Čerešňový sad ako symbol minulosti krajiny. Čechov a. n) Posledný akord odchádzajúcej éry
Metodický vývoj lekcie na tému:
„Symboly v A.P. Čechov "Višňový sad"
(literatúra, ročník 10)
Skomplikovaný:
Kireeva Irina Andreevna,
učiteľ ruského jazyka a literatúry
Volgograd 2014
Plánované výsledky:
predmet: identifikovať symboly v A.P. Čechov "Višňový sad", určiť ich úlohu v texte, identifikovať dôvody ich použitia.
metasubjekt: štruktúrovať materiál, vyberať argumenty na potvrdenie vlastného postoja, zvýrazniť vzťahy príčiny a následku v ústnych vyjadreniach, formulovať závery.
Pred hodinou boli študenti rozdelení do tvorivých skupín, dostali pokročilé úlohy:
- Nájdite symboly v hre:
Skupina 1 - skutočná a skutočná;
Skupina 2 - verbálna a zvuková;
Skupina 3 - farba a názvy
triediť a organizovať ich.
- Pripravte si správy o kľúčových problémoch:
- Aká je úloha postáv v texte?
- Aké sú dôvody ich používania?
V priebehu práce a diskusií o hlavných problémoch sa tabuľka plní.
Výbava: multimediálna.
Počas tried:
I. Úvodný príhovor učiteľa.
Diela A.P. Čechov je mimoriadne zložitý a zaujímavý objekt na analýzu. Za maličkosťami v živote vidí Čechov ich spoločný význam a za symbolickým detailom v spisovateľovom umeleckom svete sa skrýva komplexný psychologický, sociálny a filozofický obsah. V jeho dielach je všetko podstatné, presýtené myšlienkou a citom: od názvu až po finále, od autorových intonácií až po „predvolené figúry“. Odvážnosť Čechovových inovácií, rozsah jeho objavov je niekedy ťažké úplne pochopiť a oceniť, pretože Čechovova zručnosť je bez chytľavých a veľkolepých znakov, jej vonkajšie prejavy sú skôr skromné. Medzitým takmer každá novátorská metóda Čechova je základom mnohých pozoruhodných tradícií, ktoré v ruskej a svetovej literatúre pokračujú a úspešne sa rozvíjajú už celé storočie. Jednou z takýchto techník je rozsiahle používanie symboliky, obzvlášť viditeľné v hre Višňový sad.
čo je symbol? Aká je jeho úloha v umeleckom diele?
II. Pripravená študentská správa.
Symbol v umeleckom diele.
Symbol je viachodnotový alegorický obraz založený na podobnosti, podobnosti alebo zhode predmetov a javov života. Symbol môže vyjadrovať systém súvislostí medzi rôznymi aspektmi reality (prírodný svet a ľudský život, spoločnosť a jednotlivec, skutočný a neskutočný, pozemský a nebeský, vonkajší a vnútorný). V symbole nie je identita alebo podobnosť s iným objektom alebo javom zrejmá, nie je fixovaná verbálne ani syntakticky.
Obrazový symbol má viacero hodnôt. Pripúšťa, že čitateľ môže mať rôzne asociácie. Okrem toho sa význam symbolu najčastejšie nezhoduje s významom slova - metafora. Chápanie a interpretácia symbolu je vždy širšia ako prirovnania alebo metaforické alegórie, z ktorých je zložený.
Symbolický obraz môže vzniknúť v dôsledku použitia širokej škály obrazových prostriedkov.
Existujú dva hlavné typy postáv. Tie prvé sú podporované kultúrnou tradíciou. Sú súčasťou kultúry, pretože autori ich konštrukcie používajú jazyk, ktorý je zrozumiteľný pre viac či menej znalého čitateľa. Samozrejme, každý takýto symbol získava individuálne sémantické odtiene, ktoré sú blízke autorovi, dôležité pre neho v konkrétnom diele: „more“, „loď“, „plachta“, „cesta“. Tie sú vytvorené bez toho, aby sa spoliehali na kultúrnu tradíciu. Takéto symboly vznikli na základe sémantických vzťahov v rámci jedného literárneho diela alebo série diel (napríklad obraz Krásnej dámy v Blokových raných básňach).
Správna interpretácia symbolov prispieva k hlbokému a správnemu čítaniu literárnych textov. Symboly vždy rozširujú sémantickú perspektívu diela, umožňujú čitateľovi na základe autorových indícií vybudovať reťaz asociácií, ktoré spájajú rôzne fenomény života. Spisovatelia používajú symbolizáciu, aby zničili ilúziu živosti, ktorá medzi čitateľmi často vzniká, aby zdôraznili nejednoznačnosť, veľkú sémantickú hĺbku obrazov, ktoré vytvárajú.
Okrem toho symboly v práci vytvárajú presnejšie, rozsiahlejšie charakteristiky a popisy; urobiť text hlbším a mnohostrannejším; umožňujú vám dotýkať sa dôležitých problémov bez toho, aby ste to propagovali; v každom čitateľovi vyvolať individuálne asociácie.
Úlohu symbolu v literárnom texte nemožno preceňovať.
III. Skupinové vystúpenia.
1 skupina. Skutočné symboly.
Medzi skutočné symboly patria každodenné detaily, ktoré mnohokrát zopakované nadobúdajú charakter symbolov.
V hre „Višňový sad“ je to symbol kľúčov. Takže v prvom dejstve autor poukazuje na zdanlivo bezvýznamný detail na obraze Varya: „Varya vchádza, má na opasku zväzok kľúčov.“ Vo vyššie uvedenej poznámke Čechov zdôrazňuje úlohu hospodára, hospodára, pani domu, ktorú si vybrala Varya. Cíti zodpovednosť za všetko, čo sa deje na sídlisku.
Nie je náhoda, že Petya Trofimov, ktorá volá Anyu do akcie, jej hovorí, aby zahodila kľúče: „Ak máte kľúče od domácnosti, hoďte ich do studne a odíďte. Buďte slobodní ako vietor“ (druhé dejstvo).
Čechov šikovne využíva symboliku kľúčov v treťom dejstve, keď Varya, keď počul o predaji panstva, hodí kľúče na podlahu. Toto jej gesto vysvetľuje Lopakhin: „Zahodila kľúče, chce ukázať, že tu už nie je milenkou...“ Podľa T. G. Ivleva si ho Lopakhin, ktorý panstvo kúpil, zobral od hospodárky.
V Čerešňovom sade je ďalší skutočný symbol majiteľa. V celej hre autor spomína kabelku Ranevskej, napríklad „Pohľady do kabelky“ (druhé dejstvo). Keď videla, že zostalo málo peňazí, náhodou ich upustila a rozhádzala zlato. V poslednom dejstve dáva Ranevskaya svoju peňaženku roľníkom: „Gaev. Dal si im svoju peňaženku, Ľubo! Takto to nemôžete urobiť! Ľubov Andrejevna. Nemohol som! Nemohol som!" V tom istom dejstve sa peňaženka objaví v Lopakhinových rukách, hoci čitateľ už od začiatku hry vie, že peniaze nepotrebuje.
V umeleckom svete Čechovovej dramaturgie možno rozlíšiť množstvo obrazov-symbolov, ktoré sú neoddeliteľne spojené s myšlienkou domova, tieto symboly začínajú vykonávať nie funkciu zjednotenia, ale odlúčenia, rozpadu, rozchodu s rodinou, s domom.
Skutočné symboly.
V hre „Višňový sad“ sa na zvýšenie ideologického a sémantického významu, umeleckej presvedčivosti a emocionálneho a psychologického napätia široko používa aj skutočná symbolika. Skrýva sa v názve aj v prostredí. Rozkvitnutá záhrada prvého dejstva nie je len poézia vznešených hniezd, ale aj krása všetkého života. V druhom dejstve kaplnka obklopená veľkými kameňmi, ktoré boli zrejme kedysi náhrobnými kameňmi, a vzdialené obrysy veľkého mesta, ktoré „viditeľné len za veľmi dobrého a jasného počasia“symbolizujú minulosť a budúcnosť, resp. Ples v deň dražby (tretie dejstvo) naznačuje ľahkomyseľnosť a nepraktickosť majiteľov záhrady. Okolnosti odchodu, prázdnota domu, zvyšky nábytku, ktorý „je naukladaný v jednom rohu, akoby na predaj“, kufre a zväzky bývalých majiteľov charakterizujú likvidáciu šľachtického hniezda, konečnú smrť zastaraného šľachticsko-poddanského systému.
2 skupina. Slovné symboly.
Odhaľujúc sociálno-psychologickú podstatu postáv, ukazujúc ich vnútorné vzťahy, Čechov sa často obracia k prostriedkom nepriameho významu slova, k jeho nejednoznačnosti, nejednoznačnosti. Spisovateľ pri zdokonaľovaní svojich hlboko realistických obrazov do symbolov často využíva metódy verbálnej symboliky.
