Viti i lindjes së Mikelanxhelos. Veprat e hershme të Michelangelo Buonarroti. Mësuesi i Mikelanxhelos theu hundën nga zilia
Michelangelo lindi më 6 mars 1475, në Caprese, në një familje aristokrate të varfër. Në vitin 1481 artisti i ardhshëm humbi nënën e tij dhe 4 vjet më vonë u dërgua në shkollë në Firence. Nuk u gjetën prirje të veçanta drejt mësimit. I riu preferoi të komunikonte me artistë dhe të rivizatonte afresket e kishës.
Rruga krijuese
Kur Michelangelo ishte 13 vjeç, babai i tij u pajtua me faktin se një artist po rritej në familje. Së shpejti ai u bë student i D. Ghirlandaio. Një vit më vonë, Michelangelo hyri në shkollën e skulptorit B. di Giovanni, e cila u patronizuar nga vetë Lorenzo di Medici.
Michelangelo kishte një dhuratë tjetër - gjetjen e miqve me ndikim. Ai u bë mik me djalin e dytë të Lorenzos, Giovanni. Me kalimin e kohës, Xhovani u bë Papa Leo X. Mikelanxhelo ishte gjithashtu mik me Giulio Medici, i cili më vonë u bë Papa Klementi VII.
Prosperitet dhe njohje
1494-1495 karakterizohet nga lulëzimi i krijimtarisë së artistit të madh. Ai zhvendoset në Bolonjë, punon shumë në skulptura për Harkun e St. Dominika. Gjashtë vjet më vonë, duke u kthyer në Firence, ai punoi me porosi. Vepra e tij më domethënëse konsiderohet skulptura "David".
Për shumë shekuj ai u bë imazhi ideal i trupit të njeriut.
Në 1505, Mikelanxhelo, me ftesë të Papës Julius II, mbërriti në Romë. Papa urdhëroi varrin.
Nga 1508 deri në 1512 Mikelanxhelo po punonte në komisionin e dytë të Papës. Ai pikturoi tavanin Kapela Sistine, e cila përfaqësonte historinë biblike, duke filluar me vetë krijimin e botës dhe duke përfunduar me përmbytjen e madhe. Kapela Sistine përmban më shumë se treqind figura.
Një biografi e shkurtër e Michelangelo Buonarrotit flet për të si një personalitet pasionant dhe kompleks. Marrëdhënia e tyre me Papa Julius II nuk ishte e lehtë. Por në fund ai mori një urdhër të tretë nga papa - për të krijuar statujën e tij.
Rolin më të rëndësishëm në jetën e skulptorit të madh e luajti emërimi i tij si kryearkitekt i Katedrales së Shën Pjetrit. Ai punoi atje pa pagesë. Artisti projektoi kupolën gjigante të katedrales, e cila u përfundua vetëm pas vdekjes së tij.
Fundi i udhëtimit tokësor
Mikelanxhelo jetoi jetë të gjatë. Ai vdiq më 18 shkurt 1564. Para se të vdiste, ai diktoi testamentin e tij për disa dëshmitarë. Sipas njeriut që po vdiste, ai ia dha shpirtin në duart e Zotit, trupin e tij në tokë dhe gjithë pasurinë e tij te të afërmit.
Me urdhër të Papa Piut IV, Mikelanxhelo u varros në Romë. Atij iu ndërtua një varr në Bazilikën e Shën Pjetrit. Më 20 shkurt 1564, trupi i artistit të madh u vendos përkohësisht në Bazilikën e Santi Apostolit.
Në mars, Michelangelo u transportua fshehurazi në Firence dhe u varros në Kishën e Santa Croce, jo shumë larg N. Machiavelli.
Për nga natyra e talentit të tij të fuqishëm, Michelangelo ishte më shumë një skulptor. Por ai mundi të realizonte planet e tij më të guximshme dhe të guximshme falë pikturës.
Opsione të tjera të biografisë
- Michelangelo ishte një njeri i devotshëm. Por ai kishte edhe pasione të zakonshme njerëzore. Kur përfundoi Pietà-n e parë, ajo u ekspozua në Bazilikën e Shën Pjetrit. Për disa arsye, thashethemet ia atribuan autorësinë një skulptori tjetër, C. Solari. Michelangelo i indinjuar gdhendi mbi brezin e Virgjëreshës mbishkrimin e mëposhtëm: "Kjo u bë nga fiorentini M. Buonarotti". Më vonë artist i madh Nuk më pëlqeu ta kujtoja këtë episod. Sipas atyre që e njihnin nga afër, atij i vinte turp i dhimbshëm për shpërthimin e krenarisë. Ai nuk e nënshkroi më punën e tij.
Michelangelo Buonarroti(1475–1564) – i famshëm skulptor italian, artist, arkitekt, poet dhe mendimtar. Veprat e tij u njohën gjatë jetës së tij arritjet më të larta arti i Rilindjes dhe i gjithë kulturës botërore.
Jeta e tij zgjati një epokë të tërë (89 vjet). Ai u mbijetoi 13 papëve dhe zbatoi urdhrat për 9 prej tyre.
Ne mund të flasim për biografinë e tij me një shkallë të caktuar besimi, sepse. Shumë dëshmi nga bashkëkohësit e Mikelanxhelos, letrat dhe shënimet e tij, janë ruajtur dhe biografia e tij është shkruar gjithashtu gjatë jetës së tij.
Nga biografia e Michelangelo Buonarroti
Emri i tij i plotë është Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni.
