Mladosť do staroby 

Prezentácia o "črtách literárnych diel posledných desaťročí." Moderná ruská literatúra: témy, problémy, diela Internetové literárne zdroje

teória:

V 50. rokoch bolo v ZSSR vydaných množstvo dekrétov zameraných na skvalitnenie činohry. Blízky záujem vládnucich kruhov o modernú drámu určovali nielen všeobecné ideologické úvahy, ale aj jeden dôvod navyše. Sezónny repertoár sovietskeho divadla mal pozostávať z tematických sekcií (ruská klasika, zahraničná klasika, predstavenie venované výročiu alebo sviatku atď.). Minimálne polovica premiér sa musela pripraviť podľa modernej drámy. Bolo žiaduce, aby hlavné predstavenia nevychádzali z ľahkých komediálnych hier, ale z diel s vážnymi témami. Za týchto podmienok väčšina divadiel v krajine, znepokojená problémom pôvodného repertoáru, hľadala nové hry.

Všeobecný rozmach divadelného umenia koncom 50. rokov 20. storočia znamenal rozmach drámy. Objavili sa diela nových talentovaných autorov, z ktorých mnohí určili hlavné cesty vývoja drámy v nasledujúcich desaťročiach. Približne v tomto období sa sformovali osobnosti troch dramatikov, ktorých hry sa hojne uvádzali počas celého sovietskeho obdobia - V. Rozov, A. Volodin, A. Arbuzov.

Medzi rôznorodosťou žánrov a štýlov, ktoré zahlcujú divadlo od konca 50. rokov 20. storočia až po súčasnosť, môžeme v modernej dráme zaznamenať jasnú prevahu tradičného pre ruské divadlo. sociálno-psychologické hrá. Napriek úprimne každodennému, ba každodennému zázemiu samotnej akcie mala väčšina týchto diel veľmi hlboký, mnohovrstevný filozofický a etický podtext.

Tu spisovatelia aktívne používali také techniky ako:

· vytvorenie „spodného prúdu“

· vstavaný pozemok,

· rozšírenie javiskového priestoru vnášaním poetických alebo objektových symbolov.

· Napríklad malá kvetinová záhrada so sedmokráskami v hre A. Vampilova „Posledné leto v Chulimsku“, podobne ako starý čerešňový sad zo slávnej rovnomennej drámy A. Čechova, sa stáva pre postavy Vampilova akýmsi testom schopnosti milovať. , ľudskosť a láska k životu.

· Veľmi účinné, posilňujúce psycho-emocionálny vplyv na diváka, boli také techniky ako mimopódiové „hlasy“, ktoré niekedy v skutočnosti predstavovali samostatný akčný plán, alebo fantastické vízie hrdinov.

Koniec 50. - začiatok 70. rokov sa niesol v znamení svetlej osobnosti A. Vampilova. Počas svojho krátkeho života napísal len niekoľko hier: „ Rozlúčka v júni", « Najstarší syn", « Lov na kačice", « Provinčné vtipy", « Dvadsať minút s anjelom" a " Prípad hlavnej stránky», « Minulé leto v Chulimsku" a nedokončený vaudeville“ Neporovnateľné tipy". Keď sa vrátime k Čechovovej estetike, Vampilov určil smer vývoja ruskej drámy v nasledujúcich dvoch desaťročiach.

Cvičenie: P Prečítajte si jednu z hier navrhovaných autorov (A. Volodin, V. Rozov, A. Vampilov) a pripravte si krátke prerozprávanie.

Samostatná práca č.55-56.

teória: učebnica V.A. Chalmaeva, S.A. Zinina „Literatúra XX. STOROČIA. 2. časť", s. 326 – 352.

Cvičenie: Na základe teoretického materiálu učebnice si pripravte odpovede na nasledujúce otázky:

1. Ktoré udalosti v literárnom živote posledných rokov považujete za najvýznamnejšie? Ktoré knihy (publikácie) vás zaujali a prečo? Podľa akých kritérií určujete mieru významnosti konkrétneho umeleckého diela v modernej kultúre?

2. Na základe materiálov zo stránky http:// magazines.russ.ru pripravte krátke správy o popredných „hustých“ literárnych časopisoch: „Nový svet“, „Znamya“, „Zvezda“, „Október“, „Neva“ . Nájsť informácie o dobe vzniku časopisu, obnoviť jeho stručnú históriu, charakterizovať jeho miesto v literárnom procese posledných desaťročí.

3. Vysvetlite, ako chápete význam pojmov postmodernizmus, postrealizmus, neonaturalizmus, neosementalizmus. Popíšte hlavné črty každého z týchto pohybov.

4. Aké sociokultúrne faktory majú rozhodujúci vplyv na rozvoj moderného kultúrneho a spoločenského života?

5. Pripravte správu o moderných ruských literárnych oceneniach (Bookerova cena, Anti-Bookerova cena, Cena Apolla Grigorijeva, Cena Andreja Belyho, Cena Ivana Petroviča Belkina) Venujte pozornosť tomu, aké literárne zásluhy si jednotlivé ceny všímajú.

Samostatná práca č.57

V. Shakespeare „Hamlet“, O. Balzac „Gobsek“, G. Flaubert „Salammbô“, J.-W. Goethe. "faust"

Impresionistickí básnici (C. Baudelaire, A. Rimbaud, O. Renoir, P. Mallarmé a i.).

Cvičenie: pripraviť (písomne) recenziu na samostatne prečítané dielo zahraničnej literatúry 19. storočia.

Približný plán kontroly:

1. Stručné bibliografické informácie o knihe.

2. Význam názvu diela.

3.Osobné dojmy z toho, čo čítate.

4. Vlastnosti zápletky a kompozície.

5. Spisovateľova zručnosť pri zobrazovaní charakterov postáv.

6. Jazyk a štýl správania.

7. Hlavná myšlienka práce.

8. Relevantnosť problému.

Samostatná práca č.58.

E. Hemingway. „Starec a more“, E.-M. Remarque. „Traja súdruhovia“, G. Marquez. „Sto rokov samoty“, P. Coelho. "Alchymista".

Zadanie: pripravte elektronickú prezentáciu na jednu z navrhovaných tém:

1. Na základe učebnicového materiálu a doplnkovej literatúry pripravte recenziu na prácu E. Hemingwaya. Aké sú hlavné témy jeho diel. Rozšírte obsah, hlavnú tému a myšlienku príbehu „Starec a more“. Aké diela autora by ste odporučili prečítať?

2. Zoznámte sa s tvorbou G. - G. Marqueza. Rozšírte obsah, hlavné témy a myšlienku románu „Sto rokov samoty“. Čo vás zaujalo na tvorbe spisovateľa? S akými dielami by ste sa odporučili zoznámiť?

3. Zoznámte sa s tvorbou P. Coelha. Prezraďte obsah, hlavnú tému a myšlienku jedného z diel tohto spisovateľa. Čo vás zaujalo na tvorbe tohto spisovateľa? Aké diela by ste odporučili prečítať?

PRÍLOHA č.1.

Schéma analýzy básní

· Určite tému (Čo?)

· Lyrický dej: ako sa objavuje lyrický hrdina na začiatku, mení sa jeho stav na konci?

· Akú máš náladu? Mení sa to v celej básni?

· Úloha krajiny (ak existuje)

· Aké obrazné a výrazové prostriedky básnik používa? (anafora, metafory, epitetá, prirovnania, hyperboly litotov);

· Žáner veršov (elégia, posolstvo, adresa, óda, texty na šírku, madrigal, epigram, epitaf)

· Zloženie básne (možno rozdeliť verš na sémantické časti)

· Vlastnosti syntaktickej štruktúry (ktoré vety prevažujú z hľadiska účelu výpovede a intonácie)

Zvuková štruktúra jazyka (prevaha zvukov)

· Váš postoj k tomu, čo čítate.

Vizuálne a výrazové prostriedky

· Anafora – opakovanie slova alebo frázy na začiatku niekoľkých riadkov poézie

· Hyperbola– preháňanie

· Litotes– podhodnotenie

· Metafora– skryté porovnanie objektu alebo javu na základe podobnosti vlastností.

· Personifikácia- animácia neživých predmetov.

· Oxymoron- kombinácia slov s opačným významom ( horúci sneh, živá mŕtvola, sladký jed)

· Porovnanie- porovnanie predmetov na základe ich podobnosti (existuje slovo Ako).

· Epiteton– obrazné vymedzenie predmetu alebo javu

Lyrické žánre:

ü Ó áno- slávnostná lyrická báseň oslavujúca hrdinský čin.

ü Náčrt krajiny- obraz prírody.

ü Elégia- báseň presiaknutá smútkom, smutnou úvahou o živote, osude, svojom sne.

ü Správa- oslovovanie inej osoby.

ü Satira- dielo, ktoré sa vysmieva z nedostatkov.

ü Epigram- satirická báseň adresovaná konkrétnej osobe.

ü Madrigal – krátka báseň vyjadrujúca obdiv alebo kompliment.

ü Epitaf - náhrobný nápis v poetickej podobe venovaný zosnulému.

PRÍLOHA č.2.

teória:

Epizóda je časť textu, ktorá odhaľuje sémantickú a kompozičnú jednotu.

1. Určite miesto tejto epizódy vo vývoji zápletky:

· V ktorom bode v živote hrdinu ho stretneme?

· Čo už o ňom a autorovom postoji k nemu vieme?

2. Formulujte všeobecný dojem z toho, čo čítate, zamyslite sa nad tým, čo to spôsobilo. Akými spôsobmi ho autor vytvára?

· Čo je zaujímavé na udalostiach, činoch hrdinu a postoji ľudí k nemu?

· Venujte pozornosť forme rozprávania: v mene koho sa rozpráva? Aká je výhoda tejto techniky?

· Predstavte si, koho oči vidíme na obrázku?

· Zamyslite sa nad tým, ako sa zobrazuje miesto a čas (inými slovami, čo je na chronotope jedinečné)?

