Michael po gënjen. Mikhail Vrubel: nga ikona te demoni, historia e stilit të ri

Shkroi Mikhail Vrubel piktura gjeniale, krijoi afreske të lezetshme, punoi në panele dekorative dhe ishte autor i skandalozëve ilustrime librash. Shumë nga veprat e tij u bënë profetike.

Fillimi dhe fundi

Në 1885, një student i panjohur Akademia Perandorake i Arteve Mikhail Vrubel po përfundon Zbritja e Shpirtit të Shenjtë në Kishën e Shën Kirilit në Kiev. Dhe megjithëse pas tij një studim i gjatë i pavarur i arkivave të Manastirit të Shën Kirilit, studimi një numër i madh monografi për rusishten e vjetër dhe pikturë bizantine, si dhe synimi i vendosur "të mos shtoj asgjë nga vetja", Nëna e Zotit dhe apostujt rezultojnë "shumë të dridhura dhe të lartësuara". Çuditërisht, kisha në të cilën Vrubel punoi për veprën e tij, mbase, të parë monumentale, ishte vendosur në territorin e një dispenseri neuropsikiatrike, dhe në vitet pushteti sovjetikështë transferuar në spital. Pra, profetikisht, i pari serioz hapat krijues Vrubel bëri atje ku përfundoi udhëtimin e tij - në një klinikë për të sëmurët mendorë.

Portret i një djali

Në vitin 1901, në familjen Vrubel lindi një trashëgimtar, Savvushka. Ngjarje e lumtur i lënë në hije nga shëmtia e lindur e foshnjës - fytyra e tij foshnore shtrembëron "buzën e lepurit". Vrubel fajëson veten për telashet. Dhimbjet e kokës që e munduan artistin intensifikohen. Depresioni zëvendësohet nga shpërthimet e tërbimit, mbi të cilat Vrubel shpesh spërkat të huajt. Një vit më vonë, ai shkroi "Portreti i një djali": një foshnjë shikon shikuesin nga kanavacë, fytyra e të cilit duket se është shtrembëruar nga tmerri nga afrimi i diçkaje të panjohur. Sytë e tij të lodhur dhe jo të urtë fëmijëror pasqyrojnë hidhërimin e takimit me këtë botë dhe një vështrim të shpejtë të fatit tragjik, të cilin djali duket se e merr me mend. Një vit më vonë, djali i Vrubelit vdes nga pneumonia lobare.

Shpirt i lodhur

Dëshira për të krijuar Demonin e tij, siç është në të vërtetë, e mposhti Vrubelin gjatë gjithë jetës së tij. Ai tha se demoni nuk është djalli, dhe jo djalli, demoni është shpirti. Vrubel krijoi Demonin e parë në fund të viteve '80, por kanavacë nuk është ruajtur. Artisti pranoi se e shkatërroi lehtësisht veprën për të mishëruar ide të reja në të njëjtën kanavacë. Por Demoni i tij i ulur, i shkruar në 1890, është i njohur dhe i paharrueshëm. Ende plot shpresë dhe forcë, artisti 34-vjeçar pikturon një të ri të vetmuar, në të cilin për mrekulli kombinohen forca e jashtme dhe lodhja shpirtërore, impotenca. Në atmosferën psikologjike të krijuar në telajo, nuk është e vështirë të shihet ngjashmëria me gjendjen që do të përjetojë një artist plot ide dhe që përpiqet t'i realizojë ato: shumë shpejt sëmundja do të fillojë të ndërhyjë në punën e tij dhe si rrjedhojë , ai do ta lodhë, do ta shkatërrojë dhe do t'i heqë fuqinë.

Parandjenja e tragjedisë

Nuk dihet se si do të jetë fati krijues Vrubel, nëse jo për takimin me Savva Mamontov. Filantropi, me mendjemprehtësinë e tij karakteristike, pa tek artisti i ri diçka që të tjerët nuk e kishin parë ende: një gjeni të ri. Në 1897, Vrubel shkroi "Portreti i S.I. Mamontov”, në të cilën klienti shfaqet i ulur në zyrën e tij, ndër gjërat e zakonshme. E gjithë gama kompozicionale është, siç shkruan Natalya Suvorova, "një grumbull i fuqishëm forma gjeometrike dhe aeroplanë që të kujtojnë kaosin primordial gjithëpërfshirës. Pas Savva Ivanovich është një gur varri në miniaturë i skulptorit spanjoll Benliure, i njohur për skulpturat e tij alegorike të Qeverisë dhe Drejtësisë. Por vëmendja kryesore e shikuesit tërhiqet nga figura e Mamontov, e ngrirë në një pozicion të pakëndshëm, dhe tek sytë e tij, të cilët duket se pasqyrojnë një parandjenjë të një katastrofe të afërt. Dy vjet më vonë, Mamontov do të arrestohej dhe do të akuzohej për përvetësim. Pavarësisht shpalljes së pafajësisë së jurisë, filantrop i famshëm në pamundësi për të marrë veten nga goditja.

Legjenda e Faustit

Në 1896, Vrubel krijoi triptikun e Faustit dhe pikturën Fluturimi i Faustit dhe Mefistofelit. Konstantin Korovin foli kështu për stilin e të shkruarit miku më i mirë: “Kur shkruante në kanavacë ose në letër, më dukej se ky ishte një lloj xhongleri që tregonte truket ... Pasi kishte matur madhësinë, duke mbajtur një laps ose stilolaps, ose një furçë disi në dorë anash, në vende të ndryshme i letrës ai aplikoi fort linja, duke u lidhur vazhdimisht në vende të ndryshme, pastaj u shfaq e gjithë tabloja. Serov dhe unë u goditëm nga kjo ... ". Edhe kur ishte tashmë i sëmurë rëndë, Vrubel përcolli në mënyrë të përsosur ngjashmërinë e portretit dhe vazhdoi të demonstronte teknikë të shkëlqyer. Alexander Benois, një bashkëkohës i Vrubelit, foli për një lidhje të drejtpërdrejtë midis Vrubelit të pakuptueshëm, krijuesit dhe Faustit: “Unë besoj se Princi i Paqes ka pozuar për të. Ka diçka thellësisht të vërtetë në këto foto të tmerrshme dhe të bukura, që të qajnë. Demoni i tij i qëndroi besnik natyrës së tij. Ai që ra në dashuri me Vrubelin, megjithatë e mashtroi. Prekja e fundit në legjendën e Vrubel-Faustit ishte ndjenja torturuese e fajit që hëngri artistin në vitet e fundit jeta.

Engjëlli i vdekjes

Gjatë gjithë punës së tij, Vrubel vazhdimisht i referohet temës së profecisë, në momentet e sëmundjes - tema bëhet pothuajse obsesive. Në vitin 1904, ai krijon "Serafin me gjashtë krahë" - kanavacën e fundit të madhe të artistit, krijuar në momente ndriçimi. Artisti ishte i sigurt se talenti dhe thirrja e krijuesit janë të ngjashme me misionin e profetit. Dhe ashtu si në shëmbëlltyrën e Testamentit të Vjetër, Serafimi pastron profetin Isaia nga mëkatet, duke e përgatitur atë për shërbesën profetike, ashtu edhe Azrael Vrubel duket se më në fund e vendos artistin si një shikues që njeh fatin e tij.

I mundur

"Demon i mundur" duket se ka marrë pothuajse të gjithë forcën e Vrubelit. Ai mund ta ribërë komplotin disa herë në ditë dhe punonte në foto, ndonjëherë për 20 orë në ditë. E megjithatë ai nuk mund ta shprehte planin e tij - Demoni i tij doli të ishte i thyer dhe i çmendur. Piktura tashmë ishte ekspozuar në ekspozitën e shoqatës së artit "Bota e Artit", dhe Vrubel vazhdoi punën e tij mbi të: ai erdhi në sallë dhe, duke mos i kushtuar vëmendje publikut, rishkruan Demonin përsëri dhe përsëri. Në tetë vjet, vetë Vrubeli i verbuar do të sillet nga sëmundja në skaj, nga i cili do të bjerë tragjikisht, si një Demon i mundur, trupi i gjymtuar i të cilit në kanavacë është përplasur me shkëmbinj. Artisti me vetëdije do të kalojë disa orë duke qëndruar para një dritareje të hapur, duke thithur ajrin e ngrirë, i cili do të rezultojë në pneumoni. Në prag të vdekjes së tij, Vrubel do të shqiptojë profecinë e tij të fundit: "Le të shkojmë në Akademi!" Dhe nesër një përkujtimor do të kryhet mbi trupin e tij në një nga sallat e Akademisë së Arteve.