Napríklad v prvom dejstve Anya a Varya hovoria o predaji majetku a v tom čase sa Lopakhin pozerá do dverí a mumlá(„me-e-e“) a okamžite odchádza. Tento Lopakhinov vzhľad a jeho hravé, posmešne posmešné kňučanie je jednoznačne významné. V skutočnosti to predvída všetko budúce správanie Lopakhina: veď to bol on, kto kúpil čerešňový sad, stal sa jeho suverénnym vlastníkom a hrubo odmietol Varyu, ktorá trpezlivo čakala na jeho ponuku. O niečo neskôr Ranevskaja, ktorá vzala telegramy z Paríža z Varya, ich roztrhá bez toho, aby si ich prečítala, a hovorí: „S Parížom je koniec ...“ Týmito slovami Lyubov Andreevna hovorí, že sa rozhodla ukončiť svoj kočovný život mimo svojho rodného mesta. pozemok, a že sa nenávratne rozišla s jeho "chovateľom". Tieto slová sú akýmsi zhrnutím Anyinho príbehu o bohémskom životnom štýle jej matky v Paríži. Ukazujú radosť, s ktorou sa Ranevskaja vracia domov. Ten istý Lopakhin po Gaevovom prejave adresovanom skrini hovorí iba „Áno...“ Toto slovo však obsahuje prekvapenie nad Gaevovou naivnou detinskosťou a pohŕdavé odsúdenie jeho ľahkomyseľnosti a hlúposti.
V druhom dejstve Anya a jej matka zamyslene opakujú jednu frázu: „Epichodov prichádza“, ale každá do toho vkladá úplne iný, zmysluplný význam spojený s ich chápaním života a myšlienkami o ňom. Trofimovove slová sú jednoznačne významné, skutočne symbolické: „Áno, mesiac stúpa.(Pauza a.) Tu je, šťastie, tu prichádza, blíži sa a približuje, už počujem jej kroky. Trofimov tu nemá na mysli svoje osobné šťastie, ale blížiace sa šťastie celého ľudu, vyjadruje vieru v blížiaci sa triumf pravdy. Ale vzhľad premenlivého mesiaca, ktorý bol vždy symbolom podvodu, ho vedie k premýšľaniu o blahu ľudí. To ukazuje na nenaplnenie nádejí študenta. Také slová ako „jasná hviezda“, „povinnosť“ majú v jeho ústach aj skutočný-symbolický význam. Trofimov vkladá do svojho výroku obzvlášť hlboký význam: „Celé Rusko je naša záhrada“ (druhé dejstvo). Tieto slová odhalili jeho ohnivú lásku k vlasti, jeho obdiv ku všetkému, čo je v nej veľké a krásne, túžbu zmeniť ju k lepšiemu a oddanosť jej.
Trofimovov výrok jasne odzrkadľujú Anyine slová v treťom dejstve: „Vysadíme novú záhradu, luxusnejšiu ako táto.“ Týmito slovami hrdinka hovorí o vytváraní života na úplne nových princípoch, kde nebude sebecký boj o svoje osobné, kde si budú všetci ľudia rovní a šťastní, budú sa tešiť zo spoločnej záhrady, ktorá bude kvitnúť a prinášať ovocie pre radosť každého osoba.
Zvukové symboly.
V dielach A.P. Čechova nielen veci, predmety a javy okolitého sveta nadobúdajú symbolický nádych, ale aj zvukový a vizuálny rozsah. Vďaka zvukovým a farebným symbolom dosahuje spisovateľ čo najúplnejšie pochopenie svojich diel u čitateľa.
Výkrik sovy v druhom dejstve teda nesie skutočnú hrozbu. Ilustráciou toho môžu byť slová starého lokaja Firsa: „Pred nešťastím to bolo aj tak: sova kričala a samovar nekonečne bzučal.“
Veľké miesto v Čechovovej dramaturgii zaujímajú zvuky hudby. Taký je napríklad zvuk, ktorý dotvára prvé dejstvo: „Ďaleko za záhradou hrá pastier na flaute. Trofimov prechádza cez javisko a keď vidí Varyu a Anyu, zastaví sa. Trofimov (v emóciách). Moje slniečko! Jar je moja! Vysoký, čistý a jemný zvuk flauty je tu v prvom rade podkladom nežných pocitov, ktoré postava prežíva.
T. G. Ivleva poznamenáva, že „sémantický význam zvukovej poznámky v poslednej Čechovovej komédii sa stáva azda najvyšším“. Dráma je plná zvukov. Flauta, gitara, židovský orchester, zvuk sekery, zvuk prasknutej struny sprevádzajú takmer každú významnú udalosť či obraz postavy.
V druhom dejstve hrdinov znepokojí nečakaný zvuk – „akoby z neba, zvuk prasknutej struny“. Každá z postáv sa svojim spôsobom snaží určiť svoj zdroj. Lopakhin sa domnieva, že vaňa sa odtrhla ďaleko v baniach. Gaev si myslí, že áno
krik volavky, Trofimov - sova. Ranevskaya sa cítila nepríjemne a tento zvuk pripomenul Firsovi časy „pred nešťastím“.
Ale zvláštny zvuk je spomenutý druhýkrát v záverečnej poznámke k hre. Zakrýva zvuk sekery, symbolizujúci smrť starého Ruska.
Zvuk prasknutej struny a zvuk sekery teda slúžia ako stelesnenie blížiacej sa katastrofy a nevyhnutnosti smrti a zohrávajú v Čechovovej hre dôležitú úlohu. Pomocou zvukov sa odhaľujú tie aspekty javiskovej akcie, ktoré nemožno verbálne preniesť.
3. skupina. Farebné symboly.
Čechov používa v hre Višňový sad len jednu – bielu, pričom ju v prvom dejstve aplikuje rôznymi spôsobmi.
"Gaev (otvorí ďalšie okno). Záhrada je celá biela.
Zároveň je záhrada v hre len teraz pomenovaná, je zobrazená len za oknami, keďže je načrtnutá, no neupresnená potenciálna možnosť jej smrti. Biela farba je predzvesťou vizuálneho obrazu. Hrdinovia diela o ňom opakovane hovoria: „Lyubov Andreevna. Všetko, celé biele! Ó moja záhrada! Napravo, pri odbočke k altánku, sa naklonil biely strom, ako žena... Aká úžasná záhrada! Biele masy kvetov.
Napriek tomu, že samotná záhrada je pred nami prakticky skrytá, jej biela farba sa počas prvého dejstva objavuje v podobe farebných škvŕn - detailov kostýmov postáv, ktoré s ňou bezprostredne súvisia a ktorých osud úplne závisí od osudu záhrada: „Lopakhin. Pravda, môj otec bol zeman, ale tu som v bielej veste“; Vchádza Firs; je v saku a bielej veste“; „Firs si nasadzuje biele rukavice“; "Charlotte Ivanovna, v bielych šatách, veľmi chudá, stiahnutá k sebe, s lorňonom na opasku, prechádza cez javisko."
T.G. Ivlev, odvolávajúc sa na listy spisovateľa K.S. Stanislavského, prichádza k záveru, že „Túto črtu javiskovej realizácie obrazu záhrady – farebnú hru – pravdepodobne prevzal sám Čechov.“ Prostredníctvom farebných škvŕn sa ukazuje jednota postáv so záhradou a závislosť na nej.
Symbolika názvu.
Samotný názov diela je symbolický. Pôvodne chcel Čechov hru pomenovať „In A shnevy garden“, ale potom zmenil akcent. K. S. Stanislavsky, ktorý si spomínal na túto epizódu, povedal, ako Čechov, ktorý mu oznámil zmenu názvu, si to vychutnával, „tlačil na jemný zvuk ё v slove „čerešňa“, akoby sa s jeho pomocou snažil pohladiť bývalú krásnu , no teraz už nepotrebný život, ktorý vo svojej hre s plačom zničil. Tentokrát som pochopil jemnosť: „In A shnevy garden“ je obchodná, komerčná záhrada, ktorá generuje príjem. Takáto záhrada je teraz potrebná. Ale „čerešňový sad“ neprináša príjmy, uchováva v sebe a vo svojej kvitnúcej belobe poéziu niekdajšieho šľachtického života. Takáto záhrada rastie a kvitne z rozmaru, pre oči rozmaznaných estétov.
