Rreth fëmijëve 

Piktura nga Muzeu Rus për nënën. "Fjala më e bukur në tokë është nënë": një galeri pikturash nga artistë rusë. "Nëna e mëson vajzën e saj të shkruajë"

Një numër i madh librash, vepra muzikore janë shkruar në temën e Luftës së Madhe Patriotike dhe janë xhiruar shumë filma.
Kjo temë është vërtet e pashtershme, sepse ka përmbysur jetën e disa dhjetëra miliona njerëzve dhe e ka ndarë në "para" dhe "pas".

Fatkeqësisht, jo të gjitha nënat, gratë dhe vajzat i prisnin djemtë, burrat, baballarët e tyre nga fronti, nga fushëbeteja.
Besoj se pikturat apo mjetet e tjera artistike mund të përcjellin vetëm një pjesë të vogël të dhimbjes dhe vuajtjes që njerëzit i është dashur të durojnë në ato vite.

Një nga këto fate krijoi bazën e pikturës së V. Igoshev "Ajo ende po pret djalin e saj".
Ajo tregon një grua të moshuar që qëndron në portën e hapur të shtëpisë së saj të vjetër.
Sytë e saj janë plot mall, trishtim, pritje, vuajtje.
Unë mendoj se ajo ka qenë në këtë pozicion për një kohë të gjatë.
Çdo ditë një grua shkon në këtë vend me shpresën se djali i saj i dashur do të kthehet shëndoshë e mirë.
Ajo shikon pa ndryshim në distancë, por, për fat të keq, mrekullia nuk ndodh.
Ndoshta ajo vetë e kupton që nuk ka kuptim të vuash dhe të presësh, por ajo nuk mund ta ndihmojë veten.
I gjithë kuptimi i jetës së saj të pasluftës zbret në këtë.

Pas shpinës së gjyshes është një shtëpi me një dritare të pastër dhe të hapur.
Ka lule në prag të dritares dhe kornizat janë të lyera me ngjyrë blu.
Gruaja përpiqet sa më mirë ta mbajë atë në gjendje të mirë, por çdo vit për të bëhet gjithnjë e më e vështirë ta bëjë këtë.
Pranë dritares, autori pikturoi pemë të hollë thupër të bardhë, sikur të na kujtonte se duhet të jetojmë, pavarësisht se çfarë.

Pavarësisht tragjedisë së fotos, gruaja shfaqet me një bluzë dhe shall të bardhë dhe një fund të zi.
Nga poshtë shallit shohim flokët gri të heroinës.
Fytyra e saj është e rrudhur dhe sytë e saj janë ngushtuar.
Ne vetëm mund të hamendësojmë se çfarë mendimesh po e vizitojnë kokën e saj me flokë gri në këtë moment.
Ndoshta ajo kujton se si i biri shkoi në front, si u rrit... Sido që të jetë, mendimet e saj janë vetëm për një gjë - për fëmijën e saj, të vetëm, të cilin nuk do ta shohë më.

Olga SKURATOVA,
mësues në shkollën nr. 199, Moskë

Boris Mikhailovich Nemensky - artist dhe luftëtar

Boris Mikhailovich Nemensky - Artist i Popullit i Rusisë, pjesëmarrës në Luftën e Madhe Patriotike, anëtar korrespondues i Akademisë Ruse të Arteve, anëtar i rregullt i Akademisë Ruse të Arsimit, kreu i departamentit të arteve plastike dhe pedagogjisë së artit, profesor, laureat i shtetit Çmimet dhe Çmimin Presidencial të Federatës Ruse, krijuesi i një sistemi inovativ të edukimit të përgjithshëm të artit, Kalorës i Urdhrit të Kampionit të Drejtësisë për kontributin e tij të madh në veprimtaritë arsimore, arsimore dhe kulturore për të mirën e Rusisë, dhënë nga Shtetet e Bashkuara Këshilli i Çmimeve Publike të Kombeve.

Veprat e B.M. Nemensky janë në Galerinë Shtetërore Tretyakov, Muzeun Rus, si dhe në muzetë e tjerë rusë dhe të huaj, ato zbukurojnë koleksione private në Gjermani, Angli, Francë dhe Japoni.

Hapat e parë

Boris Mikhailovich Nemensky lindi në 24 dhjetor 1922 në Moskë. Nëna e tij Vera Semyonovna ishte dentiste, babai i tij Mikhail Ilyich ishte një financier që punoi për një kohë të gjatë në Këshillin e Komisarëve Popullorë pas revolucionit. Këta njerëz të jashtëzakonshëm sollën një shkrirje të mahnitshme të dy kulturave në jetën e djalit të tyre: rusishtja popullore erdhi përmes nënës së tij - vajza e një prifti fshati, të përbashkëtat urbane përmes babait të tij - një i ri nga Presnya. Ishte në familje që filloi procesi kompleks i formimit të personalitetit të artistit.

E gjithë jeta e Boris Nemensky është e lidhur me Moskën. Ai e kaloi fëmijërinë e tij në Sretenka në zemër të kryeqytetit. Këtu hapat e parë në botën e artit u hodhën në studion e Pallatit të Pionierëve, të drejtuar nga artisti dhe mësuesi i ri i talentuar A.M. Mikhailov. Pasioni i këtij njeriu, entuziazmi i tij për të futur studentët e studios me krijimtarinë ishte i madh: takime dhe biseda me artistë të famshëm, ekspozita e parë e veprave në Galerinë Tretyakov dhe shumë më tepër lanë gjurmë të pashlyeshme në shpirtrat e fëmijëve dhe ndikuan më tej. zgjedhja e rrugës së jetës. Prindërit e Boris Mikhailovich me kujdes, megjithëse me njëfarë alarmi, ndoqën pasionin e djalit të tyre. Pas disa dyshimeve për korrektësinë e rrugës së zgjedhur, një takim me K. Yuon, babai e këshilloi djalin e tij të shkonte në shkollën e artit në kujtim të 1905. Në vitin 1940, Boris Nemensky u pranua menjëherë në vitin e tretë.

Përpara

Të gjitha planet për një jetë paqësore u shkatërruan nga lufta. Artisti i ri u detyrua të diplomohej në shkollën e artit tashmë në evakuim në Saratov, në 1942. Por i riu nuk përfitoi nga drejtimi për të vazhduar studimet në Institutin Surikov, i evakuuar në Azinë Qendrore, ai u kthye në vendlindjen e tij. Në Moskë, ushtari Nemensky u caktua të shërbente në Studion e Artistëve Ushtarak me emrin M.B. Grekova. Artistët e kësaj studio shkuan në vijën e parë të frontit, bënë skica të plota të fushëbetejave në vapën e luftës. Asnjë operacion i vetëm i rëndësishëm ushtarak nuk ishte i plotë pa pjesëmarrjen e artistëve të studios. Skicat, skicat dhe pikturat e tyre morën pjesë në ekspozitat udhëtuese të organizuara nga trupat. Shumica e këtyre veprave nuk kanë mbijetuar;

Muajt ​​e parë të shërbimit në studion e Grekovit nuk ishin të lehtë për të riun. Në fund të fundit, arti është gjykimi i tij për jetën, dhe ai nuk e dinte ende këtë jetë. Është e vështirë të fillosh punën, të shprehesh vërtetë, duke gjykuar frontin vetëm nga tregimet dhe veprat e shokëve më të vjetër. Jo gjithçka funksionoi për artistin e ri, ai shpesh thirrej në qilim tek autoritetet, madje u ngrit çështja e përjashtimit nga studio.

Udhëtimi i parë i biznesit u zhvillua në prag të vitit 1943 në Frontin Kalinin në rajonin Velikiye Luki. Maksimalizmi rinor thirri në vijën e parë të frontit, atje ku u ndezën betejat, ku, dukej, po bëhej "puna e vërtetë". Nga ky udhëtim, Boris Mikhailovich solli etyde dhe skica, por, sipas mendimit të vetë autorit, ato humbën midis veprave të anëtarëve më me përvojë të studios. Sidoqoftë, bollëku i përshtypjeve, puna e vazhdueshme nga jeta, aftësia për të mësuar nga shokët më të vjetër e bënë punën e tyre: skicat dhe vizatimet bëheshin më serioze dhe më kompetente çdo herë.