Nëse nuk dini asgjë për Mikhail Vrubel, përveç pikturave të tij, mund ta imagjinoni atë si një Demon. Por sipas dëshmisë së njerëzve që e njihnin mirë, as në karakter dhe as në pamje artist i famshëm nuk kishte asgjë demonike.

Nga pamja e jashtme, ai ishte me shtat të vogël dhe me një strukturë të brishtë, biond, pak i zhurmshëm, i shtrirë, ndonjëherë i shoqërueshëm dhe miqësor, ndonjëherë nervoz. Nga natyra ai ishte fëmijë i përjetshëm, i shkujdesur dhe i shkujdesur.

Motra e gruas së tij, pasi u takua për herë të parë me Vrubelin kur ai ishte dyzet vjeç, shkroi në ditarin e saj: "Ai ... m'u duk i dobët, kaq i vogël - më erdhi keq për të ... Unë kam pak besim në të ardhmen e tij, ai ka pak forcë”. Dhe Vrubel në atë kohë ishte tashmë autor i skicave për pikturat murale të Katedrales së Vladimir, "Djalli i ulur", ilustrime për Lermontovin, "Spanjën", "Fortfolësit". Vërtetë, vetëm një rreth shumë i kufizuar njerëzish panë veprat e tij: deri në fund të viteve 1890, ato nuk u ekspozuan askund.

Lilac. 1900

Vrubel e trajtoi artin bashkëkohor me përbuzje. Nuk i pëlqente të vizitonte ekspozita dhe galeri, dhe në Galeria Tretyakov goditi për herë të parë më 24 maj 1898, pra kur ishte dyzet e dy vjeç.

Perla. 1904

Vrubel lindi në Omsk, ku babai i tij (më vonë gjeneral) shërbeu në departamentin juridik ushtarak. Familja shpesh lëvizte, kështu që artisti i ardhshëm nuk kishte një fole amtare dhe kujtime të lidhura me të. Omsk, tre vjet më vonë Astrakhan, pastaj një vit në Shën Petersburg, pastaj Saratov, përsëri Shën Petersburg, pesë vjet në Odessa dhe më në fund, që nga viti 1874, Vrubel u vendos në Shën Petersburg për një kohë të gjatë.

Pavarësisht jeta nomade, fëmijëria e Michael ishte e shkujdesur. Pasi humbi herët nënën, ai u rrit nën kujdesin e njerkës së tij, e cila doli të ishte e sjellshme, e dashur dhe e zëvendësoi nënën atij dhe motrës së tij më të madhe Anna; Pastaj ata kishin më shumë vëllezër dhe motra. Mikhail ishte me shëndet të dobët (ai filloi të ecte vetëm në moshën tre vjeç), por disponimi i tij ishte i gëzuar dhe i gjallë. Në moshën pesë vjeçare filloi të vizatonte dhe nuk hoqi dorë nga lapsi dhe furça gjatë gjithë viteve të gjimnazit dhe universitetit.

Princesha Swan. Versioni përfundimtar i vitit 1900

Hamleti dhe Ofelia. 1888

Në vitin 1880, në moshën njëzet e katër vjeç, ai u bë student i vitit të parë në Akademinë e Arteve.

Vrubel kaloi katër vjet në Akademinë e Arteve, gjatë së cilës puna e tij u nderua me disa medalje. Në Akademi, ai punoi në klasën e P. P. Chistyakov. Në ato vite, artisti i ri aq shumë e rafinoi dhe e stërviti syrin e tij, saqë dalloi "aspekte" jo vetëm në strukturën e trupit ose kokës së njeriut, ku dizajni është mjaft i qartë dhe konstant, por edhe në sipërfaqe të tilla ku është pothuajse e padukshme. , për shembull, në pëlhurë të thërrmuar, një petal lulesh. , një qefin bore. Mësoi të presë, të presë, si argjendari, këto sipërfaqe të paqëndrueshme, e ndjeu formën deri në kthesat më të vogla. Se si e bëri këtë mund të shihet në shembullin e pikturës së tij "Modelet në një mjedis të Rilindjes".

Chistyakov i zgjuar dhe mendjehollë dalloi dhuntinë e jashtëzakonshme të studentit dhe e dalloi atë nga të tjerët. Prandaj, kur Chistyakov iu drejtua nga ai mik i vjetër Profesor A. V. Prakhov me një kërkesë për të rekomanduar një nga studentët më të aftë për punë në tempull i lashtë Manastiri Kirillov afër Kievit, Chistyakov pa hezitim e prezantoi Vrubelin me fjalët:

"Më mirë, më e talentuar dhe më e përshtatshme për porosinë tuaj, nuk mund t'i rekomandoj askujt."

Vrubel jetoi në Kiev nga pranvera e 1884 deri në vjeshtën e 1889, prej andej ai udhëtoi për disa muaj, së pari në Venecia, pastaj në Odessa dhe Kharkov. Kur artisti sapo kishte mbërritur në Kiev dhe u njoh me tempullin, ai ofroi thjesht të pastronte afresket dhe t'i linte të paprekura, por ata nuk ranë dakord me këtë: tempulli ishte aktiv dhe figurat gjysmë të fshira të shenjtorëve mund të ngatërronin famullitarët. Ishte e nevojshme t'i përfundonte ato, duke mbajtur, nëse ishte e mundur, stilin e shekullit XII.

Vrubel pikturoi disa figura engjëjsh në mure, kokën e Krishtit, kokën e Moisiut dhe, së fundi, dy kompozime të pavarura - një "Zbritje e Frymës së Shenjtë" të madhe në kore dhe "Vajtim" në verandë. Duke punuar në to, artisti nuk kopjoi më mostra të vjetra. Ai kishte të drejtën e brendshme të mos ndiqte germën e stilit të lashtë, pasi tashmë kishte depërtuar në frymën e tij.

Tani edhe Kisha e Shën Kirilit ka hyrë në histori si një monument i përshkruar nga gjeniu i Vrubelit.

Fluturimi i Faustit dhe Mefistofelit. 1896

Për të pikturuar imazhet e porositura të ikonostasit - Krishti, Nëna e Zotit dhe shenjtorët Kiril dhe Athanasius - Vrubel shkoi në Venecia, ku qëndroi për gjashtë muaj.

Përshtypjet e marra në Venecia luajtën një rol të madh në zhvillimin krijues të Vrubel. Sidoqoftë, artisti mezi priste të kthehej në atdheun e tij. Është ruajtur një letër e Vrubelit nga Venecia për mikun e tij në Akademi, ku thotë:

“... në Itali mund të studiosh dhe të krijosh - vetëm në tokën tënde; se të krijosh do të thotë të ndjesh, dhe të ndjesh do të thotë të "harrosh që je artist dhe të gëzohesh për faktin që je, para së gjithash, një person". Dhe një thirrje tjetër, të cilën Vrubel e shpërthen për herë të parë: "Sa bukuri kemi në Rusi!"

Demoni i mundur. Ilustrim për poezinë e Lermontov "Demon" 1902

Pas kthimit nga Venecia, Vrubel nuk mund të gjente një vend për veten e tij - ose ai vendosi të largohej nga Kievi (dhe në të vërtetë ai u nis për në Odessa për disa muaj), pastaj u kthye përsëri; ai u rrëmbye dhunshëm nga ndonjë valltar vizitor, pinte shumë, jetoi i paqëndrueshëm, i ethshëm dhe përveç kësaj, ai ishte shumë i varfër, pasi nuk kishte para.

Familja e tyre deri në atë kohë jetonte në Kharkov, dhe prindërit donin që Mikhail të jetonte në shtëpi, por ai as nuk iu përgjigj letrave të tyre. Në vjeshtën e vitit 1886, vetë babai erdhi në Kiev për të vizituar djalin e tij dhe frika e tij u konfirmua. Ishte e qartë se Mikhail po kalonte jo vetëm një krizë monetare. Ai e duroi varfërinë pa kujdes, mungesën e famës gjithashtu: e dinte që herët a vonë ajo do të vinte. Më keq ishte situata me problemet personale. Artisti vuante nga dashuri e pashperblyer dhe iu duk shumë më serioze.

