Zloženie na tému Vlastnosti zloženia románu „Oblomov. Vlastnosti zloženia románu „Oblomov“ Esej o literatúre na tému: Vlastnosti zloženia románu „Oblomov“

Roman Goncharova "Oblomov" prísne a výrazne podriadené rozdeleniu ruského kalendára na štyri ročné obdobia. Svedčí o tom kompozícia Goncharovovho majstrovského diela. Podujatia, ktoré sa v ňom odohrávajú, sa začínajú na jar 1. mája. Najbúrlivejšia akcia padá na leto - láska Oblomova a Olgy. A končí v zime - prvým snehom.

Takáto kompozícia románu, zaradená do ročného cyklu, privádza všetky dejové línie k hladkému záveru. Človek má dojem, že stavbu románu si vypožičal sám Gončarov priamo z rodnej prírody. Oblomov život – od jeho lásky až po jeho obedové menu – je zahrnutý v tomto organickom poriadku a odráža sa v prirodzenom ročnom cykle, pričom v kalendári nachádza mierku na porovnanie.

Sofistikovaná, svojská štruktúra Gončarovovho románu je charakteristická pre ruskú poetiku svojou nevšednosťou. Ruská klasika, nezaťažená starými tradíciami, často ignorovala hotové žánrové formy a radšej ich zakaždým vytvárala nanovo, pre svoje vlastné špeciálne účely. Veršované romány aj básne v próze vznikli z prebytku obsahu, ktorý si vyžadoval originálny systém prezentácie.

Oblomov nie je výnimkou. Dalo by sa to nazvať zvláštnou prozaickou drámou. Divadelné konvencie (sedem hostí príde za jeden deň na gaučový Oblomov) Gončarov spája s podrobným každodenným písaním, rétorický náčrt morálky sa spája s javiskovým, často absurdným hovorovým prvkom. Mimochodom, keď už hovoríme o jazyku, môžeme predpokladať, že obraz Oblomova sa zrodil z ruskej záľuby v neurčitých časticiach. Je živým stelesnením všetkých týchto „niečoho, čokoľvek“.

Predný, zhustený, zrýchlený obraz Oblomova v prvej časti románu v skutočnosti vyčerpáva tému „oblomovizmu“. Zdá sa, že v tejto časti je už odhalený celý život hrdinu - vonkajší aj vnútorný, jeho minulosť ("Oblomovov sen") a budúcnosť. Už samotná skutočnosť existencie ďalších troch častí však naznačuje, že povrchné čítanie knihy umožňuje v nej odhaliť len oblomovizmus, nie však Oblomov – typ, nie obraz.

Provokatívnym naznačovaním záverov o Oblomovovi na začiatku knihy autor v skutočnosti maskuje svoj neporovnateľne komplexnejší pohľad na hrdinu. Gončarov hlboko do tkaniva románu implantoval rozporuplný hlas rozprávača, ktorý ničí jednoznačnú interpretáciu románu.

Na poslednej strane knihy sa dozvedáme, že Stolz rozpráva celý príbeh Oblomova: "A on (Stolz - Auth.) mu (rozprávač - Auth.) povedal, čo je tu napísané." Tento príbeh zaznamenal poslucháč Stolza, v ktorom je ľahké spoznať samotného Gončarova: "Spisovateľ, bacuľatý, s apatickou tvárou, zamyslený, akoby ospalé oči."

Tieto dva hlasy - zvučný, pedantský tón Stolza a posmešný, no sympatický autorovi - sprevádzajú Oblomova na celej jeho ceste a bránia tomu, aby sa román stal plochým náčrtom morálky. Zložito prepletené intonácie nekontrastujú, ale dopĺňajú sa: prvá neneguje druhú. Pre túto konštrukciu autorovej reči vzniká mnohovrstevnatosť knihy. Ako to už v ruskom románe býva, za spoločenskou rovinou sa vynára metafyzická téma.

V Oblomove by sa všetky slová, ktoré nepatria k postavám, nemali čítať priamo, ako predbežná kritika románu, ale ako umelecky stvárnené slovo. Až potom sa ukáže fenomenálna dualita Oblomova, hrdinu, ktorý ďaleko presahuje kontúry zápletky.

