Si të vizatoni abstraksion me laps. Piktura abstrakte në brendësi (si të krijoni një kryevepër pa ditur se si të vizatoni). Cilat ngjyra dhe materiale janë të përshtatshme për pikturën abstrakte

Përshëndetje!

Mësimi i sotëm i pikturës akrilike i kushtohet shkrimit të një komploti abstrakt dinamik dhe të ndritshëm në dy kanavacë - një diptik. Do të shkruajmë me një sasi të konsiderueshme shprehjeje dhe imagjinate. Ne do të përdorim imagjinatën dhe shkathtësinë jo vetëm për të krijuar një komplot interesant, këto cilësi do të jenë gjithashtu të dobishme sot për të gjetur mjete të reja të pazakonta dhe të suksesshme për të pikturuar një pamje të pazakontë.

Historia e pikturës

Fillimisht nuk kishte asnjë ide specifike, komploti lindi spontanisht në procesin e shkrimit dhe kërkimit të ideve të reja. Sidoqoftë, në procesin e këtij kërkimi, ne arritëm të gjenim disa "mjete të reja" për pikturë akrilike.

Këto pajisje të reja rezultuan të ishin: një rrjetë për punë ndërtimore, e cila është shumë qartë e dukshme në video, një shpatull me dhëmbë - për vendosjen e pllakave dhe shirit maskimi.

Piktura abstrakte, diptik

Materiale për piktura

Për punë do të na duhen dy kanavacë me të njëjtën madhësi, për shembull 50 x 70 cm.

Teknika e furçës së thatë në pikturë

Bojëra akrilike:

titani i bardhë;
e kuqe (cochineal);
e verdhë (e mesme);
jeshile (medium biliar);
vjollcë;
e zezë;
bronzi.

Materiale shtesë:

llak;
leckë e pastër;
furçë flauti;
shpatull me dhëmbëza;
rrjetë ndërtimi;
llak;
leckë e pastër;
furçë flauti.

Le të fillojmë

Zgjidhje me ngjyra

E kuqe ngjyra nuk u zgjodh rastësisht - shumë njerëz e lidhin atë me gjeth të ndritshëm të vjeshtës, dhe jep hije të bukura në kombinim me të verdhën, të bardhën dhe vjollcën. E verdha ngjyra në qendër ishte një zgjidhje e shkëlqyer për të pikturuar perëndimin e diellit dhe qytetin në sfondin e diellit që perëndonte. E verdha që rrjedh pa probleme në portokalli dhe të kuqe jep një ndjenjë të plotë të vendosjes së trupit qiellor përtej horizontit, ngrohtësisë dhe sharmit të kësaj kohe vërtet të mrekullueshme të ditës. Vjollcë dhe vjollcë hije, kontrast i shkëlqyer me tonet e nxehta të verdha dhe të kuqe. Gjithashtu, këto ngjyra misterioze janë të lidhura me qiellin e mbrëmjes dhe të natës, të cilat me siguri do të mbështjellin qytetin pas perëndimit të diellit.

Piktura në stilin e Provence: "Biçikletë me lule"

Karakteristikat e të shkruarit të një diptiku

Meqenëse do të pikturojmë një diptik, do të duhet të pikturojmë në dy kanavacë në të njëjtën kohë për të parë të gjithë figurën.

Kanavacat mund të vendosen në dysheme, tavolinë ose të montohen në një kavalet. Para se të filloni të pikturoni një pikturë akrilike, është e zakonshme të lagni kanavacën me ujë.

Le të përpiqemi të bëjmë një eksperiment, ne do të pikturojmë në një kanavacë të thatë.

Është më mirë të filloni të punoni në një komplot abstrakt me një furçë të madhe flauti, janë lëvizje të guximshme, gjithëpërfshirëse që ju ndihmojnë të kapërceni frikën e "po sikur të mos funksionojë?", të fitoni shije dhe të shkruani diçka mjaft interesante; dhe e bukur.

Shkëlqim i rrezeve të diellit

Teknika e parë teknike jo standarde e kësaj pune është uji derdhej me bollëk në qendër të kanavacave nga shtresa e bojës së aplikuar (kjo mund të shihet qartë në video).

Në fakt, këto nuk janë veprime të paramenduara të artistit, por një shaka fëmijësh. Bëra një pushim nga puna për disa minuta dhe gjatë kësaj kohe vajza ime spërkati kanavacën me ujë nga një shishe me spërkatës.