· Venujte pozornosť osobitostiam výberu slov a gramatickej organizácii textu. Ako objasňujú svoje chápanie toho, čo sa deje?

3. Urobte záver o hlavnej myšlienke epizódy:

· Aké nové veci ste sa dozvedeli o hrdinovi? Aké otázky vznikli?

· Ako ste si predstavovali budúci osud hrdinu?

4. Porovnajte svoje chápanie epizódy s jej interpretáciou v kritike a iných formách umenia.

PRÍLOHA č.3.

Ako urobiť poznámku?

Abstraktné– to sú žánre práce s iným zdrojom. Účelom tohto žánru je zaznamenať a prepracovať konkrétny vedecký text.

Zhrnutie sú doslovné úryvky zo zdrojového textu. Synopsa zároveň nie je úplným prepísaním textu niekoho iného. Zvyčajne sa pri písaní zhrnutia najprv prečíta zdrojový text, zvýraznia sa hlavné ustanovenia, vyberú sa príklady, preusporiada sa materiál a až potom sa zostaví text zhrnutia. Súhrn môže byť úplný, keď sa práca vykonáva s celým textom zdroja, alebo neúplný, keď je zaujímavý jeden alebo viac problémov uvedených v zdroji.

Všeobecnú postupnosť akcií pri zostavovaní textového súhrnu možno definovať takto:

1. Pochopte ciele a ciele zapisovania poznámok.

2. Zoznámte sa s prácou ako celkom: prečítajte si predslov, úvod, obsah a zvýraznite informačne významné časti textu.

4. Urobte si poznámku:

Dôsledne zvýrazniť tézy v texte a zapísať ich s následnou argumentáciou;

Napíšte krátke zhrnutie - zhrňte text zhrnutia, zvýraznite hlavný obsah študovaného materiálu a zhodnoťte ho.

Poznámky je možné plánovať, písať na základe vypracovaného plánu pre článok alebo knihu. Každá otázka plánu zodpovedá určitej časti osnovy.

PRÍLOHA č.4.

Plán analýzy dramatického diela:

2. Plagát (zoznam postáv): akými hlavnými spôsobmi už boli charakterizované? Ako pomáha usporiadanie postáv uhádnuť charakter (sociálny, milostný, filozofický, psychologický) dramatického diela? Dbáme na výber mien, postupnosť ich uvedenia a poznámky autora.

3. Dizajnové pokyny pre hru: aké „nápovedy“ obsahujú pre režiséra a hercov? Aké znaky časovej a priestorovej organizácie akcie vysvetľujú dohad o konflikte hry?

4. Prvý vzhľad hlavných postáv. Ako sa odhaľujú v systéme monológov, dialógov, vedľajších poznámok? Hovoríme o vonkajšom alebo vnútornom (psychologickom), vedomom či nevedomom konflikte hrdinu?

5. Hlavné fázy vývoja dramatického konfliktu: jeho vyvrcholenie a rozuzlenie akcie. Ako súvisia s autorovou predstavou hry?

6. Poznáte niektoré scény z práce. Skúste jeden z nich vysvetliť.

Zoznam literatúry

Hlavná literatúra:

1. Lebedev Yu.V. Literatúra. 10. ročník Učebnica pre vzdelávacie inštitúcie. O 14:00 - M.: « Vzdelávanie »

2. Zinin S.A. Sacharov V. I Literatúra 19. storočia. 10. ročník Čítanka pre vzdelávacie inštitúcie. O 14:00 - M., LLC « TID « Ruské slovo - RS »

3. Belokurova S.P., Sukhikh I.N. Literatúra. 10. ročník (základný stupeň): dielňa: stredné (úplné) všeobecné vzdelanie - M.: Vydavateľské centrum "Akadémia" - 176 s.

4. Zinin S.A. Literatúra 20. storočia. 11. ročník: Výchovný. pre vzdelávacie inštitúcie. O 2:00 - M.: LLC "TID "Ruské slovo", 2007. - 600 s.

Doplnková literatúra:

1.Kozhinov V. Prorok vo svojej vlasti. – M., 2002.

3.Musatov V.V. Dejiny ruskej literatúry prvej polovice dvadsiateho storočia. – M., 2001.

4. Nabokov V. Prednášky o ruskej literatúre. – M., 2001.

5. Ruská literatúra 20. storočia. / Ed. A.G. Andreeva. – M., 2002.

6. Ruská literatúra 19. storočia. (Časť 1, 2, 3). 10 tried / Ed. Ionina G.N. – M., 2001.

7. Smirnová L.N. Ruská literatúra konca devätnásteho a začiatku dvadsiateho storočia. – M., 2001.

8. Sokolov A.G. Dejiny ruskej literatúry 19. – 20. storočia. – M., 2000.

9.Timina S.I. Ruská próza konca dvadsiateho storočia. – M., 2001.

Ruská literatúra prvého desaťročia 21. storočia predstavuje obrovské pole diskusie. Charakteristickým znakom modernej kultúry je jej mnohorozmernosť, súčasná existencia rôznych subkultúr. Elitná a masová literatúra, literatúra „hrubých časopisov“ a sieťová literatúra (internetová literatúra) existujú vedľa seba.

V modernej ruskej literatúre sa žáner zmenil z kanonického fenoménu na okrajový. V dielach spisovateľov 21. storočia je takmer nemožné nájsť čistú žánrovú podobu románu, príbehu, príbehu.

Nevyhnutne existujú s akýmsi „doplnkom“, ktorý často mení to, čomu sa hovorí napríklad román, na žánrovo ťažko definovateľné. Moderné žánrové modifikácie nie sú determinované ani tak faktormi literárnej reality (vývoj žánru, syntéza, imanentné zákony literárneho vývoja), ale mimoliterárnymi faktormi: sociokultúrnou situáciou, masovými potrebami, túžbou autora po originalite. V literatúre nejde o prirodzenú žánrovú syntézu, ale o synestéziu, teda prekračovanie žánrových hraníc diela s osvojením si možností príbuzných druhov umenia alebo dokonca odlišných umení, ktoré nie sú vlastné jeho žánrovej podstate. Známe sú podoby filologického románu (spomienky literárneho kritika presiaknuté literárnou kritikou - A. Genis „Dovlatov a okolie“, V. Novikov „Román s jazykom“, A. Chudakov „Na staré padá tma“. Kroky“ atď.), Počítačové ostnaté (virtuálna realita a ľudské správanie podľa zákonov počítačových hier – V. Pelevin „Prilba hrôzy“, V. Burtsev „Diamantové nervy“, S. Lukyanenko „Labyrint odrazov“ a „ Falošné zrkadlá“, A. Tyurin a A. Shchegolev „Sieť“), filmový román (preklad filmových a televíznych zápletiek do jazyka fikcie - A. Slapovský „Plot“, A. Belov „Brigáda“), historický román (remake čistých foriem, ktoré boli v určitom období populárne - B. Akunin s projektom špionážnych, fantasy, detských vzorových románov), kreslený román, esejistický román atď. Materiál zo stránky

Elitná literatúra sa zameriava na umeleckú jedinečnosť, autorské experimentovanie a obracia sa k filozofickému chápaniu sveta, k hľadaniu nového hrdinu a nových základov svetonázoru. Spisovatelia modelujú nové žánrové formy, upravujú existujúce žánre románov a príbehov. V dôsledku transformácií sa objavujú syntetické žánre: Spisovatelia, objasňujúci špecifiká vytvorenej formy, dávajú svojim dielam žánrové definície v podtitule: A. Kabakov „Dom modelov. Príbeh nudnej doby“, N. Rubanova „Ľudia hore, ľudia dole. Text, ktorý zapadá do hádaniek“, A. Korolev „Byť Boschom. Román s biografiou“, I. Lisnyanskaya „Hva-stunya. Monoromán, S. Borovikov „Hák. Nepísaný filologický román“, G. Ball „Scream“ prigcha-cry, V. Berezin „Liquid Time. The Tale of Clepsydra“ atď. Niektoré žánrové útvary vznikajú syntézou prvkov nielen rôznych žánrov, ale aj rôznych druhov umenia. Znaky hudobných foriem možno vidieť v opernom románe L. Girshovicha „Viy, Schubertov vokálny cyklus na slová Gogoľa“, „Koncert na recenzie“ E. Schwartza v románe Zh. Snezhkina „Lyublino“.

Súčasná ruská literatúra

(krátka recenzia)

1. Pozadie.

Knižný boom v Rusku: viac ako 100 000 kníh ročne. Ťažkosti pri výbere knihy.

"Moderná" literatúra - po roku 1991

Východiská: 2 literatúry v ZSSR: oficiálna a neoficiálna. Nedostatok „masovej“ literatúry. Perestrojka: návrat zabudnutých mien, pravda o histórii, zrod novej literatúry z undergroundu. Literárna katastrofa z roku 1992

2. Masová literatúra.

Zrod masovej literatúry na začiatku 90. rokov. Žánre populárnej literatúry:

detektív. 90. roky: Alexandra Marinina. 2000: Daria Dontsová a Boris
Akunin.

- akčný film: Alexander Bushkov, Viktor Dotsenko.

- "ružová romantika"

Thriller.

- fantastický. Sergej Lukjanenko. Závislosť populárnej literatúry od televíznych seriálov.

Rastúci záujem o memoárovú literatúru a iné formy literatúry faktu.

Nové trendy v masovej literatúre od roku 2005:

- „glamour“ literatúre. Oksana Robski.

- „antiglamour“ literatúre. Sergej Minajev.

- „vyšetrovacích“ románov. Julia Latynina.

- Imitácie super bestsellerov.

3. "Postsovietska" literatúra.

Zánik „socialistického realizmu“ na začiatku 90. rokov. Rast nostalgie po ZSSR na začiatku 2000-tych rokov. Rehabilitácia socialistického realizmu. Alexander Prochanov. Román "Pán Hexogén".

Fenomén „hrubých“ literárnych časopisov. Literatúra realistického zamerania. Tradície „liberálnej“ sovietskej literatúry „šesťdesiatych rokov“.

