Zloženie „Eugene Onegin. Kreativita básnikov decembristov. Námety a umelecká originalita textov K. Ryleeva Poézia K.F. Ryleeva
Formovanie občianskeho, resp. spoločenského prúdu ruského romantizmu priamo súvisí s vytvorením Zväzu spásy (1816-1817), Zväzu blahobytu (1818-1821), Severnej a Južnej tajnej spoločnosti (1823-1825). ). Dokumenty týchto spoločností obsahovali politické usmernenia týkajúce sa najmä krásnej literatúry. Zväz blahobytu teda formuloval svoje úlohy v oblasti umenia a literatúry takto: „Nájsť spôsob, akým by výtvarné umenie udávalo správny smer, ktorý nespočíva v rozmaznávaní zmyslov, ale v posilňovaní a zveľaďovaní nášho mravného bytia.“ Dekabristi vo všeobecnosti pripisovali literatúre druhoradú úlohu a považovali ju za prostriedok agitácie a propagácie svojich názorov. To však neznamenalo, že nedbali na kvalitu literárnej tvorby alebo že mali všetci rovnaký literárny vkus a záľuby. Niektorí romantizmus akceptovali, iní sa ho vzdali. Samotný romantizmus chápali dekabristi rôznymi spôsobmi: niektorí prijali lekcie „školy harmonickej presnosti“, iní ich zavrhli. Medzi nimi na základe definície uvedenej Yu.N. Tynyanov, boli „archaisti“ – zástancovia tradícií vysokej civilnej lyriky 18. storočia, názory na literárny jazyk Šiškova a „novátori“, ktorí si osvojili štylistické princípy básnického jazyka Žukovského a Batjuškova. Medzi „archaistov“ patria P.A. Katenin, V.K. Kuchelbecker, k „inovátorom“ – A.A. Bestužev (Marlinsky), K.F. Ryleev, A.I. Odoevského a i.. Rôznorodosť literárneho vkusu a talentu, záujem o rôzne témy, žánre a štýly nám nebráni vyzdvihnúť všeobecné tendencie dekabristického romantizmu, ktorý dal tvár civilnému, resp. rozkvetu dekabristického hnutia, teda do roku 1825 Úlohou dekabristickej literatúry bolo vychovávať čitateľov k občianskemu cíteniu a názorom. Odráža to jeho spätosť s tradíciami 18. storočia, s osvietenstvom. Z pohľadu dekabristov sa pocity človeka nevychovávajú v úzkom priateľskom, rodinnom kruhu (ako napr. V. Žukovskij, K. Batyushkov), ale vo verejnej sfére, na občianskych, historických príkladoch. . To prinútilo dekabristov, nadväzujúcich na spisovateľov prvých rokov 19. storočia. (napr. V. Popugajev, ktorý napísal články „O nutnosti dejepisného poznania pre školstvo ľudu“, „O dejinách ako predmete politickej výchovy“ atď.) sa obracajú k národným dejinám. Historická minulosť rôznych národov (Rusko, Ukrajina, Livónsko, Grécko, moderné aj staroveké, staroveký Rím, staroveká Judea atď. ) sa najčastejšie stáva objektom obrazu v dielach dekabristov. Niektoré obdobia ruských dejín sú z pohľadu dekabristov kľúčové – živo vyjadrovali spoločné črty ruskej národnej identity. Jedným z týchto období je vznik a potom tragická smrť starých republík Novgorod a Pskov (historické balady A. Odoevského „Veľvyslanci Pskova“, „Zosima“, „Staršia prorokyňa“, príbeh A. Bestuževa „Rímska a Olga" atď.). Staré republiky boli dekabristom prezentované ako vzor občianskeho poriadku, pôvodnej formy života v ruskej spoločnosti. Dekabristi postavili do protikladu dejiny republík Novgorod a Pskov s históriou Moskvy, ktorá zosobňovala despotickú cársku vládu (na tejto opozícii je založený napríklad príbeh „Rím a Olga“). V dejinách Času nepokojov (XVIII. storočie) našli dekabristi potvrdenie svojej myšlienky, že bez jasných morálnych a občianskych smerníc v ťažkej, prechodnej dobe nemôže existovať ľudská osoba (príbeh A. Bestuževa „Zradca“, Dráma V. Kuchelbekera „Prokofy Lyapunov“ atď.). Osobnosť Petra a éra Petrových premien boli v dekabristickej (ako aj následnej) literatúre hodnotené nejednoznačne. Najvýznamnejšie diela na túto tému, vyjadrujúce protichodné postoje, sú myšlienky a básne K. Ryleeva „Peter Veľký v Ostrogožsku“, „Voynarovský“, na jednej strane romány a články A. Korniloviča „Modlitba za Boha“. , ale služba pre kráľa nezmizne ", "Ráno je múdrejšie ako večer"; „Zvyky Rusov za Petra I.“ („O súkromnom živote cisára Petra I.“, „O zábave ruského dvora za Petra I.“, „O prvých plesoch v Rusku“, „O súkromnom živote Rusov“ za Petra I.“) - na druhej strane. Decembristi sa obzvlášť zaujímali o také historické postavy Ukrajiny ako Bogdan Khmelnitsky, Mazepa, Voinarovsky a ďalší (príbeh „Zinovy Bogdan Khmelnitsky“ od F. Glinku, myšlienka „Khmelnitsky“ a báseň „Voinarovsky“ od K. Ryleev atď.). Dejiny livónskych štátov sa stali predmetom zobrazenia v historických príbehoch dekabristov: v cykle "Hradných príbehov" od A. Bestuževa ("Hrad Eisen", "Hrad Wenden" (1821), "Hrad Neuhausen", "Turnaj Reval" (1824), v príbehu N . Bestuzhev "Hugo von Bracht" (1823) atď.). Umelecký historizmus dekabristickej literatúry je zvláštny. Úlohou umelca-občana je „pochopiť ducha doby a účel storočia“ (K. Ryleev). Z pohľadu dekabristov sa „duch doby a účel storočia“ ukazuje byť podobný pre mnohé národy v rôznych