Vrubel sapo ishte duke punuar në The Demon kur babai i tij erdhi papritur. Babai im nuk i pëlqeu fotografia. Asnjë gjurmë e "Demonit" të Kievit nuk ka zbritur tek ne - artisti e shkatërroi atë, dhe të gjithë "Demonët" tani të njohur u krijuan shumë më vonë. Në të njëjtën kohë, Vrubel punoi atëherë për gjëra të tjera, të porositura nga filantropisti i Kievit I. N. Tereshchenko.

Në vjeshtën e vitit 1889, Vrubel shkoi në Kazan për të vizituar babanë e tij të sëmurë - në atë kohë familja tashmë jetonte atje - dhe në rrugën e kthimit ai u ndal në Moskë - vetëm për disa ditë, siç supozoi. Por Moska e tërhoqi zvarrë, e rrotulloi dhe e shkëputi përgjithmonë nga Kievi. Gjatë këtyre viteve, Vrubel udhëtoi katër herë jashtë vendit, kaloi verën në pronat e fshatit të miqve të tij.

Në njërën prej tyre, artisti V. Serov e prezantoi atë me Savva Mamontov, një mbrojtës i artit rus. Që atëherë, artisti nuk ka njohur një varfëri të tillë si në Kiev. Falë Mamontov, ai ishte në gjendje të merrte porosi. Në 1891, Vrubel iu kërkua të bënte ilustrime për veprat e mbledhura të M. Yu. Lermontov. Kështu, ai mund të kthehej në imazhin e Demonit që kishte ngjizur prej kohësh. Megjithatë, edhe më herët ai ka pikturuar pikturën "Demoni i ulur".

Imazhi i Demonit e ka tërhequr prej kohësh Vrubelin: për të nuk ishte një alegori e paqartë, por një botë e tërë përvojash komplekse. Në telajo, në baltë, në copa letre, artisti kapi dridhjet e ethshme të imazheve, alternimin e krenarisë, urrejtjes, rebelimit, trishtimit, dëshpërimit. Përsëri dhe përsëri shfaqet një fytyrë e paharrueshme: një mane e ashpër, një ovale e ngushtë, një vetull e thyer, një gojë tragjike, por çdo herë me një nuancë të ndryshme shprehjeje. Ose ai hedh një sfidë të furishme ndaj botës, ose "duket si një mbrëmje e pastër", ose bëhet i mëshirshëm.

Fama e Vrubelit po rritet. Ai krijon një panel të rëndësishëm "Mikula Selyaninovich", i cili shkaktoi një reagim të përzier, por i solli famë të gjerë autorit.

Mikula Selyaninovich. 1896

Vallja e Lindjes. 1887

Në 1896, Vrubel u martua me këngëtaren Nadezhda Zabela. Dasma e tyre u zhvillua në Gjenevë, ku Zabela ishte në turne. Ishte vërtet një martesë harmonike për pesë vjet, derisa shpërtheu telashet. Në këtë kohë, artisti punon shumë: ai krijon "Pan", "Princesha e Mjellmës", "Jargavan", "By Night" dhe piktura të tjera ...

Në muajt e parë të vitit 1902, gruaja e artistit dhe së shpejti edhe të tjerë filluan të vërenin me frikë simptomat e një çrregullimi mendor tek ai. Megjithë sëmundjen e tij, aftësia për të krijuar nuk e la Vrubelin, madje dukej se po rritej, por u bë e padurueshme të jetosh me të.
Thashethemet e lidhin sëmundjen e Vrubelit me pikturën e tij "Demon i mundur", ai punoi në këtë kanavacë të madhe me një tension të veçantë.

Në të vërtetë, kjo fotografi u bë një moment historik i zi në biografinë e Vrubel. Fotografia ishte ende e varur në ekspozitë kur autori i saj duhej të vendosej në një nga spitalet psikiatrike të Moskës. Gjashtë muaj më vonë, shëndeti i artistit u përmirësua dhe ai u lejua të shkonte me pushime në Krime. Por Vrubel nuk ishte më i interesuar për asgjë, nuk i pëlqente Krimea, ai mezi mund të punonte. Ai u tërhoq nga Ukraina.

Artisti me gruan dhe djalin e tij të vogël shkuan në Kiev, ku djali u sëmur dhe vdiq papritur. Vdekja e djalit të tij e nxori Vrubelin nga apatia dhe ai u përpoq të mbështeste gruan e tij, për të cilën ky vit ishte edhe më i dhimbshëm. Ajo i mbijetoi vdekjes së babait, sëmundjes së rëndë të nënës, çmendurisë së të shoqit dhe së fundi vdekjes së papritur të fëmijës së saj të vetëm.

Demoni i mundur. 1902. Skicë me bojëra uji

Nata në Itali. 1891

Disa kohë më vonë, Vrubel u sëmur përsëri dhe u shtrua në klinikën Serbsky në Moskë. Së shpejti kriza kaloi dhe të gjithë prisnin që artisti të kthehej në jetë. Në verën e vitit 1904, Vrubeli i rikuperuar u zhvendos në Shën Petersburg, pasi gruaja e tij mori një fejesë atje në Teatrin Mariinsky.

Lavdia dhe nderi i erdhën artistit në momentin më të trishtë të jetës së tij. Në vitin 1905, në ekspozitën e Unionit të Artistëve Ruse, ai tregon pastelin e tij "Pearl Shell", i cili është mrekulli e vogël art. Vrubel krijon një tjetër "Profet", "Autoportret". Duke qenë pothuajse i verbër, ai pikturon një portret të poetit V. Bryusov - portretin e fundit të artistit.

E megjithatë asnjë përpjekje nuk mund të ndryshojë fati fatal. Një sëmundje progresive e përul mjeshtrin. U tërhoq në vetvete, u bë i qetë, i nënshtruar, i paankuar. Kështu ngadalë pa ngjarjet e jashtme, por me një rimendim dëshpërues të së shkuarës, katër vitet e fundit të jetës së tij kaluan për artistin e verbër. Në fund, Vrubel filloi të rëndohej vetë. "I lodhur nga të jetuarit," tha ai. Dhe, siç mendoi motra e tij, ai qëllimisht u ftoh, duke qëndruar poshtë dritares.

Snow Maiden. 1890

Në shkurt 1910, ai zhvilloi pneumoni, e cila u kthye në konsum kalimtar dhe më 1 prill, artisti vdiq. Ai u varros në Shën Petersburg në varrezat e Manastirit Novo-Devichy. Në varrimin e tij, prifti tha: "Artist Mikhail Alexandrovich Vrubel, besoj se Zoti do t'jua falë të gjitha mëkatet, pasi keni qenë punëtor". Vetëm një person foli mbi varr - poeti Alexander Blok:

Jeta dhe sëmundja kaluan pa u vënë re mes nesh artist brilant. Për botën, ngjyrat e mrekullueshme dhe vizatimet e çuditshme, të vjedhura nga Përjetësia, mbetën. Për pak - histori të çuditshme rreth vizioneve tokësore të Vrubelit. Për një rreth të ngushtë njerëzish - një fytyrë e vogël dylli në një arkivol me një ballë të tendosur dhe buzë të ngjeshura fort. Çfarë urë e shkurtër për të ardhmen! Edhe disa dekada - dhe kujtesa do të dobësohet: do të mbeten vetëm krijimet, dhe një legjendë që është zhvilluar gjatë jetës së artistit.

Vrubel jetoi thjesht, siç jetojmë ne të gjithë; me gjithë pasionin e tij për ngjarjet, atij i mungonin ngjarjet në botë; dhe ngjarjet u zhvendosën në Bota e brendshme... E humbëm fillin e jetës së Vrubelit jo kur ai "u çmend", por shumë më herët: kur krijoi ëndrrën e jetës së tij - Demonin.

Vrubel erdhi me një fytyrë të çmendur por të lumtur. Ai është i dërguar; mesazhi i tij se floriri i mbrëmjes së lashtë është ndërthurur në natën botërore blu-jargavan. Demoni i tij dhe demoni i Lermontovit janë simbole të kohës sonë:

As ditë, as natë, as errësirë, as dritë.