Më duhej të mendoja se çfarë të bëja për këtë. Së pari, fshimë ujin me një leckë të thatë dhe të pastër dhe vumë re se kjo ishte thjesht një teknikë e shkëlqyer!

Spërkatjet e zhytura me kujdes dhe pikat e ujit në bojë akrilike ende të lagur duken si pika shumë të bukura të dritës, kjo është veçanërisht e mirë për një peizazh abstrakt. Është si shkëlqimi i dritës së diellit përmes gjetheve të verdha.

Ngjyrosni përmes rrjetës

Teknika e dytë që ia vlen të përshkruhet është kjo duke aplikuar bojë përmes rrjetës . Gjithçka është e thjeshtë këtu. Nëpërmjet pjesëve të rrjetës së ndërtimit ju mund, brenda pak minutash, të lyeni qindra dritare të ndërtesave shumëkatëshe. Ju preni një copë rrjetë të përshtatshme, e aplikoni në një kanavacë që tashmë është lyer paraprakisht në ngjyrën e dëshiruar dhe sipër rrjetës aplikoni bojë me një thikë palete që është në kontrast (sfondi) me atë që shtrihet. nën rrjetë. Vendosni një copë rrjetë në siluetën e zezë të shtëpisë dhe aplikoni bojë të verdhë sipër - dritaret janë gati.

Rrjeti kryen funksionin klishe.

Unë do të doja vetëm t'ju këshilloja të aplikoni bojën në një shtresë mjaft të trashë, kjo jep një efekt shumë interesant dhe një strukturë të pazakontë të bukur.

Si të pikturoni një pallua në vaj

Spatula e prerë si një thikë palete

Përdorimimistri me dhëmbëza si një thikë palete. Kjo teknikë përdoret nga një artist i famshëm britanik. Me një shpatull me dhëmbë, mund të vizatoni shpejt dhe bukur shumë linja paralele në të njëjtën kohë, qofshin ato të drejta, me onde, spirale, të thyera ose disa rrathë të mbyllur në të njëjtën kohë. Një teknikë shumë efektive - magjeps vetë mjeshtrin ndërsa punon, si dhe audiencën - i cili më pas shikon dhe nuk mund ta kuptojë se si artisti arriti të shkruajë kaq shumë rreshta identikë me kaq saktësi.

Linjat e shumta paralele që dalin nën një shpatull të tillë i japin përbërjes dinamikën dhe ritmin e natyrshëm në jetën e një qyteti të madh.

Film i thërrmuar

Ne përdorim celofan i thërrmuar për aplikimin e bojës në kanavacë. Kjo teknikë është shumë e thjeshtë. Ju thërrmoni një copë të vogël filmi (ose letre) celofani, e zhytni në bojë të ngjyrës së dëshiruar dhe më pas me këtë "furçë" celofani aplikoni një larmi printimesh, vijash dhe pikash në kanavacë menjëherë. Celofani i thërrmuar është një mjet i shkëlqyer për të shkruar gjethe në pemë dhe shkurre. Një prekje ju lejon të identifikoni menjëherë një kurorë të tërë ose një degë të madhe me një numër të madh gjethesh dhe degëzash të vogla.

Mësimi i pikturës së vajit: si të vizatoni një trëndafil

Shirit maskimi

Shirit maskimi në punën time e përdora ekskluzivisht për qëllime eksperimentale. Ky eksperiment doli mjaft i suksesshëm dhe mjaft efektiv. Ky mjet jo tërësisht artistik mund të veprojë si një "sundimtar" dhe një ekran në të njëjtën kohë - nëse keni nevojë të zgjidhni segmente të njëtrajtshme dhe të pastra në kanavacë.

Gjithashtu, në procesin e punës kemi përdorur një thikë palete "kurorë" nr. 3, ky mjet në këtë rast doli të mos ishte mjaftueshëm efektiv, kështu që ne e anashkalojmë punën me të.

Puna me furça

Duke punuar në këtë diptik u përdorën edhe furçat : Ata pikturuan trungje dhe degë pemësh, si dhe shtuan disa thekse.

Pothuajse në fund të punës, u bënë disa goditje me bojë jeshile për të theksuar paksa bollëkun e së kuqes në përbërje, si dhe për të treguar ishujt e gjelbërimit, të këndshëm për syrin në vjeshtën e artë.

