Mladosť do staroby 

Socha starovekého Grécka klasického obdobia. sochárstvo grécko umenie klasickej éry staroveké grécko sochárstvo

Predmet: Vynikajúci sochári starovekého Grécka.

Cieľ:Štúdium hlavných etáp vo vývoji starovekého gréckeho sochárstva.

Nové slová:

MIMESIS“- podobnosť.

Kalokagatiya (gr. kalos- krásne + agathos Milý).

Kuros a kôra - vytvorené v ére archaických mužov. a ženský figúrky (do 3 m.) Mimesis - podobnosť. karyatída - (grécky karyatis) - plastický obraz stojacej ženskej postavy, ktorá slúži ako opora trámu v budove (alebo v prenesenom zmysle vyjadruje túto funkciu).

choroboplodné zárodky – kameň pylóny s „rukami“, umiestnenými pri hlavnom vchode do domu.

Otázky.

    Sochárske kánony Polikleitos a Myron.

    Sochy Scopas a Praxiteles.

    Lysippus a Leochar.

    Helenistické sochárstvo.

Počas vyučovania.

1. Aktualizácia vedomostí študentov o architektúre starovekého Grécka.

2. Posolstvo témy, účel lekcie.

Gréci vždy verili že len v krásnom tele môže žiť krásna duša. Preto harmónia tela, vonkajšia dokonalosť - nevyhnutnou podmienkou a základom ideálneho človeka. Grécky ideál je definovaný pojmom kalokagatiya(gr. kalos- krásne + agathos Milý). Keďže kalokagatiya zahŕňa dokonalosť telesnej konštitúcie a duchovnej a morálnej dispozície, potom spolu s krásou a silou ideál nesie spravodlivosť, cudnosť, odvahu a rozumnosť. To robí gréckych bohov, vytesaných starovekými sochármi, jedinečne krásnymi.

Napriek podobnosti sôch VI a V storočia. BC, majú tiež charakteristické rozdiely:

Už tu nie je otupenosť, schematizmus archaických sôch;

Sochy sa stávajú realistickejšími.

    Sochárske kánony Polikleitos a Miron .

1. Chválospev na veľkosť a duchovnú silu človeka;

2. Obľúbený obrázok - štíhly mladý muž s atletickou postavou;

3. Duchovný a fyzický vzhľad sú harmonické, nie je nič zbytočné, „nič nad mieru“.

Najznámejšími sochármi vrcholnej klasickej éry sú Polykleitos a Myron.

Polykleitos - Staroveký grécky sochár a teoretik umenia, ktorý pôsobil v Argose v 2. polovici 5. storočia pred Kristom.

Poliklet rád zobrazoval športovcov v pokoji, špecializoval sa na zobrazovanie športovcov, olympijských víťazov.

"Dorifor"("Oštepár")

Polikleta ako prvého napadlo dať postavám takú výpoveď, že spočívali len na spodnej časti jednej nohy. (Prvým príkladom klasického kontraposta je Doryphorus). Polykleitos vedel ukázať ľudské telo v stave rovnováhy – jeho ľudská postava v pokoji či pomalom kroku sa zdá byť pohyblivá a animovaná vďaka tomu, že horizontálne osi nie sú rovnobežné.

Sochy Polykleita sú plné intenzívneho života. Polikleitos rád zobrazoval športovcov v pokoji. Vezmite rovnakého "Spearmana". Tento mohutne stavaný muž je plný sebaúcty. Nehybne stojí pred divákom. Ale toto nie je statický zvyšok staroegyptských sôch. Ako človek, ktorý zručne a ľahko ovláda svoje telo, kopijník mierne pokrčil jednu nohu a preniesol váhu tela na druhú. Zdá sa, že prejde chvíľa a urobí krok vpred, otočí hlavu, hrdý na svoju krásu a silu. Pred nami je muž silný, pekný, bez strachu, hrdý, zdržanlivý - stelesnenie gréckych ideálov.

Umelecké diela:

2. "Diadumen" ("Mladý muž, ktorý viaže obväz").

"zranený Amazon"

Kolosálna socha Héry v Argose. Bol vyrobený technikou chrysoelephantine a bol vnímaný ako pandan olympionika Zeusa Phidiasa.

Sochy sa stratili a sú známe z dochovaných starovekých rímskych kópií.

1. Na príkaz kňazov Artemidinho chrámu v Efeze c. 440 pred Kr Poliklet vytvoril sochu zraneného Amazona, ktorý obsadil prvé miesto v súťaži, kde sa okrem neho zúčastnili Phidias a Cresilaus. Predstavu o tom dávajú kópie - reliéf objavený v Efeze, ako aj sochy v Berlíne, Kodani a Metropolitnom múzeu umenia v New Yorku. Nohy Amazonky sú nastavené, rovnako ako nohy Doryphora, ale voľná ruka nevisí pozdĺž tela, ale je hodená za hlavu; druhá ruka podopiera telo, opierajúc sa o stĺp. Póza je harmonická a vyvážená, ale Poliklet nerátal s tým, že ak človeku pod pravou hruďou šúcha rana, jeho pravá ruka nemôže byť zdvihnutá vysoko. Krásna, harmonická forma ho zrejme zaujala viac ako dej či odovzdávanie pocitov. Rovnaká starostlivosť je naplnená starostlivým vývojom záhybov krátkej tuniky Amazonky.

2. Potom Policlet pôsobil v Aténach, kde cca. 420 pred Kr vytvoril Diadumena, mladého muža s obväzom okolo hlavy. V tomto diele, ktorému sa hovorilo nežná mladosť, je na rozdiel od odvážneho Doryfora cítiť vplyv podkrovnej školy. Opäť je tu použitý motív kroku, napriek tomu, že obe ruky sú zdvihnuté a držia bandáž, pohyb, ktorý by bol vhodnejší pre pokojnú a stabilnú polohu nôh. Opak pravej a ľavej strany nie je taký výrazný. Črty tváre a bujné pramene vlasov sú oveľa jemnejšie ako v predchádzajúcich dieloch. Najlepšie reprodukcie Diadumena sú kópia nájdená na Delose a teraz v Aténach, socha z Vezonu vo Francúzsku, ktorá je uložená v Britskom múzeu, a kópie v Madride a Metropolitnom múzeu umenia. Zachovalo sa aj niekoľko terakotových a bronzových figurín. Najlepšie kópie hlavy Diadumenu sú v Drážďanoch a Kasseli.

3. Okolo roku 420 pred Kr Poliklet vytvoril pre chrám v Argose kolosálnu chryzoelefantínovú (zo zlata a slonoviny) sochu Héry sediacej na tróne. Mince Argive môžu poskytnúť určitú predstavu o tom, ako táto staroveká socha vyzerala. Vedľa Héry stála Hebe, ktorú vytesal Naucis, Polykleitov študent. V plastickom prevedení chrámu cítiť vplyv majstrov podkrovnej školy aj Polykleita; možno je to práca jeho študentov. Polykleitovým výtvorom chýbala majestátnosť sôch Phidias, ale mnohí kritici ich považujú za lepšie ako Phidias v ich akademickej dokonalosti a dokonalej póze. Polykleitos mal početných študentov a nasledovníkov až do éry Lysippa (koniec 4. storočia pred n. l.), ktorý povedal, že Doryforos bol jeho učiteľom umenia, hoci sa následne odklonil od kánonu Poliklet a nahradil ho vlastným.

Myron vytvoril sochy víťazných športovcov, správne a prirodzene sprostredkoval ľudskú postavu, objavil tajomstvo plastickej koncepcie pohybu. Ale (!!!) jeho diela majú len jeden uhol pohľadu. Medzi jeho najznámejšie diela patrí sochárska kompozícia

"Athena a Marsyas", ako aj "Discobolus".

Myron bol starším súčasníkom Phidias a Polykleitos a bol považovaný za jedného z najväčších sochárov svojej doby. Pracoval v bronze, ale žiadne z jeho diel sa nezachovalo; sú známe najmä z kópií. Najznámejším Mironovým dielom je vrhač diskov. Diskár je zobrazený v zložitom póze v momente najvyššieho napätia pred hodom. Sochára zaujímal tvar a proporcia postáv v pohybe. Myron bol majstrom v prenášaní pohybu na vrchole, v prechodnom momente. V pochvalnom epigrame venovanom jeho bronzovej soche atléta Ladasa sa zdôrazňuje, že zadýchaný bežec je zobrazený s nezvyčajnou živosťou. Súsošie Myrona Atény a Marsyasa, ktoré stálo na aténskej Akropole, sa vyznačuje rovnakou zručnosťou v prenášaní pohybu.

2.Sochárske výtvory Scopas a Praxiteles.

4. storočie BC.

1. Usiloval sa o prenos ráznej akcie;

2. Sprostredkovali pocity a skúsenosti človeka:

Vášeň

snívať

Láska

Fury

Zúfalstvo

Utrpenie

SCOPAS (rozkvet činnosti 375–335 pred Kr.), grécky sochár a architekt, narodený na ostrove Paros c. 420 pred Kr., príp. Prvým nám známym dielom Scopasa je chrám Atheny Alea v Tegei na Peloponéze, ktorý musel byť prestavaný, pretože prvý vyhorel v roku 395 pred Kristom. Scopas bol súčasťou skupiny štyroch sochárov (a možno bol z nich najstarší), ktorých poverila vdova po Mavsolos Artemisia, aby vytvorili sochársku časť Mauzólea (jeden zo siedmich divov sveta) v Halikarnase. hrobka jej manžela. Vášeň vlastná dielam Scopas sa dosahuje predovšetkým pomocou nová interpretácia očí: sú hlboko zasadené a obklopené ťažkými záhybmi očných viečok.Živosť pohybov a odvážne polohy tela vyjadrujú intenzívnu energiu a demonštrujú vynaliezavosť majstra.

