Fantashkencë, çfarë zhanri. Fantastike në letërsi. Fantazia në Rilindje

greke fantastike - arti i imagjinimit) është një formë e pasqyrimit të botës në të cilën, bazuar në idetë reale, krijohet një pamje logjikisht e papajtueshme e Universit. I përhapur në mitologji, folklor, art, utopi sociale. Në shekullin XIX dhe XX. Fantashkencë është duke u zhvilluar.

Përkufizim i madh

Përkufizim jo i plotë ↓

FANTASTIK

greke fantastike - arti i imagjinimit), një lloj fiksioni ku trillimi artistik merr lirinë më të madhe: kufijtë e trillimit shtrihen nga përshkrimi i dukurive të çuditshme, të pazakonta, imagjinare deri në krijimin e botës së vet me modele dhe mundësi të veçanta. Fiksi ka një lloj imazhi të veçantë, i cili karakterizohet nga një shkelje e lidhjeve dhe përmasave reale: për shembull, hunda e prerë e majorit Kovalev në tregimin e N.V. Gogol "Hunda" vetë lëviz nëpër Shën Petersburg, ka një gradë më të lartë se ajo. pronari, dhe pastaj mrekullisht e gjen veten në vendin e vet. Në të njëjtën kohë, tabloja fantastike e botës nuk është trillim i pastër: ajo transformon dhe ngre në një nivel simbolik ngjarjet e realitetit real. Fiksi shkencor në një formë groteske, të ekzagjeruar, të transformuar i zbulon lexuesit problemet e realitetit dhe reflekton për zgjidhjen e tyre. Imazhet fantastike janë të natyrshme në përrallat, epikat, alegoritë, legjendat, utopitë dhe satirat. Një nënlloj i veçantë i fantazisë është trillimi shkencor, në të cilin imazhet krijohen duke përshkruar arritjet fiktive ose aktuale shkencore dhe teknologjike të njeriut. Origjinaliteti artistik i fiksionit qëndron në kundërshtimin e botës fantastike dhe reale, prandaj çdo vepër e trillimit ekziston, si të thuash, në dy nivele: bota e krijuar nga imagjinata e autorit është disi e ndërlidhur me realitetin. Bota reale ose merret jashtë tekstit (“Udhëtimet e Gulliverit” nga J. Swift) ose është e pranishme në të (në “Faust” nga J. V. Goethe, ngjarjet në të cilat marrin pjesë Fausti dhe Mefistofeli janë në kontrast me jetën e pjesës tjetër të banorë të qytetit).

Fillimisht, fantazia u shoqërua me mishërimin e imazheve mitologjike në letërsi: kështu, fantazia e lashtë me pjesëmarrjen e perëndive u dukej autorëve dhe lexuesve mjaft të besueshme ("Iliada", "Odisea" nga Homeri, "Vepra dhe ditë" nga Hesiod , drama nga Eskili, Sofokliu, Aristofani, Euripidi etj.). Shembuj të trillimeve të lashta mund të konsiderohen "Odisea" e Homerit, e cila përshkruan shumë aventura mahnitëse dhe fantastike të Odiseut, dhe "Metamorfozat" e Ovidit - historia e shndërrimit të qenieve të gjalla në pemë, gurë, njerëz në kafshë, etj. Në vepra të mesjetës dhe të Rilindjes, kjo prirje vazhdoi: në epikën kalorësore (nga Beowulf, e shkruar në shekullin e 8-të, te romanet e Chrétien de Troyes në shekullin e 14-të) imazhet e dragonjve dhe magjistarëve, zanave, trollëve, kukudhëve dhe u shfaqën krijesa të tjera fantastike. Një traditë më vete në mesjetë ishte trillimi i krishterë, i cili përshkruante mrekullitë e shenjtorëve, vizionet, etj. Krishterimi i njeh dëshmitë e këtij lloji si autentike, por kjo nuk i pengon ata të mbeten pjesë e traditës fantastike letrare, pasi përshkruhen dukuri të jashtëzakonshme. që nuk janë tipike për rrjedhën e zakonshme të ngjarjeve. Fantazia më e pasur është e përfaqësuar edhe në kulturën lindore: tregimet e netëve arabe, letërsia indiane dhe kineze. Gjatë Rilindjes, fantazia e romaneve kalorësiake u parodizua në "Gargantua dhe Pantagruel" nga F. Rabelais dhe në "Don Kishoti" nga M. Cervantes: Rabelais paraqet një epik fantastik që rimendon klishe tradicionale të fantazisë, ndërsa Cervantes-i parodon pasionin. për fantazi, heroi i tij sheh kudo krijesa fantastike, të cilat nuk ekzistojnë, bie në situata absurde për shkak të kësaj. Fiksi i krishterë në Rilindje shprehet në poezitë e J. Milton "Paradise Lost" dhe "Paradise Regained".

Letërsia e iluminizmit dhe e klasicizmit është e huaj për fantazinë, dhe imazhet e saj përdoren vetëm për t'i dhënë një aromë ekzotike veprimit. Një lulëzim i ri i trillimeve shkencore filloi në shekullin e 19-të, gjatë epokës së romantizmit. Shfaqen zhanre të bazuara tërësisht në fantazi, siç është romani gotik. Format e fantazisë në romantizmin gjerman janë të ndryshme; në veçanti, E. T. A. Hoffmann shkroi përralla ("Zoti i pleshtave", "Arrëthyesi dhe mbreti i miut"), romane gotike ("Eliksiri i djallit"), fantazmagoria magjepsëse ("Princesha Brambilla"), tregime realiste me një sfond fantastik (" Tenxherja e Artë", "Zgjedhja e nuses"), përralla-shëmbëlltyra filozofike ("Tsakhes e Vogël", "Njeriu i rërës"). Fiksi në letërsinë e realizmit është gjithashtu i zakonshëm: "Mbretëresha e lopëve" nga A. S. Pushkin, "Shtoss" nga M. Yu Lermontov, "Mirgorod" dhe "Tregimet e Petersburgut" nga N. V. Gogol, "Ëndrra e një njeriu qesharak". Nga F. M. Dostoevsky etj. lind problemi i kombinimit të fantazisë me botën reale në tekst, shpeshherë futja e imazheve fantastike kërkon motivim (ëndrra e Tatjanës tek Eugene Onegin). Megjithatë, vendosja e realizmit e shtyu fantazinë në periferi të letërsisë. Ata iu drejtuan asaj për t'i dhënë një karakter simbolik imazheve (“Portreti i Dorian Grey” nga O. Wilde, “Shagreen Skin” nga O. de Balzac). Tradita gotike e trillimeve është zhvilluar nga E. Poe, tregimet e të cilit paraqesin imazhe dhe përplasje fantastike të pamotivuara. Një sintezë e llojeve të ndryshme të trillimeve është paraqitur nga romani i M. A. Bulgakov "Mjeshtri dhe Margarita".

Përkufizim i madh

Përkufizim jo i plotë ↓

Fantastike– vjen nga koncepti grek “phantastike” (arti i të imagjinuarit).

Në kuptimin modern, fantazia mund të përkufizohet si një nga llojet e letërsisë që është e aftë të krijojë një pamje magjike, të mrekullueshme të botës, duke kundërshtuar realitetin ekzistues dhe konceptet e njohura për të gjithë ne.

Dihet se fantashkenca mund të ndahet në drejtime të ndryshme: fantazi dhe fantashkencë, fantashkencë e vështirë, fantashkencë hapësinore, luftim dhe humor, dashuri dhe social, misticizëm dhe tmerr.

Ndoshta këto zhanre, ose nëntipe të fantashkencës, siç quhen gjithashtu, janë më të famshmit në rrethet e tyre.

Le të përpiqemi të karakterizojmë secilën prej tyre veç e veç.

Fantashkencë (SF):

Pra, fantashkencë është një zhanër i letërsisë dhe filmit që përshkruan ngjarjet që ndodhin në botën reale dhe ndryshojnë nga realiteti historik në ndonjë aspekt të rëndësishëm.

Këto dallime mund të jenë teknologjike, shkencore, sociale, historike dhe çdo gjë tjetër, por jo magjike, përndryshe i gjithë qëllimi i konceptit të "fantashkencës" humbet.

Me fjalë të tjera, fantashkenca pasqyron ndikimin e përparimit shkencor dhe teknologjik në jetën e përditshme dhe familjare të një personi.