Prečo je však symbol odchádzajúceho, zastaraného – čerešňový sad – zosobnením poézie a krásy? Prečo je nová generácia povolaná skôr ničiť než využívať krásu minulosti? Prečo je táto krása spojená s "klutzes" - Ranevskaya, Gaev, Simeonov-Pishchik? Názov "The Cherry Orchard" odkazuje na zbytočnú krásu zastaraných, ako aj na úzko majetnícke, sebecké túžby svojich majiteľov. Záhrada, ktorá predtým prinášala obrovské príjmy, zdegenerovala. Anya v sebe prekonáva toto sebectvo: "Už nemilujem čerešňový sad ako predtým." Budúcnosť však naberá aj podobu záhrady, len luxusnejšej, schopnej robiť radosť všetkým ľuďom, nielen vyvoleným. Názov obsahuje konkrétny aj zovšeobecnený poetický obsah. Čerešňový sad nie je len charakteristickou príslušnosťou šľachtického panstva, ale aj zosobnením vlasti, Ruska, jeho bohatstva, krásy a poézie. Motív smrti záhrady je leitmotívom hry: „Váš čerešňový sad sa predáva na dlhy“ (prvé dejstvo), „22. augusta sa bude predávať čerešňový sad“ (druhé dejstvo), „Čerešňa sad je predaný“, „Poďte všetci, sledujte, ako Yermolai Lopakhin chytí sekeru na čerešňový sad“ (tretie dejstvo). Záhrada je vždy v centre pozornosti, väčšina obrazov v hre je odhalená prostredníctvom postoja k nej. Pre starých Jedľov symbolizuje panskú rozlohu, bohatstvo. V jeho útržkovitých spomienkach na časy, keď čerešňový sad dával príjem („Boli peniaze“) (prvé dejstvo), keď vedeli nakladať, sušiť, variť čerešne, je otrocká ľútosť nad stratou pánovej studne. -bytie. Pre Ranevskaya a Gaeva je záhrada tiež zosobnením minulosti, ako aj predmetom ušľachtilej hrdosti (a táto záhrada je uvedená v „encyklopedickom slovníku“) (prvé dejstvo), kontemplatívnym obdivom, spomienkou na minulú mladosť, stratené bezstarostné šťastie. Pre Lopakhina, v záhrade „je to úžasné ... len to, že je veľmi veľké“, „v schopných rukách“ bude môcť generovať obrovský príjem. Višňový sad v tomto hrdinovi evokuje aj spomienky na minulosť: tu boli jeho starý otec a otec otrokmi. Ale Lopakhin má s ním spojené aj plány do budúcnosti: rozdeliť záhradu na parcely, prenajať ju ako letnú chatu. Záhrada sa teraz stáva pre Lopakhina, ako predtým pre šľachticov, zdrojom hrdosti, zosobnením jeho sily, jeho dominancie. Šľachtu vytláča buržoázia, nahrádzajú ju demokrati (Anya a Trofimov), to je pohyb života. Čerešňový sad je pre študenta symbolom poddanského spôsobu života. Hrdina si nedovolí obdivovať krásu záhrady, rozlúčil sa s ňou bez ľútosti a inšpiruje mladú Anyu s rovnakými pocitmi. Jeho slová „Celé Rusko je naša záhrada“ (druhé dejstvo) hovoria o obavách hrdinu o osud svojej krajiny, o postoji Trofimova k jej histórii. Čerešňový sad je do istej miery symbolický pre každú z postáv, a to je dôležitý charakteristický bod.
IV. Vypĺňanie tabuľky žiakmi.
Skutočné symboly. | Keys - symbol pani domu. "Varya vstúpi, má na opasku zväzok kľúčov" (akt I a II), "Trofimov. Ak máte kľúče ... pustite ich a choďte ... “(akt III). Peňaženka - symbol majiteľa domu. "... pozerá do kabelky ..." (akt II), "Gaev. Podal si peňaženku... Takto to nemôžete urobiť! Ľubov Andrejevna. Nemohol som! Nemohol som“ (akt IV), „Lopakhin (vytiahne kabelku)“ (akt IV). Kytica kvetov - symbol jednoty s prírodou. „Epichodov. ... Tu záhradník poslal, hovorí, dajte to do jedálne “(akcia I). |
Skutočné symboly | Kaplnka - symbolizuje minulosť. „... stará, krivá, dávno opustená kaplnka, ... a stará lavica“ (dejstvo II). panoráma mesta- symbolizuje budúcnosť. "... veľké mesto, ... viditeľné ... za jasného počasia" (akcia II). Ples v deň aukcie- naznačuje ľahkomyseľnosť a nepraktickosť majiteľov záhrady. Ľubov Andrejevna. ... a ples sme začali nevhodne ... “(akt III). Zvyšky nábytku, kufre, uzly- charakterizovať likvidáciu šľachtického hniezda, smrť šľachticko-poddanského systému. „... zložené v jednom rohu, len na predaj“ (IV. dejstvo). |
Slovné symboly | klesanie - predvída budúce správanie Lopakhina. "Ja-e-e" (dejstvo I). "Parge skončil..."- hovorí o rozchode s minulým nomádskym životom (II. dejstvo). "Áno…" - prekvapenie z detinskosti a pohŕdavé odsúdenie ľahkomyseľnosti (II. dejstvo). „Áno, mesiac stúpa. (Pauza) Tu je šťastie...“- viera vo víťazstvo pravdy, hoci mesiac je symbolom klamstva (II. dejstvo). "Celé Rusko je naša záhrada"- zosobňuje lásku k vlasti (II. dejstvo). "Vysadíme novú záhradu, luxusnejšiu ako táto"- symbolizuje vytvorenie nového života na nových princípoch (akt III). "Na ceste!... Zbohom, starý život!"- ukazuje skutočný postoj Ranevskej k jej vlasti, k panstvu, najmä k Charlotte a Firs. Hral a skončil (akt III) |
Zvukové symboly | Soví plač - predstavuje skutočnú hrozbu. „Prvé. Pred katastrofou to bolo rovnaké; a sova kričala a samovar donekonečna bzučel“ (II. dejstvo). Zvuk flauty - dizajn pozadia nežných pocitov, ktoré postava prežíva. „Ďaleko za záhradou hrá pastier na flaute. ... Trofimov (v emóciách) Moje slnko! Moja jar! (akcia I). Zvuk prasknutej struny- stelesnenie blížiacej sa katastrofy a nevyhnutnosti smrti. "Zrazu ..., zvuk zlomenej struny, slabne, smutný“ (dejstvo II). Zvuk sekery - symbolizuje smrť šľachtických panstiev, smrť starého Ruska. „Počujem, ako v diaľke klopú na drevo sekerou“ (IV. dejstvo). |
Slovné symboly | biela farba - symbol čistoty, svetla, múdrosti. "Gaev (otvorí ďalšie okno). Záhrada je celá biela“ (dejstvo I), Ľubov Andrejevna. Všetko, celé biele! Ó moja záhrada! (akcia I), farebné škvrny - Podrobnosti o kostýme postáv. "Lopakhin. Je pravda, že môj otec bol roľník, ale tu som v bielej veste “(akt I), "Charlotte Ivanovna v bielych šatách ... prechod javiskom" (akt II), Ľubov Andrejevna. Pozrite ... v bielych šatách! (akcia I), „Prvé. Nasadzuje si biele rukavice“ (akt I). |
Symboly názvu | Čerešňový sad - obchodná komerčná záhrada, ktorá vytvára príjem. Čerešňový sad - neprináša príjmy, uchováva vo svojej kvitnúcej belobe poéziu aristokratického života. Kvitne pre rozmar, pre oči rozmaznaných estétov. Všetky prvky pozemku sú sústredené na obraz - symbol záhrady: zápletka - „.. váš čerešňový sad sa predáva pre dlhy, dvadsiateho druhého Aukcie sú naplánované na august ... “. vyvrcholenie - Lopakhinova správa o predaji čerešňového sadu. rozuzlenie - „Ó, moja drahá, moja nežná, krásna záhrada! ... Môj život, moja mladosť, moje šťastie, zbohom! ... “ Symbol neustále rozširuje sémantiku. Pre záhradu Ranevskaya a Gaev- to je ich minulosť, symbol mladosti, prosperity a bývalého elegantného života. "Lyubov Andreevna (pozerá z okna do záhrady). Ó, moje detstvo, moja čistota! … (Smeje sa od radosti). ... Ach, moja záhrada! Po tmavej, daždivej jeseni a studenej zime si opäť mladý, plný šťastia, nebeskí anjeli ťa neopustili...“. Pre záhradu Lopakhin- zdroj príjmu. "Váš majetok je len dvadsať míľ od mesta, neďaleko prechádzala železnica, a ak sa čerešňový sad a pozemok rozdelia na letné chaty a potom sa prenajímajú na letné chaty, budete mať príjem aspoň dvadsaťtisíc ročne." Pre Petyu Trofimov záhradu- symbol Ruska, vlasti. „Celé Rusko. Naša záhrada. Zem je skvelá a krásna, je na nej veľa nádherných miest...“ Kvitnúca záhrada - symbol čistého, nepoškvrneného života. rúbať záhradu - odchod a koniec života. |
V. Závery:
Čechov v hre „Višňový sad“ použil takmer celú škálu symbolických výrazových prostriedkov: zvuk, skutočnú, verbálnu symboliku. To mu pomáha vytvárať objemné umelecké plátno, svetlé a scénické, s vlastným „spodným prúdom“, zobrazujúce smrť vznešených hniezd.