Shumë vite më vonë, artisti B.M. Nemensky do të pendohet që në fillim, pas "ekzotikës" ushtarake të sulmeve dhe betejave, ai nuk mund të dallonte gjënë kryesore - ushtarin, një njeri të thjeshtë me një pallto, i cili vendosi fatin e fitores, botën e tij të brendshme, ndjenjat, mendimet. . Dhe është pikërisht kjo gjëja kryesore që, me çdo udhëtim të mëpasshëm në front, do të mbushë gjithnjë e më thellë mendimet dhe zemrën e artistit dhe më pas do të jetë një nga temat më të rëndësishme të punës së tij. Është fronti që do të bëhet një "shkollë e jetës dhe e artit" për mjeshtrin, duke ndihmuar për të kuptuar më mirë njerëzit dhe veten e tij dhe për të hedhur hapa të rinj të guximshëm në profesion.

Herë pas here, artistët ktheheshin nga njësitë e rregullta në selinë e përparme - Shtëpia e Oficerëve Moninsky afër Moskës - për të dorëzuar punët e përfunduara dhe për të shkëmbyer përvoja. Gjatë këtyre javëve, artisti i ri provon dorën e tij në pikturën e kavaletit, duke kërkuar firmën e tij, duke punuar në një plan. Ideja e fotos së parë (momenti kur mjekët mbajnë një pilot të plagosur) dhe zbatimi i saj zgjati rreth një muaj. Pas luftës, Boris Mikhailovich do të kujtojë se dëshira për të bërë "gjithçka siç duhet" në zgjidhjet kompozicionale dhe pikturale, "e vërteta e faktit" e diktuar nga kërkesat e kohës së luftës, më pas errësoi "kapacitetin e përmbajtjes".

Së bashku me mikun e tij Mikhail Gavrilov, Nemensky bën një përpjekje të re: lindi ideja për të shkruar një kanavacë për rrëmbimin e popullit sovjetik në Gjermani. Por në fund, bashkautorët u larguan nga puna, duke kuptuar se fotografia nuk ishte interesante dhe joshprehëse. Lindi një komplot i ri, më i njohur - "Kthimi në vendet vendase". Gëzimi i krijimtarisë dhe hidhërimi i zhgënjimit do ta vizitojnë Boris Nemensky më shumë se një herë. Gjatë kësaj periudhe, fillon të kuptojë se në art ka pak njohuri dhe mirëkuptim, duhet diçka më shumë - përvojat tuaja, dhimbja dhe gëzimi juaj personal.

Shumë vite më vonë, ky ligj do të bëhet kryesori në sistemin e ri të edukimit estetik, që do të propozohet nga B.M. Nemensky. “Nuk mund të huazohet asnjë grimcë ndjenjash: në fund të fundit, çdo foto është një rrëfim. Autenticiteti i ndjenjave duhet të jetojë në të, përndryshe ftohtësia do të vendoset në, në rastin më të mirë vetëm një sofistikim profesionalizmi, fishekzjarre.

Pranvera fitimtare

E gjithë situata e vijës së përparme dhe disponimi i brendshëm i pjesëmarrësve në ngjarje kërkonin të vërtetën dhe bindjen, gjë që vendosi një përgjegjësi të veçantë mbi artistin ushtarak, puna e të cilit ishte e kërkuar dhe e kuptuar në një kohë të vështirë, kur, siç duket, muzat duhej të qëndronin të heshtur. “Mbaj mend që një herë u ula gjithë ditën në një karrige të thellë dhe të butë, duke qëndruar pikërisht në mes të njërës prej rrugëve që të çonte në qendër të Berlinit. Ishte një betejë në udhëkryq... Të dyja anët e rrugës, si dy vrimat e gjata të një vullkani, formuan një tendë të padepërtueshme, që gumëzhinën mbi të zjarr dhe tym. Dhe përgjatë rrugës kishte ushtarë që ecnin andej-këtej, vraponin me municion, merrnin të plagosurit, lëviznin pajisje. Ndërsa ecnim përpara dhe shtëpitë, duke u djegur, u shembën, ushtarët e tërhoqën zvarrë karrigen time gjithnjë e më tej. "Ja, këtu, hajde ushtar, skico se si po digjet strofulla e Hitlerit, këtë duan ata!" (1-6)

(1)

(2)

(3)

(4)

(5)

(6)

8 maj 1945 - fundi i luftës... Të gëzuar, kudo ka grupe ushtarësh sovjetikë që festojnë fitoren e shumëpritur, breshëri mitralozësh të fishekzjarreve... Dhe në Portën e Brandenburgut, duke u ngjitur në shkallët e sulmit, një artist ulet me pardesynë e një ushtari dhe vizaton një qytet ku ende pi duhan, duke u përpjekur të kapë dhe të kapë ngjyra një ndjenjë të mahnitshme të gëzimit të dhembshëm të fitores. Është kjo skicë, për fat të keq, që nuk ka mbijetuar, por punimet e fundit të vijës së përparme, të përfunduara në prill-maj 1945, mbahen në punëtorinë e Boris Mikhailovich. (7-8) Në to ndihet një farë konfuzioni, si pas përfundimit të një detyre të madhe, kur vjen një moment i shumëpritur qetësie. Vështirësia e fitores përzihet me një ndjenjë të ndritur të pritjes së një jete të re të gëzueshme, “kur fryma e pranverës u bë jo thjesht pranvere, por fryma e jetës paqësore që kishte mposhtur luftën, kur në mënyrë të pavetëdijshme dukej se menjëherë pas luftës gjithçka në tokë do të ishte aq e mirë sa nuk kishte qenë kurrë më parë.”

(7)

(8)

Viti fitimtar i 1945 do të jetë viti i fitores së parë krijuese të Boris Nemensky. Piktura "Nëna" (9), e pikturuar nga një djalë njëzet e dy vjeçar, jo vetëm që do të tërheqë menjëherë vëmendjen, por do të bëhet fillimi i formimit të metodës krijuese të artistit dhe do të zërë një vend të veçantë në histori. e pikturës ruse.

Nëna . (1945 )

(9)

Kjo foto nuk la menjëherë askënd indiferent, as kritikët e as shikuesit, duke spërkatur mallin për shtëpinë, butësinë e qetë për nënën dhe djemtë e ndarë nga lufta. Një motiv i zakonshëm për atë kohë: ushtarët që flinin në dysheme në një kasolle fshatarësh. Por dukej e re nën penelin e artistit të ri. Dëshira për të pikturuar një pikturë për gratë e zakonshme ruse që nga nëna përshëndesnin ushtarët në çdo fshat, në çdo qytet, dëshira për të shkruar për nënën e tyre, e cila gjithashtu kujdesej për artistët grekë në apartamentin e saj në Moskë para ose pas udhëtimeve në front, rezultoi në një shprehje mirënjohjeje për gruan - nënën, "mirënjohje e madhe për gratë e zakonshme ruse që na ngrohën me dashurinë e nënës, gratë e të cilave pikëllimi dhe shërbimet e të cilave ndaj Atdheut nuk mund të maten as të shpërblehen". Nuk është rastësi që tiparet e autorit mund të dallohen në imazhin e një ushtari të ri, të mbuluar me kujdes me një shall të ngrohtë. Piktura e ekspozuar në Ekspozitën All-Union u bë menjëherë e famshme dhe u ble nga Galeria Tretyakov.

Veprat e B.M. Nemensky janë piktura-mendime të mbushura me përmbajtje polifonike. Procesi i krijimit të tyre është gjithmonë i gjatë, por kjo nuk do të thotë që vetë telajo kërkon shumë kohë për t'u pikturuar; Është procesi që është kompleks dhe ndonjëherë i dhimbshëm - që nga fillimi i një ideje deri në maturimin e saj: skica, skica, skica, dyshime të shumta.