Najznámejšie Scopasove diela boli:

- Scopas . "Amazonomachia".

- Bitka Grékov s Amazonkami. Fragment vlysu mauzólea v Halikarnase. Mramor. Okolo roku 350 pred Kr e. Londýn. Britské múzeum.

Veľkolepý je reliéf, ktorý zobrazuje bojovníka ostro nakloneného dozadu, snažiaceho sa odolať náporu Amazonky, ktorá mu jednou rukou chytila ​​štít a druhou mu zasadila smrteľnú ranu. Naľavo od tejto skupiny je Amazonka jazdiaca na horúcom koni. Sedí otočená dozadu a zjavne hodí šíp na nepriateľa, ktorý ju prenasleduje. Kôň takmer prebehne cez nakloneného bojovníka. Prudký stret protichodne smerujúcich pohybov jazdca a bojovníka a nezvyčajné pristátie Amazonky svojimi kontrastmi umocňuje celkovú dramatickosť kompozície.

Scopas. Hlava zraneného bojovníka zo západného štítu chrámu Athena-Aleia v Tegei. Mramor. Prvá polovica 4. stor. BC e. Atény. Národné múzeum.

Scopas. Maenad. Stred 4. stor. BC e. Zmenšená mramorová rímska kópia strateného originálu. Drážďany. Albertinum.

Mramorový „Maenad“, ktorý sa k nám dostal v malej poškodenej starožitnej kópii, stelesňuje obraz muža posadnutého prudkým výbuchom vášne. Nie stelesnenie obrazu hrdinu, ktorý je schopný s istotou vládnuť svojim vášňam, ale odhalenie mimoriadnej extatickej vášne, ktorá zahŕňa človeka, je charakteristické pre Maenadu. Zaujímavosťou je, že Maenad of Scopas je na rozdiel od sôch z 5. storočia navrhnutý tak, aby sa dalo pozerať zo všetkých strán.

PRAXITELS (4. storočie pred Kristom),

Praxiteles je starogrécky sochár, jeden z najväčších attických sochárov 4. storočia pred Kristom. e. Autor slávnych skladieb „Hermes s dieťaťom Dionýzom“, „Apollo zabíja jaštericu“. Väčšina Praxitelových diel je známa z rímskych kópií alebo z opisov antických autorov. Sochy Praxiteles namaľoval aténsky umelec Nikias.

Praxiteles - prvý sochár, ktorý zobrazil nahú ženu čo najrealistickejšie: socha Afrodity z Knidu, kde nahá bohyňa drží rukou spadnuté rúcho.

Praxiteles. Hlava Afrodity z Knidos (Aphrodite Kaufmann). Až do roku 360 pred Kr e. Mramorová rímska kópia strateného originálu. Berlín. Sobr. Kaufman.

Socha Afrodity z Knidu bola v staroveku považovaná nielen za najlepší výtvor Praxiteles, ale vo všeobecnosti za najlepšiu sochu všetkých čias. Ako píše Plínius Starší, mnohí prišli do Knidosu len preto, aby ju videli. Išlo o prvé monumentálne zobrazenie úplne nahej ženskej postavy v gréckom umení, a preto ho odmietli obyvatelia Kosu, pre ktorých bolo určené, po čom ho kúpili mešťania susedného Knidu. V rímskych časoch bol obraz tejto sochy Afrodity razený na minciach Knidos, boli z nej vyrobené početné kópie (najlepšia z nich je teraz vo Vatikáne a najlepšia kópia hlavy Afrodity je v zbierke Kaufmann v Berlíne ). V dávnych dobách sa tvrdilo, že modelom Praxiteles bola jeho milovaná, hetaera Phryne.

Najlepší nápad štýlu Praxiteles daruje sochu Hermesa s dieťaťom Dionýzom (múzeum v Olympii), ktorý sa našiel pri vykopávkach v Hérinom chráme v Olympii. Napriek istým pochybnostiam ide takmer určite o originál, vytvorený c. 340 pred Kr Ohybná postava Hermesa sa pôvabne opierala o kmeň stromu. Majstrovi sa podarilo zdokonaliť interpretáciu motívu muža s dieťaťom v náručí: pohyby oboch rúk Hermesa sú kompozične spojené s bábätkom. Pravdepodobne mal v pravej, nezachovanej ruke strapec hrozna, ktorým dráždil Dionýza, a preto sa po ňom dieťa naťahovalo. Postava Hermesa je proporčne stavaná a dokonale vypracovaná, usmievavá tvár je plná živosti, profil je ladný a hladký povrch pokožky ostro kontrastuje so schematicky načrtnutými vlasmi a vlneným povrchom plášťa prehodeného cez trup. . Namaľovali sa vlasy, závesy, oči a pery a remienky na sandáloch.

Horšie sú na tom ďalšie sochy Afrodity pripisované Praxitelovi. Kópia sochy, ktorú si vybrali obyvatelia Kosu, sa nezachovala. Afrodita z Arles, pomenovaná podľa miesta nálezu a uchovávaná v Louvri, nemusí zobrazovať Afroditu, ale Phryne. Nohy sochy sú skryté drapériou a trup je úplne odhalený; súdiac podľa držania tela, v ľavej ruke držala zrkadlo. Zachovalo sa aj niekoľko pekných sošiek ženy, ktorá si navliekla náhrdelník, no opäť v nich možno vidieť Afroditu aj smrteľnú ženu.

Praxiteles. Artemis od Gabie. Asi 340-330 rokov. BC e. Mramorová rímska kópia strateného originálu. Paríž. Louvre.

Na soche Artemis vidíme príklady riešenia motívu zahalenej ľudskej postavy. Artemis je tu zobrazená ako patrónka žien: cez pravé rameno si prehodí závoj, ktorý priniesla žena ako dar za úspešné uvoľnenie z bremena.

Praxiteles bol neprekonateľným majstrom v prenášaní milosti tela a jemnej harmónie ducha. Najčastejšie zobrazoval bohov, ba aj satyrov ako mladých; vo svojom diele nahradiť majestátnosť a vznešenosť obrazov 5. storočia. BC. prichádza milosť a zasnená neha.

3. Leochar a Lysippus. Umenie pseudoklasického smeru sa najdôslednejšie odhaľovalo v tvorbe o Leohara, Leohar, rodený Aténčan, sa stal dvorným maliarom Alexandra Veľkého. Práve on vytvoril pre Philippeion množstvo chryzoelefantínových sôch kráľov macedónskej dynastie. Chladný a pompézny klasicizujúci, teda navonok imitujúci klasické formy, štýl Leocharových diel zodpovedal potrebám vznikajúcej Alexandrovej monarchie. Predstava o štýle Leoharových diel, venovaný chvále macedónskej monarchie, nám dáva rímsku kópiu svojho heroizovaného portrétu Alexandra Veľkého. Nahá postava Alexandra mala abstraktný a ideálny charakter.

Leohar. Apollo Belvedere . Okolo roku 340 pred Kr. e. Mramorová rímska kópia strateného bronzového originálu. Rím. Vatikán.

Najvýznamnejšou z diel Leohara bola socha Apolla - slávny "Apollo Belvedere" ( "Apollo Belvedere" - názov rímskej mramorovej kópie, ktorá sa k nám dostala z bronzového originálu Leochara, ktorý sa kedysi nachádzal vo vatikánskom Belvedere (otvorená loggia)).

Obraz Apolla je však viac navonok veľkolepý ako vnútorne významný. Nádhera účesu, povýšenecké otočenie hlavy, známa teatrálnosť gesta sú hlboko cudzie skutočným tradíciám klasiky.

Leocharovmu okruhu je blízka aj známa socha „Artemidy z Versailles“, plná chladnej, trochu arogantnej vznešenosti.

Leohar. Artemis z Versailles. Tretia štvrtina 4. stor. BC e. Mramorová rímska kópia strateného originálu. Paríž. Louvre.

Lysippos.. V umení sa rozhodol Lysippe úlohou odhaliť vnútorný svet ľudských skúseností a určitú individualizáciu obrazu človeka. Lysippus zároveň zaviedol do riešenia týchto umeleckých problémov nové odtiene a čo je najdôležitejšie, prestal považovať za hlavnú úlohu umenia vytvorenie obrazu dokonalej krásnej osoby. Lysippus ako umelec cítil, že nové podmienky spoločenského života pripravili tento ideál o akúkoľvek vážnu životnú pôdu.

Po prvé, Lysippus nachádza základ pre obraz typického v obraze človeka nie v tých črtách, ktoré charakterizujú človeka ako člena kolektívu slobodných občanov polis, ako harmonicky rozvinutú osobnosť, ale v charakteristikách jeho veku, povolania, príslušnosti k jednému alebo druhému psychologickému temperamentu. Obzvlášť dôležitou novinkou v diele Lysippa je záujem o odhaľovanie charakteristického expresívneho a nie ideálne dokonalého v obraze človeka.