Në një kuptim të gjerë dhe në pikturë? Pse ky zhanër ka kaq shumë kundërshtarë të ashpër, pavarësisht nga popullariteti i tij ekstrem?

Objektiviteti dhe abstraksioni - cilat janë ato?

Në kuptimin klasik, abstraksioni është një ide që nuk ka një mishërim thelbësor. Një vepër e mirë është konkrete, por humanizmi tashmë është një abstraksion. Kodi Penal është jashtëzakonisht material në çdo kuptim të fjalës dhe vetë drejtësia, pa zbatim efektiv, nuk mund të imagjinohet. Filozofia ose matematika e lartë janë shkenca që nuk mund të zbatohen në jetën e përditshme ose të mbushen me objekte reale, ato studiojnë atë që nuk ekziston në botë në formë materiale. Ato janë abstrakte.

Arti abstrakt

Arti mund të jetë gjithashtu i paprekshëm. Abstraksioni më i dukshëm është muzika. Është e paprekshme, e perceptuar në nivelin e emocioneve dhe asociacioneve jotrupore, të pakapshme.

Por jo vetëm një melodi pa fjalë mund të jetë abstrakte. Disa poezi gjithashtu nuk kanë një kuptim të përcaktuar qartë, dhe aspak sepse autorët e tyre nuk dinë të shkruajnë. Ky është efekti i planifikuar për të cilin përpiqen poetët e një lëvizjeje të caktuar letrare. Ngjallni emocione që nuk mbështeten me fjalë, bazuar vetëm në asociacione të frymëzuara nga tingulli i pazakontë i fjalëve. Për shembull, veprat e Velimir Khlebnikov janë kryesisht abstrakte.

Në pikturë, abstraksioni është piktura që përshkruajnë jo objekte specifike, por gjendjen shpirtërore të artistit. Le të themi, një pikturë e quajtur "Shi" nuk do të përshkruajë një dush veror ose një pikë të mërzitshme vjeshte, por emocionet e piktorit që vëzhgon elementet. Janë këto që artisti abstrakt do të përpiqet t'i përcjellë shikuesit.

Piktura abstrakte

Kombinimi i formave dhe ngjyrave, sipas autorëve të pikturave, duhet të ngjall mendime, ndjenja dhe emocione të caktuara tek audienca. Një abstraksion që përshkruan lule mund të jetë një përzierje kaotike e njollave të larmishme dhe pa formë. Është pikërisht ky kombinim i mrekullueshëm i ngjyrave dhe shkëlqimi i bollshëm i goditjeve që duhet të përcjellë përshtypjen emocionale të artistit për livadhin e lulëzuar që pa.

Ky drejtim i pikturës nuk duhet të ngatërrohet me të tjerët, gjithashtu i ndryshëm nga realizmi klasik. Kubizmi, për shembull, ende përshkruan objekte dhe skena konkrete, vetëm në një stil specifik, gjë që abstraksioni nuk e bën.

Një lule e pikturuar nga një kubist mund të duket si petale trekëndore ose katrore të shpërndara nëpër kanavacën e figurës, të shtypura nga një objekt me formë të çuditshme, i cili supozohet të simbolizojë një vazo.

Fakti është se kubizmi dhe abstraksionizmi kanë detyra dhe mjete të ndryshme për zgjidhjen e tyre. Kubistët besojnë se piktura është një diktat i formës, ajo qëndron në themel të procesit dhe është e bukur në vetvete. Fytyra është një ovale, hunda është një trekëndësh, syri është një rreth. Kubistët luajnë me formën, duke strukturuar kështu hapësirën e kanavacës.

Si ndryshon abstraksionizmi nga stilet e ngjashme të pikturës?

Sidoqoftë, pa një nënshkrim, është e vështirë të kuptohet se çfarë saktësisht përshkruhet në pikturën e kubitit - lopë që kullosin në një livadh apo lule. Abstragimi në këtë drejtim është gjithashtu shumë misterioz. Por nënshkrimi nën pikturë ende sqaron situatën me kubizmin dhe mund të gjenden ngjashmëri formale të objekteve të përshkruara.

Një lule abstrakte do të kthehet në një kaos ngjyrash dhe formash. Nuk është një objekt material i koduar në një formë. Ky është emocioni i koduar në të.

Çdo lloj tjetër pikture do të përdorë objekte dhe ngjarje që lidhen me këto emocione për të përshkruar trishtimin ose gëzimin. Trishtimi është një kopsht vjeshte, gëzimi është të qeshësh njerëzit. Nuk është aq e rëndësishme në çfarë stili do të përshkruhen të gjitha. Dhe vetëm abstraksionistët do të pikturojnë thjesht trishtim dhe gëzim, pa asnjë ekuivok.

