Ako súvisia na obrázku Chatského. Obraz Chatského v komédii "Beda z Wit" od Griboyedova: charakter a život hrdinu (Alexander Andreevich Chatsky). Pozadie hlavného hrdinu hry "Beda z Wit"

Predmet: Beda od Wit

Otázky a odpovede na komédiu A. S. Griboyedova "Beda vtipu"

Aké historické obdobie v živote ruskej spoločnosti sa odráža v komédii "Beda z Wit"?
Čo myslíte, má pravdu I. A. Gončarov, ktorý veril, že Gribojedovova komédia nikdy nezostarne?

Asi je to tak. Faktom je, že popri historicky špecifických obrazoch života Ruska po vojne v roku 1812 autor rieši univerzálny problém boja medzi novým a starým v mysliach ľudí pri zmene historických období. Griboedov presvedčivo ukazuje, že nové je spočiatku kvantitatívne horšie ako staré (25 bláznov na inteligentného človeka, ako to výstižne hovorí Gribojedov), ale nakoniec víťazí „kvalita čerstvej sily“ (Gončarov). Nie je možné zlomiť ľudí ako Chatsky. História dokázala, že akákoľvek zmena epoch rodí ich Chatsky a že sú neporaziteľní.

Vzťahuje sa na Chatského výraz „ďalšia osoba“?

Samozrejme, že nie. Len na javisku nevidíme jeho rovnako zmýšľajúcich ľudí, hoci patria k nejaviskovým hrdinom (knihy začali čítať profesori sv. Chatsky vidí podporu v ľuďoch, ktorí zdieľajú jeho presvedčenie, v ľuďoch, verí vo víťazstvo pokroku. Aktívne zasahuje do verejného života, kritizuje nielen verejný poriadok, ale presadzuje aj svoj pozitívny program. Jeho vrstva a dielo sú neoddeliteľné. Dychtivo bojuje a bráni svoje presvedčenie. To nie je zbytočné, ale nový človek.

Mohol by sa Chatsky vyhnúť kolízii so spoločnosťou Famus?
Aký je systém názorov Chatského a prečo spoločnosť Famus považuje tieto názory za nebezpečné?
Je možné Chatského zmierenie so spoločnosťou Famus? prečo?
Súvisí Chatského osobná dráma s jeho osamelosťou medzi šľachticmi starej Moskvy?
Súhlasíte s hodnotením Chatského od I. A. Gončarova?
Aká výtvarná technika je základom kompozície komédie?
Aký postoj vyvoláva Sofya Famusová? prečo?
V ktorých epizódach komédie sa podľa vás odhalí skutočná podstata Famusova a Molchalina?
Ako vidíte budúcnosť komediálnych hrdinov?
Aké sú dejové línie komédie?

Dej komédie tvoria tieto dve línie: milostný vzťah a sociálny konflikt.

Aké konflikty sú prezentované v hre?

V hre sú dva konflikty: osobný a verejný. Hlavný konflikt je verejný (Chatsky - spoločnosť), pretože osobný konflikt (Chatsky - Sophia) je len konkrétnym vyjadrením všeobecného trendu.

Prečo si myslíte, že komédia začína milostným vzťahom?

„Verejná komédia“ sa začína ľúbostným vzťahom, pretože po prvé ide o spoľahlivý spôsob, ako zaujať čitateľa, a po druhé, je jasným dôkazom autorovho psychologického nadhľadu, keďže práve v momente tých najživších zážitkov, najväčšia otvorenosť človeka svetu, čo znamená láska, často dochádza k najťažším sklamaniam z nedokonalosti tohto sveta.

Akú úlohu zohráva v komédii téma mysle?

Téma mysle v komédii zohráva ústrednú úlohu, pretože v konečnom dôsledku sa všetko točí okolo tohto pojmu a jeho rôznych interpretácií. Podľa toho, ako postavy odpovedajú na túto otázku, sa správajú a správajú.

Ako videl Puškin Chatského?

Pushkin nepovažoval Chatského za inteligentného človeka, pretože v Pushkinovom chápaní myseľ nie je len schopnosťou analyzovať a vysokou inteligenciou, ale aj múdrosťou. Chatsky však nezodpovedá takejto definícii - začína beznádejné odsudzovanie ľudí okolo seba a stáva sa vyčerpaným, zatrpknutým a klesá na úroveň svojich protivníkov.

Prečítajte si zoznam účinkujúcich. Čo sa z nej dozviete o postavách v hre? Čo „hovoria“ o postavách komédie, ich menách?

Hrdinami hry sú predstavitelia moskovskej šľachty. Medzi nimi sú majitelia komických a hovoriacich priezvisk: Molchalin, Skalozub, Tugoukhovsky, Khryumina, Khlestova, Repetilov. Táto okolnosť pripraví publikum na vnímanie komickej akcie a komických obrazov. A iba Chatsky z hlavných postáv je pomenovaný priezviskom, krstným menom, patronymom. Zdá sa, že má hodnotu sama o sebe.

Výskumníci sa pokúsili analyzovať etymológiu priezvisk. Priezvisko Famusov teda pochádza z angličtiny. slávny - "sláva", "sláva" alebo z lat. fama- „povesť“, „povesť“. Meno Sophia v gréčtine znamená „múdrosť“. Meno Lizanka je poctou francúzskej komediálnej tradícii, jasným prekladom mena tradičnej francúzskej subrety Lisette. V mene a patrónstve Chatského je zdôraznená maskulinita: Alexander (z gréčtiny. Víťaz manželov) Andreevič (z gréčtiny. Odvážny). Existuje niekoľko pokusov o interpretáciu priezviska hrdinu, vrátane jeho spojenia s Chaadaevom, ale to všetko zostáva na úrovni verzií.

Prečo sa zoznam hercov často nazýva plagát?

Plagát je oznam o predstavení. Tento výraz sa najčastejšie používa v divadelnej sfére, v hre, ako aj v literárnom diele, spravidla sa označuje ako „zoznam postáv“. Plagát je zároveň akousi expozíciou dramatického diela, v ktorom sú postavy pomenované s veľmi výstižnými, no významnými vysvetleniami, je naznačená postupnosť ich prezentácie divákovi, čas a miesto konania. .

Vysvetlite postupnosť znakov na plagáte.

Postupnosť usporiadania postáv na plagáte zostáva rovnaká ako v dramaturgii klasicizmu. Najprv sa volá hlava domu a jeho príbuzní, Famusov, manažér na vládnom mieste, potom Sophia, jeho dcéra, Lizanka, sluha, Molchalin, sekretárka. A až po nich hlavná postava Alexander Andreevich Chatsky zapadá do plagátu. Po ňom nasledujú hostia, zoradení podľa stupňa šľachty a významu, Repetilov, sluhovia, mnohí hostia všetkého druhu, čašníci.

Klasické poradie plagátu prerušuje prezentáciu manželov Gorichovcov: najprv je pomenovaná mladá dáma Natalya Dmitrievna, potom jej manžel Platon Michajlovič. Porušenie dramatickej tradície je spojené s Griboedovovou túžbou naznačiť už v plagáte povahu vzťahu mladých manželov.

Pokúste sa slovne nakresliť prvé scény hry. Ako vyzerá obývačka? Ako si predstavujete postavy, ako vyzerajú?

Famusov dom je kaštieľ postavený v štýle klasicizmu. Prvé scény sa odohrávajú v Sophiinej obývačke. Pohovka, niekoľko kresiel, stôl na prijímanie hostí, uzavretá skriňa, veľké hodiny na stene. Napravo sú dvere, ktoré vedú do Sophiinej spálne. Lizanka zavesená na kresle spí. Prebúdza sa, zíva, obzerá sa a s hrôzou si uvedomí, že je už ráno. Klopúce na Sophiinu izbu, snažiac sa ju prinútiť, aby sa rozlúčila s Tichou Lin, ktorá je v Sophiinej izbe. Milenci nereagujú a Lisa, aby upútala ich pozornosť, sa postaví na stoličku, pohne ručičkami hodín, ktoré začnú biť a hrať sa.

Lisa vyzerá znepokojene. Je šikovná, rýchla, vynaliezavá, snaží sa nájsť východisko z ťažkej situácie. Famusov v župane pokojne vstúpi do obývačky a akoby pokradmu príde za Lisou a flirtuje s ňou. Prekvapí ho správanie chyžnej, ktorá na jednej strane spúšťa hodiny, hovorí nahlas, na druhej strane upozorňuje, že Sofya spí. Famusov zjavne nechce, aby Sophia vedela o jeho prítomnosti v obývačke.

Chatsky vtrhne do obývačky prudko, prudko, s výrazom radostných pocitov a nádeje. Je vtipný, vtipný.

Nájdite dej komédie. Zistite, aké dejové línie sú načrtnuté v prvom akte.