Daniele da Volterra "Portreti i Michelangelo"
Fëmijëria dhe adoleshenca e hershme
Michelangelo Buonarroti lindi më 6 mars 1475 në Caprese (rajoni i Toskanës) në familjen e një fisniku të varfër që mbante pozitat qeveritare. Së shpejti familja u transferua në Firence.
Kishte shumë fëmijë në familje, kështu që Michelangelo u dërgua për t'u rritur nga një infermiere e lagur, dhe së shpejti nëna e tij vdiq (artisti i ardhshëm ishte vetëm 6 vjeç).
Ai nuk kishte prirje të veçantë drejt shkencës, tërhiqej nga bojërat, dalta... Pasi mësoi të lexonte, të shkruante dhe të numëronte, Mikelanxhelo në vitin 1488 u bë student i artistëve vëllezërit Ghirlandaio, u njoh me materialet dhe teknikat bazë dhe krijoi kopje me laps. nga veprat e të mëdhenjve artistë fiorentinë Giotto dhe Masaccio.
Cesare Zocci "Michelangelo i ri duke gdhendur kokën e një faun" (i humbur)
Pasi filloi të punonte në skulptura për koleksionin Medici, ai tërhoqi vëmendjen e Lorenzo të Madhërishëm. Në 1490 ai u vendos në Palazzo Medici dhe qëndroi atje deri në vdekjen e Lorencos në 1492. Lorenzo Medici e rrethoi veten njerëz të shquar të kohës së vet. Kishte poetë, filologë, filozofë dhe vetë Lorenco ishte poet.
Me sa duket në këtë kohë u krijuan "Madonna e Shkallëve" dhe "Beteja e Centaurëve" (shih).
"Madonna e shkallëve" ("Madonna e shkallëve") është një basoreliev mermeri i krijuar nga Michelangelo rreth vitit 1491. Kjo është vepra e parë, më e hershme e mbijetuar e mjeshtrit - ai ishte vetëm 15-16 vjeç.
Bas-relievi përshkruan një grua të ulur në një gur pranë shkallëve. Katër fëmijë po luajnë pranë saj: tre në shkallë, dhe njëri mezi duket mbi supe (ndoshta ky është një aludim për katër ungjilltarët). Halo rreth kokës së saj tregon se kjo është Nëna e Zotit.
Në prehrin e Marisë është një fëmijë i përgjumur, me krahun e djathtë të hedhur pas shpine. Nëna mbulon kokën e foshnjës. Foshnja është përshkruar pa një aureolë. Poza e Madonës është paksa e relaksuar, me këmbët e kryqëzuara.
I riu Michelangelo e përshkroi Madonën si një grua të fortë fizikisht, megjithëse në atë kohë ishte zakon të përshkruhej Nënën e Zotit si një grua e re e brishtë, e zhytur në mendime, e mbushur me dhimbje të brendshme.
Rinia
Në 1494-1495 Michelangelo krijon skulptura për Harkun e Shën Dominikut në Bolonja dhe më pas kthehet në Firence. Në këtë kohë, atje sundoi një predikues dominikan Girolamo Savonarola, i cili pati një ndikim të fortë në pikëpamjet fetare të Mikelanxhelos. Ascanio Condivi shkruan për këtë - piktor italian, skulptor, student, mik dhe autor i supozuar biografia e hershme Michelangelo: "Condivi nuk injoroi një detaj që ishte vendimtar për të menduarit fetar të Michelangelo: përmendja se artisti "lexonte me zellin dhe kujdesin më të madh" Shkrimi i Shenjtë dhe Testamenti i Vjetër është po aq i vjetër sa i Ri"; Biografi shton se Michelangelo "punoi në shkrimet e Savonarolës, për të cilin ai ndjente gjithmonë respekt të madh, duke mbajtur ende në mendje kujtimin e zërit të tij të gjallë". Savonarola ishte në të njëjtin nivel me Biblën dhe Ungjillin. Michelangelo e perceptoi Zotin në interpretimin e Savonarol. Michelangelo ruajti lidhjen e tij të gjatë me Savonarolën, kujtimin e pashuar të rebelit dominikan dhe njeriut të furishëm, i cili shkoi në një fushatë në krye të plebsit fiorentin kundër rrëmbimit të parave, parazitizmit, grabitjes, shtypjes, shthurjes, luksit të të pasurve. dhe klasat sunduese të tregtarëve, patricëve dhe kishës. Ai e ruajti këtë lidhje jo pasivisht, por në mënyrë efektive, duke e futur në sjelljen e tij qytetare, kur mbrojti demokracinë fiorentine me armë, dhe në krijimtarinë e tij - në art dhe poezi” (A.M. Efros “Poezia e Michelangelo”).
Në këtë kohë, Michelangelo krijoi skulpturat "Saint Johannes" dhe "Sleeping Cupid". Në 1496, kardinali Raphael Riario bleu mermerin e Michelangelo "Cupid" dhe e ftoi artistin të punonte në Romë. Në 1496-1501. ai krijon “Bacchus” dhe “Roman Pieta”.
Michelangelo "Bacchus" (1497). Mermer. Lartësia 203 cm Bargello (Firence)
Bacchus (Bacchus, Dionysus) - më i riu nga olimpët në mitologjinë e lashtë greke, perëndia e vegjetacionit, vreshtarisë, verës, forcave prodhuese të natyrës, frymëzimit dhe ekstazës fetare.