Umenie spisovateľa, demokratické v najvyššom zmysle slova, sa orientovalo na obyčajného človeka. Autor dôveruje rozumu, jemnosti čitateľa, schopnosti reagovať na poéziu, stať sa spolutvorcom umelca. Každý si v Čechovových dielach nájde niečo svoje. Preto je čítaný a milovaný doteraz.
VI. Domáca úloha:
Napíšte esej na tému "Udalosti v hre očami záhrady."
Literatúra:
- Semanová M.L. . Čechov je umelec. Moskva: Vzdelávanie, 1976.
- Revyakin A.I. "Višňový sad" A.P. Čechov. Moskva: Uchpedgiz, 1960.
- Geydeko. V.A. A. Čechov a Iv. Bunin. Moskva: Sovietsky spisovateľ, 1976.
- Tyupa V.I. Umenie Čechovovho príbehu. Moskva: Vyššia škola, 1989.
- Polotskaya E.A. Cesty Čechovových hrdinov. Moskva: Vzdelávanie, 1983.
- Čechov A.P. Vybrané diela, v 2 zväzkoch, Berdnikov G., Poznámky Peresypkiny V. Moskva: Fiction, 1979.
- Nový ilustrovaný encyklopedický slovník. Moskva: Veľká ruská encyklopédia, 2000.
- Averintsev S.S. Logos Sofia. Slovník. Kyjev: Spirit i Litera, 2001.
- Berdnikov G. Čechov-dramatik. Moskva: Umenie, 1957.
- Ivleva T.G. Autor v dramaturgii A.P. Čechov. Tver: Štátna univerzita v Tveri, 2001
Náhľad:
Vysvetľujúca poznámka.
Táto lekcia je štúdiou na tému „Symboly v hre A.P. Čechov „Višňový sad“ je zameraný na prácu na učebnici „Literatúra. Autori ročníka 10: V.I. Korovin, N. L. Vershinina, L. A. Kapitonov, spracoval V.I. Korovin.
Navrhovaná lekcia - výskum v 10. ročníku, je vhodné vykonať v záverečnej fáze štúdia hry A.P. Čechova „Višňový sad“. Mesiac pred lekciou dostávajú študenti pokročilé úlohy:
- Rozdeliť do tvorivých skupín, identifikovať skupiny postáv na základe literárnych čŕt hry;
- Pripravte si správy a prezentácie o kľúčových bodoch lekcie: Akú úlohu zohrávajú symboly v hre? Aké sú dôvody ich používania?
V rámci prípravy na hodinu sa študentom odporúča, aby začali štruktúrovať vybraný materiál vo forme tabuľky. Táto práca, navrhnutá tak, aby vytvorila holistické vnímanie tejto témy, bude pokračovať v lekcii.
Klasická literatúra je na prvý pohľad najštudovanejším odvetvím literárnej kritiky. Avšak množstvo diel, vrátane „Višňového sadu“ od A.P. Čechov, zostávajú nevyriešené a relevantné dodnes. Napriek mnohým literárnym dielam, ktoré odhaľujú rôzne pohľady na túto hru, zostávajú nevyriešené otázky, najmä neexistuje jasná klasifikácia symbolov Višňového sadu. Výhodou prezentovanej hodiny je preto starostlivý výber dominantných skupín symbolov študentmi, ich klasifikácia a tabuľka zostavená na konci hodiny, ktorá poskytuje jasný výklad každého symbolu nájdeného v práci.
V tejto lekcii sa študenti aktívne zapájajú do výskumných aktivít, čo umožňuje najefektívnejšie a dôslednejšie realizovať obrat od tradičného prístupu k výučbe k novému, zameranému na rozvoj takých univerzálnych vzdelávacích aktivít, ako je napr.
Schopnosť sebarozvoja;
Rozvoj orientačných schopností v informačných tokoch;
Rozvíjanie zručností pri riešení problémov a riešení problémov.
To vám umožňuje rozvíjať intelektuálny potenciál jednotlivca: od hromadenia vedomostí a zručností až po sebavyjadrenie v tvorivosti a vede.
učiteľ ruského jazyka a literatúry I.A. Kireeva
Jedno z tajomstiev... Čerešňového sadu
bolo, že sa treba pozrieť na to, čo sa deje
oči ... samotnej záhrady.
L. V. Karasev
V dramatických dielach napísaných „pred Čechovom“ bolo spravidla centrum - udalosť alebo postava, okolo ktorej sa vyvíjala akcia. V Čechovovej hre takýto center nie je. Na jeho mieste je ústredný obraz-symbol - čerešňový sad. Na tomto obrázku sa spája konkrétne aj večné, absolútno - toto je záhrada, „na svete nie je nič krajšie“; toto je krása, minulá kultúra, celé Rusko.
Tri scénické hodiny v Čerešňovom sade pohltia päť mesiacov (máj – október) zo života hrdinov a takmer celé storočie: od obdobia pred reformou až po koniec 19. storočia. Názov „The Cherry Orchard“ sa spája s osudmi niekoľkých generácií hrdinov – minulých, súčasných i budúcich. Osudy postáv sú v korelácii s osudmi krajiny.
Podľa spomienok K. S. Stanislavského mu Čechov raz povedal, že pre hru našiel úžasné meno - „Višňový sad“: „Z toho som pochopil, že ide o niečo krásne, vrúcne milované: o čaro tohto mena. nebol prenesený slovami, ale samotnou intonáciou hlasu Antona Pavloviča. O niekoľko dní Čechov oznámil Stanislavskému: "Počúvaj, nie čerešňa, ale čerešňový sad." „Anton Pavlovič si naďalej vychutnával názov hry, zdôrazňoval jemný zvuk „ё“ v slove Čerešňa, akoby sa s jeho pomocou snažil pohladiť bývalý krásny, no dnes už nepotrebný život, ktorý vo svojej hre zničil slzami. Tentoraz som pochopil jemnosť: Čerešňový sad je obchodná, komerčná záhrada, ktorá prináša príjem. Takáto záhrada je teraz potrebná. Ale „čerešňový sad“ neprináša príjmy, uchováva v sebe a vo svojej kvitnúcej belobe poéziu niekdajšieho šľachtického života. Takáto záhrada rastie a kvitne z rozmaru, pre oči rozmaznaných estétov. Je škoda ho ničiť, ale je to nevyhnutné, keďže si to vyžaduje proces ekonomického rozvoja krajiny.
Záhrada je v Čechovovej tvorbe zároveň významná nielen ako symbol, ale aj ako samostatný prírodný, mimoriadne poetický obraz. I. Sukhikh správne tvrdí, že Čechovova povaha nie je len „krajinou“, či psychologickou paralelou k prežívaniu postáv, ale aj originálnou harmóniou „neskazeného“ človeka J. J. Rousseaua („späť k prírode“). „Príroda je pre Čechova akýmsi nezávislým prvkom, ktorý existuje podľa vlastných zvláštnych zákonov krásy, harmónie, slobody... Je... v konečnom dôsledku spravodlivá, obsahuje pečať pravidelnosti, najvyššej účelnosti, prirodzenosti a jednoduchosti, často chýba v medziľudských vzťahoch. Je potrebné sa k nemu „nevracať“, ale vstať, pripojiť sa, pochopiť jeho zákony. Slová samotného dramatika z jeho listov sú v súlade s týmto tvrdením: „Pri pohľade na prameň naozaj chcem vidieť raj na druhom svete.
Práve záhrada je ontologickým základom deja Čechovovej hry: „príbeh záhrady ako živej bytosti je prvým článkom... v reťazi premien“ hry. „Toto je akési podložie textu, základ, z ktorého vyrastá celý svet jeho ideológie a štýlu... Záhrada nie je odsúdená na zánik preto, že jej nepriatelia sú silní – obchodníci, priemyselníci, letní obyvatelia, ale preto, že je to naozaj tak. čas zomrieť“.
V hre dominujú motívy „rozbitia“, roztrhnutia, rozchodu. Takže biliardové tágo rozbité Epikhodovom v treťom dejstve zostáva vyhlásené za „nenárokované“ na úrovni deja, ako hovorí Yasha so smiechom.