Príchod do Chatského domu je začiatkom komédie. Hrdina spája dve dejové línie – ľúbostno-lyrickú a spoločensko-politickú, satirickú. Od chvíle, keď sa objaví na javisku, sa tieto dve dejové línie, zložito prepletené, no bez narušenia jednoty kontinuálne sa rozvíjajúcej akcie, stávajú hlavnými v hre, ale sú načrtnuté už v prvom dejstve. Chatského výsmech vzhľadu a správania návštevníkov a obyvateľov domu Famusovcov, zdanlivo ešte neškodný, no zďaleka nie neškodný, sa následne mení na politickú a morálnu opozíciu voči spoločnosti Famusovcov. Zatiaľ čo v prvom dejstve ich odmietne Sophia. Hoci si to hrdina zatiaľ nevšíma, Sophia odmieta jeho vyznania lásky a nádeje a dáva prednosť Molchalinovi.

Aké sú vaše prvé dojmy z Silence-not? Venujte pozornosť poznámke na konci štvrtého javu prvého dejstva. ako to môžeš vysvetliť?

Prvé dojmy o Molchalinovi sa vytvárajú z dialógu s Famusovom, ako aj z Chatského recenzie na neho.

Je lakonický, čo ospravedlňuje jeho priezvisko. Už ste prelomili mlčanie novinárov?

„Mlčanie tlače“ neprelomil ani na rande so Sophiou, ktorá jeho bojazlivé správanie považuje za skromnosť, plachosť, odmietanie drzosti. Až neskôr zistíme, že Molchalin sa nudí, predstiera lásku „kvôli dcére takého človeka“ „polohou“ a s Lizou môže byť veľmi slobodná.

A človek verí v proroctvo Chatského, aj keď o Molchalinovi vie veľmi málo, že "dosiahne známe stupne, Koniec koncov, teraz milujú nemých."

Ako Sophia a Lisa hodnotia Chatsky?

Inak. Lisa oceňuje Chatského úprimnosť, jeho emocionalitu, oddanosť Sophii, spomína s akým smutným pocitom odišiel a dokonca sa rozplakala v očakávaní, že počas rokov neprítomnosti môže stratiť Sophiinu lásku. "Zdalo sa, že chudák vedel, že o tri roky..."

Lisa oceňuje Chatského za jeho veselosť a vtip. Je ľahké si zapamätať jej frázu charakterizujúcu Chatsky:

Kto je taký citlivý, veselý a ostrý, ako Alexander Andreyich Chatsky!

Sofya, ktorá už Molchalina miluje, odmieta Chatského a to, čo na ňom Lisa obdivuje, ju irituje. A tu sa snaží odísť od Chatského, aby ukázala, že predtým nemali nič iné ako detskú náklonnosť. „Vie, ako sa smiať každému“, „ostrý, chytrý, výrečný“, „predstiera, že je zamilovaný, náročný a utrápený“, „vysoko si o sebe myslel“, „napadla ho túžba túlať sa“ - to je to, čo Sophia hovorí o Chatskom a robí vás vodami, mentálne mu odporuje Molchalin: "Ach, ak niekto koho miluje, prečo hľadať myseľ a cestovať tak ďaleko?" A potom - chladné prijatie, poznámka na stranu: "Nie človek - had" a štipľavá otázka, ani omylom sa mu nestalo, aby o niekom láskavo odpovedal. Nezdieľa Chatského kritický postoj k hosťom Famusovho domu.

Ako sa prejavuje Sophiina postava v prvom dejstve? Ako Sophia vníma výsmech ľudí z jej okolia? prečo?

Sophia nezdieľa Chatskyho výsmech ľuďom zo svojho okruhu z rôznych dôvodov. Napriek tomu, že ona sama je osobou nezávislého charakteru a úsudku, koná v rozpore s pravidlami prijatými v danej spoločnosti, napríklad sa nechá zamilovať do chudobného a skromného človeka, ktorý navyše žiari bystrou mysľou a výrečnosťou, v spoločnosti svojho otca je pohodlná, pohodlná, známa. Vychovaná podľa francúzskych románov je rada cnostná a povyšuje chudobného mladého muža. Ako skutočná dcéra spoločnosti Famus však zdieľa ideál moskovských dám („vysoký ideál všetkých moskovských mužov“), ironicky formulovaný Gribojedovom, „Manžel-chlapec, manžel-sluha, zo stránok manželky. .”. Výsmech z tohto ideálu ju dráždi. Už sme si povedali, čo Sophia na Molchaline oceňuje. Po druhé, Chatskyho výsmech spôsobí jej odmietnutie, z rovnakého dôvodu ako Chatského osobnosť, jeho príchod.

Sofya je inteligentná, vynaliezavá, nezávislého úsudku, no zároveň je panovačná, cíti sa ako milenka. Potrebuje Lisinu pomoc a úplne jej zverí svoje tajomstvá, ale náhle prestane, keď sa zdá, že zabudne na svoje postavenie slúžky ("Počúvaj, neber si príliš veľa slobôd...").

Aký konflikt vzniká pri druhej akcii? Kedy a ako sa to deje?

V druhom dejstve vzniká a začína sa rozvíjať sociálny a morálny konflikt medzi spoločnosťou Chatsky a Famus, „súčasným storočím“ a „minulým storočím“. Ak je to v prvom dejstve načrtnuté a vyjadrené v Chatského výsmechu návštevníkom Famusovho domu, ako aj v Sophiinom odsúdení Chatského za to, že „slávne vie, ako každého rozosmiať“, potom v dialógoch s Famusovom a Skalozubom , ako aj v monológoch, konflikt prechádza do štádia vážnej opozície spoločensko-politických a morálnych postojov k aktuálnym otázkam života Ruska v prvej tretine 19. storočia.

Porovnajte monológy Chatského a Famusova. Čo je podstatou a príčinou nezhody medzi nimi?

Postavy ukazujú odlišné chápanie kľúčových sociálnych a morálnych problémov súčasného života. Postoj k službe začína spor medzi Chatským a Famusovom. "Rád by som slúžil - je odporné slúžiť" - princíp mladého hrdinu. Famusov stavia svoju kariéru na potešovaní ľudí, a nie na službe veci, na propagácii príbuzných a známych, ktorých zvykom je „na čom záleží, na čom nezáleží“ „Podpísané, tak z vašich pliec“. Famusov uvádza ako príklad strýka Maxima Petroviča, významného Kataríninho veľmoža („Všetko v poriadku, vždy jazdil vo vlaku...“ „Kto ho berie do radov a dáva dôchodky?“), ktorý sa nepohrdol „zohnúť sa cez chrbát“ a trikrát spadol na schodoch, aby rozveselil suveréna. Famusov hodnotí Chatského podľa jeho vášnivého odsúdenia nerestí spoločnosti ako karbonárov, nebezpečného človeka, „chce kázať slobodu“, „neuznáva autority“.

Predmetom sporu je postoj k nevoľníkom, Chatského odsúdenie tyranie tých vlastníkov pôdy, ktorých si Famusov ctí („Ten Nestor ušľachtilých darebákov ...“, ktorý vymenil svojich sluhov za „troch chrtov“). Chatsky je proti právu šľachtica nekontrolovateľne riadiť osud nevoľníkov - predať, rozdeliť rodiny, ako to urobil majiteľ poddanského baletu. („Cupids a Zephyrs sú všetci jeden po druhom vypredaní...“). Čo je pre Famusova normou ľudských vzťahov, „Čo je česť pre otca a syna; Buďte menejcenní, ale ak máte dosť; Duše tisícdva rodinných príslušníkov, - Je to ženích, “Chatsky hodnotí takéto normy ako “najhoršie črty minulého života”, pričom hnev padá na karieristov, úplatkárov, nepriateľov a prenasledovateľov vzdelávania.

Ako sa Molchalin odhalí počas dialógu s Chatským? Ako sa správa a čo mu dáva právo sa takto správať?

Molchalin je k Chatskému cynický a úprimný, pokiaľ ide o jeho životné názory. Z jeho pohľadu sa rozpráva s porazeným („Nedostal si hodnosti, zlyhal si v práci?“), Radí ísť za Tatyanou Yuryevnou, je úprimne prekvapený krutými recenziami Chatského o nej a Fome Fomich , ktorý „u troch ministrov bol vedúcim odd. Jeho zhovievavý, ba až poučný tón, ako aj príbeh otcovej vôle sa vysvetľujú tým, že nie je závislý na Chatskom, že Chatsky so všetkými svojimi talentami nepožíva podporu spoločnosti Famus, pretože ich názory sa výrazne líšia. A, samozrejme, značné právo správať sa týmto spôsobom v rozhovore s Chatským dáva Molchalinovi úspech so Sophiou. Molchalinove životné princípy sa môžu zdať iba smiešne („potešiť všetkých ľudí bez výnimky“, mať dva talenty – „umiernenosť a presnosť“, „veď jeden musí závisieť od iných“), no známa dilema „Molchalin je smiešny alebo strasne? v tejto scéne je rozhodnuté - desivé. Ticho-lin hovoril a vyjadril svoje názory.