Ndër komplotet e njohura të veprave të këtij zhanri janë fluturimet drejt planetëve të paeksploruar, shpikja e robotëve, zbulimi i formave të reja të jetës, shpikja e armëve të reja, etj.

Veprat e mëposhtme janë të njohura në mesin e adhuruesve të këtij zhanri: "Unë, Robot" (Azeik Asimov), "Ylli i Pandorës" (Peter Hamilton), "Përpjekja për të shpëtuar" (Boris dhe Arkady Strugatsky), "Marsi i Kuq" (Kim Stanley Robinson ) dhe shumë libra të tjerë të mrekullueshëm.

Industria e filmit ka prodhuar gjithashtu shumë filma në zhanrin fantashkencë. Ndër filmat e parë të huaj, u publikua filmi i Georges Milies "A Trip to the Moon".

Është realizuar në vitin 1902 dhe konsiderohet me të vërtetë filmi më popullor që shfaqet në ekranin e madh.

Ju gjithashtu mund të vini re filma të tjerë në zhanrin e fantashkencës: "District Nr. 9" (SHBA), "The Matrix" (SHBA), legjendarët "Aliens" (SHBA). Megjithatë, ka edhe filma që janë bërë klasikë të zhanrit, si të thuash.

Midis tyre: "Metropolis" (Fritz Lang, Gjermani), filmuar në vitin 1925, i mahnitur me idenë dhe përfaqësimin e tij për të ardhmen e njerëzimit.

Një tjetër kryevepër e filmit që është bërë klasik është "2001: Një Odisea Hapësinore" (Stanley Kubrick, SHBA), lëshuar në vitin 1968.

Kjo foto tregon historinë e qytetërimeve jashtëtokësore dhe të kujton shumë materialin shkencor për alienët dhe jetën e tyre - për shikuesit në vitin 1968, kjo është vërtet diçka e re, fantastike, diçka që nuk e kanë parë apo dëgjuar kurrë më parë. Sigurisht, ne nuk mund të injorojmë Star Wars.

Episodi 4: Një shpresë e re" (George Lucas, SHBA), 1977.

Secili prej nesh me siguri e ka parë këtë film më shumë se një herë. Është kaq magjepsëse dhe tërheqëse me efektet e saj speciale, kostumet e pazakonta, peizazhet luksoze dhe heronjtë e panjohur për ne.

Edhe pse, nëse flasim për zhanrin në të cilin është xhiruar ky film, më mirë do ta klasifikoja si fantashkencë hapësinore sesa shkencë.

Por, për të justifikuar zhanrin, mund të themi se ndoshta nuk është bërë asnjë film i vetëm në një zhanër të caktuar në formën e tij të pastër.

Fantashkencë e vështirë si një nëngazh i SF

Fantastiko-shkencore ka një të ashtuquajtur nënzhanër ose nënlloj të quajtur "fiction shkencor i vështirë".

Fantashkencë e fortë ndryshon nga fantashkenca tradicionale në atë që faktet dhe ligjet shkencore nuk shtrembërohen gjatë narrativës.

Kjo do të thotë, mund të themi se baza e këtij nënzhanri është një bazë e njohurive natyrore shkencore dhe e gjithë komploti përshkruhet rreth një ideje të caktuar shkencore, madje edhe fantastike.

Historia në vepra të tilla është gjithmonë e thjeshtë dhe logjike, e bazuar në disa supozime shkencore - një makinë kohe, lëvizje me shpejtësi super të lartë në hapësirë, perceptim ekstrasensional, etj.

Fiction hapësinore, një tjetër nënzhanër i SF

Fantazia hapësinore është një nënzhanër i fantashkencës. Karakteristika e tij dalluese është se komploti kryesor zhvillohet në hapësirën e jashtme ose në planetë të ndryshëm në Sistemin Diellor ose më gjerë.

Romancë planetare, opera hapësinore, odiseja hapësinore.

Le të flasim për secilin lloj në më shumë detaje.

Një Odise në Hapësirë:

Pra, Odisea Hapësinore është një histori në të cilën veprimet më së shpeshti zhvillohen në anije hapësinore (anije) dhe heronjtë duhet të përfundojnë një mision global, rezultati i të cilit përcakton fatin e një personi.

Romanca planetare:

Një roman planetar është shumë më i thjeshtë për sa i përket llojit të zhvillimit të ngjarjeve dhe kompleksitetit të komplotit. Në thelb, i gjithë veprimi është i kufizuar në një planet të caktuar, i cili është i banuar nga kafshë dhe njerëz ekzotikë.

Shumë vepra në këtë lloj zhanri i kushtohen të ardhmes së largët në të cilën njerëzit lëvizin midis botëve me një anije kozmike dhe ky është një fenomen normal, disa vepra të hershme të trillimeve hapësinore përshkruajnë komplote më të thjeshta me metoda më pak realiste të lëvizjes.

Sidoqoftë, qëllimi dhe tema kryesore e një romani planetar është i njëjtë për të gjitha veprat - aventurat e heronjve në një planet specifik.

Opera e Hapësirës:

Opera hapësinore është një nënlloj po aq interesant i fantashkencës.

Ideja e tij kryesore është maturimi dhe rritja e një konflikti midis heronjve me përdorimin e armëve të fuqishme të teknologjisë së lartë të së ardhmes për të pushtuar Galaxy ose për të çliruar planetin nga alienët hapësinorë, humanoidët dhe krijesat e tjera kozmike.

Personazhet në këtë konflikt kozmik janë heroikë. Dallimi kryesor midis operës hapësinore dhe fantashkencës është se ekziston një refuzim pothuajse i plotë i bazës shkencore të komplotit.

Ndër veprat e trillimeve hapësinore që meritojnë vëmendje janë këto: "Parajsa e humbur", "Armiku absolut" (Andrei Livadny), "Miu i çelikut shpëton botën" (Harry Harrison), "Mbretërit e yjeve", "Kthimi në Yjet” (Edmond Hamilton), “Udhëzuesi i autostopeve në galaktikë” (Douglas Adams) dhe libra të tjerë të mrekullueshëm.

Dhe tani le të shënojmë disa filma të ndritshëm në zhanrin "fantashkencë në hapësirë". Natyrisht, nuk mund të anashkalojmë filmin e njohur “Armageddon” (Michael Bay, SHBA, 1998); "Avatar" (James Cameron, SHBA, 2009), i cili hodhi në erë të gjithë botën, dallohet nga efektet speciale të pazakonta, imazhet e gjalla dhe natyra e pasur dhe e pazakontë e një planeti të panjohur; "Starship Troopers" (Paul Verhoeven, SHBA, 1997), gjithashtu një film i njohur në kohën e tij, megjithëse shumë adhurues të filmit sot janë gati ta shikojnë këtë foto më shumë se një herë; Është e pamundur të mos përmendim të gjitha pjesët (episodet) e "Star Wars" nga George Lucas, për mendimin tim, kjo kryevepër e fantashkencës do të jetë e njohur dhe interesante për shikuesit në çdo kohë.

Fiksioni luftarak:

Fiksioni luftarak është një lloj (nëngjini) i trillimit që përshkruan veprimet ushtarake që ndodhin në të ardhmen e largët ose jo shumë të largët dhe të gjitha veprimet zhvillohen duke përdorur robotë super të fuqishëm dhe armët më të fundit të panjohura për njeriun sot.

Ky zhanër është mjaft i ri;

Për më tepër, vërej se fantashkenca luftarake u bë e njohur dhe numri i veprave dhe filmave u rrit, në përpjesëtim të drejtë me rritjen e konflikteve në botë.

Ndër autorët e njohur që përfaqësojnë këtë zhanër janë: Joe Haldeman “Infinity War”; Harry Harrison "Steel Rat", "Bill - Hero of the Galaxy"; autorë vendas Alexander Zorich "Nesër Lufta", Oleg Markelov "Përshtatshmëria", Igor Pol "Engjëlli mbrojtës 320" dhe autorë të tjerë të mrekullueshëm.

Janë bërë shumë filma në zhanrin e "fantashkencës luftarake": "Ushtarët e ngrirë" (Kanada, 2014), "Edge of Tomorrow" (SHBA, 2014), Star Trek: Into Darkness (SHBA, 2013).

Fiksi humoristik:

Fiksi humoristik është një zhanër në të cilin ngjarjet e pazakonta dhe fantastike paraqiten në formë humori.

Fiksi humoristik është i njohur që nga lashtësia dhe po zhvillohet në kohën tonë.