Ne jemi si engjëjt e rënë mbrëmje e kthjellët, duhet të ngjall natën. Artisti u çmend, e përmbyti nata e artit, pastaj nata e vdekjes. Eci sepse “tingujt e qiellit” nuk harrohen. Ishte ai që dikur pikturoi një kokë me bukuri të padëgjuar; ndoshta ai që dështoi në Darkën e Fundit të Leonardos ... "( Botuar për herë të parë: “Art and Printing” (Kiev), 1910, Nr. 8 - 9. Ripunim i fjalimit të lexuar në funeralin e M.A. Vrubel 3 prill 1910)

Lojërat e najadëve dhe tritoneve, 1900

Pantomimë. 1896

Zbritja e Frymës së Shenjtë mbi apostujt. 1885

Thirrje funerale. 1887

Valkyrie. 1899

Italia. Nata napolitane. 1891

Përrallë lindore. 1886

Primavera. 1897

Portreti i djalit të artistit. 1902

Rosehip, 1884

Vajza në sfondin e tapetit persian. 1886

fallxhore. 1895

Portreti i fundit i artistit. E papërfunduar. Portreti i poetit Valery Yakovlevich Bryusov. 1906

Gjete një gabim? Zgjidhni atë dhe klikoni majtas Ctrl+Enter.

Simbolisti i parë rus Mikhail Vrubel kishte një mënyrë të veçantë të interpretimit të tij vepra arti, kështu që pikturat e tij janë të vështira për t'u ngatërruar me veprat e artistëve të tjerë. Të gjithë ata që e njihnin artistin dhe miqtë e tij vunë re temperamentin e veçantë dhe karakterin e veçantë të mjeshtrit, i cili u pasqyrua në Pune e shkelqyer. Le të hedhim një vështrim më të afërt në punën e artistit të madh rus dhe të paraqesim një galeri nga më të shumtat piktura të famshme Mikhail Vrubel.

Pak biografi dhe veçori të krijimtarisë ...

Portreti i Vrubelit

Vrubel Mikhail Alexandrovich lindi në 1856 në qytetin e Omsk dhe për 10 vjet Misha i vogël tregoi aftësi artistike, duke përfshirë vizatimin. As të afërmit e tij dhe as ai vetë nuk menduan se do të bëhej artist, por tashmë skicat dhe skicat e tij të para dëshmuan për potencialin e tij të madh krijues.

Me kalimin e kohës, ndërsa studionte në Akademinë e Arteve, Vrubel zhvilloi një të veçantë mënyrë artistike, siç thonë ata, shkrimi juaj i dorës. Fakti që demoni u bë personazhi kryesor i veprave të tij shkaktoi shumë thashetheme se artisti ia shiti shpirtin djallit, dhe kur një banor botën e krimit ia zbuloi mjeshtrit fytyrën e tij të vërtetë, Mikhail Vrubel u verbua dhe humbi mendjen.

Artisti ka udhëtuar shumë, ndaj le të imagjinojmë momentet e depërtimit dhe pikturës së mjeshtrit në kohë dhe hapësirë.

Periudha e Kievit. 1880-1889

Gjatë pesë viteve të jetës së tij në Kiev, artisti përfundoi një sasi të madhe pune, por më e rëndësishmja, ai ishte në gjendje të prekte dhe thithte origjinën e pikturës ruse.

Në koret e kishës së Shën Kirilit, të cilën e pikturoi vetë Vrubeli, ai përshkroi një afresk monumental "Zbritja e Shpirtit të Shenjtë mbi Apostujt". Mjeshtri arriti të kombinojë me saktësi origjinën e stilit bizantin të pikturës së ikonave me kërkimin e tij të portretit.

Për të pikturuar figurat e apostujve dhe Nënës së Zotit, artisti përdori prototipe reale të njerëzve me të cilët komunikoi gjatë jetës së tij në Kiev.

Ikona, e pikturuar nga Vrubel për ikonostasin e kishës së Shën Kirilit, lavdëroi artistin dhe u bë pikënisja në rrugën e tij krijuese.

Sipas ekspertëve, ikona është bërë sipas të gjitha kanoneve të ikonografisë së krishterë, por Vrubel solli ekspresivitetin dhe pazakontësinë e portretit në të.

U përfol se mjeshtri ishte fshehurazi i dashuruar me gruan e klientit të tij, kritikun e artit Adrian Prakhov, dhe ishte ajo, Emilia dhe vajza e tyre më e vogël që shikonin famullitarët e kishës nga ikona.

Ka shumë autoportrete në derrkucin krijues të artistit, por ky, i pikturuar gjatë qëndrimit të tij në Kiev, përcjell më saktë tiparet e karakterit dhe aspiratat e mjeshtrit.

Grafika zinte një vend të veçantë në krijimtari dhe autoportreti u realizua në këtë mënyrë. Vështrim i qëllimshëm, por paksa i tensionuar, pasi simbolizon se artisti është ende në kërkim krijues, duke kërkuar ende mënyrën e tij të veçantë të përcjelljes së realitetit në telajo dhe në skulpturë.

Konturet e paqarta tregojnë gjithashtu një kërkim artist i ri, por në linjat e lapsit të vizatuar me siguri, tashmë ndihet dora e fortë e mjeshtrit.

Pas kthimit në Kiev pas një udhëtimi në Itali, Vrubel përsëri u zhyt me kokë në krijimtari dhe një nga sipërmarrësit e Kievit e urdhëroi atë të pikturonte një portret të vajzës së tij.

Vrubel, si gjithmonë, iu afrua tërësisht çështjes dhe e përfundoi portretin në një mënyrë që ekspertët e quajtën "portret-fantazi". Dhe këtu mospërputhja e natyrës së artistit është në duart e një vajze trëndafila të bukur dhe një kamë të mprehtë aty pranë.

Në verën e vitit 2018, Ukrposhta nxori një pullë me vlerë nominale 5 hryvnia, e cila përshkruan këtë pikturë të piktorit dhe nënshkrimin: "Vrubel Mikhailo Oleksandrovych".

Moska. 1890-1902

Ishte në Moskë që piktura më e famshme u pikturua nën ndikimin e punës së Mikhail Lermontov.

I ulur i rrethuar nga lule të pazakonta, Demoni, me krahët e palosur, duket i trishtuar në distancë. Duke punuar për ilustrimin e veprave të M. Lermontov, Vrubel arriti të përcjellë me saktësi imazhin hero letrar. I mishëruar në Demonin e tij veçoritë njerëzore, kontradiktat e brendshme, guximi dhe dyshimi i vazhdueshëm.

Duket se imazhi i Demonit, i bërë në telajo, më në fund konfirmon se mjeshtri dyshues ka gjetur stilin e tij të veçantë.

Për të dashuruarit botën e krimit dhe udhëtimet - gjërat tona.

Vrubel jetoi në kulturën ruse dhe gjeti frymëzim në të. Piktura "Princesha e Mjellmës" u shkrua nën ndikimin e operës së Nikolai Rimsky-Korsakov bazuar në përrallën e Aleksandër Pushkinit.

Artisti punoi në peizazhin për prodhimin, dhe gruaja e tij e parë luante princeshën. Imazhi i princeshës nga Vrubel është i trishtuar dhe misterioz dhe përmban një simbolikë të madhe, dhe vetë vepra është një perlë e vërtetë e koleksionit të tij krijues.

Fotografia është larg imazh skenik, sepse Vrubel mishëroi në foto të gjithë dualitetin e thelbit të mjellmës - dëshirën për parajsë, diçka të ndritshme dhe dëshirën për ujërat e errëta thellësitë e detit.

Kjo nuk është një pikturë, por një ilustrim për veprën e Mikhail Lermontov "Demon". Por përsa i përket performancës artistike dhe transmetimit të imazheve, ky ilustrim merr vend i rëndësishëm në veprën e artistit.

I realizuar me bojëra uji të zezë, ilustrimi përcjell të gjithë tragjedinë e takimit të Demonit me Tamarën dhe në humorin e fotos duket tashmë sëmundja fillestare e artistit.

Në të gjitha ilustrimet, Demoni në një pozë të pandryshuar, "engjëlli i rënë", i vendosur fort në botë forcat e errëta. Por Tamara është gjithmonë në poza të ndryshme, të cilat artistja theksoi dyshimet për zgjedhjen e saj - midis qiellore dhe tokësore.

Duke u larguar nga imazhi i demonit, Vrubel, me pasionin e tij të natyrshëm, filloi të shkruante përralla.

Kjo kanavacë konsiderohet paneli më i famshëm kryeqyteti rus, dhe artisti i tij shkroi bazuar në dramën e Edmond Rostand. Në këtë kohë, ai pikturoi dy kanavacë, të cilat do të ekspozoheshin në një ekspozitë industriale në Nizhny Novgorod. Por komisioni nuk i lejoi të shikonin.

Savva Morozov donte të shpëtonte situatën duke ekspozuar "Princesha e ëndrrës" dhe "Mikula Selyaninovich" në pavijonin e tij, por publiku i pranoi me armiqësi fotografitë.