Aké sú morálne a životné ideály spoločnosti Famus?

Rozborom monológov a dialógov postáv v druhom dejstve sme sa už dotkli ideálov spoločnosti Famus. Niektoré princípy sú vyjadrené aforisticky: „A preberať ocenenia a baviť sa“, „Keby som tak mohol byť generál!“. Ideály Famusovových hostí sú vyjadrené v scénach ich príchodu na ples. Tu je princezná Khlestova, ktorá dobre pozná cenu Zagoretského („Je to klamár, hráč, zlodej / bol som od neho a dvere boli zamknuté ...“), prijíma ho, pretože je „majstrom potešenia “, dostala ako darček čiernovlasé dievča. Manželky podriaďujú svojich manželov svojej vôli (Natalya Dmitrievna, mladá dáma), manžel-chlapec, manžel-sluha sa stáva ideálom spoločnosti, preto má Molchalin dobré vyhliadky vstúpiť do tejto kategórie manželov a urobiť si kariéru. Všetci sa snažia o príbuzenstvo s bohatými a ušľachtilými. Ľudské vlastnosti sa v tejto spoločnosti neocenia. Skutočným zlom vznešenej Moskvy bola galománia.

Prečo klebety o Čatského šialenstve vznikli a rozšírili sa? Prečo sú Famusovovi hostia takí ochotní podporovať tieto klebety?

Vznik a šírenie klebiet o Chatského šialenstve je séria javov, ktorá je z dramatického hľadiska veľmi zaujímavá. Klebety vznikajú na prvý pohľad náhodou. G.N., chytiac Sophiinu náladu, sa jej pýta, ako našla Chatského. "Má uvoľnenú skrutku." Čo tým myslela Sophia, keď mala dojem z rozhovoru s hrdinom, ktorý sa práve skončil? Je nepravdepodobné, že by svojim slovám dala priamy význam. Ale partner to presne pochopil a spýtal sa znova. A tu v hlave Sophie, urazenej za Molchalina, vzniká zákerný plán. Veľký význam pre vysvetlenie tejto scény majú poznámky k ďalším Sophiiným poznámkam: „po pauze sa naňho uprene pozrie, do strany.“ Jej ďalšie poznámky už smerujú k vedomému zavedeniu tejto myšlienky do hlavy svetských klebiet. Už nepochybuje o tom, že šírená fáma bude podchytená a naplnená podrobnosťami.

Je pripravený veriť! Ach, Chatsky! Radi všetkých obliekate do šašov, chceli by ste si to vyskúšať?

Chýry o šialenstve sa šíria úžasnou rýchlosťou. Začína sa séria „malých komédií“, keď každý vkladá do tejto správy svoj vlastný význam, snaží sa podať vlastné vysvetlenie. Niekto o Chatskom hovorí nepriateľsky, niekto s ním sympatizuje, ale každý verí, pretože jeho správanie a jeho názory nezodpovedajú normám prijatým v tejto spoločnosti. V týchto komediálnych scénach sa brilantne odhaľujú charaktery postáv, ktoré tvoria kruh Famus. Zagoretsky dopĺňa správy na cestách vymysleným klamstvom, že jeho nepoctivý strýko dal Chatského do žltého domu. Verí aj grófka-vnučka, Chatského rozsudky sa jej zdali šialené. Smiešny je dialóg o Chatskom z grófky a starej mamy a princovi Tugoukhovskom, ktorí pre svoju hluchotu veľa pridávajú k povesti, ktorú spustila Sophia: „prekliaty Voltairián“, „prekročil zákon“, „je v pusurmanoch“ , atď. Potom komické miniatúry vystrieda hromadná scéna (tretie dejstvo, vystúpenie XXI), kde takmer každý pozná Chatského ako blázna.

Vysvetlite význam a určte význam Chatského monológu o Francúzovi z Bordeaux.

Monológ "Francúz z Bordeaux" je dôležitou scénou vo vývoji konfliktu medzi spoločnosťou Chatsky a Famusovsky. Potom, čo hrdina viedol oddelené rozhovory s Molchalinom, Sofyou, Famusovom, svojimi hosťami, v ktorých sa odhalila ostrá opozícia názorov, tu prednáša monológ pred celou spoločnosťou zhromaždenou na plese v sále. Povesti o jeho šialenstve už všetci uverili a preto od neho očakávajú očividne bludné reči a zvláštne, možno agresívne činy. V tomto duchu hostia vnímajú Chatského prejavy odsudzujúce kozmopolitizmus vznešenej spoločnosti. Paradoxné je, že hrdina vyjadruje zdravé, vlastenecké myšlienky („otrocká slepá imitácia“, „naši bystrí veselí ľudia“; mimochodom vo Famusovových prejavoch občas zaznieva odsúdenie galománie), berú ho za blázna a opúšťajú, prestať počúvať, usilovne krúžiť vo valčíku, starci sa rozchádzajú po kartových stoloch.

Kritici si všímajú, že nielen Chatského verejný impulz, ale aj Repetilovove klebetenie možno chápať ako autorov pohľad na decembrizmus. Prečo je Repetilov uvedený do komédie? Ako rozumiete tomuto obrázku?

Otázka predstavuje iba jeden uhol pohľadu na úlohu obrazu Repetilova v komédii. Je nepravdepodobné, že by bola pravdivá. Priezvisko tejto postavy hovorí (Repetilov - z lat. repetere - opakovať). Neopakuje však Chatského, ale skreslene odráža názory jeho a progresívne zmýšľajúcich ľudí. Rovnako ako Chatsky, aj Repetilov sa objavuje neočakávane a akoby otvorene vyjadruje svoje myšlienky. Ale v prúde jeho prejavov nemôžeme zachytiť žiadne myšlienky a či existujú nejaké ... Hovorí o tých problémoch, ktorých sa už Chatsky dotkol, ale hovorí viac o sebe „takú pravdu, ktorá je horšia ako akákoľvek lož .“ Pre neho nie je dôležitejšia podstata problémov nastolených na stretnutiach, na ktorých sa zúčastňuje, ale forma komunikácie medzi účastníkmi.

Prosím, mlč, dal som svoje slovo mlčať; Vo štvrtok máme spoločnosť a tajné stretnutia. Tajná aliancia...

A nakoniec, hlavným princípom, ak to môžem povedať, Repetilova je „Shu-mim, brat, robíme hluk“.

Zaujímavé sú Chatského hodnotenia Repetilovových slov, ktoré svedčia o rozdielnosti autorovho pohľadu na Chatského a Repetilova. Autor je solidárny s hlavnou postavou v hodnoteniach komickej postavy, ktorá sa zrazu objavila pri odchode hostí: po prvé ironizuje, že tajná únia sa stretáva v anglickom klube, a po druhé slovami „čo? zúriš?" a „Robíš hluk? Ale len?" ruší Repetilovovo nadšené delírium. Obraz Repetilova, odpovedáme na druhú časť otázky, zohráva zásadnú úlohu pri riešení dramatického konfliktu a posúva ho do rozuzlenia. Podľa literárneho kritika L. A. Smirnova: „Odchod je metaforou rozuzlenia rušného napätia epizódy. Ale napätie, ktoré začína opadať... Repetilov sa nafukuje. Medzihra s Repetilovom má svoj ideový obsah a zároveň ide o zámerne spomalené rozuzlenie udalostí plesu zo strany dramaturga. Dialógy s Repetilovom pokračujú v rozhovoroch na plese, stretnutie s oneskoreným hosťom vzbudzuje v mysli každého hlavný dojem a Chatsky, skrývajúci sa pred Repetilovom, sa stáva nevedomým svedkom veľkého ohovárania, v jeho skrátenej, ale už úplne ustálenej verzii. . Až teraz sa dokončuje najväčšia, samostatne významná a dramaturgicky ucelená epizóda komédie, hlboko zakorenená vo 4. dejstve a rovná sa objemom a významom celému dejstvu.

Prečo literárny kritik A. Lebedev nazýva Molchalinovcov „večne mladými starcami ruských dejín“? Aká je skutočná tvár Molchalin?

