Galeria e pikturave ortodokse. Arti ortodoks i pikturës
Pavel Dmitrievich Korin është një artist dhe piktor i famshëm rus, autor i triptikut heroik "Alexander Nevsky", portreteve ekspresive të bashkëkohësve të tij: komandanti Georgy Zhukov, skulptori S.T. Konenkov, karikaturistët M.V. Kupreyanova, P.N. Krylova, N.A. Sokolov (Kukryniksov), pianisti K.N. Igumnova, Artist italian Renato Guttuso dhe të tjerë. Me fuqinë e pikturës dhe energjinë e krijimit, portretet e Korin do të mbeten kryevepra të patejkalueshme të artit botëror. "Heronjtë tuaj kanë qëndrim", i thanë artistit të ftuarit e lartë të punëtorisë së tij. Nga stil artistik portretet e Pavel Korin janë të krahasueshme me portretet e mentorit të tij - M.V. Nesterova. Një vend të veçantë në trashëgiminë e artistit zënë imazhet e mahnitshme të njerëzve të Kishës, të bëra në procesin e përgatitjes për, ndoshta, më puna kryesore P.D. Korina - piktura "Requiem".
Pavel Korin lindi më 8 korrik 1892 në një familje piktorësh të trashëguar rusë, në fshatin Palekh, provinca Vladimir. Kur Pavel ishte pesë vjeç, babai i tij, Dmitry Nikolaevich Korin, vdiq. Në 1903, Pavel u pranua në shkollën e pikturës së ikonave Palekh, nga e cila u diplomua në 1907. Familja jetoi shumë keq, dhe në moshën 16 vjeçare Pavel u largua për të punuar në Moskë. Ai merr një punë në punëtorinë e pikturës së ikonave të K.P. Stepanov në Manastirin Donskoy, këtu ai merr mundësinë për të përmirësuar artin e tij.
Një hap i rëndësishëm Zhvillimi i Korin si artist filloi me punën e tij në pikturat për Manastirin Marfo-Mariinsky në Moskë në 1908-1917. Manastiri u krijua me fonde Dukesha e Madhe Elizaveta Fedorovna, motra Perandoresha Alexandra Feodorovna. Në 1908-1912, sipas projektimit të arkitektit A.V. Shchusev në manastirin në Ordynka u ngrit tempulli kryesor - për nder të Ndërmjetësimit Nëna e Shenjtë e Zotit. Më 8 prill 1912 u bë shugurimi i saj. Në festë morën pjesë Elizaveta Fedorovna, autoritetet e Moskës, arkitekti A.V. Shchusev, artistët Viktor Vasnetsov, Vasily Polenov, Mikhail Nesterov, Ilya Ostroukhov; Vëllezërit e Korinës, Paveli dhe Aleksandri, ishin gjithashtu këtu. Për të përmirësuar aftësitë e një piktori ikonash, "në verën e vitit 1913, Pavel Korin, arkitekti A.V. Shchusev u dërgua në Manastirin Pskov-Pechersky për të kopjuar dy qefine të shekullit të 16-të." Në të njëjtën kohë, Korin vizitoi Novgorodin e lashtë. Imazhet e ngjashme me fytyrat e shenjtorëve të Novgorodit do të dekorojnë varrin në manastirin Marfo-Mariinsky.
Në vitin 1913, Elizaveta Fedorovna i kërkoi artistes M.V. ta pikturonte këtë varr për vete dhe për ato motra që ishin të parat që u inicuan në Manastirin Marfo-Mariinsky. Nesterova. Tempulli-varri në emër të Fuqive Qiellore dhe të Gjithë Shenjtorëve ndodhej nën kishën katedrale të Ndërmjetësimit të Virgjëreshës Mari. Korin ishte ndihmësi më i mirë i Nesterov. Piktori i ri i ikonave M.V. Nesterova u prezantua personalisht nga Dukesha e Madhe Elizaveta Feodorovna (kjo ndodhi në vitin 1908).
Në vitin 1914, puna vazhdoi në Manastirin Marta dhe Mary për të dekoruar Kishën e Ndërmjetësimit të Virgjëreshës Mari. Artisti Nesterov dhe ndihmësi i tij Korin së bashku pikturuan kupolën kryesore të katedrales me afreskun "Atë Savoaf me foshnjën Jezu Krishtin" (skicë në Galerinë Shtetërore Tretyakov), dhe më pas Pavel Korin i vetëm projektoi hapësirën nën kube të tempullit. , harqet e dritareve dhe dyerve. Fytyrat e kryeengjëjve dhe serafinëve në stoli me lule dekoroi tempullin. Dukesha e Madhe Elizaveta Feodorovna pranoi mostrat e pikturës, sikur të merrte pjesë në zbatimin e tyre. Pasi përfundoi punën e mbarimit, Corin, me rekomandimin e Dukeshës së Madhe Elizabeth Feodorovna, për një promovim edukimi artistik shkoi në një udhëtim në qytetet e lashta të Rusisë. Ai do të vizitojë Yaroslavl, Rostov Veliky, Vladimir.
Më 26 gusht 1917 u bë shugurimi i plotë i kishës së ndërtuar dhe të pikturuar të Shën Mërisë.
Pavel Korin mori aftësi të tjera profesionale në Shkollën e Artit të Pikturës, Skulpturës dhe Arkitekturës në Moskë (MUZHVZ), ku hyri, pasi kishte fituar fondet e nevojshme, në 1912. Këtu mësuesit e tij të pikturës ishin Konstantin Korovin, Sergei Malyutin, Leonid Pasternak.
Në verë, Korin bëri një udhëtim në Kiev, u njoh me pikturën e Katedrales së Vladimirit, afresket e saj të lashta, mozaikët e krijuar nga V. Vasnetsov, M. Nesterov, V. Zamirailo. Artisti i ri vizitoi edhe Hermitazhin në Petrograd.
Pas diplomimit në MUZHVZ në vitin 1917, Korin u ftua të jepte mësime vizatimi në Punëtoritë e Dyta të Artit Shtetëror (siç quhej tani MUZHVZ), ku artisti punoi gjatë viteve të hidhura dhe të uritura të 1918-1919. Për të mbijetuar fizikisht në këtë kohë shkatërrimi dhe lufte, Pavel Korin në 1919-1922 duhej të gjente një punë si specialist anatomie në Universitetin e Parë të Moskës; kjo punë doli të ishte mjaft e dobishme për të si artist: ai mori mundësinë të përmirësonte njohuritë e tij për anatominë njerëzore.
Në vitin 1922, në Petrograd, në Muzeun e Propagandës Antifetare (Katedralja e Kazanit), artisti bëri skica të relikteve të shenjta të Shën Joasafit të Belgorodit. Në 1931 kopje pikturë e famshme A. Ivanov “Dalja e Krishtit te njerëzit” kur transferohet nga Muzeu Rumyantsev në Galerinë Tretyakov.
Në Itali në vitin 1932, ai studion imazhet më të mira të klasikëve italianë të Rilindjes. Maxim Gorky organizoi një udhëtim në Itali për Korin. Artisti do të pikturonte portretin e tij në të njëjtën kohë, dhe më vonë, tashmë në vitet 1940, një portret i gruas së Gorky N.A. Peshkova.
Shkatërrimi i themeleve të shtetit ortodoks në Rusi në vitet 1920 ishte një gabim i pariparueshëm i historisë. Në pikturën ruse dhe sovjetike të shekullit të 20-të, Pavel Korin do të mbetet përgjithmonë një piktor fetar, një student i Palekh. Puna e tij u zhvillua pavarësisht nga Revolucioni tradhtar i Shkurtit të vitit 1917 për Rusinë dhe politikat e shtetit Sovjetik. Nuk kishte asnjë punë për piktorët e ikonave gjatë viteve të persekutimit të Kishës Ortodokse Ruse. Popullsia e BRSS, nën udhëheqjen e komunistëve, u tërhoq nga besimi i gjyshërve dhe baballarëve të tyre; kishat ortodokse, vetëm murgjit dhe skema-murgjit në manastire ruajtën besimin në Rusinë ortodokse përmes lutjeve të shenjta. Gjatë kësaj periudhe, artisti kishte një plan madhështor për të përjetësuar "Rusin në largim" në kanavacë - "Requiem" e tij.
Komploti i filmit zhvillohet në Katedralen e Supozimit të Kremlinit të Moskës, ku hierarkët e kishës, manastiret dhe ortodoksët rusë luten për Rusinë Ortodokse. Piktura ishte teknikisht e vështirë për t'u ekzekutuar, sepse u konceptua një kanavacë e madhe me përmasa më shumë se 5 x 9 metra.
Aktiv ide krijuese"Requiem" sigurisht u ndikua nga piktura e M.V. Nesterova. Në 1901-1905, Nesterov pikturoi pikturën "Rusia e Shenjtë" (ruajtur në Muzeun Shtetëror Rus) - në lidhje me takimin e pelegrinëve me Zotin Jezu Krisht. Në vitin 1911, ai krijoi pikturën "Rruga drejt Krishtit" për Manastirin Marta dhe Mary: "Një peizazh me pesëmbëdhjetë harqe dhe njerëz të mirë enden përgjatë tij - prekëse dhe jo më pak mbresëlënëse për mendjen dhe zemrën," shkroi M.V. Nesterov në një letër më 23 mars 1911. “Po punoj me furi, shpresoj të përfundoj në Strastnaya”. Piktura “Rruga drejt Krishtit” ndodhej në tryezën e kishës së manastirit, në murin lindor të saj, pikërisht në qendër dhe, natyrisht, ishte e njohur për Korin, i cili punonte këtu së bashku me Nesterovin në ato vite, si. si dhe për shumë moskovitë që erdhën në manastir. Dashuria e Pavel Dmitrievich për këtë vend do të mbetet me të për pjesën tjetër të jetës së tij, dhe kur manastiri Marfo-Mariinsky të mbyllet në 1926, ai dhe vëllai i tij Aleksandri do të shpëtojnë ikonostasin dhe pikturat e tij nga shkatërrimi.