Grupi skulpturor është krijuar për shikim të gjithanshëm. Michelangelo përshkruante një perëndi të dehur të verës, të shoqëruar nga një satir (krijesa të gëzuara me këmbë dhie që banonin në ishujt grekë). Duket se Baku është gati të bjerë përpara, ai lëkundet, por ruan ekuilibrin. Vështrimi i Zotit është kthyer nga kupa e verës. Michelangelo arriti përshtypjen e paqëndrueshmërisë pa çekuilibër kompozicional, gjë që mund të prishte efektin estetik.
Sipas kritikut sovjetik të artit Viktor Lazarev, "Bacchus" është "më pak i pavarur nga veprat e Michelangelo", pasi ndikimi i skulpturës antike lexohet lehtësisht në të.
Vitet e pjekur
Në 1501 Mikelanxhelo u kthye në Firence. Ai punon me porosi: krijon skulptura për "Altarin e Pikolominit" dhe "Davidin".
Michelangelo "David" (1501-1504). Mermer. Lartësia 5, 17 m Akademia artet figurative(Firence)
Kjo statujë filloi të perceptohej si një simbol i Republikës së Firences dhe një nga majat jo vetëm të artit të Rilindjes, por edhe të gjeniut njerëzor në përgjithësi.
Statuja është projektuar për shikim të gjithanshëm. Davidi i zhveshur fokusuar në luftën e ardhshme me Goliath. Kjo ishte një risi, pasi Donatello dhe paraardhësit e tjerë të Michelangelo-s e përshkruan Davidin në një moment triumfi pasi mundi gjigantin.
I riu është gati për betejë me një armik superior në forcë. Ai është i qetë dhe i fokusuar, por muskujt e tij janë të tensionuar. Ai hodhi një hobe mbi shpatullën e majtë, maja e poshtme e së cilës u kap nga dora e djathtë.
Në 1503, Michelangelo përfundoi veprat e porositura: "Dymbëdhjetë Apostujt" për Katedralen Firence.
Michelangelo "Shën Pjetri". Mermer. Lartësia 124 cm Katedralja e Sienës (Siena)
Michelangelo "Leah" (1542). Mermer. Lartësia 1.97 m San Pietro in Vincoli (Romë, Itali)
Lea- personazh nga Dhiata e Vjetër, gruaja e parë e Jakobit, motra e madhe Rachel. Ajo është e zhytur në mendime, plot fisnikëri dhe madhështi të qetë. Në dorën e majtë mban një pasqyrë për të vëzhguar veprimet e njerëzve dhe në dorën e djathtë mban një kurorë me lule, e cila simbolizon virtytet njerëzore gjatë jetës dhe lavdërimin e tyre pas vdekjes.
Në shkurt 1508, Mikelanxhelo u kthye në Firence dhe së shpejti udhëtoi për në Romë me kërkesë të Julius II për të pikturuar afresket e tavanit në Kapelën Sistine; ai punon mbi to deri në tetor 1512. Michelangelo e pikturoi kasafortën me lunete dhe zhveshje. Këto ishin vite të punës rraskapitëse, çnjerëzore. Michelangelo e konsideronte veten kryesisht një skulptor, dhe jo një piktor, atij nuk i është dashur kurrë të kryejë një punë kaq të madhe në teknikën e afreskut.
Mikelanxhelo. Tavani i Kapelës Sistine (detaje)
Dhe në 1536-1541. Me urdhër të Papa Palit III, Michelangelo pikturoi murin e altarit - një afresk " Gjykimi i Fundit"(më shumë detaje).
Michelangelo "Gjykimi i fundit". 1370x1200 cm Kapela Sistine. Muzeu i Vatikanit (Vatikan)
Në korrik 1514, Michelangelo mori një urdhër për të krijuar fasadën e Kishës Medici San Lorenzo në Firence. Në 1516-1519 Udhëtime të shumta u bënë për të blerë mermer për fasadën e San Lorenzos.
Në 1520-1534. skulptori punon në kompleksin arkitekturor dhe skulpturor të Kapelës Medici në Firence, dhe gjithashtu projekton dhe ndërton Bibliotekën Laurentian.
Biblioteka Laurenzin. Salla e leximit
Në vitin 1546 filloi një periudhë në jetën e mjeshtrit të madh, e lidhur më shumë me arkitekturën. Komisionet më të rëndësishme arkitekturore u bënë në këtë kohë: për Papa Palin III ai përfundoi Palazzo Farnese (kati i tretë i fasadës së oborrit dhe korniza) dhe projektoi për të dekorimin e ri të Kapitolit.
Palazzo Farnese
Por urdhri më i rëndësishëm për Mikelanxhelon ishte emërimi i tij si kryearkitekt i Bazilikës së Shën Pjetrit. I bindur për një besim të tillë tek ai dhe besim tek ai nga ana e papës, Mikelanxhelo dëshironte që dekreti të deklaronte se ai po shërbente në ndërtimin për dashurinë e Zotit dhe pa asnjë shpërblim.
Katedralja e Shën Pjetrit
Për krijimin e tij punuan disa breza mjeshtrash të mëdhenj: Bramante, Raphael, Michelangelo, Bernini. Kapaciteti i katedrales është rreth 60,000 njerëz dhe 400 mijë njerëz të tjerë në shesh.
Është interesante që Michelangelo nuk pikturoi pothuajse asnjë portrete. Vasari e shpjegon kështu: “...ai ishte i neveritur nga ideja për të pikturuar një person të gjallë, nëse ai nuk ishte i pajisur me bukuri të jashtëzakonshme”.