Literárny vedec, keď tak nazýva Molchalina, zdôrazňuje typickosť takýchto ľudí pre ruskú históriu, karieristov, oportunistov, pripravených na ponižovanie, podlosť, nečestnú hru s cieľom dosiahnuť sebecké ciele, všemožné odchody do lákavých pozícií, ziskové rodinné väzby. Ani v mladosti sa nevyznačujú romantickými snami, nevedia milovať, nedokážu a nechcú nič obetovať v mene lásky. Nepredkladajú žiadne nové projekty na zlepšenie verejného a štátneho života, slúžia jednotlivcom, nie veci. Implementáciou slávnej Famusovovej rady „Učiť sa od starších“ sa Molchalin v spoločnosti Famus učí „najhorším črtám minulého života“, ktoré Pavel Afanasyevič tak vášnivo vychvaľoval vo svojich monológoch - lichotenie, servilita (mimochodom, toto padlo na plodné zem: spomeňte si, čo jeho otec odkázal Molchalinovi), vnímanie služby ako prostriedku uspokojovania vlastných záujmov a záujmov rodiny, blízkych a vzdialených príbuzných. Molchalin reprodukuje morálny obraz Famusova, hľadajúc milujúce rande s Lizou. Taký je Molchalin. Jeho pravú tvár správne odhaľuje výrok D. I. Pisareva: „Molchalin si povedal: „Chcem urobiť kariéru“ – a vydal sa cestou, ktorá vedie k „známym stupňom“; išiel a už sa nebude otáčať ani napravo, ani naľavo; zomrieť matka preč od cesty, zavolať svoju milovanú ženu do neďalekého hája, napľuť mu všetko svetlo do očí, aby zastavil tento pohyb, pôjde ďalej a dosiahne-det ... “Molchalin patrí k večným literárnym typom, nie Náhodou sa jeho meno stalo známym a v hovorovej reči sa objavilo slovo „ticho“, ktoré označuje morálny, či skôr nemorálny jav.

Aké je rozuzlenie sociálneho konfliktu hry? Kto je Chatsky - víťaz alebo porazený?

Od objavenia sa posledného dejstva XIV. sa rieši sociálny konflikt hry, v monológoch Famusova a Chatského sú zhrnuté výsledky nezhôd, ktoré odzneli v komédii medzi Chatským a Famusovským, a konečné roztrhnutie týchto dvoch svetov. sa potvrdzuje - „storočie súčasného a minulého storočia“. Určite je ťažké určiť, či je Chatsky víťaz alebo porazený. Áno, prežíva „Milión múk“, prežíva osobné drámy, nenachádza pochopenie v spoločnosti, kde vyrastal a ktorá mu v detstve a dospievaní nahradila skoro stratenú rodinu. Je to ťažká strata, ale Chatsky zostal verný svojmu presvedčeniu. Za roky štúdia a cestovania sa stal práve z tých nerozvážnych kazateľov, ktorí boli prvými ohlasovateľmi nových myšlienok, sú pripravení kázať, aj keď ich nikto nepočúva, ako sa to stalo Chatskému na plese Famusov. Famusovský svet je mu cudzí, neprijal jeho zákony. A preto môžeme predpokladať, že morálne víťazstvo je na jeho strane. Okrem toho posledná veta Famusova, ktorá dokončila komédiu, svedčí o zmätku takého dôležitého pána vznešenej Moskvy:

Oh! Môj Bože! Čo povie princezná Marya Aleksevna!

Griboyedov najprv nazval svoju hru „Beda vtipu“ a potom zmenil názov na „Beda vtipu“. Aký nový význam sa objavil vo finálnej verzii v porovnaní s pôvodnou verziou?

Pôvodný názov komédie potvrdzoval nešťastie nositeľa mysle, inteligentného človeka. V konečnej verzii sú naznačené dôvody vzniku smútku, a tak sa filozofická orientácia komédie sústreďuje do názvu, pričom sa čitateľ a divák naladia na vnímanie problémov, s ktorými sa mysliaci človek vždy stretáva. Môžu to byť sociálno-historické problémy dneška alebo „večné“, morálne. Téma mysle je jadrom konfliktu komédie a prechádza všetkými štyrmi jej dejmi.

Gribojedov napísal Kateninovi: "V mojej komédii je 25 bláznov na jedného zdravého človeka." Ako sa v komédii rieši problém mysle? Na čom je hra založená – na strete mysle a hlúposti, alebo na strete rôznych typov mysle?

Konflikt komédie nie je založený na strete inteligencie a hlúposti, ale rôznych druhov inteligencie. A Famusov, Khlestova a ďalšie komediálne postavy nie sú vôbec hlúpe. Molchalin nie je ani zďaleka hlúpy, hoci ho za takého Chatsky považuje. Ale majú praktickú, svetskú, svojráznu myseľ, teda uzavretú. Chatsky je muž s otvorenou mysľou, novým zmýšľaním, hľadajúci, nepokojný, kreatívny, bez akejkoľvek praktickej vynaliezavosti.

Nájdite v texte citáty, ktoré charakterizujú hrdinov hry.

O Famusovovi: "Obsedantný, nepokojný, rýchly...", "Podpísané, tak preč!" , na miesto, No, ako nepotešiť vlastného malého muža, "atď.

O Chatskom: „Kto je taký citlivý, veselý a ostrý, / Ako Alexander Andreyich Chatsky!“, „Pekne píše a prekladá“, „A dym vlasti je pre nás sladký a príjemný“, „Takže Pán ničí tohto nečistého ducha/Prázdnu, otrockú, slepú napodobeninu...“, „Skús po úradoch a vie, čo povedia. / Pokloň sa trochu nízko, zohni sa v ringu, / Aj pred kráľovskou tvárou, / Tak zavolá darebáka! ..».

O Molchalinovi: „Molchalinovci sú vo svete blažení“, „Tu je na špičkách a nie je bohatý na slová“, „Umiernenosť a presnosť“, „V mojich rokoch by ste sa nemali odvážiť mať vlastný úsudok“, „Slávny sluha ... ako hromový kohútik“, „Molchalin! Kto iný vyrieši veci tak pokojne! / Tam mopslíka včas pohladí, / tu kartu tak akurát pošúcha ... “.

Zoznámte sa s rôznymi hodnoteniami obrazu Chatského. Pushkin: „Prvým znakom inteligentného človeka je na prvý pohľad vedieť, s kým máte do činenia, a nehádzať perly pred Repetilovcov...“ Gonchar-dov: „Chatsky je pozitívne inteligentný. Jeho reč vrie vtipom ... "Katenin:" Chatsky je hlavná osoba ... veľa rozpráva, všetko karhá a nevhodne káže. Prečo autori a kritici hodnotia tento obraz tak odlišne? Zhoduje sa váš pohľad na Chatského s vyššie uvedenými názormi?

Dôvodom je zložitosť a rôznorodosť komédie. Rukopis Griboedovovej hry I. I. Pušchina priniesol Puškin Michajlovskému, a to bolo prvé zoznámenie sa s dielom, v tom čase sa estetické polohy oboch básnikov rozišli. Už Puškin považoval otvorený konflikt medzi jednotlivcom a spoločnosťou za nevhodný, no napriek tomu uznával, že „dramatického spisovateľa treba posudzovať podľa zákonov, ktoré sám nad sebou uznával. V dôsledku toho neodsudzujem ani plán, ani zápletku, ani správnosť Gribojedovovej komédie. Následne do Puškinovho diela vstúpi „Beda od Wit“ so skrytými a explicitnými citáciami.

Chatského obvinenia z mnohomluvnosti a nevhodného kázania možno vysvetliť úlohami, ktoré si dekabristi stanovili: vyjadriť svoje postoje v akomkoľvek publiku. Vyznačovali sa priamosťou a ostrosťou úsudkov, kategorickosťou svojich rozsudkov, bez ohľadu na svetské normy, nazývali veci rýľmi. V obraze Chatského tak spisovateľ odrážal typické črty hrdinu svojej doby, pokročilého človeka 20. rokov XIX.

Súhlasím s tvrdením I. A. Gončarova v článku napísanom pol storočia po vzniku komédie, keď sa hlavná pozornosť venovala estetickému hodnoteniu umeleckého diela.

Prečítajte si kritickú štúdiu I. A. Goncharova „Milión múk“. Odpovedzte na otázku: „Prečo žijú Chatsky a nie sú preložení v spoločnosti“?

Stav, ktorý je v komédii označený ako „myseľ nie je v súlade so srdcom“, je charakteristický pre mysliaceho ruského človeka kedykoľvek. Nespokojnosť a pochybnosti, túžba schvaľovať pokrokové názory, postaviť sa proti nespravodlivosti, zotrvačnosti spoločenských princípov, nájsť odpovede na naliehavé duchovné a morálne problémy vytvárajú podmienky pre rozvoj charakterov ľudí ako Chatsky za každých okolností. materiál zo stránky

B. Goller v článku "Dráma komédie" píše: "Sofya Griboedova je hlavnou záhadou komédie." Čo podľa vás súvisí s takýmto hodnotením imidžu?