historických obdobiach. Dramatický boj tyranov-bojovníkov proti tyranii, požiadavka štruktúry života na základe pevných a rozumných zákonov tvoria obsah rôznych historických epoch. Historické námety poskytli príležitosť na prejav aktívneho charakteru hrdinu decembristickej literatúry, preto sa v ich tvorbe najčastejšie vyskytujú historické diela stelesnené v rôznych žánroch (lyrickoepické, epické, dramatické). Žánrovo-druhový záber tvorby Dekabristov je mimoriadne široký. Tvorivé dedičstvo dekabristických spisovateľov stelesňovalo žánre lyrický (od elégie, priateľského posolstva po ódu), lyrickoepos (od balady, myšlienky k lyrickej básni), epiky (od bájky, podobenstva k príbehu), dramatický (od komédie po historickú dráma). Dekabristi ostro nastolili otázku národnej identity literatúry, rozvoja národne osobitých foriem. A. Bestužev v článku „Pohľad na ruskú literatúru v roku 1824 a začiatok roku 1825“ napísal: „Nedostatok ľudí sme vysali mliekom a prekvapíme len niekoho iného. Keď svoje diela meriame gigantickým meradlom cudzích géniov, vznešene vidíme svoju malosť ešte menšiu a tento pocit, nezohrievaný národnou hrdosťou, namiesto toho, aby vzbudzoval zápal vytvárať to, čo nemáme, sa snaží ponížiť aj to, čo máme. . Túžba po sviežich, originálnych a hlavne národne originálnych formách ruskej literatúry, korešpondujúcich s rastúcim národným sebavedomím, je charakteristická pre žánrové rešerše dekabristov. Napríklad objavenie sa balád v 10. rokoch 19. storočia od V.A. Žukovskij bol dôležitou udalosťou v ruskej literatúre. Dekabristi však Žukovského balady vnímali „ako žánrovú štylizáciu, prenos hotových vecí“, ako preklady z angličtiny, nemčiny a iných jazykov. To nemohlo uspokojiť spisovateľov, ktorí túžili po národnej pôvodnej literatúre. Dekabristická balada (P. Katenin, A. Odoevskij, V. Kuchelbeker) sa vedome orientovala na témy ruského, často historického života, na národného hrdinu, na využitie obraznosti a štýlu folklóru, diel staroruskej literatúry. V 20. rokoch 19. storočia si K. Ryleev začal osvojovať žáner duma, ktorý mal blízko k balade, no bol samostatnou umeleckou formou siahajúcou až do ukrajinskej a poľskej literatúry. Dôležitým aspektom štylistického spôsobu dekabristov bolo používanie slovných signálov v dielach. Slovo-signál je určitý poetický znak, pomocou ktorého vzniká vzájomné porozumenie medzi pisateľom a čitateľom: pisateľ dáva čitateľovi signál o nepriamom význame toho či onoho slova, že to slovo používa. v osobitnom občianskom alebo politickom zmysle. Dekabristi si tak vytvárajú svoj vlastný stabilný poetický slovník, svoju stabilnú obraznosť, ktorá má celkom jednoznačné a okamžite rozpoznateľné asociácie. Napríklad slová vysoko („Otroci, ťahajú okovy, Nespievaj vysoké piesne!“), svätý („Svätá láska k vlasti“), posvätný („Svätá povinnosť voči tebe...“) znamenajú nielen silný a slávnostne vyjadrený cit, ale predovšetkým cit vlastný vlasteneckým občanom a sú synonymom slova občiansky. Slovo Slovan evokuje združenia občianskych zdatností a slobodymilovných predkov. Dekabristi sa k nim často volajú a stavajú sa proti tým súčasníkom („znovuzrodeným Slovanom“), ktorí zabudli na občiansku povinnosť. Občianskym obsahom boli naplnené slová otrok, reťaze, dýka, tyran, zákon atď.. Mená Cassius, Brutus (rímski politici, ktorí viedli republikánske sprisahanie proti Caesarovi), Cato (rímsky republikán, ktorý spáchal samovraždu po vzniku r. Caesarova diktatúra) sa stala významnou pre dekabristov, Riegi (vodca španielskej revolúcie 19. storočia), N.I. Panin (ruský štátnik, ktorý sa snažil obmedziť moc Kataríny Veľkej), N.S. Mordvinov (člen Štátnej rady, ktorý sa domnieval, že moc cára by mala byť obmedzená ústavou) atď. Dekabristi videli cestu národného rozvoja literatúry v obrátení sa na ruské alebo bežné slovanské predmety, ktoré v nich presadzovali akútne konfliktnej situácii, v ktorej by mohli najvýhodnejšie prejaviť svoje najlepšie občiansko-vlastenecké vlastnosti a slobodomilné cítenie kladný hrdina, spoločensky aktívny a odvážny človek. V tejto súvislosti sa dekabristi pokúsili vytvoriť aktualizovaný systém žánrov, v ktorom by boli „stredné“ (elégie, posolstvá, balady, myšlienky, básne) a dokonca aj „nízke“ („predmet“ a iné piesne) žánre. naplnené vysokým, zmysluplným obsahom a „vysoké“ žánre by boli oživené živým osobným, intímnym pocitom (preto sú takéto zblíženia pochopiteľné – „radostná krv“, „láska horí za slobodu“, „radostná hodina slobody“, „A sláva nádhernej sladkej slobody“). Dekabristi tak porušili žánrové myslenie a prispeli k prechodu k mysleniu v štýloch. Aj keď subjektívne popierali romantizmus (Katenin), napriek tomu objektívne pôsobili ako skutoční romantici, hlásali myšlienky národnosti, historizmu (avšak bez toho, aby prešli k pravému historizmu) a individuálnej slobody.