Spisovatelia v strednom veku:

Dmitrij Bykov. Romány „Odôvodnenie“, „Pravopis“, „Odťahovka“, „J.-D“.

Andrej Gelasimov. Román „Rok podvodu“, príbeh „Smäd“.

Oľga Slavníková. Román "2017".

Alexej Slapovský. Romány „Kvalita života“, „Oni“.

Ľudmila Ulitskaja. Román "Daniel Stein, prekladateľ".

„Nový realizmus“.

Zakhar Prilepin. Romány „Patológie“, „Sankya“, „Hriech“.

4. Medzi realizmus a postmodernizmus

Staršia generácia:

Tatiana Tolstaya. Román "Kys".

Ľudmila Petruševskaja. Román „Číslo jedna alebo V záhradách iných možností“. Vasilij Aksenov. Romány „Voltairovci a Voltairiáni“, „Moskva-kva-kva“, „Vzácne zeminy“.

Stredná generácia:

Michail Šiškin. Romány „Zachytenie Izmaela“, „Vlasy Venuše“.

Alexej Ivanov. Romány „Srdce Parmy“, „Zlato povstania“.

5. Ruský postmodernizmus.

Počiatky sú v podzemí 70. – 80. rokov 20. storočia. Sotsart. Moskovský konceptualizmus.

Dmitrij Prigov.

Lev Rubinstein.

Vladimír Sorokin. Vzostup slávy koncom 90. rokov. Romány „Modrá bravčová masť“, „Ľadová trilógia“, „Deň opričníka“. Filmy „Moskva, „Kopeyka“. Opera "Rosenthalské deti".

"Mladší" konceptualisti:

Pavel Pepperstein, Oleg Anofriev „Mytogénna láska ku kastám“.

"Petrohradskí fundamentalisti."

Imperiálna téma.

Pavel Krušanov. Romány "Anjelské uhryznutie", "Bom-Bom", "Americká diera".

Ironická línia: Sergej Nosov. Romány „Hungry Time“, „The Rooks Flew Away“.

Viktor Pelevin. Satira a budhizmus. Romány „Čapajev a prázdnota“, „Generácia P“, „Posvätná kniha vlkolaka“, „Ríša V.“ Alexey Ivanov. Moderná "fantasy" s historickou. romány „Srdce Parmy“, „Zlato vzbury“ (o Pugačevovom povstaní). Michail Šiškin (žije vo Švajčiarsku) „Dobytie Izmailu 2000“. Ruská Bookerova cena. „Venušine vlasy“ (o psychológii ruského ľudu.)

Sergej Bolmat. Romány „Na vlastnú päsť“, „Vo vzduchu“. Michail Elizarov. Príbeh „Nechty“, romány „Pasternak“, „Knihovník“. Alexander Garros a Alexey Evdokimov. Romány "Inside Out", "Grey Slime", "The Truck Factor".

Hlavné smery

v modernej ruskej literatúre

V súčasnosti je čoraz menej bežné počuť hlasy kričiace: „Nemáme žiadnu literatúru.

Koncept " Moderná literatúra„Pre mnohých ľudí sa dnes nespája so strieborným vekom a dokonca ani s „dedinskou“ prózou 70. rokov, ale s dnešným živým literárnym procesom. O tom, že literatúra žije a bude žiť, svedčí niekoľko faktov:

  • po prvé, ide o literárne ceny, veľké i malé, známe, ako je Bookerova cena, a tie, ktoré sa práve narodili, napríklad pomenované po Puškinovom Ivanovi Petrovičovi Belkinovi, ceny, ktoré pomáhajú talentovaným spisovateľom prežiť a premýšľavým čitateľom sa zorientovať.
  • Po druhé, neuveriteľná aktivita vydávania kníh. Za literárnymi novinkami sa teraz ponáhľajú nielen „husté“ časopisy, ale aj knižné vydavateľstvá „Vagrius“, „Zacharov“, „Podkova“ atď. publikované v časopise, čo vytvára zdravú konkurenciu.
  • Po tretie, literárne veľtrhy. Každoročné veľtrhy intelektuálnej literatúry faktu v Moskve, knižné veľtrhy súčasnej literatúry v Ľadovom paláci v Petrohrade sa stávajú skutočným podujatím; stretnutia so spisovateľmi, okrúhle stoly a diskusie stimulujú autorov k písaniu a čitateľov k čítaniu.
  • Po štvrté, literárny internet. Napriek tomu, že „setteratúra“ sa v mnohom líši od tradičnej „papierovej“ literatúry, stále sú blízkymi príbuznými a rastie počet elektronických knižníc a literárnych stránok, kde je každý návštevník čitateľom, spisovateľom, kritikom, neexistujú „vysoké autority“ a autority, ale existuje len láska k slovu a textu, svedčí o nástupe novej literárnej generácie.

Aké sú hlavné trendy a všeobecné vzorce ruskej literatúry v rokoch 2001-2002?

Za posledné dva roky sa literatúra v Rusku naďalej rozvíjala podľa rovnakých zákonov ako v poslednom desaťročí, jej hlavné smery:

  • postmodernizmus,
  • realizmus (vo všetkých jeho odrodách),
  • modernizmu
  • neosentimentalizmus.

Ak hovoríme o všeobecných vzorcoch literárneho procesu v rokoch 2001 – 2002, treba poznamenať dva body.

1. Postmodernizmus , rovnako ako predtým, má „tajný“ vplyv na celú modernú literatúru, ale pomer síl sa mení. Tak, ako bolo kedysi potrebné brániť realizmus pred postmodernizmom (v roku 1995 získal Booker Georgy Vladimov za realistický román „Generál a jeho armáda“ ako poučenie pre fanúšikov postmodernistu Viktora Pelevina, ktorý zaútočil na porotu súťaže) , takže dnes postmodernizmus potrebuje chrániť tá istá Bookerova porota (členovia poroty 2002 pod vedením Vladimíra Makanina uviedli: „Zaradenie mena Vladimíra Sorokina na „užší zoznam“ je v tomto prípade jediný spôsob, ako protestovať proti prenasledovaniu pisateľa a vyhrážaniu sa mu súdnou odvetou. Vytvorenie takéhoto precedensu považujeme za neprijateľné.“

2. Zintenzívňuje sklony k rozmazaniu hraníc

  • medzi realistickými a nerealistickými trendmi v literatúre (črtou väčšiny moderných textov, najzreteľnejšie v dielach Olgy Slavnikovej, Nikolaja Kononova, Very Pavlovej, Natálie Galkiny);
  • medzi intelektuálnou a masovou literatúrou (knihy Boris Akunin, Tatyana Tolstaya).

medzi literárnymi žánrami („detektívka“ Daria Dontsova, Tatyana Polyakova atď., „detektívka & utópia & paródia“ Holm Van Zaichik atď.);

  • medzi literatúrou a mimoliterárnou realitou. (Extrémistické hnutie „Walking Together“ a ich činy verejného ničenia kníh Vladimíra Sorokina a Bayana Shiryanova sú na jednej strane a na druhej strane stieraním hraníc medzi literatúrou a realitou mimo nej, ktorá je prebiehajúce v oblasti masmédií.
  • Realitou posledných rokov je využívanie reklamných a PR technológií na „propagáciu“ autorov a implantácia platenej reklamy a PR správ do štruktúry umeleckých diel).

Zastavme sa teraz pri analýze hlavných trendov v ruskej literatúre za posledné 2 roky.

Postmodernizmus , ktorá sa z undergroundu dostala do právnickej literatúry v druhej polovici 80. rokov pod názvom „iná literatúra“, sa dnes naďalej aktívne rozvíja.

Zakladatelia ruskej postmoderny- to sú básnici Dmitrij Alexandrovič Prigov, Lev Rubinstein, Timur Kibirov, Ivan Ždanov, Alexander Eremenko a iní, prozaici Venedikt Erofejev, Vladimír Sorokin, Viktor Erofejev.

Je potrebné poznamenať, že ruský postmodernizmus – či už ide o 70. alebo 20. storočia – sa vyznačuje rozdelenímpostmoderné umelecké stratégie na 2 typy:

  • Prvým je „postmodernizmus ako komplex ideologických postojov a estetických princípov“ a druhým „postmodernizmus ako spôsob písania“, teda „hlboký“ postmodernizmus a „povrchnosť“, keď sa používajú iba jeho estetické techniky: „ citáty“, jazykové hry, nezvyčajná konštrukcia textu, ako v románe Tatyany Tolstayovej „Kys“ (2001). O postmodernizme boli napísané stovky zväzkov a bolo uvedených viac ako 600 definícií, no ak sa pokúsite zhrnúť, ukáže sa, že postmodernizmus je nový typ vedomia, ktorý sa vyznačuje globálnou krízou v hierarchii hodnôt. Deštrukcia hierarchie hodnôt je založená na myšlienke rovnakej veľkosti a rovnosti všetkých prvkov vesmíru; neexistuje rozdelenie na „duchovné“ a „hmotné“, na „vysoké“ a „nízke“, na „dušu“ a „telo“. V postmodernej literatúre je tento fenomén vyjadrený veľmi jasne: hrdinka príbehu V. Narbikovej „Rovnováha svetla denných a nočných hviezd“ hovorí o láske takto: „Milujeme sa ako: pes, zemiak, matka, more, pivo, pekné dievča, nohavičky, kniha, playboy, Tyutchev."Kľúčovým konceptom postmodernizmu je „svet ako text“„možno vysvetliť takto: svet je nepoznateľný, ale je nám daný ako opis tohto sveta, preto sa (svet) skladá zo súhrnu textov a sám je heterogénnym a nekonečným textom. Človek môže vnímať len text (opis sveta) a jeho vedomie je tiež súhrnom textov. Akákoľvek práca (a každé vedomie) je súčasťou tohto nekonečného textu. Odtiaľ pochádza myšlienka polycitácie ako normy (nemá zmysel deliť sa na vlastnú a cudziu), experimenty so začiatkom/koncom textu (oba pojmy sú relatívne, keďže text je nekonečný), hry s tzv. čitateľ (svet-text je anonymný, a teda autor neexistuje, čitateľ je rovnako autorom ako spisovateľom).