Nemensky gradualisht zhvillon stilin e tij të punës në vepër. Metoda e veçantë krijuese e artistit fillon të marrë formë. Në kërkim të një kompozimi, ai nuk korrigjon kanavacat e vjetra, por pikturon të reja, gjë që "përshpejton procesin e punës, duke i dhënë asaj një lehtësi spontaniteti". Nëse në fillim artisti shkatërroi kanavacat e vjetra, me kalimin e kohës ai arriti në përfundimin se ato ishin të dobishme për krahasim gjatë procesit të punës.

Instituti Surikov

Pas përfundimit të luftës, tashmë anëtar i Unionit të Artistëve të BRSS, Boris Mikhailovich do të vazhdojë arsimin e tij, duke u bërë student në Institutin e Artit në Moskë me emrin V.I. Surikov. Papritur, kur fillova të studioja, filluan të shfaqen vështirësi. Në shikimin e parë, studentit Boris Nemensky iu tha se rruga e tij ishte e gabuar, se ishte e nevojshme të "harronim gjithçka dhe të mësoni përsëri". Kontradiktat midis rregullave të punës së propozuar dhe ndjenjave të brendshme të artistit u bënë të mprehta.

Në vitin e tretë, skicat e përbërjes së re të propozuar nga Nemensky edhe një herë nuk morën miratim. Por pozicioni i brendshëm i formuar tashmë - të besosh më shumë në veprën e dikujt, ndjenjat dhe përvojën e tij - i jep artistit të ri forcën për të filluar punën pa marrë parasysh çfarë. Dhe fjalë për fjalë gjashtë muaj më vonë, studentit B. Nemensky do t'i jepet Çmimi Shtetëror për pikturën "Rreth të Largët dhe të Afërt".

Rreth të largëtit dhe të afërt (1950)

(10)

Materiali për filmin ishin përshtypjet dhe përvojat e udhëtimit të parë të punës së një studenti grek në fund të vitit 1942 në një njësi aktive që zinte një krye urë që prente thellë pozicionet e armikut. Posta në terren dërgohej rrallë dhe në mënyrë të parregullt në këtë pjesë të frontit. Në kushte të tilla, letrat që ushtarët i lexonin me zë dhe shumë herë merrnin vlerë të veçantë. Puna në këtë kanavacë zbuloi talentin e një artisti që jo vetëm dashuron, por di edhe të deshifrojë fytyrën e njeriut. Kritiku i njohur i artit N.A. Dmitrieva vë në dukje cilësinë e veçantë të kësaj vepre - "aftësinë e të shkruarit delikate, të kujdesshme, aftësinë për të skalitur dhe punuar fytyrat në një shkallë të vogël, duke përcjellë ... hijet e një ndjenje të fshehur".

Skica e propozuar nga artisti për punën e tij të diplomimit u refuzua gjithashtu për kompozimin "elementar". Kjo vepër lirike për një motër mëshirë, plot poezi, do të shkruhet pas diplomimit.

Mashenka (1956)

Imazhi i motrës së spitalit fushor, thuajse vajzë, u bë i preferuari i shumë shikuesve. Fotografia magjeps me mirësinë, sinqeritetin dhe një notë të lehtë trishtimi në të "jeton imazhi i një përrallë, të treguar në mënyrën e vet, në mënyrën e një ushtari, me vërtetësi, pa art, sinqerisht" (L.A. Nemenskaya). Në ndriçimin e dyfishtë të dritares së ftohtë të mëngjesit dhe llambës së tavolinës, figura e vajzës duket shumë prekëse. Vështrimi i saj drejtohet diku brenda vetes së saj, i fokusuar në disa kujtime apo ëndrra delikate, të pakapshme. Autori ishte në gjendje të përcillte gjendjen e mahnitshme "midis gjumit dhe realitetit, midis realitetit dhe ëndrrës". Kërkimi krijues ishte i gjatë, u shkruan shumë fytyra. Dhe si rezultat, një imazh u shfaq aq i përzemërt sa shumë ushtarë që kaluan luftën siguruan se fotografia përshkruan infermieren që i shpëtoi.

E shkuara e tashmja E ardhmja

Të gjitha pikturat e para nga Boris Mikhailovich Nemensky në një temë ushtarake kishin një adresues të veçantë - njerëz që kaluan nëpër kaosin e Luftës së Madhe Patriotike. Ndjenjat dhe kujtimet e artistit u bashkuan me përshtypjet jetësore të publikut, duke u fokusuar në temën e përjetshme të dashurisë së një ushtari për atdheun e tij, këto ishin vepra “jo se si luftoi, por përse luftoi, nga e mori forcën shpirtërore .

Por koha kaloi, Lufta e Madhe Patriotike gradualisht filloi të zbehet në histori, u rrit një shikues i ri që nuk e mbante më mend atë. Megjithatë, në vitet 50. tema e luftës filloi të lidhej jo vetëm me të shkuarën, por edhe me të ardhmen, duke u ndërthurur me problemet politike të kohës. Për artistin, rimendimi i rolit të temës ushtarake në art filloi me një diskutim rreth asaj që dukej të ishte një nga pikturat më lirike për luftën - "Fryma e Pranverës".

Fryma e pranverës.

Si të gjitha veprat e mjeshtrit, komploti i figurës është autobiografik. Nga një ditar i datës 15 maj 1944 nga Fronti i Ukrainës:

“Kopshtet po lulëzojnë! Dhe në pyllin ku ndaluam, kishte një grumbull të pabesueshëm zogjsh - veçanërisht në agim... Dhe lule - një lloj lulesh blu të buta në tokën gri, ende të mbuluara me gjethet e vitit të kaluar. Ne djemve na pëlqente të ngriheshim para gjithë të tjerëve dhe të dëgjonim dhe shikonim këtë muzikë. Është akoma e çuditshme: a ishte vërtet e nevojshme të bëhesh ushtar për të parë dhe kuptuar gjithë këtë bukuri vendase? »

Kush mund ta dinte atëherë se kjo temë jo vetëm që do të magjepste artistin, por, duke u bërë ankth dhe gëzim mendor, do të bëhej temë e pikturës pas luftës.

Bota e brishtë e natyrës së zgjuar pranverore i hapet një luftëtari të ri, duke dëgjuar me ndjeshmëri heshtjen e mëngjesit, në një moment pushimi mes betejave: thupër që rrjedhin në mjegull, pika shelgu, push të artë verri... gëzimi i një zbulimi të tillë është i përzier me ankthin. Sipas kujtimeve të B. Nemensky, ishte në momente të tilla në front që një ndjenjë e re e atdheut erdhi tek djemtë ushtarë dhe përgjegjësia personale për fatin e tij u forcua më shumë.

Por ishte pikërisht kjo thellësi dhe humanizëm i pikturës që shkaktoi sulme serioze nga kritikët, artisti u akuzua për mungesë patriotizmi dhe një plani të dobët ideologjik, për “entuziazëm të tepruar” për përvojat e brendshme të personazheve të tij. Publiku doli në mbrojtje të artistit, i prekur me shpejtësi nga piktura që vinte nga zemra. Ata plotësuan libra të ftuar, morën pjesë në diskutime gjatë ekspozitave dhe u shkruan letra gazetave. "Ai zbulon shpirtin e një ushtari," thanë disa. "Shumë piktura përshkruajnë atë që është në sipërfaqe, por është e nevojshme të përshkruhet ajo që është brenda... Nemensky krijoi një imazh të thellë të njeriut Sovjetik, një imazh të marrë nga jeta..." - morën të tjerët. (njëmbëdhjetë)

(11)

Toka është e djegur. (1957)

Kjo pikturë është fillimi i një etape të re në punën e artistit (12). Ajo jo vetëm që e kthen shikuesin në ngjarjet e luftës së kaluar, por e bën njeriun të mendojë nëse kjo do të ndodhë përsëri. Artisti fillon të mendojë në imazhe të përgjithësuara në shkallë të gjerë, duke i çuar shikuesit e tij drejt problemeve universale, të përjetshme.