Besimtarët rusë u binden gjithnjë e më shumë për thelbin ateist të pushteti sovjetik. Në foto P.D. Corina "Requiem" Ortodoksët në pikëllim të zi dhe pikëllim i tmerrshëm duke qëndruar në Katedralen e Supozimit të Kremlinit të Moskës dhe duke u lutur - për Rusinë e Shenjtë, për Kishën Ortodokse. Për një kohë të gjatë artisti nuk mund të fillonte të punonte në kanavacën aktuale "Requiem", dhe më pas ai ende nuk mund ta përfundonte përfundimisht pikturën, ndjesitë ishin aq të forta forcë tragjike pikëllim dhe pikëllim universal që ra mbi të gjithë. Artisti punoi në kanavacën epike për tridhjetë vjet e tre vjet deri në 1959. Për të u bënë 29 portrete me format të madh (të ruajtura në Galerinë Shtetërore Tretyakov). Këto portrete hierarkësh, skema-murgjish, murgjish, priftërinjsh, murgeshësh dhe skema-murgjish tronditin shikuesit me realizmin e tyre të ashpër. Pamje tragjike dhe dramatike të besimtarëve Rusia Ortodokse sot mund të shihet në një ekspozitë në Galerinë Shtetërore Tretyakov (në Krymsky Val). Ekspozita “Requiem”. Historia e "Largimit nga Rusia", e cila u hap në nëntor 2013, do të vazhdojë deri më 30 mars të vitit aktual. Maxim Gorky rekomandoi titullin e pikturës "Departing Rus'" për Pavel Korin pasi vizitoi studion e artistit në Arbat në 1931. Gorky patronoi Korin, dhe kjo i dha artistit mundësinë për të punuar me qetësi.
Njëkohësisht me punën e tij në Requiem, Korin pikturoi edhe portrete të bashkëkohësve të tij: ndërsa mbante zi për vdekjen e Rusisë, artisti nuk humbi një lidhje të gjallë me të tashmen, me kohën e tij, duke pritur përpara. Corinne bën portrete të të fortëve dhe njerëz të talentuar: shkrimtari A.N. Tolstoi, shkencëtari N.F. Gamaleya, aktorët V.I. Kachalov dhe L.M. Leonidova; Pasi vizitoi ishullin Valaam, ai pikturon një portret të M.V. Nesterova; Më vonë, në vitet 1940, ai krijoi portretet e skulptorit S.T. Konenkov, pianisti K.N. Igumnova; Portretet e artistëve M.S. datojnë në vitet 1950. Saryan dhe Kukryniksov. Kjo vepra monumentale me përbërje perfekte dhe pa probleme psikologjikisht portretizuar.
Në 1942, Pavel Korin krijoi pjesën qendrore të triptikut të tij të famshëm "Alexander Nevsky" (ruajtur në Galerinë Shtetërore Tretyakov). Imazhi i një mbrojtësi heroik dhe madhështor të Atdheut ishte i nevojshëm për Atdheun në këto vite të zisë për të. Në pikën e asketizmit, imazhi i Princit Aleksandër Nevski shpreh heroizëm dhe qëndresë të palëkundur, duke personifikuar Fillimi rus, e nevojshme me vetëdije ndaj popullit sovjetik në kohë të vështira lufte. Artist i mëvonshëm shkroi skica variante të triptikut "Dmitry Donskoy" dhe pjesë të triptikut "Alexander Nevsky" - "Përralla e lashtë" dhe "Balada e Veriut". Imazhi heroik i luftëtarit-komandantit të princit të shenjtë Alexander Nevsky, krijuar nga P.D. Korin nuk ka të barabartë për sa i përket ndikimit të tij tek shikuesi.
Në vjeshtë-dimër të vitit 1945, pas përfundimit të Madh Lufta Patriotike, Korin pikturon një portret po aq të famshëm të komandantit Georgy Konstantinovich Zhukov (ruajtur në Galerinë Tretyakov). Katër herë Hero i Bashkimit Sovjetik, mbajtës i dy Urdhrave të Fitores, G.K. Zhukovi paraqitet me uniformë marshalli, me urdhra dhe çmime të shumta.
Më 24 qershor 1945, Marshall Zhukov priti Paradën e Fitores në Sheshin e Kuq në Moskë. Dhe më 7 shtator 1945, Parada e Fitores së Forcave Aleate u zhvillua në Berlin në Portën e Brandenburgut. Nga Bashkimi Sovjetik, ishte Marshall Zhukov që mori paradën e njësive të ushtrive aleate: BRSS, Franca, Britania e Madhe dhe SHBA. Kur komandant legjendar i kthyer nga Berlini, Pavel Korin ishte i ftuar tek ai: filloi puna për portretin. Një njeri që është bërë për shumë një simbol i fuqisë së ushtrisë ruse me qetësi na shikon nga kanavacë. Zhukov është madhështor, madhështor dhe i pashëm.
Në vitet 1931-1958, Korin drejtoi punëtorinë e restaurimit të Muzeut Shtetëror artet figurative në Moskë (Muzeu Pushkin), ku, nga gjysma e dytë e viteve 1940, ishin vendosur kryeveprat trofe të Galerisë së Artit të Dresdenit, për sigurinë e së cilës artisti ishte përgjegjës.
Korin mbeti një specialist i pakrahasueshëm në pikturën e lashtë ruse, me një ndjenjë të mprehtë të stilistikës së saj dhe imazhit të botëkuptimit të përcjellë prej saj. Artisti ishte i përfshirë në krijimin e imazheve të lashta ruse në art panele mozaiku Për salla e kuvendit Universiteti Shtetëror i Moskës, mozaikë dhe xham me njolla për stacionet Arbatskaya, Komsomolskaya-Koltsevaya, Smolenskaya dhe Novoslobodskaya të Metrosë së Moskës. Për këto vepra në vitin 1954 mori Çmimin Shtetëror të BRSS.
Në 1958, Pavel Dmitrievich Korin iu dha titulli Artist i Popullit i RSFSR, ai u zgjodh anëtar i plotë i Akademisë së Arteve të BRSS.
Në vitin 1963, në 45 vjetorin veprimtari krijuese artisti, ekspozita e tij personale u hap në sallat e Akademisë së Arteve, iu dha titulli Artist i Popullit i BRSS.
Erdha në Korin famë botërore, ai viziton Italinë, Francën, SHBA-në; në vitin 1965, në Nju Jork, me iniciativën e Armand Hammer, u organizua një ekspozitë e madhe personale e artistit.
Nga viti 1933 deri në fund të jetës së tij, Pavel Korin jetoi në Moskë në rrugën Malaya Pirogovskaya, ku ndodhej punëtoria e tij e punës. Në vitin 1967, pas vdekjes së artistit, Shtëpia-Muzeu i Artistit (dega e Galerisë Shtetërore Tretyakov) u krijua në shtëpinë në Pirogovskaya, 16.
Jeta në art, potenciali krijues i individit është një nga temat kryesore që shqetësoi P.D. Korina, nuk është rastësi që ka krijuar kaq shumë portrete njerëzish të artit. Ai vetë, një piktor brilant, një njohës i thellë arti i lashtë rus, kishte një sens të mprehtë si për letërsinë ashtu edhe për muzikën, duke kuptuar lidhjet e thella midis llojeve të ndryshme të artit. Regjistrimi i bërë nga Korin pas koncertit të Rachmaninov në Konservatorin e Moskës është tipik: “Dje në mbrëmje isha në koncertin e Rachmaninov në Konservator. U interpretuan “The Cliff” - fantazi për orkestër dhe koncert nr. 2 për piano dhe orkestër. Çfarë force, çfarë gjerësie dhe çfarë serioziteti... Gjeni! Keni nevojë për një forcë të tillë dhe një gjerësi të tillë në pikturë.”
Bibla është një libër unik që tërheq zemrat e njerëzve në të gjitha gjuhët e botës. Ungjilli flet edhe në gjuhën e artit. Piktura ortodokse nga artistë rusë dëshmojnë se Bibla na flet jo vetëm me Fjalë, por edhe me imazhe vizuale.
Piktura ortodokse
Piktura ortodokse dhe piktura ortodokse Për shumë shekuj, Bibla ka qenë një burim frymëzimi. Komplote nga Shkrimet e Shenjta, ngjarje të Dhiatës së Vjetër dhe të Re u gjallëruan në telajo. Ne vendosëm t'i prezantojmë lexuesit me trashëgiminë shpirtërore të artistëve të mëdhenj që mishëruan komplotet e Librit të madh. Piktura ortodokse Ata pikturonin në çdo kohë me vaj dhe qymyr, në telajo dhe në muret e qelive të vetmuara.
Bashkëkohësi ynë Elena Çerkasova- artist. Pikturat e saj ortodokse të bazuara në skena nga Bibla tashmë zënë vendin e tyre në historinë botërore të pikturës.
Ai e solli artistin në pikturat ortodokse krizë shpirtërore, siç shkruajnë kritikët e artit. Pasi erdhi në besim, Elena Cherkasova planifikoi të merrte pikturën e ikonave. Por në fund arrita në gjuhën time të bisedës me njerëz që vijnë në besim përmes artit. Pikturat e saj “naive” dhe në të njëjtën kohë të thella u bënë shembull i vetëmohimit dhe objektivitetit të thellë.
Martesa në Cana
Kjo pikturë është një predikim, që përcjell ngjarje në formën e një tregimi për heronjtë biblikë dhe veprimet e tyre.
Piktura e Elena Çerkasovës nuk mund të quhet klasike klasike të reja. Nuk ka asnjë përpjekje për të kopjuar shkollën tradicionale të pikturës së ikonave, por kjo u jep pikturave ortodokse nga artistët bashkëkohorë mundësinë për të krijuar diçka të re duke përdorur të tyren. përvojë shpirtërore dhe imagjinatës.
Më 16 korrik, në prag të ditës së përkujtimit të Dëshmorëve të Shenjtë Mbretërorë, ai u nis te Zoti artist popullor Rusi, famullitar i Kishës së të Gjithë Shenjtorëve të Manastirit Stavropegial Alekseevsky Pavel Ryzhenko.