Themeluesit e zhanrit

Wassily Kandinsky konsiderohet themeluesi i pikturës abstrakte. Bashkëkohësi i tij, Kazimir Malevich, gjithashtu punoi shumë në këtë zhanër dhe, ndoshta, njihet edhe më shumë se Kandinsky. Piktura e tij e famshme "Sheshi i Zi" është një abstraksion klasik. Më pak të njohura janë pikturat e bardha dhe të kuqe, të cilat përbëjnë vazhdimin logjik të kësaj serie. Është e vështirë të thuash pse. Në këtë rast është vërtet e vështirë.

Sepse thjesht nuk ka faktorë që ofrojnë ndonjë ndryshim domethënës. Shpjegimi i vetëm është se ishte “Sheshi i Zi” që u vu re rastësisht nga publiku i pari, tronditi dhe tronditi. Natyrisht, vepra të ngjashme të bëra në një skemë të ndryshme ngjyrash nuk mund të krijonin një përshtypje të tillë.

Duket si një paradoks i çuditshëm që arti abstrakt modern e konsideron ngjyrën më intensive dhe më ekspresive të jetë e bardha. Ai është maja e spektrit, të gjitha ngjyrat në një.

Kritika e zhanrit

Kritikët e kësaj prirje argumentojnë se shoqatat janë një çështje thjesht individuale. Atë që një person e sheh si një kombinim gazmor ngjyrash, një tjetër do ta perceptojë si agresive. Prandaj, abstraksioni më i bukur do të thotë po aq sa nënshkrimi nën të. Kodi i deshifrimit për këtë art është shumë individual.

Aq shumë, saqë në parim mund të dyshohet nëse ekziston. Nëse një pikturë pa titull gjeneron aq interpretime sa ka shikuesit, atëherë akti i transmetimit të informacionit mund të konsiderohet i dështuar. Abstraksioni është një zhanër personal. Është krijuar aq shumë për perceptimin individual, saqë tashmë është e vështirë të flitet për rolin e artistit në krijimin e figurës. Procesi i deshifrimit të kodit të informacionit të një vepre praktikisht nuk varet nga përpjekjet e tij. Gjithçka që shikuesi gjen në një pikturë abstrakte nuk është aq shumë në pikturë sesa në kokën e tij. Mishërimi kristal i kësaj metode të deshifrimit të një mesazhi është "Sheshi i Zi" i famshëm. Nuk ka asgjë në të - dhe gjithçka mund të gjendet në të. Çdo ide, çdo lidhje që mund të gjenerojë një kanavacë e pikturuar me bojë të zezë është një rezultat i drejtpërdrejtë i punës së artistit. Por këto mendime i përkasin shikuesit.

Koncepti i cilësisë teknike të një pikture është niveluar. Ju mund të gjykoni cilësinë e vizatimit duke parë pikturat e Raphael ose Degas, Pirasmani ose Picasso. Lavdëroni ose qortoni, por të paktën gjykoni. Në artin abstrakt ky kriter rezulton i paefektshëm.

Është e pamundur të kuptosh një artist abstrakt dhe ta vlerësosh në mënyrë objektive. Një abstraksion i bukur nuk ndryshon nga ai i shëmtuar, sepse nuk mund të ketë kritere për vlerësimin e veprave të tilla. Ajo që shikuesi e konsideron të bukur është e bukur. Në fakt, kjo tezë vlen për të gjithë artin bashkëkohor. Ajo që shikuesi e konsideron art është ajo që është.

Pse është kaq popullor arti abstrakt?

Pikëpamja e kundërt mbi abstraksionizmin përkon çuditërisht në aspektin e argumentimit me atë të shprehur më sipër. Gjithçka që kritika e konsideron si një mangësi të zhanrit, aq serioze sa që lind pyetja nëse “ky” është në parim art, fansat i konsiderojnë pikërisht argumente në favor të gjeniut të drejtimit artistik. Dhe gjithashtu mjaft i arsyetuar.