Po druhé, Lysippus vo svojich dielach do určitej miery zdôrazňuje moment osobného vnímania, snaží sa sprostredkovať svoj emocionálny postoj k zobrazenej udalosti. Podľa Plinia Lysippus povedal, že ak starovekí ľudia zobrazovali ľudí takých, akí v skutočnosti boli, potom on, Lysippus, je taký, akým sa zdajú. Lysippos. Apoxyomenos. Hlava (pozri obr. 215).

Lysippovo chápanie obrazu muža bolo obzvlášť živo stelesnené v jeho bronzovej soche, známej v staroveku. socha Apoxyomena. Lysippus zobrazil mladého muža, ktorý škrabkou čistí piesok arény, ktorý sa mu prilepil na telo počas športovej súťaže. V tejto soche umelec veľmi: expresívne sprostredkoval stav únavy, ktorý sa zmocnil mladého muža po strese z boja, ktorý zažil.

V Apoxyomeno chce Lysippus ukázať nie vnútorný pokoj a stabilnú rovnováhu, ale komplexnú a protichodnú zmenu odtieňov nálady.

Lysippos. Odpočívajúci Hermes . Tretia štvrtina 4. stor. BC e. Bronzová rímska kópia strateného originálu. Neapol. Národné múzeum.

Zdalo sa, že Hermes na chvíľu sedel na okraji útesu. Umelec tu sprostredkoval pokoj, miernu únavu a zároveň pripravenosť Hermesa pokračovať v rýchlom rýchlom lete.

Do rovnakej série patrila aj skupina zobrazujúca zápas Herkula s nemejským levom, ktorý sa k nám dostal aj v rímskej kópii uloženej v Ermitáži.

Lysippos. Herkules s levom . Druhá polovica 4. stor. BC e. Zmenšená mramorová kópia rímskeho obdobia zo strateného bronzového originálu. Leningrad. Múzeum Ermitáž.

Obzvlášť dôležitá bola práca Lysippa pre ďalší vývoj gréckeho portrétu.


Hlava Alexandra Veľkého z ostrova Kos. Mramor Originalita a sila Lysippovho portrétneho umenia bola najvýraznejšie zhmotnená v jeho portrétoch Alexandra Veľkého.

Silná vôľa, energické otočenie hlavy, ostro odhodené pramene vlasov vytvárajú všeobecný pocit patetického impulzu. Na druhej strane smútočné záhyby na čele, trpiaci pohľad, zakrivené ústa dávajú obrazu Alexandra črty tragického zmätku. V tomto portréte je po prvý raz v dejinách umenia vyjadrené napätie vášní a ich vnútorný boj s takou silou.

4. Plastika helenizmu.

1. Vzrušenie a napätie tvárí;

2. Víchrica pocitov a zážitkov v obrazoch;

3. Zasnenosť obrazov;

4. Harmonická dokonalosť a vážnosť

Helenistické umenie je plné kontrastov – gigantických a miniatúrnych, slávnostných a domácich, alegorických a prírodných. Hlavný trend - odklon od zovšeobecneného typu človekak chápaniu človeka ako konkrétnej, individuálnej bytosti, a teda zvyšovanie pozornosť jeho psychológii, záujem o dianie a nová ostražitosť voči národným, vekovým, sociálnym a iným znakom osobnosti.

Všetko uvedené neznamená, že helenistická éra nezanechala veľkých sochárov a ich umelecké pamiatky. Okrem toho vytvorila diela, ktoré podľa nášho názoru syntetizujú najvyššie úspechy starovekého výtvarného umenia, sú jej nedostupnými vzorkami -

Afrodita z Melosu,

Nike zo Samothrace , Diov oltár v Pergamone. Tieto slávne sochy boli vytvorené počas helenistickej éry. Ich autori, o ktorých sa nič alebo takmer nič nevie, pracovali v súlade s klasickou tradíciou a rozvíjali ju skutočne kreatívne.

Medzi sochármi tejto éry možno zaznamenať mená: Apollonius, Taurisk („Farnézsky býk“), Athenodorus, Polydorus, Agesander („Aphrodite of Melos“, „Laocoon“).

Morálka a formy života, ako aj formy náboženstva sa začali miešať v helenistickej ére, ale priateľstvo nevládlo a nenastal mier, nezhody a vojny sa nezastavili.

5.Záver. Jedna vec spájala všetky obdobia vývoja gréckej spoločnosti a umenia: toto špeciálna záľuba vo výtvarnom umení, pre priestorové umenie.

Preskúmali sme výtvory najväčších sochárov starovekého Grécka počas celého obdobia staroveku. Videli sme celý proces formovania, rozkvetu a úpadku sochárskych štýlov – celý prechod od prísnych, statických a idealizovaných archaických foriem cez vyváženú harmóniu klasického sochárstva až po dramatický psychologizmus helenistických sôch. Výtvory sochárov starovekého Grécka boli po mnoho storočí právom považované za model, ideál, kánon a teraz sa neprestávajú uznávať ako majstrovské dielo svetovej klasiky. Nič také sa predtým ani potom nedosiahlo. Všetky moderné sochárstvo možno v tej či onej miere považovať za pokračovanie tradícií starovekého Grécka. Socha starovekého Grécka vo svojom vývoji prešla náročnou cestou a pripravila pôdu pre rozvoj výtvarného umenia nasledujúcich období v rôznych krajinách.

Je známe, že väčšina starých majstrov výtvarného umenia netesala do kameňa, ale odlievala do bronzu. V storočiach nasledujúcich po ére gréckej civilizácie bolo vhodnejšie zachovať bronzové majstrovské diela, ktoré boli roztavené na kupoly alebo mince a neskôr na delá. Neskôr sa tradície založené na starovekých gréckych sochách obohatili o nový vývoj a úspechy, zatiaľ čo staroveké kánony slúžili ako nevyhnutný základ, základ pre rozvoj výtvarného umenia vo všetkých nasledujúcich obdobiach.

6. Dom. úloha: kap.8, st.84-91., úloha st.91.

ZOZNAM POUŽITÝCH ZDROJOV

1. Antická kultúra. Slovník-odkaz / pod všeobecným. vyd. V.N. Yarkho - M., 2002

2. Bystrova A. N. "Svet kultúry, základy kulturológie"
Polikarpov V.S. Prednášky o kultúrnych štúdiách - M .: "Gardarika", "Expert Bureau", 1997

3. Vipper B.R. Umenie starovekého Grécka. - M., 1972

4. Gnedich P.P. Svetové dejiny umenia - M., 2000

5. Gribunina N.G. Dejiny svetovej umeleckej kultúry, v 4 častiach. Časti 1, 2. - Tver, 1993

6. Dmitrieva, Akimová. Starožitné umenie. Eseje. - M., 1988

antická socha

PUSTOVŇA

Afrodita


Afrodita

Afrodita (Venuša Taurida)
Popis:
Podľa Hesiodovej Teogónie sa Afrodita narodila neďaleko ostrova Cythera zo semena a krvi Urána vykastrovaného Kronosom, ktoré spadlo do mora a vytvorilo snehobielu penu (odtiaľ prezývka „zrodená z peny“). Vetrík ju priviedol na ostrov Cyprus (alebo sa tam sama plavila, lebo nemala rada Kieferu), kde ju, ktorá sa vynorila z morských vĺn, stretol Ores.

Socha Afrodity (Venuša Tauride) pochádza z 3. storočia pred Kristom. e., teraz je v Ermitáži a je považovaná za jej najznámejšiu sochu. Socha sa stala prvou starožitnou sochou nahej ženy v Rusku. Mramorová socha kúpajúcej sa Venuše v životnej veľkosti (výška 167 cm) podľa vzoru Afrodity z Cnidu alebo Venuše Kapitolskej. Ramená sochy a fragment nosa chýbajú. Pred vstupom do Štátnej Ermitáže vyzdobila záhradu paláca Tauride, odtiaľ názov. V minulosti mala „Venus Tauride“ zdobiť park. Socha sa však do Ruska dostala oveľa skôr, ešte za Petra I. a vďaka jeho úsiliu. Nápis na bronzovom prstenci podstavca pripomína, že Venušu daroval Klement XI Petrovi I. (ako výsledok výmeny za relikvie sv. Brigidy, zaslané pápežovi Petrovi I.). Socha bola objavená v roku 1718 počas vykopávok v Ríme. Neznámy sochár 3. stor. BC. stvárnil nahú bohyňu lásky a krásy Venušu. Štíhla postava, zaoblené hladké línie siluety, jemne modelované tvary tela - všetko hovorí o zdravom a cudnom vnímaní ženskej krásy. Spolu s pokojnou zdržanlivosťou (postoj, výraz tváre), zovšeobecneným spôsobom, cudzím fragmentácii a jemným detailom, ako aj množstvom ďalších čŕt charakteristických pre umenie klasikov (5. - 4. storočie pred Kristom), tvorca Venuše stelesnil v nej svoju predstavu o kráse, spojenú s ideálmi III storočia pred naším letopočtom. e. (pôvabné proporcie - vysoký pás, trochu pretiahnuté nohy, tenký krk, malá hlava, sklon postavy, rotácia tela a hlavy).

Taliansko. Starožitná socha vo Vatikánskom múzeu.

Jozefa Brodského

Torzo

Ak zrazu zablúdite do kamennej trávy,
vyzerá lepšie v mramore ako v skutočnosti,
Alebo si všimnete fauna, ktorý sa oddáva hostine
s nymfou a obaja v bronze sú šťastnejší ako vo sne,
môžete uvoľniť personál zo svojich unavených rúk:
si v Impériu, priateľu.