Sophia sa v mnohých ohľadoch líšila od dám z jej kruhu: nezávislosť, bystrá myseľ, zmysel pre vlastnú dôstojnosť, ignorovanie názorov iných ľudí. Nehľadá, ako princezná Tugoukhovskaja, bohatých nápadníkov. Napriek tomu je v Molchaline oklamaná, prijíma jeho príchody na rande a jemné ticho z lásky a oddanosti, stáva sa prenasledovateľom Chatského. Jej záhada spočíva v tom, že jej obraz evokoval rôzne interpretácie zo strany režisérov, ktorí hru inscenovali na javisku. Takže V. A. Michurina-Samoilova hrala Sophiu milujúcu Chatského, ale kvôli jeho odchodu sa cítila urazená, predstierala chlad a snažila sa milovať Molchalina. A. A. Yablochkina predstavovala Sophiu ako chladnú, narcistickú, koketnú, dobre schopnú sa ovládať. Výsmech, milosť sa v nej spájali s krutosťou a panstvom. T.V. Doronina objavila v Sophii silný charakter a hlboký cit. Rovnako ako Chatsky pochopila prázdnotu spoločnosti Famus, ale neodsúdila ho, ale opovrhovala ním. Láska k Molchalinovi bola vyvolaná jej panovačnosťou - bol poslušným tieňom jej lásky a ona neverila Chatskyho láske. Obraz Sophie zostáva pre čitateľa, diváka, divadelné postavy dodnes záhadný.

Pamätajte na zákon troch jednotiek (miesto, čas, dej) charakteristický pre dramatickú akciu v klasicizme. Rešpektuje sa to v komédii?

V komédii sa pozorujú dve jednoty: čas (udalosti sa odohrávajú počas dňa), miesto (vo Famusovovom dome, ale v rôznych miestnostiach). Akciu komplikuje prítomnosť dvoch konfliktov.

Puškin v liste Bestuževovi napísal o jazyku komédie: "Nehovorím o poézii: polovica musí byť zahrnutá do príslovia." V čom spočíva novinka jazyka Gribojedovovej komédie? Porovnajte jazyk komédie s jazykom spisovateľov a básnikov 18. storočia. Pomenujte frázy a výrazy, ktoré sa stali okrídlenými.

Griboedov široko používa hovorový jazyk, príslovia a porekadlá, ktorými charakterizuje a sebacharakterizuje postavy. Hovorový charakter jazyka je daný voľným (pestrofarebným) jambom. Na rozdiel od tvorby 18. storočia tu chýba jasná štýlová regulácia (systém troch kľudov a jeho súlad s dramatickými žánrami).

Príklady aforizmov, ktoré znejú v „Beda od vtipu“ a ktoré sa rozšírili v rečovej praxi:

Blahoslavení tí, ktorí veria.

Podpísané, takže preč.

Sú tam rozpory a veľa za týždeň.

A dym vlasti je nám sladký a príjemný.

Hriech nie je problém, povesť nie je dobrá.

Zlé jazyky sú horšie ako zbraň.

A zlatá taška a značky generálov.

Oh! Ak niekto koho miluje, načo hľadať rozum a cestovať tak ďaleko atď.

Prečo si myslíte, že Gribojedov považoval svoju hru za komédiu?

Gribojedov nazval „Beda z vtipu“ komédiou vo veršoch. Niekedy vzniká pochybnosť, či je takéto vymedzenie žánru opodstatnené, pretože hlavného hrdinu možno len ťažko zaradiť do kategórie komiksov, naopak, znesie hlbokú sociálnu a psychologickú drámu. Napriek tomu existuje dôvod nazývať hru komédiou. Ide v prvom rade o prítomnosť komediálnej intrigy (scéna s hodinami, Famusovova túžba útočiť, brániť sa pred odhalením pri flirtovaní s Lizou, scéna okolo pádu Silent-on z koňa, Chatského konštanta nepochopenie Sophiiných priehľadných rečí, „malé komédie“ v obývačke počas kongresu hostí a pri šírení klebiet o Chatského šialenstve), prítomnosť komických postáv a komických situácií, v ktorých sa nielen oni, ale aj hlavná postava nachádzajú sami dávajú plný dôvod považovať „Beda z vtipu“ za komédiu, ale za vysokú komédiu, pretože vyvoláva značné sociálne a morálne problémy.

Prečo je Chatsky považovaný za predzvesť typu „osoba navyše“?

Chatsky, podobne ako neskôr Onegin a Pečorin, je nezávislý v úsudku, kritický voči vysokej spoločnosti, ľahostajný k hodnostiam. Chce slúžiť vlasti, a nie „slúžiť vyššie postaveným“. A takíto ľudia napriek svojej inteligencii, schopnostiam neboli spoločnosťou žiadaní, boli v nej nadbytoční.

Ktorá z postáv v komédii „Beda z Wit“ odkazuje na „súčasné storočie“?

Chatsky, nejaviskové postavy: bratranec Rock-tootha, ktorý „náhle odišiel zo služby a začal čítať knihy v dedine“; synovec princeznej Fedor, ktorý „nechce poznať úradníkov! Je to chemik, je botanik“; profesorov Pedagogického inštitútu v Petrohrade, ktorí „cvičia v rozkoloch a nevere“.

Ktorá z postáv v komédii „Beda z Wit“ odkazuje na „minulé storočie“?

Famusov, Skalozub, princ a princezná Tugoukhovskij, stará žena Khlestova, Zagoretsky, Repetilov, Molchalin.

Ako chápu šialenstvo predstavitelia spoločnosti Famus?

Keď sa medzi hosťami rozšíria klebety o Chatského šialenstve, každý z nich si začne pamätať, aké znaky si v Chatskom všimol. Princ hovorí, že Chatsky "zmenil zákon", grófka - "je to prekliaty Voltairian", Famusov - "skúste úrady - a vie, čo povie", to je hlavný znak šialenstva, podľa názory spoločnosti Famus, je voľnomyšlienkárstvo a nezávislý úsudok.

Prečo dala Sophia prednosť Molchalinovi pred Chatským?

Sofya bola vychovaná na sentimentálnych románoch a Molchalin, narodený v chudobe, ktorý, ako si myslí, je čistý, plachý, úprimný, zodpovedá jej predstavám o sentimentálnom, no romantickom hrdinovi. Navyše, po odchode Chatského, ktorý na ňu mal vplyv v mladosti, bola vychovaná famusovským prostredím, v ktorom práve Molchalinovci mohli dosiahnuť úspech vo svojej kariére a postavení v spoločnosti.

Napíšte 5-8 výrazov z komédie "Beda z vtipu", ktoré sa stali aforizmami.

Šťastné hodiny sa nedodržiavajú.

Obchádzajte nás viac ako všetky trápenia a majstrovský hnev a majstrovskú lásku.

Išiel do miestnosti, dostal sa do inej.

Nikdy nepovedal múdre slovo.

Blahoslavený, kto verí, je mu na svete teplo.

Kde je lepšie? Kde nie sme!

Viac v počte, výhodnejšia cena.

Zmes jazykov: francúzština s Nižným Novgorodom.

Nie človek, ale had!

Aké je to poverenie, tvorca, byť otcom dospelej dcéry!

Čítajte nie ako šestonedelie, ale s citom, s rozumom, s usporiadaním.

Čerstvá legenda, no ťažko uveriteľná.

Rád by som slúžil, bolo by choré slúžiť atď.

Prečo sa komédia Woe from Wit nazýva prvou realistickou hrou?

Realizmus hry spočíva vo výbere životne dôležitého sociálneho konfliktu, ktorý nie je riešený v abstraktnej forme, ale vo formách „samotného života“. Okrem toho komédia sprostredkúva skutočné črty každodenného a spoločenského života v Rusku na začiatku 19. storočia. Hra sa nekončí víťazstvom cnosti nad zlom, ako v dielach klasicizmu, ale realisticky - Chatsky je porazený početnejšou a súdržnejšou spoločnosťou Famus. Realizmus sa prejavuje aj v hĺbke odhalenia postáv, v nejednoznačnosti charakteru Sophie, v individualizácii reči postáv.

Nenašli ste, čo ste hľadali? Použite vyhľadávanie

Na tejto stránke sú materiály k témam:

beda tvojmu postoju k cenám služieb
pomenovať životné zásady mlčania
fatálne chyby hrdinov komédie Gribojedov Beda z Wit
výrazy charakterizujúce sophiu
nájsť v texte citáty charakterizujúce postavy hry

Komédia Alexandra Gribojedova priniesla samotnému autorovi obrovský úspech a slávu a jeho hlavná postava Čačskij sa stal výrazným predstaviteľom vtedajšej revolučne zmýšľajúcej mládeže, ktorá už nemohla žiť tak, ako staršia generácia utápala sa v úplatky a servilnosť. Mnohí kritici tej doby poznamenali, že ak by v Griboedovovej práci nebol Chatsky, bola by prázdna a bezvýznamná a len málo ľudí by sa mohlo zaujímať o obsah takejto práce.

