Aksesore sipas deshires tuaj 

Imazhi artistik i provimit artistik të kohës dhe hapësirës. Hapësira dhe koha në trillim. Hapësira artistike dhe koha artistike

Veçoritë hapësinore të tekstit. Hapësira dhe imazhi i botës. Pikëpamja fizike (planet hapësinore: imazhi panoramik, nga afër, lëvizja - pamje stacionare e botës, hapësira e jashtme - e brendshme, etj.). Veçoritë e peizazhit (të brendshme). Llojet e hapësirës. Vlera e vlefshme e imazheve hapësinore (imazhet hapësinore si shprehje e marrëdhënieve johapësinore).

Karakteristikat kohore të tekstit. Koha e veprimit dhe koha e tregimit. Llojet e kohës artistike, kuptimi i imazheve të përkohshme. Fjalor me kuptim të përkohshëm. Kronotopet kryesore të tekstit. Hapësira dhe koha e autorit dhe heroit, ndryshimi themelor i tyre.

Çdo vepër letrare në një mënyrë ose në një tjetër riprodhon botën reale - materiale dhe ideale: natyrën, gjërat, ngjarjet, njerëzit në ekzistencën e tyre të jashtme dhe të brendshme, etj. Format natyrore të ekzistencës së kësaj bote janë koha Dhe hapësirë. Megjithatë bota e artit, ose bota e artit, gjithmonë deri diku i kushtëzuar: është imazh realitet. Kështu, koha dhe hapësira në letërsi janë gjithashtu të kushtëzuara.

Krahasuar me artet e tjera, letërsia është më e lira për t'u marrë me kohën dhe hapësirën.(Në këtë fushë mund të konkurrojë, ndoshta, vetëm me artin sintetik të kinemasë). “Jomaterialiteti i... imazheve” i jep letërsisë aftësinë për të lëvizur në çast nga një hapësirë ​​në tjetrën. Në veçanti, mund të përshkruhen ngjarje që ndodhin njëkohësisht në vende të ndryshme; për këtë mjafton që transmetuesi të thotë: “Ndërkohë aty ndodhi diçka”. Kalimet nga një plan kohor në tjetrin janë po aq të thjeshta (sidomos nga e tashmja në të kaluarën dhe mbrapa). Format më të hershme të një ndërrimi të tillë të përkohshëm ishin kujtimet në tregimet e personazheve. Me zhvillimin e vetëdijes letrare, këto forma të zotërimit të kohës dhe hapësirës do të bëhen më të sofistikuara, por është e rëndësishme që ato të kenë zënë vend gjithmonë në letërsi dhe, për rrjedhojë, përbëjnë një element thelbësor të përfytyrimit artistik.

Një veçori tjetër e kohës dhe hapësirës letrare është e tyre ndërprerje. Për sa i përket kohës, kjo është veçanërisht e rëndësishme, pasi letërsia rezulton të jetë në gjendje të mos riprodhohete gjitharrjedha e kohës, por zgjidhni fragmentet më domethënëse prej tij, duke i shënuar boshllëqet me formula si: “kanë kaluar disa ditë” etj. Një diskrete e tillë kohore (që ka qenë prej kohësh karakteristikë e letërsisë) shërbeu si një mjet i fuqishëm dinamizimi, fillimisht në zhvillimin e komplotit, e më pas në psikologji.

Fragmentimi i hapësirës pjesërisht e lidhur me vetitë e kohës artistike, pjesërisht ka karakter të pavarur.

Karakterikonventat e kohës dhe hapësirës shumë të varur nganga familja letërsi. Tekstet, të cilat përfaqësojnë përvojën aktuale, dhe drama, e luajtur para syve të audiencës, duke treguar incidentin në momentin e përfundimit të saj, zakonisht përdorin kohën e tashme, ndërsa epika (në thelb një histori për atë që ka kaluar) është në kohën e shkuar.

Kushtëzimi është maksimal nëtekstet e këngës madje mund t'i mungojë plotësisht imazhi i hapësirës - për shembull, në poezinë e A.S. Pushkin "Të kam dashur; dua akoma, ndoshta...". Shpesh hapësira në tekste është alegorike: shkretëtira në "Profeti" të Pushkinit, deti në "Vela" të Lermontovit. Në të njëjtën kohë, lirika është në gjendje të riprodhojë botën objektive në realitetet e saj hapësinore. Pra, në poezinë e Lermontovit "Mëmëdheu" rikrijohet një peizazh tipik rus. Në poezinë e tij "Sa shpesh, i rrethuar nga një turmë lara-larëse ..." transferimi mendor hero lirik nga sallë vallëzimi në "mbretërinë e mrekullueshme" mishëron kundërshtitë që janë jashtëzakonisht domethënëse për romantikën: qytetërimi dhe natyra, njeriu artificial dhe natyror, "unë" dhe "turma". Dhe kundërshtohen jo vetëm hapësirat, por edhe kohët.

Kushtëzimi i kohës dhe hapësirës Vdramë lidhur kryesisht me orientimin e saj drejt teatrit. Me gjithë diversitetin në organizimin e kohës dhe hapësirës, ​​drama ruan disa vetitë e përgjithshme: sado domethënës të jetë roli i fragmenteve narrative në veprat dramatike, sado i fragmentuar të jetë veprimi i përshkruar, drama i është përkushtuar tablove të mbyllura në hapësirë ​​dhe kohë.

Shumë më tepër mundësi për lloj epike , ku copëzimi i kohës dhe hapësirës, ​​kalimet nga një kohë në tjetrën, lëvizjet hapësinore kryhen lehtësisht dhe lirshëm. falë figurës së tregimtarit - një ndërmjetës midis jetës së përshkruar dhe lexuesit. Narratori mund ta “ngjesh” dhe, përkundrazi, ta “zgjat” kohën, apo edhe ta ndalojë atë (në përshkrime, arsyetime).

Sipas veçorive të konvencionit artistik koha dhe hapësira në letërsi (në të gjitha varietetet e saj) mund të ndahet në abstrakte Dhe beton, sidomos ky dallim është i rëndësishëm për hapësirën.

Si në jetë ashtu edhe në letërsi, hapësira dhe koha nuk na janë dhënë në formën e tyre të pastër. Ne e gjykojmë hapësirën nga objektet që e mbushin atë (në kuptimi i gjerë), dhe për kohën - sipas proceseve që ndodhin në të. Për të analizuar një vepër, është e rëndësishme të përcaktohet plotësia, ngopja e hapësirës dhe kohës, pasi ky tregues në shumë raste karakterizon stil vepra, shkrimtar, regji. Për shembull, hapësira e Gogolit zakonisht mbushet maksimalisht me disa objekte, veçanërisht gjërat. Këtu është një nga ambientet e brendshme në " Shpirtrat e vdekur»: «<...>dhoma ishte e varur me letër-muri të vjetër me vija; foto me disa zogj; midis dritareve ka pasqyra të vogla antike me korniza të errëta në formën e gjetheve të dredhura; pas çdo pasqyre kishte ose një letër, ose një paketë të vjetër letrash, ose një çorape; orë muri me lule të lyera në numërator...” (kap. III). Dhe në sistemin e stilit të Lermontov, hapësira praktikisht nuk është e mbushur: përmban vetëm atë që është e nevojshme për komplotin dhe përshkrimin e botës së brendshme të personazheve, madje edhe në "Një hero i kohës sonë" (për të mos përmendur poezitë romantike) atje. nuk është shkruar një detaj i vetëm brendshme.

Intensiteti i kohës artistike shprehet në ngopjen e saj me ngjarje.. Dostoevsky, Bulgakov, Mayakovsky kanë një kohë jashtëzakonisht të ngarkuar. Çehovi, nga ana tjetër, arriti të zvogëlojë ndjeshëm intensitetin e kohës edhe në veprat dramatike, të cilat, në parim, gravitojnë drejt përqendrimit të veprimit.

Ngopja e shtuar e hapësirës artistike, si rregull, kombinohet me një intensitet të reduktuar të kohës, dhe anasjelltas: një ngopje e dobët e hapësirës kombinohet me kohën plot ngjarje.

Kohë reale (komplot) dhe artistike rrallë përputhen, sidomos në veprat epike, ku loja me kohën mund të jetë një teknikë shumë shprehëse. Në shumicën e rasteve, koha artistike është më e shkurtër se koha "reale": ky është manifestimi i ligjit të "ekonomisë poetike". Sidoqoftë, ekziston një përjashtim i rëndësishëm në lidhje me imazhin psikologjike proceset dhe koha subjektive personazh ose hero lirik. Përvojat dhe mendimet, ndryshe nga proceset e tjera, ecin më shpejt sesa lëviz rrjedha e të folurit, e cila përbën bazën e imazheve letrare. Prandaj, koha e imazhit është pothuajse gjithmonë më e gjatë se koha subjektive. Në disa raste, kjo është më pak e dukshme (për shembull, në Heroin e kohës sonë të Lermontov, romanet e Goncharov, tregimet e Chekhovit), në të tjera është një pajisje artistike e ndërgjegjshme e krijuar për të theksuar pasurinë dhe intensitetin e jetës shpirtërore. Kjo është tipike për shumë shkrimtarë-psikologë: Tolstoi, Dostojevski, Faulkner, Hemingway, Proust.

Përshkrimi i asaj që heroi ka përjetuar në vetëm një sekondë të kohës "reale" mund të marrë një sasi të madhe narrative.

Në letërsinë si një art dinamik, por në të njëjtën kohë edhe pamor, shpesh lindin marrëdhënie mjaft komplekse ndërmjet “ reale dhe koha artistike.« Reale» koha në përgjithësi mund të jetë e barabartë me zero, për shembull, me lloje të ndryshme përshkrimesh. Kjo kohë mund të quhet pa ngjarje . Por koha e ngjarjes, në të cilën të paktën diçka ndodh, është nga brenda heterogjene. Në një rast, letërsia me të vërtetë kap ngjarje dhe veprime që ndryshojnë ndjeshëm ose një person, ose marrëdhëniet e njerëzve, ose situatën në tërësi. Kjo komplot , ose komplot , koha. Në një rast tjetër, letërsia paraqet një tablo të një qenieje të qëndrueshme, veprime e bëma që përsëriten nga dita në ditë, nga viti në vit. Ngjarjet si të tilla në një kohë të tillë Nr. Gjithçka që ndodh në të nuk ndryshon as karakterin e një personi, as marrëdhëniet e njerëzve, nuk e zhvendos komplotin (komplotin) nga komploti në përfundim. Dinamika e një kohe të tillë është jashtëzakonisht e kushtëzuar dhe funksioni i saj është të riprodhojë një mënyrë jetese të qëndrueshme. Kjo lloj kohe artistike nganjëherë quhet "Kronike - çdo ditë" .

Raporti i kohës pa ngjarje dhe me ngjarje përcakton kryesisht tempo organizimi i kohës artistike të veprës , e cila, nga ana tjetër, përcakton natyrën e perceptimit estetik. Kështu që, " Shpirtrat e Vdekur» Gogol, i cili dominohet nga pa ngjarje, koha “kronike-e përditshme”, të japin përshtypjen e një ritmi të ngadaltë. Një organizim ndryshe tempo në romanin e Dostojevskit Krimi dhe Ndëshkimi, në të cilin plot ngjarje koha (jo vetëm ngjarje të jashtme, por edhe të brendshme, psikologjike).