Vzduch, oheň, voda, fauni, najády, levy,
prevzaté z prírody alebo z hlavy, -
všetko, s čím Boh prišiel, a buď unavený
mozog, premenený na kameň alebo kov.
Toto je koniec vecí, toto je koniec cesty
zrkadlo vstúpiť.

Postavte sa do voľného výklenku a prevracajte očami,
sleduj, ako ubiehajú storočia a miznú za sebou
rohu, a ako rastie mach v slabinách
a prach padá na ramená - toto opálenie epoch.
Niekto odreže ruku a hlavu od ramena
kotúľa sa, klope.

A bude tam trup, nepomenovaný súhrn svalov.
O tisíc rokov neskôr, myš žijúca vo výklenku s
so zlomeným pazúrom, ktorý neprekonal žulu,
vyjsť jeden večer von, škrípať, sekať
cez cestu, aby sa nedostal do diery
o polnoci. Ráno nie.

10 tajomstiev slávnych sôch

Ticho veľkých sôch skrýva mnohé tajomstvá. Keď sa Augusta Rodina spýtali, ako vytvára svoje sochy, sochár zopakoval slová veľkého Michelangela: "Vezmem blok mramoru a odrežem z neho všetko prebytočné." Pravdepodobne preto socha skutočného majstra vždy vytvára pocit zázraku: zdá sa, že iba génius je schopný vidieť krásu, ktorá je ukrytá v kuse kameňa.

Sme si istí, že takmer v každom významnom umeleckom diele sa skrýva tajomstvo, „dvojité dno“ alebo tajný príbeh, ktorý chcete odhaliť. Dnes sa o niekoľko z nich podelíme.

1. Rohatý Mojžiš

Michelangelo Buanarotti, Mojžiš, 1513-1515

Michelangelo zobrazil Mojžiša s rohmi na svojej soche. Mnohí historici umenia to pripisujú nesprávnemu výkladu Biblie. Kniha Exodus hovorí, že keď Mojžiš zostúpil z vrchu Sinaj s tabuľami, bolo pre Židov ťažké pozrieť sa mu do tváre. V tomto bode Biblie sa používa slovo, ktoré možno preložiť z hebrejčiny ako „lúče“ aj „rohy“. Z kontextu však určite môžeme povedať, že hovoríme o lúčoch svetla – že Mojžišova tvár žiarila, a nie rohatá.

2. Farba Antika

"August z Prima Port", starožitná socha.

Dlho sa verilo, že staroveké grécke a rímske sochy vyrobené z bieleho mramoru boli pôvodne bezfarebné. Nedávne štúdie vedcov však potvrdili hypotézu, že sochy boli namaľované širokou škálou farieb, ktoré po dlhšom pôsobení svetla a vzduchu nakoniec zmizli.

3. Utrpenie Malej morskej víly

Edvard Eriksen, Malá morská víla, 1913

Socha Malej morskej víly v Kodani je jednou z najviac trpiacich na svete: vandali ju najviac milujú. Jeho história bola veľmi pohnutá. Mnohokrát bol rozbitý a rozrezaný na kusy. A teraz na krku stále nájdete sotva viditeľné „jazvy“, ktoré vznikli z potreby výmeny hlavy sochy. Malá morská víla bola sťatá dvakrát: v rokoch 1964 a 1998. V roku 1984 jej odpílili pravú ruku. 8. marca 2006 bol na ruku morskej panny nasadený robertok a samotná nešťastnica bola postriekaná zelenou farbou. Okrem toho bol na zadnej strane načmáraný nápis „Since 8 March!“. V roku 2007 kodanské úrady oznámili, že sochu možno presunúť ďalej do prístavu, aby sa predišlo ďalšiemu vandalizmu a aby sa turisti na ňu neustále pokúšali vyliezť.

4. "Bozk" bez bozku

Auguste Rodin, Bozk, 1882

Slávna socha Augusta Rodina „Bozk“ sa pôvodne volala „Francesca da Rimini“ na počesť ušľachtilej talianskej dámy z XIII. storočia, ktorá je na nej zobrazená, ktorej meno zvečnila Danteho Božská komédia (druhý kruh, piaty spev). Dáma sa zamilovala do mladšieho brata svojho manžela Giovanniho Malatestu, Paola. Keď čítali príbeh Lancelota a Guinevere, objavil ich a potom ich manžel zabil. Na soche je vidieť Paola, ktorý drží v ruke knihu. Ale v skutočnosti sa milenci navzájom nedotýkajú perami, akoby naznačovali, že boli zabití bez spáchania hriechu.
Premenovanie sochy na abstraktnejšie - Kiss (Le Baiser) - urobili kritici, ktorí ju prvýkrát videli v roku 1887.

5. Tajomstvo mramorového závoja

Raphael Monti, "Mramorový závoj", polovica 19. storočia

Pri pohľade na sochy zahalené priesvitným mramorovým závojom mimovoľne rozmýšľate nad tým, ako je toto vôbec možné vyrobiť z kameňa. Je to všetko o špeciálnej štruktúre mramoru použitého na tieto sochy. Blok, ktorý sa mal stať sochou, musel mať dve vrstvy – jednu priehľadnejšiu, druhú hustejšiu. Takéto prírodné kamene je ťažké nájsť, ale existujú. Majster mal v hlave zápletku, vedel, aký blok hľadá. Pracoval s ním, pozoroval textúru normálneho povrchu a kráčal po hranici oddeľujúcej hustejšiu a priehľadnejšiu časť kameňa. Výsledkom bolo, že zvyšky tejto priehľadnej časti "presvitali", čo dodalo efekt závoja.

6 Dokonalý David vyrobený z poškodeného mramoru

Michelangelo Buanarotti, "Dávid", 1501-1504

Slávnu sochu Dávida vytvoril Michelangelo z kusu bieleho mramoru, ktorý zostal po inom sochárovi Agostino di Duccio, ktorý sa neúspešne pokúsil s týmto kusom pracovať a potom ho opustil.

Mimochodom, David, ktorý bol po stáročia považovaný za vzor mužskej krásy, až taký dokonalý nie je. Ide o to, že je to hlupák. K tomuto záveru dospel americký vedec Mark Levoy zo Stanfordskej univerzity, ktorý sochu skúmal pomocou laserovo-počítačovej technológie. „Zraková chyba“ viac ako päťmetrovej sochy je nepostrehnuteľná, keďže je osadená na vysokom podstavci. Michelangelo podľa odborníkov obdaril svojho potomka touto chybičkou zámerne, pretože chcel, aby Davidov profil vyzeral dokonale z akéhokoľvek uhla.
Smrť inšpirovala kreativitu

7. Bozk smrti, 1930

Najzáhadnejšia socha na katalánskom cintoríne Poblenou sa volá „Bozk smrti“. Sochár, ktorý ho vytvoril, je zatiaľ neznámy. Zvyčajne sa autorstvo filmu The Kiss pripisuje Jaume Barba, no sú aj takí, ktorí sú si istí, že pamätník vytesal Joan Fonbernat. Súsošie sa nachádza v jednom zo vzdialených kútov cintorína Poblenou. Práve ona inšpirovala filmového režiséra Bergmana k vytvoreniu filmu „Siedma pečať“ – o komunikácii medzi rytierom a smrťou.

8. Ruky Venuše de Milo

Agesander (?), Venus de Milo, c. 130-100 pred Kr
Postava Venuše zaujíma čestné miesto v parížskom Louvri. Istý grécky roľník ju našiel v roku 1820 na ostrove Miloš. V čase objavu bola postava rozbitá na dva veľké fragmenty. V ľavej ruke držala bohyňa jablko a pravou rukou držala padajúce rúcho. Uvedomujúc si historický význam tejto starovekej sochy, dôstojníci francúzskeho námorníctva nariadili, aby mramorovú sochu odviezli z ostrova. Keď Venušu ťahali cez skaly na čakajúcu loď, medzi nositeľmi sa strhla bitka a obe ruky boli zlomené. Unavení námorníci sa rozhodne odmietli vrátiť a hľadať zvyšné jednotky.

9. Krásna nedokonalosť Nike zo Samothrace

Nika zo Samothrace, 2. stor. BC.
Sochu Nike našiel na ostrove Samothrace v roku 1863 Charles Champoiseau, francúzsky konzul a archeológ. Socha na ostrove, vytesaná zo zlatého parijského mramoru, korunovala oltár morských božstiev. Výskumníci sa domnievajú, že neznámy sochár vytvoril Nike v 2. storočí pred naším letopočtom ako znak gréckych námorných víťazstiev. Ruky a hlava bohyne sú nenávratne stratené. Opakovane vyrobené a pokusy o obnovenie pôvodnej polohy rúk bohyne. Predpokladá sa, že zdvihnutá pravá ruka držala pohár, veniec alebo polnicu. Je zaujímavé, že opakované pokusy o obnovenie rúk sochy boli neúspešné - všetky pokazili majstrovské dielo. Tieto zlyhania nás nútia priznať si: Nika je krásna presne taká, dokonalá vo svojej nedokonalosti.