Oblomov pôsobí vtipne len v pohybe, napríklad v spoločnosti Stolza. Ale v očiach vdovy Pshenicyny, ktorá je do neho zamilovaná, sa Oblomov opäť zmení na sochu: „Sadne si, prekríži si nohy, podoprie si hlavu rukou - to všetko robí tak slobodne, pokojne a krásne. ... je celý taký dobrý, taký čistý, možno nič nerobiť a nerobiť.“

A v očiach samotného Oblomova jeho vtedy milovaná Olga zamrzne v krásnej nehybnosti: "Keby sa zmenila na sochu, bola by sochou milosti a harmónie."

Prvá časť románu „Oblomov“ je v podstate expozíciou, ktorá sa rozrástla do štvrtiny knihy, kde „autor usporiada prehliadku vedľajších postáv, z ktorých každá je opísaná podľa receptov vtedajšej módnej prírodnej školy.<…>Táto galéria typov, populárna v polovici minulého storočia, je potrebná, pretože potrebuje ukázať, že kvôli ich smiešnym aktivitám by Oblomov nemal vstávať z pohovky.<…>Všetky tieto bezvýznamné postavy svojím rozruchom kompromitujú okolitý život v očiach Oblomova. On - nehybný stred deja - medzi týmito - nie postavami - typmi okamžite vyniká tajomným významom.

Autorov výklad je epicky podrobný a hlboko presvedčivý: "Oblomovizmus" ako systém - v spôsoboch a koncepciách života, ktorý je založený na neplatenej práci nevoľníkov a je presiaknutý ideálmi nečinnosti, večného pokoja a bezstarostnosti. „Hľadači prejavov moci zvädli a zvädli“ medzi nimi fatálne. „Oblomovizmus“ tak v novom diele nadobudol jasnú sociologickú konkrétnosť. A triedna stavovská istota (najmä v kapitole „Oblomov sen“) umožnila priamo porovnať smrť majiteľa tristo poddaných s existujúcimi poddanskými poriadkami, ktoré človeka deformujú a paralyzujú jeho vôľu. Dobrolyubov v slávnom článku "Čo je oblomovizmus?" nazval Oblomov „náš domorodý, ľudový typ, ktorého sa nikto z našich serióznych umelcov nedokázal zbaviť“. Kritik v ňom videl moderného ušľachtilého liberála, ktorý dotváral literárny obraz „nadbytočného človeka“ s úplnou nejednotnosťou tvárou v tvár „skutočnej veci“ – rozhodujúcemu boju proti autokraticko-nevoľníckemu systému – spôsobu života v Rusku.

Goncharovov román „Oblomov“ vyšiel v roku 1859 a okamžite zaujal spisovateľových súčasníkov hĺbkou problémov odhalených v práci. V románe autor po prvý raz opísal pre ruskú spoločnosť taký tendenčný fenomén ako „oblomovizmus“, ostro označujúci konflikt medzi hrdinami žijúcimi v minulosti a hrdinami-tvorcami budúcnosti. Nemenej dôležitým aspektom pre pochopenie ideologického zmyslu diela je však kompozícia „Oblomov“, postavená zo štyroch hlavných častí, odrážajúca rôzne štádiá formovania osobnosti a stavu mysle Iľju Iľjiča.

Dejovo-kompozičná konštrukcia "Oblomova"

Aby sme pochopili ideologické a sémantické funkcie kompozície románu „Oblomov“ od Goncharova, je potrebné stručne prerozprávať hlavné dejové línie diela.

V prvej časti autor pred čitateľa vykresľuje jeden deň v živote Iľju Iľjiča. Lenivý, uviaznutý v oblomovizme, Oblomov trávi celé dni v posteli, neodvažuje sa vstať a podnikať. Navyše ani nevstane, aby pozdravil Volkova, Sudbinského a Penkina, ktorí k nemu prišli, a potom Alekseeva a Tarantieva. Prvá časť sa končí kapitolou „Oblomovov sen“ – jedinou kapitolou v románe, ktorá má názov. Je to spôsobené nielen históriou tvorby diela (myšlienka knihy sa objavila už v roku 1847 av roku 1849 Goncharov publikoval Oblomovov sen ako samostatné dielo, ktoré potom tvorilo základ románu Oblomov. ), ale aj dôležitosť spánku pre pochopenie fenoménu Oblomov “, jeho vplyv na Iľju Iľjiča ako ústredný cieľ jeho života.

