Prečo sa mŕtve duše považujú za báseň. Prečo sú Mŕtve duše básňou? Esej o literatúre na tému: Prečo Gogoľ nazval „mŕtve duše“ básňou

„Rímsky“, „príbeh“, „báseň“ - takto nazval sám N.V. „Mŕtve duše“. Gogol, pracujem na tomto diele. Spisovateľ si pravdepodobne dobre uvedomoval nezvyčajnú povahu žánru svojej tvorby: „Vec, na ktorej teraz sedím a pracujem, nevyzerá ako príbeh alebo román,“ napísal N.V. Gogoľ.

Zdá sa mi, že kombinácia subjektívneho začiatku, vysokej lyrickej nálady a silného autorského „hlasu“ v diele podnietila nazvať „Mŕtve duše“ básňou autora. A zároveň Mŕtve duše obsahujú najdôležitejšie črty realistického románu. V tomto diele sa hlboko odkrývajú sociálne vzťahy, zobrazujú sa rôzne typy ľudí. Vo všeobecnosti všetko hovorí o jedinečnosti žánru Dead Souls.

Zamyslenie sa nad otázkou „Prečo N.V. Dá sa predpokladať, že Gogol nazval svoje dielo „Mŕtve duše“ básňou? - pretože toto dielo spája črty eposu a románu.
„Univerzálnosť“ eposu, ktorú poznamenal Gogol, jeho schopnosť obsiahnuť „nie niektoré črty, ale celú éru času“ (N. V. Gogol), ukázať „celý ľud“, priamo súvisí s „mŕtvymi dušami“. Mŕtve duše zároveň odzrkadľovali také črty románu, ako je prísne vybudovaný dej, odhaľujúci osud rôznych postáv a ich potrebu rozvíjať hlavnú myšlienku diela, ako aj drámu všetkých mŕtvych duší.

V dôsledku spojenia znakov rôznych žánrov a umeleckých tradícií v Gogoľovej básni je osud jednotlivých hrdinov spojený s osudom celého národa, celého Ruska. „Mŕtve duše“ sú „obrazom mravov“ so širokým filozofickým a morálnym významom. Gogoľova báseň spája objektívny, naratívny, realistický začiatok a lyrické výpovede. A niekedy sa u Gogoľa spája vysoká poetická nota s nemilosrdnou prózou, „živým prúdom“ života s jasne manifestovaným autorským cieľom.

A predsa je toto dielo básňou, v ktorej obraz budúcnosti Ruska nebol spočiatku jasný. Spisovateľ nevedel, kam sa Rus-trojka ponáhľa. A tu je veľmi dôležité zdôrazniť romantické črty „mŕtvych duší“: do epického rozprávania básne prúdi prúd lyrických odbočiek. Zdá sa, že hlavné pozadie sa odľahčuje, rozprávanie cíti ľahkosť pohybu.

Spisovateľ pripravuje čitateľa na lyrický tok akýmsi úvodom: „Dámy medzitým odišli, pekná hlava s tenkými črtami a útlou postavou zmizla, ako niečo podobné vízii, a opäť tu bola cesta, voz. , čitateľovi známa trojica koní, Selifan, Čičikov , hladkosť a prázdnota okolitých polí. Všade, kdekoľvek v živote, či už medzi jeho bezcitnými, drsne bledými a nepríjemne plesnivými nižšími vrstvami alebo medzi monotónne chladnými a nudne upratanými vyššími vrstvami, všade sa človek aspoň raz stretne s javom, ktorý nie je ako všetko, čo sa mu stalo do r. potom..."

Zaujímavé je, že medzi lyrickou časťou a zobrazením reality v „Dead Souls“ vôbec nevidíme plynulý prechod. Naopak, nájdeme kontrast, a to poriadne ostrý. Toto je druh tlaku, ktorý je cítiť pri prechode zo sna do reality. Gogoľovo lyrické hnutie sa často náhle preruší: „... A hrozivo ma obklopuje mohutný priestor, ktorý sa strašnou silou odráža v mojich hĺbkach; moje oči sa rozžiarili neprirodzenou silou: wow! Aká iskrivá, nádherná, neznáma vzdialenosť k Zemi! Rus'!.. - Vydrž, vydrž, hlupák! zakričal Čičikov na Selifana.

