Rreth fëmijëve 

Shkruani një mesazh për artistin. Artistët rusë Peredvizhniki. Vasnetsov është një eksperimentues që ndërthur traditat shekullore dhe forcën e gjallë në punën e tij

Viktor Mikhailovich Vasnetsov lindi në 1848 më 15 maj në një fshat me emrin qesharak Lopyal. Babai i Vasnetsov ishte prift, ashtu si gjyshi dhe stërgjyshi i tij. Në 1850, Mikhail Vasilyevich mori familjen e tij në fshatin Ryabovo. Kjo ishte për shkak të shërbimit të tij. Viktor Vasnetsov kishte 5 vëllezër, njëri prej të cilëve u bë gjithashtu një artist i famshëm, emri i tij ishte Apollinaris.

Talenti i Vasnetsov u shfaq që nga fëmijëria, por situata jashtëzakonisht e pafat financiare në familje nuk la asnjë mundësi se si ta dërgonte Victor në Shkollën Teologjike Vyatka në 1858. Tashmë në moshën 14 vjeç, Viktor Vasnetsov studioi në Seminarin Teologjik Vyatka. Fëmijët e priftërinjve u çuan atje falas.

Pasi nuk u diplomua kurrë nga seminari, në 1867 Vasnetsov shkoi në Shën Petersburg për të hyrë në Akademinë e Arteve. Ai kishte shumë pak para, dhe Victor nxori 2 nga pikturat e tij në "ankand" - "The Milkmaid" dhe "The Reaper". Para se të largohej, ai kurrë nuk mori para për ta. Ai mori 60 rubla për këto dy piktura disa muaj më vonë në Shën Petersburg. Me të mbërritur në kryeqytet, artisti i ri kishte vetëm 10 rubla.

Vasnetsov bëri një punë të shkëlqyer në provimin e vizatimit dhe u regjistrua menjëherë në Akademi. Për rreth një vit ai studioi në Shkollën e Vizatimit, ku takoi mësuesin e tij -.

Vasnetsov filloi të studionte në Akademinë e Arteve në 1868. Në këtë kohë, ai u miqësua me të, dhe në një kohë ata madje jetonin në të njëjtin apartament.

Megjithëse Vasnetsov e pëlqeu atë në Akademi, ai nuk u diplomua, duke u larguar në 1876, ku jetoi për më shumë se një vit. Në këtë kohë, Repin ishte gjithashtu atje në një udhëtim pune. Ata mbajtën edhe marrëdhënie miqësore.

Pas kthimit në Moskë, Vasnetsov u pranua menjëherë në Shoqatën e Ekspozitave të Artit Udhëtues. Në këtë kohë, stili i vizatimit të artistit po ndryshonte ndjeshëm, dhe jo vetëm stili, vetë Vasnetsov u zhvendos për të jetuar në Moskë, ku u afrua me Tretyakov dhe Mamontov. Ishte në Moskë që Vasnetsov erdhi në të tijën. I pëlqente të ishte në këtë qytet, ndihej i qetë dhe kryente vepra të ndryshme krijuese.

Për më shumë se 10 vjet, Vasnetsov projektoi Katedralen e Vladimir në Kiev. Në këtë e ndihmoi M. Nesterov. Ishte pas përfundimit të kësaj vepre që Vasnetsov me të drejtë mund të quhet një piktor i madh i ikonave rus.

1899 u bë kulmi i popullaritetit të artistit. Në ekspozitën e tij, Vasnetsov paraqiti para publikut.

Pas revolucionit, Vasnetsov nuk jetoi më në Rusi, por në BRSS, gjë që e dëshpëroi rëndë. Njerëzit shkatërruan pikturat e tij dhe e trajtuan artistin me mungesë respekti. Por deri në fund të jetës së tij, Viktor Mikhailovich ishte besnik ndaj punës së tij - ai pikturoi. Vdiq më 23 korrik 1926 në Moskë, pa përfunduar portretin e mikut dhe studentit M. Nesterov.

>Biografitë e artistëve

Biografia e shkurtër e Viktor Vasnetsov

Vasnetsov Viktor Mikhailovich - një artist dhe piktor i shquar rus; një nga themeluesit e Art Nouveau Ruse. Vasnetsov ishte gjithashtu një arkitekt dhe ishte i dhënë pas pikturës popullore. Lindur më 15 maj 1848 në fshatin Lopyal, që ndodhet në provincën Vyatka. Babai i artistit të ardhshëm ishte një prift. Përveç Viktorit, në familje kishte edhe pesë fëmijë të tjerë. Vëllai i vogël Apollinaris ishte gjithashtu i famshëm në rrethet artistike. Mbiemri Vasnetsov kishte origjinë të lashtë Vyatka.