Alexander Andreevič sa v príbehu Gribojedova neobjaví hneď, ale autor najskôr zavedie čitateľa do domu Famusovcov, kde sa v budúcnosti budú odvíjať ostatné dôležité udalosti komédie. Prvá si na neho spomenula slúžka v dome Famusovcov, ktorá o ňom hovorila len v dobrom. Zaznamenala jeho charakterové vlastnosti: inteligentný, vzdelaný, veselý, čestný a ostrý. Keď sa Chatsky, ktorý strávil dlhý čas v zahraničí, študoval tam, cestoval, spoznával svet, prvýkrát objavil v dome Famusovcov, vyvolalo to veľký rozruch. Ukazuje sa, že so Sofiou Famusovou majú dlhú známosť, pretože spolu prakticky vyrastali. Kým cestoval, dúfal, že na neho čaká a teraz sa s ňou dokonca ožení.

Ale Chatského autor ukazuje ako odvážneho a otvoreného človeka, ktorý má negatívny postoj k akejkoľvek nespravodlivosti a, samozrejme, ku klamstvám. Chápe, že svojou mysľou a vzdelaním môže a mal by byť prospešný pre svoju vlasť, takže sa pripravte na serióznu službu, kde sa mu budú hodiť všetky jeho vedomosti. Ruská realita ho však sklame, sekulárna spoločnosť ho odmieta a jeho vedomosti sa ukazujú ako nadbytočné a moderná vysoká spoločnosť to dokonca desí.

Ospravedlnenie tohto správania spoločnosti, ktorej vládne Famusov a jemu podobní, spočíva v tom, že Alexander Andreevich dodržiava pokročilé myšlienky, je proti tradíciám, ktoré sa už dlho formovali v sekulárnej spoločnosti devätnásteho storočia. Napríklad absolútne neakceptuje a negatívne sa vyjadruje k krčeniu, pretože podľa jeho názoru je potrebné slúžiť nie jednotlivcom, ale spoločnej veci. Preto s veľkým rozhorčením hovorí o spoločnosti Famus, ktorá je jednoducho utopená v množstve nerestí. Je choré slúžiť pred ľuďmi, ktorí nerobia nič pre rozvoj svojej krajiny, len snívajú o tom, že postúpia na kariérnom rebríčku a natiahnu si vrecká. Alexander Andreevich je nielen mladý, ale aj horúci a otvorený, takže je pripravený obetovať všetko, aby slúžil pre dobro rozvoja krajiny a spoločnosti Famus, kde sa po návrate do vlasti a miest známych z detstva ocitne, nazýva sa darebák, hoci vznešený .

Chatsky sa odvážne a otvorene stavia proti poriadku, ktorý v krajine panuje. Napríklad nevoľníctvo, ktoré zotročuje ľudí, vás núti myslieť si, že človek, aj chudobný, môže byť takto zosmiešňovaný. Mladého hrdinu Alexandra Gribojedova autor predstavuje ako skutočného vlastenca svojej vlasti, ktorý je pripravený bojovať za poriadok a spravodlivosť, aby konečne zavládla vo svojej krajine.

Preto sa dostáva aj do konfliktu so spoločnosťou, ktorá nechce akceptovať jeho nové pokrokové myšlienky, ktoré ho strašia. Hovorí aj proti cárovi, ktorý nemôže nijakým spôsobom zastaviť túto nezákonnosť voči sedliakom. Má konflikt nielen s vysokou spoločnosťou, ale aj s Famusovom, otcom svojej nevesty Molchalinom, ktorý sa pomaly posúva po kariérnom rebríčku a je pripravený sa za to ponížiť a stať sa odporným. Ale je zarážajúce, že je to Sophia, Chatskyho nevesta, ktorá sa s ním tiež dostane do konfliktu, keď o ňom prvýkrát začne klebetiť, že je blázon.

Áno, prejavy Alexandra Chatského sú príliš otvorené, priamočiare a odvážne. Nebojí sa povedať celú pravdu a v tomto má blízko k dekabristom. Verte, že od začatej práce nezakopne. Presne pozná cieľ a pôjde k nemu. A určite bude víťazom, pretože je vždy bojovníkom, spravodlivým a nahnevaným vyhlasovateľom podlosti a podlosti.

Chatsky nie je v Moskve dlho, keďže u nikoho nenachádza oporu. Aj Sofya, mladá a vzdelaná dievčina, sa ukázala ako slabá a ľahko podľahla vplyvu spoločnosti, v ktorej sa darí Famusovcom a Molchalinovcom. Ale zradila aj svojho priateľa a snúbenca, vybrala si Molchalina, ktorý ju vôbec nemiluje, ale stav a postavenie svojho otca v spoločnosti.

Chatského vykresľuje autor ako skutočného bojovníka, bojovníka, ktorý má vznešené črty, dôstojnosť a česť. To všetko sa prejavilo nielen v jeho vášnivých prejavoch, ale aj v činoch, v ktorých si nedovolil stať sa podobným Sophiinmu otcovi a stať sa jedným z nich. Boli to ľudia ako mladý a ušľachtilý hrdina Alexander Gribojedov, ktorí zmenili život nevoľníkov a obyčajní ľudia sa konečne oslobodili.

Chatsky je prvým obrazom kladného hrdinu svojej doby v ruskej literatúre, ktorý stelesňoval typické črty generácie vyspelej šľachtickej mládeže. Obrazy hrdinov milujúcich slobodu, bojovníkov za spoločné dobro a osobnú nezávislosť vytvorili skôr Decembristi, Puškin v Kaukazskom väzňovi, boli to však abstraktné, romantické symboly bez živého mäsa. Obraz Chatského, smutného, osamelého vo svojej irónii, zasneného, vznikol na konci vlády Alexandra I., v predvečer povstania. Ide o muža, ktorý završuje éru Petra Veľkého „a snaží sa aspoň na obzore vidieť zasľúbenú zem“.

Ako sa autorovi podarilo spojiť črty celej generácie v jednom hrdinovi a vytvoriť jedinečnú individualitu? Chatsky je hlásnou trúbou progresívnych myšlienok a zároveň je jeho osobnosť podaná psychologicky presne, v celej svojej komplexnosti. Aj Griboedovovi súčasníci hľadali prototyp hlavnej postavy komédie medzi skutočnými ľuďmi. Najpopulárnejšou verziou bolo, že autor stelesnil do obrazu Chatského črty svojho priateľa Chaadaeva, vynikajúceho ruského filozofa, muža s brilantnou mysľou a silným charakterom. Aj výzor hrdinu pripomína Čaadajeva a aj Puškina zaujímalo, či Griboedov skutočne odpísal obraz od ich spoločného priateľa.

Samozrejme, duchovný obraz Chaadaeva sa čiastočne odrazil v obraze hlavnej postavy. Nedá sa však povedať, že práve on bol v komédii vyvedený. Táto silná, mimoriadna osobnosť ovplyvnila svetonázor mnohých súčasníkov, vrátane Puškina. Jeho životopis je podobný Chatského dráme. Čaadajev opustil brilantnú štátnu kariéru, vytvoril originálne filozofické a politické dielo, kde veľmi hlboko, historicky a psychologicky argumentoval, určil miesto Ruska vo svetovom procese. Jeho pôvodné rozsudky a zdôrazňovaný odpor cára rozzúrili a sám Mikuláš Prvý vyhlásil Čaadajeva za blázna. Prenasledovanie mysliteľa bolo masívne a zvesti sa šírili rovnako ľahko a ochotne ako o Chatskom: dav nemá rád jednotlivcov, ktorí predbiehajú dobu a nepotrebujú jej súhlas.

Chatsky však zachytáva aj črty ďalšieho vynikajúceho súčasníka - básnika, kritika, literárneho kritika, dekabristu Wilhelma Kuchelbecera. Kuchelbecker, nekonečne čestný, nezaujatý služobník umenia, vášnivý a horlivý obranca slobody a demokratických hodnôt, vždy obhajoval svoje názory, nehľadiac na nepriazeň a odmietnutie publika. Jeho romantická láska k slobode, nadšenie, láskavý a dôveryhodný prístup k ľuďom, maximalizmus pri obhajovaní svojich názorov nepochybne pomohli autorovi pri vytváraní obrazu Chatského.