Poézia K.F. Ryleeva
Jedným z najjasnejších decembristických básnikov mladšej generácie bol Kondraty Fedorovič Ryleev. Jeho tvorivý život netrval dlho - od prvých študentských experimentov v rokoch 1817-1819. až do poslednej básne (začiatok roku 1826), napísanej v Petropavlovskej pevnosti. Širokú slávu získal Ryleev po vydaní ódy-satiry „Dočasnému pracovníkovi“ (1820), ktorá bola napísaná v úplne tradičnom duchu, ale vyznačovala sa odvážnym obsahom. Spočiatku v Ryleevovej poézii paralelne koexistujú básne rôznych žánrov a štýlov - ódy a elégie. „Pravidlá“ vtedajších piitikov na Ryleyeva veľmi doľahli. Civilné a osobné témy sa ešte nemiešajú, hoci napríklad óda nadobúda novú štruktúru. Jej témou nie je oslavovanie panovníka, nie vojenská zdatnosť, ako tomu bolo v textoch 18. storočia, ale obyčajná štátna služba. Zvláštnosťou Ryleevových textov je, že nielen zdedil tradície civilnej poézie minulého storočia, ale pomocou rovnakého stabilného verša si osvojil aj výdobytky novej, romantickej poézie Žukovského a Batyuškova, najmä poetický štýl Žukovského. vzorce. Postupne sa však občiansky a intímny prúd v básnikovej lyrike začína prelínať: k elégiám a posolstvám patria občianske motívy, ódy a satira sú zasa presiaknuté osobnými náladami. Začnú sa miešať žánre a štýly. Inými slovami, v občianskom alebo spoločenskom kurze ruského romantizmu prebiehajú rovnaké procesy ako v psychologickom kurze. Hrdina elégií, posolstiev (žánre, ktoré sa tradične venovali opisu intímnych zážitkov) je obohatený o črty spoločenského človeka („V.N. Stolypina“, „Na smrť Byrona“). Občianske vášne dostávajú dôstojnosť živých osobných emócií. Takto sa rúcajú žánrové bariéry a žánrové myslenie utrpí značné škody. Tento trend je charakteristický pre celú občiansku vetvu ruského romantizmu. Typická je napríklad Ryleevova báseň „Budem v osudnej dobe ...“. Na jednej strane sú v ňom zjavné črty ódy a satiry – vysoká slovná zásoba („osudný čas“, „dôstojný občan“), ikonické odkazy na mená hrdinov staroveku a moderny (Brutus, Riego), pohŕdavá obžaloba výrazy („rozmaznaný kmeň“), rečnícke, deklamačné intonácie, určené na ústnu výslovnosť, na verejný prejav adresovaný publiku; na druhej strane elegická úvaha presiaknutá smútkom nad tým, že mladšia generácia nevstupuje na civilné pole. Dumas . Od roku 1821 sa v Ryleevovom diele začal formovať nový žáner ruskej literatúry - myšlienky, lyricko-epické dielo podobné balade, založené na skutočných historických udalostiach, legendách, bez fantázie. Ryleev osobitne upozornil svojich čitateľov na skutočnosť, že myšlienka je vynálezom slovanskej poézie, že ako folklórny žáner dlho existovala na Ukrajine a v Poľsku. V predslove k svojej zbierke Dumy napísal: „Dúma je staroveké dedičstvo od našich južných bratov, náš ruský, pôvodný vynález. Poliaci nám to zobrali. Ukrajinci doteraz spievajú myšlienky o svojich hrdinoch: Dorošenko, Nechai, Sahaidachny, Paley a sám Mazepa má zásluhu na napísaní jedného z nich. Na začiatku XIX storočia. tento žáner ľudovej poézie sa v literatúre rozšíril. Do literatúry ho uviedol poľský básnik Nemcevič, ktorého Ryleev spomínal v tom istom predslove. Nielen folklór sa však stal jedinou tradíciou, ktorá ovplyvnila literárny žáner Dumy. V dume možno rozlíšiť znaky meditatívnej a historickej (epickej) elégie, ódy, hymny atď. Básnik publikoval prvú dumu - "Kurbsky" (1821) s podtitulom "elégia" a počnúc iba "Artemon" Matveev“ sa objavuje nová žánrová definícia - myšlienka. Podobnosť s elégiou bola videná v dielach Ryleeva mnohými jeho súčasníkmi. Belinsky teda napísal, že „myšlienka je trojica pre historickú udalosť alebo jednoducho pieseň s historickým obsahom. Duma je takmer rovnaká ako epická elégia. Kritik P.A. Pletnev definoval nový žáner ako „lyrický príbeh nejakej udalosti“. Historické udalosti sú v Ryleevových myšlienkach chápané lyricky: básnik sa zameriava na vyjadrenie vnútorného stavu historickej osobnosti spravidla v nejakom vrcholnom období života. Kompozične je myšlienka rozdelená na dve časti – životopis na morálnu lekciu, ktorá z tohto životopisu vyplýva. V Dume sa spájajú dva princípy – epický a lyrický, hagiografický a propagandistický. Z nich je hlavná vec lyrická, agitačná a biografia (hagiografia) hrá podradnú úlohu. Takmer všetky myšlienky, ako poznamenal Pushkin, sú postavené podľa jedného plánu: najprv je daná krajina, miestna alebo historická, ktorá pripravuje vzhľad hrdinu; potom sa pomocou portrétu zobrazí hrdina a okamžite prednesie prejav; z neho sa stáva známym pozadie hrdinu a jeho momentálny stav mysle; Nasleduje súhrnná lekcia. Keďže zloženie takmer všetkých myšlienok je rovnaké, Pushkin nazval Ryleeva „plánovačom“, odkazujúc na racionalitu a slabosť umeleckého vynálezu. Podľa Puškina všetky myšlienky pochádzajú z nemeckého slova dumm (hlúpy). Ryleevovou úlohou bolo podať širokú panorámu historického života a vytvoriť monumentálne obrazy historických hrdinov, ale básnik to vyriešil subjektívno-psychologickým, lyrickým spôsobom. Jeho cieľom je nadchnúť vlastenectvo a slobodu milujúcich súčasníkov vysokým hrdinským príkladom. Spoľahlivé zobrazenie histórie a života hrdinov zároveň ustúpilo do pozadia. Aby mohol povedať o živote hrdinu, Ryleev sa obrátil k vznešenému jazyku civilnej poézie 18. - začiatku 19. storočia a sprostredkoval pocity hrdinu - k poetickému štýlu Žukovského (pozri napríklad v myšlienka „Natalya Dolgorukaya“: „Osud mi dal radosť v mojom smutnom vyhnanstve...