(12)

E gërmuar nga shpërthimet, e copëtuar nga vemjet, toka e djegur është një hero i plotë i kësaj tabloje. Një ngjyrë e ndezur thekson të gjithë dramën e ngjarjeve, nuk është aq ngjyra e tokës, sa ngjyra e një përvoje tragjike. “Kjo pikturë ka shumë të ngjarë për tokën, e krijuar për tokë të punueshme, gëzim dhe punë, për luftën që e kthen atë në një pamje djallëzore të një planeti të huaj, të vdekur, të pabanueshëm, në një zonë të shkretë”, shkruan autori. Njerëzit as që vihen re menjëherë në një llogore të thyer. Artisti përpiqet të përcjellë tek audienca ndjenjën e lodhjes së këtyre ushtarëve dhe të tregojë këmbënguljen e tyre pavarësisht se çfarë. Në zemrën e këtij ushtari jeton një mall i pakontrolluar për paqe, për punë, për atdheun, jeton gjithçka që të jep forcë për të përballuar dhe mbijetuar. Imazhi i një luftëtari fshatar që mban disa kokrra të mbijetuara në pëllëmbën e dorës në fund të një kanali, sipas N.A. Dmitrieva, "një nga arritjet më të larta të Nemensky dhe ndoshta një nga imazhet më të fuqishme njerëzore në pikturën sovjetike".

"Baballarët ushtarë"

Një nga temat kryesore të cilës B.M. i kthehet vazhdimisht në veprën e tij. Nemensky, - tema e atësisë: "Pasiguria, mendjelehtësia, hapja e fëmijërisë - dhe fuqia, e drejta dhe detyra më e vështirë e një babai për të vendosur dhe për t'u përgjigjur". Kujtimi i ndjenjave kthehet në ditët e para të luftës, kur në një qytet të ngrirë të fshirë praktikisht nga faqja e dheut nga fashistët në tërheqje, luftëtarët gjetën një vajzë të mbijetuar për mrekulli. Ajo ishte e mbuluar me rrudha, si një grua e moshuar dhe nuk mund të qante. “Mbaj mend se sa shumë kujdes dhe dhimbje kishte në të gjitha veprimet e ushtarëve ndaj vajzës. Kaq shumë butësi të sikletshme... dhe urrejtje mezi të përmbajtur: autorët e katastrofës ishin afër qoshes”, shkruan artisti në kujtimet e tij.

Në film, historia e vërtetë merr një kuptim simbolik: ushtari është shpëtimtari i jetës, ndjenjat e ushtarit janë si ndjenjat e një babai - dëshira për të mbrojtur. Në sfondin e sobave të shkatërruara dhe kratereve të predhave, një vajzë e vogël është e rrethuar nga ushtarë, si një dritë e një jete të shpëtuar në një unazë të dendur mbrojtëse. Drita vjen nga një figurë e vogël, që ndriçon fytyrat e ushtarëve, është ai që “ngroh zemrat e tyre, u jep forcë për të vazhduar misionin e tyre.”(13)

(13)

Simboli i pikëllimit

Temat që lidhen me luftën në veprat e B.M. Nemensky bëhet një apel jo vetëm për të kaluarën, por edhe për të tashmen dhe të ardhmen, duke u ndërthurur me problemet shqetësuese të botës. Artisti ngre probleme të qëndrimit ndaj luftës, ndaj jetës, ndaj njeriut: “Pashë tokën e punueshme të kthyer në shkretëtirë, duke djegur qytete dhe fshatra në tokën ruse, ukrainase, polake, gjermane. As me vetëdijen time, por me çdo qelizë të trupit tim e urrej luftën. Unë e urrej atë që sjell dhe çfarë të çon në të: urrejtjen e trashë të njeriut për njeriun, të njerëzve për njerëzit, të ushqyer nga fashizmi dhe që ende ushqehet!”.

Lartësia e paemërtuar. (Jemi ne, o Zot!) 1960–1995.

Kjo vepër është krijimi i preferuar i artistit. Në variantin e parë që u shfaq në ekspozitë, piktura quhej “Lartësi pa emër” (Ill. 22), dhe në versionin e fundit “Këta jemi ne, Zot” (Ill. 23). Autori i është kthyer shumë herë kësaj teme. “I gjithë procesi i punës doli të ishte si një mosmarrëveshje e brendshme, duke shtrydhur nga vetja urrejtjen dhe mosbesimin që ishte akumuluar gjatë viteve të luftës, një proces i copëtimit të një ideje të vetme: një gjerman është një fashist”. Janë gjithsej pesë versione të kompletuara të kësaj vepre, në secilën prej të cilave artisti shpalos temën në një mënyrë të re.

Komploti i filmit e ka origjinën nga një episod i vijës së parë të udhëtimit të parë të biznesit në zonën e luftimit në Velikiye Luki. “Ecja në këmbë, me pajisjet e plota të një ushtari-artisti. Eca për një kohë të gjatë dhe isha i lodhur. Dhe ai u ul ose mbi një gur ose një trung që dilte nga poshtë borës për të përtypur një krisur dhe për t'i lënë këmbët të pushonin. Papritur vura re se bora po lëvizte barin pikërisht poshtë meje. Por bari nuk është i butë në dimër, ai nuk mund të lëkundet nga një erë e lehtë. Ai pa nga afër dhe u ngrit në këmbë. Doli që isha ulur mbi një ushtar gjerman të vdekur - pothuajse plotësisht i mbuluar. Flokët e kuqërremtë lëkunden... Dhe unë u mahnita - një djalë, një i ri në moshën time dhe madje disi i ngjashëm me mua..."

Komploti i filmit flet për dy ushtarë të rinj të vrarë në betejë, një rus dhe një gjerman. “Lufta i dha fund jetës së tyre, duke përhapur trupat e tyre në tokën pranverore. Njëra është me një tunikë të lehtë, të larë, me fytyrë nga qielli, e shtrirë në një kryqëzim të përmbysur. Tjetri, duke futur dorën poshtë vetes, groposi hundën. Ata janë të besueshëm si ushtarë, por mund të vëreni se si në të njëjtën kohë duken si fëmijë të rënë në gjumë” (L.A. Nemenskaya).

Pasi u shfaq në Ekspozitën Gjithë Bashkimi, piktura shkaktoi shumë polemika u zhvilluan në Unionin e Artistëve, në Unionin e Shkrimtarëve, në faqet e revistës "Artist", piktura u shfaq në ekspozita në shtatë; qytetet e vendit, ku shikuesit lanë përgjigjet e tyre. Një nga akuzat kryesore të kritikës zyrtare është “pacifizmi” dhe “humanizmi abstrakt”. Por shikuesi nuk u pajtua me kritikët. Shkrimtari i famshëm Konstantin Simonov gjithashtu e mbështeti artistin në periudha të vështira. Në parathënien e një prej albumeve të mjeshtrit, ai shkruante: “Çfarë donte të na thoshte artisti me këtë pikturë? Për veprën e një të riu që mbrojti dhe mbrojti tokën e tij sovjetike në këtë luftë çnjerëzore? Po, për këtë. Por jo vetëm për këtë. Dhe, për mendimin tim, ka të bëjë edhe me faktin se, pa vënë në dyshim bukurinë e bëmave njerëzore në luftë, nuk duhet të harrojmë se vetë lufta është larg nga mënyra më e mirë për të zgjidhur mosmarrëveshjet midis njerëzve... Pra - shikoj foto... dhe mendoni se ishte pikërisht përvoja personale e luftës që kërkoi që Nemensky të krijonte këtë tablo, e cila është larg pacifizmit, por na kujton fuqishëm se një luftë e re nuk duhet, nuk ka të drejtë të ekzistojë. E ndaj këtë ndjenjë, më pëlqen kjo foto, e cila korrespondon jo vetëm me kujtimet e mia, por edhe me mendimet e mia për të ardhmen.”

Në vitin 1986, piktura u ekspozua në ekspozitën personale të artistit në Moskë. L.A. Nemenskaya kujton se vëmendja e autorit u tërhoq nga një spektator i cili nuk u largua nga salla e zbrazët dhe me hije për një kohë të gjatë. Ky, siç doli, ishte një njeri që luftoi si pjesë e një kontigjenti të trupave sovjetike në Afganistan. Fotoja pasqyronte gjithashtu përvojën e tij tragjike personale. Dhe dhjetë vjet më vonë, kur një version i ri i pikturës u ekspozua në Muzeun e Luftës Patriotike në Poklonnaya Gora, një takim i ngjashëm do të zhvillohet me veteranët e Luftës çeçene.

