Portrete të famshme femra nga artistë rusë. Leonardo da Vinci dhe La Gioconda e tij misterioze. Mesjeta dhe mëkatësia e grave
Për sa i përket ndryshueshmërisë së saj, moda është e dyta pas motit, megjithëse kjo është një çështje e diskutueshme. Për më tepër, moda po ndryshon jo vetëm në veshje, stile apo aksesorë, por edhe në bukurinë e grave. Një bukuri e njohur e një epoke, gjysmë shekulli më vonë mund të konsiderohet e shëmtuar (por ju dhe unë e dimë këtë femra të shëmtuara nuk mund të jetë). Në çdo kohë, artistët iu përgjigjën me shumë ndjeshmëri tekave të modës, pasi ata gjithmonë përpiqeshin të përshkruanin gratë më të bukura të epokës së tyre.
Greqia e lashtë dhe Roma
Fatkeqësisht, idealet femërore të antikitetit duhet të gjykohen nga afresket dhe skulpturat, të plota. piktura nuk ruhet. NË Greqia e lashte perëndeshë Afërdita, zonjë i lakuar me flokë të gjatë të kuq të trashë. Kështu është përshkruar pikërisht ajo në pikturën "Lindja e Venusit" nga Sandro Botticelli, megjithëse e krijuar tashmë në 1485. NË Roma e lashtë e vlerësonte më së shumti bukurinë fytyrë femërore, dhe shkëlqimi i formave ishte në vendin e dytë. Për shembull, piktura "Proserpina" (1874) nga Dante Rossetti u krijua me këtë në mendje.
Mesjeta
Në mesjetë, dikush mund të dërgohej në kunj për të lavdëruar bukurinë femërore, kështu që nuk ka mbetur asnjë provë artistike. Shfaqja e figurës së një gruaje ishte rreptësisht e ndaluar. Rrobat duhej të fshihnin plotësisht trupin, dhe flokët ishin fshehur nën kapele. Standardi i bukurisë femërore ishin gratë e shenjta që iu përkushtuan shërbimit ndaj Perëndisë.
Rilindja
Rilindja është quajtur kështu për shkak të ringjalljes së interesit për idealet e Antikitetit, duke përfshirë çështjet e bukurisë femërore. Ijët e gjera, trupi i plotë, fytyrë e zgjatur, çehre e shëndetshme – kështu duhet të dukej bukuroshja e parë e shekujve 15-16. Pikërisht kështu përshkruhen gratë në pikturat e Sandro Botticelli, Raphael Santi dhe Michelangelo. Ideali i bukurisë së Rilindjes mund të quhet italiani Simonetta Vespucci, i cili është përshkruar në disa piktura të Botticelli "Pranvera" (1478), "Lindja e Venusit" (1485), "Portreti i një gruaje të re" (1485). Gjatë Rilindjes, balli i lartë ishte në modë dhe për të arritur këtë efekt, fashionistet rruanin vetullat dhe vijën e flokëve. Kjo është qartë e dukshme në pikturë e famshme"Mona Lisa" nga Leonardo Da Vinci.
Epoka barok
Në fund të shekullit të 16-të dhe në fillim të shekullit të 17-të, ideali i bukurisë femërore ishin gratë me lëkurë të bardhë (rrezitja konsiderohej si pjesa e grave fshatare) me gjoks të vogël, këmbë të vogla, një fytyrë të zbehtë, por me ijë të lakuara. Përveç kësaj, çdo aristokrat duhej të kishte një hairstyle të lartë dhe komplekse. Këto tendencat e modës dukshëm në portretin e të preferuarit Luigji XIV Madame de Montespan (1670) nga Pierre Mignard. I përket kësaj periudhe vepër e famshme Johannes Vermeer "Gruaja me një vath perle" (1665).