Postmoderná literatúra bola v posledných 2 rokoch prezentovaná veľmi rôznorodým spôsobom. Ide o literárnu hru v románoch „Feast“, „Ice“ patriarchu ruského postmodernizmu Vladimíra Sorokina, kde autor pokračuje vo svojich deštruktívnych experimentoch s rôznymi štýlmi. Michail Kononov vo svojom románe „The Naked Pioneer“ ponúka svoju vlastnú škandalóznu verziu jednej z kapitol svojej rodnej histórie - Veľkej vlasteneckej vojny. Michail Elizarov, ktorý kritici nazývajú „nový Gogol“, publikuje „Nehty“, pseudonostalgické pseudo-memoáre, ktoré udivujú svojou muzikálnosťou, organickosťou a bohatosťou jazyka. Anastasia Gosteva („Travel-Lamb“, „Due osvietencov“), predstaviteľka novej ženskej prózy, píše postmoderné texty venované zvláštnostiam „feťáckeho“ vedomia. K novej ženskej próze patrí aj kniha Julie Kisinovej „Jednoduché túžby“ (Petrohradské vydavateľstvo „Alethea“), tu autorka („Sorokin v sukni“, podľa niektorých kritikov) dekonštruuje (rozoberá) svätyňu svätých - detstvo, ktoré sa ukáže ako nie „ružové“, ale v podstate čierne a príšerné. Ľudská príšernosť je prierezovou témou v diele Jurija Mamleeva, ktorého čitatelia poznajú z „Connecting Rods“ a iných kníh, jeho nový román „Wandering Time“ vyšiel v roku 2001. Senzačný román Dmitrija Bykova „Ospravedlnenie“ prekvapivo spája postmoderné stratégie na konštruovanie textu (fantasy typ rozprávania, hranie „iného príbehu“) s tradične realistickými, určenými pre „konzervatívneho“ čitateľa. Čitatelia sa mohli zoznámiť s „filologickými“ románmi Vladimíra Novikova „Román s jazykom alebo sentimentálny diskurz“, Sergeja Nosova „Pani histórie“, „Daj mi opicu“, Valeryho Iskhakova „Čechova čítanka“ a „Ľahká chuť“. zrady“.

Súčasný modernizmus má korene v literatúre strieborného veku. Moderní modernistickí autori, ktorí sa stavajú proti „literatúre vierohodnosti“, sa najčastejšie stotožňujú s postmodernistickými spisovateľmi, ale povrchne, na úrovni „postmodernizmu ako štýlu písania“. Vnútorný rozdiel medzi modernizmom a postmodernizmom je v tom, že vertikála v hodnotovom systéme nebola zničená: zachovalo sa klasické delenie na „vysoké“ a „nízke“, „duchovné“ a „hmotné“, „brilantné“ a „priemerné“. . Moderný modernistický text sa vracia k ruskojazyčnému dielu Vladimira Nabokova, zatiaľ čo postmodernistický sa nepochybne vracia k dielam Daniila Kharmsa. Román Tatyany Tolstej „Kys“, ktorý získal Triumfovú cenu za rok 2001, spojil prvky intelektuálnej a masovej literatúry a stal sa udalosťou v umeleckom živote Ruska. Dystopický román, parodický román, príbeh o živote krajiny, ktorá bola kedysi Ruskom, a teraz osady, ktorú výbuch vrátil takmer do doby kamennej. Modernistická stratégia autora sa prejavuje na jednej strane v odmietaní odkazu realistických tradícií (ide o „nezvyčajnú“ formu usporiadania románu – abecedu a autorove jazykové hry s čitateľom a postmodernistické postupy) , na druhej strane v priestore románu „Kys“ je určitá Pravda, o ktorú sa hrdina snaží, čo je v postmodernom románe úplne nemožné. Paródia na román Tatyany Tolstej nie je absolútna: končí tam, kde začína oblasť pravdy, dobra a krásy.

Moderná ruština realizmus existuje v niekoľkých odrodách, z ktorých prvá jeneokritický realizmus. Jeho korene siahajú do „prírodnej školy“ ruského realizmu 19. storočia s pátosom popierania reality a zobrazovania všetkých aspektov života bez obmedzení. Moderný naturalizmus, obnovený koncom 80. rokov 20. storočia, sa spája predovšetkým s menom Sergeja Kaledina („Pokorný cintorín“, „Stroibat“). Mnohí kritici klasifikujú prózu Ludmily Petruševskej zo 70. až 90. rokov, Svetlany Vasilenkovej (podľa spisovateľa do roku 1995) a Vladimíra Makanina ako naturalizmus (a dokonca aj „černukha“). Medzi nové kritické prózy rokov 2001-2002. – Príbeh Romana Senchina „Mínus“, zobrazujúci v tradíciách prírodnej školy beznádejný život malého sibírskeho mestečka, „armádny“ príbeh Olega Pavlova „Karaganda deväťdesiate roky alebo príbeh posledných dní“ (ktorý mimochodom bol nominovaný na Booker Prize 2002), príbeh opustenej dediny Alexandra Titova s ​​prezrádzajúcim názvom: „Život, ktorý nikdy nebol“. Pátos textov konvenčne klasifikovaných ako neokritický realizmus je pesimistický. Nevera vo „vysoký“ osud človeka, voľba ako hrdina stvorenia s obmedzeným, zúženým, „ospalým“, podľa kritika E. Koksheneva, vedomím - to všetko predurčuje základné vzory štýlu - ťažkosť, lakonizmus a zámerná bezvýznamnosť štýlu.

Druhá, dnes už vzácna, odroda realizmus - ontologický alebo metafyzický realizmus, ktorá prekvitala v 70. rokoch 20. storočia ruskej literatúry. „Dedinské“ prózy Vasilija Belova, Valentina Rasputina a iných sa stali školou ontologického realizmu pre skupinu dnešných mladých spisovateľov. Filozofickú a estetickú podstatu ontologického realizmu možno zredukovať na nasledovné: v ľudskom živote je vysoký, ale skrytý zmysel, ktorý treba pochopiť a nie hľadať a usporiadať si svoje miesto na slnku. Ruský človek môže pochopiť tento význam iba prostredníctvom jednoty, prostredníctvom „konciliarstva“, zatiaľ čo akákoľvek individuálna cesta je nepravdivá. Kľúčovou myšlienkou ontologických realistov je „panpsychizmus“: celý svet okolo človeka je animovaný, a preto realistická poetika v „dedinskej“ próze koexistuje so symbolistickými. Dnešní noví ontologickí realisti tiež nehľadajú zjavné vzťahy príčina-následok životných javov, ale ich mystický a posvätný kresťanský význam. Realita, ktorá sa chápe ako stojaca pred Božou tvárou, dočasná vo svetle Večnosti atď. Ako príklad v literatúre posledných dvoch rokov možno uviesť prózy Lýdie Sychevovej, Jurija Samarina, Dmitrija Ermakova, Oľgy Ševčenkovej, Jurija Gorjuchina, Vladimíra Bondara, kde je spoločným menovateľom ich religiozita, kresťanský pohľad na svet. .

Tretí typ realistického krídlaRuská literatúra je postrealizmus Termín, ktorý vytvoril učenec a kritik Mark Lipovetsky, bol vytvorený na označenie umeleckých pokusov pochopiť existenciálny súboj jednotlivca s chaosom života. Postrealizmus je otvorený postmodernej poetike a podobne ako dnešní modernisti, aj spisovatelia Michail Butov, Irina Polyanskaya, Nikolaj Kononov, Jurij Buida, Michail Šiškin využívajú estetické postupy postmoderny. Postrealizmus je však predovšetkým existenciálny realizmus s myšlienkou osobnej zodpovednosti, myšlienkou slobody, vyžadujúcou individuálne skúšanie a skúšanie, myšlienkou prepojenosti a vierou v neúplnosť a nerozpustnosť. súboja jednotlivca s chaosom. Román „Pohreb kobylky“ od Nikolaja Kononova (jeden z laureátov Ceny Apolla Grigorieva) je príbehom o hrdinovom detstve, o tom, ako zomrela jeho stará mama a on a jeho matka sa o ňu starali so všetkými bežnými hrôzami. starostlivosť o ochrnutú ženu. Naturalistické opisy však harmonizuje jazyk románu, jeho vnútorný poetický rytmus, opakovania a množstvo prídavných mien a vedľajších viet. Existenciálny temperament románu Nikolaja Kononova spojený so sofistikovaným naturalizmom a poetickým jazykom vyústi do fenoménu postrealizmu. Postrealistická poetika je charakteristická pre tvorbu Oľgy Slavníkovej. Jej najnovšia práca, jedna z troch laureátov Ceny Apolla Grigorieva, je „Immortal. Príbeh o skutočnej osobe." „Immortal“ od Slavníkovej je na prvý pohľad fantazmagória s príchuťou zúrivého pamfletu. Hrdinami príbehu sú chudobní provinciálni vylúčení z „obyčajného“ sovietskeho života. Chorí, nešťastní, niekedy strašidelní obyvatelia uralského mesta však paradoxne zostávajú ľuďmi a všetci ich strašní duchovia zmiznú, keď sa objaví skutočná bolesť, skutočná smrť, skutočný život. „Nesmrteľný“ je strašidelná kniha, ale vôbec to nie je ospravedlnenie za strach. Čitateľ počuje skrytú hudbu nádeje, pretože s tragickou históriou našej krajiny je spojená tragédia individuálneho, jedinečného človeka a tieto dejiny sú nemysliteľné bez mnohorozmerného a slobodného prejavu. Osobnosť v existenciálnom súboji so životným chaosom, ako vidíme, je nevyčerpateľná téma.