Shkrimtari herë e bën kohën të zgjasë, e shtrin për të përcjellë njëfarë gjendjeje psikologjike të heroit (tregimi i Çehovit “Dua të fle”), herë ndalet, “fiket” (Ekskursionet filozofike të L. Tolstoit në “Lufta dhe Paqja”). ndonjëherë e bën kohën të kthehet prapa.

E rëndësishme për analizë ështëplotësinë Dhepaplotësi kohë artistike. Shkrimtarët shpesh krijojnë në veprat e tyre mbyllur koha, e cila ka një fillim absolut dhe, më e rëndësishmja, një fund absolut, i cili, si rregull, përfaqëson edhe përfundimin e komplotit dhe zgjidhjen e konfliktit, dhe në tekst, shterimin e një përvoje ose reflektimi të caktuar. . Duke filluar nga fazat e hershme të zhvillimit të letërsisë dhe pothuajse deri në shek. një plotësi e tillë e përkohshme ishte praktikisht e detyrueshme dhe ishte një shenjë artistike. Format e fundit të kohës artistike ishin të ndryshme: ky ishte kthimi i heroit në shtëpinë e babait të tij pas bredhjeve (interpretime letrare të shëmbëlltyrës së djalit plangprishës), dhe arritja e një pozicioni të caktuar të qëndrueshëm në jetë, dhe " triumfi i virtytit", dhe fitorja përfundimtare e heroit ndaj armikut, dhe, natyrisht, e njëjta gjë, vdekja e protagonistit ose dasma. Në fund të shekullit XIX. Çehovi, për të cilin paplotësia e kohës artistike u bë një nga themelet e estetikës së tij novatore, përhapi parimin hapur përfundimtar dhe koha e papërfunduar dramaturgji, ato. për atë gjini letrare në të cilën ishte më e vështirë për ta bërë këtë dhe që kërkon urgjentisht izolim kohor dhe eventual.

Hapësira, ashtu si koha, mund të zhvendoset sipas vullnetit të autorit. Hapësira artistike krijohet nëpërmjet përdorimit të një këndi imazhi; kjo ndodh si rezultat i një ndryshimi mendor në vendin nga i cili kryhet vëzhgimi: një plan i përgjithshëm, i vogël zëvendësohet nga një i madh dhe anasjelltas. Konceptet hapësinore në një kontekst krijues, artistik mund të jenë vetëm një imazh i jashtëm verbal, por të përcjellin një përmbajtje të ndryshme, jo hapësinore.

Zhvillimi historik i organizimit hapësinor-kohor botën artistike shfaq një tendencë të caktuar drejt ndërlikimit. në shekullin e 19-të dhe veçanërisht në shekullin e 20-të. shkrimtarët përdorin kompozimin hapësirë-kohë si një mjet të veçantë artistik të ndërgjegjshëm; fillon një lloj “lojë” me kohën dhe hapësirën. Kuptimi i tij është të krahasoni kohë dhe hapësira të ndryshme, të zbuloni si vetitë karakteristike të "këtu" dhe "tani" dhe ligjet e përgjithshme, universale të qenies, për të kuptuar botën në unitetin e saj. Çdo kulturë ka kuptimin e vet të kohës dhe hapësirës, ​​gjë që pasqyrohet në letërsi. Që nga Rilindja, kultura ka qenë e dominuar nga lineare koncept koha e lidhur me konceptin progresin.Koha artistike është gjithashtu kryesisht lineare, edhe pse ka përjashtime. Mbi kulturën dhe letërsinë e fundit të shekullit XIX - fillimit të shekullit XX. pati një ndikim të rëndësishëm shkencat natyrore konceptet koha dhe hapësira, të lidhura kryesisht me teorinë e relativitetit nga A. Einstein. Letërsia artistike reagoi ndaj ideve të ndryshuara shkencore dhe filozofike për kohën dhe hapësirën: filloi të paraqiste deformime të hapësirës dhe kohës. Idetë e reja të zotëruara më frytdhënëse për hapësirën dhe kohën Fantashkencë.

Titujt që tregojnë kohën dhe hapësirën.

Me gjithë konvencionalitetin e “realitetit të ri artistik” të krijuar nga shkrimtari, baza e botës artistike, si dhe e botës reale, është ajo. koordinatat - koha Dhe vend, e cila tregohet shpesh në titujt e veprave. Përveç koordinatave ciklike (emrat e kohës së ditës, ditëve të javës, muajve), koha e veprimit mund të tregohet nga një datë e lidhur me një ngjarje historike ("Viti i nëntëdhjetë e tretë" nga V. Hugo), ose me emrin e një personi të vërtetë historik me të cilin ideja e një epoke të caktuar ("Kronika e mbretërimit të Karlit IX" P. Merime).

Në titullin e një vepre artistike nuk mund të tregohen vetëm “pika” në boshtin kohor, por edhe “segmente” të tëra, duke shënuar kuadrin kronologjik të rrëfimit. Në të njëjtën kohë, autori, duke e përqendruar vëmendjen e lexuesit në një periudhë të caktuar kohore - ndonjëherë është vetëm një ditë apo edhe pjesë e një dite - kërkon të përçojë si thelbin e jetës ashtu edhe "ngjizjen e jetës" të personazheve të tij. thekson natyrën tipike të ngjarjeve që ai përshkruan (“Mëngjesi i pronarit të tokës” L.N. Tolstoy, “Një ditë në jetën e Ivan Denisovich” nga A.I. Solzhenitsyn).

Koordinata e dytë e botës artistike të veprës - vendi - mund të tregohet në titull me shkallë të ndryshme specifike, një reale ("Roma" nga E. Zola) ose një toponim imagjinar ("Chevengur" nga A.P. Platonov, " Solaris” nga St. Lem), i përcaktuar në formën më të përgjithshme (“Fshati” nga I.A. Bunin, “Ishujt në oqean” nga E. Hemingway). Toponimet fiktive shpesh përmbajnë një vlerësim emocional që i jep lexuesit një ide për konceptin e autorit për veprën. Pra, për lexuesin, semantika negative e toponimit të Gorkit Okurov (“Qyteti Okurov”) është mjaft i qartë; qyteti i Okurov pranë Gorkit është një ujëra e vdekur në të cilën jeta nuk po digjet, por mezi po shkëlqen. Emrat më të zakonshëm të vendeve, si rregull, dëshmojnë për kuptimin jashtëzakonisht të gjerë të imazhit të krijuar nga artisti. Pra, fshati nga tregimi me të njëjtin emër nga I.A. Bunin nuk është vetëm një nga fshatrat e provincës Oryol, por edhe një fshat rus në përgjithësi me një kompleks të tërë kontradiktash që lidhen me shpërbërjen shpirtërore të botës fshatare, komunitetit.

Titujt që tregojnë skenën e veprimit jo vetëm që mund të modelojnë hapësirën e botës artistike (“Udhëtim nga Shën Petersburg në Moskë” nga A. Radishchev, “Moskë - Petushki” nga V. Erofeev), por edhe të prezantojnë simbolin kryesor të vepër ("Nevsky Prospekt" nga N.V. Gogol, "Petersburg" nga A. Bely). Titujt toponimikë përdoren shpesh nga shkrimtarët si një lloj lidhjeje që bashkon veprat individuale në një cikël ose libër të vetëm (“Mbrëmjet në një fermë afër Dikankës” nga N.V. Gogol).

Literatura kryesore: 12, 14, 18, 28, 75

Leximi i mëtejshëm: 39, 45, 82

Ngjarjet e çdo vepre arti shpalosen në një kohë dhe hapësirë ​​të caktuar.

Hapësira dhe koha e përshkruar janë kushtet që përcaktojnë natyrën e ngjarjeve dhe logjikën e vazhdimësisë së tyre njëra pas tjetrës. Krijimi i një strukture të unifikuar hapësirë-kohore të botës së heroit synon mishërimin ose transmetimin e një sistemi të caktuar vlerash. Kategoritë e hapësirës dhe kohës ndryshojnë në lidhje me materialin e të folurit të veprës dhe në lidhje me botën e përshkruar në vepër me ndihmën e këtij materiali.

Modelet Hapësinore, më të përdorura shkrimtarët në veprat e artit: real, fantastik, psikologjik, virtual.

  • Reale(realiteti objektiv, social dhe subjektiv).
  • fantastike(subjektet e veprimit mund të jenë personazhe fantastikë ose persona abstraktë; të gjitha karakteristikat fizike janë të ndryshuara dhe të ndryshueshme).
  • Psikologjike(bota e brendshme, hapësira personale e një personi).
  • Virtual(një mjedis i krijuar artificialisht në të cilin njeriu mund të depërtojë dhe të përjetojë ndjenjën e jeta reale, e kombinuar me reale ose mitologjike).

Rëndësia e hapësirës artistike në zhvillimin e veprimit të një vepre përcaktohet nga dispozitat e mëposhtme:
a) komploti, i cili është një varg ngjarjesh, i përcaktuar nga autori i veprës në kuadrin e kushtëzimit shkak-pasojë, zhvillohet në kushtet e hapësirës dhe kohës;
b) pamje fillestare Funksioni formues i komplotit i kategorisë së hapësirës është titulli i veprës, i cili mund të shërbejë si një përcaktim hapësinor dhe jo vetëm që mund të modelojë hapësirën e botës artistike, por edhe të prezantojë simbolin kryesor të veprës, të përmbajë një vlerësim emocional. që i jep lexuesit një ide mbi konceptin e autorit për veprën.

kohë artistike

Ky është fenomeni i pëlhurës më artistike vepër letrare, në varësi detyra artistike dhe koha gramatikore, dhe kuptimi i saj filozofik nga shkrimtari.

Çdo vepër arti shpaloset në kohë, ndaj koha është e rëndësishme për perceptimin e saj. Shkrimtari merr parasysh kohën e natyrshme, aktuale të veprës, por edhe koha përshkruhet.

Autori mund të përshkruajë një periudhë të shkurtër ose të gjatë kohore, mund ta bëjë kohën të rrjedhë ngadalë ose shpejt, mund ta përshkruajë atë si rrjedhëse të vazhdueshme ose me ndërprerje, në mënyrë sekuenciale ose jokonsistente (me kthime prapa, me "vrapim" përpara). Ai mund të përshkruajë kohën e veprës në lidhje të ngushtë me kohën historike ose të veçuar prej saj - të mbyllur në vetvete; mund të përshkruajë të kaluarën, të tashmen dhe të ardhmen në kombinime të ndryshme.

Një vepër arti e bën perceptimin subjektiv të kohës një nga format e përshkrimit të realitetit.

Nëse autori luan një rol të rëndësishëm në vepër, nëse autori krijon imazhin e një autori fiktiv, imazhin e një tregimtari ose tregimtari, atëherë imazhi i kohës së komplotit i shtohet imazhit të kohës së komplotit. , imazhi i kohës së interpretuesit - në kombinime të ndryshme.