Tento motív pokračuje aj v záverečnej poznámke hry: „Je počuť vzdialený zvuk, akoby z neba, zvuk prasknutej struny, slabnúci, smutný. Je ticho a len jeden počuje, ako ďaleko v záhrade klopú sekerou na drevo. Vysvetlenie „len z neba“ naznačuje, že hlavný konflikt hry sa nachádza mimo javiskového rámca, voči akejsi sile zvonku, pred ktorou sú postavy hry bezmocné a so slabou vôľou. Zvuk zlomenej struny a sekery zostáva zvukovým dojmom, o potrebe ktorého hovoril Čechov v akomkoľvek diele (spomínam si, že veril, že literárne dielo „by malo vydávať nielen myšlienku, ale aj zvuk, určitý zvukový dojem“ ). „Čo má pretrhnutá šnúra spoločné so smrťou záhrady? Skutočnosť, že obe udalosti sa zhodujú alebo sa v každom prípade prekrývajú vo svojej „forme“: prestávka je takmer to isté ako strih. Nie náhodou sa vo finále hry spája zvuk prasknutej struny s údermi sekery.
Finále Višňového sadu zanecháva skutočne nejednoznačný, neurčitý dojem: smútok, ale aj akúsi svetlú, aj keď nejasnú nádej. „Riešenie konfliktu je v súlade so všetkými špecifikami jeho obsahu. Finále je podfarbené dvojitým zvukom: je smutné aj svetlé... Príchod toho najlepšieho nezávisí od eliminácie súkromných zásahov, ale od zmeny všetkých foriem existencie. A pokiaľ nedôjde k takejto zmene, každý jednotlivec je bezmocný pred spoločným osudom. V Rusku podľa Čechova dozrievala predtucha revolúcie, no nejasná a vágna. Spisovateľ zaznamenal stav ruskej spoločnosti, keď od všeobecnej nejednoty zostával už len krôčik, načúvať len sebe všeobecnému nepriateľstvu.
V súlade s literárnou tradíciou patrí Čechovova tvorba do literatúry 19. storočia, hoci životná a tvorivá cesta spisovateľa sa skončila až v 20. storočí. Jeho literárne dedičstvo sa stalo v plnom zmysle slova spojivom medzi literárnou klasikou 19. storočia a literatúrou 20. storočia. Čechov bol posledným veľkým spisovateľom odchádzajúceho storočia, urobil to, čo z rôznych dôvodov nedokázali jeho geniálni predchodcovia: dal nový život žánru poviedok; objavil nového hrdinu - plateného úradníka, inžiniera, učiteľa, lekára; vytvoril nový druh drámy – Čechovovo divadlo.
Esejový plán
1. Úvod. Umelecká originalita Čechovových hier
2. Hlavná časť. Symbolické detaily, obrazy, motívy A.P. Čechov. Zvukové a farebné efekty hry
— Obraz čerešňového sadu a jeho význam v komédii
— Biela farba a jej význam v Čerešňovom sade
— Úloha a symbolika umeleckých detailov. Obrázok kľúčov v hre
- Zvukové efekty, hudobné zvuky a ich úloha v komédii
— Motív hluchoty a jeho význam v hre
— Symbolika obrazov
3. Záver. Význam symbolických detailov, motívov, obrazov u Čechova
V hrách A.P. Čechov, nie je dôležitá vonkajšia dejovosť, ale autorský podtext, takzvané „spodné prúdy“. Veľkú úlohu pre dramatika zohrávajú rôzne výtvarné detaily, symbolické obrazy, témy a motívy, ale aj zvukové a farebné efekty.
U Čechova je samotný názov hry symbolický. Obraz čerešňového sadu, ktorý drží pohromade celý dej hry, má pre každú z hlavných postáv osobitný význam. Takže pre Ranevskaja a Gaeva je tento obraz symbolom domova, mládeže, krásy, možno všetkého najlepšieho, čo bolo v živote. Pre Lopakhina je to symbol jeho úspechu, triumfu, akási pomsta za minulosť: „Višňový sad je teraz môj! Môj! (Smeje sa.) Bože môj, Pane, môj čerešňový sad! Povedz mi, že som opitý, bez rozumu, že sa mi to všetko zdá... (Podupe nohami.) Nesmej sa mi! Keby môj otec a starý otec vstali z hrobov a pozreli sa na celý incident, ako ich Yermolai, zbitý, negramotný Yermolai, ktorý v zime behal bosý, ako si ten istý Yermolai kúpil panstvo, krajšie od ktorého na svete nie je nič . Kúpil som si usadlosť, kde boli môj starý otec a otec otrokmi, kde ich ani nepustili do kuchyne. Spím, len sa mi to zdá, len sa mi to zdá ... “. Petya Trofimov porovnáva čerešňový sad s obrazom Ruska: „Celé Rusko je naša záhrada. Zem je skvelá a krásna, je na nej veľa nádherných miest. Zároveň tu táto postava uvádza motív nešťastia, utrpenia, života na úkor iných: „Mysli, Anya: tvoj starý otec, pradedo a všetci tvoji predkovia boli nevoľníci, ktorí vlastnili živé duše, a je to naozaj z každá čerešňa v záhrade, z každého listu, od ľudí nepozerajte sa na vás z každého kmeňa, naozaj nepočujete hlasy ... Vlastniť živé duše - to je predsa znovuzrodenie vás všetkých, ktorí ste žili predtým a teraz ži, aby si tvoja mama, ty, strýko už nevšimli, že žijete na dlh, na cudzí účet, na úkor tých ľudí, ktorých nepustíte ďalej ako na front...“. Zdá sa, že pre autora je rozkvitnutý čerešňový sad symbolom krásy a čistoty a jeho vyrúbanie je porušením bývalej harmónie, pokusom o večné, neotrasiteľné základy života. Symbolom samotného čerešňového sadu je v komédii kytica poslaná záhradníkom (prvé dejstvo). Smrťou záhrady sú hrdinovia zbavení svojej minulosti, v skutočnosti sú zbavení svojich domovov a rodinných väzieb.
Obraz čerešňového sadu vnáša do hry bielu farbu ako symbol čistoty, mladosti, minulosti, pamäti, no zároveň ako symbol blížiacej sa záhuby. Tento motív vyznieva ako v replikách postáv, tak aj vo farebných definíciách predmetov, detailov oblečenia, interiéru. Takže v prvom dejstve Gaev a Ranevskaya, obdivujúc kvitnutie stromov, spomínajú na minulosť: „Gaev (otvorí ďalšie okno). Záhrada je celá biela. Zabudol si Ľubo? Táto dlhá ulica vedie rovno, rovno, ako natiahnutý pás, trblieta sa za mesačných nocí. Pamätáš si? Nezabudli ste? - „Lyubov Andreevna (pozerá z okna do záhrady). Ó, moje detstvo, moja čistota! Spala som v tejto škôlke, pozerala odtiaľto na záhradu, každé ráno sa so mnou prebúdzalo šťastie a potom to bolo presne tak, nič sa nezmenilo. (Smeje sa od radosti.) Všetko, celé biele! Ó moja záhrada! Po tmavej, daždivej jeseni a studenej zime si opäť mladý, plný šťastia, nebeskí anjeli ťa neopustili...“. Lyubov Andreevna vidí v záhrade „zosnulú matku v bielych šatách“. Tento obraz tiež predvída prichádzajúcu smrť záhrady. Biela farba sa v hre objavuje aj v podobe detailov kostýmov postáv: Lopakhin „v bielej veste“, Firs si navlieka „biele rukavice“, Charlotte Ivanovna v „bielych šatách“. Jedna z izieb Ranevskaja je navyše „biela“. Ako poznamenávajú vedci, táto farebná rolka spája postavy s obrazom záhrady.
Symbolické v hre a niektoré umelecké detaily. Tak v prvom rade sú to kľúče, ktoré nosí Varya so sebou. Hneď na začiatku hry upozorňuje na tento detail: "Varya vstupuje, má na opasku zväzok kľúčov." Tu vzniká motív gazdinej, gazdinej. Vskutku, autor obdarúva túto hrdinku niektorými z týchto čŕt. Varya je zodpovedná, prísna, nezávislá, je schopná riadiť dom. Rovnaký motív kľúčov rozvíja Petya Trofimov v rozhovore s Anyou. Tu však tento motív, daný vo vnímaní hrdinu, nadobúda negatívnu konotáciu. Pre Trofimova sú kľúče zajatím ľudskej duše, mysle, života samotného. Vyzýva teda Anyu, aby sa zbavila zbytočných, podľa jeho názoru, súvislostí, povinností: „Ak máte kľúče od domácnosti, hoďte ich do studne a odíďte. Buď slobodný ako vietor." Rovnaký motív zaznieva aj v treťom dejstve, keď Varya, keď sa dozvedela o predaji panstva, v zúfalstve hodí kľúče na podlahu. Na druhej strane Lopakhin tieto kľúče zdvihne a poznamená: „Odhodila kľúče, chce ukázať, že tu už nie je milenkou ...“. Na konci hry sú všetky dvere zamknuté. Odmietnutie kľúčov tu teda symbolizuje stratu domova, pretrhnutie rodinných väzieb.