Piktura e papërfunduar e Mikhail Vrubel ishte rikthimi i piktorit në temën e Demonit pas një pauze 8-vjeçare.

Vetë puna është bërë me ngjyra të errëta dhe të zymta. Demoni ka veshur një tunikë kafe të lidhur me një rrip. Ai u ngjit mbi malet e Kaukazit dhe lumit, por shumica e detajeve nuk janë gjurmuar, kështu që plani përfundimtar nuk është i qartë.

Demoni fluturon, ashtu siç dëshironte të ngrihej vetë artisti, por në mënyrën dhe tonet e errëta të figurës është e qartë se Vrubel ishte tashmë shumë i sëmurë. Dhe simbolika u shfaq në paplotësinë e saj ...

Në vitin 1901, Nadezhda Zabela dhe Mikhail Vrubel patën një djalë, i cili u quajt Savva. i fortë fizikisht dhe djalë i shëndetshëm kishte një defekt - kishte një buzë të çarë.

Piktori fajësoi vetëm veten për këtë, por, duke ndërprerë punën në The Demon Downcast, ai krijoi një portret të Savvushka. Na shikon nga foto fytyra e fëmijës, por e shtrembëruar nga frika dhe një vështrim serioz.

Përshkrimi i pikturës shoqërohet gjithmonë me një shënim se lindja e një djali me "buzë lepur" dhe më shumë - vdekja e tij e papritur në 1903, e zhyti artistin edhe më shumë në depresion.

Punimet e fundit

Ideja për të shkruar këtë komplot lindi në 1899, dhe trazirat e jetës dhe një sëmundje progresive më në fund konfirmuan autorin në korrektësinë e zgjedhjes, dhe në 1902 Vrubel përfundoi kanavacën e tij.

Sfondi i bukur i fotos është Peizazh malor, të larë në dritën e diellit të kuqërremtë që perëndon dhe me radhë plan të parë- figura e një demoni të mposhtur. Ajo është, si të thuash, e vendosur midis skajeve të sipërme dhe të poshtme të figurës dhe nuk mund të shpëtojë.

E ekspozuar në Shën Petersburg në ekspozitën e Botës së Arteve, piktura krijoi një ndjesi të vërtetë dhe publiku i hershëm e pa autorin të rishkruante kanavacën e tij.

Vepra e fundit në shkallë të gjerë e piktorit, e krijuar në muret e spitalit nga V.P. serb, u bë kulmi i punës së tij.

Kjo sintezë e ngjyrave të ndezura dhe shprehjes u zbulua plotësisht potencial krijues dhe aftësia e një mjeshtri në pikturë. Pamja e Serafimit nxjerr besim dhe shpresë, dhe shpata dhe llamba në duart e një engjëlli janë simbole të ndritshme të luftës së të kundërtave.

Kjo vepër madhështore e Vrubelit njihet edhe me emra të tjerë - "Azrael", si dhe "Engjëll me shpatë dhe një temjanicë".

Ky portret u shfaq për faktin se Vrubel, i cili tashmë kishte humbur plotësisht kontaktin me realitetin, u lejua të pikturonte në momente të shkurtra ndriçimi.

Vetë poeti rus pozoi për artistin në mëngjes, dhe pak më vonë dhomë spitali artisti Valentin Serov vinte dhe pikturonte një portret të vetë Vrubelit në mbrëmje.

Dhe kështu ndodhi në një kohë nga nën penelin e dy artistëve të mëdhenj rusë dy portrete - poetit Valery Bryusov dhe piktorit Mikhail Vrubel.

Fakte interesante të jetës së Mikhail Vrubel ...

Vrubel filloi të pikturonte imazhin e Demonit ndërsa pikturonte kishën e Shën Kirilit. Kjo u shfaq natyrë e diskutueshme artist. Duke vizatuar imazhe të ndritshme të engjëjve në ikona, ai vizaton skica të demonëve në studio.
Ndërsa punonte për veprën, artisti ndryshonte shpesh synimi origjinal. Kështu që në pikturën "Pearl Shell" u shfaqën imazhe të princeshave të detit.
Një fakt mjaft i trishtuar, por ankthi mendor dhe tragjeditë e jetës e çuan Vrubelin në një spital psikiatrik. Ai filloi mënyrë krijuese nga piktura e kishës së Shën Kirilit, e cila qëndron në territorin e spitalit, në spital dhe i dha fund jetës.
Piktura "Demon i mposhtur" ishte tashmë i gëzuar në galeri, dhe artisti erdhi dhe rishkruan demonin e tij të mundur përsëri.
Gjatë jetës së tij, ai nuk u njoh si artist, puna e tij u tall. Por një ditë miqtë e tij artistë bënë një ekspozitë të madhe të pikturave të tij… Vrubel u njoh, por ishte tepër vonë, ai ishte tashmë i sëmurë rëndë në atë kohë.
Mbrëmjen para vdekjes së tij, Vrubel hapi dritaren dhe, duke marrë frymë në ajrin e ftohtë, tha: "Le të shkojmë në Akademi!" Të nesërmen, në Akademinë e Arteve filloi një ceremoni përkujtimore për t'i dhënë lamtumirën artistit dhe vajtimi për varrim u përhap në të gjithë rrethin.

Vrubel vdiq në vitin 1910 dhe shkencëtarët dhe historianët e artit ende po debatojnë për vendin e tij në artin rus dhe atë botëror. Por një gjë është e qartë - Mikhail Alexandrovich Vrubel, si një kometë, përfshiu jetën, duke lënë gjurmën e tij unike dhe të ndritshme në qiellin e kulturës ruse dhe botërore.

I rrethuar nga njerëzit, ai mbeti i vetëm gjatë gjithë jetës së tij, pasi kishte bërë rrugën nga një eremit-alkimist në një profet, me krijimtarinë e tij shumë më përpara se koha e tij, duke parashikuar në pikturat e tij disa ngjarje të jetës së tij.

Mikhail Aleksandrovich Vrubel (5 mars 1856, Omsk, Rajoni i Kirgizit Siberian, perandoria ruse- 1 Prill 1910, Shën Petersburg) - Artist rus kthesa XIX-XX shekuj, i cili punoi pothuajse në të gjitha llojet dhe gjinitë e arteve figurative: pikturë, grafikë, skulpturë dekorative dhe art teatror.

Biografia e Mikhail Vrubel

Vrubel Mikhail Alexandrovich lindi në familjen e një oficeri që lëvizte shpesh nga qyteti në qytet: Omsk, Astrakhan, Shën Petersburg, Saratov, Odessa dhe përsëri Shën Petersburg, ku Vrubel kaloi fëmijërinë e tij. Në moshën tre vjeç, nëna e Vrubel vdiq, por njerka doli të ishte e sjellshme dhe e dashur, dhe fëmijëria e djalit të sëmurë ishte e lumtur. Ndër të rriturit dhe fëmijët, Vrubel ishte një i preferuar universal; që në moshën 5-vjeçare studioi në një shkollë vizatimi, në moshën 7-vjeçare ndoqi shkollën e Shoqërisë për Nxitjen e Arteve në Shën Petersburg. Më 1874, pasi mbaroi shkollën e mesme, hyri fakulteti juridik Universiteti i Petersburgut dhe ndoqi mësimet e mbrëmjes në Akademinë e Arteve. Në 1879, pasi mbaroi universitetin, Vrubel hyri në Akademinë e Arteve, ku qëndroi për katër vjet.

Talenti i jashtëzakonshëm i Vrubelit u vu re dhe në 1884 ai mori një ftesë në Kiev për të restauruar afresket antike dhe për të kryer kompozime të reja në kishën e Shën Kirilit (shek. XII). Rreth gjashtë muaj në 1884 - 1885 Vrubel qëndroi në Venecia, ku studioi veprën e mjeshtrave Quattrocento (shek. XV), të lidhura me traditën mesjetare dhe pikturoi katër ikona për ikonostasin e kishës së Shën Kirilit në Kiev. Kjo vepër e pasuroi dhuntinë e tij koloristike dhe e ndihmoi të kuptonte më mirë detyrat e pikturës. Në 1891, Vrubel u bë i afërt me rrethin e artistëve dhe muzikantëve që ishin mbledhur rreth S.I. Mamontov. Vrubel jetonte në shtëpinë e tij dhe punoi si skulptor, muralist, dekorues teatri, duke krijuar një numër të madh veprash.