Ndër përfaqësuesit e trillimeve humoristike në letërsi, më të dalluarit janë Vëllezërit tanë të dashur Strugatsky "E hëna fillon të shtunën", Kir Bulychev "Mrekullitë në Guslyar", si dhe autorë të huaj të trillimeve humoristike Prudchett Terry David John "I'll Put on Midnight”, Bester Alfred “A do të presësh”, Bisson Terry Ballantine “Ata janë bërë me mish”.

Fiksi romantik:

Fiction romantike, vepra aventureske romantike.

Ky lloj i trillimit përfshin histori dashurie me personazhe imagjinar, vende magjike që nuk ekzistojnë, praninë në përshkrimin e amuleteve të mrekullueshme me veti të pazakonta dhe, natyrisht, të gjitha këto histori kanë një fund të lumtur.

Sigurisht, nuk mund të anashkalojmë filmat e realizuar në këtë zhanër. Këtu janë disa prej tyre: "Rasti kurioz i Benjamin Button" (SHBA, 2008), "Gruaja e udhëtarit në kohë (SHBA, 2009), "Ajo" (SHBA, 2014).

Fiksi social:

Fiksioni social është një lloj letërsie fantastiko-shkencore ku rolin kryesor e luajnë marrëdhëniet midis njerëzve në shoqëri.

Theksi kryesor është krijimi i motiveve fantastike për të treguar zhvillimin e marrëdhënieve shoqërore në kushte joreale.

Në këtë zhanër janë shkruar veprat e mëposhtme: Vëllezërit Strugatsky "Qyteti i dënuar", "Ora e demit" nga I. Efremov, H. Wells "Makina e kohës", "Fahrenheit 451" nga Ray Bradbury.

Kinemaja ka edhe filma në zhanrin e fantashkencës shoqërore: "Matrix" (SHBA, Australi, 1999), "Qyteti i errët" (SHBA, Australi, 1998), "Rinia" (SHBA, 2014).

Fantazi:

Fantazia është një zhanër i trillimit që përshkruan një botë imagjinare, më së shpeshti mesjetës, dhe historia është ndërtuar mbi bazën e miteve dhe legjendave.

Ky zhanër karakterizohet nga heronj të tillë si perënditë, magjistarët, gnomes, trollët, fantazmat dhe krijesat e tjera. Veprat në zhanrin Fantazi janë shumë afër epikës antike, në të cilën heronjtë ndeshen me krijesa magjike dhe ngjarje të mbinatyrshme.

Zhanri i fantazisë po merr vrull çdo vit dhe ka më shumë fansa.

Ndoshta i gjithë sekreti është se botës sonë primitive i mungon një lloj përrallë, magji, mrekulli.

Përfaqësuesit (autorët) kryesorë të këtij zhanri janë Robert Jordan (seri librash fantazi "Rrota e kohës", duke përfshirë 11 vëllime), Ursula Le Guin (seri librash për Tokën - "Një magjistar i detit të tokës", "Rrota e Atuan" , "Në bregun më të largët", "Tuhanu" "), Margaret Weis (seria e veprave "DragonLance") dhe të tjerë.

Ndër filmat e xhiruar në zhanrin "Fantazi", ka mjaft për të zgjedhur dhe janë të përshtatshëm edhe për adhuruesit më kapriçioz të filmit.

Ndër filmat e huaj do të veçoj: “The Lord of the Rings”, “Harry Potter”, të preferuarit e të gjitha kohërave “Highlander” dhe “Fantômas”, “Kill the Dragon” dhe shumë filma të tjerë të mrekullueshëm.

Këta filma na tërheqin me grafikë të shkëlqyer, aktrim, komplote misterioze dhe shikimi i filmave të tillë na jep emocione që nuk mund t'i marrësh kur shikon filma në zhanre të tjera.

Është fantazia që shton ngjyra të tjera në jetën tonë dhe na kënaq vazhdimisht.

Misticizëm dhe tmerr:

Misticizëm dhe tmerr - ky zhanër është ndoshta një nga më të njohurit dhe tërheqës si për lexuesin ashtu edhe për shikuesin.

Është në gjendje të japë përshtypje, emocione të tilla të paharrueshme dhe të rrisë adrenalinën si asnjë zhanër tjetër i trillimit.

Në një kohë, përpara se filmat dhe librat për udhëtimet në të ardhmen të bëheshin të njohura, tmerri ishte zhanri më i pazakontë dhe më i preferuar në mesin e dashamirëve dhe admiruesve të gjithçkaje fantastike. Dhe sot interesi për ta nuk është zhdukur.

Përfaqësues të shquar të industrisë së librit në këtë zhanër janë: Legjendari dhe i dashur Stephen King "The Green Mile", "The Dead Zone", Oscar Wilde "Pamja e Dorian Grey", autori ynë vendas M. Bulgakov "Mjeshtri dhe Margarita". “.

Ka shumë filma në këtë zhanër dhe është mjaft e vështirë të zgjedhësh më të mirën dhe më të ndriturin prej tyre.

Do të listoj vetëm disa: "Një makth në rrugën Elm" (SHBA, 1984), e Premte e 13-të (SHBA 1980-1982), "Ekzorcisti" 1,2,3 (SHBA), "Parandjenja" (SHBA) e preferuara e të gjithëve. SHBA, 2007 ), “Desination” -1,2,3 (SHBA, 2000-2006), “Psychic” (MB, 2011).

Siç mund ta shihni, fantashkenca është një zhanër kaq i gjithanshëm, saqë çdokush mund të zgjedhë atë që i përshtatet në shpirt, nga natyra dhe do t'i japë mundësinë të zhytet në botën magjike, të pazakontë, të tmerrshme, tragjike, të teknologjisë së lartë të së ardhmes. dhe e pashpjegueshme për ne - njerëzit e zakonshëm.

Në përgjithësi, unë jam një adhurues i madh i fantashkencës dhe fantashkencës gjithashtu. Dikur lexoja shumë, tani shumë më pak për shkak të shpikjes së internetit dhe mungesës së kohës. Gjatë përgatitjes së postimit tim të radhës, hasa në këtë vlerësim. Epo, mendoj se do të shkoj për vrap tani, me siguri di gjithçka këtu! Po! Pavarësisht se si është. Nuk kam lexuar gjysmën e librave, por kjo është në rregull. Po dëgjoj disa autorë pothuajse për herë të parë! Shikoni si është! Dhe ata janë KULT! Si po ia kaloni kësaj liste?

Kontrollo...

1. Makina e kohës

Një roman nga H.G. Wells, vepra e tij e parë e madhe e fantashkencës. Përshtatur nga tregimi i vitit 1888 "Argonautët e kohës" dhe botuar në 1895. "The Time Machine" futi në fantashkencë idenë e udhëtimit në kohë dhe makinën e kohës së përdorur për këtë, të cilat më vonë u përdorën nga shumë shkrimtarë dhe krijuan drejtimin e krono-fiction. Për më tepër, siç vërehet nga Yu I. Kagarlitsky, si në aspektin shkencor ashtu edhe në pikëpamje të përgjithshme, Wells "...në njëfarë kuptimi parashikoi Ajnshtajnin", i cili formuloi teorinë speciale të relativitetit dhjetë vjet pas publikimit të romanit.

Libri përshkruan udhëtimin e shpikësit të një makine kohe në të ardhmen. Baza e komplotit janë aventurat magjepsëse të personazhit kryesor në një botë të vendosur 800 mijë vjet më vonë, në përshkrimin e të cilave autori u nis nga tendencat negative në zhvillimin e shoqërisë së tij kapitaliste bashkëkohore, gjë që lejoi shumë kritikë ta quajnë librin një roman paralajmërues. Përveç kësaj, romani përshkruan për herë të parë shumë ide që lidhen me udhëtimin në kohë, të cilat nuk do të humbasin atraktivitetin e tyre për lexuesit dhe autorët e veprave të reja për një kohë të gjatë.

2. I huaj në një tokë të huaj

Një roman fantastik filozofik nga Robert Heinlein, i dhënë me çmimin Hugo në 1962. Ka një status "kulti" në Perëndim, duke u konsideruar si romani më i famshëm fantashkencë i shkruar ndonjëherë. Një nga veprat e pakta fantastiko-shkencore të përfshira nga Biblioteka e Kongresit në listën e saj të librave që formësuan Amerikën.