Talenti i djalit u shfaq qysh në moshë të vogël, por për mungesë parash, ai u dërgua në një shkollë teologjike dhe më pas në një seminar. Fëmijët e priftërinjve pranoheshin në institucione të tilla pa pagesë. Në moshën 19-vjeçare, Vasnetsov, duke e lënë seminarin përgjysmë, shkoi të hynte në Akademinë e Arteve të Shën Petersburgut. Ai kishte shumë pak para, por shitja e dy prej pikturave të tij e ndihmoi: "Shërbëtorja e qumështit" dhe "Korrisja". Një herë iu dha mësime vizatimi nga mësuesi i tij i gjimnazit N.G. Në Shën Petersburg ai mundi të zhvisojë aftësitë e tij në fushën e pikturës.

Punimet e artistit të ri u prezantuan për herë të parë në një nga ekspozitat akademike në 1869. Tashmë në pikturat e tij të hershme, stili dhe prirja e autorit për stilin Art Nouveau ishin të dukshme. Në 1878, Viktor Mikhailovich u transferua në Moskë, ku zhvilloi një fokus ilustrues dhe folklorik. Artisti krijoi të gjitha veprat e tij më të mira në këtë qytet. Ai pikturoi piktura me tema historike, heronj epikë dhe personazhe nga përrallat ruse.

Arti i Vasnetsov nuk kaloi pa u vënë re, kështu që veprat e tij zbukuruan faqet e revistave të tilla si "Bota e Artit". Puna e tij pati një ndikim të madh te artistët e periudhës së Art Nouveau dhe anëtarët e rrethit Abramtsevo. Në Moskë ai pati fatin të komunikonte me Mamontov dhe Tretyakov. Së bashku me V. Polenov, ai ndërtoi një tempull në "stilin rus". Përveç kësaj, ai projektoi fasadën e Galerisë Tretyakov, shtëpinë-punishten e tij, Galerinë Tsvetkov dhe shumë ndërtesa të tjera në qytet. Në 1885 ai u transferua në Kiev për të pikturuar Katedralen e Vladimir.

Pas dhjetë vitesh punë të mundimshme, ai filloi të nderohej si një piktor i madh rus. Sidoqoftë, kulmi i karrierës së tij krijuese ishte piktura "Tre Heroes", e paraqitur në ekspozitën personale të artistit në 1899. V. M. Vasnetsov vdiq në 1926 në punëtorinë e tij në Moskë. Deri në fund të jetës ai nuk e lëshoi ​​furçën. Gjëja e fundit për të cilën ai punoi ishte një portret i shokut dhe studentit të tij Nesterov.

(1848-1926)

Kuznetsova E.V.

Viktor Mikhailovich Vasnetsov lindi më 15 maj 1848 në fshatin e largët Vyatka të Lopyal në një familje të madhe patriarkale të një prifti fshati. Së shpejti familja u transferua në fshatin Ryabov, ku artisti kaloi fëmijërinë e tij. Ai filloi të vizatonte herët, por sipas traditës, djemtë duhej të trashëgonin profesionin e babait të tyre, dhe djali u dërgua në një shkollë teologjike në 1858, dhe së shpejti u transferua në Seminarin Teologjik Vyatka.

Provinca Vyatka ishte atëherë e famshme për artistët e saj vendas. Ajo që nuk bënë mjeshtrit dhe mjeshtrit: qëndisje, gdhendje druri, nga harqet dhe rrotullat deri te pllakat e kasolleve të fshatit, lugët dhe mobiljet e pikturuara, lodrat e pikturuara prej balte, biskotat e famshme të xhenxhefilit Vyatka - e gjithë kjo mund të shihej nga një kërkues dhe kërkues. djalë.

Natyra e rajonit me kope kodrinore dhe pyje të dendur taigash, lumenj gjarpërues dhe fusha të gjera fshihnin një bukuri dhe hijeshi të veçantë. Ishte e pamundur të mos e doje, të mos lidheshe me të me zemrën e saj. Që nga fëmijëria, Vasnetsov dëgjoi epika dhe përralla për heronjtë rusë, duke mbajtur këngë të trishtuara që gratë këndonin në tubime nën dritën e copëzave. Kjo nuk mund të ndikonte në formimin e botëkuptimit të artistit të ardhshëm dhe zhvillimin e talentit të tij. Ishte në Vyatka që lindi lidhja e tij pasionante me artin dhe epikën popullore.