Druhá časť sa začína príchodom Stolza, ktorý Oblomova vytrháva z polospánku a odvádza ho k hosťom. Život Iľju Iľjiča sa dramaticky zmení - Andrej Ivanovič ho zoznámi s Olgou Iľjinskou, do ktorej sa Oblomov zamiluje. Dievča sa tiež zaľúbilo do Ilju Iľjiča a druhý diel končí ich priznaniami a plánmi na šťastnú budúcnosť.

Tretia časť je venovaná vývoju vzťahov medzi Oľgou a Oblomovom. Goncharov opisuje šťastie milencov aj ťažkosti vzájomného porozumenia. Na konci tretej časti sa Oblomov a Olga rozídu, pretože pochopia, že idealizované obrazy toho druhého, do ktorých sa zamilovali, nezodpovedajú realite.

Štvrtá časť rozpráva o neskoršom živote Olgy a Oblomova. Oblomov nájde svoje rodinné šťastie u Pshenicyny, ktorá mu vytvorí tú veľmi žiadanú atmosféru Oblomovky. Oľga sa vydáva za Stolza. Román končí smrťou Oblomova.

Sémantické vlastnosti kompozície "Oblomov"

V románe "Oblomov" je kompozícia rozdelená do štyroch hlavných častí, ktoré symbolizujú štyri etapy hrdinovho života zodpovedajúce ročným obdobiam. Nie je prekvapujúce, že téma prírody v románe zaberá jedno z ústredných miest – všetky udalosti akoby dopĺňala krajina, počasie či obrazy prírody.

"Jar" ​​a "Leto" Oblomov

Román začína „zimou“ v Oblomovovom živote – stavom ospalosti, takmer „umierania“, keď človek prakticky nevstane z postele a čaká na svoju smrť. Ďalšou etapou – druhou časťou – je „jar“ Iľju Iľjiča – prerod zo „zimného“ spánku a kroky k novému životu a novej láske. Hraničným momentom medzi „zimou“ prvého dielu a „jarom“ druhého je Oblomovov sen, ktorý rozpráva o skutočnej „jari“ hrdinovho života – jeho detstve v rodnej dedine. Funkčnou úlohou spánku v kompozícii románu je plynulý prechod od apatie a „zimy“ k „jari“ prostredníctvom spomienok na mladosť, radosť a život prostredníctvom sna - to znamená, že Oblomovov sen je prorocký, odvtedy jeho život sa v mladosti opäť stáva podobným - plným očarujúcej krásy prírody, nových dojmov a lásky. Na druhej strane, príchod „jara“ hrdinu vo sne naznačuje, že nasledujúce udalosti sú pokračovaním tohto sna a v skutočnosti sa hrdinovi nestanú. Nasvedčujú tomu aj slová Olgy pri ich rozchode, že nie je v moci zmeniť Oblomova, keďže je už mŕtvy. To znamená, že počnúc románom Oblomovovou „zimou“ autor naznačuje, že hrdina je už neodvolateľne ponorený do ospalého stavu, čo vedie ku kolapsu „oblomovizmu“.

Jarnú lásku postáv, symbolizovanú krehkou orgovánovou vetvičkou, vystrieda „leto“ (tretia časť románu) tak v duši hrdinu, ako aj vo vzťahu Olgy a Oblomova. Premýšľajú o potrebe oženiť sa, ale Oblomovova nedostatočná iniciatíva a strach z budúcnosti im to nedovolia. Rozlúčka zaľúbencov predstavuje koniec „leta“ zdôraznený snehovou nádielkou, do ktorej Oblomov padá na ceste domov – ako pripomienka, že hrdina opäť upadol do smrteľného zimného spánku a apatie, z ktorej ho mohli priviesť len Oľga a Stolz. ho von.

"Jeseň" a "Zima" Oblomov

Štvrtá časť románu predstavuje „jeseň“ a „zimu“ Oblomovovej osobnosti – pokojný, smrteľne tichý život s Pšenicynou. Pred smrťou Iľju Iľjiča sa akoby vracal do rodnej Oblomovky a stále viac sa ponáral do snov, ktoré nie sú určené na splnenie. V čase skutočnej smrti bola Oblomovova osobnosť už mŕtva – dlho existoval mimo skutočného sveta a ponoril sa do iluzórneho sveta „zimného“ polospánku.