Vetë Pali shkroi për veten e tij:
“Çdo person, dhe veçanërisht rusët, tërhiqet në thellësitë dhe sekretet e zemrës së tij drejt dritës - Krishtit. Besimi në Krishtin më erdhi shumë vonë, por pasi besova, doja të vrapoja pas Tij, duke shpresuar që një ditë t'i afrohesha kësaj drite. Është e vështirë për mua të shkruaj për këtë, nuk ka fjalë për të shprehur qartë mendimet e mia, por më duhet të them për njerëzit, të shkuar dhe të gjallë, të cilët janë bartësit e besimit dhe shpirtit të Perandorisë Ruse. Dhe thuaj në pëlhurë, sepse kjo është detyra ime ndaj së vërtetës së madhe të Rusisë. Detyra e një banori jo plotësisht të thyer të metropolit, i cili, përmes kontureve të shtëpive moderne, përmes smogut të Unazës së Tretë, sheh se si këto fytyra të ashpra dhe të dashura të të parëve tanë, që derdhën djersën dhe gjakun e tyre për Krishtin dhe për secili prej nesh, shfaqet përsëri dhe përsëri.
Duke iu afruar kthesës së jetës sime, vijës që nuk mund ta kalonte i madhi Pushkin, në të cilën u ndalën shumë, i bëj vetes pyetjen: kujt i shërbeva? Pikërisht për kë, dhe jo për çfarë, dhe në përgjithësi, çfarë është arti?
Shpresoj që pikturat e mia të zgjojnë kujtesën gjenetike të bashkëkohësve të mi, krenarinë për Atdheun e tyre dhe ndoshta ta ndihmojnë shikuesin të gjejë rrugën e vetme të duhur për veten e tyre. Dhe atëherë do të jem i lumtur me përmbushjen e detyrës sime.” (pavel-ryzhenko.rf)
Pikturat e tij u pëlqyen nga njerëzit fetarë dhe laikë. Të gjithë e mbajnë mend vetë Pavelin si person fuqi e madhe Shpirti dhe besimi.
18 tetori është dita e përkujtimit të artistit të shquar ortodoks rus Mikhail Nesterov. Mikhail Nesterov vdiq në 1942. Artisti erdhi në besim pas humbjes së gruas së tij të dashur. Ai ishte një nga themeluesit e "Bashkimit të Artistëve Ruse", ruajti në pikturat e tij traditat më të mira të Kishës Ruse dhe pikturë ortodokse.
Piktura ortodokse e këtyre artistëve na lejojnë të zbulojmë pak më shumë misterin e Biblës.
arti ortodoks– një rezervuar i madh i pasur me arritje trashëgimi kulturore njerëzimi, i rrënjosur në kulturën e krishterimit të hershëm dhe në kohët e Dhiatës së Vjetër, dhe që u bë baza e pothuajse të gjithë artit rus të njohur për ne sot.
Siç e dini, drejtimet më të lashta të artit ortodoks, që erdhën në Rusi në shekullin e 10-të së bashku me krishterimin, janë piktura dhe muzika. Me origjinë nga cilësia dhe piktura e ikonave, këto tendenca u zhvilluan gjatë shumë shekujve, duke u zhvilluar në muzikë të bukur laike dhe arte të bukura.
Ndër pikturat ortodokse ruse të mesjetës, piktura e ikonave me famë botërore të Novgorodit është më e famshmja dhe më e vlerësuara. Mostrat e tij që kanë mbijetuar deri më sot ruhen në muzetë shtetërorë Rusia dhe janë të përfshira në fondin e trashëgimisë kulturore të UNESCO-s. Këto janë ikonat e Shpëtimtarit të Novgorodit, Kryeengjëllit Michael, Engjëllit të Flokëve të Artë, të njohura për të gjithë njohësit e bukurisë, si dhe ikona e famshme e princave fisnikë Boris dhe Gleb, në të cilën shenjtorët përshkruhen në lartësia e plotë. Përveç ikonave të Novgorodit, piktura ortodokse ruse është e famshme për imazhe të tjera të shenjta: Ikonën Vladimir të Nënës së Zotit, Trinisë, e cila me sa duket i atribuohet penës së Andrei Rublev, Shpëtimtarit Pantokrator, Shpëtimtarit Emmanuel.
Artistët ortodoksë Nesterov, Vasnetsov, Vrubel
Sidoqoftë, piktura ortodokse ka pushuar prej kohësh të jetë e kufizuar vetëm në artin e pikturës së ikonave. Sapo kultura doli nga ndikimi i kishës dhe u hoq ndalimi për të përshkruar dikë tjetër përveç fytyrave të shenjtorëve, një koncept i tillë si p.sh. pikturë laike. Sidoqoftë, artistëve botërorë u pëlqente gjithashtu të përshkruanin histori biblike, si Dhiata e Vjetër ashtu edhe Ungjillore. Një nga artistët më të famshëm ortodoksë, pa dyshim, mund të quhet M. V. Nesterov, autori i shumë pikturave të shkruara me tema fetare. Ai ilustroi si jetën monastike ashtu edhe jetën e komunitetit ortodoks, si dhe shkroi tregime për jetën e shenjtorëve.
Piktura e tij më e famshme ortodokse, të cilën e kujtojmë nga shkolla, është "Vizioni për të rinjtë Bartolomeu", komploti për të cilin artisti huazoi nga biografia e Shën Sergjit të Radonezhit. Jo më pak të famshëm janë edhe artistët ortodoksë M. A. Vrubel dhe V. M. Vasnetsov. Duke mos pasur asnjë lidhje me pikturën klasike të ikonave, Vasnetsov, Vrubel dhe Nesterov, përveç pikturave, janë të famshëm edhe për pikturat e tyre të tempullit. Kështu, Nesterov mori pjesë në pikturën e Manastirit Solovetsky, Vasnetsov - Katedrales Vladimir në Kiev, dhe emri i Vrubel është i lidhur pazgjidhshmërisht me pikturat e Kishës së Shën Kirilit të Kievit.
Piktura moderne ortodokse
Ekspozita të artit ortodoks mbahen herë pas here në qytete të ndryshme Rusia, tregoni se në kohën tonë zhvillimi i pikturës ortodokse nuk qëndron ende. Ndër artistët e rinj që u dalluan në ekspozita, dallohen P. Chekmarev, E. Zaitsev, V. Sokovnin, Kryeprifti M. Maleev.
Pikturat ortodokse të këtyre autorëve tregojnë interesin e tyre të madh jeta kishtare, personalitete shpirtërore, ngjarje historike që kanë ndodhur ose po ndodhin në kishë. Në Rusi dhe jashtë saj po mbahen edhe ekspozita të artistit ortodoks modern, por tashmë mjaft të famshëm A. Shilov, i cili përshkruan jetën e manastireve dhe banorëve të tyre. A. Shilov u bë i famshëm falë portreteve të tij të murgjve: të ndritshme, ekspresive, emocionale. Fytyrat e reja dhe të moshuara të përshkruara në pikturat e tij janë prekëse, sentimentale, me detaje të pikturuara me kujdes, pa dashje
10 veprat kryesore të kishës artet figurative: piktura, ikona dhe mozaikë
Përgatitur Irina Yazykova
1. Katakombet romake
Arti i hershëm i krishterë
vakt. Afresk nga katakombet e Pjetrit dhe Marcellinus. shekulli IV DIOMEDIADeri në fillim të shekullit të 4-të, krishterimi ishte i persekutuar në Perandorinë Romake, dhe të krishterët shpesh përdornin katakombet për takimet e tyre - varrezat nëntokësore të romakëve - në të cilat në shekullin II varrosnin të vdekurit e tyre. Këtu, mbi reliket e martirëve, ata kryen sakramentin kryesor të krishterë - Eukaristinë Eukaristia(Greqisht "falënderimi") është një sakrament në të cilin Trupi i vërtetë dhe Gjaku i vërtetë i Zotit Jezu Krisht i mësohet besimtarit nën maskën e bukës dhe verës., siç dëshmohet nga pamjet në muret e katakombeve. Komunitetet e para, të përbërë nga hebrenj, ishin larg artit të bukur, por me përhapjen e predikimit apostolik, gjithnjë e më shumë paganë iu bashkuan Kishës, për të cilët imazhet ishin të njohura dhe të kuptueshme. Në kata-krehër mund të gjurmojmë se si lindi arti i krishterë.
Në total, ka mbi 60 katakombe në Romë, gjatësia e tyre është rreth 170 kilometra. Por sot vetëm disa janë në dispozicion Katakombet e Priscilës, Callistus, Domitilla, Peter dhe Marcellinus, Commodilla, katakombet në Via Latina dhe të tjerë.. Këto mustaqe nëntokësore janë galeri ose korridore, në muret e të cilave gjenden varre në formë kamare të mbuluara me rrasa. Ndonjëherë korridoret zgjerohen, duke formuar salla - kabina me kamare për sarkofagët. Në muret dhe qemeret e këtyre sallave, në pllaka, janë ruajtur piktura dhe mbishkrime. Gama e imazheve varion nga mbishkrimet primitive deri te komplotet komplekse dhe kompozimet dekorative të ngjashme me afresket Pompeiane.
Arti i hershëm i krishterë është i përshkuar me simbolikë të thellë. Simbolet më të zakonshme janë peshku, spiranca, anija, hardhia, qengji, shporta me bukë, zogu feniks dhe të tjerë. Për shembull, peshku u perceptua si një simbol i pagëzimit dhe Eukaristisë. Ne gjejmë një nga imazhet më të hershme të peshkut dhe një shportë me bukë në katakombet e Kalistit, ajo daton në shekullin II. Peshku gjithashtu simbolizonte vetë Krishtin, pasi fjala greke "ichthyus" (peshk) u lexua nga të krishterët e parë si një akronim në të cilin shkronjat shpalosen në frazën "Jezus Krishti i Perëndisë, Biri i Shpëtimtarit" (Ἰησοὺς Χριστὸς Θεoς ῾ Υιὸς Σωτήρ).