Duke përdorur çdo minutë të lirë në seminar, Vasnetsov tërhoqi me entuziazëm, dhe ky pasion shpejt u bë për të jo vetëm gëzim dhe relaksim, por edhe qëllimi kryesor në jetën e Vasnetsov nuk u bë prift, siç ëndërronte babai i tij. Në vitin e tij të fundit në seminar, i riu vendosi që të linte Vyatka për në Shën Petersburg dhe të hynte në Akademinë e Arteve.

Pasi realizoi dy fotografi të zhanrit - "The Milkmaid" dhe "The Reaper" (1867) - dhe i luajti ato në një llotari, Vasnetsov përdori të ardhurat për të shkuar në Shën Petersburg dhe për të filluar studimet në shkollën e Shoqatës për Nxitjen e Arte, dhe në 1868 u bë student në Akademi. I detyruar të fitojë para për jetesën, Vasnetsov jep mësime private dhe ilustron botime të ndryshme.

Miqësia e artistit me Repin, Antokolsky, Kramskoy dhe Stasov filloi në Akademi. Nga mësuesit akademikë, Vasnetsov kujtoi përgjithmonë P.P Chistyakov, i cili menjëherë ndjeu talentin e jashtëzakonshëm të të riut dhe punoi me të, duke e inkurajuar atë gjatë dështimeve dhe duke u gëzuar për fitoret e tij. "Bisedat me Pavel Petrovich Chistyakov sollën shumë ngrohtësi dhe dritë në jetën time," kujtoi artisti. Vasnetsov qëndroi në Akademi nga 1868 deri në 1875.

Pikturat e tij të para - "Lypës", "Partia e çajit", "Punëtore me karrocë", "Plaka që ushqen pulat", "Fëmijët që shkatërrojnë foletë" - u shfaqën në 1872-1874 në ekspozitat e Shoqatës për Inkurajimin e Arteve. . Këto vepra zbuluan cilësitë karakteristike të Vasnetsov: vëzhgim dhe interes të madh për jetën e njerëzve. Dy veprat e ardhshme - "Dyqani i librit" (1876, Galeria Tretyakov), "Nga apartamenti në apartament" (1876, Galeria Tretyakov) - siguruan pozicionin e tij si një artist i zhanrit që e njeh jetën dhe di ta riprodhojë atë në mënyrë ekspresive dhe të gjallë.

Stasov me të drejtë shkroi se Vasnetsov i donte njerëzit "jo në një mënyrë populiste, zotëri, nga lartësitë e një dashurie artificiale të njerëzve, por thjesht si miqtë dhe miqtë e tij". Suksesi i veçantë ra në pikturën "Nga apartamenti në apartament", në të cilën artisti kishte punuar që nga viti 1875. Fati i të moshuarve të varfër, të vetmuar, të hedhur në rrugë në një ditë të ftohtë të ftohtë, duke kërkuar strehim, e shqetësoi artistin. Trishtimi i thellë buron nga fotografia, e cila tregon për pleqërinë e pastrehë, për tragjedinë e njerëzve që nuk i duhen askujt. "Unë mendoj," shkroi Stasov, "secili prej nesh ka takuar njerëz të tillë. Sa njerëz të varfër, çfarë natyre njerëzore e trishtë!.. Një foto e mrekullueshme!”

Në 1876, Vasnetsov, me këshillën urgjente të miqve, shkoi jashtë vendit. Pasi u vendos në afërsi të Parisit, ai punon shumë në vendndodhje, ai tërhiqet nga jeta e njerëzve të "klasave të thjeshta" - punëtorë, fshatarë; Ai i skicon vazhdimisht në albumin e tij. Rezultati i këtyre vëzhgimeve ishte piktura "Kendat në periferi të Parisit" (1877, Muzeu Rus).

Në 1878, pasi u kthye në atdheun e tij, Vasnetsov dhe familja e tij u transferuan në Moskë. "Kur mbërrita në Moskë," shkroi ai, "ndjeva se kisha ardhur në shtëpi dhe nuk kisha ku të shkoja tjetër, - Kremlini, Shën Vasili më bëri gati të qaja, deri në një masë të tillë e gjithë kjo frymëzoi në shpirtin tim si familje. , e paharrueshme.” Këtu ai i drejtohet temave të reja: epika popullore ruse, përralla, historia vendase. Ky kalim nga piktura e zhanrit në histori nuk ishte i papritur në punën e artistit. Ndërsa ishte ende në Akademinë e Arteve, Vasnetsov performoi një numër skicash mbi temat e epikës ruse dhe bëri një skicë të "Punëtorisë së Pikturës së Ikonave Princerë".