Reálny kalendár udalostí je zároveň trochu posunutý vo vzťahu k vývoju udalostí, ktoré začínajú v máji a končia neskoro na jeseň, čím symbolizuje obdobie života hrdinu zodpovedajúce jeho skutočnému veku - od 30 rokov (koniec jari) do neskorej jesene - asi 50 rokov.

závery

Hlavnou črtou zloženia románu "Oblomov" je "spätná slučka" vnútorného stavu protagonistu. Iľja Iľjič je na začiatku diela nielen ponorený do oblomovizmu, on sám je súčasťou tejto vzdialenej Oblomovky, odrezanej od veľkého sveta. To isté vidíme aj na konci diela – Oblomov zomiera duchovne aj fyzicky, tak ako zomiera jeho rodná dedina. Vo filozofickom meradle kompozícia románu poukazuje na nevyhnutnosť plynutia času, striedanie ročných období a životných etáp, konečnosť nielen človeka a dediny, ale aj celej histórie rodu s jej tradície, ktoré treba nahradiť niečím novým.

Táto charakteristika a opis vlastností zloženia románu sa odporúča na štúdium 10 tried pred napísaním eseje na tému „Kompozície románu“ Oblomov „“.

Skúška umeleckého diela

dej a kompozícia. Sám autor opísal zvláštnosť stavby "Oblomov". 1. časť nazýva „predohra celého románu“, akýsi „prológ“ k hlavnej časti, kde sa odohráva dejový pohyb: ide o „báseň lásky“, ktorá je 2. a 3. časťou diela. Až s Oblomovovým vyznaním lásky k Olge vzniká románová akcia. Práve tu sa odhaľuje autorova pozícia vo vzťahu k hrdinovi a objasňuje sa význam pojmu „oblomovizmus“. Výsledok „básne lásky“ a s ním aj výsledok života hlavného hrdinu je zhrnutý v záverečných 4 častiach románu.

Dejovým základom diela je teda milostný príbeh ušľachtilého intelektuála, statkára Oblomova, k dievčaťu integrálneho a duchovného charakteru Olgy Ilyinskej. Práve v milostnom vzťahu sa zbiehajú všetky ideové línie románu, tvorí jeho ideové a kompozičné centrum. Dramatická akcia ukazuje skutočný charakter hlavného hrdinu, ktorý je veľmi odlišný od toho, ktorý vidíme v časti 1.

Tento význam milostnej intrigy v románe určuje spisovateľská koncepcia, podľa ktorej „láska silou archimedovej páky hýbe svetom“. Spisovateľ veril, že toto je hlavný začiatok bytia. Človek sa podľa Goncharova môže odhaliť, ukázať svoju podstatu až po absolvovaní „školy lásky“. Všetky postavy románu prechádzajú touto školou. Dokonca aj Stolz, nepoetický, všedný charakter, po získaní súhlasu Olgy zvolal: „Tu je to posledné šťastie človeka!

Môžeme povedať, že Oblomov nie je len román s milostným príbehom. Román o rôznych podobách lásky, prejavujúcej sa v osudoch ľudí, ktorí sú v mnohom protikladní. Odrážajú sa v rôznych rodinných štruktúrach: rodiny Oblomov a Pshenicyna, Stolz a Olga. Rovnako ako samotné postavy, aj život týchto rodín je vykreslený v súlade s princípom antitézy, ktorý hrá v románe najdôležitejšiu ideovú a kompozičnú úlohu. Vo navonok šťastnej, harmonickej rodine Stolza a Olgy, založenej na láske a vzájomnej úcte, chýba to hlavné - nie je tu žiadna snaha o ideál, všeobecne významný cieľ, táto rodina je akoby uzavretá do seba. . Preto Olga vo svojom rodinnom živote opakuje cestu Oblomovovej duchovnej nespokojnosti, ktorú Stolz nemá. Antipódom rodiny Stolza a Olgy je ďalšia rodinná únia - Oblomov a Pshenitsyna. Ale ani tu autor nenachádza „normu“, ktorú by chcel vidieť. Špekuláciám Stolzovcov odporuje zámerná zemitosť rodín Oblomov a Agafya Matveevna, a preto ani tu nie je žiaduca harmónia mysle a srdca.