Në disa raste, koha e shfaqur e lexuesit ose dëgjuesit mund t'i shtohet gjithashtu këtyre dy kohëzgjatjeve "të mbivendosura".

Koha e autorit mund të jetë i palëvizshëm- i përqendruar në një pikë, nga e cila drejton historinë e tij, dhe mund të lëvizë në mënyrë të pavarur, duke pasur të tijën tregimi. Autori mund ta portretizojë veten si bashkëkohës të ngjarjeve, mund t'i ndjekë ngjarjet "në thembra", ngjarjet mund ta kalojnë atë (si në një ditar, në një roman, në letra). Autori mund ta portretizojë veten si pjesëmarrës në ngjarje, duke mos ditur në fillim të rrëfimit se si do të përfundojnë ato, të ndahet nga koha e përshkruar e veprimit të veprës për një periudhë të gjatë kohore, mund të shkruajë për to sikur nga kujtimet - të tijat apo të dikujt tjetër.

Koha brenda trillim perceptuar për shkak të lidhjes së ngjarjeve - shkakësore ose psikologjike, asociative. Koha në një vepër arti është korrelacioni i ngjarjeve.

Aty ku nuk ka ngjarje, nuk ka kohë: në përshkrimet e dukurive statike, për shembull - në një peizazh ose portret dhe karakterizimin e personazhit, në reflektimet filozofike të autorit.
Nga njëra anë, koha e punës mund të jetë " mbyllur", e mbyllur në vetvete, duke u zhvilluar vetëm brenda truallit, dhe nga ana tjetër, koha e punës mund të jetë " hapur”, përfshirë në një rrjedhë më të gjerë kohore, duke u zhvilluar në sfondin e një epoke historike të përcaktuar saktë. Koha “e hapur” e një vepre presupozon praninë e ngjarjeve të tjera që ndodhin njëkohësisht jashtë veprës, komplotit të saj.

Kalimi sipas karakterit të kufijve që ndajnë pjesët ose sferat e hapësirës dhe kohës së përshkruar është një ngjarje artistike.

Koncepti i vazhdimësisë hapësirë-kohë është thelbësor për analizën filologjike të një teksti letrar, pasi koha dhe hapësira shërbejnë. parimet konstruktive organizimi i një vepre letrare. Koha artistike është një formë e qenies së realitetit estetik, një mënyrë e veçantë e njohjes së botës.

Karakteristikat e kohës së modelimit në letërsi përcaktohen nga specifikat e këtij lloji arti: letërsia konsiderohet tradicionalisht si një art. e përkohshme; ndryshe nga piktura, ajo rikrijon konkretitetin e kalimit të kohës. Kjo veçori e një vepre letrare përcaktohet nga vetitë mjete gjuhësore, duke e formuar atë sistemi figurativ: “gramatika përcakton për çdo gjuhë rendin që shpërndan ...hapësirën në kohë”, i shndërron karakteristikat hapësinore në të përkohshme.

Problemi i kohës artistike ka pushtuar prej kohësh teoricienët e letërsisë, kritikët e artit dhe gjuhëtarët. Pra, A.A. Potebnya, duke theksuar se arti i fjalës është dinamik, tregoi mundësitë e pakufishme të organizimit të kohës artistike në tekst. Teksti u konsiderua prej tij si një unitet dialektik i dy formave kompozicionale të të folurit: përshkrimet ("imazhi i veçorive, njëkohësisht ekzistuese në hapësirë”) dhe narrative (“Narrativa kthen një sërë shenjash të njëkohshme në një sërë perceptimesh të njëpasnjëshme, në një imazh të lëvizjes së shikimit dhe mendimit nga objekti në objekt”). A.A. Potebnya dalloi midis kohës reale dhe kohës artistike; duke marrë parasysh lidhjen e këtyre kategorive në veprat folklorike, ai vuri në dukje ndryshueshmërinë historike të kohës artistike. Idetë A.A. Potebny u zhvilluan më tej në veprat e filologëve të fundit të XIX - në fillim - shekulli XX. Sidoqoftë, interesi për problemet e kohës artistike u ringjall veçanërisht dekadat e fundit Shekulli XX, i cili u shoqërua me zhvillimin e shpejtë të shkencës, evolucionin e pikëpamjeve për hapësirën dhe kohën, me përshpejtimin e jete sociale, me e mprehur në lidhje me këtë vëmendje ndaj problemeve të kujtesës, origjinës, traditës, nga njëra anë; dhe e ardhmja, nga ana tjetër; më në fund, me shfaqjen e formave të reja në art.

"Puna," P.A. Florensky - estetikisht zhvillohet me forcë ... në një sekuencë të caktuar. Koha në një vepër arti është kohëzgjatja, sekuenca dhe korrelacioni i ngjarjeve të saj, bazuar në marrëdhëniet e tyre shkakore, lineare ose asociative.

Koha në tekst ka kufij të përcaktuar qartë ose më mirë të paqartë (ngjarjet, për shembull, mund të përfshijnë dhjetëra vjet, një vit, disa ditë, një ditë, një orë, etj.), të cilat mund ose, përkundrazi, të mos tregohen në veprën në raport me kohën ose kohën historike të vendosur kushtimisht nga autori (shih p.sh. romanin "Ne" të E. Zamyatin).


Koha artistike vesh sistemike karakter. Kjo është një mënyrë për të organizuar realitetin estetik të një vepre, botën e saj të brendshme, dhe në të njëjtën kohë një imazh që lidhet me mishërimin e konceptit të autorit, me një pasqyrim pikërisht të pamjes së tij të botës (kujtoni, për shembull, M. Romani i Bulgakovit " roje e bardhë"). Nga koha si veti imanente e një vepre këshillohet të dallohet koha e rrjedhës së tekstit, e cila mund të konsiderohet si koha e lexuesit; Kështu, duke parë një tekst letrar, kemi të bëjmë me antinominë “koha e veprës – koha e lexuesit”. Kjo antinomi në procesin e perceptimit të veprës mund të zgjidhet menyra te ndryshme. Në të njëjtën kohë, koha e punës nuk është uniforme: për shembull, si rezultat i përkohshëm, zhvendosjeve, "lëshimeve", përzgjedhjes. nga afër Në rastin e ngjarjeve qendrore, koha e përshkruar është e ngjeshur dhe shkurtuar, por kur krahasohen dhe përshkruhen ngjarje të njëkohshme, ajo, përkundrazi, zgjatet.

Krahasimi i kohës reale dhe asaj artistike zbulon dallimet e tyre. Vetitë topologjike të kohës reale në makrokozmos janë njëdimensionaliteti, vazhdimësia, pakthyeshmëria, rregullsia. Në kohën artistike, të gjitha këto veti transformohen. Mund të jetë shumëdimensionale. Kjo për vetë natyrën e një vepre letrare, e cila, së pari, ka një autor dhe presupozon praninë e një lexuesi dhe së dyti, kufijtë: një fillim dhe një fund. Në tekst shfaqen dy boshte kohore - "boshti i rrëfimit" dhe "boshti i ngjarjeve të përshkruara": "boshti i rrëfimit është njëdimensional, ndërsa boshti i ngjarjeve të përshkruara është shumëdimensional". Lidhja e tyre krijon shumëdimensionalitetin e kohës artistike, bën të mundur zhvendosjet kohore dhe përcakton shumëllojshmërinë e këndvështrimeve kohore në strukturën e tekstit. Kështu, në një vepër në prozë vendoset zakonisht koha e tashme kushtore e rrëfimtarit, e cila lidhet me rrëfimin për të kaluarën ose të ardhmen e personazheve, me karakteristikat e situatave në dimensione të ndryshme kohore. Veprimi i veprës mund të shpaloset në plane të ndryshme kohore ("Dyshi" i A. Pogorelsky, "Netët ruse" nga V.F. Odoevsky, "Mjeshtri dhe Margarita" nga M. Bulgakov, etj.).

I pakthyeshmëria (njëdrejtimi) nuk është karakteristikë as për kohën artistike: shpeshherë në tekst cenohet radha reale e ngjarjeve. Sipas ligjit të pakthyeshmërisë lëviz vetëm koha folklorike. Në literaturën e Epokës së Re, zhvendosjet kohore, shkelja e sekuencës kohore dhe ndërrimi i regjistrave të përkohshëm luajnë një rol të rëndësishëm. Retrospeksioni si manifestim i kthyeshmërisë së kohës artistike - parimi i organizimit të një serie zhanre tematike(kujtime dhe vepra autobiografike, një roman detektiv). Një retrospektivë në një tekst letrar mund të shërbejë gjithashtu si një mjet për të zbuluar përmbajtjen e tij të nënkuptuar - nëntekstin.

Shumëdrejtimi, kthyeshmëria e kohës artistike manifestohet veçanërisht qartë në letërsinë e shekullit të 20-të. Nëse Stern, sipas E.M. Forster, "e ktheu orën me kokë poshtë", atëherë "Marcel Proust, edhe më shpikës, i ktheu akrepat ... Gertrude Stein, e cila u përpoq të dëbonte kohën nga romani, e theu orën e saj në gropa dhe u shpërnda. fragmentet e tyre nëpër botë..." Ishte në shekullin e 20-të. ekziston një roman i "rrymës së vetëdijes", një roman "një ditë", një seri kohore vijuese në të cilën koha shkatërrohet dhe koha vepron vetëm si një komponent i ekzistencës psikologjike të një personi.

Koha artistike karakterizohet si vazhdimësi, kështu që diskrete."Duke mbetur në thelb i vazhdueshëm në ndryshimin e njëpasnjëshëm të fakteve kohore dhe hapësinore, vazhdimësia në riprodhimin e tekstit ndahet në të njëjtën kohë në episode të veçanta." Përzgjedhja e këtyre episodeve përcaktohet nga synimet estetike të autorit, pra mundësia e boshllëqeve të përkohshme, "ngjeshjes" ose, përkundrazi, zgjerimit të kohës së komplotit. - as, shih, për shembull, vërejtjen e T. Mann: "Në festën e bukur të tregimit dhe riprodhimit, lëshimet luajnë një rol të rëndësishëm dhe të domosdoshëm".

Aftësia për të zgjeruar ose për të ngjeshur kohën përdoret gjerësisht nga shkrimtarët. Kështu, për shembull, në historinë e I.S. Vepra e afërt e Turgenevit "Ujërat e pranverës" nxjerr në pah historinë e dashurisë së Sanin për Gemma - ngjarja më e habitshme në jetën e heroit, kulmi i saj emocional; Në të njëjtën kohë, koha artistike ngadalësohet, "shtrihet", ndërsa rrjedha e jetës së mëvonshme të heroit transmetohet në një mënyrë të përgjithësuar, totale: Dhe atje - të jetosh në Paris dhe të gjitha poshtërimet, të gjitha mundimet e neveritshme të një skllavi ... Pastaj- kthimi në shtëpi, një jetë e helmuar, e shkatërruar, bujë e vogël, punët e vogla ...