Lyrický začiatok „Mŕtve duše“ (a to je aj žánrová črta básne) sa vyznačuje pomalosťou a dôkladnosťou opisov. Akoby zhora, Gogoľ skúma nielen Rusko, ale celý svoj život: „Rus! Rus! Vidím ťa z inej nádhernej, krásnej diaľky...“

Takéto lyrické odbočky nesú v básni dôležitú sémantickú záťaž. Niekedy preniknuté náladou smútku sa tieto epizódy stávajú výrazom akéhosi proroctva: „A predsa, plný zmätku, stojím bez pohnutia a už sa mi na hlave rozsvietil hrozivý mrak, ťažký prichádzajúcimi dažďami a moja myšlienka znecitlivela pred tvojím priestorom."

V lyrických odbočkách Dead Souls sa s plnou silou odhaľuje rozmanitosť, ba až bohatstvo. Práve v lyrických odbočkách básne je obsiahnutá Gogoľova túžba po ideáli, smutné čaro jeho spomienok na neodvolateľnú mladosť a pocit veľkosti prírody.

"Mŕtve duše" N.V. Gogoľ je realistické dielo, no romantický prúd, ktorý v ňom žije, nám nedovoľuje nazvať ho inak ako básňou.

Báseň je lyricko-epický žáner, v ktorom sa prostredníctvom hodnotenia a vnímania rozprávača odhaľuje rozprávanie o historických udalostiach a udalostiach v živote hrdinov. "Mŕtve duše" sú jedným z najbrilantnejších diel ruskej svetovej kultúry. Táto báseň je vrcholom Gogoľovej tvorby. Ukazuje súčasné Gogoľove Nikolajevské Rusko s jeho byrokratickým aparátom, expanziou poddanstva. Báseň ukazuje pád ľudskej osobnosti.

Gogoľ vo svojom „Spovedi autora“ poukazuje na to, že Puškin ho podnietil napísať „Mŕtve duše“. Puškin obdivoval Gogolovu schopnosť „uhádnuť človeka a zrazu ho odhaliť ako živého s niekoľkými črtami ...“, a preto dal Gogolovi vlastnú zápletku, z ktorej plánoval urobiť báseň. Gogoľ nasledoval Pushnikovu radu. V procese práce sa myšlienka básne začala postupne prehlbovať. Nikolaj Vasilievič už nevymyslel jeden, ale tri zväzky, v ktorých bolo možné ukázať Rusa nie „z jednej strany“, ale komplexne. Druhý a tretí diel mali podľa autora priniesť dobroty a ukázať morálnu obrodu Čičikova. Samotný spisovateľ bezprostredne neurčil žáner svojej práce. Spočiatku bolo dielo koncipované ako román. Ale už v roku 1836 v liste Žukovskému Gogoľ nazýva „mŕtve duše“ básňou. Šírka a sýtosť diela lyrickými prvkami, ktoré umožňujú spisovateľovi odhaliť svoj postoj k zobrazovanému, inšpirovala Gogolu, aby nazval Mŕtve duše básňou.

„Mŕtve duše“ v plnej podobe začal Gogoľ koncipovať ako dielo, ktoré by sa šírkou záberu života malo zaradiť medzi také básne ako Homérova Odysea, ktorá zobrazuje život starovekého Grécka, či Danteho báseň“ Božská komédia“, ktorá odráža ideológiu feudálnej stredovekej spoločnosti západnej Európy. Rovnako ako posledná báseň, aj „Mŕtve duše“ mali zobrazovať „peklo“, „očistec“ a „raj“ súčasného Ruska Gogoľa. Gogoľ sa cítil ako umelec, povolaný nielen ukázať akútne sociálne problémy a morálny úpadok spoločnosti, ale aj ukázať cestu k duchovnému znovuzrodeniu.

To všetko predurčilo originalitu žánrovej špecifickosti diela. Je zrejmé, že Gogoľova báseň je nekonvenčná a táto umelecká konštrukcia nemá vo svete obdoby.