Oblomovova smrť je rozsudkom toho, čo je v jeho postave spojené s „oblomovizmom“, no svetlé stránky jeho povahy pokračujú v osudoch tých, ktorí ho milovali. Ukazuje sa, že nielenže sa ničí svojou apatiou, nečinnosťou, ale inšpiruje aj vzácnu lásku, ktorá mení človeka. Olga vedľa neho rozkvitla a dokonca aj v šťastnej rodine so Stolzom si stále viac spomína na Oblomova. Oblomov objavil ľudský zmysel a svetlo, vdýchol dušu predtým takmer automatickej existencii Agafya Matveevna. Nie bezdôvodne po smrti Oblomova dochádza k nečakanému zblíženiu týchto dvoch tak odlišných hrdiniek. Ukazuje sa teda, že slabý, pasívny Oblomov mal talent na láskavosť, čo ho zmenilo na povahu, aktívne ovplyvňovala ostatných a prebúdzala v nich všetko najlepšie, láskavé, vysoké. Ale takýto človek je v modernom svete odsúdený na zánik. „Medzi ideálom a realitou leží... priepasť, cez ktorú sa ešte nenašiel most a sotva ho postavia, keď,“ povedal Gončarov a tento rozpor posúva hlavný problém románu ďaleko za éru zobrazenú v r. to.

Gončarovov román „Oblomov“ je prísne a výrazne podriadený rozdeleniu ruského kalendára na štyri ročné obdobia. Svedčí o tom kompozícia Goncharovovho majstrovského diela. Podujatia, ktoré sa v ňom odohrávajú, sa začínajú na jar 1. mája. Najbúrlivejšia akcia padá na leto - láska Oblomova a Olgy. A končí v zime - prvým snehom.

Takáto kompozícia románu, zaradená do ročného cyklu, privádza všetky dejové línie k hladkému záveru. Človek má dojem, že stavbu románu si vypožičal sám Gončarov priamo z rodnej prírody.

Oblomov život – od jeho lásky až po jeho obedové menu – je zahrnutý v tomto organickom poriadku a odráža sa v prirodzenom ročnom cykle, pričom v kalendári nachádza mierku na porovnanie.

Sofistikovaná, svojská štruktúra Gončarovovho románu je charakteristická pre ruskú poetiku svojou nevšednosťou. Ruská klasika, nezaťažená starými tradíciami, často ignorovala hotové žánrové formy a radšej ich zakaždým vytvárala nanovo, pre svoje vlastné špeciálne účely. Veršované romány aj básne v próze vznikli z prebytku obsahu, ktorý si vyžadoval originálny systém prezentácie.

Oblomov nie je výnimkou. Dalo by sa to nazvať zvláštnou prozaickou drámou. Divadelné konvencie (sedem hostí príde za jeden deň na gaučový Oblomov) Gončarov spája s podrobným každodenným písaním, rétorický náčrt morálky sa spája s javiskovým, často absurdným hovorovým prvkom. Mimochodom, keď už hovoríme o jazyku, môžeme predpokladať, že obraz Oblomova sa zrodil z ruskej záľuby v neurčitých časticiach. Je živým stelesnením všetkých týchto „niečoho, čokoľvek“.

Predný, zhustený, zrýchlený obraz Oblomova v prvej časti románu v skutočnosti vyčerpáva tému „oblomovizmu“. Zdá sa, že v tejto časti je už odhalený celý život hrdinu - vonkajší aj vnútorný, jeho minulosť ("Oblomovov sen") a budúcnosť. Už samotná skutočnosť existencie ďalších troch častí však naznačuje, že povrchné čítanie knihy umožňuje v nej odhaliť len oblomovizmus, nie však Oblomov – typ, nie obraz.

Provokatívnym naznačovaním záverov o Oblomovovi na začiatku knihy autor v skutočnosti maskuje svoj neporovnateľne komplexnejší pohľad na hrdinu. Gončarov hlboko do tkaniva románu implantoval rozporuplný hlas rozprávača, ktorý ničí jednoznačnú interpretáciu románu.

Na poslednej strane knihy sa dozvedáme, že Stolz rozpráva celý príbeh Oblomova: "A on (Stolz - Auth.) mu (rozprávač - Auth.) povedal, čo je tu napísané." Tento príbeh zaznamenal poslucháč Stolza, v ktorom je ľahké spoznať samotného Gončarova: "Spisovateľ, bacuľatý, s apatickou tvárou, zamyslený, akoby ospalé oči."