10. Mystický bronzový jazdec

Etienne Falcone, Pamätník Petra I., 1768-1770
Bronzový jazdec je pamätník obklopený mystickými a nadpozemskými príbehmi. Jedna z legiend, ktorá sa k nemu viaže, hovorí, že počas vlasteneckej vojny v roku 1812 nariadil Alexander I. vyniesť z mesta mimoriadne cenné umelecké diela vrátane pamätníka Petra I. V tom čase istý major Baturin dosiahol stretnutie s osobným priateľom cára, princom Golitsynom, a povedal mu, že jeho Baturin prenasleduje rovnaký sen. Vidí sa na Senátnom námestí. Petrova tvár sa otočí. Jazdec opúšťa svoju skalu a mieri ulicami Petrohradu do Kamenného Ostrova, kde vtedy býval Alexander I. Jazdec vchádza na nádvorie Kamenoostrovského paláca, z ktorého mu panovník vychádza v ústrety. "Mladý muž, kam si priviedol moje Rusko," hovorí mu Peter Veľký, "ale kým budem na mieste, moje mesto sa nemusí ničoho báť!" Potom sa jazdec otočí späť a opäť sa ozve „silný cval“. Princ Golitsyn, zasiahnutý Baturinovým príbehom, odovzdal tento sen panovníkovi. V dôsledku toho Alexander I. zrušil svoje rozhodnutie o evakuácii pamätníka. Pamätník zostal na mieste.

*****

Grécko a umenie sú neoddeliteľné pojmy. V početných archeologických múzeách môžete vidieť staroveké sochy a bronzové sochy, z ktorých mnohé boli zdvihnuté z dna Egejského mora. Miestne historické múzeá vystavujú remeselné a textilné výrobky a najlepšie aténske múzeá sú na rovnakej úrovni ako umelecké galérie inde v Európe.

Atény, Archeologické múzeum Pireus.
Pôvod: Socha bola objavená okrem iného v roku 1959 v Pireu, na križovatke ulíc Georgiou a Filona v sklade neďaleko starobylého prístavu. Socha bola ukrytá v tejto miestnosti pred vojskami Sulla v roku 86 pred Kristom. e.
Popis: Bronzová socha Artemis
Tento typ silnej ženskej postavy bol pôvodne identifikovaný ako poetka alebo múza zo sochárskych kompozícií Silanion. Táto socha je identifikovaná ako obraz Artemis podľa prítomnosti praku na tulec na chrbte, ako aj podľa umiestnenia prstov na ruke, v ktorej sa nachádzal luk. Toto kleissizačné dielo sa pripisuje Euphranorovi na základe jeho podobnosti s Apollom Patrosom na Agore.

Socha starovekého Grécka zaujímala dôležité miesto v starovekom gréckom umení a bola najvyšším úspechom v kultúre starovekého sveta.

Staroveké grécke sochárstvo vo všetkých svojich prejavoch vždy zostalo hlboko antropocentrické, vyjadrujúce religiozitu a duchovný svet človeka alebo posvätný akt, ktorý sa sochár snažil zachytiť a sprostredkovať.

Väčšina sôch bola vyrobená na to, aby bola ponúknutá do svätýň alebo ako pohrebné pamiatky. Zvláštnosťou gréckeho umenia bolo, že majster, vytvárajúci diela, sa snažil sprostredkovať krásu a dokonalosť ľudského tela.

Vo formách prvých sôch sa pokúša vyvážiť božstvo a človeka vo vyjadrení ich emócií. Socha starovekého Grécka dosiahla svoj najväčší rozkvet v 5. storočí pred Kristom. e, zatiaľ čo pôvod sochy starovekého Grécka možno pripísať storočiam XII-VIII pred naším letopočtom. e.

Spočiatku grécki remeselníci používali pri svojej práci mäkké materiály – drevo a pórovitý vápenec, neskôr mramor. Odlievanie z bronzu ako prvé použili majstri ostrova Samos.

Figúrky homérskeho obdobia zobrazovali bohov alebo hrdinov, v diele majstrov je záujem o plasticitu tela iba načrtnutý.

Počas archaického obdobia sochárstvo starovekého Grécka, získava archaický úsmev, čím sa tváre sôch stále viac a viac obracajú do podoby človeka, telo nadobúda harmonickú rovnováhu foriem. Muži boli zobrazení nahí, zatiaľ čo žena bola oblečená.

V tom čase boli v sochárskom umení starovekého Grécka rozšírené kouros - mladí chlapci, ktorí sa vyrábali hlavne na pamätné rituály. Majstri zobrazovali kuros ako zdržanlivých, s dobrým držaním tela, úsmevom, so zaťatými päsťami, účes kuros pripomínal parochňu. Jednou z najznámejších sôch kouros je „Kouros z Tenea“ (κούρος της Τενέας). Socha bola nájdená neďaleko Korintu, v Tenea, v Apolónovom chráme. Teraz je uložený v Mníchovskom múzeu.

Mladé dievčatá alebo kors, Gréci zobrazovali v tradičnom oblečení, v tunike alebo peplos. Kora (κόρη) - špecifický typ sochy so ženskými formami archaickej doby, konkrétne z druhej polovice 7. storočia pred Kristom. Bohatý účes, módne šperky a farebné ozdoby šiat – tak ich zobrazovali sochári starovekého Grécka.

Klasický vek je to, čo nazývame obdobím, ktoré začína v roku 480 pred Kristom. a končí sa v roku 323 pred Kristom, teda od konca grécko-perzských vojen po smrť Alexandra Veľkého. Počas tohto obdobia došlo k dôležitým spoločenským zmenám a paralelným inováciám v sochárstve starovekého Grécka. Starí Gréci zameriavajú svoju pozornosť na sprostredkovanie ducha a vášne. Umelci študujú reč tela, aby odhalili svoje najvnútornejšie myšlienky, ukázali pohyb tela: umiestnenie končatín, hlavy a hrudníka.

Prvá socha, ktorá v podstate zobrazuje koniec jednej éry a začiatok druhej, je „Chlapec z Critias“ (Κριτίου παίς), uložená v múzeu Akropolis. Táto 1,67 m vysoká socha nahého tínedžera je jedným z najkrajších a najdokonalejších príkladov raného klasického umenia. Socha spája pohyb, plasticitu, vážnosť sa objavuje vo výraze tváre.

Slávna socha vozňa (vozistu) patrí do obdobia ranej klasiky a je uložená v Delfskom múzeu. Socha mladíka je z bronzu, má výšku 1,8 m, má na sebe chitón s rukávmi, ukazuje svalnatú ruku mladíka, v ruke drží úlomky opraty. Drapéria záhybov na oblečení, ktoré zodpovedajú pohybom, sa dobre prenáša.

Za 450-420 rokov. BC e. klasického obdobia je socha starovekého Grécka upravená. Teraz majú sochy viac mäkkosti, plasticity a zrelosti. Rysy klasického umenia reprezentoval Phidias v sochách Parthenonu.

V tomto čase sa objavujú ďalší hodní sochári: Agoracritos, Alkamen, Kolot, ktorí boli odborníkmi na výrobu sôch zo zlata a slonoviny. Callimachus, bol jedným z vynálezcov korintského rádu, Policlet, ktorý zobrazoval športovcov, ako prvý napísal teoretický text o sochárstve a iné.

V neskoroklasickom období sa v sochárstve starovekého Grécka objavujú tendencie v štúdiu ľudskej formy v trojrozmernom priestore, je tu viac zmyselnej krásy a drámy.

Veľkí sochári tejto doby sú: Kefisodot („Eirena s dieťaťom v náručí“), Πρaxiteles, ktorý vytvoril maratónsku mládež a Afrodita z Knidu, Ephranor, Silanion, Leocharus, Scopas a Lysippus, poslední sochári neskorej klasiky. obdobie, ktoré otvorilo cestu k ére helenistického umenia.

Helenistická éra v sochárstve starovekého Grécka sa odrazila v diferencovanejšom výklade plastických foriem, komplikovanosti uhlov a najmenších detailov. Rozvíja sa monumentálna plastika, vznikajú obrovské reliéfne kompozície, mnohofigurálne skupiny, reliéfy, ktoré sú neoddeliteľnou súčasťou prejavu sochárskeho umenia, drobná plasticita je komplikovaná vitalitou obrazov.

Najznámejšie diela tejto doby: Pythokritova Nika zo Samothrace, vysoká 3,28 m, Venuša de Milo, vysoká 2,02 m, od sochára Alexandra z Antiochie, je uložená v Louvri, Laocoön a jeho synovia u rhodských sochárov Agesandera z Rhodosu , Polydorus a Athenodorus, sa nachádza vo Vatikáne.

Staroveké grécke sochárstvo je popredným štandardom vo svete sochárskeho umenia, ktoré naďalej inšpiruje moderných sochárov k tvorbe umeleckých majstrovských diel. Častými námetmi sôch a štukových kompozícií starogréckych sochárov boli bitky veľkých hrdinov, mytológie a legiend, panovníkov a starogréckych bohov.

Grécke sochárstvo dostalo osobitný rozvoj v období od 800 do 300 pred Kristom. e. Táto oblasť sochárstva čerpala ranú inšpiráciu z egyptského monumentálneho umenia a umenia Blízkeho východu a v priebehu storočí sa vyvinula do jedinečnej gréckej vízie formy a dynamiky ľudského tela.

Grécki maliari a sochári dosiahli vrchol umeleckej dokonalosti, keď zachytili nepolapiteľné črty človeka a zobrazili ich tak, ako to nikto iný nedokázal. Grécki sochári sa zaujímali najmä o proporcie, rovnováhu a idealizovanú dokonalosť ľudského tela a ich kamenné a bronzové postavy sa stali niektorými z najuznávanejších umeleckých diel, aké kedy boli vytvorené akoukoľvek civilizáciou.