Peshku dhe shporta me bukë. Afresk nga katakombet e Callista. shekulli i 2-të Wikimedia Commons
Bariu i mirë. Afresk nga katakombet e Domitilla. shekulli III Wikimedia Commons
Jezu Krishti. Afresk nga katakombet e Commodilla. Fundi i shekullit IV Wikimedia Commons
Orfeu. Afresk nga katakombet e Domitilla. shekulli III Wikimedia Commons
Është e rëndësishme të theksohet se imazhi i Krishtit deri në shekullin e IV ishte fshehur nën simbole dhe alegori të ndryshme. Për shembull, shpesh ka një imazh Bariu i mirë- një barishë e re me një qengj mbi supet e tij, duke iu referuar fjalëve të Shpëtimtarit: "Unë jam bariu i mirë..." (Gjoni 10:14). Një tjetër simbol i rëndësishëm i Krishtit ishte një qengj, i përshkruar shpesh në një rreth me një aureolë rreth kokës. Dhe vetëm në shekullin e IV shfaqen imazhe në të cilat ne njohim imazhin më të njohur të Krishtit si Zot-njeri (për shembull, në katakombet e Commodilla).
Të krishterët shpesh e rimendonin dhe imazhe pagane. Për shembull, në kasafortën në katakombet e Domitillas, Orfeu është përshkruar i ulur mbi një gur me një qeskë në duar; rreth tij janë zogj dhe kafshë që dëgjojnë këndimin e tij. E gjithë kompozimi është i gdhendur në një tetëkëndësh, përgjatë skajeve të të cilit ka skena biblike: Danieli në gropën e luanit; Moisiu nxjerr ujë nga një shkëmb; ringjallja e Lazar-rya. Të gjitha këto skena janë një prototip i imazhit të Krishtit dhe ringjalljes së Tij. Pra, Orfeu në këtë kontekst lidhet edhe me Krishtin, i cili zbriti në ferr për të nxjerrë shpirtrat e mëkatarëve.
Por më shpesh në pikturën e katakombeve përdoreshin skenat e Dhiatës së Vjetër: Noeu me arkën; flijimi i Abrahamit; shkalla e Jakobit; Jonai po gllabërohet nga një balenë; Danieli, Moisiu, tre të rinj në furrën e zjarrtë dhe të tjerë. Nga Dhiata e Re - adhurimi i Magëve, biseda e Krishtit me gruan samaritane, ringjallja e Llazarit. Ka shumë imazhe të vakteve në muret e katakombeve, të cilat mund të interpretohen si vaktet eukariste dhe funerale. Shpesh ka imazhe të njerëzve që luten - orants dhe orants. Disa imazhe femra lidhen me Nënën e Zotit. Duhet thënë se imazhi i Nënës së Zotit shfaqet në kata-krehër më herët se imazhi i Krishtit në formë njerëzore. Shumica imazh i lashtë Virgjëresha Mari në katakombet e Priscilës daton në shekullin II: Maria paraqitet këtu e ulur me Fëmijën në krahë dhe pranë saj qëndron një i ri që tregon një yll (shprehen versione të ndryshme: profeti Isaia, Balaam , burri i Marisë, Jozefi i fejuar).
Me pushtimin e barbarëve dhe rënien e Romës, filloi grabitja e varrimeve dhe varrimet u ndalën në katakombe. Me urdhër të Papa Palit I (700-767), papët e varrosur në katakombe u transferuan në qytet dhe u ndërtuan tempuj mbi reliket e tyre, dhe katakombet u mbyllën. Pra për të shekulli VIII Historia e katakombeve përfundon.
2. Ikona "Krishti Pantokrator"
Manastiri i Shën Katerinës në Sinai, Egjipt, shekulli VI
Manastiri i Shën Katerinës në Sinai / Wikimedia Commons
"Krishti Pantokrator" (greqisht: "Pantocrator") - ikona më e famshme e periudhës para fisnike Ikonoklasti- një lëvizje heretike e shprehur në mohimin e nderimit të ikonave dhe përndjekjen e tyre. Në periudhën nga shekulli i 8-të deri në shekullin e 9-të, ajo mori njohje zyrtare në Kishën Lindore disa herë.. Është shkruar në një tabelë duke përdorur teknikën encaustike. Enkaustike- një teknikë lyerjeje në të cilën lidhësi i bojës është dylli dhe jo vaji, si, për shembull, në pikturën me vaj., e cila është përdorur prej kohësh në artin e lashtë; të gjitha ikonat e hershme u pikturuan duke përdorur këtë teknikë. Ikona nuk është shumë e madhe, madhësia e saj është 84 × 45,5 cm, por natyra e imazhit e bën atë monumental. Imazhi është shkruar në një mënyrë pikture të lirë, disi shprehëse; goditje impasto Ngjyrosje paste- një njollë e trashë me bojë të paholluar. skalitni qartë formën, duke treguar vëllimin dhe tredimensionalitetin e hapësirës. Ende nuk ka dëshirë për sheshtë dhe konvencionalitet, siç do të ketë më vonë në pikturën kanonike të ikonave. Artisti u përball me detyrën për të treguar realitetin e Mishërimit dhe ai u përpoq të përçonte ndjesinë maksimale të mishit njerëzor të Krishtit. Njëkohësisht nuk i mungon ana shpirtërore, duke u shfaqur në fytyrën e tij, veçanërisht në vështrimin, forcën dhe fuqinë që prek në çast shikuesin. Imazhi i Shpëtimtarit është tashmë mjaft tradicional ikonografik dhe në të njëjtën kohë i pazakontë. Fytyra e Krishtit, e përshtatur me flokë të gjatë dhe mjekër, e rrethuar nga një aureolë me një kryq të gdhendur në të, është e qetë dhe paqësore. Krishti është i veshur me një tunikë blu të errët me një këllëf të artë Klav- dekorim i qepur në formën e një shiriti vertikal nga supi deri në skajin e poshtëm të veshjes. dhe një mantel vjollcë - rrobat e perandorëve. Figura është përshkruar nga mesi lart, por kamaria që shohim pas shpinës së Shpëtimtarit sugjeron se ai është ulur në një fron, pas të cilit shtrihet qielli blu. dora ( dora e djathtë) Krishti bekon, në dorën e majtë mban Ungjillin në një kornizë të çmuar të zbukuruar me ar dhe gurë.
Imazhi është madhështor, madje triumfues dhe në të njëjtën kohë jashtëzakonisht tërheqës. Ka një ndjenjë harmonie në të, por kryesisht është ndërtuar mbi disonanca. Shikuesi nuk mund të mos vërejë asimetrinë e dukshme në fytyrën e Krishtit, veçanërisht në mënyrën se si janë pikturuar sytë. Studiuesit e shpjegojnë këtë efekt në mënyra të ndryshme. Disa e gjurmojnë atë në traditë art i lashtë, kur perënditë përshkruanin njërin sy si ndëshkues, tjetrin si të mëshirshëm. Sipas një versioni më bindës, kjo pasqyronte një polemikë me monofizitët, të cilët pohonin një natyrë në Krishtin - hyjnore, e cila thith natyrën e tij njerëzore. Dhe si përgjigje ndaj tyre, artisti përshkruan Krishtin, duke theksuar tek Ai njëkohësisht hyjninë dhe njerëzimin.
Me sa duket, kjo ikonë është pikturuar në Kostandinopojë dhe ka ardhur në manastirin e Sinait si një kontribut i perandorit Justinian, i cili ishte ktitor, domethënë dhurues i manastirit. Cilësia më e lartë e ekzekutimit dhe thellësia teologjike e zhvillimit të imazhit flasin në favor të origjinës së saj metropolitane.
3. Mozaiku “Zoja në Fron”
Hagia Sophia - Dituria Hyjnore, Kostandinopojë, shekulli IX
Hagia Sophia, Stamboll / DIOMEDIA
Pas një krize të gjatë ikonoklastike që zgjati më shumë se njëqind vjet, në vitin 867, me dekret perandorak, Katedralja e Hagia Sophia në Kostandinopojë filloi të dekorohej sërish me mozaikë. Një nga kompozimet e para të mozaikut ishte imazhi i Nënës së Zotit, i ulur në konk Conha- një tavan gjysmë kube mbi pjesë gjysmë cilindrike të ndërtesave, për shembull absida.. Është shumë e mundur që ky imazh të rivendoste një imazh të mëparshëm që u shkatërrua nga luftëtarët e ikonave. Pelegrini rus nga Novgorod, Anthony, i cili vizitoi Kostandinopojën rreth vitit 1200, la në shënimet e tij një përmendje se mozaikët e altarit të Hagia Sophia ishin ekzekutuar nga Llazari. Në të vërtetë, ikonografi Llazari jetoi në Kostandinopojë, i cili vuajti nën ikonoklastët dhe pas Koncilit të vitit 843, i cili rivendosi nderimin e ikonave, ai mori njohje kombëtare. Megjithatë, në vitin 855 ai u dërgua në Romë si ambasador i perandorit Michael III te Papa Benedikti III dhe vdiq rreth vitit 865, kështu që ai nuk mund të ishte autori i mozaikut të Kostandinopojës. Por fama e tij si viktimë e ikonoklastëve e lidhi këtë imazh me emrin e tij.
Ky imazh i Nënës së Zotit është një nga më të bukurat në pikturën monumentale bizantine. Në një sfond të artë me shkëlqim, në një fron të zbukuruar me gurë të çmuar, Nëna e Zotit ulet mbretërore mbi jastëkë të lartë. Ajo mban përballë Krishtin foshnjë, ulur në prehrin e saj si në një fron. Dhe në anët, në hark, qëndrojnë dy kryeengjëj në rrobat e oborrtarëve, me shtiza dhe pasqyra, që ruajnë fronin. Përgjatë skajit të konkës ka një mbishkrim, pothuajse të humbur: "Imazhet që mashtruesit përmbysën këtu u rivendosën nga sundimtarët e devotshëm".