Zvukové efekty aj hudobné zvuky nadobúdajú v hre svoj osobitný význam. Na začiatku prvého dejstva teda v záhrade spievajú vtáky. Tento spev vtákov v Čechove koreluje s obrazom Anyy, s durovou stupnicou začiatku hry. Na konci prvého dejstva hrá na flaute pastier. Tieto čisté a jemné zvuky sa v divákovi spájajú aj s obrazom Anyi, hrdinky, s ktorou autor sympatizuje. Okrem toho zdôrazňujú nežné a úprimné city Petyi Trofimovovej k nej: „Trofimov (v nežnosti): Moje slnko! Jar je moja! Ďalej v druhom dejstve znie Epikhodovova pieseň: „Čo sa starám o hlučné svetlo, akí sú moji priatelia a nepriatelia ...“. Táto pieseň zdôrazňuje nejednotnosť postáv, nedostatok skutočného porozumenia medzi nimi. Vrchol (oznámenie o predaji pozostalosti) sprevádzajú v Čerešňovom sade zvuky židovského orchestra, vytvárajúce efekt „hody počas moru“. Židovské orchestre v tom čase boli skutočne pozvané hrať na pohreboch. Ermolai Lopakhin triumfuje pri tejto hudbe, ale Ranevskaya nad ňou horko plače. Leitmotívom hry je zvuk prasknutej struny. Výskumníci (Z.S. Paperny) poznamenali, že práve tento zvuk v Čechove spája postavy. Hneď po nej začnú všetci uvažovať rovnakým smerom. Ale každá z postáv vysvetľuje tento zvuk vlastným spôsobom. Takže Lopakhin verí, že „niekde ďaleko v baniach sa rozbilo vedierko“, Gaev hovorí, že kričí „nejaký druh vtáka ... ako volavka“, Trofimov verí, že ide o „výra“. Pre Ranevskú tento záhadný zvuk vyvoláva nezreteľný poplach: "Je to z nejakého dôvodu nepríjemné." A nakoniec, zdá sa, že Firs zhrnul všetko, čo hrdinovia povedali: „Pred nešťastím to bolo rovnaké: sova kričala a samovar nekonečne bzučal. Tento zvuk teda symbolizuje prichádzajúcu smrť čerešňového sadu, rozlúčku hrdinov s minulosťou, ktorá je nenávratne preč. Rovnaký zvuk prasknutej struny v Čechovovi sa opakuje na konci hry. Jeho význam sa tu opakuje, jasne vymedzuje hranicu času, hranicu minulosti a budúcnosti. Zvuky sekery vo finále nadobúdajú rovnaký význam aj v The Cherry Orchard. Zvuk sekery je zároveň sprevádzaný hudbou, ktorú objednal Lopakhin. Hudba tu symbolizuje „nový“ život, ktorý by jeho potomkovia mali vidieť.
Motív hluchoty nadobúda v hre symbolický význam. A znie nielen v obraze starého sluhu Firsa, ktorý „dobre nepočuje“. Čechovovi hrdinovia sa nepočujú a nerozumejú si. Výskumníci teda opakovane poznamenali, že postavy v Čerešňovom sade hovoria každá o svojom, akoby sa nechceli ponoriť do problémov iných. Čechov často používa takzvané "pasívne" monológy: Gaev sa obráti na skriňu, Ranevskaja - do svojej izby - "škôlky", do záhrady. Postavy však aj pri oslovovaní druhých v skutočnosti len naznačujú svoj vnútorný stav, skúsenosti, bez toho, aby očakávali akúkoľvek odozvu. Z tohto hľadiska teda Ranevskaya v druhom dejstve oslovuje svojich partnerov („Ach, moji priatelia“), v treťom dejstve Pishchik oslovuje Trofimova rovnakým spôsobom („Som plnokrvný ...“). Dramatik tak v hre zdôrazňuje nejednotnosť ľudí, ich odcudzenie, narušenie rodinných a priateľských väzieb, narušenie kontinuity generácií a nevyhnutného spojenia časov. Všeobecnú atmosféru nedorozumenia naznačuje Ranevskaja s odkazom na Peťu: "treba to povedať inak." Čechovove postavy žijú akoby v iných dimenziách. Nedostatok porozumenia vedie k mnohým vnútorným konfliktom. Ako mnohí výskumníci poznamenávajú, každá z postáv má svoj vlastný konflikt. Ranevskaya je teda milujúca matka, ľahká, láskavá a jemná povaha, jemne cíti krásu, v skutočnosti umožňuje všetkým na celom svete. Petya Trofimov stále hovorí, že „musíte pracovať“, ale on sám je „večný študent“, ktorý nepozná skutočný život a ktorého sny sú utopické. Lopakhin úprimne miluje rodinu Ranevskaja, ale zároveň triumfuje v čerešňovom sade. Čechovovi hrdinovia akoby sa stratili v čase, každý z nich hrá svoju tragikomédiu.
Samotné postavy sú v hre symbolické. Epikhodov teda symbolizuje absurdného, vtipného človeka, porazeného. Tak ho volali – „dvadsaťdva nešťastí“. Ranevskaya a Gaev zosobňujú minulú éru, Petya Trofimov a Anya - strašidelná budúcnosť. Symbolom minulosti sa v hre stáva aj starý sluha Firs, ktorý je zabudnutý v dome. Aj táto posledná scéna je v mnohých ohľadoch symbolická. Spojenie časov je prerušené, hrdinovia strácajú svoju minulosť.
Symbolika výtvarných detailov, obrazov, motívov, zvukových a farebných efektov teda vytvára v hre emocionálne a psychické napätie. Problémy, ktoré kladie dramatik, nadobúdajú filozofickú hĺbku, prenášajú sa z časovej roviny do perspektívy večnosti. Čechovov psychologizmus nadobúda aj v dramaturgii nevídanú hĺbku a komplexnosť.
Čechov a Moskovské umelecké divadlo Od jesene 1898 začal Čechov plodnú spoluprácu s Moskovským umeleckým divadlom
Spôsob hry dramatika: „Strýko Váňa“ (1889) „Leshy“ (1889) „Čajka“ (1896) „Tri sestry“ (1900) Hra testamentu „Višňový sad“ (1903)
Plagát Ranevskaya Lyubov Andreevna, majiteľ pozemku. Anya, jej dcéra, 17 rokov. Varya, jej adoptovaná dcéra, 24 rokov. Gaev Leonid Andreevich, brat Ranevskaya. Lopakhin Ermolai Alekseevich, obchodník. Trofimov Petr Sergejevič, študent. Simeonov-Pishchik Borisovič, vlastník pôdy. Charlotte Ivanovna, guvernérka Semyon Panteleevich Epikhodov, úradníčka. Dunyasha, slúžka. Jedľa, lokaj, starec 87 rokov. Yasha, mladý sluha. Okoloidúci. Vedúci stanice. . Poštový úradník. Hostia, sluhovia.
Najjednoduchšie označenie profesie, postavenia, hodnosti a sociálneho postavenia aktérov už podľa Čechova predpokladá prítomnosť určitého systému dialogických vzťahov. Ako môžete komentovať toto pozorovanie výskumníka?
Mená a priezviská nesú osobitné sémantické zaťaženie: Gaev Leonid, 51-ročný Leonid Gaev - meno hrdinu je spojené s gréckym „levom“ a prekladá sa ako „ako lev“, potom ako „potomok leva“. Toto je skutočne osoba, ktorá tvrdí, že je lev-aristokrat. Staroveké slovo „gaer“ je fraška šašo Anachronizmus je pozostatkom staroveku; Porušenie chronologickej presnosti ...
Obráťme sa na text: Gaev. Áno... Toto je vec... (Ohmatávanie skrine). Vážený, rešpektovaný šatník! Pozdravujem vašu existenciu, ktorá už viac ako sto rokov smeruje k jasným ideálom dobra a spravodlivosti; tvoje tiché volanie k plodnej práci neochabovalo už sto rokov, udržiavajúc (cez slzy) v generáciách našu láskavú veselosť, vieru v lepšiu budúcnosť a vychovávajúc v nás ideály dobra a spoločenského sebavedomia. Aké pocity vyvoláva tento monológ? Čo ešte spôsobuje smiech a zmätok ... mrzutosť v správaní hrdinu?