“, „A do duše, stlačenej melanchóliou, nedobrovoľne nalial sladkosť“). Psychologický stav hrdinov, najmä v portréte, je takmer vždy rovnaký: hrdina je zobrazený len s myšlienkou na čele, má rovnaké postoje a gestá. Hrdinovia Ryleeva najčastejšie sedia, a aj keď sú privedení na popravu, okamžite si sadnú. Prostredie, v ktorom sa hrdina nachádza, je dungeon alebo dungeon. Keďže básnik vo svojich myšlienkach zobrazoval historické postavy, stál pred problémom stelesnenia národnej historickej postavy - jednej z ústredných tak v romantizme, ako aj vo vtedajšej literatúre vôbec. Subjektívne sa Ryleev vôbec nechystal zasahovať do presnosti historických faktov a „opravovať“ ducha histórie. Okrem toho sa snažil dodržiavať historickú pravdu a spoliehal sa na Karamzinove Dejiny ruského štátu. Pre historickú presvedčivosť zaujal historika P.M. Stroev, ktorý napísal väčšinu predslovov-komentárov k myšlienkam. A predsa to nezachránilo Ryleyeva od príliš slobodného pohľadu na históriu, od svojrázneho, aj keď neúmyselného romanticko-decembristického antihistorizmu. Myšlienkový žáner a koncept romantického historizmu dekabristov . Ryleev ako romantik postavil osobnosť vlastenca milujúceho slobodu do centra národných dejín. História je z jeho pohľadu bojom milovníkov slobody s tyranmi. Konflikt medzi prívržencami slobody a despotmi (tyranmi) je motorom dejín. Sily zapojené do konfliktu nikdy nezmiznú ani sa nezmenia. Ryleev a Decembristi nesúhlasia s Karamzinom, ktorý tvrdil, že minulé storočie, ktoré opustilo históriu, sa už nikdy nevráti v rovnakých podobách. Ak by to tak bolo, rozhodli sa Decembristi vrátane Ryleeva, potom by sa spojenie medzi časmi prerušilo a vlastenectvo a láska k slobode by sa už nikdy neobjavili, pretože by stratili svoju rodičovskú pôdu. V dôsledku toho láska k slobode a vlastenectvo ako city nie sú len charakteristické napríklad pre 12. a 19. storočie, ale sú aj rovnaké. Historická osoba akéhokoľvek minulého storočia je vo svojich myšlienkach a pocitoch prirovnávaná k dekabristovi (princezná Olga uvažuje decembristickým spôsobom, keď hovorí o „nespravodlivosti moci“, vojaci Dimitrija Donskoya dychtivo bojujú „za slobodu, pravdu a právo“ , Volynsky je stelesnením občianskej odvahy). Z toho je zrejmé, že Ryleev, ktorý chcel byť verný histórii a historicky presný, bez ohľadu na osobné úmysly porušil historickú pravdu. Jeho historickí hrdinovia uvažovali v zmysle decembristických konceptov a kategórií: vlastenectvo a láska k slobode hrdinov a autora sa nijako nelíšili. A to znamená, že sa snažil urobiť zo svojich hrdinov súčasne to, čím boli v histórii, aj zo svojich súčasníkov, čím si kládol protichodné, a teda nemožné úlohy. Ryleyho antihistorizmus vzbudil u Puškina silnú námietku. Pokiaľ ide o anachronizmus spáchaný decembristickým básnikom (v dume „Oleg Prorocký“ hrdina Ryleev zavesil svoj štít s erbom Ruska na brány Konštantínopolu), Puškin, poukazujúc na historickú chybu, napísal: „.. Za čias Olega neexistoval ruský erb - a dvojhlavý orol je byzantský a znamená rozdelenie ríše na západnú a východnú ... “. Puškin dobre rozumel Rylejevovi, ktorý chcel zatieniť Olegov patriotizmus, no neodpustil si narušenie historickej autenticity. V myšlienkach teda nebol umelecky obnovený národnohistorický charakter. Vývoj Ryleeva ako básnika sa však uberal týmto smerom: v myšlienkach „Ivan Susanin“ a „Peter Veľký v Ostrogozhsku“ sa epický moment výrazne zvýšil. Básnik zlepšil prenos národnej farby, dosiahol väčšiu presnosť pri opise situácie („šikmé okno“ a ďalšie detaily), posilnil sa aj jeho naratívny štýl. A Puškin okamžite reagoval na tieto posuny v Ryleevovej poézii, pričom si všimol myšlienky „Ivan Susanin“, „Peter Veľký v Ostrogožsku“ a báseň „Voinarovskij“, v ktorej neakceptoval všeobecný plán a charakter historických osobností, najmä Mazepu. , ocenil úsilie Ryleeva v oblasti poetického rozprávania.
Báseň "Voynarovský". Báseň je jedným z najobľúbenejších žánrov romantizmu, vrátane civilného či spoločenského.
Ryleyevova báseň „Voynarovsky“ (1825) bola napísaná v duchu romantických básní Byrona a Puškina. Základom romantickej básne je paralela obrazov prírody, búrlivej či pokojnej, a zážitkov vyhnaného hrdinu, ktorého výlučnosť zvýrazňuje jeho osamelosť. Báseň sa rozvíjala reťazou epizód a monológov hrdinu. Úloha ženských postáv v porovnaní s hrdinom je vždy oslabená. Súčasníci poznamenali, že charakteristiky postáv a niektorých epizód sú podobné charakteristikám postáv a scén z Byronových básní „Gyaur“, „Mazeppa“, „Corsair“ a „Parisina“. Niet pochýb o tom, že Ryleev vzal do úvahy Puškinove básne „Kaukazský väzeň“ a „Fontána Bachčisaraja“, ktoré boli napísané oveľa skôr. Ryleevova báseň sa stala jednou z najjasnejších stránok vo vývoji žánru. Je to spôsobené viacerými faktormi. Po prvé, milostný príbeh, taký dôležitý pre romantickú báseň, je odsunutý do úzadia a výrazne utlmený. V básni nie je žiadna kolízia lásky: medzi hrdinom a jeho milovanou nie sú žiadne konflikty. Voinarovského manželka dobrovoľne nasleduje svojho manžela do exilu. Po druhé, báseň sa vyznačovala presnou a podrobnou reprodukciou obrazov sibírskej krajiny a sibírskeho života, čo ruskému čitateľovi odhaľuje prirodzený a každodenný spôsob života, ktorý je pre neho do značnej miery neznámy. Ryleev konzultoval s Decembristom V.I. Šteingel o objektívnosti maľovaných obrázkov. Tvrdá sibírska povaha a život zároveň nie sú vyhnancovi cudzie: zodpovedali jeho rebelantskému duchu („Potešil ma hluk lesov, potešilo ma zlé počasie, zavýjanie búrky a striekanie hradieb“). Hrdina priamo koreloval s prírodným živlom súvisiacim s jeho náladami a vstupoval s ním do zložitých vzťahov. Po tretie, a čo je najdôležitejšie, originalita Ryleyho básne spočíva v nezvyčajnej motivácii k exilu. V romantickej básni zostáva motivácia hrdinovho odcudzenia spravidla ambivalentná, nie celkom jasná alebo tajomná. Voinarovskij skončil na Sibíri nie z vlastnej vôle, nie v dôsledku sklamania a nie v úlohe dobrodruha. Je politickým exulantom a jeho pobyt na Sibíri je vynútený, determinovaný okolnosťami jeho tragického života. V presnom uvedení dôvodov vylúčenia - Ryleevova inovácia. To konkretizovalo a zužovalo motiváciu k romantickému odcudzeniu. Napokon, po štvrté, dej básne súvisí s historickými udalosťami. Básnik chcel zdôrazniť rozsah a dramatickosť osobných osudov hrdinov – Mazepu, Voinarovského a jeho manželky, ich lásku k slobode a vlastenectvo. Voinarovskij je ako romantický hrdina ambivalentný: je zobrazený ako tyran-bojovník, smädný po národnej nezávislosti a väzeň osudu („bol mi sľúbený krutý osud“). Báseň odhalila v procese evolúcie príťažlivosť k eposu, k žánru príbehu vo veršoch, čoho dôkazom bolo posilnenie naratívneho štýlu v básni „Voinarovsky“. Puškin si ho všimol a schválil, najmä Ryleeva pochválil za jeho „zametací štýl“. Puškin v tom videl Rylejevov odklon od subjektívno-lyrického spôsobu písania. V romantickej básni spravidla dominoval jeden lyrický tón, udalosti boli podfarbené autorským textom a neboli pre autora samostatným záujmom. Ryleev porušil túto tradíciu a prispel tak k vytvoreniu veršových a štylistických foriem pre objektívny obraz. Jeho poetické rešerše zodpovedali Puškinovým myšlienkam a potrebám rozvoja ruskej literatúry.