Fytyra e Nënës së Zotit është fisnike dhe e bukur, ajo ende nuk ka atë asketizëm dhe ashpërsi që do të ishte karakteristik për imazhet e mëvonshme bizantine, ajo ka ende shumë tipare antike: një fytyrë ovale të rrumbullakosur, buzë të përcaktuara bukur, një të drejtë. hundë. Shikimi sy të mëdhenj nën harqet e lakuara të vetullave, ajo zhvendoset pak anash, kjo tregon dëlirësinë e Virgjëreshës, mbi të cilën janë ngulur sytë e mijëra njerëzve që hyjnë në tempull. Në figurën e Nënës së Zotit ndihet madhështia mbretërore dhe në të njëjtën kohë hiri vërtet femëror. Rroba e saj blu e thellë, e zbukuruar me tre yje të artë, bie në palosje të buta, duke theksuar monumentalitetin e figurës së saj. Duart e holla të Nënës së Zotit me gishta të gjatë e mbajnë foshnjën Krishtin, duke e mbrojtur dhe njëkohësisht duke ia zbuluar botës. Fytyra e foshnjës është shumë e gjallë, e shëndoshë fëmijërore, megjithëse përmasat e trupit janë mjaft adoleshente, por veshja mbretërore e artë, qëndrimi i drejtë dhe gjesti i bekimit janë krijuar për të treguar: para nesh është Mbreti i vërtetë dhe Ai është ulur me dinjitet mbretëror. në prehrin e Nënës.
Tipi ikonografik i Nënës së Zotit të kurorëzuar me Krishtin e mitur fitoi popullaritet të veçantë në shekullin e IX-të, epoka postikonoklastike, si simbol i Triumfit të Ortodoksisë. Dhe shpesh ajo vendosej pikërisht në absidën e tempullit, duke nënkuptuar shfaqjen e dukshme të Mbretërisë së Qiellit dhe misterin e Mishërimit. E takojmë në kishën e Shën Sofisë në Selanik, në Santa Maria në Domnica në Romë dhe në vende të tjera. Por mjeshtrat e Kostandinopojës u zhvilluan lloj i veçantë një imazh në të cilin bukuria fizike dhe bukuria shpirtërore përputheshin, përsosmëria artistike dhe thellësia teologjike bashkëjetonin në mënyrë harmonike. Në çdo rast, artistët u përpoqën për këtë ideal. I tillë është imazhi i Nënës së Zotit nga Hagia Sophia, e cila hodhi themelet për të ashtuquajturën Rilindje maqedonase - ky emër iu dha artit nga mesi i shekullit të 9-të deri në fillim të shekullit të 11-të.
4. Fresku “Ringjallja”
Manastiri i Chorës, Kostandinopojë, shekulli XIV
Manastiri Chora, Stamboll / DIOMEDIA
Dy shekujt e fundit të artit bizantin quhen Rilindja Palaiologane. Ky emër është dhënë pas dinastisë sunduese të Palaiologëve, e fundit në historinë e Bizantit. Perandoria ishte në rënie, e shtypur nga turqit, po humbte territor, forcë dhe fuqi. Por arti i saj ishte në rritje. Dhe një shembull i kësaj është imazhi i Ngjalljes nga Manastiri i Chorës.
Manastiri i Konstandinopojës i Chora, kushtuar Krishtit Shpëtimtar, sipas traditës, u themelua në shekullin e 6-të nga Murgu Savva i Shenjtëruar. Në fillim të shekullit të 11-të, nën perandorin bizantin Alexei Komnenos, vjehrra e tij Maria Duka urdhëroi ndërtimin e një tempulli të ri dhe e ktheu atë në një varr mbretëror. Në shekullin e 14-të, midis 1316 dhe 1321, tempulli u rindërtua dhe u dekorua përsëri me përpjekjet e Theodore Metochites, logothetit të madh. Logofet- zyrtari më i lartë (auditor, kancelar) i zyrës mbretërore ose patriarkale në Bizant. në oborrin e Andronikut II Andronikos II Palaiolog(1259-1332) - perandor Perandoria Bizantine në 1282-1328.. (Në një nga mozaikët e tempullit ai është paraqitur te këmbët e Krishtit me tempullin në duar.)
Mozaikët dhe afresket e Chorës janë krijuar nga mjeshtrit më të mirë të Kostandinopojës dhe përfaqësojnë kryevepra të artit të vonë bizantin. Por imazhi i Ngjalljes bie në sy veçanërisht sepse shpreh idetë eskatologjike të epokës në formë artistike madhështore. Kompozimi ndodhet në murin lindor të paraklesiumit (anija jugore), ku qëndronin varret, gjë që me sa duket shpjegon zgjedhjen e temës. Interpretimi i komplotit është i lidhur me idetë e Gregory Palamas, një apologjet për hesikazmën dhe doktrinën e energjive hyjnore. Hesikazma në traditën monastike bizantine quhej formë të veçantë lutje, në të cilën mendja është e heshtur, në gjendje hesikie, heshtje. Qëllimi kryesor i kësaj lutjeje është të arrijë ndriçimin e brendshëm me një dritë të veçantë Tabor, e njëjta që panë apostujt gjatë Shpërfytyrimit të Zotit..
Imazhi i Ngjalljes ndodhet në sipërfaqen e lakuar të absidës, gjë që rrit dinamikën e saj hapësinore. Në qendër shohim Krishtin e Ngjallur me rroba të bardha që shkëlqejnë në sfondin e një mandorle verbuese të bardhë dhe blu Mandorla(mandorla italiane - "bajame") - në ikonografinë e krishterë, një rrezatim në formë bajame ose të rrumbullakët rreth figurës së Krishtit ose Nënës së Zotit, që simbolizon lavdinë e tyre qiellore.. Figura e tij është si një mpiksje energjie që përhap valët e dritës në të gjitha drejtimet, duke shpërndarë errësirën. Shpëtimtari e kalon humnerën e ferrit me hapa të gjerë e energjik, mund të thuhet, fluturon mbi të, sepse njëra nga këmbët e tij qëndron në derën e thyer të ferrit dhe tjetra rri pezull mbi humnerë. Fytyra e Krishtit është solemne dhe e përqendruar. Me një lëvizje të fuqishme, Ai mban Adamin dhe Evën së bashku me Të, duke i ngritur mbi varre dhe ata duket se notojnë në errësirë. Në të djathtë dhe në të majtë të Krishtit qëndrojnë të drejtët që Ai i nxjerr nga mbretëria e vdekjes: Gjon Pagëzori, mbretërit David dhe Solomon, Abel dhe të tjerë. Dhe në humnerën e zezë të ferrit, e hapur nën këmbët e Shpëtimtarit, shihen zinxhirë, grepa, bravë, pincë dhe simbole të tjera të mundimit ferrit, dhe ka një figurë të lidhur: ky është Satani i mundur, i privuar nga forca dhe pushtet. Mbi Shpëtimtarin me shkronja të bardha në një sfond të errët është mbishkrimi "Anastasis" (greqisht "Ringjallja").
Ikonografia e Ngjalljes së Krishtit në këtë version, e cila u quajt edhe "Zbritja në ferr", shfaqet në artin bizantin në epokën pas veriut, kur interpretimi teologjik dhe liturgjik i imazhit filloi të mbizotërojë mbi atë historik. Në Ungjill nuk do të gjejmë një përshkrim të Ngjalljes së Krishtit, ajo mbetet një mister, por, duke reflektuar mbi misterin e Ringjalljes, teologët dhe pas tyre piktorët e ikonave krijuan një imazh që zbulon fitoren e Krishtit mbi ferrin dhe vdekjen. Dhe ky imazh nuk i pëlqen të shkuarës, si kujtim i një ngjarjeje të ndodhur në një moment të caktuar të historisë, ai i drejtohet së ardhmes, si përmbushje e aspiratave të ringjalljes së përgjithshme, e cila filloi me Ngjalljen e Krishtit. dhe përfshin ringjalljen e gjithë njerëzimit. Kjo ngjarje kozmike nuk është rastësi në harkun e paraklezisë, mbi përbërjen e Ngjalljes, shohim imazhin Gjykimi i Fundit dhe engjëjt duke rrotulluar rrotullën e qiellit.
5. Ikona Vladimir e Nënës së Zotit
E treta e parë e shekullit të 12-të
Imazhi u pikturua në Kostandinopojë dhe u soll në vitet '30 vitet XII shekulli si dhuratë nga Patriarku i Kostandinopojës te princi i Kievit Yuri Long-Ruky. Ikona u vendos në Vyshgorod Tani një qendër rajonale në rajonin e Kievit; ndodhet në bregun e djathtë të Dnieper, 8 km nga Kievi., ku u bë e famshme për mrekullitë e saj. Në 1155, djali i Yuri, Andrei Bogolyubsky e çoi atë në Vladimir, ku ikona mbeti për më shumë se dy shekuj. Në vitin 1395, me urdhër të Dukës së Madhe Vasily Dmitrievich, ajo u soll në Moskë, në Katedralen e Supozimit të Kremlinit, ku qëndroi deri në vitin 1918, kur u dërgua për restaurim. Tani është në Galerinë Shtetërore Tretyakov. Legjendat për mrekulli të shumta lidhen me këtë ikonë, duke përfshirë çlirimin e Moskës nga pushtimi i Tamerlane në 1395. Para saj u zgjodhën metropolitët dhe patriarkët, monarkët u kurorëzuan mbretër. Zoja e Vladimirit nderohet si një hajmali e tokës ruse.
Fatkeqësisht, ikona nuk është në gjendje shumë të mirë; sipas punës restauruese të vitit 1918, ajo u rishkrua shumë herë: në gjysmën e parë të shekullit të 13-të pas rrënimit të Batu; në fillim të shekullit të 15-të; në 1514, në 1566, në 1896. Nga piktura origjinale kanë mbijetuar vetëm fytyrat e Nënës së Zotit dhe Fëmija Krishtit, një pjesë e kapelës dhe kufiri i pelerinës - maforia. Maforius- një rrobë gruaje në formën e një pjate, që mbulon pothuajse të gjithë figurën e Nënës së Zotit. me asistencë të artë Asistojnë- në pikturën e ikonave, goditje ari ose argjendi në palosjet e rrobave, krahët e engjëjve, në objekte, që simbolizojnë reflektimet e dritës hyjnore., pjesë e kitonit okër të Jezusit me një asistencë ari dhe këmisha e dukshme nga poshtë, dora e majtë dhe një pjesë e dorës së djathtë të foshnjës, mbetjet e një sfondi ari me fragmente të mbishkrimit: “MR. .U".