Ekspedita e parë në Mars u zhduk pa lënë gjurmë. Lufta e Tretë Botërore e shtyu ekspeditën e dytë, të suksesshme për njëzet e pesë vjet të gjatë. Studiuesit e rinj vendosën kontakte me marsianët origjinalë dhe zbuluan se jo e gjithë ekspedita e parë u zhduk. Dhe "Mowgli i epokës së hapësirës" është sjellë në tokë - Michael Valentine Smith, i rritur nga krijesa inteligjente lokale. Një burrë nga lindja dhe një marsian nga edukimi, Michael shpërthen si një yll i ndritshëm në jetën e përditshme të njohur të Tokës. I pajisur me njohuritë dhe aftësitë e një qytetërimi të lashtë, Smith bëhet mesia, themeluesi i një feje të re dhe martiri i parë për besimin e tij...

3. Saga e Lensmen

Saga e Lensman është historia e një konfrontimi miliona vjeçar midis dy racave të lashta dhe të fuqishme: Eddorianëve të këqij dhe mizorë, të cilët po përpiqen të krijojnë një perandori gjigante në hapësirë, dhe banorëve të Arrisia, patronët e mençur të qytetërimeve të reja që shfaqen në galaktikën. Me kalimin e kohës, Toka me flotën e saj të fuqishme hapësinore dhe Patrulla e Lenteve Galaktike do të hyjë gjithashtu në këtë betejë.

Romani menjëherë u bë jashtëzakonisht i popullarizuar në mesin e fansave të fantashkencës - ishte një nga veprat e para të mëdha, autorët e të cilit guxuan të ndërmarrin veprime përtej Sistemit Diellor, dhe që atëherë Smith, së bashku me Edmond Hamilton, janë konsideruar si themeluesi i "hapësirës". zhanër opera”.

4. 2001: A Space Odyssey

"2001: A Space Odyssey" është një skenar letrar për filmin me të njëjtin emër (i cili, nga ana tjetër, bazohet në tregimin e hershëm të Clark "The Sentinel"), i cili është bërë një klasik i fantashkencës dhe i kushtohet kontaktit të njerëzimit me një qytetërim jashtëtokësor.
2001: A Space Odyssey përfshihet rregullisht në listat e "filmave më të mëdhenj në historinë kinematografike". Ai dhe vazhdimi i tij, 2010: Odyssey Two, fituan çmimet Hugo në 1969 dhe 1985 për filmat më të mirë fantastiko-shkencor.
Ndikimi i filmit dhe librit në kulturën moderne është i madh, po ashtu edhe numri i fansave të tyre. Dhe megjithëse viti 2001 ka mbërritur tashmë, A Space Odyssey nuk ka gjasa të harrohet. Ajo vazhdon të jetë e ardhmja jonë.

5. 451 gradë Fahrenheit

Romani distopian i shkrimtarit të famshëm amerikan të trillimeve shkencore Ray Bradbury "Fahrenheit 451" është bërë, në njëfarë kuptimi, një ikonë dhe yll udhëzues i zhanrit. Ai u krijua në një makinë shkrimi, të cilën shkrimtari e mori me qira nga një bibliotekë publike dhe u shtyp për herë të parë në pjesë në numrat e parë të revistës Playboy.

Epigrafi i romanit thotë se temperatura e ndezjes së letrës është 451 °F. Romani përshkruan një shoqëri që mbështetet në kulturën masive dhe të menduarit konsumator, në të cilën të gjithë librat që të bëjnë të mendosh për jetën janë subjekt i djegies; mbajtja e librave është krim; dhe njerëzit që janë të aftë për të menduar kritik e gjejnë veten jashtë ligjit. Protagonisti i romanit, Guy Montag, punon si "zjarrfikës" (që në libër nënkupton djegien e librave), i bindur se ai po e bën punën e tij "për të mirën e njerëzimit". Por së shpejti ai zhgënjehet me idealet e shoqërisë ku bën pjesë, bëhet një i dëbuar dhe i bashkohet një grupi të vogël nëntokësor të margjinalizuar, mbështetësit e të cilëve mësojnë përmendësh tekstet e librave për t'i ruajtur për pasardhësit.

6. “Fondacioni” (emra të tjerë - Akademia, Fondacioni, Fondacioni, Fondacioni)

Një klasik i trillimeve shkencore, ai tregon historinë e rënies së një perandorie të madhe galaktike dhe ringjalljen e saj përmes Planit Seldon.

Në romanet e tij të mëvonshme, Asimov e lidhi botën e Fondacionit me seritë e tjera të veprave të tij për Perandorinë dhe për robotët pozitronikë. Seria e kombinuar, e cila quhet edhe "Themeli", mbulon historinë e njerëzimit për më shumë se 20,000 vjet dhe përfshin 14 romane dhe disa dhjetëra tregime të shkurtra.

Sipas thashethemeve, romani i Asimov bëri një përshtypje të madhe tek Osama bin Laden dhe madje ndikoi në vendimin e tij për të krijuar organizatën terroriste Al-Kaeda. Bin Laden e krahasoi veten me Gary Seldon, i cili kontrollon shoqërinë e ardhshme përmes krizave të planifikuara paraprakisht. Për më tepër, titulli i romanit kur përkthehet në arabisht tingëllon si Al Kaida dhe, si rrjedhim, mund të jetë arsyeja për emrin e organizatës së bin Ladenit.

7. Thertorja-Five, ose Kryqëzata e Fëmijëve (1969)

Roman autobiografik nga Kurt Vonnegut për bombardimin e Dresdenit gjatë Luftës së Dytë Botërore.

Romani iu kushtua Mary O'Hair (dhe shoferit të taksisë së Dresdenit Gerhard Müller) dhe u shkrua në një "stili telegrafiko-skizofrenik", siç shprehet vetë Vonnegut. Libri ndërthur ngushtë realizmin, groteskun, fantazinë, elementet e çmendurisë, satirën mizore dhe ironinë e hidhur.
Personazhi kryesor është ushtari amerikan Billy Pilgrim, një njeri absurd, i ndrojtur, apatik. Libri përshkruan aventurat e tij në luftë dhe bombardimin e Dresdenit, i cili la një gjurmë të pashlyeshme në gjendjen mendore të Pilgrimit, e cila nuk kishte qenë shumë e qëndrueshme që nga fëmijëria. Vonnegut futi një element fantastik në histori: ngjarjet e jetës së protagonistit shikohen përmes prizmit të çrregullimit të stresit post-traumatik - një sindromë karakteristike për veteranët e luftës, e cila gjymtoi perceptimin e heroit për realitetin. Si rezultat, "histori për alienët" komik rritet në një sistem filozofik harmonik.
Të huajt nga planeti Tralfamadore e marrin Billy Pilgrim-in në planetin e tyre dhe i thonë se koha në të vërtetë nuk "rrjedh", nuk ka një kalim gradual të rastësishëm nga një ngjarje në tjetrën - bota dhe koha jepen një herë e përgjithmonë, gjithçka që ka ndodhur. dhe do të ndodhë dihet. Për vdekjen e dikujt, Trafalmadorianët thjesht thonë: "Kështu është." Ishte e pamundur të thuhej pse ose pse ndodhi diçka - kjo ishte "struktura e momentit".

8. Udhëzuesi i autostopeve në galaktikë

Udhëzues për Udhëzuesin e Autostopit për Galaxy. Saga legjendare e fantashkencës ironike e Douglas Adams.
Romani tregon aventurat e anglezit të pafat Arthur Dent, i cili, me mikun e tij Ford Prefekt (një vendas i një planeti të vogël diku afër Betelgeuse, i cili punon në redaksinë e Udhërrëfyesit të Autostopeve) shmang vdekjen kur Toka shkatërrohet nga një raca e burokratëve të Vogonit. Zaphod Beeblebrox, i afërmi i Fordit dhe Presidenti i Galaxy, shpëton aksidentalisht Dentin dhe Fordin nga vdekja në hapësirën e jashtme. Gjithashtu në bordin e anijes së Zaphod me fuqi të pamundshme, Zemra e Artë, janë roboti në depresion Marvin dhe Trillian, i njohur si Trisha McMillan, të cilin Arthur dikur e takoi në një festë. Ajo, siç e kupton shpejt Arturi, është i vetmi tokësor i mbijetuar përveç tij. Heronjtë po kërkojnë planetin legjendar Magrathea dhe përpiqen të gjejnë një pyetje që përputhet me Përgjigjen Përfundimtare.