Poezia e Mikelanxhelos
Kjo anë e veprës së mjeshtrit të madh është shumë më pak e njohur. Rreth 300 poezi të Mikelanxhelos kanë mbijetuar deri më sot. Temat kryesore janë lavdërimi i njeriut, hidhërimi i zhgënjimit dhe vetmia e artistit. Format e preferuara poetike janë madrigali dhe soneti.
“Poezia ishte muza më e re e Mikelanxhelos dhe ai e mbajti atë në pozicionin e Hirushes. Nuk i pëlqente të botonte poezitë e tij. Edhe sot e kësaj dite, pasardhësit dinë pak për ta: ata janë më pak të zbuluar dhe më pak të vlerësuar nga e gjithë trashëgimia e Mikelanxhelos. Bashkëkohësit e tyre pothuajse nuk i njihnin fare. Koleksioni, i përgatitur nën presionin e miqve për botim, mbeti i pabotuar; Disa mesazhe poetike për qëllime të përditshme qarkullonin dorë më dorë; disa sonete filozofike ngjallën përgjigje nga komentuesit akademikë; Katrani i një përgjigjeje mori një publicitet të gjerë. Kjo është në thelb gjithçka që doli jashtë. Kur stërnipi i Mikelanxhelos, Buonarroti Jr., vendosi, pas vdekjes së gjyshit, të botonte poezitë e tij, ai para së gjithash filloi t'i ribërë ato. Ai e ndërmori këtë nga i njëjti respekt që e shtyu t'i botonte: në formën e tyre të vërtetë, të natyrshme, ato, në kuptimin e tij, nuk mund të pranoheshin nga bota.
Në varrin në Santa Croce, Firence, një bust i Mikelanxhelos qëndron mbi tre statuja alegorike - Skulpturë, Pikturë dhe Arkitekturë; Asgjë nuk më kujton poezinë. Por ai shkroi poezi gjatë gjithë jetës së tij, deri në pleqëri.
Poezia ishte për të një çështje e zemrës dhe e ndërgjegjes, dhe jo argëtim dhe jo çelësi i dritës. Ai e donte Danten dhe e donte Petrarkën.
Është e ëmbël për mua të fle, por është edhe më mirë të jesh gur,
Kur ka turp dhe krim rreth e rrotull...
Ai e trajtoi fjalën me të njëjtin papërkulshmëri si me mermerin, me bojërat, me gurin e ndërtimit dhe e ndjeu vargun e tij me të njëjtën peshë dhe dendësi.
Pjesa kryesore e saj numri më i madh poezitë që na kanë ardhur bien në gjysmën e dytë të jetës së tij, në vitet e saj të avancuara<...>Poezitë më të hershme të mbijetuara nga Michelangelo datojnë në fillim të viteve 1500, midis moshës 30 dhe 40 vjeç. Ata numërojnë rreth një duzinë gjërash. Gjithçka tjetër - rreth 200 poezi - është shkruar nga ai midis 45 dhe 80 vjeç; në njëzet vitet e fundit, pas gjashtëdhjetë vjetësh, ai shkroi më së shumti.
Periudha e parë (1537-1547) lidhet me Vittoria Colonna - dashurinë e Mikelanxhelos për të dhe krijimin e poezive për të.
Sebastiano del Piombo "Portreti i Vittoria Colonna"
Këtu do të shtojmë se Vittoria Colonna(Marquise de Pescara) (1490/1492-1547) - poetesha e famshme italiane e Rilindjes, një intelektuale me ndikim të kohës së saj, një mik i Michelangelo, i cili zinte një vend qendror në zemrën e tij për një dekadë (nga 1537, kur ata u bë i afërt, deri në ditën e vdekjes së saj). Ajo dallohej nga dëlirësia dhe devotshmëria e patëmetë. Shumica e poezive të saj i kushtohen temave shpirtërore, dashurisë për Zotin.
Dekada e dytë aktive krijimtarinë poetike Michelangelo (1547 - 1556) - pas vdekjes së saj, kur pritej vdekjen e vet u bë tema e fundit e të gjithë poezisë së Mikelanxhelos.
“Michelangelo në këto vitet e fundit të poezisë së tij dukej se po zgjidhte fjalët primitive, më të njohura për të shprehur të zakonshmen, ndjenja të thjeshta një person i vjetër, që po vdes; por ky njeri ishte një gjigant, ai vdiq si një gjigant dhe fjalët e vdekjes dolën prej tij si një gjigant.”
Para afreskut "Gjykimi i Fundit"<...>Poezitë “ishin ende një vendbanim pushimi për Mikelanxhelon. Por ata e kapën artin e tij në vitet 1540 dhe madje e tejkaluan atë në vitet 1550, kur, me rënien dhe vdekjen e Vittoria Colonna, ata u bënë zëdhënësi kryesor i mendimeve të Michelangelo. Tani ata bënë një luftë me providencën supreme për shkak të sëmundjes dhe vdekjes së mikut të tyre dhe për shkak të sëmundjeve të tyre dhe vdekjes së afërt. Ato janë të mbushura me kontradikta: në to, nënshtrimi lufton me rezistencën, njohja e mirësisë së kthimit në gjirin e Zotit ndërpritet nga ngurrimi për t'u ndarë me lumturinë e të jetuarit. Dhe në krye të gjithë kësaj, mbretëron diçka tjetër: konfuzioni, tmerri, siguria më e madhe e ndjenjës së një "vdekjeje të dyfishtë" të afërt - fizike, kur trupi duhet të shkojë në varr dhe shpirtëror, kur shpirti dënohet në përjetësi. mundim për mëkatet” (të gjitha citimet nga artikulli i A. M. Efros, përkthyes i poezisë së Mikelanxhelos).