Sidoqoftë, imazhi ruajti hijeshinë dhe intensitetin e lartë shpirtëror. Është ndërtuar mbi një kombinim të butësisë dhe forcës: Nëna e Zotit përqafon Birin e saj, duke dashur ta mbrojë atë nga vuajtjet e ardhshme, dhe Ai e shtyp butësisht faqen e saj dhe i vendos dorën rreth qafës. Sytë e Jezusit janë fiksuar me dashuri te Nëna dhe sytë e saj shikojnë shikuesin. Dhe në këtë vështrim shpues ka një gamë të tërë ndjenjash - nga dhimbja dhe dhembshuria te shpresa dhe falja. Kjo ikonografi, e zhvilluar në Bizant, mori emrin "Tenderness" në Rusisht, që nuk është një përkthim plotësisht i saktë i fjalës greke "eleusa" - "mëshirë", e cila ishte emri i dhënë për shumë imazhe të Nënës së Zotit. Në Bizant, kjo ikonografi quhej "Glykofilusa" - "Puthje e ëmbël".
Ikonat me ngjyra ( po flasim për rreth fytyrave) është ndërtuar mbi një kombinim të veshjeve transparente okër dhe ngjyrash me tranzicione tonale, lustër (noton) dhe goditje të holla zbardhimi të dritës, e cila krijon efektin e mishit më delikat, pothuajse që merr frymë. Sytë e Virgjëreshës Mari janë veçanërisht ekspresive; Buzët e përcaktuara bukur janë të lyera me tre nuanca të kanellës. Fytyra është e përshtatur nga një kapak blu me palosje blu të errët, të përshkruara me një skicë pothuajse të zezë. Fytyra e foshnjës është e lyer butë, okër transparente dhe skuqja krijojnë efektin e lëkurës së ngrohtë dhe të butë të foshnjës. Shprehja e gjallë dhe spontane e fytyrës së Jezusit krijohet gjithashtu përmes goditjeve energjike të bojës që skalitin formën. E gjithë kjo dëshmon për aftësinë e lartë të artistit që ka krijuar këtë imazh.
Maforia e errët e qershisë së Nënës së Zotit dhe tunika e artë e Zotit të mitur u pikturuan shumë më vonë se fytyrat, por në përgjithësi ato përshtaten në mënyrë harmonike në imazh, duke krijuar një kontrast të bukur dhe siluetën e përgjithshme të figurave, të bashkuara nga përqafon në një tërësi të vetme, është një lloj piedestali për fytyrat e bukura.
Ikona e Vladimir i dyanshëm, i jashtëm (domethënë për kryerjen e procesioneve të ndryshme, procesioneve fetare), në anën e pasme është një fron me instrumente pasioni (fillimi i shekullit të 15-të). Mbi fron, i mbuluar me një leckë të kuqe të zbukuruar me zbukurime ari dhe kufij ari, shtrihen gozhdë, një kurorë me gjemba dhe një libër të lidhur në ar, dhe mbi të - pëllumb i bardhë me një aureolë të artë. Mbi tryezën e altarit ngrihet një kryq, një shtizë dhe një kallam. Nëse lexoni imazhin e Zotit-the-ri në unitet me qarkullimin, atëherë përqafimi i butë i Nënës së Zotit dhe Birit bëhet një prototip i vuajtjes së ardhshme të Shpëtimtarit; duke shtrënguar në gjoks Foshnjën Krishtin, Nëna e Zotit vajton vdekjen e Tij. Pikërisht kështu është Rusia e lashte dhe kuptoni imazhin e Nënës së Zotit që lind Krishtin për sakrificën shlyese në emër të shpëtimit të njerëzimit.
6. Ikona "Shpëtimtari jo i bërë nga duart"
Novgorod, shekulli XII
Shtetit Galeria Tretyakov/ Wikimedia Commons
Ikona e jashtme e dyanshme e Imazhit të Shpëtimtarit që nuk është bërë nga duart me skenën "Adhurimi i Kryqit" në anën e pasme, një monument i kohërave para-Mongole, dëshmon për asimilimin e thellë nga piktorët rusë të ikonave artistike dhe trashëgimia teologjike e Bizantit.
Në tabelë, afër një katrori (77 × 71 cm), përshkruhet fytyra e Shpëtimtarit, e rrethuar nga një aureolë me një kërcim. I madh, i gjerë sy hapur Ata duken pak në të majtë të Krishtit, por në të njëjtën kohë shikuesi ndjen se është në fushën e shikimit të Shpëtimtarit. Harqet e larta të vetullave janë të lakuara dhe theksojnë mprehtësinë e shikimit. Një mjekër me pirun dhe flokë të gjatë me një asistencë të artë kornizojnë fytyrën e Shpëtimtarit - e ashpër, por jo e ashpër. Imazhi është lakonik, i përmbajtur, shumë i gjerë. Nuk ka asnjë veprim këtu, jo detaje shtesë, vetëm një fytyrë, një aureolë me një kryq dhe shkronjat - IC XC (shkurtuar "Jezus Krishti").
Imazhi u krijua nga dora e qëndrueshme e një artisti të aftë në vizatimin klasik. Simetria pothuajse perfekte e fytyrës thekson rëndësinë e saj. Ngjyrosja e përmbajtur por e rafinuar bazohet në tranzicionet delikate të okër - nga e verdha e artë në kafe dhe ulliri, megjithëse nuancat e ngjyrës nuk janë plotësisht të dukshme sot për shkak të humbjes së shtresave të sipërme të bojës. Për shkak të humbjeve, gjurmët e imazhit mezi duken gurë të çmuar në kryqëzimin e aureolës dhe shkronjat në qoshet e sipërme të ikonës.
Emri "Shpëtimtari jo i bërë nga duart" lidhet me legjendën për ikonën e parë të Krishtit, të krijuar jo nga duart, domethënë jo nga dora e një artisti. Legjenda thotë: Mbreti Abgar jetonte në qytetin e Edesës, ai ishte i sëmurë nga lebra. Pasi dëgjoi për Jezu Krishtin që shëronte të sëmurët dhe ringjallte të vdekurit, dërgoi një shërbëtor për të. Në pamundësi për të braktisur misionin e tij, Krishti megjithatë vendosi të ndihmonte Abgarin: Ai lau fytyrën e tij, e fshiu me një peshqir dhe menjëherë fytyra e Shpëtimtarit u vulos mrekullisht në pëlhurë. Shërbëtori ia çoi Abgarit këtë peshqir (ubrus) dhe mbreti u shërua.
Kisha e konsideron imazhin e mrekullueshëm si dëshmi të Mishërimit, sepse na tregon fytyrën e Krishtit - Perëndisë që u bë njeri dhe erdhi në tokë për shpëtimin e njerëzve. Ky shpëtim realizohet nëpërmjet sakrificës së Tij shlyese, e cila simbolizohet nga kryqi në aureolën e Shpëtimtarit.
Kompozimi në anën e pasme të ikonës i kushtohet gjithashtu flijimit shlyes të Krishtit, i cili përshkruan kryqin e Kalvarit me një kurorë me gjemba të varur në të. Në të dyja anët e kryqit qëndrojnë duke adhuruar kryeengjëj me instrumente pasioni. Në të majtë është Mikaeli me shtizën që shpoi zemrën e Shpëtimtarit në kryq, në të djathtë është Gabrieli me një kallam dhe një sfungjer të njomur në uthull, që iu dha për të pirë të kryqëzuarit. Sipër janë serafinët e zjarrtë dhe kerubinët me krahë jeshilë me brinjë I pjerrët- objekte liturgjike - rrathë metalikë të montuar në doreza të gjata me imazhe të serafinëve me gjashtë krahë. në duar, si dhe dielli dhe hëna - dy fytyra në medaljone të rrumbullakëta. Nën kryq shohim një shpellë të vogël të zezë, dhe në të janë kafka dhe kockat e Adamit, njeriu i parë që, me mosbindjen e tij ndaj Zotit, e zhyti njerëzimin në mbretërinë e vdekjes. Krishti, Adami i dytë, siç e quan Ai Shkrimi i Shenjtë, me vdekjen e tij në kryq, mposht vdekjen, duke i kthyer njerëzimit jetën e përjetshme.
Ikona ndodhet në Galerinë Shtetërore Tretyakov. Para revolucionit, ajo u mbajt në Katedralen e Supozimit të Kremlinit të Moskës. Por fillimisht, siç vendosi Gerold Vzdornov Gerold Vzdornov(l. 1936) - specialist në historinë e artit dhe kulturës së lashtë ruse. drejtues studiues Instituti Shtetëror Kërkimor i Restaurimit. Krijuesi i Muzeut të Afreskeve Dionisiane në Ferapontovo., vjen nga kisha prej druri e Novgorodit e Imazhit të Shenjtë, e ngritur në vitin 1191, tani e zhdukur.
7. Me sa duket, Theofani Greku. Ikona "Shndërrimi i Zotit"
Pereslavl-Zalessky, rreth vitit 1403
Galeria Shtetërore Tretyakov / Wikimedia Commons Ndër veprat e artit të lashtë rus të vendosura në sallat e Galerisë Tretyakov, ikona "Shndërrimi" tërheq vëmendjen jo vetëm me dimensionet e saj të mëdha - 184 × 134 cm, por edhe me interpretimin e saj origjinal të komplotit të Ungjillit. Kjo ikonë dikur ishte një ikonë tempulli në Katedralen e Shpërfytyrimit të Pereslavl-Zalessky. Në 1302, Pereslavl u bë pjesë e Principatës së Moskës, dhe pothuajse njëqind vjet më vonë, Duka i Madh Vasily Dmitrievich ndërmori rinovimin e Katedrales së lashtë Spassky, e ndërtuar në shekullin e 12-të. Dhe është shumë e mundur që ai tërhoqi piktorin e famshëm të ikonave Theophanes Greku, i cili më parë kishte punuar në Novgorod të Madh, Nizhny Novgorod dhe qytete të tjera. Në kohët e lashta, ikonat nuk nënshkruheshin, kështu që autorësia e Teofanit nuk mund të vërtetohet, por në favor të tij flet shkrimi i veçantë i këtij mjeshtri dhe lidhja e tij me lëvizjen shpirtërore, të quajtur hesikazëm. Hesikazma i kushtoi vëmendje të veçantë temës së energjive hyjnore, ose, me fjalë të tjera, dritës së pakrijuar Tabor, të cilën apostujt e soditën gjatë Shpërfytyrimit të Krishtit në mal. Le të shqyrtojmë se si mjeshtri krijon një imazh të këtij fenomeni të ndritshëm.