Arti nuk është teknologji apo jetë e përditshme. Tingëllon e çuditshme, por është e vërtetë. Detyra e artit nuk është të edukojë apo edukojë shikuesin. Këtë e bën pedagogjia. Qëllimi i artit nuk është të "bëjë mirë". Gjithçka që duhet të bëjë arti është t'i japë një personi momente komunikimi me bukurinë dhe përjetësinë. Dhe nuk ka rëndësi se si. Ushqimi duhet të jetë ushqyes dhe i shijshëm. Teknologjia është efikase dhe e besueshme. Por edhe për këto gjëra jashtëzakonisht të përditshme, nuk ka konsensus opinionesh. Disa e shijojnë, disa jo. Disa përdorin telefona inteligjentë, të tjerë nuk njohin asgjë tjetër përveç telefonave me butona. Pra, a është e mundur të kërkohet objektivitet nga vlerësimi i artit?

Po, ky drejtim i pikturës i ofron shikuesit vizatime pa objektivitet. Abstraksioni qëndron mbi kornizën e formës, ai flet drejtpërdrejt me vetëdijen e konsumatorit të një vepre arti. Kushdo që mund të vlerësojë pikturën klasike, mbështetet në bagazhin e tij kulturor dhe intelektual. Kjo do të thotë, kriteret e vlerësimit, sipas përkufizimit, janë në kokën e shikuesit. Pra, cili është ndryshimi atëherë? Pse të humbisni kohë në kongrese kur mund të flisni drejtpërdrejt? Pikërisht kjo përgjigje e menjëhershme, orientimi i tij i lartë personal janë argumentet kryesore në favor të zhanrit. Ky nuk është një disavantazh, por një avantazh.

Së pari ju duhet të vendosni se si do të dëshironit të dukej abstraksioni juaj? Për shembull, ju pëlqejnë shumë detaje apo goditje të mëdha me ngjyra? Ka shumë stile të ndryshme të artit abstrakt, kështu që hapi i parë është të zgjidhni stilin në të cilin do të dëshironit të ishte abstrakti juaj! Më pas mund të mësoni teknika të ndryshme vizatimi në stilet tuaja të zgjedhura.

Në këtë faqe do të shpjegoj se si e kam krijuar këtë pikturë shumëngjyrëshe të çuditshme që mund ta shihni më poshtë. Krijimi i kësaj pikture përfshin kryesisht procesin aditiv (i njohur gjithashtu si metoda e grumbullimit të ngjyrave). Nëse jeni të interesuar për ngjyrën, energjinë dhe detajet, ky proces mund të jetë shumë argëtues dhe shpërblyes - provojeni!

Shikoni gjithashtu klasat tona master se si të:

Si u krijua kjo pikturë abstrakte?

Këtu janë udhëzimet hap pas hapi për krijimin e një pikture:

Aplikova 2-3 shtresa bojë akrilike të kuqe në skajet e kanavacës 16" x 20" sepse doja që e kuqja të ishte e pasur dhe e errët pa lejuar që e bardha e kanavacës të shfaqej përmes bojës. Më pas prita që çdo shtresë të thahej përpara se të aplikoja një të re. Akriliku thahet shumë shpejt, kështu që nuk do të marrë shumë kohë.

E dija se çfarë doja për pjesën qendrore të pikturës - e doja atë në stilin tim të zakonshëm abstrakt të çuditshëm: ngjyra të guximshme të ndërthurura dhe të përdredhura, forma të ndritshme dhe modele të ndërlikuara! Kur kam punuar në këtë stil, kam krijuar forma në mënyrë spontane, duke vendosur për kompozimin në mënyrë krejtësisht intuitive. Nuk kam planifikuar asgjë paraprakisht.

Kam krijuar forma të ndryshme, një ngjyrë në të njëjtën kohë. Për shembull, në fillim vizatoja vetëm forma të verdha. Më pas portokallia, më pas rozë e errët, rozë e lehtë etj.

Unë përpiqem të krijoj një larmi të ekuilibruar formash dhe ngjyrash. Ideja është që syri i shikuesit të kërcejë rreth kanavacës. Kështu që përpiqem të krijoj një ndjenjë lëvizjeje dhe energjie në këto vepra të çuditshme.

Unë vazhdoj të pikturoj modele të tilla derisa kanavacë të lyhet plotësisht - këto modele formojnë shtresën e poshtme të përbërjes. Në shtresën e parë, format vendosen pranë njëra-tjetrës dhe jo njëra mbi tjetrën.