Koha artistike në tekst vepron si një unitet dialektik përfundimtar Dhe pafund. Në një rrjedhë të pafund kohore, veçohet një ngjarje ose zinxhiri i tyre, fillimi dhe fundi i tyre zakonisht fiksohen. Finalja e veprës është një sinjal se periudha kohore e paraqitur para lexuesit ka përfunduar, por koha vazhdon përtej saj. E shndërruar në një tekst letrar është një veti e tillë e veprave të kohës reale si rregullsia. Kjo mund të jetë për shkak të përkufizimit subjektiv të një pike referimi ose të një mase kohe: për shembull, në tregimin autobiografik të S. Bobrov "Djaloshi", një festë shërben si një masë kohore për heroin:

Për një kohë të gjatë u përpoqa të imagjinoja se çfarë është një vit ... dhe papritmas pashë para meje një fjongo mjaft të gjatë me një mjegull gri-perle, e shtrirë horizontalisht para meje, si një peshqir i hedhur në dysheme.<...>A ishte ky peshqir i ndarë në muaj? .. Jo, ishte i padukshëm. Për stinët?.. Gjithashtu disi jo shumë e qartë... Ishte më e qartë ndryshe. Këto ishin modele festash që ngjyrosën vitin.

Koha artistike përfaqëson unitetin private Dhe të përgjithshme.“Si shfaqje e privates, ajo ka tiparet e kohës individuale dhe karakterizohet nga një fillim dhe një fund. Si pasqyrim i botës së pakufishme, karakterizohet nga pafundësia; rrjedha e kohës." Si një unitet i diskretës dhe të vazhdueshmes, të fundme dhe të pafundme, dhe mund të veprojë. një situatë e veçantë kohore e një teksti letrar: “Janë sekonda, kalojnë pesë-gjashtë prej tyre në të njëjtën kohë dhe befas ndjen praninë e harmonisë së përjetshme, të arritur plotësisht... Sikur befas ndjen gjithë natyrën dhe befas thua : po është e vërtetë." Plani i të pakohës në një tekst letrar krijohet nëpërmjet përdorimit të - përdorimi i përsëritjeve, maksimave dhe aforizmave, lloj-lloj reminishencash, simbolesh dhe tropesh të tjera. Koha artistike në këtë aspekt mund të konsiderohet si një fenomen plotësues, për analizën e së cilës zbatohet parimi i komplementaritetit të N. Bohr-it (mjetet e kundërta nuk mund të kombinohen në mënyrë sinkrone, duhen dy “përvoja” të ndara në kohë për të marrë një pamje tërësore). Antinomia “fundim – pafund” zgjidhet në një tekst letrar si rrjedhojë e përdorimit të mjeteve të konjuguara, por të ndara në kohë dhe për rrjedhojë shumëvlerësore, si simbolet.

Thelbësisht të rëndësishme për organizimin e një vepre arti janë karakteristika të tilla të kohës artistike si kohëzgjatja / shkurtësia ngjarje e përshkruar, homogjenitet / heterogjenitet situatat, lidhja e kohës me përmbajtjen subjekt-ngjarje (e saj plot / bosh,"zbrazëti"). Sipas këtyre parametrave, mund të kontrastohen si veprat ashtu edhe fragmentet e tekstit në to, duke formuar blloqe të caktuara të përkohshme.

Koha artistike bazohet në një të caktuar sistemi gjuhësor. Ky është kryesisht një sistem i formave kohore të foljes, sekuenca dhe kundërshtimi i tyre, transpozimi (përdorimi figurativ) i formave të kohës, njësitë leksikore me semantikë kohore, format e rastit me kuptimin e kohës, shenjat kronologjike, ndërtimet sintaksore që krijojnë një kohë specifike. plani (për shembull, fjalitë emërore përfaqësojnë në planin e tekstit të së tashmes), emrat e figurave historike, heronjtë mitologjikë, emërtimet ngjarje historike.

Rëndësi të veçantë për kohën artistike ka funksionimi i formave foljore, mbizotërimi i statikës ose dinamikës në tekst, nxitimi ose ngadalësimi i kohës varet nga korrelacioni i tyre, sekuenca e tyre përcakton kalimin nga një situatë në tjetrën dhe, për rrjedhojë, lëvizjen e kohës. Krahasoni, për shembull, fragmentet e mëposhtme të tregimit "Mamai" të E. Zamyatin: Mamai endej i humbur në Zagorodny të panjohur. Krahët e pinguinit u penguan; koka e tij varej si një vinç nga një samovar i thyer...

Dhe befas koka u hodh lart, këmbët filluan të kërcejnë si një njëzet e pesë vjeçar...

Format e kohës veprojnë si sinjale të sferave të ndryshme subjektive në strukturën e rrëfimit, për shembull:

Gleb vë në rërë, duke mbështetur kokën në duar, ishte qetësi, mëngjes me diell. Sot ai nuk ka punuar në kat i ndërmjetëm. Gjithçka ka marrë fund. Nesër po largohen Ellie përshtatet, gjithçka ka qenë e tepruar. Helsingfors përsëri...

(B. Zaitsev. Udhëtimi i Glebit )

Funksionet e llojeve të formave kohore në një tekst letrar janë kryesisht të tipizuara. Siç është vërejtur nga V.V. Vinogradov, koha narrative ("ngjarja") përcaktohet kryesisht nga raporti i formave dinamike të kohës së kaluar të përsosur dhe formave të së shkuarës imperfekte, që veprojnë në një kuptim procedural-të gjatë ose cilësor. Format e fundit u caktohen në përputhje me rrethanat përshkrimeve.

Koha e tekstit në tërësi përcaktohet nga ndërveprimi i tre "boshteve" kohore:

1) kalendar koha, e shfaqur kryesisht nga njësitë leksikore me seme "kohë" dhe data;

2) i drejtuar nga ngjarjet koha, e organizuar nga lidhja e të gjitha kallëzuesve të tekstit (kryesisht format foljore);

3) perceptuese koha që shpreh pozicionin e rrëfimtarit dhe personazhit (në këtë rast përdoren mjete të ndryshme leksikore e gramatikore dhe zhvendosje kohore).

Koha artistike dhe gramatikore janë të lidhura ngushtë, por nuk duhen barazuar. “Koha gramatikore dhe koha e një vepre verbale mund të ndryshojnë ndjeshëm. Koha e veprimit dhe koha e autorit dhe e lexuesit krijohen nga një ndërthurje e shumë faktorëve: ndër ta, koha gramatikore është vetëm pjesërisht...”.

Koha artistike krijohet nga të gjithë elementët e tekstit, ndërsa mjetet që shprehin marrëdhëniet kohore ndërveprojnë me mjetet që shprehin marrëdhëniet hapësinore. Kufizohemi në një shembull: për shembull, ndryshimi i konstruksioneve C; kallëzues lëvizjeje (u largua nga qyteti, u fut me makinë në pyll, mbërriti në Vendbanimin e Poshtëm, u ngjit me makinë deri në lumë etj.) në tregimin e A.P. Çehov ) "Në karrocën", nga njëra anë, përcakton sekuencën kohore të situatave dhe formave Koha e tregimit teksti, nga ana tjetër, pasqyron lëvizjen e personazhit në hapësirë ​​dhe merr pjesë në krijimin e hapësirës artistike. Për të krijuar një imazh të kohës në tekstet letrare, përdoren rregullisht metaforat hapësinore.

Karakterizohen veprat më të vjetra koha mitologjike, një shenjë e së cilës është ideja e rimishërimeve ciklike, "periudha botërore". Koha mitologjike, jo sipas mendimit të K. Levi-Strauss-it, mund të përkufizohet si uniteti i karakteristikave të saj si kthyeshmëri-pakthyeshmëri, sinkronizëm-diakronizëm. E tashmja dhe e ardhmja në kohën mitologjike veprojnë vetëm si mishërime të ndryshme kohore të së shkuarës, e cila është një strukturë e pandryshueshme. Struktura ciklike e kohës mitologjike doli të jetë thelbësore për zhvillimin e artit në epoka të ndryshme. Përqendrimi jashtëzakonisht i fuqishëm i mendimit mitologjik në vendosjen e homo- dhe izomorfizmave, nga njëra anë, e bëri atë të frytshëm shkencërisht dhe nga ana tjetër, shkaktoi ringjalljen e tij periodike në epoka të ndryshme historike. Ideja e kohës si një ndryshim ciklesh, "përsëritje e përjetshme", është e pranishme në një sërë veprash neomitologjike të shekullit të 20-të. Pra, sipas V.V. Ivanov, ky koncept është i afërt me imazhin e kohës në poezinë e V. Khlebnikov, i cili "ndjeu thellë rrugët e shkencës së kohës së tij".

NË kulturën mesjetare koha u konsiderua kryesisht si një pasqyrim i përjetësisë, ndërsa ideja për të ishte kryesisht eskatologjike në natyrë: koha fillon me aktin e krijimit dhe përfundon me "ardhjen e dytë". Drejtimi kryesor i kohës është orientimi drejt së ardhmes - eksodi i ardhshëm nga koha në përjetësi, ndërsa vetë metrizimi i kohës ndryshon dhe roli i së tashmes rritet ndjeshëm, matja e së cilës lidhet me jetën shpirtërore të një personi: “... për të tashmen e objekteve të së shkuarës, kemi kujtesë ose kujtime; për të tashmen e objekteve reale kemi një vështrim, një vështrim, një soditje; për të tashmen, objektet e së ardhmes, kemi aspiratë, shpresë, shpresë”, ka shkruar Augustini. Pra, në letërsinë e lashtë ruse, koha, si D.S. Likhachev, nuk është aq egocentrik sa në letërsinë e epokës së re. Karakterizohet nga izolimi, njëmendësia, respektimi i rreptë i sekuencës reale të ngjarjeve, apeli i vazhdueshëm për të përjetshmen: "Letërsia mesjetare përpiqet për të përjetshmen, për të kapërcyer kohën në përshkrimin e manifestimeve më të larta të qenies - vendosjen hyjnore të universit. ." Arritjet letërsia e lashtë ruse në rindërtimin e ngjarjeve "nga pikëpamja e përjetësisë" në një formë të transformuar u përdorën nga shkrimtarët e brezave të mëvonshëm, në veçanti F.M. Dostojevski, për të cilin "kohorja ishte ... një formë e realizimit të së përjetshmes". Ne kufizohemi në një shembull - dialogu midis Stavrogin dhe Kirillov në romanin "Demonët":

Ka minuta, ju arrini në minuta, dhe koha papritmas ndalet dhe do të jetë përgjithmonë.

Shpresoni të arrini një moment të tillë?

Kjo vështirë se është e mundur në kohën tonë, - u përgjigj gjithashtu Nikolai Vsevolodovich pa asnjë ironi, ngadalë dhe, si të thuash, me mendim. - Në Apokalips, një engjëll betohet se nuk do të ketë më kohë.

E di. Kjo është shumë e vërtetë atje; qartë dhe saktë. Kur i gjithë personi të arrijë lumturinë, atëherë nuk do të ketë më kohë, sepse nuk ka nevojë.