Tieto dva hlasy - zvučný, pedantský tón Stolza a posmešný, no sympatický autorovi - sprevádzajú Oblomova na celej jeho ceste a bránia tomu, aby sa román stal plochým náčrtom morálky. Zložito prepletené intonácie nekontrastujú, ale dopĺňajú sa: prvá neneguje druhú. Pre túto konštrukciu autorovej reči vzniká mnohovrstevnatosť knihy. Ako to už v ruskom románe býva, za spoločenskou rovinou sa vynára metafyzická téma.

V Oblomove by sa všetky slová, ktoré nepatria k postavám, nemali čítať priamo, ako predbežná kritika románu, ale ako umelecky stvárnené slovo. Až potom sa ukáže fenomenálna dualita Oblomova, hrdinu, ktorý ďaleko presahuje kontúry zápletky.

Oblomov pôsobí vtipne len v pohybe, napríklad v spoločnosti Stolza. Ale v očiach vdovy Pshenicyny, ktorá je do neho zamilovaná, sa Oblomov opäť zmení na sochu: „Sadne si, prekríži si nohy, podoprie si hlavu rukou - všetko robí tak slobodne, pokojne a krásne. .. je celý taký dobrý, taký čistý, nič nemôže a ani nerobí.“

A v očiach samotného Oblomova jeho vtedy milovaná Olga zamrzne v krásnej nehybnosti: "Keby sa zmenila na sochu, bola by sochou milosti a harmónie."

Prvá časť románu „Oblomov“ je v podstate expozíciou, ktorá sa rozrástla do štvrtiny knihy, kde „autor aranžuje defilé vedľajších postáv, z ktorých každá je opísaná podľa receptov vtedajšej módnej prírodnej školy. Táto galéria typov, populárna v polovici minulého storočia, je potrebná, pretože potrebuje ukázať, že kvôli ich smiešnym aktivitám by Oblomov nemal vstávať z pohovky. Všetky tieto bezvýznamné postavy s ich rozruchom, kompromisom život okolo Oblomova v očiach Oblomova. On - nehybné centrum deja - okamžite vyniká tajomným významom medzi týmito - nie postavami - typmi."

Autorov výklad je epicky podrobný a hlboko presvedčivý: "Oblomovizmus" ako systém - v spôsoboch a koncepciách života, ktorý je založený na neplatenej práci nevoľníkov a je presiaknutý ideálmi nečinnosti, večného pokoja a bezstarostnosti. „Hľadači prejavov moci zvädli a zvädli“ medzi nimi fatálne. „Oblomovizmus“ tak v novom diele nadobudol jasnú sociologickú konkrétnosť. A triedna stavovská istota (najmä v kapitole „Oblomov sen“) umožnila priamo porovnať smrť majiteľa tristo poddaných s existujúcimi poddanskými poriadkami, ktoré človeka deformujú a paralyzujú jeho vôľu. Dobrolyubov v slávnom článku "Čo je oblomovizmus?" nazval Oblomov „náš domorodý, ľudový typ, ktorého sa nikto z našich serióznych umelcov nedokázal zbaviť“. Kritik v ňom videl moderného ušľachtilého liberála, ktorý dotváral literárny obraz „nadbytočného človeka“ s úplnou nejednotnosťou tvárou v tvár „skutočnej veci“ – rozhodujúcemu boju proti autokraticko-nevoľníckemu systému – spôsobu života v Rusku.

Vlastnosti kompozície románu. Pojem „kompozícia“ sa často nahrádza synonymnými slovami „štruktúra“, „architektonika“, „konštrukcia“ a často sa stotožňuje so zápletkou a zápletkou. Úprimne povedané, skladba nemá jednoznačnú interpretáciu, niekedy sa skladba chápe ako čisto vonkajšia organizácia diela (rozdelenie na kapitoly, časti, javy, akty, strofy atď. - „vonkajšia skladba“); niekedy sa považuje za jeho vnútorný základ („vnútorné zloženie“).