“Kundërshtimi midis zhanrit dhe historisë, - shkruante ai, - nuk ka ekzistuar kurrë në shpirtin tim, prandaj nuk kishte asnjë pikë kthese apo ndonjë luftë kalimtare tek unë... Unë kam qenë gjithmonë i bindur se në zhanrin dhe pikturat historike... në një përralla, një këngë, epike, dramë prek gjithë imazhin e njerëzve, të brendshëm dhe të jashtëm, me të shkuarën dhe të tashmen, ndoshta dhe të ardhmen... Të këqij janë ata që nuk kujtojnë, nuk vlerësojnë dhe nuk vlerësojnë. e duan historinë e tyre.”

Piktura e parë historike, "Pas masakrës së Igor Svyatoslavich me Polovtsians" (1880, Galeria Tretyakov) u ekspozua në Ekspozitën e Tetë Udhëtuese. Legjenda poetike "Përralla e fushatës së Igorit" tërhoqi Vasnetsov me forcën e saj të fuqishme epike. Pasi vendosi të ringjallë faqet e poemës së pavdekshme, artisti studion historinë, viziton Armaturën, bën shumë skica përgatitore dhe kërkon zgjidhjen më të suksesshme të temës. Gradualisht, nga skicat që tregojnë tërbimin e betejës, tensionin e betejës, Vasnetsov kalon në krijimin e një tragjedie madhështore dhe solemne të betejës. Në përpjekje për të përcjellë kuptimin e thellë të poemës, tingullin e saj heroik, artisti përshkruan luftëtarët e rënë sikur flenë mes stepës së pafund jugore, të ndriçuar nga reflektimet e hënës në rritje. Stili krijues i artistit ka ndryshuar dukshëm. Nga piktura të vogla, të pikturuara me kujdes, ai u kthye në telajo të mëdha monumentale, në pikturë të gjerë të lirë. Në vend të paletës gri-kafe të errët të pikturave të hershme, shfaqen ngjyra të këndshme, por në të njëjtën kohë të përmbajtura, të verdha, blu, të kuqe dhe gri-jeshile. Fotografia nuk pësoi miratim universal. Disa, si P.P. Chistyakov, e admiruan atë, duke e konsideruar atë "një gjë jashtëzakonisht të mrekullueshme, të re dhe të thellë poetike", të tjerët reaguan ndaj saj më shumë se indiferent, duke mos kuptuar risinë e Vasnetsov.

Në Moskë, artisti bëhet i afërt me familjen e një filantropi të famshëm, industrialisti i pasur Savva Ivanovich Mamontov, i cili ka grupuar rreth vetes ngjyrën e inteligjencës ruse. Në verë, shumë artistë u zhvendosën në Abramtsevo, pasuria e Mamontovit afër Moskës, ku u organizuan shfaqje, u pikturuan peizazhe dhe u ngritën kisha. Këtu artistët punuan shumë dhe me fryt. Në 1881, në Abramtsevo, Vasnetsov shkroi një nga veprat e tij më të mira - "Alyonushka" (Galeria Tretyakov) - bazuar në komplotin e një përrallë ruse. Butësia prekëse dhe poezia e thellë e përrallës ngacmuan zemrën e ndjeshme dhe të përgjegjshme të artistit. Nuk është një riprodhim i mirëfilltë i një komploti përrallë, por një depërtim i thellë në strukturën e tij emocionale që dallon pikturën e Vasnetsov. Poza e ngrirë e vajzës, koka e përkulur, flokët kafe të shpërndara mbi supet e saj, një vështrim plot trishtim - gjithçka flet për melankolinë dhe pikëllimin e Alyonushka. Natyra është në harmoni me gjendjen shpirtërore të saj, ajo duket se është e pikëlluar së bashku me vajzën.

Pemët e holla të thuprës dhe bredhitë e rinj që rrethojnë Alyonushka duket se e mbrojnë atë nga bota e keqe. Piktura "Alyonushka" është një nga të parat në artin rus, ku poezia e përrallave popullore është shkrirë në mënyrë të pandashme me poezinë dhe sinqeritetin e natyrës vendase ruse.