9. Dune (1965)

Romani i parë i Frank Herbert në sagën Dune Chronicles për planetin e rërës Arrakis. Ishte ky libër që e bëri të famshëm. Dune fitoi çmimet Hugo dhe Nebula. Dune është një nga romanet më të famshme fantastiko-shkencore të shekullit të 20-të.
Ky libër ngre shumë çështje politike, mjedisore dhe të tjera të rëndësishme. Shkrimtari arriti të krijojë një botë të plotë fantazie dhe ta kryqëzojë atë me një roman filozofik. Në këtë botë, substanca më e rëndësishme është erëza, e cila është e nevojshme për udhëtimin ndëryjor dhe nga e cila varet ekzistenca e qytetërimit. Kjo substancë gjendet vetëm në një planet të quajtur Arrakis. Arrakis është një shkretëtirë e banuar nga krimbat e mëdhenj të rërës. Në këtë planet jetojnë fiset Fremen, në jetën e të cilëve vlera kryesore dhe e pakushtëzuar është uji.

10. Neuromancer (1984)

Një roman nga William Gibson, një pjesë kanonike e kiberpunk-ut që fitoi çmimin Nebula (1984), çmimin Hugo (1985) dhe çmimin Philip K. K.. Ky është romani i parë i Gibson dhe hap trilogjinë e hapësirës kibernetike. Botuar në vitin 1984.
Kjo punë shqyrton koncepte të tilla si inteligjenca artificiale, realiteti virtual, inxhinieria gjenetike, korporatat transnacionale, hapësira kibernetike (rrjeti kompjuterik, matrica) shumë kohë përpara se këto koncepte të bëheshin të njohura në kulturën popullore.

11. A ëndërrojnë androidët dele elektrike? (1968)

Romani fantastiko-shkencor nga Philip K. Dick, shkruar në 1968. Tregon historinë e "gjuetarit të dhuratave" Rick Deckard, i cili ndjek androidët - krijesa pothuajse të padallueshme nga njerëzit që janë nxjerrë jashtë ligjit në Tokë. Veprimi zhvillohet në një San Francisko të së ardhmes të helmuar dhe pjesërisht të braktisur nga rrezatimi.
Së bashku me Njeriu në Kalanë e Lartë, ky roman është vepra më e famshme e Dikut. Kjo është një nga veprat klasike fantastiko-shkencore që eksploron çështjet etike të krijimit të androideve - njerëzve artificialë.
Në vitin 1982, bazuar në romanin, Ridley Scott realizoi filmin Blade Runner me Harrison Ford në rolin kryesor. Skenari, i cili u krijua nga Hampton Fancher dhe David Peoples, është mjaft i ndryshëm nga libri.

12. Porta (1977)

Një roman fantashkencë nga shkrimtari amerikan Frederik Pohl, i botuar në 1977 dhe mori të tre çmimet kryesore amerikane të zhanrit - Nebula (1977), Hugo (1978) dhe Locus (1978). Romani hap serinë Khichi.
Pranë Venusit, njerëzit gjetën një asteroid artificial të ndërtuar nga një racë aliene e quajtur Heechee. Anijet kozmike u zbuluan në asteroid. Njerëzit kuptuan se si të kontrollonin anijet, por ata nuk mund të ndryshonin destinacionin e tyre. Shumë vullnetarë i kanë testuar ato. Disa u kthyen me zbulime që i bënë të pasur. Por shumica u kthyen pa asgjë. Dhe disa nuk u kthyen fare. Të fluturosh në një anije ishte si ruleta ruse - mund të kesh fat, por edhe mund të vdisje.
Personazhi kryesor është një studiues që pati fat. Ai mundohet nga pendimi - nga ekuipazhi që ishte me fat, ai ishte i vetmi që u kthye. Dhe ai përpiqet të kuptojë jetën e tij duke i rrëfyer një roboti psikoanalist.

13. Loja e Enderit (1985)

Ender's Game fitoi çmimet Nebula dhe Hugo për romanin më të mirë në 1985 dhe 1986, disa nga çmimet më prestigjioze letrare në fantashkencë.
Romani zhvillohet në vitin 2135. Njerëzimi u ka mbijetuar dy pushtimeve nga raca e huaj e hajdutëve, duke mbijetuar vetëm mrekullisht, dhe po përgatitet për pushtimin e radhës. Për të kërkuar pilotë dhe drejtues ushtarakë të aftë për të sjellë fitoren në Tokë, krijohet një shkollë ushtarake, në të cilën dërgohen fëmijët më të talentuar që në moshë të re. Midis këtyre fëmijëve është personazhi titullar i librit - Andrew (Ender) Wiggin, komandanti i ardhshëm i Flotës Ndërkombëtare të Tokës dhe shpresa e vetme e njerëzimit për shpëtim.

14. 1984 (1949)

Në vitin 2009, The Times përfshiu 1984-ën në listën e 60 librave më të mirë të botuar në 60 vitet e fundit dhe revista Newsweek e renditi romanin të dytin në listën e 100 librave më të mirë të të gjitha kohërave.
Titulli i romanit, terminologjia e tij, madje edhe emri i autorit më pas u bënë emra të zakonshëm dhe përdoren për të treguar një strukturë shoqërore që të kujton regjimin totalitar të përshkruar në "1984". Ai u bë vazhdimisht edhe viktimë e censurës në vendet socialiste dhe objekt kritikash nga qarqet e majta në Perëndim.
Romani fantastiko-shkencor i George Orwell 1984 tregon historinë e Winston Smith, i cili rishkruan historinë për t'iu përshtatur interesave partizane gjatë sundimit të një junteje totalitare. Rebelimi i Smith çon në pasoja të tmerrshme. Siç parashikon autori, asgjë nuk mund të jetë më e tmerrshme se mungesa totale e lirisë...

Kjo vepër, e ndaluar në vendin tonë deri në vitin 1991, quhet distopia e shekullit XX. (urrejtje, frikë, uri dhe gjak), një paralajmërim për totalitarizmin. Romani u bojkotua në Perëndim për shkak të ngjashmërisë midis sundimtarit të vendit, Big Brother, dhe krerëve të vërtetë të shtetit.

15. Brave New World (1932)

Një nga romanet më të famshme distopike. Një lloj antipodi për vitin 1984 të Orwellit. Nuk ka dhoma torture - të gjithë janë të lumtur dhe të kënaqur. Faqet e romanit përshkruajnë një botë të së ardhmes së largët (aksioni zhvillohet në Londër), në të cilën njerëzit rriten në fabrika të veçanta embrionale dhe ndahen paraprakisht (duke ndikuar tek embrioni në faza të ndryshme të zhvillimit) në pesë kasta të aftësi të ndryshme mendore dhe fizike, të cilat kryejnë punë të ndryshme. Nga "alfat" - punëtorë mendorë të fortë dhe të bukur te "epsilonët" - gjysmëkretinët që mund të bëjnë vetëm punën më të thjeshtë fizike. Në varësi të kastës, foshnjat rriten ndryshe. Kështu, me ndihmën e hipnopedisë, çdo kastë zhvillon nderimin për kastën më të lartë dhe përbuzjen për kastat më të ulëta. Çdo kastë ka një ngjyrë të veçantë të kostumit. Për shembull, alfat veshin gri, gama vishen jeshile, deltat veshin kaki dhe epsilonët veshin të zezë.
Në këtë shoqëri nuk ka vend për ndjenja, dhe konsiderohet e pahijshme të mos ketë marrëdhënie të rregullta seksuale me partnerë të ndryshëm (slogani kryesor është “të gjithë i përkasin të gjithë të tjerëve”), por shtatzënia konsiderohet një turp i tmerrshëm. Njerëzit në këtë "shtet botëror" nuk plaken, megjithëse jetëgjatësia mesatare është 60 vjet. Rregullisht, për të pasur gjithmonë humor të mirë, përdorin ilaçin “soma”, i cili nuk ka efekte negative (“soma gram – dhe pa drama”). Zoti në këtë botë është Henry Ford, e quajnë "Zoti ynë Ford" dhe kronologjia fillon që nga krijimi i makinës Ford T, domethënë nga viti 1908 pas Krishtit. e. (në roman veprimi zhvillohet në vitin 632 të "epokës së stabilitetit", domethënë në vitin 2540 pas Krishtit).
Shkrimtari tregon jetën e njerëzve në këtë botë. Personazhet kryesore janë njerëz që nuk mund të përshtaten në shoqëri - Bernard Marks (një përfaqësues i klasës së lartë, alfa plus), miku i tij disidenti i suksesshëm Helmholtz dhe John i egër nga rezervimi indian, i cili gjatë gjithë jetës së tij ëndërroi të futej në një të mrekullueshme. botë ku të gjithë janë të lumtur.

burimi http://t0p-10.ru

Dhe për temën letrare, më lejoni t'ju kujtoj se çfarë kam qenë dhe si kam qenë Artikulli origjinal është në faqen e internetit InfoGlaz.rf Lidhja me artikullin nga i cili është bërë kjo kopje -

Kjo është fantastike një lloj fiksioni në të cilin trillimi i autorit shtrihet nga përshkrimi i fenomeneve çuditërisht të pazakonta, të pabesueshme deri në krijimin e një "bote të mrekullueshme" të veçantë - imagjinare, joreale. Fiksi shkencor ka llojin e vet fantastik të imazhit me shkallën e tij të lartë të konvencionalitetit, një shkelje të sinqertë të lidhjeve dhe modeleve reale logjike, përmasave natyrore dhe formave të objektit të përshkruar.