"Eugene Onegin" je prvý realistický román v ruskej literatúre, v ktorom "sa odrážalo storočie a moderný človek je zobrazený celkom správne." A. S. Pushkin pracoval na románe v rokoch 1823 až 1831. „Teraz nepíšem román, ale román vo veršoch – diabolský rozdiel,“ napísal v liste P. Vjazemskému. „Eugene Onegin“ je lyricko-epické dielo, v ktorom oba princípy vystupujú ako rovnocenné. Autor voľne prechádza od dejového rozprávania k lyrickým odbočkám, ktoré prerušujú priebeh „voľného románu“.
To, čo robí tento román jedinečným, je skutočnosť, že šírka záberu reality, mnohotvárnosť, opis charakteristických čŕt doby, jej sfarbenie nadobudli taký význam a autentickosť, že sa román stal encyklopédiou ruského života v 20. posledné storočie. Pri čítaní románu, ako v encyklopédii, sa môžeme dozvedieť všetko o tej dobe: ako sa obliekali a čo bolo v móde (Oneginov „široký bolívar“ a Tatyanin karmínový baret), menu prestížnych reštaurácií, čo sa dialo v divadle (Didelotove balety).
V priebehu románu a v lyrických odbočkách básnik ukazuje všetky vrstvy vtedajšej ruskej spoločnosti: petrohradskú vysokú spoločnosť, vznešenú Moskvu, miestnu šľachtu, roľníctvo. To nám umožňuje hovoriť o „Eugenovi Oneginovi“ ako o skutočne ľudovom diele. Petrohrad toho času zhromaždil najlepšie mysle Ruska. Fonvizin tam „žiaril“, ľudia umenia - Knyazhin, Istomina. Autor Petrohrad dobre poznal a miloval, je presný v opisoch, pričom nezabúda ani na „soľ svetského hnevu“, „ani na tie nevyhnutné drzosti“. Očami obyvateľa hlavného mesta sa nám ukazuje aj Moskva - „veľtrh neviest“. Pri opise moskovskej šľachty je Puškin často sarkastický: v obývačkách si všimne „nesúdržné, vulgárne nezmysly“. Zároveň však básnik miluje Moskvu, srdce Ruska: „Moskva ... ako veľmi sa tento zvuk spojil s ruským srdcom“ (pre Moskovčana by malo byť dvakrát príjemné čítať takéto riadky).
Obraz Eugena Onegina je ďalšou črtou románu. Otvára celú galériu „nadbytočných ľudí“. Po Pushkinovi vznikli obrazy Pečorina, Oblomova, Rudina, Laevského. Všetky tieto obrázky sú umeleckým odrazom ruskej reality.
„Eugene Onegin“ je realistický román vo veršoch, pretože čitateľovi predkladá skutočne živé obrazy ruského ľudu zo začiatku 19. storočia. Román poskytuje široké umelecké zovšeobecnenie hlavných trendov ruského spoločenského vývoja. O románe možno povedať slovami samotného básnika – ide o dielo, v ktorom sa „zrkadlí storočie a moderný človek“. „Encyklopédia ruského života“ s názvom Puškinov román V. G. Belinského.
V tomto románe, ako v encyklopédii, sa dozviete všetko o dobe, o kultúre tej doby: o tom, ako sa obliekali a čo bolo v móde („široký bolívar“, frak, Oneginova vesta, Tatyanin karmínový baret), jedálny lístok prestížnych reštaurácií („krvavý steak“, syr, bublinkové ai, šampanské, štrasburský koláč), čo sa dialo v divadle (Didrove balety), kto vystupoval (tanečnica Istomina). Môžete dokonca zostaviť presný denný režim mladého muža. Niet divu, že P. A. Pletnev, priateľ Puškina, napísal o prvej kapitole „Eugena Onegina“: „Váš Onegin bude vreckovým zrkadlom ruskej mládeže.
V priebehu románu a v lyrických odbočkách básnik ukazuje všetky vrstvy vtedajšej ruskej spoločnosti: petrohradskú vysokú spoločnosť, vznešenú Moskvu, miestnu šľachtu, roľníctvo - teda celý ľud. To nám umožňuje hovoriť o „Eugenovi Oneginovi“ ako o skutočne ľudovom diele.
Petrohrad bol v tom čase domovom najlepších ľudí v Rusku - Decembristov, spisovateľov. Tam „žiaril Fonvizin, priateľ slobody“, ľudia umenia - Knyaznin, Istomina. Autor dobre poznal a miloval Petrohrad, je presný v opisoch, pričom nezabúda ani na „soľ svetského hnevu“, „potrebných bláznov“, „naškrobených drzých“ a podobne.
Očami metropolitného rezidenta sa nám ukazuje Moskva - „veľtrh neviest“. Moskva je provinčná, trochu patriarchálna. Pri opise moskovskej šľachty je Puškin často sarkastický: v obývačkách si všimne „nesúdržné vulgárne nezmysly“. Ale zároveň básnik miluje Moskvu, srdce Ruska: "Moskva... Koľko sa toho pre ruské srdce zlúčilo do tohto zvuku." Na Moskvu v 12. roku je hrdý: „Napoleon, opojený posledným šťastím, márne čakal na Moskvu kľačiacu s kľúčmi starého Kremľa.“
Súčasné Rusko je vidiecke a zdôrazňuje to slovnou hrou v epigrafe k druhej kapitole. Zrejme aj preto je galéria postáv miestnej šľachty v románe najreprezentatívnejšia. Pokúsme sa zvážiť hlavné typy vlastníkov pôdy, ktoré ukázal Pushkin. Ako sa okamžite ponúka porovnanie s ďalšou veľkou štúdiou ruského života v 19. storočí – Gogoľovou básňou Mŕtve duše.
Fešák Lensky, „so srdcom priamo z Goettinghamu“, nemecký romantik, „obdivovateľ Kanta“, ak by nezomrel v súboji, by podľa autora mohol mať budúcnosť veľkého básnika resp. , sa za dvadsať rokov premení na akéhosi Manilova a svoj život ukončí tak, ako starý Larin či strýko Onegin.
Desiata kapitola Onegina je kompletne venovaná Dekabristom. Puškin sa spája s dekabristami Luninom a Jakuškinom a predvída „v tomto dave šľachticov osloboditeľov roľníkov“. Vzhľad Puškinovho románu „Eugene Onegin“ mal obrovský vplyv na ďalší vývoj ruskej literatúry. Prenikavá lyrika, ktorá je románu vlastná, sa stala neoddeliteľnou súčasťou Hniezdo šľachticov, Vojna a mier a Višňový sad. Je tiež dôležité, že protagonista románu akoby otvoril celú galériu „nadbytočných ľudí“ v ruskej literatúre: Pečorin, Rudin, Oblomov.
Treba tiež poznamenať, že dôležitým kompozičným znakom románu je otvorenosť finále. V rozuzlení prvej a čiastočne aj druhej dejovej línie nie je jasná istota. Autor teda Lenskému navrhuje dve možné cesty, ak by prežil a nebol by zabitý v súboji:
Možno je to pre dobro sveta
Alebo sa aspoň narodil pre slávu ...