Në Abramtsevo, Vasnetsov mori pjesë në krijimin e peizazhit për shfaqjen e përrallave "The Snow Maiden", të cilën u vendos të vinte në skenë në 1881 në skenën amatore Mamontov. Performanca do të performohej nga anëtarët e rrethit Mammoth. Vasnetsov mori rolin e Atit Frost. Dekorimet elegante të Vasnetsov i sollën shikuesit hijeshinë e një përrallë poetike. "Kurrë më parë," shkroi Stasov për dekorimet e Dhomës së Berendey, "kurrë nuk ka shkuar kaq larg dhe kaq thellë në rikrijimin e formave arkitekturore dhe zbukurimeve të Rusisë së Lashtë, përrallore, legjendare, epike". Stasov siguroi që peizazhi të transferohej në një skenë të madhe, profesionale të operës private të Mamontov. Në Abramtsevo, Vasnetsov veproi gjithashtu si arkitekt: sipas modeleve të tij, u ndërtua një kishë-varr i vogël, "një kasolle mbi këmbët e pulës". Në fillim të viteve 1900, fasada e ndërtesës së Galerisë Tretyakov dhe një numër shtëpish private u bënë sipas vizatimeve të artistit.

Një nga veprat e tij domethënëse është jashtëzakonisht interesante - friza "Epoka e Gurit", e krijuar nga Vasnetsov për Muzeun Historik të Moskës. Në fillim, Vasnetsov refuzoi kategorikisht propozimin e historianit A.S. Uvarov për të realizuar një pikturë kushtuar njerëzve të Epokës së Gurit. Por ai shpejt pranoi të përmbushte urdhrin dhe menjëherë filloi punën: duke studiuar materiale historike, duke biseduar me arkeologët, duke u përpjekur të imagjinonte jetën e paraardhësve të largët. Për rreth dy vjet, si në Moskë ashtu edhe në Abramtsevo, puna vazhdoi në frizin prej njëzet e pesë metrash, dhe vetëm më 10 prill 1885, artisti e përfundoi atë.

“Përshtypja që u la bashkëkohësve nga “Epoka e Gurit”, shkroi I. Grabar, “ndoshta mund të krahasohet vetëm me përshtypjen e bërë dikur nga “Pompei” i K. Bryullov.

Dhurata e Vasnetsovit si monumentalist, e shfaqur në këto frize, është aq e dukshme sa në të njëjtin vit (1885) ai u ftua në Kiev për të marrë pjesë në punimet dekorative për Katedralen e sapondërtuar të Vladimirit. Pikturat, sipas planit të Vasnetsovit, do të bëheshin një monument për Rusinë e lashtë, kështu që vendi kryesor në to iu dha imazheve të princave - Vladimir, Andrei Bogolyubsky, Alexander Nevsky, Dmitry Donskoy, etj. Vasnetsov mbuloi muret e katedrale me dekorime zbukuruese në të cilën ndërthuren lule fantastike dhe kafshë të çuditshme në modele shumëngjyrëshe. Ishte e vështirë për të kryer punën: etërit e kishës kërkuan një zgjidhje zyrtare dhe tradicionale për pikturat, dhe artisti nuk mund të braktiste perceptimin e tij për botën, vizionin e tij të gjallë dhe realist. Nga muret e Katedrales së Vladimir, nuk ishin fytyrat konvencionale të shenjtorëve që shikonin poshtë, por njerëzit vërtet dhe natyrshëm të guximshëm, të fuqishëm rus, kampionë të lirisë dhe drejtësisë.

Puna intensive në katedrale nuk e pengoi Vasnetsov të realizonte plane të tjera krijuese. Në 1889, ai pikturoi pikturën "Ivan Tsarevich në ujkun gri" (Galeria Tretyakov) dhe e prezantoi atë në një ekspozitë artistike udhëtuese dhe bëri ilustrime për "Kënga për tregtarin Kallashnikov" (1891).

Në 1891, Vasnetsov dhe familja e tij u kthyen nga Kievi në Moskë dhe u vendosën pranë Abramtsevo. Me ndihmën e P. M. Tretyakov, i cili bleu pikturat dhe skicat e artistit, dhe S. I. Mamontov, Vasnetsov përmbush ëndrrën e tij të vjetër - ai ndërton një punëtori sipas dizajnit të tij. Këtu ai fillon të punojë në pikturën "Bogatyrs", një skicë për të cilën është bërë shumë vite më parë.

Në Ekspozitën e Dhjetë të Udhëtimit në 1897, u shfaq piktura e tij "Tsar Ivan Vasilyevich i Tmerrshëm" (Galeria Tretyakov). Në ekspozitën e tij të parë personale në 1898, Vasnetsov tregoi "Bogatyrs", puna në të cilën zgjati rreth njëzet vjet.