Autobiografický prvok je prítomný aj vo výzore hlavného hrdinu. Griboedov v komédii reflektoval svoje myšlienky aj charakterové črty: absolútnu nezávislosť od verejnej mienky a úplnú slobodu prejavu. Konflikt komédie možno autor čerpal z vlastnej životnej skúsenosti. Jeden z dramatikových známych, univerzitný profesor Foma Jakovlevič Evans, si spomenul, že jedného dňa sa po Moskve rozšírila fáma, že Gribojedov sa zbláznil. Sám profesorovi vzrušene povedal, že „pred dvoma dňami bol na večierku, kde bol veľmi pobúrený divokými huncútstvami vtedajšej spoločnosti, servilným napodobňovaním všetkého cudzieho a napokon servilnou pozornosťou, ktorá obklopovala nejakého Francúza, prázdny rečník." Rozzúrený spisovateľ prepukol v nahnevanú tirádu odsudzujúcu nedostatok národnej hrdosti a nezaslúženú úctu k cudzincom. Svetský dav okamžite vyhlásil Griboedova za blázna a on sľúbil, že túto udalosť premietne do svojej komédie. „Francúz z Bordeaux“ a jeho hlúpe uctievanie spoločnosťou Famus vzbudili Chatského rozhorčenie: „Vstaneme ešte niekedy z cudzej moci módy? Aby nás naši bystrí, šmrncovní ľudia aj v jazyku nepovažovali za Nemcov. Jednohlasné uznanie Chatského ako šialeného, najneuveriteľnejšie dôvody jeho duševnej choroby, ktoré sa ľahko objavia - to všetko veľmi pripomína incident zo života Griboyedova.

A napriek tomu, napriek podobnosti hrdinu so skutočnými tvárami, obraz Chatského je umelecký, kolektívny. Čatského dráma je typická pre obdobie ruského života, ktoré sa začalo národno-vlasteneckým rozmachom v rokoch 1812-1815 a skončilo úplným kolapsom demokratických ilúzií a zintenzívnením reakcie na začiatku 20. rokov 19. storočia. Decembristi vnímali obraz Chatského ako kreatívny odraz svojich vlastných myšlienok a pocitov, nezdolnú túžbu obnoviť spoločnosť, hľadanie a nádeje.

Chatského svetonázor sa formoval počas vzostupu. Chlapec, vychovaný v kaštieli Famusov, vyrastal zvedavý, spoločenský, ovplyvniteľný. Monotónnosť zavedeného života, duchovná obmedzenosť moskovskej šľachty, duch

„minulé storočie“ v ňom vyvolalo nudu a znechutenie. Národno-vlastenecké nadšenie po veľkom víťazstve, slobodomilské nálady zosilnili ostré odmietnutie konzervativizmu. Horlivého hrdinu sa zmocnili vysoké nápady, túžba po transformácii a „zdalo sa, že sa s nami nudí, zriedka navštevoval náš dom,“ pripomenula Sophia. Napriek úprimnému citu k Sophii ju mladý Chatsky opúšťa a odchádza cestovať, aby spoznal život, obohatil svoju myseľ. Pre Chatského by nebolo ťažké urobiť si kariéru a zariadiť si osobný život. Sophia bola do neho očividne zamilovaná, ale nedokázala to oceniť, jej hodnotový systém nezodpovedal tomu, ako by sa dalo riskovať osobné šťastie kvôli abstraktnému všeobecnému blahu. Obmedzený svetonázor jej neumožňuje objektívne vnímať obraz Chatského, ktorý presahuje rámec romantických knižných postáv:

Ostrý, inteligentný, výrečný,

Obzvlášť šťastný v priateľoch

To si o sebe myslel...

Napadla ho túžba túlať sa.

Oh! Ak niekto niekoho miluje

Prečo sa blázniť a ísť tak ďaleko?

Chatsky Sophiinu lásku vôbec neodmietol a nejde o to, že dal prednosť cestovaniu pred ňou. Len jeho duchovné potreby sú širšie ako osobné blaho. Chatsky nemohol byť šťastný bez toho, aby si uvedomil, že je občanom, nemohol sa obmedziť na šťastné manželstvo. Ale je to živý človek, horlivý, dôverčivý, vášnivý. Chatskyho láska k Sophii nevyhasla odlúčením, jej plameň vzbĺkol ešte viac. Do Moskvy sa vracia plný nádejí a snov a počíta s reciprocitou. Čas však zmenil pocity dievčaťa. Inteligentná, citlivá, sofistikovaná, čítajúca sentimentálne romány, rovnako úprimne hľadá pravú lásku ako Chatsky. Sophia tiež objektívne hodnotí prázdnotu a obmedzenia Skalozub („Kde to sladké! A je pre mňa zábavné počúvať strach z frontu a radov. Molchalin je v jej očiach hrdinom jej obľúbených sentimentálnych románov. Pôsobí placho, zasnene, skromne a nežne a milovať ho pre Sophiu znamená vyjadriť pasívny protest svetu márnivosti a triezvej vypočítavosti. Sophia, ktorá našla vo vyvolenom rysy charakteristické pre jej ideál a zamilovala sa do neho, už nemôže objektívne hodnotiť Molchalina. A jeho presná charakteristika v ústach Chatského jej znie ako zlá satira.

A Chatsky je mučený pochybnosťami, trpí neistotou a snaží sa zistiť Sophiine skutočné pocity: „Osudom lásky je hrať slepého muža slepého muža, ale pre mňa ...“. Bystrú myseľ hrdinu, jeho brilantné kritické vlastnosti ľudí okolo seba vníma Sophia ako „krupobitie ostňov a vtipov“, „pohŕdanie ľuďmi“. Jej hodnotenie Molchalina („Samozrejme, že pre iných nemá túto myseľ géniu, ale pre iných mor, ktorý je rýchly, brilantný a čoskoro sa postaví proti...“) Chatského najprv povzbudí: „Nemá daj na neho cent... Šalit Ona ho nemiluje." Hrdina je presvedčený, že také dievča sa nemôže zamilovať do takého sivého tvora bez tváre. O to silnejší je jeho šok, ktorého príčinou nie je ani ranená pýcha zavrhnutého milenca, ale urazená pýcha povýšenej, vznešenej osobnosti. Sophia zničila ich chvejúce sa priateľské vzťahy, vznešenú predstavu o nej, pričom zabudla na „ženský strach aj hanbu“. Chatsky je ponížený a deptaný Sophiiným výberom: "Tým tichým je na svete blažene." Nemôže odpustiť, že on, vynikajúci človek, bol postavený na rovnakú úroveň s Molchalinom, mužom s otrockou morálkou a nízkou dušou, a bola to Sophia, ktorá urobila toto:

Pred ktorým som práve teraz tak vášnivo a tak nízko

Bolo tam plytvanie nežnými slovami!

A vy! Bože môj! Koho zvolili?

Keď pomyslím na to, koho si uprednostnil!

Osobná dráma hrdinu bola prehĺbená verejnou: vzdelávacie myšlienky, romantické nadšenie a nádeje milujúce slobodu sa zrazili s rozhodným odporom panskej Moskvy. Chatsky je maximalista vo svojom osobnom živote aj na verejnosti. Nemilosrdne demaskuje predstaviteľov „minulého storočia“, ponorených do vlastných záujmov, vulgárnej svetskej zábavy, intríg, klebiet:

Ako sa preslávil, ktorého krk sa častejšie ohýbal;

Ako nie vo vojne, ale vo svete to brali čelom;

Zaklopal na podlahu bez ľútosti!

Kto potrebuje: tú aroganciu, ležia v prachu,

A pre tých vyšších sa tkali lichotky ako čipka.

Chatsky je presvedčený, že „vek pokory a strachu“ sa skončil, že vyspelá, vzdelaná ušľachtilá mládež nezíska hodnosti podvodom, ale bude „slúžiť veci, nie jednotlivcom“. Stigmatizuje sekulárny dav, utápajúci sa „v hostinách a márnotratnosti“.

Úplný nedostatok práv roľníkov, legalizované otroctvo sú o to ponižujúcejšie, že „náš bystrý, rázny ľud“ bránil nezávislosť vlasti a mal právo počítať so zlepšením svojej situácie. Chatsky, ktorý „správal svoj majetok nepochopiteľne“, to znamená, že oslobodil roľníkov od roboty, ostro kritizuje feudálny systém, ktorý nenávidí, a úprimne dúfa, že sila rozumu môže zmeniť psychológiu ľudí. V sile ideologického vplyvu vidí motor pokroku. Chatsky je humanista, verí, že ľudia majú tendenciu usilovať sa o to najlepšie. Hrdina je presvedčený, že je veľa takých nadšencov, ktorí si dali za cieľ života demokratickú premenu spoločnosti, že všetci sú modernou mládežou, že zastaraný systém autokracie a nevoľníctva sa čoskoro zrúti. Ale starý svet sa pevne drží svojich privilégií. Vyhlásením Chatského za šialeného spoločnosť chráni sféru svojich životných záujmov. Hrdina utrpí porážku, nie však morálnu, kvalitatívnu, ale kvantitatívnu, formálnu: tradície spoločnosti Famus sa ukázali byť silnejšie ako brilantná, ale osamelá myseľ.