Ne shohim një peizazh malor në ikonën që qëndron në majën e malit qendror, duke bekuar me dorën e djathtë dhe duke mbajtur një rrotull në të majtë. Në të djathtë të tij është Moisiu me pllakën, në të majtë është profeti Elia. Në fund të malit janë tre apostujt, ata janë hedhur në tokë, Jakobi mbuloi sytë me dorë, Gjoni u kthye nga frika dhe Pjetri, duke drejtuar dorën nga Krishti, siç dëshmojnë ungjilltarët, thërret: "Kjo është mirë për ne këtu me ty, le të bëjmë tri tabernakuj” (Mateu 17:4). Çfarë i goditi kështu apostujt, duke shkaktuar një sërë emocionesh, nga frika në kënaqësi? Kjo është, sigurisht, drita që erdhi nga Krishti. Tek Mateu lexojmë: "Dhe ai u shpërfytyrua para tyre dhe fytyra e tij shkëlqeu si dielli dhe rrobat e tij u bënë të bardha si drita" (Mateu 17:2). Dhe në ikonë, Krishti është i veshur me rroba të shndritshme - të bardha me pika të arta, shkëlqimi buron prej Tij në formën e një ylli të bardhë dhe ari me gjashtë cepa, i rrethuar nga një mandorla sferike blu, e shpuar nga rrezet e holla të arta. E bardhë, ari, blu - të gjitha këto modifikime të dritës krijojnë efektin e një rrezatimi të larmishëm rreth figurës së Krishtit. Por drita shkon më tej: tre rreze burojnë nga ylli, duke arritur secilin prej apostujve dhe fjalë për fjalë i gozhdojnë në tokë. Ka edhe reflektime të dritës kaltërosh në rrobat e profetëve dhe apostujve. Drita rrëshqet mbi male, pemë, shtrihet kudo që të jetë e mundur, madje edhe shpellat janë të përshkruara në të bardhë: ato duken si kratere nga një shpërthim - sikur drita që buron nga Krishti jo vetëm që ndriçon, por depërton në tokë, ajo shndërrohet, ndryshon universin.
Hapësira e ikonës zhvillohet nga lart poshtë, si një përrua që rrjedh nga një mal, i cili është gati të rrjedhë në zonën e shikuesit dhe ta përfshijë atë në atë që po ndodh. Koha e ikonës është koha e përjetësisë, këtu gjithçka ndodh në të njëjtën kohë. Ikona kombinon plane të ndryshme: në të majtë, Krishti dhe apostujt po ngjiten në mal, dhe në të djathtë, ata tashmë po zbresin nga mali. Dhe në qoshet e sipërme shohim re mbi të cilat engjëjt sjellin Elijan dhe Moisiun në Malin e Shpërfytyrimit.
Ikona "Shndërrimi" nga Pereslavl-Zalessky është një vepër unike, e shkruar me mjeshtëri dhe liri virtuoze, ndërsa thellësia e pabesueshme e interpretimit të tekstit të ungjillit është e dukshme këtu dhe idetë e shprehura nga teoricienët e hesikazmës - Simeon Teologu i Ri, Gregori. Palamas - gjeni imazhin e tyre vizual, Gregory Sinait dhe të tjerët.
8. Andrey Rublev. Ikona "Triniteti"
Fillimi i shekullit të 15-të
Galeria Shtetërore Tretyakov / Wikimedia Commons Imazhi i Trinisë së Shenjtë është kulmi i krijimtarisë së Andrei Rublev dhe kulmi i artit të lashtë rus. Në "Përralla e piktorëve të ikonave të shenjta", përpiluar në fundi i XVII shekulli, thuhet se ikona është pikturuar me urdhër të abatit të Manastirit të Trinisë, Nikon, "në kujtim dhe lavdërim të Shën Sergjit", i cili e bëri meditimin e Trinisë së Shenjtë në qendër të jetës së tij shpirtërore. Andrei Rublev arriti të pasqyrojë me ngjyra thellësinë e plotë të përvojës mistike të Shën Sergjit të Radonezhit - themeluesit të lëvizjes monastike, e cila ringjalli praktikën lutëse dhe soditëse, e cila, nga ana tjetër, ndikoi në ringjalljen shpirtërore të Rusisë në fund. e 14 - fillimi i shekujve 15 .
Që nga momenti i krijimit të saj, ikona ishte në Katedralen e Trinitetit, me kalimin e kohës u errësua, u rinovua disa herë, u mbulua me veshje të praruar dhe për shumë shekuj askush nuk e pa bukurinë e saj. Por në vitin 1904 ndodhi një mrekulli: me iniciativën e piktorit dhe koleksionistit të peizazhit Ilya Semenovich Ostro-ukhov, anëtar i Komisionit Arkeologjik Perandorak, një grup restauruesish të udhëhequr nga Vasily Guryanov filluan të pastrojnë ikonën. Dhe kur papritmas rrotullat e lakrës dhe ari dolën nga poshtë shtresave të errëta, ajo u perceptua si një fenomen i bukurisë vërtet qiellore. Ikona nuk u pastrua atëherë vetëm pasi manastiri u mbyll në vitin 1918, ata mundën ta çonin në punishtet qendrore të restaurimit dhe pastrimi vazhdoi. Restaurimi përfundoi vetëm në 1926.
Tema për ikonën ishte kapitulli i 18-të i Librit të Zanafillës, i cili tregon se si një ditë tre udhëtarë erdhën te paraardhësi Abraham dhe ai u dha atyre një vakt, pastaj engjëjt (në greqisht "angelos" - "lajmëtar, lajmëtar") i tha Abrahamit se do të kishte një djalë, nga i cili do të vinte njerëz të mëdhenj. Tradicionalisht, piktorët e ikonave përshkruanin "Mikpritjen e Abrahamit" si një skenë të përditshme në të cilën shikuesi vetëm mendonte se tre engjëjt simbolizonin Trininë e Shenjtë. Andrei Rublev, duke përjashtuar detajet e përditshme, përshkroi vetëm tre engjëj si një manifestim i Trinisë, duke na zbuluar sekretin e trinisë hyjnore.
Në një sfond të artë (tani pothuajse i humbur) tre engjëj përshkruhen të ulur rreth një tavoline mbi të cilën qëndron një tas. Engjëlli i mesëm ngrihet mbi të tjerët, pas tij rritet një pemë (pema e jetës), pas engjëllit të djathtë është një mal (një imazh i botës qiellore), pas të majtës është një ndërtesë (dhomat e Abrahamit dhe imazhi të ekonomisë hyjnore, Kishës). Kokat e engjëjve janë ulur, sikur po bëjnë një bisedë të heshtur. Fytyrat e tyre janë të ngjashme - sikur të ishte një fytyrë, e përshkruar tre herë. Kompozimi bazohet në një sistem rrathësh koncentrikë, të cilët konvergojnë në qendër të ikonës, ku paraqitet tasi. Në tas shohim kokën e një viçi, një simbol i sakrificës. Para nesh është një vakt i shenjtë në të cilin bëhet një sakrificë shlyese. Engjëlli i mesëm bekon kupën; personi i ulur në të djathtë shpreh me një gjest pëlqimin e tij për të pranuar kupën; engjëlli që ndodhet në dorën e majtë të asaj qendrore e zhvendos kupën tek ajo që është ulur përballë tij. Andrei Rublev, i cili u quajt shikuesi i Zotit, na bën dëshmitarë se si, në thellësi të Trinisë së Shenjtë, zhvillohet një këshill për një sakrificë shlyese për shpëtimin e njerëzimit. Në kohët e lashta kjo imazh quhej "Këshilli i Përjetshëm".
Në mënyrë krejt të natyrshme, shikuesi ka një pyetje: kush është kush në këtë ikonë? Ne shohim që engjëlli i mesëm është i veshur me rrobat e Krishtit - një tunikë qershie dhe një himation blu Himacioni("pëlhurë, pelerinë" greke e lashtë) - midis grekëve të lashtë veshje të sipërme në formën e një pëlhure drejtkëndëshe; zakonisht vishen mbi tunikë.
Kiton- diçka si një këmishë, shpesh pa mëngë. Prandaj, mund të supozojmë se ky është Biri, personi i dytë i Trinisë së Shenjtë. Në këtë rast, në të majtë të shikuesit është një engjëll, që personifikon Atin, tunika e tij blu e mbuluar me një mantel rozë. Në të djathtë është Fryma e Shenjtë, një engjëll i veshur me rroba blu-jeshile (e gjelbërta është një simbol i shpirtit, rilindja e jetës). Ky version është më i zakonshmi, megjithëse ka interpretime të tjera. Shpesh në ikona, engjëlli i mesëm përshkruhej me një halo në formë kryqi dhe mbishkruhej IC XC - inicialet e Krishtit. Sidoqoftë, Këshilli Stoglavy i vitit 1551 ndaloi rreptësisht përshkrimin e aureolëve në formë kryqi dhe mbishkrimin e emrit në Trinitet, duke e shpjeguar këtë me faktin se ikona e Trinisë nuk përshkruan Atin, Birin dhe Frymën e Shenjtë veçmas, por është një imazh i trinisë hyjnore dhe trinitetit të ekzistencës hyjnore. Po kështu, secili prej engjëjve mund të na duket si një ose një hipostazë tjetër, sepse, sipas fjalëve të Shën Vasilit të Madh, "Biri është shëmbëlltyra e Atit dhe Fryma është shëmbëlltyra e Birit". Dhe kur e lëvizim shikimin nga një engjëll në tjetrin, shohim se sa të ngjashëm janë dhe sa të ndryshëm janë - e njëjta fytyrë, por rroba të ndryshme, gjeste të ndryshme, poza të ndryshme. Kështu, piktori i ikonave përcjell misterin e mos shkrirjes dhe pandashmërisë së hipostazave të Trinisë së Shenjtë, misterin e konsubstancialitetit të tyre. Sipas përcaktimeve të Katedrales Stoglavy Katedralja Stoglavy- këshilli kishtar i vitit 1551, vendimet e këshillit u paraqitën në Stoglav., imazhi i krijuar nga Andrei Rublev është i vetmi imazh i pranueshëm i Trinisë (i cili, megjithatë, nuk vërehet gjithmonë).