Ďalším trendom v ruskej literatúre v posledných rokoch jeneosentimentalizmus , ktorého vzhľad ohlasujú takmer všetci slávni kritici. Tento umelecký smer vychádza z tradícií sentimentalizmu 18. storočia. Ideál, ktorý predstavil Nikolaj Karamzin vo filme „Chudák Liza“, je citlivá osoba. Uvedomenie si hodnoty jednoduchých pocitov súkromného, ​​„malého“, nehrdinského človeka sa stalo v dnešnej literatúre mimoriadne aktuálne. V dramaturgii sú hry Evgeny Grishkovets klasifikované ako neosentimentalizmus, v poézii - Timur Kibirov, v próze - väčšina diel ženskej prózy. Je príznačné, že víťazkou Bookerovej ceny za rok 2001 sa stala Ľudmila Ulitskaja so svojím neosentimentalistickým románom „Incident Kukotského“. Román je presiaknutý detskou sviežosťou citov. L. Ulitskaya komentuje názov a koncepciu svojho románu: „Incident je nehoda. Hovoril som o Kukotského prípade - o mužovi a jeho osude. Tento incident sa mi zdá byť incidentom každého z nás. Každý človek je špecifický prípad v rukách Pána Boha, v globálnom kompóte, v ktorom všetci plávame... V tomto prípade je to Kukotsky. Ale môže to byť príhoda pre každého, kto pozorne sleduje život a pozerá sa na svet nebojácne a úprimne...“ Niečo podobné možno povedať o hrdinoch príbehu „Dievčatá“ a románu „Tsyu-yurikh“. A predsa sa neosentimentalizmus posledných rokov nerovná Karamzinovmu sentimentalizmu: citlivosť modernej doby akosi prešla fázou irónie, pochybností a úvah, postmodernou polycitáciou, fázou sebazaprenia. Objavuje sa „nová úprimnosť“, „nová citlivosť“, kde úplná irónia je porazená „protiiróniou“. Napríklad príbeh Andreja Dmitrieva „Cesta späť“, ktorý si v roku 2002 vyslúžil „veľkú“ cenu Apollo Grigoriev, je príbehom o tom, ako opatrovateľka chlapca, ktorý sa teraz stal spisovateľom, išla do obchodu, ale namiesto toho našla seba a veselá spoločnosť ďaleko od Pskova - v Puškinových horách, kde sa oficiálne a v opitosti oslavovali ďalšie narodeniny prvého básnika. „Katedrálny“ jasot a úlitba (všetci milujú Puškina a zároveň jeden druhého) vystrieda bez peňazí samota podobná kocovine: pijani zmizli a hrdinka musí prejsť mnoho kilometrov „cestou späť“. Príbeh je vykladaný nenápadnými Puškinovými citátmi; Máriu, negramotnú, no z posledných drobných si kúpila zbierku básní, vnímajú ako chorú dvojníčku legendárnej Ariny Rodionovny, jej pitie a kocovinu, melanchóliu a pokoru, záľubu v fantázia a zemitosť, bezuzdnosť, chrapúnstvo a nemotorná náklonnosť k „pánovým deťom“ – to všetko je zničujúco skutočné a mýtické. Bez toho, aby to vedel, rozpustilý nositeľ vášní tajne vzdeláva rozprávača. Naučil sa čítať z tej istej centovej knihy, ktorá obsahovala najdôležitejšie básne, a Máriina zúfalá cesta sa stala súčasťou duše, ktorá je predurčená pochopiť, aký je „krutý vek“, „nejasná kocovina“, „pruhované kilometre“, „... fatálne vášne“ sú „tajná sloboda“, „dobré city“ Rusko, ktoré za nič nevymeníte.

Osobitným typom modernej literatúry, ktorú nemožno pre jej rastúci význam ignorovať, je Toto populárna literatúra. Masovú a nemasovú literatúru možno rozdeliť podľa rôznych kritérií: v tomto prípade sa produktívnou javí charakteristika: dodržiavanie ustáleného žánrového kánonu. Masová literatúra pozostáva zo stabilných žánrových schém, akými sú detektívky, ľúbostné romány atď. Čím viac autor sleduje žánrový kánon, tým „spoľahlivejší“ je jeho čitateľský úspech. Nemasová literatúra je založená na opačnej stratégii - nepredvídateľnosti, vymýšľajú sa nové žánre a uskutočňujú sa literárne experimenty. Ako už bolo spomenuté, jedným zo znakov našej doby sa stalo stieranie hraníc medzi masovou a intelektuálnou literatúrou.

Najvýraznejším javom v tejto oblasti boldetektívny seriál Borisa Akunina. Za posledné 2 roky to bol koniec „provinčnej“ série – román „Pelagia a čierny mních“, pokračovanie série „Fandorin“ a „post-Fandorin“ – „Altyn-Tolobas“, diptych „Milovník smrti“, „Mimoškolské čítanie“. Keď sa meno Erast Fandorin dostalo do povedomia širokého okruhu čitateľov a celkový náklad kníh o ňom do konca roku 2000 dosiahol milión výtlačkov, G. Chkhartishvili vysvetlil princíp tvorby a popularizácie textov ako realizáciu projektu : „... korene literatúry sú v srdci a korene literárneho projektu sú v mojej hlave. Vymyslel som viacdielny, zložitý dizajn. Preto je to projekt." Premyslenosť, zohľadnenie kultúrnej situácie a trhových podmienok sú charakteristické pre celú históriu Fandorinu. Na druhej strane, „Dobrodružstvá Erasta Fandorina“ sú určené predovšetkým pre človeka, ktorý rozumie hlavným knihám ruskej literatúry na úrovni priemernej erudície absolventa univerzity, nie nevyhnutne humanitného (N. Leskov, Čechov, Dostojevskij, L.N. Tolstoj). Akunin sa zameriava na „literárny centrizmus“ ruskej kultúry. Čitateľovi lichotí uznanie parodickej reinterpretácie známych zápletiek („Anna Karenina“ v „Pikovej škrupine“), ako aj ich citovanie a štylizácia. Necíti sa ako cudzinec v minulosti: je ponorený do jazyka literatúry tých rokov, reprodukovaný priemernou klasickou slovnou zásobou, a vidí postavy a situácie, ktoré pripomínajú to, čo kedysi čítal. Ako poznamenáva kritik: „Ruská klasika získala príjemnú prezentáciu a teraz ovplyvňuje myseľ a emócie nie vzrušujúcim, ale upokojujúcim spôsobom. Plán B. Akunina zahŕňa nielen vytvorenie všetkých možných variantov detektívneho žánru, ako sa uvádza na obálke každej knihy, ale aj dôslednú projekciu hlavnej zápletky každého z románov na kľúčové texty ruskej literatúry, usporiadané v historickom poradí - od Karamzinovej „Chudobnej Lizy“ po prvú v čase pôsobenia „Azazela“ pred Gilyarovského „Ľudia zo slumu“ v „Death Lover“. Román „Mimoškolské čítanie“ je konštruovaný ako postmoderný text s filozofiou jediného a nekonečného textu kultúry: názov každej kapitoly je zároveň názvom jedného z diel svetovej literatúry.

Úspech série kníh o Fandorinovi upútal pozornosť čitateľov na knihy profesionálneho historika Leonida Juzefoviča, ktorý už viac ako dve desaťročia píše o 80. – 90. rokoch 19. storočia. Diela L. Yuzefoviča o legendárnom detektívovi Ivanovi Dmitrievichovi Putilinovi (niektoré z najnovších sú „Kostým Harlekýna“, „Princ vetra“) majú vzhľadom na povolanie hrdinu detektívny základ, ale v skutočnosti to nie sú detektívne príbehy: ide o tradičné realistické prózy, romány postáv, ktoré majú dlhodobo stabilný okruh prívržencov, ktorí rovnako oceňujú profesionalitu historika a talent spisovateľa, odborníka na minulosť cudziu konjunktúre, s pokojnou intonáciou, vynikajúce Po ocenení Národnou cenou za bestseller v roku 2001 za román „Princ vetra“, táto kniha a to, čo napísal Juzefovič o Putilinovi pred ním, začali vychádzať ako séria „Dobrodružstvá Ivana Putilina“ s jediným štýlovým dizajn.

Evgeny Lukin a Vyacheslav Rybakov, ktorí vytvorili ďalší literárny podvod, prišli s autorom s tajomnou biografiou a menom - Holm van Zaichik. Žáner, v ktorom boli napísané „Dejiny chamtivého barbara“, „Prípad nezávislých dervišov“, „Prípad Igorovej kampane“ a „Prípad víťaznej opice“, možno definovať ako „utopickú detektívku“. .“ Niektorí kritici hovoria o van Zaitchikovom post-postmodernizme, teda o domácom, útulnom, nerevolučnom využívaní postmoderných stratégií. V románoch Van Zaychika sa skutočne objavuje veľký stav budúcnosti - Ordus (Horda plus Rus), kde sa odohrávajú detektívne príbehy. Irónia a sentimentalita, detektívne intrigy a vtipné narážky na moderné petrohradské reálie – to všetko hovorí o talentovanom spojení vo svojej podstate masového žánru a jeho intelektuálneho obsahu.

Okrem „inteligentských“ historických a utopických detektívok je neuveriteľne rozšírená aj ironická detektívka. Knihy Darie Dontsovej (najnovšie zahŕňajú „Kytica krásnych dám“, „Úsmev 45 kalibru“, „Vysoká móda s figovým listom“, „Chôdza pod muškou.“ „Zázraky v hrnci“) sa vracajú k románom Ioanny Khmelevskej , ktorého úspech sa samozrejme stal dôvodom vzniku ruských ironických detektívok. Dontsovej romány na rozdiel od jej poľského náprotivku neprekračujú hranice masovej literatúry a nevytvárajú novú syntézu intelektuálnosti a masového charakteru. Hrdinka Dontsovej, dáma v strednom veku, pekná, bohatá a vzdelaná, na rozdiel od pani Joanny, ironizuje všetko a všetkých, nemá schopnosť sebairónie, čo vedie k množstvu banalít a netaktnosti a vysokej miera predvídateľnosti jej vyšetrovaní.