Që nga Rilindja, teoria evolucionare e kohës është krijuar në kulturë dhe shkencë: ngjarjet hapësinore bëhen baza për lëvizjen e kohës. Koha, pra, tashmë kuptohet si përjetësi, jo në kundërshtim me kohën, por duke lëvizur dhe duke u realizuar në çdo situatë momentale. Kjo pasqyrohet në letërsinë e epokës së re, e cila shkel me guxim parimin e pakthyeshmërisë së kohës reale. Së fundi, shekulli i 20-të është një periudhë eksperimentimi veçanërisht i guximshëm me kohën artistike. Gjykimi ironik i Zh.P. Sartri: “... shumica e shkrimtarëve të mëdhenj modernë - Proust, Joyce... Faulkner, Gide, W. Wulff - secili në mënyrën e vet u përpoq të gjymtonte kohën. Disa prej tyre e privuan atë nga e kaluara dhe e ardhmja për të reduktuar momentin nga intuita e pastër... Prusti dhe Faulkner thjesht ia “prenë kokën”, duke i hequr të ardhmen, pra dimensionin e veprimit dhe lirisë.

Marrja në konsideratë e kohës artistike në zhvillimin e saj tregon se evolucioni i saj (kthyeshmëria → pakthyeshmëria → kthyeshmëria) është një lëvizje progresive në të cilën çdo nivel më i lartë mohon, largon të poshtmen (të mëparshmen!), përmban pasurinë e tij dhe përsëri largohet në tjetrin, të tretën, hapat.

Veçoritë e modelimit të kohës artistike merren parasysh gjatë përcaktimit të veçorive përbërëse të zhanrit, zhanrit, drejtimit në letërsi. Pra, sipas A.A. Potebni, "teksti - prezenton,"epos - perfekte"; parimi i rikrijimit të kohërave - mund të dallojë midis zhanreve: aforizmat dhe maksimat, për shembull, karakterizohen nga një konstante reale; koha artistike e kthyeshme është e natyrshme në kujtimet, vepra autobiografike. Drejtimi letrar lidhet edhe me definitivisht "konceptin e zhvillimit të kohës dhe parimet e transmetimit të saj, ndërsa, për shembull, masa e përshtatshmërisë së kohës reale është e ndryshme. Kështu, simbolika karakterizohet nga realizimi i idesë së lëvizje-bërja e përjetshme: bota zhvillohet sipas ligjeve të" treshes së botës - refuzimi i shpirtit të botës nga uniteti - mposhtja e Kaosit).

Në të njëjtën kohë, parimet e zotërimit të kohës artistike janë individuale, është një tipar i idiostilit të artistit (për shembull, koha artistike në romanet e L.N. Tolstoit, për shembull, ndryshon ndjeshëm nga modeli i kohës në veprat e F.M. Dostojevski).

Kontabilizimi i veçorive të mishërimit të kohës në një tekst letrar, shqyrtimi i konceptit të kohës në të dhe, më gjerë, në veprën e shkrimtarit është një domosdoshmëri. komponent analiza e punës; nënvlerësimi i këtij aspekti, absolutizimi i një prej manifestimeve të veçanta të kohës artistike, identifikimi i vetive të saj pa marrë parasysh si kohën reale objektive ashtu edhe kohën subjektive mund të çojë në interpretime të gabuara të një teksti letrar, ta bëjë analizën jo të plotë, skematike.

Analiza e kohës artistike përfshin këto pika kryesore:

1) përcaktimi i veçorive të kohës artistike në veprën në fjalë:

Njëdimensionale ose shumëdimensionale;

Kthyeshmëria ose pakthyeshmëria;

Lineariteti ose shkelja e sekuencës kohore;

2) përzgjedhja në strukturën kohore të tekstit të planeve (planeve) të përkohshme të paraqitura në vepër dhe shqyrtimi i ndërveprimit të tyre;

4) identifikimi i sinjaleve që nxjerrin në pah këto forma kohore;

5) shqyrtimi i të gjithë sistemit të treguesve kohorë në tekst, identifikimi i jo vetëm vlerave të tyre të drejtpërdrejta, por edhe figurative;

6) përcaktimi i raportit të kohës historike dhe të përditshme, biografike dhe historike;

7) vendosja e lidhjes ndërmjet kohës artistike dhe hapësirës.

Le të kthehemi në shqyrtimin e aspekteve individuale të kohës artistike të tekstit mbi materialin e veprave specifike ("E kaluara dhe mendimet" nga A. I. Herzen dhe tregimi i I. A. Bunin "Vjeshta e ftohtë").

"E kaluara dhe mendimet" nga A. I. Herzen: tiparet e organizimit të përkohshëm

Në një tekst letrar, lind një perspektivë kohore e lëvizshme, shpesh e ndryshueshme dhe shumëdimensionale, sekuenca e ngjarjeve në të mund të mos korrespondojë me kronologjinë e tyre reale. Autori i veprës, në përputhje me synimet e tij estetike, më pas e zgjeron, pastaj e “kondenson” kohën, pastaj e ngadalëson; ajo shpejtohet.

Në një vepër arti, ndryshe aspekti i kohës artistike: koha e komplotit (hapësia kohore e veprimeve të përshkruara dhe pasqyrimi i tyre në përbërjen e veprës) dhe koha e komplotit (sekuenca e tyre reale), koha e autorit dhe koha subjektive e personazheve. Ajo paraqet manifestime të ndryshme(format) e kohës (koha historike shtëpiake, koha personale dhe koha shoqërore). Fokusi i shkrimtarit ose poetit mund të jetë ai vetë imazhi i kohës, e lidhur me motivin e lëvizjes, zhvillimit, formimit, me kundërshtimin e kalimtares dhe të përjetshmes.

Me interes të veçantë është analiza e organizimit kohor të veprave në të cilat plane të ndryshme kohore lidhen vazhdimisht, jepet një panoramë e gjerë e epokës dhe ato mishërojnë një filozofi të caktuar të historisë. Vepra të tilla përfshijnë eposin kujtimor-autobiografik "E kaluara dhe mendimet" (1852 - 1868). Ky nuk është vetëm kulmi i A.I. Herzen, por edhe veprën " formë e re”(siç përcaktohet nga L.N. Tolstoy) Ai kombinon elemente të zhanreve të ndryshme (autobiografi, rrëfime, shënime, kronika historike), kombinon forma të ndryshme prezantimi dhe llojet kompozicionale-semantike të të folurit, " gur varri dhe rrëfimi, e kaluara dhe mendimet, biografia, spekulimet, ngjarjet dhe mendimet, të dëgjuara dhe të para, kujtimet dhe ... më shumë kujtime ”(A.I. Herzen). “Më i miri... i librave të recensioneve jetën e vet"(Yu.K. Olesha), "E kaluara dhe mendimet" - historia e formimit të një revolucionari rus dhe në të njëjtën kohë historia mendimit publik Vitet 30-60 të shekullit XIX. "Zor se ka ndonjë kujtim tjetër kaq të mbushur me historicizëm të ndërgjegjshëm."

Kjo është një vepër që karakterizohet nga një organizim kohor kompleks dhe dinamik, që përfshin ndërveprimin e planeve të ndryshme kohore. Parimet e tij përcaktohen nga vetë autori, i cili vuri në dukje se vepra e tij është "një histori për të cilën, për të cilën kujtimet e kapura nga e kaluara u mblodhën këtu dhe atje, mendimet u ndalën këtu dhe atje dhe m "(theksuar nga A.I. Herzen. - N. N.). Në këtë përshkrimi i autorit, duke hapur veprën, përmban një tregues të parimeve bazë të organizimit kohor të tekstit: ky është një instalim mbi segmentimin subjektiv të së shkuarës së dikujt, krahasimi i lirë i planeve të ndryshme kohore, ndërrimi i vazhdueshëm i regjistrave kohorë; "mendimet" e autorit janë të kombinuara me një retrospektivë, por pa një sekuencë të rreptë kronologjike - - Veçoritë e tregimit për ngjarjet e së kaluarës përfshijnë karakteristikat e personave, ngjarjet dhe faktet e epokave të ndryshme historike. Rrëfimi i së shkuarës plotësohet nga riprodhimi skenik i situatave individuale; rrëfimi për "të kaluarën" ndërpritet nga fragmente teksti që pasqyrojnë pozicionin e menjëhershëm të rrëfimtarit në momentin e fjalës ose një periudhë të rikrijuar kohore.

Në këtë ndërtim të veprës, “parimi metodologjik i “E shkuara dhe mendimet” preku qartë: ndërveprimin e pandërprerë të së përgjithshmes dhe të veçantës, kalimet nga reflektimet e drejtpërdrejta të autorit në ilustrimin e tyre lëndor dhe anasjelltas.

Koha artistike në "Të kaluarën..." e kthyeshme(autori ringjall ngjarjet e së kaluarës), në mënyrë shumëdimensionale(veprimi shpaloset në plane të ndryshme kohore) dhe jolineare(rrëfimi për ngjarjet e së shkuarës cenohet nga vetëndërprerje, arsyetime, komente, vlerësime). Pika e nisjes, e cila përcakton ndryshimin e planeve të përkohshme në tekst, është e lëvizshme dhe vazhdimisht lëviz.

Koha e komplotit të veprës është para së gjithash koha biografike,"e kaluara", e rikrijuar në mënyrë jokonsistente, pasqyron fazat kryesore të formimit të personalitetit të autorit.

Në zemër të kohës biografike qëndron një imazh i drejtpërdrejtë i shtegut (rrugës), i mishëruar simbolikisht rrugën e jetës një tregimtar që kërkon njohuri të vërtetë dhe i nënshtrohet një sërë testesh. Ky imazh tradicional hapësinor realizohet në një sistem metaforash dhe krahasimesh të detajuara që përsëriten rregullisht në tekst dhe formojnë një motiv lëvizjeje, duke kapërcyer veten, duke kaluar nëpër një sërë hapash: Rruga që zgjodhëm nuk ishte e lehtë, nuk e lamë kurrë; të plagosur, të thyer, kemi ecur dhe askush nuk na kapërceu. Arrita ... jo te qëllimi, por te vendi ku rruga shkon tatëpjetë ...; ...Ardhja e qershorit në moshë, me punën e tij të dhimbshme, me rrënojat e tij në rrugë, e merr njeriun në befasi.; Si heronj të humbur në përralla, prisnim në udhëkryq. Do të shkoni djathtas- ju do të humbni kalin tuaj, por ju vetë do të jeni të plotë; nëse shkoni majtas, kali do të jetë i sigurt, por ju vetë do të vdisni; vazhdo - të gjithë do të të lënë; nëse kthehesh - kjo nuk është më e mundur, rruga atje për ne është e tejmbushur me bar.

Këto seri tropikale që zhvillohen në tekst veprojnë si një përbërës konstruktiv i kohës biografike të veprës dhe formojnë bazën figurative të saj.