Alebo možno toto: básnik
Obyčajní čakali na osud...
Autor opúšťa Onegina v pre neho najťažšej chvíli, po vysvetlení s Tatyanou:Za minútu pre neho zlo,
Čitateľ, teraz odídeme,
Na dlhú dobu... navždy.
Okrem nezvyčajného rozuzlenia si možno všimnúť, ako vzniká román „Eugene Onegin“. Základným princípom jeho organizácie je symetria a paralelizmus.Symetria je vyjadrená v opakovaní jednej dejovej situácie v tretej a ôsmej kapitole: stretnutie - list - vysvetlenie.
Zároveň si Tatyana a Onegin menia miesta. V prvom prípade je autor na strane Taťány a v druhom na strane Onegina. „Dnes som na rade,“ hovorí Tatyana, akoby porovnávala dva „príbehy lásky“.
Onegin sa zmenil a hovorí veci úplne iného charakteru ako prvýkrát. Tatyana zostáva verná sebe: „Milujem ťa (prečo sa pretvarovať)“ ...
Skladba písmen je paralelná, pretože môžeme hovoriť o podobnosti nasledujúcich bodov: písanie listu, čakanie na odpoveď a vysvetlenie. Petrohrad tu hrá rámcovú úlohu, objavuje sa v prvej a ôsmej kapitole. Osou symetrie týchto dejových situácií je Taťánin sen. Ďalšou črtou kompozície románu možno nazvať fakt, že časti románu sú si navzájom protikladné, istým spôsobom dokonca podliehajúce princípu antitézy: prvá kapitola je opisom petrohradského života, resp. druhá je ukážkou života miestnej šľachty.
Hlavným kompozičným celkom je kapitola, ktorá je novou etapou vývoja zápletky.
Keďže lyrické a epické sú v románe rovnocenné, lyrické odbočky zohrávajú v kompozícii románu dôležitú úlohu.
S dejom románu sú zvyčajne spojené lyrické odbočky. Pushkin teda kontrastuje Tatyanu so svetskými krásami:
Kompozícia je konštrukcia celku zo samostatných častí. V každom literárnom diele sa predpokladá expozícia diela, to znamená opis scény, zoznámenie sa s postavami, začiatok deja, jeho vyvrcholenie a rozuzlenie.
V súlade s prísnymi literárnymi kánonmi bol napísaný aj román vo verši „Eugene Onegin“. Román má 8 kapitol. Prvá kapitola popisuje expozíciu. Začína sa myšlienkami hlavného hrdinu – Eugena Onegina, ktorý je na ceste do dediny svojho strýka. Cesta je dlhá a autor si dovoľuje lyrické odbočky, ktoré čitateľovi pomôžu pochopiť, v akom čase sa odohrávajú udalosti tohto románu. Takto je naplánovaný čas a miesto konania. Puškin nám zároveň predstavuje svojho hrdinu, rozpráva o jeho výchove, záujmoch a charaktere.
Druhá kapitola pokračuje v expozícii, zoznamuje čitateľov s ďalšími hrdinami Puškinovho príbehu - rodinou Larinovcov, Vladimírom Lenským, ktorí sa majú stať hlavnými postavami tohto diela.
V 3. kapitole sa rozbieha dej. Onegin, ktorému sa podarilo spriateliť sa s mladým statkárom a závideniahodným ženíchom, sa najprv navrhne a potom príde navštíviť Larinovcov. Tu si ho všimne najstaršia dcéra Larinovcov Tatyana, ktorá sa do neho zamiluje. V tej istej, tretej kapitole, píše list Oneginovi. Dej sa začína rozvíjať.
Vo štvrtej kapitole sa odohráva Oneginovo vysvetlenie s Tatyanou, v ktorom Eugene v skutočnosti odmietol nežné city provinčného dievčaťa. Tatyana sa oddáva smútku, Vladimír Lensky je naopak šťastný.
Tak prichádza zima, blížia sa Vianoce. Blíži sa vrchol románu – jeho najintenzívnejší moment. Pred vyvrcholením. Zdá sa, že čitateľa pripravuje na nadchádzajúce udalosti v románe: meniny, hádku Lenského s Oneginom a súboj, v ktorom bol Lenskij zabitý.
Onegin pochopil, že všetko sa dá napraviť, že sa v Lenskom mýlil. Lensky nech prejaví zápal, je mladý a dá sa mu odpustiť. Ale on, Onegin, je starší a múdrejší. Všetko sa dalo opraviť, ale...
záleží na tom
Starý duelant zasiahol;
Hnevá sa, klebetí, rozpráva ...
Samozrejme, musí tam byť opovrhnutie
Za cenu jeho vtipných slov,
Ale šepot, smiech bláznov ... “
A tu je verejná mienka!
Jar cti, náš idol!
A to sa točí svet!
A tá istá verejná mienka nedovolila Oneginovi urobiť krok k zmiereniu.
Onegin vystrelil prvý. Vyzeralo to, akoby ani nemieril. Alebo sa z neho stal skúsenejší strelec? Nech je to akokoľvek, Lensky zomrel skôr, ako stihol vystreliť.
Po vyvrcholení nasleduje rozuzlenie zápletky. A treba poznamenať, že rozuzlenie je veľmi napäté, najmä posledné verše, ktoré opisujú stretnutie Onegina a Tatyany v súkromí. To však predbiehame.
Siedma kapitola rozpráva o sestrách Larinových, o tom, čo sa im stalo po smrti Lenského. čoskoro sa vydala za kopijníka a odišla s ním do jeho služby. Tatyana zostala sama. Niekoľkokrát navštívila usadlosť Onegin, kde s povolením hospodára využívala jeho knižnicu, čítala knihy s jeho poznámkami. A táto zábava v Oneginovom panstve jej umožnila pochopiť dušu človeka, ktorého milovala.
Medzitým sa príbuzní a susedia obávali, že Tatyana zostala medzi dievčatami, a nastal čas, aby sa vydala. Na rodinnej rade sa rozhodli vziať ju do Moskvy na veľtrh nevesty.
Posledná 8. kapitola rozpráva o stretnutí Taťány, ktorá sa stala manželkou staršieho princa blízkeho dvora, generála cárskej armády a Onegina. Tá istá kapitola rozpráva o Oneginovej láske k Tatyane. Román končí rozhovorom Tatiany s Oneginom, počas ktorého mladá spoločenská dáma dala Oneginovi lekciu.
Oženil som sa. Ty musíš,
Žiadam ťa, aby si ma opustil;
Viem, že je to v tvojom srdci
A hrdosť a priama česť.
Milujem ťa (prečo klamať?),
Ale ja som daný inému;
Budem mu navždy verný.
Román sa končí zvonením ostrohy vracajúceho sa princa. V tomto zvonení je počuť pripravenosť majiteľa domu kedykoľvek brániť česť svojho mena a svojej milovanej manželky.