Ak zoradíme detektívne príbehy na stupnici irónie - vážnosť („tvrdý“ detektív), tak prvé budú príbehy Andreja Kivinova „Na smrť“, Oddelenie vrážd, potom „Odomknuté dvere“, „Fantóm pamäti“ Alexandry Marininy. “, nasledujú príbehy Tatiany Polyakovej „Mladá dáma a chuligán“, „Krotitelia duchov“, „Fitness pre Červenú čiapočku“, pričom stupnicu uzatvárajú „Sup“, „Buldog Fight“, „Piranha: The First“ od Alexandra Bushkova. Hodiť“. "Neslušný tanec."

Masová literatúra je zrejme potrebná nie menej ako intelektuálna – má svoje funkcie, svoje úlohy. Na veľtrhu non/fiction intelektuálnej literatúry v Moskve v novembri tohto roku sa väčšina návštevníkov vyslovila proti deleniu literatúry na intelektuálnu a masovú, na čo netreba zabúdať, keď hovoríme o modernom literárnom procese. zároveň pri pohľade na množstvo farebných obálok treba pamätať na to, že moderná literatúra nežije len vo vreckách na čítanie v metre. Yuri Davydov, predseda poroty Booker z roku 2001, priznal, že stál pred veľmi ťažkou voľbou a bolo pre neho mimoriadne ťažké označiť len jedno dielo ako najlepšie. „Musel som prečítať veľa diel, ale napodiv som nemal pohrebnú náladu. Bál som sa, že keď sa bližšie zoznámim s modernou literatúrou, objavím jej úplný a konečný úpadok. Našťastie sa tak nestalo. Mladí autori píšu a píšu úžasne.“ A spisovateľ Vladimir Makanin, predseda poroty Booker 2002, hodnotiac výsledky, stručne povedal: „Som spokojný s vysokou kvalitou prózy.“ Takže naozaj nie je dôvod na pesimizmus.


Moderný literárny proces

Literatúra je neoddeliteľnou súčasťou života človeka, jeho jedinečná fotografia, ktorá dokonale vystihuje všetky vnútorné stavy, ale aj sociálne zákonitosti. Podobne ako história, aj literatúra sa vyvíja, mení, stáva sa kvalitatívne novou. Samozrejme, nemožno povedať, že moderná literatúra je lepšia alebo horšia ako to, čo bolo predtým. Je proste iná. Teraz sú tam rôzne literárne žánre, rôzne problémy, ktoré autor pokrýva, rôzni autori, nakoniec. Ale čokoľvek sa dá povedať, „Puškinovci“ a „Turgenevovci“ nie sú tí istí teraz, nie je na to čas. Citlivá, vždy citlivo reagujúca na dobové nálady, dnes ruská literatúra odkrýva akúsi panorámu rozpoltenej duše, v ktorej sa bizarne prelína minulosť a súčasnosť. Literárny proces od 80. rokov. dvadsiateho storočia, naznačilo jeho nekonvenčnosť, nepodobnosť od predchádzajúcich etáp vývoja umeleckého slova. Nastala zmena umeleckých období, evolúcia umelcovho tvorivého vedomia. V centre moderných kníh sú morálne a filozofické problémy. Samotní spisovatelia, zúčastňujúci sa debát o modernom literárnom procese, sa možno zhodujú v jednom: najnovšia literatúra je zaujímavá, pretože esteticky odráža našu dobu. Takže A. Varlamov píše: " Moderná literatúra, bez ohľadu na to, v akej kríze sa nachádza, zachováva čas. Toto je jeho účel, budúcnosť - toto je jeho adresát, kvôli ktorému možno znášať ľahostajnosť čitateľa aj vládcu.".P. Aleshkovsky pokračuje v myšlienke svojho kolegu: " Tak či onak literatúra konštruuje život. Stavia model, snaží sa zaháčkovať a zvýrazniť určité typy. Dej, ako viete, zostal nezmenený od staroveku. Dôležité sú podtóny... Existuje spisovateľ – a existuje Čas – niečo neexistujúce, neuchopiteľné, ale živé a pulzujúce – niečo, s čím sa spisovateľ vždy hrá na mačku a myš.".

Začiatkom 80. rokov sa v ruskej literatúre sformovali dva tábory spisovateľov: predstavitelia sovietskej literatúry a predstavitelia literatúry ruskej emigrácie. Je zaujímavé, že smrťou vynikajúcich sovietskych spisovateľov Trifonova, Kataeva, Abramova tábor sovietskej literatúry výrazne ochudobnil. V Sovietskom zväze neboli žiadni noví spisovatelia. Koncentrácia významnej časti tvorivej inteligencie do zahraničia viedla k tomu, že stovky básnikov, spisovateľov a osobností z rôznych oblastí kultúry a umenia naďalej tvorili mimo svojej vlasti. A až od roku 1985 mala ruská literatúra prvýkrát po 70-ročnej prestávke možnosť byť jedným celkom: literatúra ruskej emigrácie zo všetkých troch vĺn ruskej emigrácie sa s ňou spojila - po občianskej vojne v roku 1918 -1920, po 2. svetovej vojne a Brežnevovej ére. Po návrate späť sa diela emigrácie rýchlo pripojili k prúdu ruskej literatúry a kultúry. Literárne texty, ktoré boli v čase ich vzniku zakázané (tzv. „vrátená literatúra“) sa stali účastníkmi literárneho procesu. Domácu literatúru výrazne obohatili predtým zakázané diela, ako romány A. Platonova „Jama“ a „Čevengur“, dystopia E. Zamjatina „My“, príbeh B. Pilnyaka „Mahónia“, „Doktor Živago“ B. Pasternaka, “ Requiem“ a „Báseň bez hrdinu“ od A. Akhmatovej a mnohých ďalších. „Všetkých týchto autorov spája pátos štúdia príčin a dôsledkov hlbokých sociálnych deformácií“ (N. Ivanova „Otázky literatúry“).

Možno rozlíšiť tri hlavné zložky moderného literárneho procesu: ruskú literatúru v zahraničí; „vrátená“ literatúra; vlastne moderná literatúra. Dať jasnú a stručnú definíciu posledného z nich stále nie je ľahká úloha. V modernej literatúre sa objavili alebo obnovili hnutia ako avantgarda a postavantgarda, moderna a postmoderna, surrealizmus, impresionizmus, neosentimentalizmus, metarealizmus, sociálne umenie, konceptualizmus atď.

Na pozadí postmodernistických trendov však naďalej existuje „klasická, tradičná“ literatúra: neorealisti, postrealisti, tradicionalisti nielenže pokračujú v písaní, ale aj aktívne bojujú proti „pseudoliteratúre“ postmoderny. Dá sa povedať, že celá literárna komunita sa delí na tých, ktorí sú „za“ a tých, ktorí sú „proti“ novým trendom, a samotná literatúra sa zmenila na arénu boja dvoch veľkých blokov – tradicionalistických spisovateľov orientovaných na klasické chápanie umeleckej tvorivosti a postmodernistov, ktorí zastávajú radikálne protichodné názory. Tento boj ovplyvňuje ideovú, obsahovú aj formálnu rovinu vznikajúcich diel.

Komplexný obraz estetického rozptylu dopĺňa situácia v oblasti ruskej poézie na konci storočia. Všeobecne sa uznáva, že v modernom literárnom procese dominuje próza. Poézia nesie rovnaké bremeno času, rovnaké črty nepokojnej a roztrúsenej doby, rovnaké túžby vstúpiť do nových špecifických zón kreativity. Poézia bolestivejšie ako próza pociťuje stratu čitateľskej pozornosti a vlastnej úlohy emocionálneho stimulátora spoločnosti.

V 60-80 rokoch vstúpili do sovietskej literatúry básnici, ktorí so sebou priniesli veľa nových vecí a rozvíjali staré tradície. Témy ich tvorby sú rôznorodé a ich poézia je hlboko lyrická a intímna. Ale téma vlasti nikdy neopustila stránky našej literatúry. Jej obrazy, spojené či už s prírodou jej rodnej dediny, alebo s miestami, kde sa bojovalo, nájdeme takmer v každom diele. A každý autor má svoje vlastné vnímanie a pocit z vlasti. Nápadné riadky o Rusku nájdeme od Nikolaja Rubcova (1936 – 1971), ktorý sa cíti byť dedičom stáročnej ruskej histórie. Kritici sa domnievajú, že dielo tohto básnika spájalo tradície ruskej poézie 19.-20. storočia - Tyutchev, Fet, Blok, Yesenin.

Naši súčasníci si meno Rasul Gamzatov (1923) vždy spájajú s večnými témami. Niekedy o ňom hovoria, že jeho budúcu cestu je ťažké predvídať. Vo svojej tvorbe je taký neočakávaný: od okrídlených vtipov po tragické „žeriavy“, od prozaickej „encyklopédie“ „Môj Dagestan“ až po aforizmy „Nápisy na dýkach.“ Napriek tomu nie je ťažké izolovať témy, na ktorých poézia je založená.To je oddanosť vlasti, úcta k starším, obdiv k žene, matke, dôstojné pokračovanie v práci otca... Čítanie básní Rubcova, Gamzatova a iných úžasných našich básnikov dobe, vidíte obrovskú životnú skúsenosť človeka, ktorý vo svojich básňach vyjadruje to, čo sa nám ťažko vyjadruje.

Jednou z hlavných myšlienok modernej poézie je občianstvo, hlavnými myšlienkami sú svedomie a povinnosť. Jevgenij Jevtušenko patrí k spoločenským básnikom, vlastencom a občanom. Jeho tvorba je úvahami o svojej generácii, o dobrote a zlomyseľnosti, o oportunizme, zbabelosti a kariérizme.