Piktura "Nameless Height" ishte "regjistruar" në studion e artistit për një kohë të gjatë, ajo nuk kishte vend në asnjë ekspozitë të përhershme muzeale. Në vitin 1985, ajo pothuajse vdiq për shkak të ujit të nxehtë që shpërtheu nga një tub. Dhe më pas Nemensky ra dakord të transferonte kanavacën në Gjermani, në Muzeun e Artit Bashkëkohor në qytetin e Aachen. Koleksionisti i famshëm gjerman P. Ludwig, sinqerisht i apasionuar pas artit rus, e bindi artisten se shumë më tepër shikues do ta shihnin atje. Sidoqoftë, një muaj më vonë, Boris Mikhailovich vendos të rikrijojë kanavacën, duke e quajtur atë "Këta jemi ne, Zot". Në këtë version të fundit, autori minimizoi shenjat e një lufte specifike, gjë që bëri që problemi i deklaruar të tingëllonte me energji të përtërirë, përtej kohës dhe hapësirës. (14)

(14)

Tema e fateve të grave të gjymtuara nga lufta tingëllonte veçanërisht tragjike disa dekada pas përfundimit të luftës. “Isha veçanërisht i shqetësuar për temën e vetmisë femërore të krijuar nga lufta - tema e nuseve dhe grave të ushtarëve të vdekur. Ata i bekuan burrat e tyre për këtë vepër, i ndihmuan në kohë të vështira dhe ende po e kryejnë këtë sukses dhe do të vazhdojnë ta bëjnë atë deri në vdekjen e tyre.” (15-16)

(15)

(16)

Humbjet (1963–1969)

Piktura është pjesë e një kuadriptiku kushtuar fateve tragjike të grave. Ky është një simbol i pikëllimit dhe vetmisë, zi për lumturinë e zhdukur përgjithmonë, qoftë në një tumë të vogël varri, ose në një "lartësi pa emër". Sipas kujtimeve të autorit, "jo vetëm rusët, por edhe gratë gjermane dhe japoneze qanë në pikturat (një version - i kuq - mbeti në Tokio pas ekspozitës).

Apeli për ndjenjat e audiencës, një nxitje për të menduar për jetën janë karakteristike jo vetëm për veprat e kavaletit, por edhe për jetën e qetë të Boris Nemensky. Këto vepra janë gjithmonë filozofike, shumë lakonike, nuk ka objekte të rastësishme mbi to, gjithçka këtu ka një kuptim të caktuar.

Kujtimi i tokës Smolensk. (1993)

Për shumë vite, Boris Mikhailovich nuk iu drejtua zhanrit të jetës së qetë, megjithëse bota e objekteve jetonte në shumë prej pikturave të tij. Por dikur ish-studentët i sollën artistit nga afër Smolensk një helmetë të thyer ushtari dhe një grusht fishekësh të harxhuar. Këto objekte, jehona e ngjarjeve të së shkuarës që kishin mbetur në tokë për dekada, lindën një zinxhir asociacionesh. Artistit iu kujtua sobën e plasaritur prej gize që kishte parë në sobën e mbijetuar të një fshati rus të djegur deri në tokë dhe në foto dukeshin dy objekte të rrumbullakëta metalike të një forme të ngjashme: njëra si një jehonë e jetës paqësore, tjetra nga flakët e luftës. Ata ngrinë si në një piedestal, në tabelën e tavolinës - një monument i jetës së qetë për një tragjedi të kaluar. Artisti nuk i shtoi asgjë kompozimit, mëngët nevojiteshin vetëm për të dekoruar kornizën (17).

(17)

Të gjitha përshtypjet e jetës gjejnë një përgjigje të gjallë, të menjëhershme në punën e artistit. (Ill. 28–32) “Periodikisht, në një shpirt të lodhur nga mendimet dhe traumat, lind një nevojë urgjente për të prekur dritën, për gëzim. Pastaj, para së gjithash, ju përpiqeni të zhytni brushën dhe ndjenjën tuaj jo në disharmoninë e problemeve komplekse të kohës sonë, por në harmoninë e dashurisë, familjes, fëmijërisë." Boris Mikhailovich krijon vepra të ndritshme, të brishta, poetike. Kështu lindin skenat dhe portretet e zhanrit, peizazhet e Rusisë veriore dhe qendrore afër zemrës. “Çdo pore e jetës sonë është e ngopur me poezi. Kjo mund të mos vihet re ose të kuptohet, por pa "virusin" poetik nuk do të ndodhte pothuajse asnjë gjë që ne do ta bënim me kënaqësi - qoftë rritja e patateve, luleve apo e një fëmije. Në fakt, kjo është baza e ndjenjave njerëzore – të humanizuara ndër shekuj, baza e normales – e theksoj, jo të veçanta, por normale, marrëdhënieve tona. Drejt familjes, natyrës, punës apo shoqërisë.”

Artist-mësues

Veprimtaria e artistit B. Nemensky për pesëdhjetë vjet ka qenë e lidhur pazgjidhshmërisht me veprimtarinë e mësuesit B. Nemensky. Në vitin 1957, ai filloi karrierën e tij të mësimdhënies në Institutin Pedagogjik Shtetëror të Moskës. NË DHE. Lenin, dhe që nga viti 1966 ai jep mësim në departamentin e artit të VGIK. Me kalimin e viteve, B.M. Nemensky trajnoi një galaktikë të tërë artistësh interesantë dhe origjinalë. Midis tyre janë A. Akilov, M. Abakumov, V. Balabanov, A. Bedina, V. Braginsky, G. Guseinov, V. Chumakov, A. Petrov dhe të tjerë Boris Mikhailovich është drejtor kreativ i departamentit të artit të Universitetit i Akademisë Ruse të Arsimit, drejtor i Qendrës për edukimin e vazhdueshëm të artit në Moskë.

Më shumë se tridhjetë vjet më parë, programi i B. Nemensky "Artet e bukura dhe vepra artistike" u shfaq në shkollat ​​e mesme. Artisti është i bindur se shkrim-leximi i zakonshëm në çdo fushë, qoftë edhe artistik, është vetëm dëshmi e zotërimit të një niveli të caktuar zanati, i cili, siç tregon praktika, nuk garanton aspak zhvillimin shpirtëror dhe pasurinë shpirtërore të një personi. Programi i ri për herë të parë e konsideroi artin si një mënyrë të mirëfilltë për edukimin e individit. B.M. Nemensky ishte i pari që shpalli rëndësinë e edukimit artistik në sistemin e edukimit të përgjithshëm shkollor të ndjenjave të një fëmije - para kësaj, sfera emocionale dhe shqisore mbeti fusha e aktiviteteve jashtëshkollore të nxënësve të shkollës. Komunikimi me artin pa emocione është i pamundur (kjo vlen si për artistin ashtu edhe për shikuesin), prandaj arti formon qëndrimin personal të një personi ndaj botës. “Emocionet e një personi janë toka në të cilën besimet dhe zakonet janë vendosur më fort, dhe ato të fituara në fëmijëri, adoleshencë dhe rini rezultojnë të jenë veçanërisht të forta - për jetën - sepse është në këtë kohë që botëkuptimi i një personi është më emocional. . Meqenëse kujtesa emocionale është shumë më e fortë se kujtesa racionale, është përmes artit që një fëmijë mund të zotërojë më me sukses përvojën sociale, përmbajtja e së cilës ndikon në mënyrë aktive në formimin e botëkuptimit të një personi.

“Ne mund dhe duhet ta masim rrugën tonë me të ardhmen. Ne duhet t'i krahasojmë veprat tona jo me atë që ishte, por me atë që duhet të jetë. Në fund të fundit, e ardhmja ka nevojë jo vetëm për shumicën, por për të gjithë njerëzit, për çdo person, që të njihet me kulturën, me pasurinë shpirtërore dhe mençurinë e grumbulluar ndër shekuj në art”, kështu shprehet artisti, mësuesi, filozofi Boris Mikhailovich. Nemensky sheh qëllimin e artit.