Kreativiteti Vrubel

Vepra e Mikhail Alexandrovich Vrubel është një nga fenomenet më domethënëse dhe misterioze të artit rus të fundit të shekullit të 19-të. Shkathtësia e madhe, tragjedia, shpirti heroik dhe një dhuratë unike dekorative e bëjnë Vrubelin një artist për të gjitha kohërat. Përgjithmonë duke jetuar në të tijën botën e vet, i paarritshëm për të kuptuarit e të tjerëve, Vrubel ishte në gjendje të rikrijonte botën e tij komplekse në imazhet e tij art i pazakontë, dhe këto imazhe janë bërë një nga piketa Kultura ruse në fund të shek.

Artisti zhvilloi temat e së mirës dhe së keqes, kontradiktat shpirti njerëzor dhe doli të ishte i pëlqyeshëm për poetin e madh.

Vrubel pikturoi piktura mbi temat e përrallave dhe operave ruse nga N.A. Rimsky-Korsakov ("Princesha e Detit", "Tridhjetë e tre Bogatyrs", etj.). Fantazi e gjallë dhe kuptim i thellë i thelbit qënie njerëzore lindi piktura të tilla si "Princesha e mjellmave", "By Night", "Pan".

Pan

Kritiku i artit N.M. Tarabukin shkroi për aftësinë e Vrubel për të "krahasuar njollat e ngjyrave për ta bërë kanavacën të luajë si një xhevahir" dhe ngjyra i dha formës.

I. Grabar besonte se Vrubel "zë një vend të veçantë në artin rus. Ai nuk kishte paraardhës në Rusi, nuk la pasues.

Puna e fundit e Vrubel ishte "Portreti i V.Ya. Bryusov. (1906), jashtëzakonisht shprehëse. Obsesioni me punën çoi në një prishje mendore dhe vendosje në një spital, ku Vrubel vdiq.

A. Blok tha në funeralin e Vrubelit: “Unë vetëm mund të dridhem para asaj që Vrubel dhe të ngjashmit e tij i zbulojnë njerëzimit një herë në shekull. Botët që ata panë, ne nuk i shohim.

Vrubel automatizoi realitetin në pikturë, ndau botën dhe pa në të një fund të dytë, të pakuptueshëm dhe demonik.

Pikturat e Vrubelit pothuajse gjithmonë shqetësojnë shpirtin, megjithëse sytë e Demonit të tij dhe Princeshës së Mjellmës janë të bukur dhe të frymëzuar.

Këta personazhe në pikturat e Vrubelit, të cilave u jepet një sallë e tërë në Galerinë Tretyakov, janë ndoshta më të famshmit. Artisti simbolist e donte përrallore, imazhe mitike, heshtja dhe misteri i tyre, paqartësia.

Një bllok në varrin e Vrubel do të thotë: "Ai vetë ishte një demon, një engjëll i bukur i rënë, për të cilin bota ishte gëzim i pafund dhe mundim i pafund ..."

Vrubel në përgjithësi i donte fytyra të tilla - të zhytura në mendime, me vulën e dënimit, ose në ekstazë, të droguar nga një ekstazë. Në të njëjtën kohë, kur krijonte kryeveprat e tij - kanavacë, panele dekorative, skulptura, afreske, Vrubel rrallë ishte i kënaqur me to. Por artisti nuk ishte i kënaqur me përmbajtjen shpirtërore të pikturave të tij.

Perfeksionist nga natyra, ai kishte shpresa të mëdha për artin. Piktura duhet të ketë një mision të lartë, besonte Vrubel.

Në vitin 1902, psikiatri i famshëm Vladimir Bekhterev e diagnostikoi Vrubelin me një sëmundje akute. çrregullim mendor. Një sëmundje e pashërueshme e çoi artistin në klinikë, ai kishte tetë vjet jetë.

Dr. Fyodor Usoltsev, i cili trajtoi Vrubelin, kujtoi se edhe në eksitim të dhimbshëm, konfuzion të mendimeve dhe ndjenjave, Vrubel krijoi - ai skaliti figura të çuditshme nga balta, ai pikturoi.

Arti ishte fryma dhe mendimi i Vrubelit. Dhe ia vlente të dëgjoheshin fjalimet e tij në dukje jo koherente dhe logjika, kuptimi dhe ndjenja filluan të përgjonin nëpër to.

Nga rruga, psikiatërt Usoltsev dhe Vvedensky mblodhën koleksione pikturash nga Vrubel, të cilat u shfaqën për publikun në 1955.

Vrubel eksploroi me padurim botën: ai udhëtoi - për të thënë më vonë: "Sa bukuri kemi në Rusi!", u përpoq në lloje të ndryshme arti, restauroi muralet e kupolës së Shën St. Ai projektoi fasadën e shtëpisë së Savva Mamontov në rrugën Sadovo-Spasskaya në Moskë në 1891.

Jeta është një udhëtim jashtë dhe thellë në vetvete, mund të thoshte Vrubel. Krijimtaria e tij shqetësuese dhe introspektive të kujton thellësitë e shpirtit dhe humnerat e tij.

Vrubel Mikhail Alexandrovich (1856-1910)

Artisti brilant rus Mikhail Alexandrovich Vrubel Lindur në 5 Mars (17) 1856 në Omsk në familjen e një oficeri ushtarak, pjesëmarrës në fushatën e Krimesë, i cili më vonë u bë avokat ushtarak. Paraardhësit nga ana e babait të tij erdhën nga Polonia Prusiane ("vrubel" në polonisht - një harabel.

Nëna e Vrubelit vdiq kur djali ishte tre vjeç. Kur Vrubel ishte shtatë vjeç, babai i tij u martua për herë të dytë. Në martesën e dytë, babai i tij kishte tre fëmijë, njëri prej të cilëve vdiq në fëmijëri. Qëndrimi ndaj djalit në familjen e sapoformuar ishte i mrekullueshëm. Njerka e artistes, Elizaveta Khristianovna (nee Wessel), ishte një pianiste serioze dhe mësimet e saj muzikore kontribuan në zhvillimin shpirtëror Vrubel i vogël. Sipas kujtimeve të motrës së tij të madhe Anyuta, me të cilën Vrubel kishte marrëdhënie të ngrohta miqësore: "elementet e pikturës, muzikës dhe teatrit u bënë elementi i jetës së tij që në moshë të re".

Detyra e shërbimit të babait kërkonte lëvizje të shpeshta. Vrubel përjetoi shumë përvoja të reja që nga fëmijëria, duke u zhvendosur nga Omsk në Astrakhan, pastaj në Shën Petersburg, Saratov, Odessa dhe përsëri në Shën Petersburg.

Vrubel filloi të vizatonte herët. Në moshën tetë vjeçare, gjatë një qëndrimi të shkurtër në Shën Petersburg, nën drejtimin e të atit, ndjek klasat e vizatimit të Shoqatës për Nxitjen e Artistëve. Në Saratov, Vrubel mëson të tërheqë nga jeta me një mësues privat; në Odessa ndjek një shkollë vizatimi. Artisti kishte një kujtesë të shkëlqyer vizuale. Nëntë vjeçari Vrubel, sipas kujtimeve të motrës së tij, pas dy vizitave në kishën e Saratovit, në të cilën një kopje e " kijameti Michelangelo, "përmendsh, e riprodhoi atë në të gjitha detajet karakteristike."

Vrubel mori një arsim të shkëlqyer. Më 1874 u diplomua në gjimnazin klasik Richelieu me medalje ari dhe hyri në fakultetin juridik të Universitetit të Shën Petersburgut. Në verën e vitit 1875, Vrubel bëri udhëtimin e tij të parë në Zvicër, Gjermani dhe Francë me familjen e tij, në të cilën ai punoi si mësues dhe mësues shtëpie.

Pas diplomimit në fakultetin juridik të Universitetit të Shën Petersburgut, në vjeshtën e vitit 1880, Vrubel hyri në Akademinë e Arteve. Këtu profesori P. Chistyakov dhe V. Serov patën një ndikim të madh tek ai. Aktiv faza fillestare Në punën e tij, Vrubel i kushtoi shumë vëmendje bojërave uji, në të njëjtën kohë duke u përpjekur në pikturën e kavaletit.