Gaeva sprevádza poznámka: „Dáva lízanku do rodiny“? Ako chápete túto poznámku autora? M. Stroeva: „K. Stanislavskij, ktorý hrá Gaeva, sa ho vôbec nesnažil zušľachtiť alebo individualizovať. Naopak, zdôraznil všetky smiešne a absurdné črty zdevastovaného, bezmocného a ľahkomyseľného človeka, teda odhalil spoločenský zmysel jeho existencie. V patologickej zhovorčivosti, v bezcieľnom značkovaní času, v žalostnom a absurdnom „vystreľovaní“ pier, vo zvyku biliardového žargónu – vo všetkom bolo cítiť dobre mierené kritické hodnotenie obrazu. Súhlasíte s interpretáciou obrázku?
Ranevskaya Lyubov Sestra Andreevny Gaev sa volá Lyubov a celý zmysel života pre ňu je sústredený v túžbe realizovať sa v láske. Povedzte nám o Ranevskej, jej postoji K príbuzným „robili len dlhy“ „okradol ma Nechal ma, vyrovnal sa Na druhej strane som sa pokúsila otráviť“ Varvara-adoptívna dcéra Ranevskej Anya-dcéra Ranevskej G. Kholodovej: „ Ranevskaya „doslova vyžaruje láskavosť, lásku, nezáujem, spiritualitu, lásku k životu, nepokoj. A hoci nie je ideálna ... pre Čechova, je spojená so samotným Čerešňovým sadom a niekedy s ním dokonca akoby splýva. Rozkvitnutý čerešňový sad aj Ranevskaja sú späté s najdôležitejšou témou Čechovových hier, témou krásy – „nepolapiteľná, blízka a neprístupná“. Súhlasíte s týmto názorom?
Barbara, adoptívna dcéra Ranevskej Meno Barbara pochádza z gréckeho slova pre cudzincov. Starí Gréci arogantne považovali „barbarov“ za podradnú rasu Varvara-Ranevskaya Varvara-Lopakhin
Anya-dcéra Ranevskej, 17-ročná „pekná“ „pôvabná“? "milosť"? Tradície šľachty? Služba pre verejné blaho
Peťa Trofimov, študent, asi 50-ročný... Éra Petra Veľkého Transformera? Peter „kameň“ Evanjelický Peter sa stal zakladateľom Novej náboženskej komunity Peter Myškin „Aký je tento Peťa excentrický...“ /Ranevskaja/
Sluhovia: Dunyasha (Avdotya) - v preklade z gréčtiny - "dobrá vôľa" Jacob - z hebrejčiny "nasledovanie niekoho" Jedle - z gréčtiny "tyros" Slávnostná tyč Ozdobená kvetmi
Lopakhin Yermolai gréckeho pôvodu: meno boha Hermesa a derivát slova "ľud" » Usilovnosť, podnikavosť Schopnosť oceniť dobro Nedostatok vzdelania Nízka úroveň duchovných otázok Nedostatok citlivosti Hermes bol považovaný za patróna obchodu
"The Cherry Orchard" - komédia alebo dráma? Dráma je obrazný druh literatúry / zobrazenie ľudskej osobnosti v akcii, v konflikte / určená na inscenáciu na javisku Tragédia Mysteriózna Komédia Reprodukuje súkromný život ľudí s cieľom zosmiešniť zaostalý, zastaraný Dráma Zobrazenie osobnosti V jej dramatických vzťahoch s spoločnosť melodráma fraška tragikomédia
dráma? Ranevskaya: komu a kam sa vráti? Gaev: Čo si urobil? prečo si žil? Prvý Lopakhin: majster? víťaz? Varya Anya: jej budúcnosť? S Peťou? Petya - "večný študent"
komédia? "The Cherry Orchard" - komédia o neopatrných ruských ľuďoch, "napísal Y. Sobolev Hlúposť, absurdita, nezrovnalosti ... oblečenie "večný študent" - má takmer 50 rokov Hlúposť absurdita myslenia Charlotte "duša všetkého tohto Absurdity “ (V. Ermilov) slovné nezrovnalosti „večné dieťa“ prípadu Komédia je podľa Čechova dráma, ktorá sa najjemnejšou iróniou vysmieva vulgárnosti. „Smiech cez slzy“ podľa výstižnej Teffiho poznámky v Čechovovej poetike nahrádza „smiech namiesto sĺz“
Čerešňový sad Miestnosť, ktorá sa dodnes nazýva škôlka. Jedna izba vedie do Anyinej izby. Svitanie, čoskoro vyjde slnko. Už je máj, čerešne kvitnú, ale v záhrade je zima, je matiné. Okná v miestnosti sú zatvorené. Lúka. Stará, krivá, dlho opustená kaplnka, vedľa nej je studňa, veľké kamene, ktoré boli zrejme náhrobkami, a stará lavička. Cesta ku Gaevovmu panstvu je viditeľná. Na stranu sa týčiace sa topole tmavnú: začína sa čerešňový sad. Ozýva sa vzdialený zvuk, akoby z neba, zvuk prasknutej struny, slabnúci, smutný. Nastáva ticho a len jeden počuje, ako ďaleko v záhrade klopú sekerou na drevo.
Ústredný obrazový symbol „Ó, príroda, úžasná, žiariš večnou žiarou, krásna a ľahostajná, ty, ktorú nazývame matkou, Spoj život a smrť, žiješ a ničíš ...“ / Gaev / Stará, zanedbaná záhrada sa stáva stabilný symbol šľachty, vznáša sa „krásny tieň Čechova nad strieborným vekom. "Desolation". I. Bunin. Mučí ma nemé ticho. Rodné hniezdo sužuje pustatina. Vyrastal som tu. Ale pozerá z okna Vysušená záhrada. Nad domom tlejúce lietadlá... A. Akhmatova. "Záhrada". Všade sa leskne a chrumká, Ľadová záhrada. Ten, kto ma opustil, je smutný, ale niet cesty späť.
Cherry Cherry „Počasie je nádherné. Všetko spieva, kvitne, žiari krásou, ... všetky tieto lesy kvitnú na bielo, Prečo vyzerajú ako nevesty počas svadby “(Čechov) Čerešňa-čerešňa? Záhrada sú korene. "Pravda a krása boli vždy hlavnou vecou v ľudskom živote a vo všeobecnosti na Zemi"
„Záhrada je zosobnením hodnoty a zmyslu života na Zemi, kde každý nový deň navždy odbočuje z minulosti, ako mladé výhonky zo starých koreňov a kmeňov... Bez minulosti by nebolo „teraz“, ani dnes, ani zajtra, ani súcit ku všetkým ľuďom žijúcim na svete, ktorí idú do minulosti po ťažkej ceste svojho bytia. „Ak je v celej provincii niečo zaujímavé, dokonca úžasné, je to len čerešňový sad“ (Ranevskaja) „Za starých čias, pred štyridsiatimi alebo päťdesiatimi rokmi, sušili čerešne, namáčali, nakladali, varili lekvár a stalo sa...“ (Jedna) „Ó moja záhrada! Po tmavej daždivej jeseni a studenej zime si opäť mladá, plná šťastia, nebeskí anjeli ťa neopustili...“
Čerešňový sad je „sudcom“ postáv Minulosť „Záhrada je celá biela. Zabudol si Ľubo? Táto dlhá ulica ide rovno, ako natiahnutý pás, svieti v mesačnom svetle. Nové noci "Súčasnosť" ... a ak sa čerešňový sad A pôda pozdĺž rieky rozdelí na letné chaty a potom sa prenajme na letné chaty ... "Na jar som zasial maku tisíc akrov a teraz som zarobil štyridsať tisíc čistého. A keď môj mak rozkvitol, aký to bol obraz! „Celé Rusko je naša záhrada. Zem je skvelá a krásna, je na nej veľa nádherných miest. »
Čechovov inovátor ako dramatik 1. Nie je dôležité podujatie, ale dojem a zážitok z tohto podujatia. Akcia nemá žiadnu súvislosť ani rozuzlenie. Tekuté okamihy života. Postavy sú také nečinné, slabomyslné a nerozhodné, že ani pokus o samovraždu či protest nekončia ničím. Postavy veľa rozprávajú a nesnažia sa vypočuť svojho priateľa, definujúceho motív hluchoty. Mnohé postavy mimo javiska – rozširujú epický priestor. Očakávanie niečoho dôležitého sa mení na nezmyselnosť existencie. Odmietnutie javov - objavenie sa ďalšieho hrdinu neprináša nové zvraty a mení sa na konflikt.
Čerešňový sad je zložitý a nejednoznačný obraz. Nie je to len špecifická záhrada, ktorá je súčasťou panstva Gaev a Ranevskaya, ale aj obrazový symbol. Symbolizuje nielen krásu ruskej prírody, ale predovšetkým krásu života ľudí, ktorí pestovali túto záhradu a obdivovali ju, život, ktorý zaniká smrťou záhrady.