Dhe tani - poezitë e Mikelanxhelos.
50
Ashtu si bojë, laps
Stili i shkrirjes i ulët, i mesëm dhe i lartë,
Dhe mermeri është një imazh i fuqishëm ose i mjerë,
Përputhet me atë që gjeniu ynë mund të bëjë,
Pra, Signor im, mbrojtja e zemrës sate
Fsheh, pranë krenarisë, origjinën
Dhembshuri e butë, sado e dashur
Roja ende nuk ma ka hapur.
Magjitë, gurët, kafshët dhe bimët,
Armiqtë e sëmundjeve - nëse ata kishin një gjuhë
Ata do të thoshin të njëjtën gjë për ju në konfirmim;
Dhe mbase jam vërtet nga hallet e mia
Me ty do gjej mbrojtje dhe sherim...
63
Mbështetje e besueshme për frymëzim
Më është dhënë në bukuri që nga fëmijëria,
Për dy arte llamba dhe pasqyra ime.
Kushdo që mendon gabim i është dorëzuar mashtrimit:
Vetëm prej saj shikimi im u tërhoq nga lartësitë,
Ajo kontrollonte prerësin dhe furçën.
Njerëz të papërmbajtur dhe të poshtër
E redukton bukurinë në epsh,
Por një mendje e ndritur fluturon pas saj.
Nga kalbja ata nuk mund të arrijnë hyjninë
I verbër; dhe shpresa për ngjitje
Për të pazgjedhurit - mendimet më të zbrazëta!
88
Në atë që tërhiqet trupi, zemra është një grusht squfuri,
Përbërja e eshtrave është dru i ngordhur, dru i vdekur,
Shpirti është një kalë që nuk frenohet me fre,
Impulsi është i zjarrtë, dëshira është pa masë,
Mendja është e verbër dhe e çalë dhe plot besim fëmijëror,
Edhe pse bota është një kurth dhe ruan nga fatkeqësia,
Ai mund, pasi takoi një shkëndijë të thjeshtë,
Papritmas vetëtima shkrep nga sfera qiellore.
Pra, në art, i frymëzuar nga lart,
Artisti triumfon mbi natyrën,
Pa marrë parasysh sa pikë-bosh e lufton atë;
Pra, nëse nuk jam i shurdhër, nuk jam i verbër
Dhe zjarri krijues tërbohet brenda meje,
Ai që i vë flakën zemrës është fajtor.
(ky sonet i kushtohet Tommaso Cavalieri)
Michelangelo vdiq më 18 shkurt 1564 në Romë. Para vdekjes, ai diktoi testamentin e tij: "Shpirtin tim ia jap Zotit, trupin tim tokës, pronën time të afërmve të mi".
Trupi i Mikelanxhelos u preh përkohësisht në Bazilikën e Santi Apostolit.
Në fillim të marsit, trupi i skulptorit u transportua fshehurazi në Firence dhe u varros solemnisht më 14 korrik 1564 në kishën françeskane të Santa Croce.
Mikelanxhelo epokë e shquar Rilindja, kontributi i tij në kulturë, është aq i madh sa sot emri i tij është bërë emër i njohur dhe përdoret si sinonim i talentit. Ai ishte vërtet një arkitekt i madh. Puna e tij vendosi vektorin e zhvillimit kulturën evropiane, dhe kryeveprat e tij ende i tronditin njerëzit sot. Heroi ynë ka lindur në vitin 1457 në Caprese, një qytet në Itali, i cili ndodhet afër Firence e famshme. Ai lindi në familjen e një fisniku të falimentuar, Lodovico Buonarroti.
Tashmë në fëmijëri, të rriturit mund të shihnin talentet e jashtëzakonshme të djalit. Kur djali ishte 13 vjeç, ai u bë student artist i famshëm Ghirlandaio. Dy vjet më vonë, djali bie nën patronazhin e Medici, i cili në fakt ishte pronari i qytetit. Talent i ri studion në shkollën e tij, ku vazhdon të përmirësojë talentin e tij si artist. Michelangelo u bë shpejt një mjeshtër i madh. Talenti i tij ishte aq i dukshëm sa të gjithë e njohën. Ai ishte mysafir i shpeshtë i Papës dhe zyrtarëve të tjerë të lartë dhe sundimtarëve. Të gjithë donin që shtëpia apo zyra e tyre të zbukurohej me veprat e mjeshtrit të madh. Gjeniu udhëtoi shumë, por pjesën më të madhe të jetës e kaloi në Firence dhe Romë. Michelangelo është autor i skulpturave të tilla si: "Shën Johani" dhe "Kupidi i fjetur", "David", "Dymbëdhjetë Apostujt", "Shën Mateu", "Moisiu", "Skllavi i lidhur", "Skllavi që po vdes", ". Lea”, “Krishti me Kryqin” dhe të tjerë. Michelangelo Buonarroti vdiq në Romë në moshën 89-vjeçare. Skulptori i madh nuk u martua kurrë dhe, për fat të keq, nuk la fëmijë pas.