Epoka e Rokokos
Nëse në foto gruaja duket më shumë si një kukull prej porcelani, e rrethuar nga tifozë, çadra, muffs dhe doreza, atëherë mund të themi me siguri se po flasim për për epokën e Rokokos. Në fillim të shekullit të 18-të, "anoreksia e lehtë" hyri në modë: bukuria femërore bëhet e brishtë, me ije të ngushta, gjoks të vogël, faqe të zhytura. Ka prova që për të arritur efektin e "mollëve të fundosura", disa zonja hoqën dhëmbët e tyre anësore, duke lënë vetëm ato të përparme - bukuria kërkon sakrificë. Kanonet e bukurisë së epokës së Rokokos ilustrohen në mënyrë të përsosur nga portretet e François Boucher, për shembull "Portreti i Markeze de Pompadour" (1756).
Epoka romantike
Vetëm në gjysmën e dytë të shekullit të 19-të skuqja natyrale, freskia e shëndetshme dhe rrumbullakësia e formës u bënë edhe një herë standardet e bukurisë femërore. Dhe pjesa më tërheqëse trupi i femrës Shpatullat bëhen të rrumbullakosura, duke zbuluar gjë që ishte thjesht e nevojshme për çdo bukuri. Janë pikërisht këto gra që gjenden në pikturat e Adolphe Bouguereau, gra të tilla u përshkruan nga impresionistët e parë ("Lindja e Venusit" nga Bouguereau, "Bathët e mëdhenj" nga Renoir, "Vallëruesit blu" nga Degas).
Fillimi i shekullit të 20-të
"Afërdita ruse", "Gruaja e tregtarit në çaj", "Vajza në Vollgë" nga Boris Kustodiev ilustrojnë në mënyrë të përsosur kanonet e bukurisë së fillimit të shekullit të 20-të. Gjithçka që romantizmi admironte tek një grua u bë edhe më madhështore dhe me peshë. 20-40 vjet të shek
Mesi i shekullit të 20-të
Marilyn Monroe u bë ideali i bukurisë femërore në mesin e shekullit të kaluar. Një bjonde e shkurtër, pa asnjë ekses në drejtim të hollësisë apo dhjamit. Themeluesi i artit pop, Andy Warhol, përdori me dëshirë imazhin e saj në veprat e tij.
Flas rreth zhvillimin e mëtejshëm idealet e bukurisë femërore, veçanërisht në lidhjen e tyre me pikturën, nuk janë ende të vlefshme. Është e nevojshme vetëm të theksohet se historia po zhvillohet në një rreth, dhe dobësia dhe sëmundja po kthehen në modë.
Në fillim të shekullit të njëzetë u shfaq kalendari ynë festë e re, emri i së cilës dukej si një slogan revolucionar: "Dita Ndërkombëtare e Gruas për solidaritetin e grave punonjëse në luftën për të drejta të barabarta".
Fatmirësisht me kalimin e kohës kjo ditë ka marrë një kuptim krejt tjetër dhe për ne 8 Marsi është festë e bukurisë dhe sharmit femëror.
Duke dashur të kombinojmë historiken me të këndshmen, ne kemi mbledhur disa piktura të grave punëtore të ëmbla, flirtuese dhe të forta nga artistë të mëdhenj - robër të përjetshëm të bukurisë dhe virtyteve femërore!
Alexey Venetsianov, me origjinë nga Moska, e vizitoi fshatin për herë të parë në moshën 35 vjeçare, kur pas dasmës së tij të porsamartuarit shkuan për të vizituar prindërit e gruas së tyre në provincën Tver.
Artisti ishte aq i magjepsur nga natyra, saqë menjëherë pati një dëshirë për t'u vendosur në hapësirat ruse dhe bleu një pronë në Safonovka.
Pikërisht këtu ai pikturon pikturën "Në fushën e lëruar". E gjithë puna e Venetsianovit përshkohet nga poezia e tij, kushtuar jetës fshatare, idealizojnë jetën e fshatit.