E vendosur në një mënyrë monumentale dhe dekorative, piktura rikrijon imazhet e tre heronjve të preferuar të eposit epik: Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich dhe Alyosha Popovich. Secila prej tyre ka karakteristika individuale.

Duke u përpjekur për një zgjidhje monumentale, Vasnetsov ngre pak vijën e horizontit dhe shikuesi shikon, sikur nga poshtë, kalorësit, siluetat e qarta të të cilëve dallohen në sfondin e reve të lehta. Ngjyrat e ndritshme dhe tingëlluese kombinohen në mënyrë delikate dhe fisnike - jeshile, kafe, e kuqe, e bardhë, blu, duke i dhënë një efekt të veçantë dekorativ kanavacës. Peizazhi, me hapësirën e tij të madhe, kodrat e buta, livadhet e mbushura me bar të egër, bashkohet nga ritmet e qetë dhe të qetë me figurat e heronjve.

Këtu u demonstrua aftësia e Vasnetsov për të krijuar një kanavacë epike, në harmoni me idetë poetike popullore. Në 1898, "Bogatyrs" zuri vendin e krenarisë në Galerinë Tretyakov.

"Unë besoj se "Bogatyrs" e Vasnetsovit zënë një nga vendet e para në historinë e pikturës ruse," shprehu mendimin e përgjithshëm të V. V. Stasov. Duke krahasuar "Burlakov" të Repin me "Bogatyrs", Stasov shkroi: "Si këtu dhe atje - gjithë forca dhe fuqia e fuqishme e popullit rus. Vetëm kjo forcë atje është e shtypur dhe ende e nëpërkëmbur... dhe këtu është një forcë triumfuese, e qetë dhe e rëndësishme, që nuk ka frikë nga askush dhe që bën veten, me vullnetin e saj të lirë, atë që i pëlqen, atë që duket se është e nevojshme për këdo. , për njerëzit."

Maksim Gorki shkroi me entuziazëm për artistin: “Unë e dua dhe e respektoj gjithnjë e më shumë këtë poet të madh... Dhe sa subjekte të gjalla, të bukura, të fuqishme ka ende për pikturat e tij! I uroj pavdekësi”.

Në fillim të viteve 1900, Vasnetsov performoi kompozime të shumta në tema fetare, duke punuar njëkohësisht në disa piktura - "Bayan" (1910, Muzeu Ruse Ruse), "Princesha e Fjetur", "Princesha e Fjetur" (1918), "Kashchei i Pavdekshëm" (1917- -1926), "Princesha Nesmeyana" (1914-- 1926) - dhe një numër kompozimesh të tjera të mëdha (të gjitha në Shtëpinë-Muzenë V. M. Vasnetsov në Moskë).

Imagjinata krijuese e artistit dukej e pashtershme. Ai kishte shumë plane, të cilat, për fat të keq, nuk ishin të destinuara të realizoheshin. Më 23 korrik 1926, në Moskë, në punëtorinë e tij, duke punuar në një portret të artistit M.V. Nesterov, vdiq Vasnetsov.

Viktor Mikhailovich Vasnetsov (1848 - 1926) është një artist rus i cili u bë i famshëm për paraqitjet e tij të skenave historike dhe folklorike.

Biografia e Viktor Vasnetsov

Vasnetsov lindi në 3 maj 1848 në një fshat të vogël në provincën Vyatka në familjen e një prifti. Arsimi në biografinë e Vasnetsov u mor në Seminarin Teologjik Vyatka. Por stili artistik i Vasnetsov u përmirësua ndërsa studionte në shkollën e artit në Shën Petersburg. Momenti i fundit i trajnimit ishte diplomimi në Akademinë e Arteve në 1873.

Pas mbarimit të Akademisë, ai udhëtoi jashtë vendit. Ai filloi të ekspozonte veprat e tij në 1869, fillimisht duke marrë pjesë në ekspozitat e Akademisë, më pas në ekspozitat e Itinerantëve.

Anëtar i rrethit Mamontov në Abramtsevo.

Në 1893, Vasnetsov u bë anëtar i plotë i Akademisë së Arteve. Pas vitit 1905, ai ishte i afërt me Unionin e Popullit Rus, megjithëse nuk ishte anëtar i tij, dhe mori pjesë në financimin dhe hartimin e botimeve monarkiste, duke përfshirë Librin e Dhimbjes Ruse.

Më 1912 iu dha "dinjiteti i fisnikërisë së Perandorisë Ruse me të gjithë pasardhësit".

Në vitin 1915, ai mori pjesë në themelimin e Shoqatës për Ringjalljen e Rusisë Artistike, së bashku me shumë artistë të tjerë të kohës së tij.