Tani që shtresa fillestare e poshtme është pothuajse e përfunduar, unë filloj të pikturoj detajet e imta në format e krijuara tashmë. Kjo quhet metoda e grumbullimit të ngjyrave, e cila përfshin shtresimin e shtresave njëra mbi tjetrën. Ky është një shembull i një teknike që mund të përdorni për të krijuar një abstraksion në akrilik.

Së pari vizatoj rrathë, gjysmërreth, pika, rrotullime, spirale, pika, trekëndësha dhe vija. Arti popullor në mbarë botën ka pasur një ndikim të fortë në këto modele.

Procesi i shtimit të shtresave të detajeve vazhdon. Sa më shumë detaje shtoj, aq më të vogla bëhen ndërsa shtoj detaje mbi atë që kam vizatuar tashmë.

Siç u përmend më herët, ngjyrat u zgjodhën për të përcjellë një ndjenjë lëvizjeje. Unë dua që ngjyrat të dalin nga kanavacë.

Përsëritja e modelevefillojnë të kthehen në modele të çuditshme të ndërlikuara. Krijimi i modeleve është një nga elementët që mund të përdorni në pikturën abstrakte.

Kur shtoj detaje, aplikoj një ngjyrë në të njëjtën kohë. Për shembull, unë do të shtoj të gjitha pjesët e bardha sipër kanavacës, pastaj të gjitha ato të kuqe, e kështu me radhë. Kjo do të thotë që më duhet të shtrydh bojën nga një tub. Meqenëse akriliku thahet shpejt, përpiqem të mbaj në paletën time vetëm sasinë e bojës që më nevojitet për momentin!

Vazhdoj të shtroj ngjyrat dhe modelet njëra mbi tjetrën derisa të ndjej se piktura është e plotë dhe gjithçka është e balancuar. Për shkak se ky është art abstrakt i krijuar në një mënyrë intuitive, nuk ka asnjë "pikë përfundimtare" të dukshme. Thjesht duhet të lejoj ndjenjën time të brendshme të më thotë se piktura është gati.

Kur punoj me këto lloj pikturash, shpesh e kthej pikturën anash ose me kokë poshtë për ta parë nga një këndvështrim tjetër. Nuk ka asnjë anë specifike që supozohet të jetë pjesa e sipërme e pikturës - ia lë zgjedhjen blerësit. Rrotullimi i kanavacës lart e poshtë ose nga njëra anë në tjetrën ndërsa pikturoj më ndihmon të shoh se cilat zona janë të balancuara dhe cilat jo, kështu që unë e di ku të përqendrohem.

Siç mund ta shihni, ka shumë forma dhe ngjyra në këtë pikturë, por ka ende një ndjenjë të përgjithshme ekuilibri dhe harmonie.

Procesi i vizatimit shkurtimisht:

Falë imazheve të mësipërme, mund të shihni se si vazhdoi puna në pikturën, e cila u pikturua duke përdorur metodën e shtimit të ngjyrave. Në thelb, vazhdoj të shtoj modele dhe ngjyra derisa të ndjej se piktura është e plotë.

Këtu janë shembuj të punimeve të tjera në të cilat kam përdorur metodën e shtimit të ngjyrave:

"Pëshpëritje të furishme"
9" x 12"
Akrilik, kanavacë

"Kaos i zoti"
12" x 12"
Akrilik, kanavacë

Si u krijua kjo pikturë abstrakte?

Këtu janë udhëzimet hap pas hapi për krijimin e një pikture:

E dija se çfarë doja për pjesën qendrore të pikturës - doja që ajo të ishte në stilin tim të zakonshëm abstrakt të çuditshëm: ngjyra të guximshme të ndërthurura dhe të përdredhura, forma të gjalla dhe modele të ndërlikuara! Kur kam punuar në këtë stil, kam krijuar forma në mënyrë spontane, duke vendosur për kompozimin në mënyrë krejtësisht intuitive. Nuk kam planifikuar asgjë paraprakisht.

Kam krijuar forma të ndryshme, një ngjyrë në të njëjtën kohë. Për shembull, në fillim vizatoja vetëm forma të verdha. Më pas portokallia, më pas rozë e errët, rozë e lehtë etj.

Unë vazhdoj të pikturoj modele të tilla derisa kanavacë të jetë lyer plotësisht - këto modele formojnë shtresën e poshtme të përbërjes. Në shtresën e parë, format vendosen pranë njëra-tjetrës dhe jo njëra mbi tjetrën.

Së pari vizatoj rrathë, gjysmërreth, pika, rrotullime, spirale, pika, trekëndësha dhe vija. Arti popullor në mbarë botën ka pasur një ndikim të fortë në këto modele.