História vzniku „Eugena Onegina“ – „plodu mysle chladných pozorovaní a srdca smutných poznámok“ – vynikajúceho ruského klasika Alexandra Sergejeviča Puškina nepripomína bleskovú vojnu. Dielo vytvoril básnik evolučným spôsobom, ktorý označil jeho formovanie na ceste realizmu. Román vo veršoch ako udalosť v umení bol jedinečný fenomén. Predtým bol vo svetovej literatúre napísaný iba jeden analóg v rovnakom žánri - romantické dielo Georga Gordona Byrona „Don Juan“.
Autor sa rozhodne pre brainstorming
Puškin zašiel ďalej ako veľký Angličan – k realizmu. Tentoraz si básnik stanovil najdôležitejšiu úlohu - ukázať človeka, ktorý môže slúžiť ako katalyzátor ďalšieho rozvoja Ruska. Alexander Sergejevič, zdieľajúci myšlienky Decembristov, pochopil, že obrovská krajina by sa mala presunúť, ako lokomotíva, zo slepej uličky, ktorá viedla celú spoločnosť k systémovej kríze.
Históriu vzniku „Eugena Onegina“ určuje titánska poetická tvorba v období od mája 1823 do septembra 1830, tvorivé prehodnotenie ruskej reality v prvej štvrtine 19. storočia. Veršovaný román vznikol počas štyroch etáp tvorby Alexandra Sergejeviča: južný exil (1820 - 1824), pobyt „bez práva svojvoľne opustiť panstvo Michajlovskoje“ (1824 - 1826), obdobie po exile (1826 - 1830), Boldinskaja jeseň (1830)
A.S. Puškin, "Eugene Onegin": história stvorenia
Mladý Puškin, absolvent slovami cisára Alexandra I., „ktorý zaplavil Rusko tými najodpornejšími veršami“, začal písať svoj román počas exilu v Kišiňove (vďaka príhovoru priateľov sa zabránilo presunu na Sibír). V tom čase už bol idolom ruskej vzdelanej mládeže.
Básnik sa snažil vytvoriť obraz hrdinu svojej doby. V diele bolestne hľadal odpoveď na otázku, čo by malo byť nositeľom nových myšlienok, tvorcom nového Ruska.
Sociálno-ekonomická situácia v krajine
Zvážte sociálne prostredie, v ktorom román vznikol. Rusko vyhralo vojnu v roku 1812. To dalo hmatateľný impulz verejným snahám o oslobodenie od feudálnych okov. Po prvé, ľud bol smädný a jeho prepustenie nevyhnutne znamenalo obmedzenie právomocí panovníka. Spoločenstvá strážnych dôstojníkov, ktoré sa sformovali hneď po vojne v roku 1816 v Petrohrade, tvoria Dekabristickú úniu spásy. V roku 1818 bola v Moskve zorganizovaná „Únia blaha“. Tieto dekabristické organizácie aktívne prispievali k formovaniu liberálnej verejnej mienky a čakali na vhodnú chvíľu pre štátny prevrat. Medzi Decembristami bolo veľa priateľov Puškina. Podelil sa o ich názory.
Rusko sa v tom čase už stalo uznávanou európskou veľmocou s populáciou asi 40 miliónov ľudí, v ktorej dozrievali klíčky štátneho kapitalizmu. Jeho hospodársky život však stále určovali základy feudalizmu, šľachta a kupecká trieda. Tieto sociálne skupiny, postupne strácajúce svoju spoločenskú váhu, boli stále silné a mali vplyv na život štátu, predlžovali feudálne vzťahy v krajine. Boli zástancami spoločnosti vybudovanej podľa zastaraných ušľachtilých princípov Kataríny, ktoré boli vlastné Rusku v 18. storočí.
Boli tam charakteristické znaky spoločenské a celospoločenské. V krajine žilo veľa vzdelaných ľudí, ktorí pochopili, že záujmy rozvoja si vyžadujú veľké zmeny a reformy. História vzniku „Eugena Onegina“ sa začala básnikovým osobným odmietnutím prostredia, slovami Alexandra Nikolajeviča Ostrovského, „temného kráľovstva“
Vzostup po mohutnom zrýchlení, scéne a dynamike za vlády cisárovnej Kataríny II., Rusko na začiatku 19. storočia spomalilo tempo rozvoja. V čase slávneho Puškinovho románu v krajine neexistovali železnice, po jej riekach sa nepremávali parníky, tisíce a tisíce jej pracovitých a talentovaných občanov boli spútané poddanskými putami.
História „Eugena Onegina“ je neoddeliteľne spojená s históriou Ruska na začiatku 19. storočia.
Oneginova sloha
Alexander Sergejevič, „ruský Mozart poézie“, venoval svojej práci osobitnú pozornosť. Vyvinul novú líniu poézie špeciálne na písanie románu vo veršoch.
Básnikove slová neplynú voľným prúdom, ale štruktúrovane. Každých štrnásť riadkov je spojených do špecifickej Oneginovej strofy. Rýmovanie je zároveň v celom románe nezmenené a má nasledujúcu podobu: CCddEffEgg (kde veľké písmená označujú ženské konce a malé písmená mužské).
História vzniku románu „Eugene Onegin“ je nepochybne históriou vzniku Oneginovej strofy. S pomocou rôznych strof sa autorovi darí vytvárať analógiu prozaických úsekov a kapitol vo svojej tvorbe: prechod od jednej témy k druhej, zmena štýlu prezentácie od reflexie k dynamickému vývoju deja. Autor tak so svojím čitateľom vytvára dojem nenúteného rozhovoru.
Roman - "zbierka pestrých kapitol"
Čo núti ľudí písať diela o svojej generácii a rodnej krajine? Prečo sa zároveň tejto práci venujú naplno, pracujú ako posadnutí?
História vzniku románu „Eugene Onegin“ sa spočiatku podriaďovala autorovmu zámeru: vytvoriť román vo veršoch pozostávajúci z 9 samostatných kapitol. Odborníci na dielo Alexandra Sergejeviča ho nazývajú „časovo otvorené“, pretože každá jeho kapitola je nezávislá a môže podľa svojej vnútornej logiky prácu dokončiť, hoci pokračovanie nachádza v ďalšej kapitole. Jeho súčasník, profesor ruskej literatúry Nikolaj Ivanovič Nadeždin, podal klasický opis „Eugena Onegina“ nie ako dielo s pevnou logickou štruktúrou, ale skôr ako akýsi poetický zápisník naplnený priam dúhovými prelivmi bystrého talentu.
O kapitolách románu
Kapitoly "Eugene Onegin" boli publikované v rokoch 1825 až 1832. ako boli napísané a publikované v literárnych almanachoch a časopisoch. Boli očakávaní, každý z nich sa stal skutočnou udalosťou v kultúrnom živote Ruska.