Viktor Vasnetsov vdiq më 23 korrik 1926 në Moskë, u varros në varrezat Lazarevskoye, pas shkatërrimit të së cilës hiri u transferua në varrezat Vvedenskoye.

Krijimtaria e Vasnetsov

Në veprën e Vasnetsovit përfaqësohen qartë zhanre të ndryshme, të cilat janë bërë faza të një evolucioni shumë interesant: nga shkrimi i jetës së përditshme te përrallat, nga piktura e kavaletit te piktura monumentale, nga toka e Wanderers deri tek prototipi i stilit Art Nouveau.

Në një fazë të hershme, veprat e Vasnetsov dominoheshin nga temat e përditshme, për shembull, në pikturat "Nga apartamenti në apartament" (1876), "Telegrami ushtarak" (1878), "Dyqani i librave" (1876), "Shfaqjet e kabinave në Paris. ” (1877).

Më vonë, drejtimi kryesor u bë epiko-historik - "Kalorësi në udhëkryq" (1882), "Pas betejës së Igor Svyatoslavich me polovtsians" (1880), "Alyonushka" (1881), "Ivan Tsarevich në gri. Ujku" (1889), "Bogatyrs" "(1881-1898), "Car Ivan Vasilyevich i Tmerrshëm" (1897).


Në fund të viteve 1890, një temë fetare zinte një vend gjithnjë e më të spikatur në veprën e tij (punimet në Katedralen e Vladimirit në Kiev dhe në Kishën e Ringjalljes (Kisha e Shpëtimtarit mbi Gjakun e Derdhur) në Shën Petersburg, vizatime me bojëra uji dhe në të përgjithshme, origjinale përgatitore të pikturës së murit për katedralen e Shën Vladimirit, piktura të Kishës së Lindjes së Gjon Pagëzorit në Presnya.

Vasnetsov punoi në një ekip artistësh që projektuan brendësinë e tempullit-monument të Aleksandër Nevskit në Sofje.

Pas vitit 1917, Vasnetsov vazhdoi të punojë në tema të përrallave popullore, duke krijuar kanavacat "Beteja e Dobrynya Nikitich me gjarprin me shtatë koka Gorynych" (1918); "Koschei i Pavdekshëm" (1917-1926).

Një fakt nga biografia e V.M dëshmon për shaka mizore që vetë-dyshimi mund të luajë mbi një person. Vasnetsova.

Pasi mbërriti nga Siberia e largët për të hyrë në Akademinë e Arteve të Shën Petersburgut, i riu ishte shumë i shqetësuar. Gjatë provimit, ai vizatoi gjithçka që kërkohej dhe filloi të shikonte përreth. Për tmerrin e tij, ai vuri re se aplikanti që qëndronte në kavaletin tjetër po shikonte me skeptik vizatimin e tij dhe madje po buzëqeshte hapur, gati duke qeshur.

"Gjithçka - dështoi!" - Vasnetsov vendosi dhe u bë aq i dëshpëruar sa që as nuk u mërzit të zbulonte rezultatet e provimit. Pasi kaloi disa ditë në një qytet të huaj, artisti i ardhshëm hyri në shkollën e vizatimit I.N. Kramskoy me shpresën për të mësuar më shumë dhe për të provuar fatin e tij vitin e ardhshëm.

Imagjinoni habinë e tij kur, pasi erdhi sërish të dorëzonte dokumente në Akademinë e Arteve, zbuloi se kishte hyrë për herë të parë dhe ishte regjistruar tashmë në vitin e parë për një vit!

Bibliografi

  • Kulzhenko S.V. Katedralja e Shën Princit Vladimir të barabartë me apostujt në Kiev. - Kiev: Shtëpia Botuese S.V. Kulzhenko, 1898.
  • Bakhrevsky V. A. Viktor Vasnetsov. - M.: Garda e re, 1989. - (Jeta e njerëzve të mrekullueshëm). - ISBN 5-235-00367-5.
  • Butina N. Yu. Vasnetsov Viktor Mikhailovich: Pasthënie // Gazeta e Patriarkanës së Moskës. - 1994. - Nr 7/8. - fq 124-125.
  • Iovleva L. I. Viktor Mikhailovich Vasnetsov. - L.: Artist i RSFSR, 1964. - 56 f. - (Biblioteka e Artit Popullor). - 20,000 kopje.
  • Kudryavtseva L. Vasnetsov. - M.: Qyteti i Bardhë, 1999. - ISBN 5-7793-0163-8.