Konštrukcia básne sa vyznačuje jasnosťou a presnosťou: všetky časti sú vzájomne prepojené dejovým hrdinom Čičikovom, ktorý cestuje s cieľom získať veľké sumy peňazí. Charakteristickým rysom kompozície je použitie vloženého príbehu N. V. Gogolom - „Príbeh kapitána Kopeikina“. Tá je napriek zdanlivej samostatnosti žánrovo príbuzná celému dielu: v rámci Mŕtve duše ako báseň vzniká ďalšia báseň.

Významné miesto v ideovej a kompozičnej štruktúre diela zaujímajú lyrické odbočky, ktoré sú pre báseň ako literárny žáner typické. V lyrických odbočkách sa Gogoľ zaoberá najakútnejšími, najdôležitejšími spoločenskými problémami. Vďaka nim neustále cítime prítomnosť autora, ktorý sa s nami delí o svoje myšlienky a skúsenosti. Dve najdôležitejšie témy autorových úvah – téma Ruska a téma cesty – sa spájajú v lyrickej odbočke, ktorá dotvára prvý zväzok. Rezonuje s Gogoľovou vierou v obrodu Ruska a v to, že duša ľudu sa objaví živá a krásna.

Ideálny svet nemôže byť znovu vytvorený ako epický, pretože duchovný svet je opísaný textami. Preto Gogoľ definuje žáner diela ako lyricko-epický, pričom „Mŕtve duše“ nazýva básňou.

Dielo „Mŕtve duše“ od Nikolaja Vasiljeviča Gogoľa pozná každý zo školy. Nie každý však dokáže správne určiť žáner tohto majstrovského diela. Čitateľ si báseň spája s básnickým dielom, a nie s prózou. Ale sám Gogol, mnohí jeho súčasníci a kritici nepochybne radia „Mŕtve duše“ ako báseň. V tomto článku sa krátko dotkneme témy „Prečo sú mŕtve duše básňou?

Báseň ako žáner

V našom bežnom chápaní je báseň básňou strednej alebo veľkej veľkosti. Keď hovoríme o tomto žánri, z ruskej literatúry nám ako prvé napadne Tvardovského Vasilij Terkin. Homérova Ilias, najväčšie dielo všetkých čias, je zároveň básňou. Sú však diela, ktoré nie sú písané básnickou formou, ale sú považované za báseň. Živými príkladmi sú Gogoľove Mŕtve duše a Erofeevove Moskva-Petuški.

Čo odlišuje báseň od iných žánrov?

• prítomnosť lyrických odbočiek;
• na základe príbehu o udalosti;
• venovať veľkú pozornosť morálnym a sociálnym problémom;
• hlavná postava je zobrazená v interakcii s inými postavami;
• hlavná postava je neznáma osoba, ale udalosti, ktoré sa jej stanú, sú významné a zaujímavé;
• prítomnosť anti-hrdinov.

Prečo sú Mŕtve duše básňou?

"Mŕtve duše" od N.V.Gogolu sú veľkým prozaickým dielom svetovej literatúry. Mnohých znepokojuje otázka, prečo sa dielo napísané nie v poetickej forme nazýva básňou. Po prvé, sám autor nazval svoje duchovné dieťa básňou. Vo svojich poznámkach a listoch priateľom definuje dielo ako báseň alebo román.

Vytvoril niečo medzi románom a eposom. Podľa zápletky hlavný hrdina veľa cestuje, v jeho živote sa odohráva veľa dobrodružných udalostí, čo je typické aj pre žáner básne.

Prítomnosť lyrických odbočiek a zovšeobecnení sú možno hlavnými faktormi pri klasifikácii tohto diela ako básne. Zdalo by sa, že všetky postavy v "Dead Souls" sú úplne iní ľudia s vlastným spôsobom života a názormi na svet okolo nich. Ale zároveň sú majitelia pôdy v jednej veci podobní: všetci sú typickými predstaviteľmi prenajímateľa Ruska. Stratili svoj ľudský vzhľad a žijú len podľa inštinktov, už dávno zabudli, čo je duša.

Kritici vo všeobecnosti reagovali pozitívne na autorovo vymedzenie žánru pre jeho tvorbu. V. G. Belinsky veril, že „Mŕtve duše“ boli napísané výlučne poetickým spôsobom, K. Aksakov ich porovnáva s antickým eposom a kritik O. I. Senkovskij, ktorý definoval Gogoľovo dielo, nazval „Mŕtve duše“ básňou, ktorá nie je veršovaná.