Rozdiel medzi umelecky zaujímavými a zábavnými dielami je vyjadrený v množstve špecifických čŕt ich kompozície. V prvom prípade sa fascinácia deja dosahuje psychologickými prostriedkami, prehĺbením postáv a ideologickým vyostrením diela; v tomto prípade okolnosti nie sú skryté, ale naopak, odkrývajú sa čitateľovi už od začiatku. V druhom prípade je dej vybudovaný na princípe zobrazenia zložitého prelínania vonkajších okolností (intríg), spletitej príhody, záhady a indícií. Čo je to umelecké dielo – učebnica života, odliatok z prírody alebo umelecký zázrak? Na objasnenie sémantickej úlohy zloženia románu "Oblomov" musíte zostaviť referenčný diagram. Prvá a štvrtá časť románu sú jeho oporou, pôdou. Vzostup v druhej a tretej časti je vrcholom románu, práve tým kopcom, na ktorý musí Oblomov vyliezť. Prvá časť románu je vnútorne spojená so štvrtou časťou, to znamená, že sa porovnáva Oblomovka a strana Vyborg. Štyri časti románu zodpovedajú štyrom ročným obdobiam. Román začína na jar, 1. mája. Príbeh lásky - leto sa mení na jeseň a zimu. Kompozícia je vpísaná do ročného cyklu, ročného cyklu prírody, cyklického času. Goncharov uzatvára kompozíciu románu v kruhu a končí Oblomov slovami: "A povedal mu, čo je tu napísané." Oblomov sa nemôže dostať z tohto začarovaného kruhu. Alebo možno naopak? A zobudí sa Iľja Iľjič opäť ráno vo svojej kancelárii? Túžba "do bodu odpočinku" - tak je postavená kompozícia románu. Existuje teda už dostatok dôkazov o tom, že umelecké dielo je „umeleckým zázrakom“, je to zvláštny svet, ktorý žije podľa vlastných umeleckých zákonitostí. Jedným z hlavných zákonov kompozície je zreteľná motivácia všetkých činov, správania a skúseností postáv. Práve ona dáva podľa Černyševského spisovateľovi možnosť „neúplne zoskupovať figúry“, teda samotné zoskupenie postáv, aby odrážali životnú pravdu.

Prvá časť románu je venovaná jednému obyčajnému dňu hrdinu, ktorý ho trávi bez toho, aby vstal z gauča. Neuspěchané autorské rozprávanie detailne vykresľuje atmosféru jeho bytu, ktorý nesie pečať opustenosti a opustenosti. Hlavná vec však nie je ani to, ale skutočnosť, že Goncharov v prvej časti vedie veľa rôznych ľudí okolo Oblomovovej pohovky, vytvára štrukturálne pozadie, akési usporiadanie, ktoré udáva všeobecný tón celému románu. V štvrtej časti zaznie podobná intonácia, no tichšie, doznieva. Ide o špirálovú alebo prstencovú kompozíciu (hra na úrovni umeleckého času), ktorá má samostatný obsah, svojimi prostriedkami a technikami pretvára a prehlbuje význam obrazu.

Kompozícia je iná ako zápletka a zápletka. Je určená materiálom, objektom obrazu, svetonázorom spisovateľa, jeho víziou sveta, špecifickou myšlienkou, na ktorej je dielo založené, a žánrovými úlohami, ktoré si autor stanovil. Zdalo by sa, že sa v románe takmer nič nedeje, no kompozičná štruktúra zaujme už od prvých riadkov, keď sa Oblomov schováva v skrini pred vpádom vonkajšieho života.

Expozícia prvej kapitoly je aj napriek zotrvačnosti hlavného hrdinu stále svižná - do jeho zanesenej izby vtrhne život v podobe nepríjemného listu od prednostu alebo požiadavky majiteľa na vysťahovanie sa z bytu. Oblomov sa nemôže prinútiť čítať list, odďaľuje hľadanie nového bytu, ale myšlienky na to neustále otravujú jeho existenciu. "Dotýka sa to života, dostane sa všade," sťažuje sa Iľja Iľjič a snaží sa obrátiť na svojich hostí o pomoc a radu. Títo ľudia z vonkajšieho sveta sú od seba úplne odlišní, nie je v nich najmenšia podobnosť s Oblomovom. Všetky sú aktívne, mobilné a energické. Tu sa objavuje prázdny švihák Volkov a karierista Sudbinskij, spisovateľ-odsudzovač Penkin a drzý krajan Oblomov Tarantyev a anonymný Alekseev.

Prečo spisovateľ uvádza do románu týchto epizodických hrdinov, ktorí sa postupne objavujú na slávnej Oblomovovej pohovke? A potom už len to, po prvé sa chce postaviť proti Oblomovovej energii vonkajšieho života, a po druhé, ukázať ľahkomyseľnosť tohto svetského rozruchu. Skladba tak dostáva aj akýsi „zákulisný“ rámec, podtext, v ktorom je celkom zreteľne vyjadrená spoločenská obžaloba.