Artisti vinte nga një familje tregtare mjaft e lashtë dhe e pasur, Shishkinët. Lindur në Elabuga në 1832 më 13 (25 janar). Babai i tij ishte një tregtar mjaft i njohur i pasur në qytet. Ai u përpoq t'i jepte djalit të tij një edukim të mirë.

Arsimi

Që në moshën 12-vjeçare, Shishkin studioi në gjimnazin e parë Kazan, dhe në moshën 20-vjeçare hyri në Shkollën e Pikturës në Moskë. Pas diplomimit (në 1857), ai vazhdoi studimet në Akademinë Perandorake të Arteve si student i profesor S. M. Vorobyov. Tashmë në këtë kohë, Shishkin pëlqente të pikturonte peizazhe. Ai udhëtoi shumë në periferi të kryeqytetit verior dhe vizitoi Valaam. Bukuria e natyrës së ashpër veriore do ta frymëzojë atë gjatë gjithë jetës së tij.

Në vitin 1861, me shpenzimet e Akademisë, ai shkoi në një udhëtim jashtë vendit dhe studioi për disa kohë në Mynih, Cyrih, Gjenevë dhe Dyseldorf. Aty u njoh me veprat e Benno, F. Adamov, F. Dide, A. Kalam. Udhëtimi vazhdoi deri në vitin 1866. Në këtë kohë, në atdheun e tij, Shishkin kishte marrë tashmë titullin akademik për punën e tij.

Kthimi në atdhe dhe kulmi i karrierës

Pas kthimit në atdheun e tij, Shishkin vazhdoi të përmirësonte teknikat e tij të peizazhit. Ai udhëtoi shumë nëpër Rusi, ekspozoi në Akademi, mori pjesë në punën e Shoqatës së Ekspozitave Udhëtuese, duke vizatuar shumë me stilolaps (artisti e zotëroi këtë teknikë ndërsa ishte jashtë vendit). Ai gjithashtu vazhdoi të punojë me gdhendjen e "vodkës mbretërore", duke u bashkuar me rrethin e akuafortistëve të Shën Petersburgut në 1870. Reputacioni i tij ishte i patëmetë. Ai u konsiderua si piktori dhe gdhendësi më i mirë i peizazhit të kohës së tij. Më 1873, ai u bë profesor në Akademinë e Arteve (mori titullin për pikturën "Shkretë").

Familja

Në biografinë e Shishkin thuhet se artisti ishte martuar dy herë, me martesën e parë me motrën e artistit F.A. Vasilyev, dhe martesën e dytë me studentin e tij, O.A. Nga dy martesa ai pati 4 fëmijë, nga të cilët vetëm dy vajza jetuan deri në moshën madhore: Lydia dhe Ksenia.

Artisti vdiq në 1898 (papritmas). Në fillim ai u varros në varrezat e Smolensk, por më pas hiri dhe guri i varrit u transferuan në varrezat e Lavrës Alexander Nevsky.

Opsione të tjera të biografisë

  • Viti i lindjes së artistit nuk dihet saktësisht. Të dhënat e biografëve ndryshojnë (nga 1831 deri në 1835). Por në biografitë zyrtare është zakon të tregohet viti 1832.
  • Artisti vizatonte shkëlqyeshëm me laps dhe stilolaps. Punimet e tij, të punuara me stilolaps, u pëlqyen shumë nga publiku evropian. Shumë prej tyre mbahen në Galerinë e Arteve në Düsseldorf.
  • Shishkin ishte një natyralist i shkëlqyer. Kjo është arsyeja pse veprat e tij janë kaq realiste, bredhi duket si bredh, dhe pisha duket si pisha. Ai e njihte shumë mirë natyrën ruse në përgjithësi dhe pyllin rus në veçanti.
  • Vepra më e famshme e artistit, "Mëngjesi në një pyll me pisha", u krijua në bashkëpunim me K. Savitsky. Pak më herët se kjo foto, u pikturua një tjetër, "Mjegulla në një pyll me pisha", e cila u pëlqeu aq shumë autorëve sa vendosën ta rishkruanin, duke përfshirë një skenë zhanri të caktuar. Mjeshtrit u frymëzuan nga një udhëtim nëpër pyjet e virgjër të Vologdës.
  • Koleksioni më i madh i veprave të Shishkinit ruhet në Galerinë Tretyakov, pak më pak - në Muzeun Rus. Një numër i madh vizatimesh dhe gravurash të realizuara nga artisti gjenden në koleksione private. Shtë interesante që u publikua një koleksion fotografish të gdhendjeve të Shishkin