmoderné „odhaľujúce ospravedlnenie“.