Në një imazh të shkruar gjatë një kohe të vështirë të grindjeve civile princërore dhe Zgjedha tatar-mongole, besëlidhja e Shën Sergjit është mishëruar: “Duke parë në Trininë e Shenjtë, kapërcehet mosmarrëveshja e urryer e kësaj bote”.
9. Dionisi. Ikona "Metropolitan Aleksi me jetën e tij"
fund XV - fillimi i shekujve XVI
Galeria Shtetërore Tretyakov / Wikimedia Commons
Ikona hagiografike e Aleksit, Mitropolitit të Moskës, u pikturua nga Dionisi, të cilin bashkëkohësit e quanin "filozofi famëkeq" (i famshëm, i shquar) për aftësinë e tij. Datimi më i zakonshëm i ikonës është vitet 1480, kur u ndërtua dhe u shenjtërua Katedralja e re e Supozimit në Moskë, për të cilën Dionisi u ngarkua të krijonte dy ikona të shenjtorëve të Moskës - Aleksit dhe Pjetrit. Megjithatë, një numër studiuesish ia atribuojnë shkrimin e ikonës fillimi i XVI shekullit bazuar në stilin e saj, në të cilin ajo gjeti shprehje klasike mjeshtëria e Dionisit, e manifestuar më së miri në pikturën e Manastirit Ferapontov.
Në të vërtetë, është e qartë se ikona është pikturuar nga një mjeshtër i pjekur, i cili zotëron si stilin monumental (madhësia e ikonës është 197 × 152 cm) ashtu edhe shkrimin në miniaturë, gjë që vërehet në shembullin e pullave. Pullat- kompozime të vogla me një komplot të pavarur, të vendosura në ikonën rreth imazhit qendror - mes.. Kjo është një ikonë hagiografike, ku imazhi i shenjtorit në mes është i rrethuar me pulla me skena të jetës së tij. Nevoja për një ikonë të tillë mund të kishte lindur pas rindërtimit të Katedrales së Manastirit Chudov në 1501-1503, themeluesi i së cilës ishte Mitropoliti Aleksi.
Mitropoliti Aleksi ishte një personalitet i shquar. Ai vinte nga familja boyar e Byakontov, u ringjall në Manastirin e Epifanisë në Moskë, më pas u bë Mitropoliti i Moskës, luajti një rol të spikatur në qeverisjen e shtetit si nën Ivan Ivanovich Kuq (1353-1359) dhe nën djalin e tij të vogël, Dmitry. Ivanovich, i mbiquajtur më vonë Donskoy (1359-1389). Duke zotëruar dhuratën e një diplomati, Alexy arriti të krijojë marrëdhënie paqësore me Hordhinë.
Në qendër të ikonës, Mitropoliti Aleksi është përfaqësuar në gjatësi të plotë, me veshje liturgjike solemne: një sakkos i kuq. Sakkos- veshje të gjata e të gjera me mëngë të gjera, veshje liturgjike e peshkopit., e zbukuruar me kryqe floriri në rrathë të gjelbër, sipër të cilëve varet një stoli i bardhë me kryqe Vodhi- një pjesë e rrobës së priftërinjve, e veshur në qafë nën shabllon dhe me një shirit që zbret deri në fund. Ky është një simbol i hirit të priftit, dhe pa të prifti nuk kryen asnjë nga shërbimet., në kokë ka një koka të bardhë Kukol- veshja e jashtme e një murgu që ka pranuar skemën e madhe (shkalla më e lartë e heqjes dorë nga manastiri) në formën e një kapuçi me majë me dy shirita të gjatë materiali që mbulojnë shpinën dhe gjoksin.. Me dorën e djathtë shenjtori bekon, në të majtë mban Ungjillin me buzë të kuqe, në këmbë mbi një shami (shami) jeshile të çelur. Ngjyra e ikonës dominohet nga të bardhë, në sfondin e së cilës dallohen shkëlqyeshëm shumë tone dhe nuanca të ndryshme - nga të gjelbërta të ftohta dhe kaltërosh, rozë e butë dhe e verdhë okër deri tek pikat e ndritshme të kanellës së kuqe flakë. E gjithë kjo shumëngjyrëshe e bën ikonën festive.
Pjesa qendrore është e përshtatur nga njëzet shenja jete, të cilat duhet të lexohen nga e majta në të djathtë. Rendi i shenjave është si më poshtë: lindja e Eleutherius, Mitropoliti i ardhshëm Aleksi; sjellja e të rinjve në mësimdhënie; Ëndrra e Eleutherius, duke paralajmëruar thirrjen e tij si bari (sipas Jetës së Aleksit, gjatë gjumit dëgjoi fjalët: "Unë do të të bëj peshkatar njerëzish"); tonsure e Eleutherius dhe emërtimi i emrit Alexy; vendosja e Aleksit si peshkop i qytetit të Vladimirit; Alexy në Hordhi (ai qëndron me një libër në duar përballë khanit të ulur në fron); Aleksi i kërkon Sergjit të Radonezhit që t'i japë studentit të tij [Sergius] Andronikut për të qenë abat në manastirin Spassky (më vonë Andronikov) që ai themeloi në 1357; Aleksi e bekon Andronikun të bëhet abate; Aleksi lutet në varrin e Mitropolit Pjetrit përpara se të niset për në Hordhi; Khan takon Aleksin në Hordhi; Alexy shëron Khansha Taidula nga verbëria; Princi i Moskës dhe luftëtarët e tij takojnë Aleksin pas kthimit të tij nga Hordhi; Aleksi, duke ndjerë afrimin e vdekjes, fton Sergjiun e Radonezhit të bëhet pasardhësi i tij, Mitropoliti i Moskës; Aleksi po përgatit një varr për vete në Manastirin Chudov; prehja e Shën Aleksit; blerja e relikteve; më tej mrekullitë e mitropolitit - mrekullia e foshnjës së vdekur, mrekullia e murgut të çalë Naumit të mrekullive e të tjera.
10. Ikona "Gjoni Pagëzori - Engjëlli i Shkretëtirës"
1560
Muzeu Qendror kultura e lashtë ruse dhe art për ta. Andrey Rublev / icon-art.info Ikona vjen nga Katedralja e Trinitetit të Manastirit Stefano-Makhrishchi afër Moskës, e vendosur tani në Muzeun Qendror të Kulturës së Lashtë Ruse të quajtur pas Andrei Rublev. Madhësia e ikonës është 165,5 × 98 cm.
Ikonografia e figurës duket e pazakontë: Gjon Pagëzori përshkruhet me krahë engjëllorë. Ky është një imazh simbolik që zbulon misionin e tij të veçantë si lajmëtar ("angelos" në greqisht - "lajmëtar, lajmëtar"), profet i fatit dhe pararendës i Mesisë (Krishtit). Imazhi kthehet jo vetëm tek Ungjilli, ku jepet Gjoni vëmendje e madhe, por edhe profecisë së Malakias: “Ja, unë po dërgoj engjëllin tim dhe ai do të përgatisë rrugën para meje” (Mr. 3:1). Ashtu si profetët e Dhiatës së Vjetër, Gjoni bëri thirrje për pendim, ai erdhi pak para ardhjes së Krishtit për të përgatitur rrugën për Të ("Paraardhës" do të thotë "ai që shkon përpara"), dhe fjalët e profetit Isaia u atribuan gjithashtu atij: “Zëri i atij që bërtet në shkretëtirë: Përgatitni udhën e Zotit, drejtoni rrugët e tij” (Isaia 40:3).
Gjon Pagëzori shfaqet i veshur me një këmishë flokësh dhe himation, me një rrotull dhe një filxhan në dorë. Në rrotull është një mbishkrim i përbërë nga fragmente të predikimit të tij: “Ja, ti më ke parë dhe dëshmuar për mua, sepse ja, ti je Qengji i Perëndisë, që heq mëkatet e botës. Pendohuni, nga frika e Mbretërisë së Qiellit; Dhe si ilustrim i këtyre fjalëve, pikërisht aty, te këmbët e Pagëzorit, është paraqitur një sëpatë në rrënjën e një peme, njëra degë e së cilës është prerë dhe tjetra po bëhet e gjelbër. Ky është një simbol i Gjykimit të Fundit, duke treguar se koha është afër dhe së shpejti do të ketë gjykim për këtë botë, Gjykatësi Qiellor do të ndëshkojë mëkatarët. Në të njëjtën kohë, në tas shohim kokën e Gjonit, simbol i martirizimit të tij, të cilin ai e pësoi për predikimin e tij. Vdekja e Pararendësit përgatiti sakrificën shlyese të Krishtit, duke u dhënë shpëtim mëkatarëve, prandaj me dorën e djathtë Gjoni bekon ata që luten. Në fytyrën e Gjonit, asket, me brazda të thella rrudhash, duken mundimet dhe dhembshuria.
Sfondi i ikonës është i gjelbër i errët, shumë karakteristik për pikturën e ikonave të kësaj kohe. Krahët okër të Gjonit ngjajnë me ndezje zjarri. Në përgjithësi, ngjyrosja e ikonës është e zymtë, e cila përcjell frymën e kohës - e rëndë, e mbushur me frikë, shenja të këqija, por edhe shpresë për shpëtim nga lart.
Në artin rus, imazhi i Gjon Pagëzorit, Engjëllit të Shkretëtirës, ka qenë i njohur që nga shekulli i 14-të, por ai u bë veçanërisht i popullarizuar në shekullin e 16-të, gjatë epokës së Ivanit të Tmerrshëm, kur disponimi ende i anshëm në shoqëria u rrit. Gjon Pagëzori ishte mbrojtësi qiellor i Ivanit të Tmerrshëm. Manastiri Stefano-Makhrishchi gëzonte patronazhin e veçantë të Carit, gjë që konfirmohet nga inventarët e manastirit që përmbajnë informacione për kontributet e shumta mbretërore të bëra në vitet 1560-70. Ndër këto kontribute ishte edhe kjo ikonë.
Shihni gjithashtu materialet "", "" dhe mikro-seksioni "".