Fantazia si fushë e krijimtarisë letrare

Fantazia si një fushë e veçantë e krijimtarisë letrare maksimizon imagjinatën krijuese të artistit, dhe në të njëjtën kohë imagjinatën e lexuesit; Në të njëjtën kohë, kjo nuk është një "sferë e imagjinatës" arbitrare: në një pamje fantastike të botës, lexuesi merr me mend format e transformuara të ekzistencës reale - sociale dhe shpirtërore - njerëzore. Imazhet fantastike janë të natyrshme në zhanre të tilla folklorike dhe letrare si përralla, epika, alegoria, legjenda, grotesku, utopia, satira. Efekti artistik i një imazhi fantastik arrihet për shkak të një zmbrapsjeje të mprehtë nga realiteti empirik, prandaj baza e çdo vepre fantastike është kundërshtimi i fantastikes - reales. Poetika e fantastikes shoqërohet me dyfishimin e botës: artisti ose modelon botën e tij të pabesueshme, që ekziston sipas ligjeve të veta (në këtë rast, "pika e vërtetë e referencës" është e pranishme e fshehur, duke mbetur jashtë tekstit: " Udhëtimet Gulliver”, 1726, J. Swift, “Ëndrra e një njeriu qesharak””, 1877, F.M. Dostoevsky), ose paralelisht rikrijon dy rrjedha - qenie reale dhe mbinatyrore, joreale. Në letërsinë fantastike të kësaj serie, motivet mistike, irracionale janë të forta, bartësi i fantazisë këtu vepron si një forcë tjetër e botës, duke ndërhyrë në fatin e personazhit qendror, duke ndikuar në sjelljen e tij dhe në rrjedhën e ngjarjeve të të gjithë veprës; letërsia mesjetare, letërsia e Rilindjes, romantizmi).

Me shkatërrimin e ndërgjegjes mitologjike dhe dëshirën në rritje në artin e epokës së re për të kërkuar forcat lëvizëse të qenies në vetë qenien, tashmë në letërsinë e romantizmit shfaqet nevoja për motivim fantastik, e cila në një mënyrë ose në një tjetër mund të kombinohej me një qëndrim të përgjithshëm ndaj një përshkrimi të natyrshëm të personazheve dhe situatave. Teknikat më të qëndrueshme të një trillimi të tillë të motivuar janë ëndrrat, thashethemet, halucinacionet, çmenduria dhe misteret e komplotit. Po krijohet një lloj i ri fiksioni i mbuluar, i nënkuptuar, duke lënë mundësinë e interpretimit të dyfishtë, motivimin e dyfishtë të incidenteve fantastike - empirikisht ose psikologjikisht të besueshëm dhe në mënyrë të pashpjegueshme surreale ("Cosmorama", 1840, V.F. Odoevsky; "Shtoss", 1841, M. Yu Lermontov "The Sandman", 1817, E.T. Një paqëndrueshmëri e tillë e vetëdijshme e motivimit shpesh çon në faktin se subjekti i fantastikës zhduket ("Mbretëresha e Spades", 1833, A.S. Pushkin; "Hunda", 1836, N.V. Gogol), dhe në shumë raste irracionaliteti i saj hiqet plotësisht. , duke gjetur shpjegim në prozë ndërsa zhvillohet tregimi. Kjo e fundit është karakteristikë e letërsisë realiste, ku fantazia ngushtohet në zhvillimin e motiveve dhe episodeve individuale ose kryen funksionin e një pajisjeje të prerë konvencionale, të zhveshur që nuk pretendon të krijojë te lexuesi iluzionin e besimit në realitetin e veçantë të trillim fantastik, pa të cilin fantazia në formën e saj më të pastër nuk mund të ekzistojë.

Origjina e fiksionit - në ndërgjegjen popullore-poetike mitobërëse, e shprehur në përralla dhe epika heroike. Fantazia në thelbin e saj është e paracaktuar nga veprimtaria shekullore e imagjinatës kolektive dhe përfaqëson një vazhdimësi të kësaj veprimtarie, duke përdorur (dhe përditësuar) imazhe, motive, komplote të vazhdueshme mitike në kombinim me material jetësor nga historia dhe moderniteti. Fantashkenca evoluon së bashku me zhvillimin e letërsisë, duke u kombinuar lirshëm me metoda të ndryshme të përshkrimit të ideve, pasioneve dhe ngjarjeve. Ai shquhet si një lloj i veçantë i krijimtarisë artistike pasi format folklorike i largohen detyrave praktike të të kuptuarit mitologjik të realitetit dhe ndikimit ritual e magjik në të. Botëkuptimi primitiv, duke u bërë historikisht i paqëndrueshëm, perceptohet si fantastik. Një tipar karakteristik i shfaqjes së fantazisë është zhvillimi i një estetike të mrekullisë, e cila nuk është karakteristike për folklorin primitiv. Ndodh një shtresim: përralla heroike dhe përrallat për heroin kulturor shndërrohen në një epikë heroike (alegoria popullore dhe përgjithësimi i historisë), në të cilën elementët e të mrekullueshëm janë ndihmës; elementi përrallor magjik njihet si i tillë dhe shërben si një mjedis natyror për një histori për udhëtime dhe aventura, të marra përtej kornizës historike. Kështu, “Iliada” e Homerit është në thelb një përshkrim realist i një episodi të Luftës së Trojës (që nuk pengohet nga pjesëmarrja e heronjve qiellorë në veprim); "Odisea" e Homerit është, para së gjithash, një histori fantastike për të gjitha llojet e aventurave të pabesueshme (që nuk lidhen me komplotin epik) të një prej heronjve të së njëjtës luftë. Komploti, imazhet dhe incidentet e Odisesë janë fillimi i gjithë fiksionit letrar evropian. Përafërsisht në të njëjtën mënyrë si Iliada dhe Odisea, sagat heroike irlandeze dhe Udhëtimi i Branit, birit të Febalusit (shekulli VII) lidhen. Prototipi i shumë udhëtimeve fantastike në të ardhmen ishte parodia "Historia e vërtetë" (shek. II) nga Lucian, ku autori, për të rritur efektin komik, u përpoq të grumbullonte sa më shumë të ishte e mundur të pabesueshme dhe absurde dhe në të njëjtën kohë të pasuronte florën. dhe fauna e "vendit të mrekullueshëm" me shumë shpikje këmbëngulëse. Kështu, edhe në antikitet, u shfaqën drejtimet kryesore të trillimit: bredhje-aventura fantastike dhe një kërkim-pelegrinazh fantastik (një komplot tipik është zbritja në ferr). Ovid në "Metamorfozat" drejtoi komplotet origjinale mitologjike të transformimeve (transformimet e njerëzve në kafshë, yjësi, gurë) në rrjedhën kryesore të fantazisë dhe hodhi themelet për një alegori fantastike-simbolike - një zhanër më didaktik sesa aventurë: "mësim në mrekulli. . Transformimet fantastike bëhen një formë e vetëdijes për peripecitë dhe pabesueshmërinë e fatit njerëzor në një botë që i nënshtrohet vetëm arbitraritetit të rastësisë ose vullnetit më të lartë misterioz. Një trup i pasur i trillimeve të përrallave të përpunuara në letërsi jepet nga përrallat e Netëve Arabe; ndikimi i imazheve të tyre ekzotike u pasqyrua në para-romantizmin dhe romantizmin evropian, nga Kalidasa deri te R. Tagore, është i ngopur me imazhe dhe jehonë fantastike të Mahabharata-s dhe Ramayana-s. Një përzierje letrare unike e përrallave popullore, legjendave dhe besimeve përfaqësohet nga shumë vepra japoneze (për shembull, zhanri i "historisë së tmerrshme dhe të jashtëzakonshme" - "Konjakumonogatari") dhe trillimi kinez ("Tregime të mrekullive nga kabineti Liao". nga Pu Songling, 1640-1715).