Burri jetoi jetë e mahnitshme, tashmë kanë kaluar disa shekuj, por njerëzimi ende admiron talentin dhe shkathtësinë e tij. Michelangelo nuk ishte një gjeni i tillë universal si Leonardo da Vinci, por suksesi i tij në zona të ndryshme kreativiteti është ende i mahnitshëm. Le të theksojmë se si artist italiani qëndron pikërisht në kulmin e kësaj aftësie, ose diku afër saj. Cilësia e punës së tij është e mahnitshme dhe vetë puna e tij pati një ndikim të madh te mjeshtrit e tij, të cilët do të hidhnin hapat e tyre të parë në art. Numër i madh Afresket e Kapelës Sistine në Romë, të pikturuara nga Mikelanxhelo, dëshmojnë jo me fjalë, por me vepra, për shkallën e personalitetit të tij. Megjithatë, vetë autori është modest për talentin e tij artistik, para së gjithash, ai e konsideron veten skulptor. Ai jo vetëm artistë të talentuar një skulptor, por edhe një arkitekt i shkëlqyer. Ai është autori i projektimit të kapelës Medici në Firence dhe për një kohë të gjatë ka qenë arkitekti kryesor në ndërtimin e Katedrales së Shën Pjetrit. Mos u habitni kur mësoni se Michelangelo është gjithashtu i bukur
Do të doja t'i lexonit që në fillim këto fjalë të Mikelanxhelos. Ka kaq shumë mençuri filozofike në to.
"Mjerisht! Mjerisht! Unë jam tradhtuar nga kalimi i ditëve pa u vënë re. Kam pritur shumë... koha ka ikur, dhe tani jam një plak. Është tepër vonë për t'u penduar, shumë vonë për të menduar - vdekja është në pragu... Më kot derdha lot: çfarë fatkeqësie mund të krahasohet me kohën e humbur...
Mjerisht! Mjerisht! Shikoj prapa dhe nuk gjej një ditë që më takon mua! Shpresat mashtruese dhe dëshirat e kota më penguan të shoh të vërtetën, tani e kuptoj këtë... Sa lot, mundim, sa psherëtima dashurie, për asnjë pasioni njerëzor nuk mbeti i huaj për mua.
Mjerisht! Mjerisht! Unë endem, pa e ditur se ku, dhe kam frikë. Dhe nëse nuk gabohem - o Zot na ruajt të gaboj - shoh, e shoh qartë, Krijues, se më pret dënimi i përjetshëm, duke pritur ata që kanë bërë të keqen, duke ditur se çfarë është e mirë. Dhe tani nuk e di se për çfarë të shpresoj…”
Michelangelo lindi në 1475 qytet i vogel Nëna e tij vdiq herët dhe babai i tij e dha atë për t'u rritur në familjen e një infermiereje të lagësht, në moshën 12-vjeçare, ai u dërgua fillimisht të mësonte të lexonte dhe të shkruante, dhe më pas të pikturonte në studion e artistit Ghirlandaio. Mjeshtri e udhëzoi atë të kopjonte pikturat e mjeshtrave të mëdhenj, por ai e bëri atë me aq mjeshtëri, saqë ishte e vështirë të dallohej nga origjinali.
Falë kësaj, ai u bë i famshëm dhe u pranua në shkollën që Medici organizuan për fëmijët më të talentuar të Firences. Këtu ai u njoh me filozofinë dhe letërsinë.
Ai ishte skulptori më i madh dhe një artist, arkitekt dhe poet.
Ai kishte një karakter krenar dhe të papajtueshëm, të zymtë dhe të ashpër, ai mishëronte të gjitha mundimet e njeriut - luftën, vuajtjen, pakënaqësinë, mosmarrëveshjen midis idealit dhe realitetit.
Ai nuk ishte martuar kurrë.
Arti është xheloz dhe kërkon të gjithë personin, unë kam një grua të cilës i përkas tërësisht dhe fëmijët e mi janë veprat e mia.
Dashuria e tij e vetme ishte Victoria Colonna, Markesha e Peskarës. Ajo erdhi në Romë në vitin 1536. Ajo ishte 47 vjeçe dhe e veja. Ajo ishte një grua shumë e arsimuar për kohën e saj. Në sallonin e saj, Michelangelo u prit këtu si një mysafir mbretëror në lidhje me ngjarjet moderne.
Me shumë mundësi ishte dashuria platonike, Victoria ishte ende e përkushtuar ndaj burrit të saj, i cili vdiq në betejë dhe kishte vetëm miqësi të madhe për Mikelanxhelon.
Biografi i artistit shkruan: “Dashuria që kishte për Markezën e Peskarës ishte veçanërisht e madhe, ai ruan ende shumë nga letrat e saj, të mbushura me ndjenjat më të pastra, më të ëmbla... Ai vetë shkroi shumë sonete për të, i talentuar dhe i mbushur me ëmbëlsi. melankolike.
Nga ana e tij, ai e donte aq shumë, saqë, siç tha, një gjë e trishton: kur erdhi ta shikonte, jo më i gjallë, i puthi vetëm dorën, dhe jo ballin ose fytyrën e saj. Ai mbeti i hutuar për një kohë të gjatë dhe si i shqetësuar. Njeriu më i afërt me të për shumë vite ishte shërbëtori i tij Urbino.
Statuja e fundit që ai punoi ishte Maria dhe Jezusi, të cilën e bëri për varrin e tij, por nuk e mbaroi kurrë.
Ai vdiq në moshën 89-vjeçare në 1564 në Romë, por u transportua në Firence dhe u varros në Kishën e Santa Croce.
Guri i varrit në varrin e Michelangelo Kishës së Santa Croce.
Mbi varrin e projektuar nga Vasari - skulptura të tre muzave - skulpturë, pikturë dhe arkitekturë
Vullneti i tij ishte shumë i shkurtër - "Shpirtin tim ia jap Zotit, trupin tim tokës dhe pronën time të afërmve të mi".