Pôvod sochárstva v starovekom Grécku

Od 8. storočia pred Kristom zaznamenalo archaické Grécko nárast výroby malých pevných figúrok z hliny, slonoviny a bronzu. Hojne využívaným materiálom bolo nepochybne aj drevo, no jeho náchylnosť na eróziu neumožňovala sériovú výrobu drevených výrobkov, keďže nevykazovali potrebnú trvanlivosť. Bronzové postavy, ľudské hlavy, mýtické príšery a najmä gryfovia sa používali ako ozdoby a rúčky na bronzové nádoby, kotlíky a misy.

Štýlovo majú grécke ľudské postavy výrazné geometrické línie, ktoré možno často nájsť na keramických výrobkoch tej doby. Telá bojovníkov a bohov sú zobrazené s predĺženými končatinami a trojuholníkovým trupom. Staroveké grécke výtvory sú tiež často zdobené figúrkami zvierat. Mnohé z nich boli nájdené po celom Grécku na miestach útočiska, ako sú Olympia a Delphi, čo naznačuje ich spoločnú funkciu ako amulety a predmety uctievania.


foto:

Najstaršie grécke kamenné sochy z vápenca pochádzajú z polovice 7. storočia pred Kristom a našli sa v Thére. V tomto období sa čoraz častejšie objavujú aj bronzové figúrky. Z hľadiska autorského zámeru boli zápletky sochárskych kompozícií čoraz zložitejšie a ambicióznejšie a mohli už zobrazovať bojovníkov, bojové scény, športovcov, bojové vozy, ba aj hudobníkov s nástrojmi tej doby.

Mramorová socha sa objavuje na začiatku 6. storočia pred Kristom. Prvé monumentálne mramorové sochy v životnej veľkosti slúžili ako pomníky venované hrdinom a vznešeným osobám, alebo boli umiestnené vo svätyniach, v ktorých sa konala symbolická služba bohom.

Najstaršie veľké kamenné postavy nájdené v Grécku zobrazovali mladých mužov oblečených v ženských šatách, ktorých sprevádzala krava. Sochy boli statické a hrubé, ako v egyptských monumentálnych sochách, ruky boli umiestnené rovno po stranách, nohy boli takmer pri sebe a oči hľadeli priamo pred seba bez akéhokoľvek zvláštneho výrazu tváre. Tieto skôr statické postavy sa pomaly vyvíjali prostredníctvom detailovania obrazu. Talentovaní majstri sa zamerali na tie najmenšie detaily obrazu, ako sú vlasy a svaly, vďaka čomu figúry začali ožívať.

Charakteristickou pózou pre grécke sochy bola poloha, v ktorej sú ruky mierne pokrčené, čo im dáva napätie vo svaloch a žilách a jedna noha (zvyčajne pravá) je mierne predsunutá dopredu, čo dáva pocit dynamického pohybu. socha. Takto sa objavili prvé realistické obrazy ľudského tela v dynamike.


foto:

Maľba a farbenie starogréckeho sochárstva

Začiatkom 19. storočia systematické vykopávky starovekých gréckych lokalít odkryli mnoho sôch so stopami viacfarebných povrchov, z ktorých niektoré boli stále viditeľné. Napriek tomu vplyvní historici umenia ako Johann Joachim Winckelmann namietali proti myšlienke maľovaného gréckeho sochárstva tak silno, že zástancovia maľovaných sôch boli označení za výstredníkov a ich názory boli na viac ako storočie do značnej miery potláčané.

Až publikované vedecké práce nemeckého archeológa Vindzenika Brinkmanna koncom 20. a začiatkom 21. storočia popisovali objavenie množstva slávnych starogréckych sôch. Pomocou vysokointenzívnych lámp, ultrafialového svetla, špeciálne navrhnutých komôr, sadrových odliatkov a niektorých práškových minerálov Brinkmann dokázal, že celý Parthenon, vrátane jeho hlavného tela, ako aj sochy, boli natreté rôznymi farbami. Potom chemicky a fyzikálne analyzoval pigmenty pôvodnej farby, aby určil jej zloženie.

Brinkmann vytvoril niekoľko farebne maľovaných replík gréckych sôch, ktoré sa vydali na turné po celom svete. Zbierka obsahovala kópie mnohých diel gréckeho a rímskeho sochárstva, čím demonštrovala, že maliarske sochárstvo bolo v gréckom a rímskom umení normou a nie výnimkou.

Múzeá, v ktorých boli exponáty vystavené, zaznamenali veľký úspech výstavy medzi návštevníkmi, čo je spôsobené určitým rozdielom medzi obvyklými snehovo bielymi gréckymi športovcami a tými jasnými sochami, ktorými v skutočnosti boli. Medzi miesta konania patrí Múzeum Glyptotek v Mníchove, Vatikánske múzeum a Národné archeologické múzeum v Aténach. Zbierka mala svoj americký debut na Harvardskej univerzite na jeseň roku 2007.


foto:

Etapy formovania gréckeho sochárstva

Vývoj sochárskeho umenia v Grécku prešiel niekoľkými významnými etapami. Každý z nich sa v soche odzrkadlil svojimi charakteristickými črtami, nápadnými aj pre laikov.

geometrické štádium

Predpokladá sa, že najskoršia inkarnácia gréckeho sochárstva bola vo forme drevených kultových sôch, ktoré prvýkrát opísal Pausanias. Nezachovali sa o tom žiadne dôkazy a ich opisy sú nejasné, napriek tomu, že boli pravdepodobne predmetom uctievania po stovky rokov.

Prvý skutočný dôkaz gréckeho sochárstva bol nájdený na ostrove Euboia a datovaný do roku 920 pred Kristom. Bola to socha lefkandského kentaura rukou neznámej terakotovej sochy. Socha bola poskladaná, keď bola zámerne rozbitá a pochovaná v dvoch samostatných hroboch. Kentaur má na kolene zreteľnú značku (ranu). To umožnilo výskumníkom navrhnúť, že socha môže zobrazovať Chirona, zraneného Herkulovým šípom. Ak je to pravda, dalo by sa to považovať za najskorší známy opis mýtu v histórii gréckeho sochárstva.

Sochy geometrického obdobia (približne 900 až 700 pred Kristom) boli malé figúrky vyrobené z terakoty, bronzu a slonoviny. Typické sochárske diela tejto doby sú reprezentované množstvom príkladov jazdeckých sôch. Dejový repertoár sa však neobmedzuje len na mužov a kone, pretože niektoré príklady sôch a štukov nájdených z tej doby zobrazujú obrazy jeleňov, vtákov, chrobákov, zajacov, gryfov a levov.

Na geometrickej soche raného obdobia nie sú žiadne nápisy, kým sa neobjavila socha Manticlos "Apollo" zo začiatku 7. storočia pred Kristom, nájdená v Thébach. Plastika je postava stojaceho muža s nápisom pri nohách. Tento nápis je akýmsi pokynom, ako si navzájom pomáhať a oplácať láskavosť za láskavosť.

archaické obdobie

Gréci, inšpirovaní monumentálnou kamennou sochou Egypta a Mezopotámie, začali opäť tesať do kameňa. Jednotlivé postavy zdieľajú tvrdosť a čelný postoj, charakteristický pre orientálne modely, ale ich formy sú dynamickejšie ako u egyptského sochárstva. Príkladom sôch tohto obdobia sú sochy Lady Auxerre a torzo Héry (rané archaické obdobie – 660 – 580 pred Kr., vystavené v parížskom Louvri).


foto:

Takéto postavy mali jednu charakteristickú črtu vo výraze tváre – archaický úsmev. Tento výraz, ktorý nemá žiadnu špecifickú relevanciu pre zobrazenú osobu alebo situáciu, mohol byť umeleckým nástrojom na oživenie a „živosť“ postáv.

V tomto období sochárstvu dominovali tri typy postáv: stojaca nahá mládež, stojace dievča oblečené v tradičnom gréckom odeve a sediaca žena. Zdôrazňujú a zovšeobecňujú hlavné črty ľudskej postavy a ukazujú čoraz presnejšie pochopenie a znalosť ľudskej anatómie.

Staroveké grécke sochy nahých mladíkov, najmä slávneho Apolóna, boli často prezentované v obrovských veľkostiach, čo malo ukázať silu a mužskú silu. V týchto sochách sú detaily muskulatúry a kostrovej štruktúry oveľa viditeľnejšie ako v raných geometrických dielach. Oblečené dievčatá majú širokú škálu výrazov tváre a postojov, ako na sochách aténskej Akropoly. Ich drapérie sú vyrezávané a maľované s jemnosťou a precíznosťou charakteristickou pre detaily sochárstva tohto obdobia.

Gréci sa veľmi skoro rozhodli, že najdôležitejším predmetom umeleckého snaženia je ľudská postava. Stačí pripomenúť, že ich bohovia majú ľudský vzhľad, čo znamená, že v umení nebol rozdiel medzi posvätným a svetským – ľudské telo bolo svetské aj posvätné zároveň. Mužská nahá postava, bez odkazu na postavu, by sa rovnako ľahko mohla stať Apolónom alebo Herkulom alebo stvárniť mocného olympionika.