Që nga fëmijëria, Zinaida Serebryakova ka qenë e dashuruar me pikturat e Venetsianov. Brenda saj pikturat e hershme ndihet lidhje e padukshme me veprën e shkrimtarit rus të jetës së përditshme. Gratë fshatare të Venetsianovit, njëqind vjet më vonë, duket se vazhdojnë të jetojnë në pikturat e saj.
Vajzat e fshatit të artistit janë madhështore, me një sjellje mbretërore, ato bëjnë me nge punën e tyre të përditshme - poezi e vërtetë shpirtërore!
Zinaida Evgenievna Serebryakova "Të korrat"
1915, 177×142 cm.
Pikturat “Harvest” dhe “Whitening Canvas” klasifikohen si veprat më të mira Zinaida Serebryakova. Ato ishin shkruar në pasuri familjare Neskuchnoe në provincën Kharkov, ku që nga viti 1898 familja Serebryakov kaloi verën dhe vjeshtën.
Në vitin 1914, pas një udhëtimi të gjatë në veri të Italisë, Zinaida mbërriti në Neskuchnoye dhe filloi menjëherë të punonte në pikturën "Harvest".
Studimi i krijimtarisë së artistëve Rilindja italiane, e parë vetëm kohët e fundit në muze dhe galeri, ndihet në kompozimin e ndërtuar në mënyrë klasike dhe monumentaliteti i formave thekson bukurinë figura femrash në sfondin e një peizazhi me fushat me grurë që shtrihen në mënyrë të pabarabartë përtej horizontit.
Këto piktura konsiderohen si pikturat e fundit idilike të Rusisë para-revolucionare.
Zinaida Evgenievna Serebryakova." Zbardhja e kanavacës "
1917, 141,8×173,6 cm.
Dantella, pudër, buzëkuq - gjithçka që i duhet një gruaje simpatike...
Edhe zonjat franceze punojnë pa u lodhur në pikturat e artistëve. Gjatë epokës së Rokokos, profesioni më në modë për gratë e qytetit ishte ai i millineres.
Veshjet elegante dhe luksoze, korsetë, qëndisjet dhe dantella ishin të gjitha mendimet e grave, sepse ishte e nevojshme të vazhdonin me trendsetaren Madame Pompadour!
Dhe fantazitë e vajzave të reja u mishëruan nga jacks të të gjitha zanateve - miliners. Francois Boucher në pikturën "The Milliner" duket se po hedh poshtë një vështrim në dhomë dhe po spiunon zonjat që po diskutojnë për modelin e ardhshëm.
Francois Boucher. "Millineri"
53x64 cm.
Në shekullin e 18-të, gjatë iluminizmit në Francë, ishte zakon në art të lavdëroheshin dhe të afirmoheshin virtytet e gjendjes së tretë, dhe në pikturë në formë të mirë u morën parasysh thjeshtësia dhe natyraliteti.
Jean-Baptiste Greuze në filmin "The Laundress" jo vetëm që përshkruan një punëtor të ri të këndshëm dhe simpatik - në këtë mënyrë ai lavdëron punën e palodhur.
Në Rusi në gjysmën e dytë të shekullit të 18-të, Grez u bë artist në modë, fisnikëria fisnike u ndesh me njëri-tjetrin për të porositur portrete prej tij, vetë Perandoresha Katerina II, me këshillën e Diderot, bleu pikturën "Paralitiku" nga artisti.
Natyrisht, një popullaritet i tillë i punës së Greuze nuk kaloi pa u vënë re nga piktura ruse, pikturat e tij patën një ndikim të madh në portretin rus.
Jean-Baptiste Greuze "Lavanderia"
1761, 32×40 cm.
Dantebërës
Vasily Tropinin u quajt "Ëndrrat ruse" për simpatikin e tij portrete femrash. Për herë të parë në pikturën ruse ai krijoi lloj i ri portret i zhanrit - imazh poetik vajzat në punë.
Bukuroshet e reja në tablotë “Dantellabërësi” dhe “Artëtari”, të zënë me punën e tyre, heqin për një moment sytë nga puna e tyre dhe shikojnë me dinakëri shikuesin.