Procesi i shtimit të shtresave të detajeve vazhdon. Sa më shumë detaje shtoj, aq më të vogla bëhen ndërsa shtoj detaje mbi atë që kam vizatuar tashmë.

Siç u përmend më herët, ngjyrat u zgjodhën për të përcjellë një ndjenjë lëvizjeje. Unë dua që ngjyrat të dalin nga kanavacë.

Modelet e përsëritura fillojnë të kthehen në modele të çuditshme dhe të ndërlikuara. Krijimi i modeleve është një nga elementët që mund të përdorni në pikturën abstrakte.

Siç mund ta shihni, ka shumë forma dhe ngjyra në këtë pikturë, por ka ende një ndjenjë të përgjithshme ekuilibri dhe harmonie.

Procesi i vizatimit shkurtimisht:

Falë imazheve të mësipërme, mund të shihni se si shkoi puna në pikturën, e cila u pikturua duke përdorur metodën e shtimit të ngjyrave. Në thelb, vazhdoj të shtoj modele dhe ngjyra derisa të ndjej se piktura është e plotë.

Këtu janë shembuj të punimeve të tjera në të cilat kam përdorur metodën e grumbullimit të ngjyrave.

Sot po pikturojmë një foto me ngjyra akrilike. Fillestarët që nuk dinë të vizatojnë, si dhe ata që duan të pikturojnë një kanavacë abstrakte në mur për dekorimin e dhomës, do të jenë të interesuar të mësojnë se si të krijojnë vetë piktura të tilla.

Abstraksioni për brendësinë është gjëja më e thjeshtë që mund të gjeni, nuk kërkon konturet apo përmasat e duhura. Zgjidhni ngjyrat që i përshtaten dhomës suaj dhe bëni atë!

Mos kini frikë se nuk do të funksionojë. Diçka do të funksionojë patjetër! Dhe kjo është ende një abstraksion, asgjë nuk mund të jetë e gabuar këtu. Gjëja kryesore janë kombinimet e ngjyrave që janë në harmoni me njëra-tjetrën në kanavacë dhe brendësinë për të cilën është menduar kanavacë.

Mbani mend - më pak është më shumë. Ajo që dua të them është që nuk duhet të ketë shumë tone, tre ose katër bazë dhe nuancat e tyre mjaftojnë.

Ky abstraksion nuk është një tablo më vete, por një sfond dhe në të njëjtën kohë një pjesë integrale e një mobilie tjetër, përkatësisht një vazo me lule në formën e një balonë qelqi të zgjatur me një buqetë të vogël. Një zgjidhje e shkëlqyer e brendshme që duket mahnitëse moderne dhe origjinale, veçanërisht në një mur me tulla ose beton.

Piktura abstrakte për interier me akrilik në pëlhurë

Kanavacja është drejtkëndëshe. Për të punuar në një pikturë me emrin e përgjithshëm "abstraksion" do të na duhet:

Kanavacë e përfunduar e shtrirë në një kornizë, 90 x 60 cm
Bojëra akrilike (ngjyra akrilike: gri neutrale e lehtë, gri neutrale e errët, e bardhë, e verdhë e lehtë dhe mesatare, e verdhë e errët)
Pigmente të zeza, të bardha (shiten në një dyqan artistësh)
Furça sintetike e rrumbullakët, nr
Furça e sheshtë, nr
Pastë strukturore e imët dhe me kokërr të trashë
Guralecë të vegjël, gurë dekorativë
Spatula
Qymyri
Lugë çaji
Dy shishe të buta plastike të rimbyllshme me një vrimë në majë
Lidhës akrilik
Llak i sipërm me shkëlqim (spray)

Teknika strukturore e pastës dhe xhelit, si dhe spërkatja.

Kam përdorur një shpatull për të trajtuar të gjithë sipërfaqen e kanavacës me një shtresë të hollë paste strukturore. Përhapeni pak kokërr të trashë në mes. Zona të mëdha të pikturës së brendshme abstrakte poshtë djathtas, lart majtas, trajtojini edhe një herë me pastë sipër. Shpërndani guralecë të vegjël në këto pjesë dhe shtypni në shtresën e trashë me një shpatull. Ato duhet të jenë të zhytura. Lëreni të thahet.