Úloha dystopie

Žánrová rôznorodosť a neostré hranice nám dlho neumožňovali odhaliť typologické zákonitosti vo vývoji literárnych žánrov na konci storočia. Druhá polovica 90. rokov však už umožnila pozorovať istú zhodu v obraze žánrovej difúzie prózy a poézie, v nástupe inovácií v oblasti tzv. „novej drámy“. Je zrejmé, že veľké prozaické formy opustili scénu fikcie a stratila sa „dôvera dôvery“ v autoritársky príbeh. V prvom rade to zažil žáner románu. Modifikácie jeho žánrových zmien demonštrovali proces „kolapsu“, ustupujúci malým žánrom s ich otvorenosťou rôznym druhom formovej tvorby.

Dystopia zaujíma osobitné miesto v tvorbe žánrov. Stráca svoje formálne, strnulé črty a obohacuje sa o nové kvality, z ktorých hlavnou je jedinečný svetonázor. Dystopia mala a stále ovplyvňuje formovanie osobitného typu umeleckého myslenia, typu výpovede založenej na princípe „foto negatívu“. Zvláštnosť dystopického myslenia spočíva v jeho deštruktívnej schopnosti prelomiť zaužívané vzorce vnímania okolitého života. Aforizmy z knihy Vic. Erofejevova „Encyklopédia ruskej duše“ ironicky, „obrátene“ formuluje tento typ vzťahu medzi literatúrou a realitou: „Pre Rusa je každý deň apokalypsa“, „Naši ľudia budú žiť zle, ale nie dlho“. Klasické príklady dystopie, ako román „My“ od E. Zamjatina, „Pozvánka na popravu“ od V. Nabokova, „Zámok“ od F. Kafku, „Farma zvierat“ a „1984“ od J. Orwella, svojho času hral úlohu proroctiev. Potom sa tieto knihy postavili na roveň ostatným, a čo je najdôležitejšie – s inou realitou, ktorá otvorila svoje priepasti. „Utópie sú hrozné, pretože sa napĺňajú,“ napísal raz N. Berďajev. Klasickým príkladom je „Stalker“ A. Tarkovského a následná černobyľská katastrofa so Zónou smrti rozmiestnenou okolo týchto miest. „Vnútorné vypočutie“ Makaninovho daru priviedlo spisovateľa k fenoménu dystopického textu: Vydanie časopisu „Nový svet“ s dystopickým príbehom V. Makanina „Jednodňová vojna“ bolo podpísané presne dva týždne pred 11. septembrom. 2001, keď teroristický útok zasiahol Ameriku, bol začiatkom „nepozvanej vojny“. Dej príbehu pri všetkej svojej fantastickej povahe pôsobí ako kopírovaný zo skutočných udalostí. Zdá sa, že text zaznamenáva udalosti, ktoré nasledovali v New Yorku 11. septembra 2001. Spisovateľ píšuci dystopiu sa teda uberá cestou postupného vykresľovania skutočných obrysov samotnej priepasti, do ktorej smeruje ľudstvo, človek. Medzi takýchto spisovateľov patria V. Pietsukh, A. Kabakov, L. Petruševskaja, V. Makanin, V. Rybakov, T. Tolstoj a ďalší.

E. Zamyatin, jeden zo zakladateľov ruskej dystopie, v 20. rokoch sľúbil, že literatúra 20. storočia dospeje ku kombinácii fantastického s každodenným životom a stane sa tou diabolskou zmesou, ktorej tajomstvo tak dobre poznal Hieronymus Bosch . Literatúra konca storočia prekonala všetky Majstrove očakávania.

Klasifikácia modernej ruskej literatúry.

Moderná ruská literatúra sa delí na:

· Neoklasicistická próza

· Podmienkovo-metaforická próza

· "Iná próza"

· Postmodernizmus

Neoklasická próza rieši sociálne a etické problémy života, vychádzajúc z realistickej tradície, a preberá „učiteľskú“ a „kazateľskú“ orientáciu ruskej klasickej literatúry. Hlavnou témou v neoklasickej próze je život spoločnosti a hlavnou témou je zmysel života. Autorov svetonázor je vyjadrený prostredníctvom hrdinu, hrdina sám zdedí aktívne životné postavenie, preberá rolu sudcu. Zvláštnosťou neoklasickej prózy je, že autor a hrdina sú v stave dialógu. Vyznačuje sa obnaženým pohľadom na strašné, obludné javy nášho života vo svojej krutosti a nemorálnosti, ale existenciu Rusa v ňom určujú princípy lásky, láskavosti, bratstva - a čo je najdôležitejšie - zmierlivosť. Medzi predstaviteľov neoklasickej prózy patria: V. Astafiev „Smutný detektív“, „Zatratený a zabitý“, „Veselý vojak“, V. Rasputin „Do tej istej zeme“, „Oheň“, B. Vasiliev „Uhaste môj smútok“ , A. Pristavkin „Zlatý oblak strávil noc“, D. Bykov „Pravopis“, M. Višnevetskaja „Mesiac vyšiel z hmly“, L. Ulitskaja „Prípad Kukotského“, „Médea a jej deti“, A. Volos "Nehnuteľnosti", M. Paley "Kabiria z Obvodného kanála."

V konvenčne metaforickej próze tvorí mýtus, rozprávka a vedecký koncept bizarný, no rozpoznateľný moderný svet. Duchovná menejcennosť a dehumanizácia nadobúdajú v metafore materiálne stelesnenie, ľudia sa menia na rôzne zvieratá, predátorov, vlkolakov. Konvenčno-metaforická próza vidí absurdnosť v reálnom živote, háda katastrofické paradoxy v každodennom živote, využíva fantastické predpoklady, skúša hrdinu neobyčajnými možnosťami. Nevyznačuje sa psychologickým objemom charakteru. Charakteristickým žánrom podmienene metaforickej prózy je dystopia. K podmienene metaforickým prózam patria títo autori a ich diela: F. Iskander „Králiky a Boas“, V. Pelevin „Život hmyzu“, „Omon Ra“, D. Bykov „Ospravedlnenie“, T. Tolstaya „Kys“, V. Makanin „Laz“, V. Rybakov „Gravilet“, „Cesarevič“, L. Petruševskaja „Noví Robinsoni“, A. Kabakov „Defektár“, S. Lukjanenko „Spektrum“.

„Iná próza“ na rozdiel od konvenčne metaforickej prózy nevytvára fantastický svet, ale odhaľuje fantastické v okolí, skutočné. Zvyčajne zobrazuje zničený svet, každodenný život, rozbitú históriu, rozorvanú kultúru, svet sociálne „posunutých“ postáv a okolností. Vyznačuje sa znakmi odporu voči oficialitám, odmietania zaužívaných stereotypov a moralizovania. Ideál v ňom je buď naznačený, alebo sa vynára a pozícia autora je maskovaná. V zápletkách vládne náhodnosť. „Iná próza“ sa nevyznačuje tradičným autorsko-čitateľským dialógom. Predstavitelia tejto prózy sú: V. Erofeev, V. Pietsukh, T. Tolstaya, L. Petrushevskaya, L. Gabyshev.

Postmoderna je jedným z najvplyvnejších kultúrnych fenoménov druhej polovice 20. storočia. V postmodernizme sa obraz sveta buduje na základe vnútrokultúrnych súvislostí. Vôľa a zákony kultúry sú vyššie ako vôľa a zákony „reality“. Koncom 80. rokov bolo možné hovoriť o postmodernizme ako o integrálnej súčasti literatúry, no začiatkom 21. storočia musíme konštatovať koniec „postmodernej éry“. Najcharakteristickejšie definície, ktoré sprevádzajú pojem „realita“ v estetike postmoderny, sú chaotické, premenlivé, tekuté, neúplné, fragmentárne; svet je „rozhádzanými článkami“ existencie, ktoré sa formujú do bizarných a niekedy absurdných vzorcov ľudských životov alebo do dočasne zamrznutého obrazu v kaleidoskope univerzálnych dejín. Neotrasiteľné univerzálne hodnoty strácajú v postmodernom obraze sveta svoj axióm. Všetko je relatívne. Veľmi presne o tom píšu N. Leiderman a M. Lipovetsky vo svojom článku „Život po smrti alebo nové informácie o realizme“: „Neznesiteľná ľahkosť bytia“, beztiažnosť všetkých doteraz neotrasiteľných absolútnych (nielen univerzálnych, ale aj osobných ) - to je tragický stav mysle, ktorý postmodernizmus vyjadril."

Ruský postmodernizmus mal množstvo čŕt. V prvom rade je to hra, demonštratívnosť, šokovanie, hranie sa na citáty klasickej a socialistickej realistickej literatúry. Ruská postmodernistická tvorivosť je nehodnotiaca tvorivosť, obsahujúca kategorickosť v podvedomí, za hranicami textu. Medzi ruských postmoderných spisovateľov patria: V. Kuritsyn „Suché búrky: blikajúca zóna“, V. Sorokin „Modrá bravčová masť“, V. Pelevin „Čapajev a prázdnota“, V. Makanin „Podzemie alebo hrdina našej doby“, M. Butov "Sloboda", A. Bitov "Puškinov dom", V. Erofeev "Moskva - Kohúti", Y. Buida "Pruská nevesta".

Ľud zbavený verejnej slobody má jedinú platformu, z ktorej kričí svoje rozhorčenie a svoje svedomie,“ napísal A.I. Herzen v minulom storočí. Prvýkrát v celej stáročnej histórii Ruska nám teraz vláda dala slobodu slova a tlače. No napriek obrovskej úlohe médií je domáca literatúra vládcom myšlienok, ktoré vrstvu po vrstve nastoľujú problémy našej histórie a života. Možno mal E. Jevtušenko pravdu, keď povedal: „v Rusku viac ako básnik!...“.