Vasily Andreevich Tropinin. "Artëtari"
1826, 64×81 cm.
Tropinin ishte një artist rob dhe vetëm në moshën 47-vjeçare mori lirinë. Është simbolike që ishte viti 1823, viti i shkrimit të “The Lacemaker”, ai që i solli artistit lirinë dhe njohjen zyrtare.
Këtë vit ai shfaq për herë të parë veprat e tij në Akademinë e Arteve dhe artistit i jepet titulli “akademik i emëruar”. Kështu, një portret intim i një gruaje qyteti i solli lirinë dhe suksesin krijuesit të tij.
Tropinin "The Lacemaker"
Kujdestar vatër dhe shtëpi
Familjare Ajo ka qenë gjithmonë mbi supet e grave dhe punët e kuzhinës janë një përgjegjësi e drejtpërdrejtë. Për disa kjo është një bekim, por për shumë është një sherr. Për heroinën e filmit "The Cook" Bernardo Strozzi- kjo është një detyrë dhe një akt i shenjtë.
Ju mund t'i bëni vetes shumë pyetje kur shikoni një pikturë. Për shembull, pse një vajzë e re e thith një zog brenda fustan elegant dhe rruaza? A ka ajo një familje të madhe, sepse darka përfshin një sasi të mjaftueshme pjatash?
Kush është përshkruar në foto - mbase artisti ka përshkruar gruan e tij dhe kjo është arsyeja pse ajo e shikon shikuesin me kaq dashuri? Ky opsion është mjaft i mundshëm: fotografia në histori e përditshme Strozzi është një gjë e rrallë dhe për gruan e tij ai mund të kishte bërë një përjashtim.
Bernardo Strozzi "The Cook"
1625, 185×176 cm.
Autori i pikturës është një artist italian i epokës barok me një biografi të jashtëzakonshme. Karakteri aventurier i Strozzi-t u pasqyrua në të gjitha aktivitetet e tij: në rininë e tij ai u bashkua me Urdhrin Capuchin dhe u bë prift, më pas studioi pikturë në punishten e artistit gjenovez Sorri dhe në të njëjtën kohë punoi si inxhinier detar në flotën gjenoveze.
Artist i mëvonshëm u arratis nga manastiri dhe u fsheh nga persekutimi i murgjve në Venecia. Por Strozzi nuk hoqi dorë kurrë nga piktura. Tema e tij kryesore ishin portretet, skenat fetare dhe mitologjike dhe mënyrë krijuese Piktura e Caravaggio pati një ndikim të madh.
"Profesioni" i një bariesh dikur ishte shumë i njohur dhe artistët shpesh i drejtoheshin atij. Imazhi prekës Në veprat e Van Gogh-ut gjejmë një bareshë të moshës së mesme, e cila pikturonte fshatarët e thjeshtë me ngrohtësi dhe dashuri të veçantë.
Shikoni ngjyrën e figurës: të verdhë arat me grurë- ngjyra e diellit dhe ngrohtësia, në kontrast të butë me pelerinën blu të bariut, është një teknikë e shpeshtë në veprat e artistit, por nuk ngjall ndjenja shqetësuese, si në pikturat e tjera të tij.
Van Gogh i përcjell ndjenjat e tij në mënyrë të pazakontë me saktësi me nuancat e ngjyrave. Pavarësisht se çfarë vorbullash tërbohen përreth, gruaja është e qetë dhe e nënshtruar fati i vështirë...Dhe dominuesja jonë dhe ndjenjë e sinqertë kur e shihni këtë foto - "ndjeshmëri".
Vincent Van Gogh. "Vajza e kauzës"
1889, 52,7×40,7 cm.