Materiali i propozuar u përdor me sukses në punën me nxënësit e klasës së 5-të në mësimet e artit kushtuar zbulimit të temës së Luftës së Madhe Patriotike në pikturën e kavaletit. Prezantimi i fëmijëve me veprat e B.M. Nemensky si një artist i linjës së parë dhe si autor i programit në të cilin ata studiojnë për pesë vjet ka një ndikim të fortë emocional.

Letërsia

Dmitrieva N.A. Boris Mikhailovich Nemensky. - M., 1971.
Nemenskaya L.A. Boris Nemensky. - M.: Qyteti i Bardhë, 2005.
Nemensky B.M. besimin. - M.: Garda e re, 1984.
Nemensky B.M.. Mençuria e bukurisë. - M.: Arsimi, 1987.
Nemensky B.M.. Njohuri përmes artit. - M.:. Shtëpia botuese URAO, 2000.
Nemensky B.M.. Hape dritaren. - M.: Garda e re, 1974.

A kanë detyrim djemtë dhe vajzat të kujdesen për prindërit e tyre? Apo ua japin këtë borxh fëmijëve të tyre? Lyudmila Kulikova iu përgjigj këtyre pyetjeve në veprën e saj të shkurtër. "Ne u takuam", një përmbledhje e së cilës është paraqitur në këtë artikull, është një histori prekëse për fatin e një nëne që përjetoi një përvojë kaq të padurueshme, saqë u bë më e lehtë për të të besonte në vdekjen e djalit të saj sesa në tradhtinë e tij. .

Bijtë e mosmirënjohjes

Një temë jashtëzakonisht komplekse u zbulua në një vepër me prozë të shkurtër nga shkrimtarja Lyudmila Kulikova. "Ne u takuam" është një përmbledhje e shkurtër e një teme të thellë kushtuar mosmirënjohjes së fëmijëve, e cila u prek si nga Pushkin në tregimin e tij "Rojtari i stacionit" dhe nga Dostojevski në romanin "Të poshtëruarit dhe të fyerit". Të rinjtë shpesh, pasi kanë dalë nga foleja e prindërve të tyre, fluturojnë shpejt në një jetë të re Ata janë të shtyrë nga një dëshirë e papërmbajtshme për të mos përsëritur fatin e nënave dhe baballarëve të tyre fatkeq, një pamje e mërzitshme dhe pa gëzim të shtëpisë së babait të tyre. dhe egoizmi i zakonshëm njerëzor. Përpara qëndron një ekzistencë ndryshe. Ka gëzimet dhe vështirësitë e veta. Dhe mbrapa është një shtëpi e neveritshme, në të cilën gjithçka është bërë me tone gri dhe koha duket se ka ndalur. Banorët e saj nuk kanë të ardhme. Pra, pse të përzieni të kaluarën me të tashmen, nëse thjesht mund të harroni, të hiqni nga kujtesa imazhin e një personi që, diku larg, ndoshta lëngon dhe vuan në pritje të dhimbshme? Dhe është edhe më e lehtë të bindesh veten se askush nuk po pret dhe gjithçka është harruar.

Imazhi i prindërve të braktisur në letërsinë ruse

Për nga vëllimi, vepra e krijuar nga L. Kulikova është mjaft e vogël. "Ne u takuam", një përmbledhje e së cilës përshkruhet më poshtë, është, megjithatë, historia e një jete të tërë. Duke krahasuar historinë e një autori modern me veprat e përfaqësuesve të letërsisë klasike ruse, mund të zbulohet se pak ka ndryshuar gjatë dyqind viteve të fundit. Ka ende fëmijë mosmirënjohës. E njëjta gjë vlen edhe për të moshuarit, jeta e të cilëve nuk mund të vazhdojë pas humbjes së djalit apo vajzës së tyre të dashur.

Historia e diskutuar në këtë artikull është përfshirë sot në kurrikulën e shkollës. Kjo bën të mundur që adoleshentët modernë të kuptojnë realitetin e thellë të ditës së sotme. Pamja e një personi dhe ajo që e rrethon ndryshon me kalimin e kohës. Ndjenjat dhe veset njerëzore mbeten të pandryshuara. Prandaj, mund të themi me siguri se problemi i mosmirënjohjes së fëmijëve zbulohet më së miri në veprat e mëposhtme:

  • A. S. Pushkin "Rojtari i Stacionit".
  • F. M. Dostoevsky "I poshtëruar dhe i ofenduar".
  • L. N. Kulikova "Ne u takuam".

Personazhi kryesor i tregimit është Tolik. Mbiemri: Titov. Autori nuk i jep një emër më të plotë, ndoshta sepse ky person nuk ka një botëkuptim të pjekur karakteristik të moshës së tij. Apo ndoshta fakti është se ai ishte dhe mbetet Tolik, të cilin një nënë e dashur po e pret diku larg.

Veprimet në histori fillojnë të shpalosen në apartamentin e ri komod të personazhit kryesor. Tolik u bë pronar i një shtëpie të veçantë, që do të thotë se ëndrra e tij është realizuar. Në fund të fundit, kjo është ajo për të cilën ai u përpoq gjatë gjithë jetës së tij të rritur. Dhe tani, me rastin e ngrohjes së shtëpisë, gruaja piqte një byrek dhe e gjithë familja u mblodh në tryezën festive.

Duhet thënë se heroi i Kulikovës është një personazh me cilësi pozitive të vlefshme. Ai është një familjar ideal, një burrë që jeton për gruan dhe fëmijët. Prej njëzet e katër vjetësh ai punon pa u lodhur. Apartamenti i ri i bollshëm është rezultat i punës së tij shumëvjeçare. Tregimi “Ne u takuam” është një fragment i shkurtër nga jeta e një njeriu punëtor, babait të një familjeje. Por ky hero është një person kontradiktor. Si mund të mos kujtonte gruan që i dha jetën për një periudhë kaq të gjatë? Por vetëm gjatë një darke familjare në një apartament të ri të gjerë, ai papritmas kujton nënën e tij. e cila mbretëron në shtëpinë e Titovëve është lënë në hije papritur nga krahasimi: "Si në fëmijërinë e nënës sime". Por është pikërisht ky mendim që e shtyn heroin, shumë vite më vonë, të vizitojë më në fund shtëpinë e tij.

Kujtimet

Papritur Toliku fillon të kujtojë letrat e nënës së tij, të cilat i mori ndërsa ishte në ushtri dhe i grisi menjëherë në copa të vogla. Ai mendon se nuk e ka parë për gati një çerek shekulli dhe nuk ka shkruar më shumë se dhjetë vjet. Toliku shkon në fshatin e tij të lindjes për të parë gruan që e lindi. Por kur takohen, ai heziton të thërrasë nënën e saj dhe ajo nuk pranon të besojë se ai është djali i saj. Nëna jetoi shumë gjatë duke pritur. Me kalimin e viteve, ajo u lodh duke qarë dhe u pajtua me faktin se djali i saj nuk ishte më. Doli se tradhtia e djalit është e padurueshme për zemrën e nënës.

Tolik ende nuk kuptonte asgjë. Pasi vizitoi nënën e tij, ai u largua përgjithmonë nga shtëpia e tij, "duke prerë një fetë të gjerë bukë të jetës dhe duke e hedhur në rrugë". Kulikova përshkruan këto ngjarje në tregimin e saj "Ne u takuam". Megjithatë, analiza e punës sugjeron se kjo histori është e papërfunduar. Mundimi i vërtetë i ndërgjegjes së Tolik është ende përpara. Ju mund të zbuloni botën shpirtërore të personazhit kryesor dhe arsyen e një qëndrimi kaq të pashpirt ndaj nënës së tij duke marrë parasysh teknikat artistike që përdor Kulikova në tregimin "Ne u takuam".

Analiza e imazhit të shtëpisë së Titovit

Toliku shijon gjithçka në banesën e tij të re. Dhe aroma në të është e këndshme, dhe një besim i caktuar në të ardhmen është në ajër. Ai ishte aq i lodhur nga bredhja nëpër apartamente me qira, saqë edhe përgatitjet shumëditore të lodhshme për lëvizjen nuk mund ta errësonin lumturinë e blerjes së shtëpisë së tij. Dhe tani ai ndjen një besim kaq të fortë në të ardhmen, saqë i duket sikur është pothuajse i pavdekshëm. Jo më kot ka punuar kaq shumë gjatë gjithë këtyre viteve. Ai ende arriti të "marrë një vend në glob".