Vrubel ka studiuar në klasën e P. P. Chistyakov që nga viti 1882. Chistyakov ia rekomandon atë si një mjeshtër të aftë kompozicioni Adrian Prakhov, kreut të restaurimit të kishave antike dhe afreskeve në Kiev, i cili më vonë mbikëqyri ekzekutimin e pikturave murale në Katedralen e Vladimirit. Vrubel u ftua të pikturonte ikonostasin e kishës së Shën Kirilit në Kiev (1884-85). Kjo ishte vepra e tij e parë madhore monumentale. Ai krijoi "Zbritja e Shpirtit të Shenjtë mbi Apostujt" në koret e kësaj kishe dhe skica për pikturën e parealizuar të Katedrales së Vladimirit (katër versione të kompozimit "Tombstone").

Vrubel kaloi disa muaj në 1884 në Venecia, duke studiuar pikturë. rilindja e hershme. Pas kthimit në Rusi, ai vazhdon të punojë në Kiev. Në të njëjtin vend, artisti pikturon një portret-pikturë "Një vajzë në sfondin e një tapeti persian" (1886), lënda piktoreske e së cilës është e mbushur me frymën e trishtimit.

Në 1887, Vrubel iu besua ekzekutimi i afreskeve për Katedralen e Vladimirit sipas skicave të bëra më parë. Në të njëjtin vit, artisti filloi të studiojë skulpturë dhe krijoi vepra të mrekullueshme në këtë fushë.

Në vjeshtën e vitit 1889, Vrubel u transferua në Moskë, ku filloi periudha e punës së tij më pjellore. Në periudhën e Kievit dhe në fillim të Moskës, Vrubel udhëheq jeta boheme: shkon shpesh në cirk, është mik me një kalorës cirku dhe, së bashku me miqtë e tij K. Korovin dhe V. Serov, shkon për ta vizituar. Në Moskë, ai takohet me S. I. Mamontov, i cili merr pjesë në përpjekjet artistike të artistit.

Mënyra krijuese e Vrubelit, e cila më në fund mori formë në fillim të viteve 1890, karakterizohet nga dekorativiteti dhe shprehja e rritur e artit bizantin dhe të vjetër rus, dhe nga pasuria e ngjyrave të pikturës veneciane. Vrubel frymëzon natyrën, e kthen atë në mësuesin dhe mentorin e tij. Ai tha se baza e gjithë bukurisë është “një formë që është krijuar nga natyra përgjithmonë. Ajo është bartësja e shpirtit ... "Gjithçka është dekorative, dhe vetëm dekorative." Vrubel, sipas fjalëve të tij, "bisedon me natyrën", "shikon në kthesat e pafundme të formës", "është i zhytur në soditjen e hollësive" dhe e sheh botën si "një botë me detaje të mrekullueshme të harmonizuara pafundësisht...". Artisti studioi strukturën dhe ndërthurjen e degëve, rrjedhjeve dhe lulëzimeve deri në hollësitë; kristale akulli që formojnë modele në xhami; lojën e dritës dhe hijes dhe pasqyroi njohuritë dhe ndjenjat e tij në veprat e tij: Studimet e luleve të Kievit (1886 - 1887) "Akacia e bardhë", "Irisi i bardhë", "Orkide"; panel "Bogatyr" (1898), "Odile" (1894), "Jargavan" (1901), "Campanula", "Gaca" dhe "Perla" (1904), "Hijet e lagunave" (1905), etj. K. Korovin shkroi për punën e artistit: "Vrubel në mënyrë të mahnitshme vizatoi një stoli, duke mos marrë kurrë hua nga askund, gjithmonë të tijën. Kur merrte letrën, atëherë, duke matur madhësinë, duke mbajtur një laps, një stilolaps ose një furçë në dorë disi anash, në vende të ndryshme të letrës aplikonte linja të forta, duke u lidhur vazhdimisht në vende të ndryshme, atëherë e gjithë fotografia u shfaq. . NË bota natyrore Analogjia më e afërt me procesin e përshkruar të shfaqjes së një imazhi nga linjat dhe goditjet fillimisht të ndryshme, duke formuar një model zbukurues të çuditshëm në të cilin shfaqen papritmas fytyrat e objekteve të njohura, është kristalizimi i ngricës në xhami të ngrirë.

Në periudhën e Moskës, artisti pikturon portrete të S. I. Mamontov dhe K. D. Artsybushev. Tema kryesore e veprës së Vrubelit në atë kohë ishte tema e Demonit, në të cilën ai ngre në mënyrë simbolike pyetjet "të përjetshme" të së mirës dhe të keqes, përshkruan idealin e tij të një rebeli të vetmuar që nuk pranon jetën e përditshme dhe padrejtësinë. Vetë ideja për të krijuar "diçka demonike" filloi në Kiev. Në vjeshtën e vitit 1886, Vrubel, duke i treguar skicat e tij të para babait të tij, tha se Demoni është një shpirt "jo aq i keq sa vuajtës dhe vajtues, por për të gjitha këto, një shpirt sundues ... madhështor".

Mikhail Alexandrovich kishte dhuntinë e tipareve dhe formës grafike, asnjë vepër e vetme nuk mund ta befasonte. Ai mund të përballonte me mjeshtëri çdo vepër, duke e konsideruar atë një sfidë për aftësinë e tij: të pikturonte një tablo, të pikturonte një pjatë, të skalitte një skulpturë, të dilte me zbukurime dhe vinjeta të ndryshme që nuk ngjasojnë me asgjë tjetër, të kompozonte një perde teatri. Vrubel ëndërronte të ndërthurte artin me jetën në veprën e tij, ai ishte vazhdimisht në kërkim të një stili të lartë monumental dhe formës kombëtare në art dhe përdorte zgjidhje zbukuruese dhe ritmike në veprat e tij. E gjithë kjo e afroi atë me stilin Art Nouveau, sfida e të cilit u pranua nga artisti. Modernizmi është veçanërisht karakteristik për disa prej paneleve të Vrubelit (triptik "Faust" për shtëpinë e A. V. Morozov në Moskë, 1856; "Mëngjes", 1897)". Por vepra e artistit shkon përtej modernitetit dhe simbolizmit. Ai u përpoq të krijonte një pamje komplekse të animuar të botës, duke ndërthurur në veprat e tij botën e ndjenjave njerëzore dhe botën e natyrës ("Pan", 1899, "Drejt natës", 1900, "Jargavan", 1900).

Deri në vitin 1896, Vrubel ishte një nga figurat e shquara të rrethit Abramtsevo, "piktori i oborrit" të S. Mamontov. Ai ishte i angazhuar në dizajn të brendshëm në pallatet e klientëve dhe borgjezëve të Moskës, duke preferuar të përdorë fantazitë në temë bota e lashtë dhe legjendat kalorësiake mesjetare. Vrubel veproi si arkitekt dhe zejtar Arte të Aplikuara- krijoi një projekt për fasadën e shtëpisë së S. I. Mamontov në rrugën Sadovo-Spasskaya në Moskë (1891), dhe për portën e shtëpisë së Mamontov në Moskë - një skulpturë dekorative "Maska Luani". Në hartimin e pallateve të S. T. Morozov në Spiridonovka dhe A. V. Morozov në Rruga Podsosensky Vrubel punon së bashku me arkitektin më të rëndësishëm të Art Nouveau në Moskë F.I. Schechtel ("Fluturimi i Faustit dhe Mefistofelit").

Në vitet 1890 Vrubel realizon panele dekorative dhe punime me kavalet "Venecia" (1893), "Spain" (rreth 1894) dhe "Fallxhorja" (1895), "Princesha e ëndrrave" (1896); ilustron veprat e M. Lermontov, botuar me rastin e 50-vjetorit të vdekjes së poetit, merr pjesë në hartimin e shfaqjeve në Operën Ruse Private të Moskës nga S. I. Mamontov: opera nga N. A. Rimsky-Korsakov "Sadko", 1897 , “Nusja e Carit”, 1899, “Përralla e Car Saltanit”, 1900; realizon skulptura për majolikën e fabrikës Abramtsevo "Snegurochka", "Lel", "Sadko", "Egjiptian" dhe të tjerë; paneli "Mikula Selyaninovich dhe Volga"; "Roberti dhe murgeshat" (bronz, 1896), " mbreti i detit(qeramika, 1899-1900). Muzika N.A. Rimsky-Korsakov, e cila tërhoqi vëmendjen e artistit me poezi element uji, ishte një nga stimujt në apelin e artistit për "folklorin e shkëlqyer" (majolica "Kupava" 1898 - 1899, "Princesha e detit" 1897 -1900, "Lamtumirë e Carit të Detit me Princeshën Volkhova" (1899), "Sadko " 1899 - 1900)