Artisti e krijoi këtë vepër gjatë trajtimit në Saint-Rémy në jug të Francës. Gjatë kësaj periudhe 1889-1890, ai studioi punën e themeluesit të shkollës Barbizon, Jean Francois Millet, dhe gjatë kësaj kohe ai bëri kopje të 23 pikturave të tij, duke përfshirë "Barieshën" (edhe pse është e vështirë të quash Van. Gogh po pikturon një kopje).
Vincent i shkruan vëllait të tij për profesionin e tij:
“Ju siguroj se jam tmerrësisht i interesuar për të bërë kopje dhe meqë nuk kam modele tani, nuk do të braktis punën për figurën me ndihmën e këtyre kopjeve.
Unë përdor riprodhimet bardh e zi të Delacroix dhe Millet sikur të ishin të vërteta histori jete. Dhe më pas improvizoj ngjyrën, edhe pse sigurisht jo tamam sikur ta bëja vetë, por duke u përpjekur të kujtoja pikturat e tyre.
Megjithatë, ky “kujtim”, harmonia e paqartë e ngjyrave të tyre... është interpretimi im.”
Duke krahasuar pikturat e dy artistëve, duket se Van Gogh e ka pikturuar bariun në imagjinatën e tij.
Millet "Barieshë" 1, Millet "Barieshë" 2.
Jean Baptiste Chardin vëzhgoi jetën e banorëve të zakonshëm të qytetit dhe shkroi histori prej tyre. Jeta e përditshme. Piktura "The Laundress" nxjerr një rehati të qetë shtëpiake, ku gjithçka ngrohet nga kujdesi i zonjës.
Ndërsa mami është duke larë rrobat, djali është i zënë me argëtimin e tij të thjeshtë. Imazhet e fëmijëve janë gjithmonë të pranishme në pikturat e Chardin, duke theksuar dashurinë e nënës për fëmijën e saj. Demonstrimi i këtyre marrëdhënieve e ndihmon atë të krijojë një atmosferë shpirtërore ngrohtësie dhe një jetë modeste, por domethënëse dhe përmbushëse për banorët e qytetit.
Puna e grave në pikturat e artistit barazohet me punën fisnike të bërë me zell dhe dashuri të veçantë.
Jean Baptiste Simeon Chardin. "Lavanderia"
Redaksia e Punës Socialiste - ne botë e re le ta ndërtojmë!
Gratë po zotërojnë profesione të reja në vend sovjetik. Me ne, ata nuk janë vetëm disa fashionistë perëndimorë - grua sovjetike ndoshta ndërto një metro!
Në serinë grafike të viteve 1930 nga Alexander Samokhvalov, portretet e vajzave që punonin si punonjëse të metrosë mishëronin idealin e punës socialiste.
Entuziazmi, energjia rinore, optimizmi dhe forca po vërshojnë në këto vepra - ne do të ndërtojmë një vend të ri. Këtu ajo është me një stërvitje, me një lopatë, e bukur, e fortë dhe e lumtur, ajo mund të bëjë gjithçka!
Artisti u përfshi në rrugë ideologjike vend, ai beson sinqerisht në krijimin universal në dobi të një të ardhmeje të ndritur. Dhe impulset shpirtërore të artistit janë çështje mjaft të prekshme, thjesht shikoni veprat!
Rembrandt van Rijn Saskia në rolin e Florës. Gruaja në formë florës(ngjyra). Ja si deshifrohet kjo foto. Lulet në duart e Saskës janë si një shkop. Shiriti i kokës duket si një kurorë. Vetë gruaja është si mbretëresha e jetës së egër.
Raphael Santi Madonna nga Raphael. Fotografia është e vjetër, por e bukur. Artistët nxjerrin në pah vetëm gjërat më të bukura në veprat e tyre dhe kjo është një nënë me fëmijët e saj. Rafael Santi vendosi të mos ishte ndryshe nga artistët e tjerë dhe pikturoi pikturën "Madonna". Besoj se kjo foto është e denjë për nder dhe një vlerësim të lartë.