Obraz čerešňového sadu spája všetkých hrdinov hry okolo seba. Na prvý pohľad sa zdá, že ide len o príbuzných a starých známych, ktorí sa náhodou zišli na sídlisku, aby riešili svoje každodenné problémy. Ale nie je. Spisovateľ spája postavy rôznych vekových a sociálnych skupín, ktoré budú musieť nejako rozhodnúť o osude záhrady, a teda aj o svojom osude.
Majiteľmi panstva sú ruskí vlastníci pôdy Gaev a Ranevskaya. Brat aj sestra sú vzdelaní, inteligentní, citliví ľudia. Vedia oceniť krásu, rafinovane ju cítia, ale zo zotrvačnosti nedokážu urobiť nič, aby ju zachránili. Napriek všetkému svojmu rozvoju a duchovnému bohatstvu sú Gaev a Ranevskaya zbavení zmyslu pre realitu, praktickosť a zodpovednosť, a preto nie sú schopní postarať sa o seba ani o svojich blízkych. Nemôžu poslúchnuť Lopakhinovu radu a prenajať pozemok, napriek tomu, že by im to prinieslo solídny príjem: "Dachy a letní obyvatelia - je to také vulgárne, prepáčte." Do tohto opatrenia im bránia zvláštne pocity, ktoré ich spájajú s panstvom. K záhrade sa správajú ako k živému človeku, s ktorým majú veľa spoločného. Čerešňový sad je pre nich zosobnením minulého života, minulej mladosti. Pri pohľade z okna na záhradu Ranevskaja zvolá: „Ach moje detstvo, moja čistota! Spala som v tejto škôlke, pozerala odtiaľto do záhrady, každé ráno sa so mnou prebúdzalo šťastie a potom to bolo presne tak, nič sa nezmenilo. A ďalej: „Ó moja záhrada! Po temnej daždivej jeseni a studenej zime ste opäť mladí, plní šťastia, nebeskí anjeli vás neopustili ... “Ranevskaya hovorí nielen o záhrade, ale aj o sebe. Zdá sa, že svoj život porovnáva s „tmavou daždivou jeseňou“ a „studenou zimou“. Po návrate do svojej usadlosti sa opäť cítila mladá a šťastná.
Pocity Gaeva a Ranevskej nezdieľa Lopakhin. Ich správanie sa mu zdá zvláštne a nelogické. Čuduje sa, prečo sa ich netýkajú argumenty prezieravého východiska z ťažkej situácie, ktoré sú mu také samozrejmé. Lopakhin vie, ako oceniť krásu: je fascinovaný záhradou, „krásnejšia, od ktorej na svete nie je nič“. Ale je to aktívny a praktický človek. Nemôže jednoducho obdivovať záhradu a ľutovať ju bez toho, aby sa pokúsil urobiť niečo pre jej záchranu. Úprimne sa snaží pomôcť Gaevovi a Ranevskej a neustále ich presviedča: „Čerešňový sad aj pôda sa musia prenajať na letné chaty, urobte to hneď, čo najskôr - aukcia je na dosah! Rozumieť! Ale oni ho nechcú počúvať. Gaev je schopný iba prázdne prísahy: „Na moju česť, čokoľvek chcete, prisahám, že panstvo nebude predané! Pri mojom šťastí, prisahám! ... potom ma nazvite úbohým, nečestným človekom, ak mi dovolím aukciu! Prisahám celou svojou bytosťou!"
Dražba sa však uskutočnila a Lopakhin kúpil panstvo. Pre neho má táto udalosť zvláštny význam: „Kúpil som panstvo, kde bol môj starý otec a otec otrokmi, kde ich ani nepustili do kuchyne. Spím, len sa mi to zdá, len sa mi to zdá ... “Pre Lopakhina sa teda kúpa majetku stáva akýmsi symbolom jeho úspechu, odmenou za mnoho rokov práce.
Bol by rád, keby jeho otec a starý otec vstali z hrobu a tešili sa z toho, ako sa ich synovi a vnukovi darilo v živote. Pre Lopakhina je čerešňový sad len pozemok, ktorý možno predať, dať hypotéku alebo kúpiť. Vo svojej radosti ani nepovažuje za potrebné prejavovať elementárny zmysel pre takt vo vzťahu k bývalým majiteľom panstva. Začne rúbať záhradu bez toho, aby počkal, kým odídu. V niektorých ohľadoch je mu podobný bezduchý lokaj Yasha, v ktorom úplne chýbajú pocity ako láskavosť, láska k matke, pripútanosť k miestu, kde sa narodil a vyrastal. V tomto je priamym opakom Jedľa, u ktorého sú tieto vlastnosti nezvyčajne rozvinuté. Firs je najstaršia osoba v dome. Po mnoho rokov verne slúži svojim pánom, úprimne ich miluje a je otcovsky pripravený chrániť ich pred všetkými problémami. Možno je Firs jedinou postavou v hre, ktorá je obdarená touto vlastnosťou – oddanosťou. Jedľa je veľmi integrálna povaha a táto integrita sa naplno prejavuje v jeho postoji k záhrade. Záhrada pre starého lokaja je rodinným hniezdom, ktoré sa snaží chrániť rovnako ako jeho páni.Peťa Trofimov je predstaviteľom novej generácie. O osud čerešňového sadu sa vôbec nestará. „Sme nad láskou,“ vyhlasuje, čím priznáva svoju neschopnosť mať vážny cit. Peťa sa na všetko pozerá príliš povrchne: keďže nepozná skutočný život, snaží sa ho prebudovať na základe pritiahnutých predstáv. Navonok sú Petya a Anya šťastné. Chcú ísť do nového života a rozhodne sa rozísť s minulosťou. Záhradou je pre nich „celé Rusko“, a nielen tento čerešňový sad. Je však možné bez lásky k svojmu domovu milovať celý svet? Obaja hrdinovia sa ponáhľajú k novým obzorom, ale strácajú svoje korene. Vzájomné porozumenie medzi Ranevskou a Trofimovom je nemožné. Ak pre Peťu neexistuje žiadna minulosť a žiadne spomienky, potom Ranevskaja hlboko smúti: „Napokon som sa tu narodil, môj otec a matka tu žili, môj starý otec, milujem tento dom, bez čerešňového sadu nerozumiem svojmu život...“
Čerešňový sad je symbolom krásy. Kto však zachráni krásu, ak ľudia, ktorí ju vedia oceniť, o ňu nebudú vedieť bojovať a energickí a aktívni ľudia sa na ňu pozerajú len ako na zdroj zisku a zisku?
Čerešňový sad je symbolom minulosti drahý srdcu a rodnému krbu. Je však možné ísť vpred, keď sa za vašim chrbtom ozve zvuk sekery, ktorá ničí všetko, čo bolo predtým posvätné? Čerešňový sad je symbolom dobra, a preto výrazy ako „prerezané korene“, „pošliapať kvet“ či „udrieť sekerou do stromu“ vyznievajú rúhavo a neľudsky.
Čechov dal svojej poslednej hre podtitul – komédia. Ale v prvej inscenácii Moskovského umeleckého akademického divadla sa hra počas života autora javila ako ťažká dráma, dokonca tragédia. kto má pravdu? Treba mať na pamäti, že dráma je literárne dielo určené pre javiskový život. Až na javisku nadobudne dráma plnohodnotnú existenciu, odhalí všetok význam, ktorý je jej vlastný, vrátane žánrového vymedzenia, takže posledné slovo pri odpovedi na otázku bude mať divadlo, režiséri a herci. Zároveň je známe, že novátorské princípy dramatika Čechova vnímali a asimilovali divadlá s ťažkosťami, nie hneď.
Hoci Mchatovova tradičná interpretácia Višňového sadu ako dramatickej elégie, posvätenej autoritou Stanislavského a Nemiroviča-Dančenka, zakotvila v praxi domácich divadiel, Čechovovi sa podarilo prejaviť nespokojnosť so „svojím“ divadlom, ich nespokojnosť s ich interpretáciou. jeho labutej piesne. Čerešňový sad zobrazuje rozlúčku majiteľov, dnes už bývalých, s ich rodinným šľachtickým hniezdom. Táto téma sa v ruskej literatúre druhej polovice 19. storočia a pred Čechovom opakovane preberala dramaticky aj komicky. Aké sú črty Čechovovho riešenia tohto problému?
V mnohom to určuje Čechovov postoj k šľachte, ktorá sa vytráca v spoločenskom zabudnutí, a kapitálu, ktorý ju má nahradiť, čo vyjadril v obrazoch Ranevskej a Lopakhina. V oboch panstvách a ich interakcii videl Čechov kontinuitu nositeľov národnej kultúry. Vznešené hniezdo pre