Jeden z nich, venovaný ceste protagonistu do oblasti Odeského móla, ktorý obsahoval kritické rozsudky, sa však hanbený autor radšej stiahol, aby sa vyhol represáliám proti sebe, a potom zničil jeho jediný rukopis.
Tak isto, naplno oddaný práci, Boris Leonidovič Pasternak neskôr pracoval na svojom Doktorovi Živagovi, o svojej generácii písal aj Michail Alexandrovič Šolochov. Sám Puškin označil svoju viac ako sedemročnú prácu na tomto románe vo veršoch za počin.
Hlavná postava
Opis Eugena Onegina sa podľa literárnych kritikov podobá na osobnosť Piotra Jakovleviča Chaadaeva, autora Filozofických listov. Ide o postavu so silnou energiou, okolo ktorej sa odvíja dej románu a prejavujú sa ďalšie postavy. Puškin o ňom písal ako o „dobrom priateľovi“. Eugene získal klasické ušľachtilé vzdelanie, úplne zbavené „ruskosti“. A hoci v ňom horí bystrá, no chladná myseľ, je to človek svetla, riadi sa istými názormi a predsudkami. Život Eugena Onegina je chudobný. Na jednej strane sú mu cudzie mravy sveta, ostro ich kritizuje; a na druhej strane podlieha jej vplyvu. Hrdinu nemožno nazvať aktívnym, je to skôr inteligentný pozorovateľ.
Vlastnosti obrazu Onegina
Jeho obraz je tragický. Najprv zlyhal v skúške lásky. Eugene počúval rozum, ale nie svoje srdce. Zároveň sa správal vznešene, úctivo sa správal k Tatiane a dával jej najavo, že nie je schopný milovať.
Po druhé, neuspel v skúške priateľstva. Po tom, čo vyzval svojho priateľa, 18-ročného romantického mladíka Lenského, na súboj, slepo nasleduje koncepty svetla. Zdá sa mu slušnejšie nevyprovokovať ohováranie starého notového duelanta Zaretského, ako zastaviť úplne hlúpu hádku s Vladimírom. Mimochodom, vedci z Puškina považujú mladého Kuchelbeckera za prototyp Lenského.
Tatyana Larina
Použitie mena Tatyana v románe Eugen Onegin bolo know-how od Puškina. Na začiatku 19. storočia sa totiž tento názov považoval za bežný a nepodstatný. Navyše, tmavovlasá a nie ryšavá, namyslená, nekomunikatívna, nezodpovedala ideálom krásy sveta. Tatyana (rovnako ako autorka románu) milovala ľudové rozprávky, ktoré jej jej opatrovateľka veľkoryso rozprávala. Jej vášňou však bolo najmä čítanie kníh.
Hrdinovia románu
Okrem spomínaných hlavných postáv tvoriacich dej prechádzajú pred čitateľom aj vedľajšie. Tieto obrazy románu „Eugene Onegin“ netvoria dej, ale dopĺňajú ho. Toto je Tatyanina sestra Olga, prázdna svetská mladá dáma, do ktorej bol zamilovaný Vladimír Lensky. Obraz Tatyanovej opatrovateľky, znalca ľudových rozprávok, má jasný prototyp - opatrovateľku samotného Alexandra Sergejeviča, Arinu Rodionovnu. Ďalším bezmenným hrdinom románu je novonájdený manžel Tatyany Lariny po hádke s Eugenom Oneginom – „dôležitým generálom“.
Zdá sa, že zástup domácich pánov je do Puškinovho románu importovaný z iných ruských klasických diel. Sú to Skotininy („Podrast“ od Fonvizina) a Buyanov („Nebezpečný sused“ od V. L. Puškina).
Ľudová práca
Najvyššou pochvalou pre Alexandra Sergejeviča bolo hodnotenie prvej kapitoly „Eugena Onegina“ od muža, ktorého básnik považoval za svojho učiteľa – Vasilija Andrejeviča Žukovského. Stanovisko bolo mimoriadne lakonické: „Ste prvý v ruskom Parnase ...“
Román encyklopedicky správne odzrkadľoval vo veršoch ruskú realitu začiatku 19. storočia, ukázal spôsob života, charakteristické črty, sociálnu úlohu rôznych vrstiev spoločnosti: petrohradskej vysokej spoločnosti, moskovskej šľachty, statkárov, šľachty, šľachty, šľachty, šľachty, šľachty, šľachty, šľachty, šľachty, šľachty a šľachty roľníkov. Možno preto, a tiež pre všeobsiahle a jemné zobrazenie Puškina v jeho diele o hodnotách, zvykoch, postojoch, móde tej doby, mu literárny kritik podal taký vyčerpávajúci opis: „dielo najvyššej stupeň ľudový“ a „encyklopédia ruského života“.
Puškin chcel zmeniť zápletku
Konečnú myšlienku diela vytvoril autor až v roku 1830. Bol nemotorný a opotrebovaný. Aby svojmu výtvoru dodal tradičný solídny vzhľad, Alexander Sergejevič sa rozhodol buď poslať Eugena Onegina bojovať na Kaukaz, alebo z neho urobiť Decembristu. Ale Eugen Onegin - hrdina románu vo veršoch - bol vytvorený Pushkinom na jednu inšpiráciu, ako "zbierku pestrých kapitol", a to je jeho čaro.
Záver
Dielo „Eugene Onegin“ je prvým realistickým veršovaným románom v ruskej histórii. Je symbolom 19. storočia. Román bol spoločnosťou uznávaný ako hlboko ľudový. Encyklopedický opis ruského života ide bok po boku s vysokým umením.
Podľa kritikov však hlavnou postavou tohto románu vôbec nie je Onegin, ale autor diela. Táto postava nemá žiadny špecifický vzhľad. Toto je akési slepé miesto pre čitateľa.
Alexander Sergejevič v texte diela naznačuje svoje vyhnanstvo a hovorí, že Sever je pre neho „škodlivý“ atď. Puškin je neviditeľne prítomný vo všetkých akciách, sumarizuje, rozosmieva čitateľa, oživuje dej. Jeho citáty zasiahli nie do obočia, ale do očí.
Vôľou osudu Alexander Sergejevič Puškin recenzoval druhé úplné vydanie svojho románu vo veršoch v roku 1937 (prvé bolo v roku 1833), pričom bol už smrteľne zranený na Čiernej rieke pri Komendantskej dači. Počas celého roka sa plánoval predať náklad 5000 kópií. Čitatelia ho však za týždeň vykúpili. V budúcnosti klasici ruskej literatúry, každý pre svoju dobu, pokračovali v kreatívnom hľadaní Alexandra Sergejeviča. Všetci sa snažili vytvoriť hrdinu svojej doby. A Michail Lermontov na obraz Grigorija Alexandroviča Pečorina ("Hrdina našej doby") a Ivan Goncharov na obraz Ilju Oblomova ...