Rafael Santi Zonja me njëbrirësh. Imagjinata e artistit ishte elegante. Të pikturosh një zonjë me njëbrirësh, një krijesë që është në vetvete një krijim magjik, nuk mund të mos bëhej objekt i artit të nderuar të vetë Raphael Santi. Mendoj se nuk ka kuptim të flasim për bukurinë e një zonje. Kjo grua është e shkëlqyer.
Rafael Santi. Madona e vogël e Kauperit. piktor italian Dhe
arkitekt, një nga më
artistë të mëdhenj kudo
histori botërore, mjeshtër
Madonnas, përshkruan një tjetër Madonna me flokë bjonde dhe një fëmijë në krahë. Thjeshtësia e fytyrës dhe vështrimit të saj më mahnit.
Sandro Botticelli Madonna dhe Fëmija me Engjëjt. Fotografia tregon qartë se edhe engjëjt e admirojnë bukuri jotokësore kjo në mënyrë të pakrahasueshme grua e bukur. Duart e tyre shtrihen drejt saj, si duart e foshnjave drejt nënës së tyre. Engjëjt janë ambasadorë të Zotit.
Sandro Botticelli. Venusi dhe Marsi. Piktura është pikturuar në 1483. Ndoshta e shkruar
porositur nga një familje tregtare
Vespucci. Një historian ka sugjeruar se Marsi është përshkruar me të mbyllur
sytë, ashtu siç është
nën ndikim
dehëse. Dhe nëse është e vërtetë apo jo, askush nuk e di.
Zinaida Serebryakova Infermiere me një fëmijë. Sa të bukura dhe madhështore janë gratë ruse. Dhe të jesh nënë është gjithashtu një bëmë. Të jesh nënë e fëmijëve dhe të dukesh gjithmonë bukur nuk është vetëm një art i madh, por edhe punë e vështirë.
Ivan Petrovich Argunov Portreti i Perandoreshës Katerina II. 1762 I. P. Argunov
mori një urdhër të përgjegjshëm
- krijimi i një portreti
Perandoresha Katerina II. Duke parë portretin tuaj
shkruar nga Ivan
Petrovich "përmendsh", ishte Katerina
befasuar kendshem.
Ivan Petrovich Argunov Piktura nga Argunov. Portreti i Lobanova-Rostovskaya. Vetëm shikoni sa i hollë është beli i saj. Gratë e asaj kohe përpiqeshin të kujdeseshin sa më mirë për figurën e tyre. Veshjet e bukura, të harlisura, të dekoruara Gure te Cmuar Ato duken të mrekullueshme edhe tek femrat më të shëmtuara.
| 0 | 0 | 7 |
Ivan Petrovich Argunov Portreti i një gruaje të panjohur me një kostum fshatarësh. një nga më të famshmit
vepra ruse
artist. Portret
e panjohura reflekton interes
te temat fshatare,
u shfaq në atë kohë në
Shoqëria ruse. Interesimi shkaktohet nga origjina e vetë autorit.
| 0 | 0 | 11 |
Pikturat artistë të famshëm ruani sekretet e njerëzve të përshkruar në to. Ju ftojmë të bëni një shëtitje nëpër virtual galeri arti dhe eksploroni historitë e grave në piktura. Këto histori mund të jenë romantike, mistike ose thjesht qesharake.