Rovnako ako v prípade keramiky, Gréci nevyrábali sochy len pre umelecké zobrazenie. Sochy vyrábali na objednávku buď aristokrati a šľachtici, alebo štát a používali sa na verejné pamätníky, na výzdobu chrámov, orákulí a svätostánkov (čo často dokazujú staroveké nápisy na sochách). Gréci používali sochy aj ako pomníky na hroby. Sochy v archaickom období nemali predstavovať konkrétnych ľudí. Boli to obrazy ideálnej krásy, zbožnosti, cti či obety. Preto sochári vždy vytvárali sochy mladých ľudí, od dospievania až po rannú dospelosť, dokonca aj vtedy, keď ich umiestňovali na hroby (pravdepodobne) starších občanov.

klasické obdobie

Klasické obdobie urobilo revolúciu v gréckom sochárstve, historikmi niekedy spájané s radikálnymi zmenami v spoločenskom a politickom živote – zavedením demokracie a koncom šľachtickej éry. Klasické obdobie so sebou prinieslo zmeny v štýle a funkcii sochárstva, ako aj dramatický nárast technickej zručnosti gréckych sochárov pri zobrazovaní realistických ľudských foriem.


foto:

Aj pózy sa stali prirodzenejšie a dynamickejšie, najmä na začiatku obdobia. Počas tejto doby začali grécke sochy čoraz viac zobrazovať skutočných ľudí, a nie vágne interpretácie mýtov alebo úplne fiktívnych postáv. Hoci štýl, akým boli prezentované, sa ešte nerozvinul do realistickej podoby portrétu. Sochy Harmodia a Aristogeitona vytvorené v Aténach symbolizujú zvrhnutie aristokratickej tyranie a podľa historikov sa stávajú prvými verejnými pamiatkami, ktoré zobrazujú postavy skutočných ľudí.

Klasické obdobie tiež zaznamenalo rozkvet štukového umenia a použitie sôch ako dekorácií budov. Charakteristické chrámy klasickej éry, ako napríklad Parthenon v Aténach a Diov chrám v Olympii, používali reliéfne tvarovanie na ozdobné vlysy, nástenné a stropné dekorácie. Zložitá estetická a technická výzva, ktorej čelili vtedajší sochári, prispela k vytvoreniu sochárskych inovácií. Väčšina diel z toho obdobia sa zachovala len vo forme samostatných fragmentov, napríklad štuková výzdoba Parthenonu je dnes čiastočne v Britskom múzeu.

Pohrebné sochárstvo urobilo v tomto období obrovský skok, od strnulých a neosobných sôch z archaického obdobia k veľmi osobným rodinným skupinám klasickej éry. Tieto pamiatky sa zvyčajne nachádzajú na predmestí Atén, ktoré boli v staroveku cintorínmi na okraji mesta. Niektoré z nich síce zobrazujú „ideálne“ typy ľudí (túžiaca matka, poslušný syn), no čoraz viac sa stávajú zosobnením skutočných ľudí a spravidla ukazujú, že zosnulý odchádza z tohto sveta dôstojne a opúšťa svoju rodinu. Ide o výrazné zvýšenie úrovne emócií v porovnaní s archaickými a geometrickými obdobiami.

Ďalšou pozoruhodnou zmenou je rozkvet tvorivej práce talentovaných sochárov, ktorých mená sa zapísali do histórie. Všetky informácie známe o sochách v archaickom a geometrickom období sú zamerané na samotné diela, pričom ich autorom je venovaná malá pozornosť.

helenistické obdobie

Prechod z klasického do helenistického (alebo gréckeho) obdobia nastal v 4. storočí pred Kristom. Grécke umenie sa stávalo čoraz rozmanitejším pod vplyvom kultúr národov zapojených do gréckej obežnej dráhy, výbojov Alexandra Veľkého (336 – 332 pred Kr.). Podľa niektorých historikov umenia to viedlo k zníženiu kvality a originality sochy, no vtedajší ľudia tento názor možno nezdieľali.

Je známe, že mnoho sôch, ktoré boli predtým považované za géniov klasickej éry, skutočne vzniklo v helenistickom období. Technická zdatnosť a talent helenistických sochárov je evidentný v takých veľkých dielach, ako je Okrídlené víťazstvo Samothrace a Pergamonský oltár. V Alexandrii, Antiochii, Pergamone a ďalších mestách sa rozvinuli nové centrá gréckej kultúry, najmä sochárstva. V 2. storočí pred Kristom rastúca moc Ríma pohltila aj veľkú časť gréckej tradície.


foto:

V tomto období sochárstvo opäť zažilo posun k naturalizmu. Hrdinami pre vytváranie sôch sa teraz stali obyčajní ľudia - muži, ženy s deťmi, zvieratá a domáce scény. Mnohé z výtvorov z tohto obdobia si objednali bohaté rodiny na výzdobu svojich domovov a záhrad. Vznikali realistické postavy mužov a žien všetkých vekových kategórií a sochári už necítili nutkanie zobrazovať ľudí ako ideály krásy či fyzickej dokonalosti.

Zároveň nové helenistické mestá, ktoré vyrástli v Egypte, Sýrii a Anatólii, potrebovali pre svoje chrámy a verejné priestranstvá sochy zobrazujúce bohov a hrdinov Grécka. To viedlo k tomu, že sochárstvo, podobne ako výroba keramiky, sa stalo odvetvím s následnou štandardizáciou a určitým poklesom kvality. Preto sa dodnes zachovalo oveľa viac helenistických výtvorov ako epoch klasického obdobia.

Spolu s prirodzeným posunom k ​​naturalizmu nastal aj posun vo výraze a emocionálnom stvárnení sôch. Hrdinovia sôch začali prejavovať viac energie, odvahy a sily. Jednoduchý spôsob, ako oceniť tento posun vo výraze, je porovnať najznámejšie výtvory helenistického obdobia s tými z klasického obdobia. Jedným z najznámejších majstrovských diel klasického obdobia je socha Delphi Carrier, ktorá vyjadruje pokoru a pokoru. Sochy helenistického obdobia zároveň odrážajú silu a energiu, čo je obzvlášť výrazné v diele „Džokej z Artemisie“.

Najznámejšie helenistické sochy na svete sú Okrídlené víťazstvo Samothrace (1. storočie pred Kristom) a socha Afrodity z ostrova Melos, známejšej ako Venuša de Milo (polovica 2. storočia pred Kristom). Tieto sochy zobrazujú klasické námety a námety, no ich prevedenie je oveľa zmyselnejšie a emotívnejšie, než dovoľoval drsný duch klasického obdobia a jeho technické zručnosti.


foto:

Helenistické sochárstvo tiež podliehalo zväčšeniu mierky, čo vyvrcholilo Rhodským kolosom (koniec 3. storočia), ktorý bol podľa historikov veľkosťou porovnateľný so Sochou slobody. Séria zemetrasení a lúpeží zničila toto dedičstvo starovekého Grécka, podobne ako mnohé iné významné diela tohto obdobia, ktorých existencia je opísaná v literárnych dielach súčasníkov.

Po výbojoch Alexandra Macedónskeho sa grécka kultúra rozšírila do Indie, o čom svedčia vykopávky Aj-Khanoumu vo východnom Afganistane. Grécko-budhistické umenie predstavovalo medzistupeň medzi gréckym umením a vizuálnym vyjadrením budhizmu. Objavy uskutočnené od konca 19. storočia týkajúce sa staroegyptského mesta Herakles odhalili pozostatky sochy Isis zo 4. storočia pred Kristom.

Socha zobrazuje egyptskú bohyňu nezvyčajne zmyselným a jemným spôsobom. To nie je typické pre sochárov tejto oblasti, pretože obraz je detailný a ženský, čo symbolizuje kombináciu egyptských a helenistických foriem počas dobytia Egypta Alexandrom Veľkým.

Staroveké grécke sochárstvo je predchodcom celého svetového umenia! Majstrovské diela starovekého Grécka až doteraz priťahujú milióny turistov a milovníkov umenia, ktorí sa snažia dotknúť krásy a talentu, ktorý nepodlieha času.

O PÔVODE sme už hovorili. Plánovaná bodkovaná čiara bola z objektívnych príčin prerušená, no aj tak chcem pokračovať. Pripomínam, že sme sa zastavili v hlbokej histórii – v umení starovekého Grécka. Čo si pamätáme zo školských osnov? Spravidla sú v našej pamäti pevne uložené tri mená - Miron, Phidias, Poliklet. Potom si spomenieme, že tam bol aj Lysippus, Skopas, Praxiteles a Leochar... Tak sa pozrime, čo je čo.. Čiže čas akcie je 4-5 storočí pred Kristom, dejiskom je staroveké Grécko.

PYTAGORAS REGIA
Pytagoras Regius (5. storočie pred Kristom) je starogrécky starogrécky sochár raného klasického obdobia, ktorého diela sú známe len zo zmienok antických autorov. Zachovalo sa niekoľko rímskych kópií jeho diel, vrátane môjho obľúbeného Chlapca vyťahujúceho triesku. Z tohto diela vznikla takzvaná záhradnícka socha.


Pytagoras Rhegian Boy odstraňovanie triesky asi v polovici 5. storočia pred Kristom br.rímska kópia Kapitolského múzea

MIRON
Myron (Μύρων) - sochár polovice 5. stor. BC e. Sochár doby bezprostredne predchádzajúcej najväčšiemu rozkvetu gréckeho umenia (koniec 6. – začiatok 5. storočia). Starovekí ho charakterizujú ako najväčšieho realistu a znalca anatómie, ktorý však tváram nevedel dať život a výraz. Zobrazoval bohov, hrdinov a zvieratá a so zvláštnou láskou reprodukoval ťažké, prchavé pózy. Jeho najznámejším dielom „Discobolus“, športovca, ktorý má v úmysle začať s diskom, je socha, ktorá sa do našej doby dostala v niekoľkých kópiách, z ktorých najlepšie je vyrobené z mramoru a nachádza sa v paláci Massimi v Ríme.