Fiksi fantastik nën shenjën e "estetikës së të mrekullueshëm" ishte baza e epikës mesjetare kalorësore - nga "Beowulf" (shekulli VIII) në "Perceval" (rreth 1182) nga Chrétien de Troyes dhe "Le Morte d'Arthur". (1469) nga T. Malory. Komplotet fantastike u inkuadruan nga legjenda e oborrit të mbretit Artur, e cila më pas u mbivendos në kronikën imagjinative të kryqëzatave. Transformimi i mëtejshëm i këtyre komploteve tregohet nga baza epike historike monumentalisht fantastike, pothuajse tërësisht e humbur, poezitë e Rilindjes "Roland i dashuruar" nga Boiardo, "Roland i furishëm" (1516) nga L. Ariosto, "Jerusalemi i çliruar" (1580) nga T. Tasso, "Mbretëresha e Zanave" (1590) -96) E. Spencer. Së bashku me romancat e shumta kalorësiake të shek. Loris dhe Jean de Meun. Zhvillimi i Fantazisë gjatë Rilindjes përfundohet nga “Don Kishoti” (1605-15) nga M. Cervantes - një parodi e fantazisë së aventurave kalorësore, dhe “Gargantua dhe Pantagruel” (1533-64) nga F. Rabelais - a. epike komike mbi një bazë fantastike, si tradicionale ashtu edhe rimenduar arbitrare. Te Rabelais gjejmë (kapitulli "Abacia e Thelemit") një nga shembujt e parë të zhvillimit fantastik të zhanrit utopik.

Në një masë më të vogël se mitologjia dhe folklori i lashtë, imazhet fetare dhe mitologjike të Biblës stimuluan fantazinë. Veprat më të mëdha të trillimit të krishterë, "Parajsa e humbur" (1667) dhe "Parajsa e rifituar" (1671) nga J. Milton, bazohen jo në tekste kanonike biblike, por në apokrife. Megjithatë, kjo nuk e ul faktin se veprat e fantazisë evropiane të Mesjetës dhe Rilindjes, si rregull, kanë një ngjyrim etik të krishterë ose përfaqësojnë një lojë imazhesh fantastike dhe frymën e demonologjisë apokrife të krishterë. Jashtë fantazisë janë jetët e shenjtorëve, ku mrekullitë theksohen në thelb si incidente të jashtëzakonshme, por reale. Sidoqoftë, vetëdija kristiane-mitologjike kontribuon në lulëzimin e një zhanri të veçantë - vizionet. Duke filluar me "Apokalipsin" e Gjon Ungjilltarit, "vizionet" ose "zbulesa" bëhen një zhanër letrar i plotë: aspekte të ndryshme të tij përfaqësohen nga "Vizioni i Pjetrit Plouman" (1362) nga W. Langland dhe " Komedia Hyjnore” (1307-21) nga Dante. (Poetika e "zbulimeve" fetare përcakton trillimin vizionar të W. Blake: imazhet e tij madhështore "profetike" janë kulmi i fundit i zhanrit). Nga fundi i shekullit të 17-të. Manierizmi dhe barok, për të cilat fantazia ishte një sfond i vazhdueshëm, një plan artistik shtesë (në të njëjtën kohë, pati një estetizimi të perceptimit të fantazisë, një humbje e një ndjesie të gjallë të mrekullisë, karakteristikë e letërsisë fantastike të shekujve të mëvonshëm ), u zëvendësua nga klasicizmi, i cili është në thelb i huaj për fantazinë: tërheqja e tij ndaj mitit është plotësisht racionaliste. Në romanet e shekujve 17 dhe 18, motivet dhe imazhet e fantazisë përdoren rastësisht për të ndërlikuar intrigën. Kërkimi fantastik interpretohet si aventura erotike ("përralla", për shembull "Akazhu dhe Zirfila", 1744, C. Duclos). Fantazia, pa pasur kuptim të pavarur, rezulton të jetë një mbështetje për romanin picaresk (“Demon i çalë”, 1707, A.R. Lesage; “Djalli i dashuruar”, 1772, J. Cazot), një traktat filozofik (“Micromegas, ” 1752, Volter). Reagimi ndaj dominimit të racionalizmit iluminist është karakteristik për gjysmën e dytë të shekullit të 18-të; anglezi R. Hurd bën thirrje për një studim të përzemërt të Fantazisë (“Letra mbi kalorësinë dhe romancat mesjetare”, 1762); në Aventurat e Kontit Ferdinand Fathom (1753); T. Smollett parashikon fillimin e zhvillimit të fantashkencës në vitet 1920. Romani gotik nga H. Walpole, A. Radcliffe, M. Lewis. Duke furnizuar pajisje për komplotet romantike, fantazia mbetet në një rol ndihmës: me ndihmën e saj, dualiteti i imazheve dhe ngjarjeve bëhet parimi piktural i para-romantizmit.

Në kohët moderne, kombinimi i fantazisë dhe romantizmit doli të ishte veçanërisht i frytshëm. "Streha në mbretërinë e fantazisë" (Yu.A. Kerner) u kërkua nga të gjithë romantikët: ndër fantazitë "jeniane", d.m.th. aspirata e imagjinatës në botën transcendentale të miteve dhe legjendave u parashtrua si një mënyrë për t'u njohur me njohuritë më të larta, si një program jete - relativisht i begatë (për shkak të ironisë romantike) te L. Tieck, patetik dhe tragjik te Novalis, “Heinrich von Ofterdingen” i të cilit është një shembull i një alegorie fantastike të përditësuar, të interpretuar në frymën e kërkimit të një bote ideale të paarritshme, të pakuptueshme. Romantikët e Heidelbergut përdorën Fantazinë si burim komplotesh që u jepnin interes shtesë ngjarjeve tokësore ("Isabella e Egjiptit", 1812, L. Arnima është një rregullim fantastik i një episodi dashurie nga jeta e Karlit V). Kjo qasje ndaj fiksionit është dëshmuar veçanërisht premtuese. Në përpjekje për të pasuruar burimet e saj, romantikët gjermanë iu drejtuan burimeve të saj kryesore - ata mblodhën dhe përpunuan përralla dhe legjenda ("Përralla popullore të Peter Lebrecht", 1797, përshtatur nga Tieck; "Përralla për fëmijë dhe familje", 1812-14 dhe “Legjendat gjermane”, 1816 -18 vëllezërit J. dhe V. Grimm). Kjo kontribuoi në vendosjen e zhanrit të përrallave letrare në të gjitha letërsitë evropiane, i cili mbetet lider në letërsinë artistike për fëmijë edhe sot e kësaj dite, shembulli i tij klasik është përralla e H. C. Andersen. Fiksi romantik sintetizohet nga vepra e Hoffmann-it: këtu është një roman gotik (Eliksiri i djallit, 1815-16), një përrallë letrare (Zoti i pleshtave, 1822, Arrëthyesi dhe mbreti i miut, 1816) dhe një fantazmagoria magjepsëse. (Princess Brambilla), 1820), dhe një histori realiste me një sfond fantastik (“Zgjedhja e nuses”, 1819, “The Golden Pot, 1814”). Një përpjekje për të përmirësuar tërheqjen ndaj fantazisë si "humnera e botës tjetër" përfaqësohet nga "Faust" (1808-31) nga I. V. Goethe: duke përdorur motivin fantastik tradicional të shitjes së shpirtit te djalli, poeti zbulon kotësinë e bredhjet e shpirtit në sferat e fantastikes dhe pohon vlerën tokësore si vlerën përfundimtare të veprimtarisë jetësore që transformon botën (d.m.th. ideali utopik përjashtohet nga sfera e fantazisë dhe projektohet në të ardhmen).