Vendosni tone akrilike të verdha, gri, të bardha në paleta dhe lyeni strukturat e përafërta të figurës me këto ngjyra. Nuk duhet të ketë konture të vështira ose tranzicione të lëmuara. Bojrat në kanavacë nuk kanë nevojë të përzihen shumë në mënyrë që tonet e ndryshme të verdhë-portokalli të dallohen qartë.

Për zona të lehta shtoni bojë akrilike të bardhë. Përfundoni skajin e jashtëm të figurës me gri. Bëni diagonalen në mes të bardhë dhe blu. Nëse shtresa e parë nuk mbulon të gjithë kanavacën, është në rregull, pas tharjes do të përsërisim procedurën.

Përgjatë kontureve që ndajnë sipërfaqet e verdha nga ato më të lehta, aplikoni tretës akrilik me një furçë të rrumbullakët, me masë. Hidhni pigmentin e zi në lëngun e lagësht qumështor me majën e një luge çaji.

Nga një distancë e mjaftueshme, spërkatni ujë nga një shishe me spërkatje, pigmentet do të shpërndahen. Shtoni disa pigmente të bardha brenda dhe pranë atyre të zeza. Ata gjithashtu duhet të spërkaten lehtë me ujë. Kur lagen, spërkatni pigmentet me një shtresë me shkëlqim nga një kanaçe me spërkatje për t'i rregulluar ato.

Në mënyrë që piktura jonë abstraksione të duket e mirë profesionalisht në brendësi, pas tharjes ajo duhet të trajtohet plotësisht përsëri me një llak me shkëlqim mbrojtës për punë artistike. Të gjitha bojërat janë tharë, asgjë nuk duhet të shpërndahet ose të rrjedhë gjatë përpunimit.

Mbushni shishet e vogla të përgatitura me një "grykë" me akrilik të bardhë dhe të zi, duke i holluar pak me ujë nëse konsistenca është shumë e trashë. Aplikoni linja të qarta dhe të pabarabarta duke përdorur lëvizje gjithëpërfshirëse. Së fundi, disa vija mund të vizatohen me qymyr. Për të parandaluar njollosjen e qymyrit, është më mirë ta spërkatni përsëri me shkëlqim pikture.

E zeza plus e bardha janë ngjyrat më të përdorura për abstrakte, si dhe për piktura të tjera të brendshme. Mbyllni fort këto kavanoza pasi të keni mbaruar punën me kanavacën abstrakte, në mënyrë që të ruhen për një kohë të gjatë, mund t'i përdorni më shumë se një herë. Është më mirë të provoni konsistencën e akrilikut çdo herë në një fletë letre nëse ngjyrat janë tharë, atëherë holloni pak me ujë;

Në këtë mënyrë ju mund të krijoni çdo pikturë - abstraksione për brendësinë e shtëpisë ose zyrës tuaj, zgjidhni ngjyrat sipas gjykimit tuaj.

Ju mund të jeni të interesuar në:

Ky është gjithashtu një lloj abstraksioni, megjithëse çdo objekt në foto dallohet qartë dhe dallohet. Vizatimi është bërë me ngjyra akrilike bazuar në një shabllon të gatshëm. Kjo, nga ana tjetër, mund të bëhet në mënyrë të pavarur duke përdorur një redaktues grafik. Shablloni për këtë vizatim të veçantë është dhënë në postim.

Një buqetë me lule, por edhe një pikturë abstrakte, dhe jo e thjeshtë, por tredimensionale! Mund të shërbejë si një dekorim i mrekullueshëm i brendshëm. Është e lehtë për t'u bërë, nuk kërkohen aftësi vizatimi. Çfarë krijon vëllim në petalet e trëndafilit? Kjo është letër e zakonshme e njomur në një përzierje ngjyrash akrilike dhe zam. Detaje brenda postimit

Ky është "testi im i stilolapsit" me akrilik. Unë nuk di si të vizatoj - kjo është e dukshme në pikturë, unë shpesh kopjoj imazhet që më pëlqejnë, duke transferuar fjalë për fjalë skicat në kanavacë; Dhe pastaj shikova fotografinë origjinale dhe vizatova. Duhet të them që piktura me akrilik ka karakteristikat e veta. Është e vështirë të bësh kalime ngjyrash nga njëra në tjetrën, pasi okryli thahet shumë shpejt. Mund të ndryshoni diçka vetëm duke e lyer mbi të. Por me praktikë, ju mund të përshtateni për të krijuar kryeveprat tuaja të vogla.