Kjo vepër arti është një nga më të mirat piktura të famshme piktori - u prezantua për herë të parë para publikut në Itali, ku u prit me kënaqësi nga kritika. Karl Bryullov ishte artisti i parë rus që u bë i famshëm në Evropën primare. Për një kohë të gjatë supozohej se kjo pikturë ishte një portret i konteshës së re Yulia Samoilova, të cilën artisti e donte shumë dhe shpesh e përshkruante në kanavacat e tij. Për shembull, në filmin "Dita e fundit e Pompeit" tre personazhe njëherësh kanë tiparet e fytyrës së Yulia Samoilova. Sidoqoftë, kur krahasohet piktura "Kalëzja" me portretet e konteshës që pikturoi Bryullov më vonë, bëhet e qartë se piktura nuk është Yulia Samoilova. Por kush? Në një nga pikturat e tij, Karl Bryullov përshkruan konteshën Samoilova me nxënësen e tij Giovannina, në një pikturë tjetër ai pikturoi të njëjtën konteshë me vajza e adoptuar Amazilia. Studiuesit e punës së Bryullov kanë arritur në përfundimin se piktura përshkruan pikërisht këto vajza, të cilat u rritën nga kontesha. Por pikturat e artistëve të famshëm zakonisht mbartin një lloj misteri. Për të zgjidhur enigmën nga kjo pikturë, duhet të shikoni më nga afër qenin në një jakë, të cilën artisti e përshkroi pranë vajzës së vogël. Në jakë është shkruar emri i pronarit të saj, Samoilov.
Duket se si u krijua piktura "Alyonushka" ka qenë prej kohësh e njohur për të gjithë. Besohet se Vasnetsov, në imazhin e heroinës së trishtuar të epikave ruse, portretizoi vajzën me të cilën fati e bashkoi në fshatin Akhtyrka. Duke folur për këtë pikturë, shumë citojnë një citim nga vetë Vasnetsov, ku ai pranon se imazhi i Alyonushka ishte vendosur prej kohësh në kokën e tij, por versioni përfundimtar i portretit u formua kur ai takoi një vajzë të thjeshtë në fshatin Akhtyrka. Por a është ajo? Në një nga shënimet e artistit mund të lexoni histori e vërtetë duke pikturuar një foto. Vasnetsov pranon se, megjithëse ai kishte tashmë një skicë të një pikture të bazuar në këtë vajzë të thjeshtë, ajo nuk është një pjesë e zhanrit të bazuar në jetë. Artistja në fakt u frymëzua nga sytë e Verusha Mamontova. Ai pranoi se sytë e kësaj vajze të veçantë i dukeshin kudo dhe u vendosën në shpirtin e tij. Kush është Verusha Mamontova? Natyrisht, imazhi i saj është i njohur për artdashësit, sepse ajo është ajo e përshkruar në pikturën e Serov "Vajza me pjeshkë". Tani, duke ditur zbulimet e artistit, në Alyonushka mund të gjeni lehtësisht tiparet e fytyrës së Verusha Mamontova.
Ndonjëherë pikturat e artistëve të famshëm të befasojnë se nga vjen një komplot i tillë, ndonjëherë burimet e frymëzimit janë të papritura. Kjo mund të thuhet për historinë e pikturës së kanavacës " Martesa e pabarabartë" Një aristokrat nga Moska vendosi të shkruante kujtimet e tij, ku foli për të gjithë të afërmit e tij, përfshirë xhaxhain e tij Sergei Varentsov. Në vitin 1862, ky xhaxha, si i ri, papritmas ra në dashuri me vajzën e bukur të tregtarit Rybnikov, Sofia. Dhe ai u dashurua aq shumë sa i propozoi edhe martesë, por ai u refuzua. Babai i matur i vajzës nuk donte ta martonte vajzën e tij me një grabujë të re dhe joserioze, por preferoi t'i jepte dorën të moshuarit dhe tregtarit jo të varfër Korzinkin (interesante, dhëndri "i moshuar" ishte atëherë 38 vjeç). Nga një rastësi fatkeqe, i riu Varentsov duhej të luante rolin e burrit të mirë në këtë martesë. Artisti Vasily Pukirev ishte aq i mbushur me këtë histori dhe mundim zemër e dashur i cili e krijoi këtë pikturë. Falë kësaj pikture, Vasily Pukirev mori titullin profesor, si dhe para të mira: kanavacë u ble menjëherë nga koleksionisti i artit Borisovsky, dhe Tretyakov e bleu atë prej tij. Vërtetë, Pukirev duhej ta ribënte pak kanavacën, sepse Varentsov e njohu veten në njeriun më të mirë në këtë foto. Artisti e përshkroi Varentsovin aq saktë në punën e tij, saqë falë popullaritetit të pikturës së tij, dashuri e pakënaqur E gjithë Moska filloi ta diskutojë atë. Si rezultat, Pukirev duhej të rishkruante fytyrën e njeriut më të mirë dhe tani, duke parë foton, publiku sheh në sfond një imazh të fytyrës së vetë Pukirev.