Imazhi i një personi të gëzuar dhe me natyrë të mirë u krijua në këtë vepër nga Lyudmila Kulikova. "Ne u takuam" është një histori që fillon me një përshkrim të figurës së lumturisë ideale familjare. Por vetëm në shikim të parë kujtimet e nënës mund të duken të rastësishme. Tolik, ndoshta, gjatë gjithë këtyre viteve fshehu mendimet për të larg, në fund të shpirtit të tij. Ai kishte shumë shqetësime dhe shqetësime të tjera në jetën e tij. Ai duhej të ndërtonte folenë e tij, të siguronte një të ardhme për djemtë e tij dhe të kujdesej për gruan e tij të dashur. Por sapo u arrit qëllimi, mendimet për nënën e tij u zgjuan, si një krimb në një mollë të përsosur. Ngjarjet që zgjasin vetëm pak ditë u pasqyruan në këtë vepër nga Lyudmila Kulikova. "Ne u takuam" është një segment i shkurtër i një historie të përjetshme. Një histori e trishtë për pritjen e një nëne që u harrua nga djali i saj për shkak të problemeve të përditshme dhe dëshirës për të "kursyer një qindarkë shtesë". Një kontrast i mprehtë me shtëpinë e re krijohet nga imazhi i një kasolle të lënë pas dore që tërheq Kulikova.

"Takim njëri-tjetrin": tema e shtëpisë

Fshati ku jeton nëna është përshkruar me tone gri dhe pa gëzim. Shtëpitë janë rrënuar dhe janë zhytur në tokë. Ka dëshpërim dhe shkretim përreth. Vetë kasolle nuk është e ndriçuar, situata në të është mjaft e shëmtuar. Historia "Ne u takuam" është ndërtuar mbi një antitezë. Nga njëra anë, ekziston një pamje vërtetuese e jetës familjare të Titovëve. Nga ana tjetër, në kasolle mbretëron një atmosferë e pajetë. Ideja e vënë në vepër nga Lyudmila Kulikova bazohet në këtë kundërshtim. "Ne u takuam", personazhet e të cilit përshkruhen jashtëzakonisht me kursim, është ku "ata flasin" për shtëpitë dhe situatën në to. Është imazhi i kasolles që zbulon botën e brendshme të pronarit të saj.

Imazhi i Olga Gerasimovna

Nëna e tij nuk e njohu. Por në frazën e fundit që përfundon tregimin "Ne u takuam" nga Kulikova, bëhet e qartë se heroina e kësaj vepre nuk harroi asgjë. Vitet e gjata të pritjes e vranë atë. Ajo nuk e priste më djalin e saj dhe ta shihte të gjallë dhe të padëmtuar do të thoshte të bindej për tradhtinë e tij. Edhe pse "shih" është një fjalë që nuk vlen për të, pasi ajo ka humbur shikimin.

Imazhi i nënës së tij dukej krejtësisht i huaj për Tolik: një plakë e shkurtër me sy të padukshëm dhe gishta të djegur. A është vërtet kjo gruaja nga e cila ai merrte aq shpesh letra në ushtri dhe mesazhet e së cilës përfundonin gjithmonë me thënien e thjeshtë "Për djalin tim Tolya nga nëna e Olya"?

Letra për nënën

E acaruan jashtëzakonisht shumë. Letrat e gjata nga nëna e tij e dashur nuk i interesonin atij dhe ai i grisi ato menjëherë pasi i lexoi. Ishte shumë më e këndshme të lexoje mesazhe nga vajza të reja. Një temë që ka qenë gjithmonë e rëndësishme u ngrit në tregimin "Ne u takuam" nga Kulikova. Puna qëndron në marrëdhënien komplekse midis prindërve dhe fëmijëve. Sidoqoftë, vështirësitë mund të jenë të llojeve të ndryshme. Shpesh ka mosmarrëveshje mes nënës dhe djalit për një çështje apo një tjetër. Fëmijët shpesh janë të lodhur nga kujdesi i tepruar, të cilin një autor modern rus dikur e quajti "terrori i dashurisë". Por heroi i Kulikovës nuk përjetoi kujdes të tepruar dhe nuk vuajti nga mendimi i imponuar nga nëna e tij. Ai thjesht kishte turp për të. Arsyeja e kësaj ndjenje të ulët mund të zbulohet nga analiza e mëtejshme e punës.

Pa baba

Në një nga letrat, nëna e Tolikut i tregon për vdekjen e babait të tij. Ai nuk e mban mend fare këtë njeri. Toliku u rrit pa baba. Kur, pasi ka vizituar nënën e tij, ai përpiqet ta bindë atë se ai është djali i saj i dashur Tolya, ai kujton një nga miqtë e tij, i cili dyshohet se ishte gjithashtu djali i një nëne beqare. Përmendja e një shoku fëmijërie, i cili ishte njëlloj pa baba, është një nga të paktët që më vjen në mendje për djalin plangprishës. Dhe kjo nuk është rastësi.

Të rritesh pa baba nuk është e lehtë. Dhe kjo është veçanërisht e vështirë kur jeta zhvillohet në një fshat të vogël, ku të gjithë dinë gjithçka për njëri-tjetrin. Mungesa e babait për një djalë nuk kalon pa lënë gjurmë. Disa adoleshentë rriten më herët se moshatarët e tyre, duke u kujdesur për nënën e tyre. Të tjerët, përkundrazi, përpiqen të harrojnë me çdo kusht fjalën fyese "pa baba", të ikin prej saj, të fshihen. Për të krijuar një familje të plotë të duhur diku larg. Kështu ishte Toliku. Aq donte të kishte shtëpinë e tij dhe të njihte gëzimin e vërtetë të lumturisë familjare, saqë, pa hezitim, fshiu nga kujtesa gjithçka që lidhej me fëmijërinë dhe mbi të gjitha nënën.

Verbëri

Cili është kuptimi i titullit të tregimit të Kulikovës? U takuam... Heroina e kësaj vepre e thotë këtë fjalë më shumë se një herë. Ajo flet për dëshirën për të "takuar" djalin e saj në një letër drejtuar atij. Dhe ajo thotë frazën "Pra, ne takohemi" pasi ai e lë atë për herë të fundit.

Ajo donte Shiko djalin. Por duke qenë se kjo dëshirë rezultoi e paarritshme për të, ajo humbi shikimin. Verbëria e nënës në tregim ka një kuptim simbolik. Sapo shpresa e Olga Gerasimovna për të "takuar" djalin e saj u shua, ajo humbi nevojën për të parë. Ajo nuk kishte më nevojë për vizion.

Pendimi i dështuar

Natën që e kaloi në shtëpinë e nënës së Tolikut, nuk e zuri gjumi asnjë sy. Vazhdoi të kujtonte vitet e kaluara. Sa e vështirë ishte të fitoja para për një pallto leshi për gruan time, udhëtime në det, një apartament të ri. Tolik donte t'i tregonte Olga Gerasimovna për këtë në mënyrë që të justifikohej në sytë e saj. Por nuk mundi. Ajo me kokëfortësi nuk e njohu si djalin e saj. Por edhe sikur t'i kishte treguar për vështirësitë që kishte kapërcyer gjithë këto vite, ajo vështirë se do ta kuptonte. Nuk ka asnjë justifikim për një person që nuk ka gjetur kohë të shohë nënën e tij për pjesën më të madhe të jetës së tij.

Heronj të tjerë

Autori foli shumë pak për personazhet e tjerë. Ata janë gruaja dhe katër djemtë e Tolikut. Po, nuk ka asgjë për të thënë për ta, pasi ata janë pjesë e një fotoje të lumtur me diell të lumturisë familjare. Heroi i tregimit jetoi dhe punoi ekskluzivisht për hir të tyre për njëzet e katër vitet e fundit, për të cilat ai ishte sinqerisht i bindur. Në të vërtetë, ai e tradhtoi nënën e tij për shkak të egoizmit dhe dobësisë së tij.