Riprodhimi i ngjarjeve të së shkuarës, vlerësimi i tyre ("E kaluara- jo një fletë vërtetimi ... Jo gjithçka mund të korrigjohet. Ajo mbetetsi i derdhur në metal, i detajuar, i pandryshueshëm, i errët si bronzi. Njerëzit në përgjithësi harrojnë vetëm atë që nuk ia vlen të kujtohet ose atë që nuk e kuptojnë. dhe duke përthyer përmes përvojës së tij të mëvonshme, A.I. Herzen shfrytëzon në maksimum mundësitë shprehëse të formave të kohës së aspektit të foljes.

Situatat dhe faktet e përshkruara në të kaluarën vlerësohen nga autori në mënyra të ndryshme: disa prej tyre përshkruhen jashtëzakonisht shkurt, ndërsa të tjerët (më të rëndësishmit për autorin në një kuptim emocionalisht estetik ose ideologjik), përkundrazi, theksohen në një “nga afër”, ndërsa koha “ndalon” ose ngadalësohet. Për të arritur këtë efekt estetik përdoren trajtat e kohës së shkuar të trajtës së pakryer ose të kohës së tashme. Nëse format e së shkuarës së përsosur shprehin një zinxhir veprimesh që ndryshojnë në mënyrë të njëpasnjëshme, atëherë format e formës së papërsosur nuk përcjellin dinamikën e ngjarjes, dinamikën e vetë veprimit, duke e paraqitur atë si një proces që shpaloset. Kryerja në një tekst letrar jo vetëm e një funksioni "riprodhues", por edhe "pikturor pikturues", "përshkrues", format e kohës së ndalimit të së kaluarës imperfekte. Në tekstin e "E kaluara dhe mendimet", ato përdoren si një mjet për të nxjerrë në pah situata ose ngjarje "nga afër" që janë veçanërisht domethënëse për autorin (betimi në Sparrow Hill, vdekja e babait të tij, një datë me Natalie, largimi nga Rusia, një takim në Torino, vdekja e gruas së tij). Zgjedhja e formave të së kaluarës imperfekte si një shenjë e qëndrimit të një autori të caktuar ndaj të përshkruarit kryen në këtë rast një funksion emocionalisht shprehës. Të mërkurën, për shembull: Infermierja me një sarafan dhe një xhaketë dushi është ende shikuar na ndiqni dhe qau; Sonnenberg, kjo figurë qesharake nga fëmijëria, tundi me dorë i përbaltur- rreth borës së pafund stepë.

Ky funksion i formave të së kaluarës imperfektive është tipik për fjalim artistik; lidhet me kuptimin e veçantë të aspektit imperfekt, që nënkupton praninë e detyrueshme të momentit të vëzhgimit, një pikë referimi retrospektive. A.I. Herzen përdor gjithashtu mundësitë shprehëse të formës së kaluar të pakryer me kuptimin e një veprimi të përsëritur ose të përsëritur zakonisht: ato shërbejnë për të tipizuar, përgjithësuar detaje dhe situata empirike. Pra, për të karakterizuar jetën në shtëpinë e babait të tij, Herzen përdor metodën e përshkrimit të një dite - një përshkrim i bazuar në përdorimin e vazhdueshëm të formave të një forme të papërsosur. Kështu, "E kaluara dhe mendimet" karakterizohet nga një ndryshim i vazhdueshëm në këndvështrimin e imazhit: fakte dhe situata të izoluara, të theksuara nga afër, kombinohen me riprodhimin e proceseve të gjata, duke përsëritur periodikisht fenomene. Në këtë drejtim, portreti i Chaadaev është interesant, i ndërtuar mbi kalimin nga vëzhgimet specifike personale të autorit në një përshkrim tipik:

Më pëlqente ta shikoja në mes të kësaj fisnikërie xhingël, senatorëve me erë, grabujëve me flokë të thinjur dhe jo-entitetit të nderuar. Sado e dendur të ishte turma, syri e gjeti menjëherë; vera nuk e shtrembëroi figurën e tij të hollë, ai vishej me shumë kujdes, fytyra e tij e zbehtë dhe e butë ishte plotësisht e palëvizshme kur heshtte, si prej dylli ose mermeri, "një vetull si një kafkë e zhveshur" ... Për dhjetë vjet ai qëndroi në këmbë me duar të përthyera, diku pranë një kolone, pranë një peme në bulevard, në salla dhe teatro, në një klub, dhe - i mishëruar nga vetoja, shikonte vorbullën e fytyrave që qarkullonin pa kuptim rreth tij në shenjë proteste ...

Format e së tashmes në sfondin e formave të së kaluarës mund të kryejnë edhe funksionin e ngadalësimit të kohës, funksionin e nxjerrjes në pah të ngjarjeve dhe dukurive të së kaluarës në afërsi, por ato, ndryshe nga format e së shkuarës imperfekte. në funksionin "piktoresk", rikrijoni, para së gjithash, kohën e menjëhershme të përvojës së autorit të lidhur me momentin e përqendrimeve lirike, ose (më rrallë) përcillni situata kryesisht tipike, të përsëritura në mënyrë të përsëritur në të kaluarën dhe tani të rindërtuara nga kujtesa si imagjinare:

Paqja e lisit dhe zhurma e lisit, gumëzhima e pandërprerë e mizave, bletëve, grerëzave... dhe aroma... ajo erë barishtore-pylli... nuk u gjet kurrë. Nganjëherë duket se ka erë si ajo, pas barit të kositur, në hapje të gjerë, para një stuhie ... dhe më kujtohet një vend i vogël përballë shtëpisë ... mbi bar një djalë tre vjeçar, i përhumbur në tërfil dhe luleradhiqe, midis karkalecave, lloj-lloj brumbujsh dhe mollëkuqesh, dhe neve, dhe rinisë dhe miqve! Dielli ka perënduar, është akoma shumë ngrohtë, nuk kam dëshirë të shkoj në shtëpi, jemi ulur në bar. Kapësi mbledh kërpudha dhe më qorton pa arsye. Si është ajo si një zile? për ne, apo jo? Sot është e shtunë - ndoshta ... Trojka po rrotullohet nëpër fshat, duke trokitur në urë.

Format e kohës së tashme në "E kaluara..." lidhen kryesisht me subjektiven koha psikologjike autori, i tij sferën emocionale, përdorimi i tyre e ndërlikon imazhin e kohës. Me përdorimin lidhet edhe rikrijimi i ngjarjeve dhe fakteve të së shkuarës, të përjetuara sërish drejtpërdrejt nga autori propozimet nominative, dhe në disa raste me përdorimin e formave të kaluara të përsosura në kuptimin e përsosur. Zinxhiri i formave të së tashmes historike dhe nominative jo vetëm që i afron sa më afër ngjarjet e së kaluarës, por gjithashtu përcjell një sens subjektiv të kohës, rikrijon ritmin e tij:

Zemra ime po rrihte fort kur pashë përsëri rrugë të njohura, vendase, vende, shtëpi që nuk i kisha parë për rreth katër vjet ... Kuznetsky Most, Bulevardi Tverskoy ... këtu është shtëpia e Ogarevit, një stemë e madhe u godit me shuplakë. ai është vërtet një i huaj ... këtu është Povarskaya - shpirti është i zënë: në mes- - Nina, në dritaren e qoshes, një qiri po digjet, kjo është dhoma e saj, më shkruan, më mendon, qiriri digjet aq i gëzuar, kështu për mua ndezur.

Kështu, koha e komplotit biografik të veprës është e pabarabartë dhe e ndërprerë, karakterizohet nga një këndvështrim i thellë, por i lëvizshëm; rikrijimi i reales fakte biografike kombinuar me transferimin e aspekteve të ndryshme të vetëdijes subjektive dhe matjes së kohës nga autori.

Koha artistike dhe gramatikore, siç u përmend tashmë, janë të lidhura ngushtë, megjithatë, "gramatika shfaqet - si një copë smalti në tablonë e përgjithshme mozaike të një vepre letrare". Koha artistike krijohet nga të gjithë elementët e tekstit.

Shprehja lirike, vëmendja ndaj "momentit" kombinohen në prozën e A.I. Herzen me tipifikim të vazhdueshëm, me një qasje socio-analitike ndaj të përshkruarit. Duke marrë parasysh se “neve është më e nevojshme se kudo tjetër të heqim maskat dhe portretet”, pasi “po shpërbëhemi tmerrësisht me atë që sapo ka kaluar”, autori kombinon; “Mendime” në të tashmen dhe një histori për “të shkuarën” me portrete bashkëkohëssh, ndërkohë që rikthen hallkat e munguara në imazhin e epokës: “universalja pa personalitet është një shpërqendrim bosh; por individi ka realitet të plotë vetëm në masën që është në shoqëri.

Portretet e bashkëkohësve në "E kaluara dhe mendimet" janë të mundshme me kusht; ndahet në statike dhe dinamike. Pra, në kapitullin III të vëllimit të parë, paraqitet një portret i Nikollës I, ai është statik dhe i vlerësuar në mënyrë të prerë, mjetet e të folurit të përfshira në krijimin e tij përmbajnë një tipar të përbashkët semantik "të ftohtë": kandil deti i prerë dhe vlyzistaya me mustaqe; bukuria e tij ishte e ftohtë... Por kryesorja ishin sytë e tij, pa asnjë ngrohtësi, pa asnjë mëshirë, sytë e dimrit.

Ndërtuar ndryshe karakteristikë e portretit Ogarev në kapitullin IV të të njëjtit vëllim. Përshkrimi i paraqitjes së tij pasohet nga një hyrje; elementet e mundshëm që lidhen me të ardhmen e heroit. “Nëse një portret piktorik është gjithmonë, si të thuash, një moment i ndalur në kohë, atëherë portret verbal karakterizon një person në "veprime dhe vepra" që lidhen me "momente" të ndryshme të biografisë së tij. Krijimi i një portreti të N. Ogarev në adoleshencë, A.I. Herzen, në të njëjtën kohë, emërton tiparet e heroit në pjekuri: Që herët ai pa tek ai atë vajosje që e marrin pak,- qoftë për fatkeqësi apo për fat të mirë ... por ndoshta për të mos qenë në turmë ... trishtim i papërgjegjshëm dhe butësi e skajshme shkëlqenin nga sytë e mëdhenj gri, duke lënë të kuptohet për rritjen e ardhshme të një shpirti të madh; kështu u rrit.

Kombinimi i këndvështrimeve të ndryshme kohore në portrete gjatë përshkrimit dhe karakterizimit të personazheve thellon këndvështrimin kohor të lëvizshëm të veprës.

Shumëllojshmëria e këndvështrimeve kohore të paraqitura në strukturën e tekstit rritet për shkak të përfshirjes së fragmenteve të ditarit, letrave nga heronjtë e tjerë, fragmenteve nga veprat letrare, veçanërisht nga poezitë e N. Ogarev. Këta elementë të tekstit lidhen me rrëfimin e autorit ose me përshkrimet e autorit dhe shpesh i kundërvihen si autentike, objektive kundrejt subjektive, të transformuara nga koha. Shih për shembull: E vërteta e asaj kohe, siç kuptohej atëherë, pa perspektivën artificiale që jepte largësia, pa u ftohur nga koha, pa ndriçim të korrigjuar nga rrezet që kalonin nëpër serinë e ngjarjeve të tjera, ruhej në fletoren e asaj kohe.