Piktura "Portreti i M. I. Lopukhina" nga Vladimir Borovikovsky
Kjo pikturë është krijuar në vitin 1797 dhe është një romantike imazhi femëror. Ajo ka magjepsur publikun prej shekujsh dhe njohësit e artit e konsiderojnë atë si një odë të sentimentalizmit. Pikturat e artistëve të famshëm shpesh shoqërohen me fabula mistike. Një fabul e tillë lidhet me këtë foto. Imazhi i një bukurosheje 18-vjeçare është piktura e parë në historinë e Rusisë që është e zhytur në misticizëm. Vajza e paraqitur në portret ishte vajza e kontit Ivan Tolstoy. Në vitin kur u pikturua portreti, ajo u martua me Stepan Lopukhin, i cili shërbeu në administratën e Paul I. Menjëherë pas dasmës, burri i saj urdhëroi Portret i Borovikovsky gruaja e tij e dashur. Martesa nuk zgjati shumë, sepse 3 vjet pas dasmës princesha e re vdiq nga një sëmundje - konsumi. Babai i pangushëlluar ia bleu dhëndrit pikturën me portretin e së bijës dhe e vari në shtëpinë e tij. Duhet thënë se konti Tolstoi ishte mjeshtër Lozhë masonike dhe ishte i interesuar për misticizmin. Kishte thashetheme se konti, duke përdorur magji, ishte në gjendje të thërriste shpirtin e vajzës së tij të ndjerë dhe ta frynte atë në pikturën e Borovikovsky. Ekziston një përrallë - çdo vajzë që shikon portretin do të vdesë patjetër. Ata madje cituan “shumë fakte të besueshme“se portreti vrau të paktën një duzinë vajzash të reja. Për fat të mirë për pasardhësit, Tretyakov nuk besonte në misticizëm dhe një shekull më vonë ai bleu pikturën, të cilën miliona shikues mund ta shohin tani në galerinë me emrin e tij.
Pikturat e artistëve të famshëm dallohen për faktin se në veprat e tyre ato lavdërojnë ideale femërore. Edhe kur përshkruanin Madonnën, artistë të të gjitha kohërave, pa dridhje ndërgjegje, pikturuan portrete të të dashuruarve të tyre, shumë prej të cilëve ishin gra me origjinë jo më fisnike. Për shembull, studiuesit e punës së Raphaelit thonë se artisti takoi vajzën e një bukëpjekësi të varfër, Fornarina, në një nga rrugët e Romës. Artisti ra në dashuri me të. Raphaeli, i cili atëherë ishte tashmë i njohur gjerësisht dhe zinte një nivel të lartë në shkallët shoqërore, e bleu vajzën nga babai i saj dhe e mori me qira për të. shtëpi luksoze. Artisti e konsideroi me të vërtetë idealin e bukurisë dhe jetoi me të deri në vdekjen e tij për 12 vjet. Por ata thonë se vetë bukuroshja nuk ishte besnike ndaj bamirësit të saj dhe e përqafoi atë si me studentët e artistit ashtu edhe me ata që porositën pikturat. Pas vdekjes së Rafaelit, për shkak të reputacionit të kësaj gruaje, Papa nuk donte t'i kryente as varrimin, sepse Fornarina qëndronte pranë. Pavarësisht gjithë kësaj, është fytyra e Fornarinës ajo që shohim në pikturë " Sistine Madonna" Raphael gjithashtu i dha asaj fytyrën e shumë Madonave të tjera të pikturuara nga dora e tij.