Diskomet.
PHIDIUS.
Jedným zo zakladateľov klasického štýlu je starogrécky sochár Phidias, ktorý svojimi sochami vyzdobil tak Diov chrám v Olympii, ako aj chrám Atény (Parthenon) na Akropole v Aténach. Fragmenty sochárskeho vlysu Parthenonu sú teraz v Britskom múzeu (Londýn).




Fragmenty vlysu a štítu Parthenonu. Britské múzeum, Londýn.

Hlavné sochárske diela Phidias (Athena a Zeus) sú už dávno stratené, chrámy boli zničené a vydrancované.


Parthenon.

Existuje mnoho pokusov o rekonštrukciu chrámov Atény a Dia. Môžete si o tom prečítať tu:
Informácie o samotnom Phidiasovi a jeho odkaze sú pomerne vzácne. Medzi sochami, ktoré dnes existujú, nie je ani jedna, ktorá by nepochybne patrila Phidiasovi. Všetky poznatky o jeho diele vychádzajú z opisov antických autorov, zo štúdia neskorších kópií, ako aj dochovaných diel, ktoré sa s väčšou či menšou istotou pripisujú Phidiasovi.

Viac o Phidias http://biography-peoples.ru/index.php/f/item/750-fidij
http://art.1september.ru/article.php?ID=200901207
http://www.liveinternet.ru/users/3155073/post207627184/

No, o zvyšku predstaviteľov starogréckej kultúry.

POLYKLET
Grécky sochár druhej polovice 5. stor. BC e. Tvorca mnohých sôch, vrátane víťazov športových hier, pre kultové športové centrá Argos, Olympia, Théby a Megalopolis. Autor kánonu obrazu ľudského tela v sochárstve, známeho ako „kánon Polykleitos“, podľa ktorého je hlava 1/8 dĺžky tela, tvár a dlane sú 1/10, noha je 1/6. Kánon sa v gréckom sochárstve dodržiaval až do konca, tzv. klasickej éry, teda do konca 4. storočia. BC e., keď Lysippus stanovil nové princípy. Jeho najznámejším dielom je „Dorifor“ (Oštepár). Je to z encyklopédie.

Polykleitos. Doryphorus. Puškinovo múzeum. Sadrová kópia.

PRAXITELS


APHRODITE OF CNIDS (rímska kópia z originálu zo 4. storočia pred Kristom) Rím, národné múzeá (reštaurovaná hlava, ruky, nohy, drapérie)
Jedným z najznámejších diel starovekého sochárstva je Afrodita z Knidos, prvá starogrécka socha (výška - 2 m), zobrazujúca nahú ženu pred kúpaním.

Afrodita z Cnidu, (Aphrodite z Braschi) rímska kópia, 1. stor. BC. Glyptotéka, Mníchov


Afrodita z Knidosu. Stredne zrnitý mramor. Torzo – rímska kópia z 2. storočia. n. sadrovú kópiu Puškinovho múzea
Sochu Afrodity pre miestnu svätyňu si podľa Plínia objednali obyvatelia ostrova Kos. Praxiteles predvádzal dve možnosti: nahú bohyňu a oblečenú bohyňu. Za obe sochy určil Praxiteles rovnaký honorár. Zákazníci to neriskovali a zvolili tradičnú verziu, s obtiahnutou postavou. Jeho kópie a popisy sa nezachovali a upadol do zabudnutia. A Afroditu z Knidosu, ktorá zostala v dielni sochára, kúpili obyvatelia mesta Knidos, čo podporilo rozvoj mesta: do Knidosu sa začali hrnúť pútnici, ktorých prilákala slávna socha. Afrodita stála v chráme pod holým nebom, ktorý bol viditeľný zo všetkých strán.
Afrodita z Knidu sa tešila takej sláve a bola tak často kopírovaná, že o nej dokonca rozprávali anekdotu, ktorá tvorila základ epigramu: „Keď Cyprida videla Cypridu na Knide, hanblivo povedala: „Beda mi, kde ma Praxiteles videl nahú? “
Praxiteles vytvoril bohyňu lásky a krásy ako zosobnenie pozemskej ženskosti, inšpirovaný obrazom svojej milovanej, krásnej Phryne. Tvár Afrodity, hoci je vytvorená podľa kánonu, so zasneným pohľadom mdlých tieňovaných očí, skutočne nesie náznak individuality, naznačujúci špecifický originál. Po vytvorení takmer portrétneho obrazu sa Praxiteles pozrel do budúcnosti.
O vzťahu Praxitelesa a Phryne sa zachovala romantická legenda. Hovorí sa, že Phryne požiadala Praxitelesa, aby jej dal svoje najlepšie dielo na znak lásky. Súhlasil, no odmietol povedať, ktorú zo sôch považuje za najlepšiu. Potom Phryne prikázal sluhovi, aby informoval Praxitelesa o požiari v dielni. Vystrašený majster zvolal: "Ak plameň zničil Erosa aj Satyra, všetko zomrelo!" Phryne teda zistila, akú prácu môže požiadať Praxitelesa.

Praxiteles (pravdepodobne). Hermes s dieťaťom Dionýzom IV c. BC. Múzeum v Olympii
Plastika „Hermes s dieťaťom Dionýzom“ je typická pre neskoré klasické obdobie. Zosobňuje nie fyzickú silu, ako bolo zvykom predtým, ale krásu a harmóniu, zdržanlivú a lyrickú ľudskú komunikáciu. Zobrazovanie pocitov, vnútorného života postáv je v starovekom umení novým fenoménom, necharakteristickým pre vysokú klasiku. Mužnosť Hermesa je zdôraznená infantilným vzhľadom Dionýza. Zakrivené línie postavy Hermesa sú pôvabné. Jeho silné a vyvinuté telo postráda atletickosť charakteristickú pre diela Polykleita. Výraz tváre, aj keď postráda individuálne črty, je jemný a premyslený. Vlasy mala namaľované a zviazané striebornou čelenkou.
Praxiteles dosiahol pocit tepla tela jemným modelovaním povrchu mramoru a s veľkou zručnosťou preniesol do kameňa látku Hermesovho plášťa a Dionýzovho oblečenia.

SCOPAS



Múzeum v Olympii, Skopas Menada Zmenšená mramorová rímska kópia po pôvodnej 1. tretine 4. stor.
Skopas - starogrécky sochár a architekt 4. storočia. BC e., predstaviteľ neskorej klasiky. Narodil sa na ostrove Paros, pôsobil v Teges (dnes Piali), Halikarnase (dnes Bodrum) a ďalších mestách Grécka a Malej Ázie. Ako architekt sa podieľal na výstavbe chrámu Atény Alei v Tegei (350-340 pred Kr.) a mauzólea v Halikarnase (polovica 4. storočia pred Kr.). Spomedzi autentických diel S., ktoré sa k nám dostali, je najvýznamnejší vlys mauzólea v Halikarnase zobrazujúci Amazonomachiu (polovica 4. storočia pred n. l.; spolu s Briaxis, Leoharomi Timothy; fragmenty - v Britskom múzeu v Londýne; pozri ilustráciu). Početné diela S. sú známe z rímskych kópií („Potos“, „Mladý Herkules“, „Meleagr“, „Maenad“, pozri ilustráciu). Odmietanie inherentného umenia 5. storočia. harmonický pokoj obrazu, S. sa obrátil na prenos silných emocionálnych zážitkov, boj vášní. Na ich realizáciu použil S. dynamickú kompozíciu a nové techniky interpretácie detailov, najmä čŕt tváre: hlboko posadené oči, vrásky na čele, pootvorené ústa. Dielo S., nasýtené dramatickým pátosom, malo veľký vplyv na sochárov helenistickej kultúry (pozri helenistická kultúra), najmä na diela majstrov 3. a 2. storočia, ktorí pôsobili v meste Pergamon.

LYSIPP
Lysippus sa narodil okolo roku 390 na Sicyone na Peloponéze a jeho dielo už predstavuje neskoršiu, helénsku časť umenia starovekého Grécka.

Lysippos. Herkules s levom. Druhá polovica 4. stor. BC e. Mramorová rímska kópia bronzového originálu. Petrohrad, Ermitáž.

LEOHAR
Leohar - starogrécky sochár zo 4. storočia. BC e., ktorý v 350. rokoch pracoval so Scopasom na sochárskej výzdobe Mauzólea v Halikarnase.

Leohar Artemis z Versailles (Pán rímska kópia 1-2 storočia z originálu cca 330 pred Kr.) Paríž, Louvre

Leohar. Apollo Belvedere Toto som ja s ním vo Vatikáne. Odpustite slobode, ale je jednoduchšie nenačítať sadrovú kópiu týmto spôsobom.

No a potom tu bol helenizmus. Dobre ho poznáme z Venuše (v „gréčtine“ Afrodita) z Miloša a Niké zo Samothrace, ktoré sú uložené v Louvri.


Venuša de Milo. Okolo roku 120 pred Kr Louvre.


Nike zo Samothrace. OK. 190 pred Kr e. Louvre