Në Rusi, fiksioni romantik është i përfaqësuar në veprat e V.A. Zhukovsky, A. Pogorelsky, A.F. A.S. Pushkin ("Ruslan dhe Lyudmila", 1820, ku shija epike-përrallë e fantazisë është veçanërisht e rëndësishme) dhe N.V. Gogol u kthyen në fantazi, imazhet fantastike të të cilit janë shkrirë organikisht në tablonë ideale popullore-poetike të Ukrainës ("E tmerrshme". Hakmarrja” , 1832 “Viy”, 1835). Fiksioni i tij i Shën Petersburgut ("Hunda", 1836; "Portreti", "Nevsky Prospekt", të dyja 1835) nuk lidhet më me folklorin dhe motivet e përrallave dhe përcaktohet ndryshe nga tabloja e përgjithshme e realitetit "të zhveshur". imazhi i ngjeshur i të cilit, si të thuash, në vetvete lind imazhe fantastike.

Me vendosjen e realizmit, fiksioni u gjet sërish në periferi të letërsisë, megjithëse shpesh përfshihej si një lloj konteksti narrativ, duke i dhënë një karakter simbolik imazheve reale (“Portreti i Dorian Grey, 1891, O. Wilde; “Shagreen Skin”, 1830-31 nga O. Balzac, vepra nga M. E. Saltykova-Shchedrin, S. Bronte, N. Hawthorne, Yu. Tradita gotike e trillimeve është zhvilluar nga E.A. Poe, i cili përshkruan ose nënkupton një botë transcendentale, të botës tjetër si një mbretëri fantazmash dhe makthi që dominojnë fatet tokësore të njerëzve. Sidoqoftë, ai parashikoi gjithashtu ("Historia e Arthur Gordon Pym", 1838, "Zbritja në vorbull", 1841) shfaqjen e një dege të re të Fantashkencës - shkencore, e cila (duke filluar me J. Verne dhe H. Wells) është thelbësisht i izoluar nga tradita e përgjithshme fantastike; ajo pikturon një botë reale, ndonëse e transformuar në mënyrë fantastike nga shkenca (për mirë apo për keq), që i hapet sërish vështrimit të studiuesit. Interesi për f si i tillë u ringjall nga fundi i shekullit të 19-të. ndër neo-romantikët (R.L. Stevenson), dekadentët (M. Schwob, F. Sologub), simbolistët (M. Maeterlinck, proza ​​e A. Bely, dramaturgjia e A. A. Blok), ekspresionistët (G. Meyrink), surrealistët (G. Kazak, E.Kroyder). Zhvillimi i letërsisë për fëmijë lind një imazh të ri të botës së fantazisë - bota e lodrave: te L. Carroll, C. Collodi, A. Milne; në letërsinë vendase - nga A.N. Tolstoy ("Çelësi i Artë", 1936), N.N. Një botë imagjinare, pjesërisht përrallore është krijuar nga A. Green.

Në gjysmën e dytë të shekullit të 20-të. Parimi fantastik realizohet kryesisht në fushën e fantashkencës, por ndonjëherë lind fenomene artistike cilësore të reja, për shembull, trilogjia e anglezit J.R. Tolkien "The Lord of the Rings" (1954-55), e shkruar në linjë. me fantazi epike (shih), romane dhe drama të japonezit Abe Kobo, vepra të shkrimtarëve spanjollë dhe latinoamerikanë (G. Garcia Marquez, J. Cortazar). Moderniteti karakterizohet nga përdorimi kontekstual i sipërpërmendur i fantazisë, kur një rrëfim i jashtëm realist ka një konotacion simbolik dhe alegorik dhe do t'i japë një referencë pak a shumë të koduar një komploti mitologjik (“Centaur”, 1963, J. Updike; “Ship i budallenjve”, 1962, K.A. Një kombinim i mundësive të ndryshme të trillimit është romani i M.A. Bulgakov "Mjeshtri dhe Margarita" (1929-40). Zhanri fantastik-alegorik përfaqësohet në letërsinë ruse nga cikli i poezive "natyrore-filozofike" të N.A. Zabolotsky ("Triumfi i Bujqësisë", 1929-30), trillimi popullor-përrallës nga veprat e P.P Bazhov, zanash letrare-. trillime nga dramat e E.L. Fantazia është bërë një mjet tradicional ndihmës i satirës groteske ruse: nga Saltykov-Shchedrin ("Historia e një qyteti", 1869-70) te V.V. Mayakovsky ("Bedbug", 1929 dhe "Bathhouse", 1930).

Fjala fantazi vjen nga fantastike greke, çfarë do të thotë në përkthim- arti i të imagjinuarit.

Ndani:

Motivet fantastike janë një nga teknikat kryesore për krijimin e një situate të caktuar kyçe në veprat e kulturës jo vetëm ruse, por edhe botërore.

Në letërsinë ruse, shkrimtarë të drejtimeve të ndryshme kanë trajtuar këto motive. Për shembull, në poezitë romantike të Lermontovit ka imazhe të botës tjetër. Në "Demon" artisti përshkruan Shpirtin protestues të së Keqes. Vepra mbart idenë e protestës kundër hyjnisë si krijuesi i rendit ekzistues botëror.

E vetmja rrugëdalje nga trishtimi dhe vetmia për Demonin është dashuria për Tamarën. Megjithatë, Fryma e së Keqes nuk mund të arrijë lumturinë sepse është egoiste, e shkëputur nga bota dhe nga njerëzit. Në emër të dashurisë, Demoni është gati të heqë dorë nga hakmarrja e tij e vjetër kundër Zotit, madje është gati të ndjekë të mirën. Heroit i duket se lotët e pendimit do ta rigjenerojnë. Por ai nuk mund ta kapërcejë vesin më të dhimbshëm - përbuzjen për njerëzimin. Vdekja e Tamarës dhe vetmia e Demonit është një pasojë e pashmangshme e arrogancës dhe egoizmit të tij.

Kështu, Lermontov i kthehet fiksionit për të përcjellë më saktë gjendjen shpirtërore dhe qëllimin e veprës, për të shprehur mendimet dhe përvojat e tij.

Një qëllim paksa i ndryshëm i fantazisë në veprat e M. Bulgakov. Stili i shumë prej veprave të këtij shkrimtari mund të përkufizohet si realizëm fantastik. Është e lehtë të vërehet se parimet e përshkrimit të Moskës në romanin "Mjeshtri dhe Margarita" ngjajnë qartë me parimet e përshkrimit të Petersburgut të Gogolit: një ndërthurje e reales me fantastiken, të çuditshmes me të zakonshmen, satirën sociale dhe fantazmagorinë.

Rrëfimi në roman kryhet njëkohësisht në dy plane. Plani i parë janë ngjarjet që ndodhin në Moskë. Plani i dytë është një histori për Pilatin dhe Yeshua, e kompozuar nga një mjeshtër. Këto dy plane janë të bashkuara, të bashkuara nga grupi i Woland - Satani dhe shërbëtorët e tij.

Shfaqja e Woland dhe e ardhmja e tij në Moskë bëhet ngjarja që ndryshoi jetën e heronjve të romanit. Këtu mund të flitet për traditën e romantikëve, tek të cilët Demoni është një hero, simpatik ndaj autorit me inteligjencën dhe ironinë e tij. Shoqëria e Woland është po aq misterioze sa edhe ai vetë. Azazello, Koroviev, Behemoth, Gella janë personazhe që tërheqin lexuesin me veçantinë e tyre. Ata bëhen arbitrat e drejtësisë në qytet.

Bulgakov prezanton një motiv fantastik për të treguar se në botën e tij bashkëkohore është e mundur të arrihet drejtësia vetëm me ndihmën e një force të botës tjetër.

Në veprat e V. Majakovskit, motivet fantastike janë të një natyre tjetër. Kështu, në poezinë "Një aventurë e jashtëzakonshme që Vladimir Mayakovsky pati në verë në Dacha", heroi ka një bisedë miqësore me vetë diellin. Poeti beson se veprimtaria e tij është e ngjashme me shkëlqimin e këtij ndriçuesi:

Le të shkojmë, poet,

Bota është në plehra gri.

Unë do të derdh diellin tim,

Dhe ju jeni i juaji

Kështu, Mayakovsky, me ndihmën e një komploti fantastik, zgjidh probleme realiste: ai shpjegon kuptimin e tij për rolin e poetit dhe poezisë në shoqërinë sovjetike.

Pa dyshim, kthimi në motive fantastike i ndihmon shkrimtarët vendas të përcjellin më gjallërisht, saktë dhe qartë mendimet, ndjenjat dhe idetë kryesore të veprave të tyre.