A predsa je obraz Chatského, napriek dráme, vnímaný optimisticky, „Čatskí žijú a neprekladajú sa v spoločnosti, kde pokračuje boj čerstvého so zastaraným, chorého so zdravým“. Je symbolom večnej obnovy života, ohlasovateľom zmien.

<<здравомыслие>> hlavná postava? Akými prostriedkami vyjadruje Griboyedov svoj postoj k Chatskému?

Pomôž mi prosím!
Štvrťročná trieda bude

Aké sú znaky klasickej komédie v diele? V Beda od vtipu boli formálne dodržané zákony troch jednotiek (miesto, čas, dej), zachovaná morálka názvu, tradičné komické úlohy: Chatsky je nešťastný milenec; Molchalin je šťastný milenec a prefíkaný; Sophia je rozmaznané sentimentálne dievča; Famusov je otec, ktorého všetci klamú, zatiaľ čo on je zaujatý výhodným manželstvom pre svoju dcéru; Lisa je bystrá, šikovná slúžka. To všetko nám umožňuje právom pripísať Griboedovovu prácu komédii.

Netreba však zabúdať, že tón v „Woe from Wit“ vôbec neudáva komédia. Dielo je založené na spoločensko-politickom konflikte: stret tmárstva s hovorcom vyspelých myšlienok. A tento konflikt sa rieši, samozrejme, nie komediálnym spôsobom.

Chatsky - mladý, úprimný, odvážny až k drzosti, s nevyrovnaným, nervóznym charakterom; má obrovskú rezervu síl a je nezvyčajne aktívny, dychtivý po akcii, pripravený kedykoľvek vzplanúť a dokázať komukoľvek spravodlivosť svojho názoru. Mýli sa, je pripravený brániť svoje myšlienky, nerozumie alebo nechce pochopiť, že nebude vypočutý a podporovaný. Hlavnou črtou Chatsky je slobodná myseľ, zdravý rozum, „zatrpknutá myseľ“ kriticky mysliaceho človeka. Je „nielen múdrejší ako všetci ostatní ľudia, ale aj pozitívne inteligentný. Jeho reč vrie inteligenciou, vtipom. Chatského myseľ iskrí v jeho zapálených monológoch, v dobre mierených charakteristikách, v každej jeho poznámke. Spočiatku je veselý a žartuje vôbec nie zle, a až keď Famusov, ktorý mu dáva príklad „seniorov“, urazí jeho najdrahšie presvedčenie, až potom začne bitku.
Prostriedky - monológy, aforistické súdy, charakterizácia hrdinu inými aktérmi, reč hrdinu.

), patrí k najlepšej časti vtedajšej ruskej mladej generácie. Mnohí literárni kritici tvrdili, že Chatsky je rozumár. Toto je úplne falošné! Rozumom ho môžete nazvať len do tej miery, do akej autor vyjadruje svoje myšlienky a pocity ústami; ale Chatsky je živá, skutočná tvár; Ako každý človek má svoje vlastnosti a nedostatky. (Pozri tiež Obrázok Chatsky.)

Vieme, že v mladosti Chatsky často navštevoval Famusov dom, spolu so Sophiou študovali u zahraničných učiteľov. Takéto vzdelanie ho však nemohlo uspokojiť a odišiel na potulky do zahraničia. Jeho cesta trvala 3 roky a teraz vidíme Chatského opäť doma, v Moskve, kde strávil svoje detstvo. Ako každému človeku, ktorý sa po dlhej neprítomnosti vrátil domov, je mu tu všetko milé, všetko vzbudzuje príjemné spomienky spojené s detstvom; s radosťou prejde v pamäti známych, v ktorých z povahy svojej bystrej mysle určite vidí vtipné, karikatúrne črty, no najprv to robí bez zloby a žlče, a tak na smiech, aby si prikrášlil spomienky. : „Francúz, ktorého vyvalil vánok ... ", a" tento ... čiernovlasý, na nohách žeriavov ... "

Beda z mysle. Predstavenie Malého divadla, 1977

Prechádzajúc typickými, niekedy karikovanými aspektmi moskovského života, Chatsky vášnivo hovorí, že kedy

„... blúdiš, vraciaš sa domov,
A dym vlasti je nám sladký a príjemný!

V tomto je Chatsky úplne odlišný od tých mladých ľudí, ktorí sa po návrate zo zahraničia do Ruska správali ku všetkému ruskému s opovrhnutím a chválili iba všetko, čo videli v cudzích krajinách. Práve vďaka tomuto vonkajšiemu porovnávaniu rodnej ruštiny s cudzinou sa v tej dobe veľmi silno rozvinulo galománia, čo Chatského tak poburuje. Jeho odlúčenie od vlasti, porovnávanie ruského života s európskym spôsobilo len ešte silnejšiu, hlbšiu lásku k Rusku, k ruskému ľudu. Preto, keď sa po trojročnej neprítomnosti opäť ocitol v prostredí moskovskej spoločnosti, vidí pod sviežim dojmom všetko zveličenie, všetky smiešne stránky tejto galománie.

Ale prirodzene horúci Chatsky sa už nesmeje, je hlboko rozhorčený pri pohľade na to, ako „Francúz z Bordeaux“ kraľuje moskovskej spoločnosti len preto, že je cudzinec; pohoršuje sa nad tým, že všetko ruské, národné vyvoláva v spoločnosti výsmech:

„Ako dať Európanov paralelne
S národným - niečo zvláštne! -

povie niekto a vzbudí všeobecný smiech. Na druhej strane, keď Chatsky dosiahol bod preháňania, na rozdiel od všeobecného názoru hovorí s rozhorčením:

„Keby sme si mohli požičať nejaké peniaze od Číňanov
Múdri majú neznalosť cudzincov.
………………………
„Povstaneme niekedy z cudzej moci módy,
Takže naši inteligentní, milí ľudia
Hoci podľa jazyka nás nepovažoval za Nemcov? -

znamená „Nemci“ cudzincov a naráža na skutočnosť, že v spoločnosti v tej dobe každý hovoril cudzími jazykmi medzi sebou; Chatsky trpí, uvedomujúc si, aká priepasť oddeľuje milióny ruského ľudu od vládnucej triedy šľachticov.

Deťom sa od malička dostávala cudzia výchova, ktorá postupne odcudzila svetskú mládež všetkému domácemu, národnému. Chatskij sa nenútene uškŕňa nad týmito „policami“ zahraničných učiteľov, „väčšieho počtu, za lacnejšiu cenu“, ktorým bola zverená výchova ušľachtilej mládeže. Preto ignorancia ich ľudu, preto nepochopenie ťažkej situácie, v ktorej sa ruský ľud ocitol vďaka poddanstvo. Ústami Chatského Griboedov vyjadruje myšlienky a pocity najlepšej časti vtedajšej šľachty, ktorá bola rozhorčená nad nespravodlivosťou, ktorú so sebou prinášalo nevoľníctvo, a ktorá bojovala proti svojvôli zarytých nevoľníkov. Chatsky (monológ „A kto sú sudcovia? ..“) živo zobrazuje obrazy takejto svojvôle, pričom spomína na jedného pána, „ušľachtilých darebákov Nestora“, ktorý vymenil niekoľko svojich verných sluhov za troch chrtov; ďalší, milovník divadla, ktorý

„Do pevnostného baletu som sa viezol na mnohých vozoch
Od matiek, otcov zavrhnutých detí“; -

nechal „celú Moskvu žasnúť nad ich krásou“. Ale potom, aby vyplatil veriteľov, predal tieto deti jedno po druhom, ktorí na javisku stvárnili „amorov a marshmallows“, čím ich navždy oddelili od rodičov ...

Chatsky o tom nemôže pokojne hovoriť, jeho duša je rozhorčená, jeho srdce bolí pre ruský ľud, pre Rusko, ktoré vrúcne miluje, ktorému by chcel slúžiť. Ale ako slúžiť?

"Rád by som slúžil - je odporné slúžiť,"

hovorí a naznačuje, že medzi mnohými vládnymi úradníkmi vidí iba Molchalinovcov alebo takých šľachticov, ako je Famusov strýko Maxim Petrovič.

Tu už nejazdím.
Bežím, nebudem sa obzerať, pôjdem sa pozrieť po svete,
Kde je kútik pre urazený pocit!
Kočiar pre mňa, koč!"

V tomto búrlivom výbuchu zúfalstva je viditeľná celá zapálená, nevyvážená, vznešená duša Chatského.