Koha biografike e autorit është plotësuar në vepër me elemente të kohës biografike të heronjve të tjerë, ndërsa A.I. Herzen përdor krahasime dhe metafora të gjera që rikrijojnë kalimin e kohës: Vitet e jetës së saj jashtë vendit kaluan madhështor dhe zhurmshëm, por ata shkuan dhe këputën lule pas lulesh ... Si një pemë në mes të dimrit, ajo ruante skicën lineare të degëve të saj, gjethet fluturonin përreth, degët e zhveshura dridheshin. me kockë, por rritja madhështore, dimensionet e guximshme u panë edhe më qartë. Imazhi i një ore, i cili mishëron fuqinë e paepur të kohës, përdoret vazhdimisht në "E kaluarën...": Ora e madhe e tavolinës angleze, me zërin e saj të matur*, me zë të lartë - tik-tak - tik-tak - tik-tak... dukej se po matte çerekun e fundit të jetës së saj...; Dhe sponday i orës angleze vazhdoi të matë ditë, orë, minuta... dhe më në fund e mati atë në sekondën fatale.

Imazhi i kohës së ikur në "E kaluara dhe mendimet", siç e shohim, shoqërohet me një orientim drejt krahasimeve dhe metaforave tradicionale, shpeshherë të zakonshme gjuhësore, të cilat, duke u përsëritur në tekst, pësojnë transformime dhe prekin elementët përreth. konteksti, si rezultat, stabiliteti i karakteristikave tropeike kombinohet me përditësimin e vazhdueshëm të tyre.

Kështu, koha biografike në "E kaluara dhe mendimet" përbëhet nga koha e komplotit bazuar në sekuencën e ngjarjeve të së kaluarës së autorit, dhe elemente të kohës biografike të personazheve të tjerë, ndërsa perceptimi subjektiv i kohës nga tregimtari, qëndrimi i tij vlerësues ndaj të rikrijuarit. faktet theksohen vazhdimisht. "Autori është si një redaktor në kinematografi": ai ose shpejton kohën e veprës, pastaj e ndalon atë, jo gjithmonë i lidh ngjarjet e jetës së tij me kronologjinë, thekson, nga njëra anë, rrjedhshmërinë e kohës, në nga ana tjetër, kohëzgjatja e episodeve individuale të ringjallura nga kujtesa.

Koha biografike, pavarësisht nga perspektiva komplekse e natyrshme në të, interpretohet në veprën e A. Herzen si kohë private, duke sugjeruar subjektivitetin e matjes, të mbyllur, që ka një fillim dhe një fund. (“Gjithçka personale shkatërrohet shpejt... Lërini të kaluarën dhe mendimet “të bëjnë një llogari me jetën personale dhe të jenë tabela e përmbajtjes së saj”). Përfshihet në një rrjedhë të gjerë kohore që lidhet me epokën historike të pasqyruar në vepër. Kështu, koha e mbyllur biografike kundërshtoi hapur koha historike. Ky kundërvënie pasqyrohet në veçoritë e kompozicionit të “E kaluara dhe mendimet”: “në pjesën e gjashtë-shtatë nuk ka më një hero lirik; në përgjithësi, fati personal, “privat” i autorit mbetet jashtë kufijve të asaj që përshkruhet”, “mendimet” që shfaqen në formë monologu apo dialogu bëhen elementi dominues i fjalës së autorit. Një nga format kryesore gramatikore që organizon këto kontekste është koha e tashme. Nëse koha biografike e komplotit të "E kaluara dhe mendimet" karakterizohet nga përdorimi i së tashmes aktuale ("autorial aktual ... rezultati i zhvendosjes së "pikës së vëzhgimit" në një nga momentet e së kaluarës, veprim komplot”) ose e tashmja historike, pastaj “dënimet” dhe digresionet e autorit, që përbëjnë shtresën kryesore të kohës historike, karakterizohen nga e tashmja në një kuptim të zgjeruar ose të vazhdueshëm, duke vepruar në ndërveprim me format e kohës së shkuar, si. si dhe e tashmja e fjalimit të drejtpërdrejtë të autorit: Kombësia, si një flamur, si një klithmë beteje, rrethohet nga një aureolë revolucionare vetëm kur populli lufton për pavarësi, kur rrëzon zgjedhën e huaj... karakterin. E shohim te Karamzin dhe Pushkin...

"E kaluara dhe mendimet," shkroi A.I. Herzen nuk është një monografi historike, por një pasqyrim i historisë në një person, rastësisht i hyri në rrugën e saj."

Jeta e një personi në "Bydrm dhe Dumy" perceptohet në lidhje me një situatë të caktuar historike dhe motivohet prej saj. Në tekst shfaqet një imazh metaforik i sfondit, i cili më pas konkretizohet, duke fituar perspektivë dhe dinamikë: Një mijë herë kam dashur të përcjell një sërë figurash të veçanta, portrete të mprehta të marra nga natyra ... Nuk ka asgjë të ngjashme me tufën në to ... një lidhje e përbashkët lidh- em ato ose, më mirë, një fatkeqësi e përgjithshme; duke shikuar në sfondin gri të errët, mund të shihen ushtarë nën shkopinj, bujkrobër nën shufra ... vagona që nxitojnë për në Siberi, të dënuar që vrapojnë atje, ballë të rruar, fytyra me marka, helmeta, epoleta, sulltanë ... me një fjalë, Shën Petersburg Rusia .. Ata duan të ikin nga kanavacë dhe nuk munden.

Nëse koha biografike e veprës karakterizohet nga një imazh hapësinor i rrugës, atëherë për të përfaqësuar kohën historike, përveç imazhit të sfondit, imazhet e detit (oqeanit), përdoren rregullisht elementë:

Të mrekullueshëm mbresëlënës, sinqerisht të rinj, ne u kapëm lehtësisht nga një valë e fuqishme ... dhe herët notuam mbi atë vijë në të cilën rreshta të tëra njerëzish ndalojnë, palosin duart, kthehen prapa ose shikoni përreth për një kalim - përtej detit!

Në histori, është më e lehtë për të [njeriun] të rrëmbehet nga rrjedha e ngjarjeve... sesa të shikojë në baticën dhe rrjedhën e valëve që e bartin. Një burrë ... rritet duke kuptuar pozicionin e tij, në një timonier që pret me krenari dallgët me varkën e tij, duke e detyruar humnerën pa fund të shërbejë si një mënyrë komunikimi.

Duke përshkruar rolin e personalitetit në procesin historik, A.I. Herzen përdor një sërë korrespondencash metaforike që janë të lidhura pazgjidhshmërisht me njëra-tjetrën: një person në histori është "një barkë, një valë dhe një timonier", ndërsa gjithçka që ekziston është e lidhur me "mbarimet dhe fillimet, shkaqet dhe veprimet". . Aspiratat e një personi "vishen me një fjalë, mishërohen në një imazh, mbeten në traditë dhe transmetohen nga shekulli në shekull". Një kuptim i tillë i vendit të njeriut në procesin historik bëri që autori t'i drejtohej gjuhës universale të kulturës, kërkimit të "formulave" të caktuara për të shpjeguar problemet e historisë dhe, më gjerë, të qenies, për të klasifikuar fenomene dhe situata të veçanta. . “Formula” të tilla në tekstin e “E kaluara dhe mendimet” janë lloj i veçantë tropov, karakteristikë e stilit të A.I. Herzen. Bëhet fjalë për metafora, krahasime, parafraza, të cilat përfshijnë emra figurash historike, heronj letrarë, personazhe mitologjike, emra ngjarjesh historike, fjalë që tregojnë koncepte historike dhe kulturore. Këto "citate me pika" shfaqen në tekst si zëvendësime metonimike për situatat dhe komplotet integrale. Rrugët ku ata janë pjesë i shërbejnë karakteristika figurative dukuri, bashkëkohës i të cilave ishte Herceni, persona dhe ngjarje të epokave të tjera historike. Shih për shembull: studentë të rinj- Jakobinët, Saint-Just në Amazon - gjithçka është e mprehtë, e pastër, e pamëshirshme ...;[Moska] me murmuritje dhe përbuzje priti brenda mureve të saj një grua të njollosur me gjakun e të shoqit[Katerina II], kjo Zonja Makbeth pa pendim, kjo Lucrezia Borgia pa gjak italian...

Fenomenet e historisë dhe modernitetit, faktet dhe mitet empirike, fytyrat reale dhe imazhe letrare, si rrjedhojë, situatat e përshkruara në vepër marrin një plan të dytë: përmes të veçantës shfaqet e përgjithshmja, përmes individit - e përsëriturës, përmes kalimtares - e përjetshmes.

Korrelacioni në strukturën e punës së dy shtresave kohore: koha private, koha biografike dhe koha historike - çon në ndërlikimin e organizimit subjektiv të tekstit. E drejta e autorit I alternohet me Ne, e cila në kontekste të ndryshme merr një kuptim tjetër: ose tregon autorin, pastaj personat e afërt me të, pastaj, me forcimin e rolit të kohës historike, shërben si mjet për të treguar të gjithë brezin, kolektivin kombëtar. , apo edhe, më gjerësisht, raca njerëzore në tërësi:

Thirrja jonë historike, vepra jonë qëndron në faktin se me zhgënjimin tonë, me vuajtjen tonë ne arrijmë përuljen dhe përuljen para së vërtetës dhe i çlirojmë brezat e ardhshëm nga këto pikëllime...

Uniteti vendoset në lidhjen e brezave raca njerëzore, historia e së cilës autorit i duket si një përpjekje e pandërprerë përpara, në një rrugë që nuk ka fund, por që gjithsesi përfshin përsëritjen e disa motiveve. Të njëjtat përsëritje të A.I. Herzen gjen gjithashtu në jetën njerëzore, rrjedha e së cilës, nga këndvështrimi i tij, ka një ritëm të veçantë:

Po, në jetë ka një predikim për një ritëm të kthimit, për përsëritjen e një motivi; kush nuk e di sa afër është pleqësia me fëmijërinë? Shikoni nga afër dhe do ta shihni këtë nga të dyja anët në ecje të plotë e jetës, me kurorat e saj me lule e me gjemba, me djepet dhe arkivole, epokat përsëriten shpesh, të ngjashme në tiparet e tyre kryesore.

Është koha historike që është veçanërisht e rëndësishme për rrëfimin: formimi i epokës pasqyrohet në formimin e heroit të "E kaluara dhe mendimet", koha biografike jo vetëm që i kundërvihet asaj historike, por vepron edhe si një nga manifestimet e saj. .

Imazhet mbizotëruese që karakterizojnë në tekst si koha biografike (imazhi i shtegut) ashtu edhe koha historike (imazhi i detit, elementet) ndërveprojnë, lidhja e tyre gjeneron lëvizjen e privates. përmes imazheve lidhur me vendosjen e dominantit: Unë nuk vij nga Londra. Nuk ka askund dhe nuk ka nevojë ... U larë dhe u hodh këtu nga dallgët, duke thyer, shtrembëruar pamëshirshëm mua dhe gjithçka afër meje.