Lyrické odbočky v básni

„Mŕtve duše“ sa považujú za báseň aj preto, že v diele je veľa lyrických odbočiek. Neustále úvahy a monológy autora tak organicky splývali do deja, že bez nich by stratil svoje zvláštne čaro. N. V. Gogoľ v nich uvažuje o budúcom osude Ruska a osudoch statkárov a nevoľníkov. Práve vďaka lyrickým odbočkám čitateľ pochopí, ako veľmi autor miluje svoju krajinu, ako sa obáva o jej osud. Rusko je jedinou kladnou postavou v diele. Ktorýkoľvek z vlastníkov pôdy, ktorí sa stretli na ceste Čičikova, je antihrdina a iba Rusko opisuje autor s láskou a neopísateľnou rozkošou.

(353 slov)

Báseň Nikolaja Vasilieviča Gogoľa „Mŕtve duše“ je úžasným a skutočne veľkým dielom ruskej klasickej literatúry. Pri čítaní nadpisu na obálke však môže byť čitateľ prirodzene zmätený. Čo znamená zvláštne a absurdné slovné spojenie „mŕtve duše“? Ak chcete odpovedať na túto zložitú otázku, musíte sa ponoriť hlbšie do tiesnivej atmosféry statkárskych dedín, rozhliadnuť sa po galérii nevzhľadných portrétov doby a pochopiť, čo sa skrýva za tajomným slovom „duša“.

Povaha mena, ktoré dal Gogol, je dvojaká. Už pri prvom zoznámení sa s básňou je jasné, že hrdinovia diela nazývajú mŕtvych roľníkov v byrokratických dokumentoch, ktoré Čičikov kupuje, „mŕtve duše“. No s hlbším ponorom prichádza uvedomenie si iného charakteru titulu. Duša je totiž vo svojej podstate nesmrteľná substancia, predstavujúca božský princíp človeka, všetko živé, čo je v ňom. A Gogoľ, idúc do určitej hyperbolizácie, ukazuje čitateľovi kolektívne obrazy vznešenej spoločnosti tej doby, odpudzujúcej a rovnako ohavnej vo svojom páde, napriek rozdielom v povahách a zvykoch.

Autor v hrdinoch nevidí nič skutočné, okrem neresti: Manilovove hriechy sú lenivosť a sladkosť; Krabička je neskutočne lakomá a malicherná; Nozdrev prejavuje absolútny narcizmus; chladný cynizmus a zemitosť sú hlavnými črtami Sobakeviča; no, ľahostajný Pljuškin je typický karikatúrny lakomec s obrovským majetkom, no rovnako veľkými dierami v odeve. Na čele tohto „cirkusu čudákov“ stojí samotný Čičikov – eštebák a podvodník, ktorého jediným cieľom je získať kapitál akýmkoľvek spôsobom.

V ich rúchu vidíme históriu choroby, ktorá rozleptala vysokú spoločnosť, ktorej symptómy sú starosť o materiálne, dočasné výhody a zánik morálky a tej veľmi dlho trpiacej duše. Namiesto toho, aby našli svoj osud v službe vlasti, svetu a ľuďom, uprednostňujú nízke zvyky a chladnú vypočítavosť, ktorá vytlačila vysoké pudy duší skutočných ľudí, kedysi zničených v hrdinoch. Práve takýto pád Gogoľ nazýva bizarný oxymoron „mŕtve duše“ – kupecké mušle bez morálnych zásad.

Nikolaj Gogol je určite génius vo svojom remesle. Cez ostrú satiru, iróniu a humor otvára čitateľovi oči k naliehavým problémom doby, k škaredej hnilobe na päte stĺpa, neisto držiacej štát. Žiaľ, zábery z nechutnej galérie „mŕtvych duší“ vlastníkov pôdy sa nachádzajú aj v modernom svete. A to znamená, že morálna degradácia spoločnosti nestratila svoju silu, a preto Gogoľova báseň ešte dlho nestratí svoju aktuálnosť.

zaujímavé? Uložte si to na stenu!