Kthehu në një jetë të re

Toliku e la sërish nënën. Në momentin e fundit fytyra e saj iu duk e trishtuar. Personazhi kryesor i kësaj historie largohet, duke hedhur mënjanë gjithçka që e lidh me shtëpinë e tij. Ai kurrë nuk do ta shohë më nënën e tij, por do ta kujtojë atë më shumë se një herë. Me kalimin e viteve, kotësia e jetës do të bëhet gjithnjë e më pak e rëndësishme. Ndërkohë, dhimbja në zemër për nënën time të harruar do të vazhdojë të intensifikohet. Sidoqoftë, mjerisht, ai nuk do të ketë më kë të "takojë".

Në stilin e prozës psikologjike, ajo krijoi tregimin "Ne u takuam" nga Kulikova. Ky zhanër përfshin studimin dhe analizën e shpirtit njerëzor duke përdorur shembullin e një ose dy heronjve. Në këtë vepër mund të lexoni fatet e të gjitha nënave të braktisura dhe mundimet mendore të djemve që i tradhtuan.

Temat fetare janë mjaft të njohura në mesin e bashkëkohësve të Raphael-it. Sidoqoftë, ndryshimi kryesor midis kësaj fotografie dhe atyre të ngjashme është plotësia e emocioneve të gjalla të kombinuara me një komplot mjaft të thjeshtë.

Përbërja

Në fokus është figura femërore e Madonës, e cila mban në krahë djalin e saj të vogël. Fytyra e vajzës është plot me një trishtim të caktuar, sikur ajo e di paraprakisht se çfarë e pret djalin e saj në të ardhmen, por foshnja, përkundrazi, tregon emocione të ndritshme, pozitive.

Virgjëresha me Shpëtimtarin e porsalindur në krahë nuk ecën në dysheme, por mbi re, që simbolizon ngjitjen e saj. Në fund të fundit, ishte ajo që solli Bekimin në vendin e mëkatarëve! Fytyra e një nëne me një fëmijë në krahë është e shndritshme dhe e menduar deri në detajet më të vogla, dhe nëse shikoni nga afër fytyrën e foshnjës, do të vini re një shprehje të rritur, pavarësisht moshës së tij shumë të re.

Duke e përshkruar fëmijën hyjnor dhe nënën e tij sa më njerëzore dhe të thjeshtë, por në të njëjtën kohë duke ecur mbi re, autori theksoi faktin se pavarësisht nëse është bir hyjnor apo njerëzor, ne të gjithë lindim njësoj. . Kështu, artisti përcolli idenë se vetëm me mendime dhe qëllime të drejta është e mundur të gjesh një vend të përshtatshëm për veten në Parajsë.

Teknika, ekzekutimi, teknika

Një kryevepër e klasit botëror, kjo pikturë përmban gjëra krejtësisht të papajtueshme, si trupi i vdekshëm i njeriut dhe shenjtëria e shpirtit. Kontrasti plotësohet me ngjyra të ndezura dhe linja të pastra detajesh. Nuk ka elementë të panevojshëm, sfondi është i zbehtë dhe përmban imazhe të shpirtrave të tjerë të dritës ose engjëjve që këndojnë pas Madonës.

Pranë gruas dhe foshnjës janë shenjtorët që përkulen para Shpëtimtarit dhe nënës së tij - kryeprifti dhe Shën Barbara. Por duket se theksojnë barazinë e të gjithë personazheve në foto, pavarësisht pozës së gjunjëzuar.

Më poshtë janë dy engjëj qesharak, të cilët janë bërë një simbol i vërtetë jo vetëm i kësaj tabloje, por i gjithë veprës së autorit. Ata janë të vegjël dhe me fytyra të zhytura në mendime nga fundi i figurës ata vëzhgojnë se çfarë po ndodh në jetën e Madonës, djalit të saj të jashtëzakonshëm dhe njerëzve.

Fotografia ende shkakton shumë polemika mes ekspertëve. Për shembull, fakti që nuk ka konsensus se sa gishta ka në dorën e Papës konsiderohet shumë interesant. Disa njerëz shohin jo pesë, por gjashtë gishta në foto. Është gjithashtu interesante që, sipas legjendës, artisti tërhoqi Madonna nga zonja e tij Margherita Luti. Por nuk dihet se mbi kë u bazua foshnja, por ekziston mundësia që autori ta bazojë fytyrën e fëmijës tek një i rritur.

Nëse e kuptoni se nevoja juaj është ndihma bamirëse, atëherë kushtojini vëmendje këtij artikulli.
Ata që, pa pjesëmarrjen tuaj, mund të humbasin një biznes emocionues, ju janë drejtuar për ndihmë.
Shumë fëmijë, djem dhe vajza, ëndërrojnë të bëhen pilotë në pistë.
Ata ndjekin klasat ku, nën drejtimin e një trajneri me përvojë, mësojnë teknikat e drejtimit me shpejtësi të lartë.
Vetëm ushtrimet e vazhdueshme ju lejojnë të parakaloni saktë, të ndërtoni një trajektore dhe të zgjidhni shpejtësinë.
Fitorja në pistë bazohet në kualifikimin e mirë. Dhe, sigurisht, një kart profesionist.
Fëmijët që marrin pjesë në klube janë plotësisht të varur nga të rriturit, sepse mungesa e parave dhe pjesët e prishura të këmbimit nuk i lejojnë ata të marrin pjesë në gara.
Sa kënaqësi dhe ndjesi të reja përjetojnë fëmijët kur hipin në timon dhe fillojnë të ngasin makinën.
Ndoshta në një rreth të tillë rriten jo vetëm kampionët rusë, por edhe kampionët e ardhshëm të botës në këtë sport?!
Ju mund të ndihmoni seksionin e kartingut për fëmijë, i cili ndodhet në qytetin e Syzran. Ata janë në një situatë shumë të keqe tani. Gjithçka qëndron në entuziazmin e liderit: Sergei Krasnov.
Lexoni letrën time dhe shikoni fotot. Kushtojini vëmendje pasionit me të cilin punojnë studentët e mi.
Ata e duan këtë sport zhvillimor dhe duan vërtet të vazhdojnë të mësojnë.
Unë po ju kërkoj të ndihmoni seksionin e kartingut në qytetin e Syzranit të mbijetojë.
Më parë, kishte DY stacione teknikësh të rinj në qytet dhe secili kishte një seksion karting. Ka pasur edhe karting në Pallatin e Pionierëve. Tani nuk ka asnjë stacion të vetëm në qytet, dhe rrethi në Pallatin e Pionierëve u shkatërrua gjithashtu. Ata e mbyllën - është e vështirë të thuhet, ata thjesht e shkatërruan atë!
Ne luftuam, shkruanim letra dhe kudo ata kishin të njëjtën përgjigje. Rreth pesë vjet më parë shkova te guvernatori i rajonit të Samara për një pritje. Ai nuk më pranoi, por më pranoi zëvendësi im.
Pas kësaj na u dhanë lokalet ku ishim vendosur. Kemi shumë fëmijë që duan të bëjnë karting, por kushtet materiale shumë të këqija nuk na lejojnë të rekrutojmë fëmijë.
Dhe shumica e karteve kërkojnë riparime. Kjo është situata në të cilën ndodhet rrethi ynë.
Për ndihmë iu drejtuam edhe kryetarit të qytetit të Syzranit. Ky është viti i dytë që presim ndihmë. Ne vendosëm t'ju drejtohemi përmes Internetit për ndihmë.
Kontaktoni me mua, adresa për PAKOT, 446012 rajoni i Samara, rr. Novosibirskaya 47, mund të më kontaktoni përmes rrjeteve sociale SERGEY IVANOVICH KRASNOV [email i mbrojtur] Gjithmonë, duke qenë në një valë suksesi, duhet bërë vepra mëshirë dhe lëmoshë. Dhe nëse Zoti ndihmon në rrethana të vështira, atëherë mos harroni për mirënjohjen më pas. Atëherë Ai nuk do t'i harrojë nevojat tuaja.