Ndërveprimi në tekstin e planeve të ndryshme kohore, korrelacioni në produktin e kohës biografike dhe kohës historike, "reflektimi i historisë në një person" janë tiparet dalluese të A.I. Herzen. Këto parime të organizimit të përkohshëm përcaktojnë strukturën figurative të tekstit dhe pasqyrohen në gjuhën e veprës.

1. Në çdo vepër letrare, përmes formës së jashtme (teksti, niveli i të folurit), krijohet një formë e brendshme e veprës letrare - ekzistuese në mendjen e autorit dhe lexuesit. bota e artit duke reflektuar përmes një prizmi ide krijuese realitet (por jo identik me të). Parametrat më të rëndësishëm të botës së brendshme të një vepre janë hapësira artistike dhe koha. Idetë themelore në studimin e këtij problemi të një vepre letrare u zhvilluan nga M. M. Bakhtin. Ai gjithashtu shpiku termin "kronotopi", që tregon marrëdhënien e hapësirës artistike dhe kohës, "shkrirjen" e tyre, kushtëzimin reciprok në një vepër letrare.

2. Chronotop kryen një sërë funksionesh të rëndësishme artistike. Pra, është përmes imazhit në produkt të hapësirës dhe kohës që ai bëhet vizualisht i dukshëm vizualisht epoka që artisti e kupton estetikisht, në të cilën jetojnë personazhet e tij. Në të njëjtën kohë, kronotopi nuk është i përqendruar në kapjen e duhur të imazhit fizik të botës, ai përqendrohet te një person: ai rrethon një person, kap lidhjet e tij me botën, shpesh thyen lëvizjet shpirtërore të personazhit në vetvete, duke u bërë një vlerësimi indirekt i së drejtës ose gabimit, zgjedhja e pranuar nga heroi, tretshmëria ose pazgjidhshmëria e kontestit të tij me realitetin, arritshmëria ose paarritshmëria e harmonisë midis personalitetit dhe botës. Prandaj, imazhet individuale të hapësirë-kohës dhe kronotopi i veprës në tërësi mbartin gjithmonë kuptim i vlefshëm.

Çdo kulturë ka kuptimin e vet të kohës dhe hapësirës. Natyra e kohës dhe hapësirës artistike pasqyron ato ide për kohën dhe hapësirën që janë zhvilluar në jetën e përditshme, në fe, në filozofi, në shkencë të një epoke të caktuar. M. Bakhtin studioi modele tipologjike hapësinore-kohore (kronotopi analistik, aventurier, biografik). Në natyrën e kronotopit, ai pa mishërimin e llojeve të të menduarit artistik. Kështu, kulturat tradicionaliste (normative) dominohen nga kronotopi epik, e cila e ktheu imazhin në një traditë të plotë dhe të largët nga moderniteti dhe në kulturat novatore dhe krijuese (jo normative) dominon. kronotopi i romanit, fokusuar në kontaktin e gjallë me të papërfunduarin, duke u bërë realitet. (Shih veprën e M. Bakhtin "Epika dhe romanca" për këtë.)

M. Bakhtin veçoi dhe analizoi disa nga më të shumtët lloje karakteristike kronotopet: kronotopi i një takimi, rrugë, qytet krahinor, kala, shesh. Aktualisht, aspektet mitopoetike të hapësirës dhe kohës artistike, semantika dhe mundësitë strukturore të modeleve arketipale ("pasqyrë", "ëndërr", "lojë", "rrugë", "territor"), kuptimi kulturor i koncepteve të kohës ( koha pulsuese, ciklike, lineare, entropike, semiotike etj.).


3. Në arsenalin e letërsisë ka të tilla format e artit, të cilat janë krijuar posaçërisht për të krijuar një imazh hapësirë-kohë të botës. Secila prej këtyre formave është në gjendje të kapë anën thelbësore të " bota njerëzore»:

komplot- rrjedha e ngjarjeve,

sistemi i karaktereve- sociale lidhje njerëzore,

peizazh- rreth personit bota fizike,

portret - pamjen njerëzore,

episodet e hapjes- ngjarjet që mbahen mend në lidhje me ngjarjet aktuale.

Në të njëjtën kohë, secila nga format hapësinore-kohore nuk është një kopje e realitetit, por një imazh që mbart kuptimin dhe vlerësimin e autorit. Për shembull, në komplot, pas rrjedhës në dukje spontane të ngjarjeve, ekziston një zinxhir i tillë veprimesh dhe veprash që "zbulon logjikën e brendshme të qenies, lidhjet, gjen shkaqet dhe pasojat" (A. V. Chicherin).

Format e mësipërme kapin një pamje të dukshme të botës artistike, por jo gjithmonë e shterojnë tërësinë e saj. Forma të tilla si nënteksti dhe superteksti shpesh marrin pjesë në krijimin e një imazhi holistik të botës.

Ka disa përkufizime nëntekst që plotësojnë njëra-tjetrën. "Nënteksti është kuptimi i fshehur deklarata që nuk përkojnë me kuptimin e drejtpërdrejtë të tekstit" (LES), nënteksti është "semantika e fshehur" (V.V. Vinogradov) e tekstit. " nëntekst - ky është një dialog i nënkuptuar midis autorit dhe lexuesit, i cili manifestohet në vepër në formën e reticencave, nënkuptimeve, jehonës së largët të episodeve, imazheve, kopjeve të personazheve, detajeve "(A. V. Kubasov. Tregime nga A. P. Chekhov: poetikë të zhanrit Sverdlovsk, 1990. C 56). Në shumicën e rasteve, nënteksti "krijohet përmes një dispersie, përsëritje në distancë, të gjitha hallkat e të cilave hyjnë në marrëdhënie komplekse me njëra-tjetrën, prej të cilave lind kuptimi i tyre i ri e më i thellë” (T. I. Silman. Nënteksti është thellësia e tekstit // Pyetjet e letërsisë. 1969. Nr. 1. F. 94 ). Këto përsëritje të largëta të imazheve, motiveve, kthesave të të folurit etj. përcaktohen jo vetëm nga parimi i ngjashmërisë, por edhe nga kontrasti ose afërsia. Nënteksti vendos lidhje të fshehta midis dukurive të kapura në botën e brendshme të veprës, duke shkaktuar shumështresimin e saj dhe duke pasuruar kapacitetin e saj semantik.

Supertekst - Ai është gjithashtu një dialog i nënkuptuar midis autorit dhe lexuesit, por përbëhet nga "sinjale" të tilla figurative (epigrafe, citime të qarta e të fshehura, kujtime, tituj etj.) që ngjallin tek lexuesi asociacione të ndryshme historike dhe kulturore, duke i lidhur ato. "nga jashtë" në realitetin artistik të përshkruar drejtpërdrejt në vepër. Kështu, superteksti zgjeron horizontet e botës artistike, duke kontribuar edhe në pasurimin e kapacitetit semantik të tij. (Është logjike të merret në konsideratë një nga varietetet "intertekstualiteti”, të perceptuara si sinjale të qarta ose të nënkuptuara që e orientojnë lexuesin e kësaj vepre në shoqërime me tekste letrare të krijuara më parë. Për shembull, kur analizohet poezia e Pushkinit "Monument", është e nevojshme të merret parasysh halo semantike që lind për shkak të lidhjeve ndërtekstuale të vendosura nga autori me veprat me të njëjtin emër nga Horace dhe Derzhavin.)

Vendndodhja dhe korrelacioni i imazheve hapësinore-kohore në vepër është i motivuar nga brenda - ka motive "jetë" në kushtëzimin e tyre zhanër, ka edhe motivime konceptuale. Organizimi hapësinor-kohor është sistematik, duke formuar përfundimisht "botën e brendshme të një vepre letrare" (D. S. Likhachev) si një mishërim i dukshëm vizual i një koncepti të caktuar estetik të realitetit. Në kronotop, e vërteta e konceptit estetik, si të thuash, provohet nga organiciteti dhe logjika e brendshme e realitetit artistik.

Kur analizohet hapësira dhe koha në një vepër arti, duhet të merren parasysh të gjithë elementët strukturorë të pranishëm në të dhe t'i kushtohet vëmendje origjinalitetit të secilit prej tyre: në sistemin e personazheve (kontrasti, spekulimi, etj.), struktura e parcelës (lineare, me një drejtim ose me kthime, tejkalime përpara, spirale, etj.), krahasoni peshën specifike të elementeve individuale të parcelës; si dhe për të zbuluar natyrën e peizazhit dhe portretit; prania dhe roli i nëntekstit dhe supertekstit. Është po aq e rëndësishme të analizohet vendosja e të gjithë elementëve konstruktivë, të kërkohen motive për artikulimin e tyre dhe, në fund të fundit, të përpiqemi të kuptojmë semantikën ideologjike dhe estetike të imazhit hapësinor-kohor që lind në vepër.

Letërsia

Bakhtin M. M. Format e kohës dhe kronotopi në roman // Bakhtin M. M. Pyetje të letërsisë dhe estetikës. - M., 1975. S. 234-236, 391-408.

Likhachev D.S. Bota e brendshme e një vepre letrare // Pyetje të letërsisë. 1968. nr 8.

Rodnyanskaya I. B. Koha artistike dhe hapësira artistike // KLE. T. 9. S. 772-779.

Silman T.I. Nënteksti - thellësia e tekstit // Pyetje të letërsisë. 1969. Nr. 1.

literaturë shtesë

Barkovskaya N.V. Analiza e një vepre letrare në shkollë. - Yekaterinburg, 2004. S. 5-38.

Beletsky A.I. Imazhi i natyrës së gjallë dhe të vdekur // Beletsky AI Vepra të zgjedhura mbi teorinë e letërsisë. - M., 1964.

Galanov B. Pikturë me një fjalë. (Portret. Peizazh. Gjë.) - M., 1974.

Dobin E. Komploti dhe realiteti. - L., 1981. (Plot dhe ide. Arti i detajeve). fq 168-199, 300-311.

Levitan L. S., Tsilevich L. M. Bazat e tregimit. - Riga, 1990.

Kozhinov B.V. Komplot, komplot, përbërje // Teoria e letërsisë. Problemet kryesore në mbulimin historik. - M., 1964. S. 408-434.

Shembuj të studimit të tekstit të një vepre arti në veprat e kritikës letrare vendase / Komp. B. O. Korman. Çështje. I. Ed. 2, shtoni. - Izhevsk. 1995. Seksioni IV. Koha dhe hapësira në vepër epike. fq 170-221.

Stepanov Yu. S. Konstantet: Fjalori i Kulturës Ruse. Ed. 2. - M., 2001. S. 248-268 ("Koha").

Tyupa V.I. Analiza e Artistikës (Hyrje në analizën letrare). - M., 2001. S. 42-56.

Toporov V. N. Gjëja në këndvështrimin antropologjik // Toporov VN Mif. Rituali. Simboli. Imazhi. - M., 1995. S. 7-30.

Teoria e Letërsisë: në 2 vëllime Vëllimi 1 / Ed. N. D. Tamarchenko. - M., 2004. S. 185-205.

Farino E. Hyrje në studime letrare. - SPb., 2004. S. 279-300.