Studiuesit shkruajnë për sonetet kushtuar Michelangelo Vittoria: “Platonizmi i qëllimshëm, i detyruar i marrëdhënies së tyre përkeqësoi dhe kristalizoi strukturën dashurio-filozofike të poezisë së Mikelanxhelos, e cila pasqyronte kryesisht pikëpamjet dhe poezinë e vetë markiones, e cila luajti gjatë viteve 1530. roli i udhërrëfyesit shpirtëror të Mikelanxhelos. “Korrespondenca” e tyre poetike tërhoqi vëmendjen e bashkëkohësve të tyre; Ndoshta më i famshmi ishte soneti 60, i cili u bë objekt interpretimi të veçantë.
Dhe gjeniu më i lartë nuk do të shtojë
Dikush mendoi për faktin se vetë mermeri
Ajo fshihet me bollëk - dhe kjo është gjithçka që na nevojitet
Një dorë e bindur ndaj arsyes do të zbulojë.
A po pres gëzim, a po më shtyp ankthi në zemër,
Më e mençura, donna e mirë, - për ju
Unë jam i detyruar për çdo gjë, dhe turpi është i rëndë për mua,
Se dhurata ime nuk të lavdëron siç duhet.
Jo fuqia e dashurisë, jo bukuria jote,
Ose ftohtësia, ose zemërimi, ose shtypja e përbuzjes
Ata mbajnë fajin për fatkeqësinë time, -
Sepse vdekja është shkrirë me mëshirën
Në zemrën tënde, por gjeniu im patetik
Duke dashur, ai është në gjendje të nxjerrë një vdekje.
Mikelanxhelo
VEPRAT MË TË RËNDËSISHME TË GJENIT TË MADH.
Davidi. 1501-1504 Firence.
Pieta. Mermer.!488-1489 Bazilika e Shën Pjetrit.
Gjykimi i fundit i Vatikanit 1535
Fragment.
Tavani në Kapelën Sistine.
Fragment i tavanit.
Madonna Doni , 1507
“Artet kanë arritur një përsosmëri të tillë tek ai, saqë nuk do ta gjesh as mes të lashtëve, as mes njerëzve të rinj për shumë e shumë vite.
Ai kishte një imagjinatë kaq të përsosur dhe gjërat që i dukeshin në ide ishin të tilla që ishte e pamundur të realizonte me duar plane kaq të mëdha dhe të mahnitshme, dhe shpeshherë i braktiste krijimet e tij, për më tepër, shkatërroi shumë; pra, dihet se pak para vdekjes u dogj numër i madh vizatime, skica dhe kartona të krijuara me dorën e tij, në mënyrë që askush të mos mund të shihte mundin që ai kapërceu dhe mënyrat në të cilat ai provoi gjenialitetin e tij për ta treguar atë si asgjë më pak se të përsosur."
— Giorgio Vasari, biograf.
Sigurohuni që ta shikoni këtë video.
Romain Rolland e mbylli biografinë e tij të Michelangelo me këto fjalë:
“Shpirtrat e mëdhenj janë si majat malore. Mbi ta bien vorbullat, retë i mbështjellin, por aty mund të marrin frymë më lehtë dhe më lirshëm. Ajri i freskët dhe i pastër pastron zemrën nga të gjitha papastërtitë, dhe kur retë hapen distanca të qarta e të pakufishme nga lart dhe sheh gjithë njerëzimin.
I tillë është edhe mali gjigant që ngrihej mbi Italinë e Rilindjes dhe me majën e tij të thyer kaloi nën re”..
Ky material është përgatitur me dashuri e madhe mjeshtrit, skulptorit, piktorit, poetit dhe arkitektit të madh Michelangelo Buonarotti nuk e di nëse kam arritur t'ia përcjell këtë - ju mund ta gjykoni.
2014 shpallur viti i Mikelanxhelos pasi mbushen 450 vjet nga vdekja e krijuesit të madh.
Godovshina
E gjatë rrugë tokësore gjeniu përfundoi në Romë 18 shkurt 1564, dhe kishin mbetur vetëm pak ditë nga ditëlindja e tij e tetëdhjetë e nëntë. Michelangelo jetoi 88 vjet, 11 muaj e 15 ditë. 
Ai qëndroi aktiv deri në ditët e fundit, duke iu përkushtuar kryesisht projektit të ndërtimit të Bazilikës së Shën Pjetrit. Vitet e fundit ai nuk pranonte porosi për skulptura, duke e lënë të lirë daltën për t'i shërbyer vetëm frymëzimit dhe dëshirës së tij. Në shumë ditët e fundit gjatë gjithë jetës së tij ai vazhdoi të punojë në skulpturë Pieta. Këtë e dëshmon Daniele da Volterra në një letër drejtuar Giorgio Vasari nga 17 marsi 1564: " Punoi gjithë ditën e shtunë, e cila i parapriu të hënës, kur u sëmur; dhe të dielën, duke mos kujtuar se ishte Dita e Zotit, ai donte të shkonte në punë, por Antonio ia kujtoi këtë.”.
Vitet e fundit në Romë
Michelangelo jetonte në Romën që nga viti 1534, kur u largua nga Firence, duke lënë të papërfunduar Sakristinë e Re në Kapelat Medici dhe në punishten e tij, ndër të tjera, katërskulpturanën emër i përbashkët Skllevërit. Ai nuk u kthye më në vendlindje.