Dnes možno veľmi jasne vysledovať umelecký, historický, spoločensko-politický význam literárneho diela v súvislosti so spoločensko-politickou situáciou doby. Táto formulácia znamená, že charakteristiky doby sa odrážajú v téme, ktorú si zvolil autor, jeho postavy a umelecké prostriedky. Tieto vlastnosti môžu dať dielu veľký spoločenský a politický význam. V ére úpadku nevoľníctva a šľachty sa tak objavilo množstvo diel o „nadbytočných ľuďoch“, vrátane slávneho „Hrdina našej doby“ od M. Yu. Lermontova. Samotný názov románu a kontroverzie okolo neho ukázali jeho spoločenský význam v ére Nikolajevovej reakcie. Veľký význam mal aj „Jeden deň v živote Ivana Denisoviča“ od A.I. Solženicyna, vydaný v období kritiky stalinizmu na začiatku 60. rokov. Moderné diela dokazujú ešte väčšie prepojenie medzi epochou a literárnym dielom ako predtým. Teraz je úlohou oživiť majiteľa vidieka. Literatúra na ňu odpovedá knihami o vyvlastňovaní a odľudňovaní dediny.

Úzke prepojenie moderny s históriou dokonca dáva vznikať novým žánrom (napríklad kroniky) a novým vizuálnym prostriedkom: do textu sa vkladajú dokumenty, obľúbené je cestovanie v čase na dlhé desaťročia a iné. To isté platí pre problémy ochrany životného prostredia. Už sa to nedá tolerovať. Túžba pomôcť spoločnosti núti spisovateľov, napríklad Valentina Rasputina, prejsť od románov a príbehov k žurnalistike.

Prvou témou, ktorá spája veľké množstvo diel napísaných v 50. - 80. rokoch, je problém historickej pamäte. Epigrafom by mohli byť slová akademika D.S. Lichačeva: „Pamäť je aktívna. Nenecháva človeka ľahostajným ani nečinným. Ovláda myseľ a srdce človeka. Pamäť odoláva deštruktívnej sile času. Toto je najväčší význam pamäte."

„Prázdne miesta“ sa tvorili (alebo skôr tvorili tí, ktorí si históriu neustále prispôsobovali svojim záujmom) nielen v histórii celej krajiny, ale aj v jej jednotlivých regiónoch. Kniha Viktora Likhonosova „Náš malý Paríž“ o Kubanovi. Verí, že jeho historici dlhujú svojej krajine. "Deti vyrastali bez toho, aby poznali svoju rodnú históriu." Asi pred dvoma rokmi bol spisovateľ v Amerike, kde sa stretol s obyvateľmi ruskej kolónie, emigrantmi a ich potomkami z Kubánskych kozákov. Búrka čitateľských listov a odpovedí bola spôsobená vydaním románu, kroniky Anatolija Znamenského „Červené dni“, ktorá informovala o nových skutočnostiach z občianskej histórie Donu. Samotný spisovateľ neprišiel k pravde hneď a až v šesťdesiatych rokoch si uvedomil, že „o tej dobe nevieme vôbec nič“. V posledných rokoch bolo publikovaných niekoľko nových diel, ako napríklad román Sergeja Alekseeva „Sedition“, ale stále je veľa neznámeho.

Obzvlášť výrazná je téma tých, ktorí boli v rokoch stalinského teroru nevinne potláčaní a mučení. Alexander Solženicyn urobil na svojom „súostroví GULAG“ obrovské množstvo práce. V doslove ku knihe hovorí: „Prestal som pracovať nie preto, že som knihu považoval za dokončenú, ale preto, že už pre ňu nezostal život. Prosím nielen o zhovievavosť, ale chcem kričať: keď príde čas, príde príležitosť, zhromaždite sa priatelia, pozostalí, tí, čo to dobre vedia, a napíšte ďalší komentár k tomuto...“ Tridsaťštyri rokov uplynulo odvtedy, čo boli napísané, nie, vytlačené do srdca, tieto slová. Sám Solženicyn už knihu v zahraničí redigoval, vyšli desiatky nových dôkazov a táto výzva zostane, zdá sa, ešte mnoho desaťročí, tak pre súčasníkov tých tragédií, ako aj pre potomkov, pred ktorými budú archívy katov konečne otvorené. Veď ani počet obetí nie je známy!... Víťazstvo demokracie v auguste 1991 dáva nádej, že archívy budú čoskoro otvorené.

A preto sa mi zdajú nie celkom pravdivé slová už spomínaného spisovateľa Znamenského: „A koľko toho mal byť povedané o minulosti, zdá sa mi, už povedal A.I. Solženicyn a v „Kolymských príbehoch“ napr. Varlam Shalamov a v príbehu „Basreliéf na skale“ Aldan - Semenova. A ja sám som pred 25 rokmi, v rokoch takzvaného topenia, vzdal hold tejto téme; môj príbeh o táboroch s názvom „Bez pokánia“... bol uverejnený v časopise „Sever“ (N10, 1988).“ Nie, myslím si, že svedkovia, spisovatelia a historici musia stále tvrdo pracovať.

O Stalinových obetiach a katoch sa už popísalo veľa. Podotýkam, že vyšlo pokračovanie románu „Deti Arbatu“ od A. Rybakova „Tridsiaty piaty a iné roky“, v ktorom je veľa strán venovaných tajným prameňom prípravy a vedenia procesy z 30. rokov proti bývalým vodcom boľševickej strany.

Keď premýšľate o Stalinovej dobe, vaše myšlienky sa nedobrovoľne obracajú na revolúciu. A dnes sa na to pozerá v mnohom inak. „Hovorí nám, že ruská revolúcia nič nepriniesla, že máme veľkú chudobu. Úplnú pravdu. Ale... Máme perspektívu, vidíme východisko, máme vôľu, túžbu, vidíme pred sebou cestu...“ – to napísal N. Bucharin. Teraz sa pýtame, čo to spraví s krajinou, kam viedla táto cesta a kde je cesta von. Pri hľadaní odpovede sa začneme obracať k pôvodu, k októbru.

Zdá sa mi, že A. Solženicyn to skúma hlbšie ako ktokoľvek iný. Okrem toho sa tieto problémy riešia v mnohých jeho knihách. Ale hlavnou vecou tohto spisovateľa o pôvode a začiatku našej revolúcie je viaczväzkové „Červené koleso“. Jeho časti sme už vytlačili – „Štnásty august“, „Šestnásty október“. Vychádza aj štvorzväzkový „March the Seventeenth“. Alexander Isaevich naďalej tvrdo pracuje na epose.

Solženicyn vytrvalo neuznáva nielen októbrovú, ale ani februárovú revolúciu, pričom zvrhnutie monarchie považuje za tragédiu ruského ľudu. Tvrdí, že morálka revolúcie a revolucionárov je nehumánna a nehumánna, vodcovia revolučných strán vrátane Lenina sú bezzásadoví a myslia predovšetkým na osobnú moc. Nedá sa s ním súhlasiť, ale ani nepočúvať, najmä preto, že spisovateľ používa obrovské množstvo faktov a historických dôkazov. Chcel by som poznamenať, že tento vynikajúci spisovateľ už súhlasil s návratom do svojej vlasti.

Podobné diskusie o revolúcii sú aj v memoároch spisovateľa Olega Volkova „Ponorte sa do temnoty“. , intelektuál a vlastenec v tom najlepšom zmysle slova, strávil 28 rokov vo väzení a exile. Píše: „Za viac ako dva roky, čo žil môj otec po revolúcii, bolo už jasne a neodvolateľne rozhodnuté: tvrdo skrotený roľník a o niečo mäkšie uzdený robotník sa museli stotožniť s úradmi. Ale o tom už nebolo možné hovoriť, odhaľovať podvod a klam, vysvetľovať, že železná mriežka nového poriadku vedie k zotročovaniu a formovaniu oligarchie. A je to zbytočné...“

Takto sa dá hodnotiť revolúcia?! Ťažko povedať, konečný verdikt vynesie až čas. Osobne tento názor nepovažujem za správny, ale je tiež ťažké ho vyvrátiť: nezabudnete ani na stalinizmus, ani na hlbokú krízu dneška. Je tiež zrejmé, že revolúciu a občiansku revolúciu už nie je možné študovať z filmov „Lenin v októbri“, „Čapajev“ alebo z básní V. Majakovského „Vladimir Iľjič Lenin“ a „Dobre“. Čím viac sa o tejto dobe dozvieme, tým nezávislejšie dospejeme k niektorým záverom. Veľa zaujímavého o tejto dobe sa dá vyčítať zo Shatrovových hier, románu B. Pasternaka „Doktor Živago“, príbehu V. Grossmana „Všetko plynie“ a ďalších.

Ak existujú ostré rozdiely v hodnotení revolúcie, potom všetci odsudzujú Stalinovu kolektivizáciu. A ako sa to dá ospravedlniť, ak to viedlo k skaze krajiny, smrti miliónov usilovných majiteľov a hroznému hladomoru! A opäť by som rád citoval Olega Volkova o čase blízko „veľkého bodu obratu“:

„Potom už len organizovali hromadnú prepravu okradnutých mužov do priepasti púštnych oblastí Severu. Zatiaľ to uchmatli selektívne: uvalili „individuálnu“ nezaplatenú daň, chvíľu počkali a potom ho vyhlásili za sabotéra. A potom je tu lafa: skonfiškovať majetok a uvrhnúť ho do väzenia!...“

Vasily Belov nám hovorí o dedine pred kolektívnou farmou v románe „Eves“. Pokračovaním je „Rok veľkého obratu, Kronika 9 mesiacov“, ktorá opisuje začiatok kolektivizácie. Jedným zo skutočných diel o tragédii roľníctva v období kolektivizácie je román - kronika Borisa Mozhaeva „Muži a ženy“. Spisovateľ, opierajúc sa o dokumenty, ukazuje, ako sa formuje a preberá moc tá vrstva v dedine, ktorá prosperuje zo skazy a nešťastia spoluobčanov a je pripravená byť zúrivá, aby potešila úrady. Autor ukazuje, že vinníkmi „excesov“ a „závratov z úspechu“ sú tí, ktorí vládli krajine.

Potrebujete cheat sheet? Potom uložte - » Literárny prehľad diel posledných rokov. Literárne eseje!