Shtëpi në Romë, në Fornari Lane Machel de Corvi, ndodhej në një zonë të përbashkët me erë të keqe të qytetit. Vetë shtëpia ishte modeste: në katin e fundit kishte dy dhoma gjumi, në katin e parë kishte një punëtori, një dhomë ngrënie, një kuzhinë, dhe përveç kësaj - një bodrum, një kopsht perimesh dhe një stallë. Sipas vetë Mikelanxhelos, ishte një "varr i errët", por ai u ndje atje "si tul në lëvoren e tij". Shtëpia nuk ekziston më, e gjithë zona u shkatërrua në vitin 1902 për t'i hapur rrugën Altarit madhështor të Atdheut në Piazza Venezia.
Për atë epokë, tetëdhjetë e tetë vjeç - aq i vjetër sa Mikelanxhelo - ishte pothuajse një moshë profet biblik. Në letrat e shkruara gjatë vitet e fundit nipi Leonardo, Michelangelo u ankua për sëmundjet e tij dhe u ankua që ndihej shumë i vjetër: Për sa i përket mirëqenies sime... trupi im vuan nga të gjitha sëmundjet që mundojnë të moshuarit: sëmundje guri, që më pengon të urinoj, më dhembin anët dhe shpina, aq sa ndonjëherë nuk mund të ngjis vetë shkallët; dhe kjo është edhe më keq, sepse pasioni më pushton.” Romë, 16 qershor 1557.
Në dhjetor 1563, Michelangelo kishte një temperaturë të lartë dhe ai vetë i shkroi nipit për gjendjen e tij në një letër të datës 28 dhjetor: Leonardo, e kam tënden letra e fundit dhe 12 djathëra, të mirë dhe të shijshëm, dhe ju falënderoj, duke u gëzuar për gjendjen tuaj të mirë,
dhe une jam ne nje gjendje te ngjashme.Dhe megjithëse mora më shumë se një mesazh nga ju, nuk u përgjigja sepse dora ime nuk më shërben; por qe sot e tutje do kerkoj te shkruajne te tjeret dhe do firmos vete. Asgjë tjetër nuk më ndodh. Romë, 28 dhjetor 1563. Unë, Michelagnolo(
kështu e ka shkruar emrin)
Buonarroti."
Ditët e fundit
Tiberio Calcagni tregoi se si, duke iu afruar shtëpisë së Mikelanxhelos më 13 shkurt, në një ditë të ftohtë dhe me shi, ai e gjeti të zotin në rrugë pa kapele, afër shtëpisë, në gjendje të emocionuar. Dhe kur e pyetën se çfarë po bënte këtu vetëm në shi, Michelangelo u përgjigj ashpër: " Çfarë jam duke bërë këtu, ju pyesni? Ndihem keq dhe nuk gjej asnje qetesi askund...". Arritëm ta bindnim Mikelanxhelon të hynte në shtëpi dhe ta ulte në një karrige pranë zjarrit. Ata menjëherë thirrën Daniele da Volterra. Ishte e hënë e javës së Maslenicës. Mikelanxhelo e ndjeu se po vdiste dhe i kërkoi Danieles që të mos e linte dhe të thërriste në Romë nipin e Leonardos. 
NË letër 14 shkurt, shkruar nga Daniele dhe dërguar nga Leonardo në Firence, është kjo kërkesë që tingëllon më këmbëngulëse: “Nxitoni dhe ejani sa më shpejt” dhe më pas vijon me dorëshkrimin e Mikelanxhelos nënshkrimin e tij: "Michelagnolo Buonarti", ashtu si ajo me gabime dhe shkronja të harruara, që përcjell plotësisht gjendje e rëndë, në të cilën ai tashmë po qëndronte dhe drama e shuarjes së atij, goditja e të cilit ishte gjithmonë e përsosur. 
Pas dy ditësh të kaluara në një karrige që nuk donte ta linte, Michelangelo humbi ndjenjat dhe u dërgua në shtrat. Në këtë shtrat të thjeshtë hekuri me dyshek kashte ai kaloi ditët e fundit të ekzistencës së tij tokësore.
Vdekja 18 shkurt
Ai ishte i rrethuar nga vetëm disa njerëz besnikë, përveç Danieles që mbërriti në kohë dhe Tommaso de Cavalieri. Vetë Mikelanxhelo i kërkoi një shërbëtori të lexonte me zë të lartë Mundimet e Krishtit, veçanërisht Ungjillin e Mateut. Në testamentin e tij ai shkroi se " e lë shpirtin e tij në duart e Zotit", dhe shprehu dëshirën që " trupi u varros dhe malli u varros te të afërmit më të afërt.”. Ai nuk donte që prifti të thirrej, por vdiq duke dëgjuar leximin e Ungjillit. Kjo ndodhi të premten e parë të Kreshmës, 18 shkurt 1564, në perëndim të diellit.
Maska e vdekjes dhe busti
Menjëherë pas vdekjes së artistit, Daniele da Volterra u hoq maskë nga fytyra e Mikelanxhelos, e cila shërbeu si bazë për bustin, dhe pamja e skulptorit të madh u bë një vepër skulpture vetë. Menduan ta vishnin me rroba pune dhe t'i vendosnin një furçë dhe një daltë pranë tij, pastaj vendosën ta veshin si për udhëtim: me një kaftan udhëtimi, një kapelë të stilit të vjetër dhe çizme me shkurre.
Sado nxitonte nipi i Leonardos, ai mbërriti në Romë vetëm pas vdekjes së xhaxhait, të enjten e 24 shkurtit.
Michelangelo deri në atë kohë ishte transferuar në Kishën e Apostujve të Shenjtë, ku tashmë po mbahej shërbimi i tij funeral.