Në verën e vitit 1896, Ekspozita Industriale dhe Bujqësore Gjith-Ruse u mbajt në Nizhny Novgorod, në të cilën Vrubel, i porositur nga S. I. Mamontov, i cili mbikëqyri punën artistike dhe të projektimit në ekspozitë, krijoi dy panele - "Princess Dream" (sipas tek E. Rostand) dhe "Mikula Selyaninovich ". Mamontov e ktheu debutimin e Vrubelit në një përfitim të vërtetë; Përkundër faktit se një komision i posaçëm i Akademisë së Arteve të Shën Petersburgut i hodhi poshtë panelet e Vrubelit "si jo artistike", filantropisti vendosi t'i tregonte ato dhe ndërtoi një pavijon në truallin e marrë me qira prej tij pranë hyrjes së ekspozitës. në çatinë e së cilës ishte shkruar me shkronja të mëdha “Paneli i Vrubelit”. Në drejtimin e Mamontovit, në këtë ekspozitë u prezantuan tetë piktura të Vrubelit dhe skulpturës së tij. Në të njëjtën kohë në teatrin e qytetit Nizhny Novgorod pati një turne në Operën Private Mammoth, e cila prezantoi shfaqjen "Hansel dhe Gretel" në peizazhin e Vrubelit dhe portali skenik u zbukurua me një perde "Italia. Nata napolitane”, interpretuar nga Vrubel për Operan Private Ruse.

Në vitin 1896, Vrubel dëgjoi për herë të parë zërin e një prej këngëtareve më të shquara ruse, Nadezhda Ivanovna Zabela, e cila shpejt u bë gruaja e tij. Ajo ishte këngëtarja e preferuar e Rimsky-Korsakov, e cila i shkroi pjesë soprano në të gjitha operat e tij, duke filluar me Nusja e Carit. Vrubel u dashurua me zërin e Nadezhda Ivanovna para se ta njihte dhe ra në dashuri me të vetë, ai ra në dashuri me imazhin, ëndrrën që ajo mishëronte.

Vrubel pikturoi shumë portrete të gruas së tij, të cilat u bënë një nga faqet e rëndësishme të punës së tij. Artisti veproi si stilist për pothuajse të gjitha shfaqjet e gruas së tij, ai vetë shpiku kostume dhe grim për të, ai e veshi atë para shfaqjes, ndoqi të gjitha shfaqjet e saj dhe ishte i kënaqur me suksesin e madh të gruas së tij.

Falë martesës së tij me N. I. Zabela, Vrubel ishte i lidhur me familjen e N. N. Ge (motra e Nadezhda Ivanovna ishte e martuar me djalin e N. N. Ge). Sipas memoirists, Vrubel nuk i pëlqente piktura e Ge, por në punën e tij ai iu drejtua problemeve të ekzistencës njerëzore, pyetjeve morale dhe filozofike për të mirën dhe të keqen, duke ndjekur në mënyrë të pavullnetshme traditën e A. A. Ivanov dhe N. N. Ge. Vrubel pati mundësinë të punonte disa herë gjatë verës në punëtorinë e Ge, në fermën e tij pranë Chernigov. Aty ishte shkruar një rresht vepra të famshme Vrubel. Ngjyrosja e natës e "nokturnave" piktoreske të Vrubelit "Lilac" (1900) dhe "Pan", të lidhura nga uniteti i komplotit mitologjik, pikturat "Drejt natës" dhe "Princesha e Mjellmave" i bëjnë jehonë veprave të mëvonshme të Ge. Por Vrubel, ndryshe nga “nata e shurdhër” e Ge-s, falë dridhjeve të dritës dhe ngjyrave, përshkruan me ngjyra një natë të thellë dhe transparente, plot magji. Vrubel vë në kontrast "ajrin e natës" të këtyre veprave me atë mbizotërues të ditës.

Kthimi i Vrubel në temën demonike në fund të viteve 1990 shoqërohet me një kujtim të skenave të natës së Ge - artisti krijon ciklin e tij mbi temën demonike, sikur të vazhdonte në të idenë e ciklit të pikturave të Ge për pasionin e Krishtit.

Vrubel ishte i martuar për fat të mirë, popullariteti i tij u rrit me hapa të mëdhenj, por prapëseprapë ishte në këtë kohë që artisti kishte simptomat e para semundje mendore e cila u rëndua dhe çoi në një avari pas lindjes së një djali me buzë të çarë. Artisti ishte vazhdimisht nën mbikëqyrjen e mjekëve.

Në vitet 1900 në veprën e Vrubelit shfaqen tipare të një frakture të dhimbshme, rritet drama e botëkuptimit dhe shprehja e formave. Në këtë kohë, Vrubel i kthehet temës demonike dhe pikturon pikturën e tij "Demon i mundur" (1902), i cili konsiderohet si një nga monumentet më të habitshëm të "teatrit të tij magjik". Ai vazhdoi të punonte me të edhe gjatë ekspozitës, duke ndryshuar tiparet dhe shprehjen e fytyrës së demonit, dritën dhe zgjidhje me ngjyra piktura. Benois shkroi: “Çdo mëngjes ... publiku mund të shihte se si Vrubel po përfundonte foton e tij. Fytyra e tij bëhej gjithnjë e më e tmerrshme, më e dhimbshme dhe më e dhimbshme, qëndrimi i tij, konstitucioni i tij kishin diçka të torturuar dhe të përdredhur në vetvete ... ”Kjo vepër i solli artistit famë si një dekadent.

Pas një krizë nervore, fillojnë vitet e Vrubel spital psikiatrik, ku Nadezhda Ivanovna vizitonte vazhdimisht burrin e saj dhe madje shpesh këndonte për të. Vrubel ishte shumë i lidhur me gruan e tij dhe dinte të poetizonte të metat në pamjen e saj. Sipas motrës Zabela, ai "shpesh i ekzagjeronte pikërisht të metat e saj, pasi i pëlqenin veçanërisht". Vrubel pa diçka engjëllore në gruan e tij, kjo është e lehtë për t'u parë nga "Portreti në sfondin e thupërve" të saj (1904).

Ndonjëherë, shëndeti i lejonte të kthehej në punë, por sëmundja përparonte. Në momentet e iluminizmit, Vrubel krijoi kryeveprat e tij më të fundit grafike, të cilat përfshijnë skica nga jeta e skenave në ambientet e brendshme të spitalit dhe jashtë dritares: “Të menduarit për një lëvizje (një lojë shahu)”, “Shtrati”; nga cikli "Pagjumësia", "Pema afër gardhit" (1903-04); portrete grafike: një portret i F. A. Usoltsev (1904); “Pas koncertit. Portreti i N. I. Zabela-Vrubel ”(1905); natyra të qeta “Një jetë e qetë. Shandani, dekanteri, xhami”. Autoportretet e vona të Vrubelit karakterizohen nga një palosje e hidhur e buzëve dhe një shprehje krenare dhe e rezervuar. Nje nga punimet e fundit artisti është një portret i V. Bryusov.

Psikiatri F. A. Usoltsev, në klinikën e të cilit u trajtua Vrubel, shkroi në kujtimet e tij: "Shpesh dëgjohet se puna e Vrubelit është një punë e sëmurë. E kam studiuar Vrubelin për një kohë të gjatë dhe me kujdes, dhe besoj se puna e tij nuk është vetëm krejt normale, por aq e fuqishme dhe e qëndrueshme sa që edhe një sëmundje e tmerrshme nuk mund ta shkatërronte atë ... Për sa kohë që Vrubel mund të mbante një laps dhe mund të shihte , ai punoi, duke realizuar jo vizatimet e një të çmenduri, por vepra që lidhen me kryeveprat e artit të vizatimit...”

Katër vjet para vdekjes së tij, Vrubel u verbua. Artisti qëndroi në një spital psikiatrik nga viti 1902 deri në vitin 1910, por nuk e mori vesh kurrë se në vitin 1906 Akademia e Shkencave i dha titullin akademik; nuk dinte për suksesin triumfues në Rusi dhe Evropë të shoqatës "Bota e Artit", në ekspozitat e para të së cilës ai mori pjesë. Të gjitha ngjarjet politike dhe kulturore të fundit të XIX - fillimit të shekujve XX. ka ndodhur gjatë sëmundjes së tij. Vrubel doli të ishte i shkëputur nga jeta kulturore e kohës së tij dhe tashmë gjatë jetës së tij ai u zhvendos në mbretërinë e legjendës. Ai konsiderohej mësuesi i tyre nga artistët e Trëndafilit Blu, të cilët ekspozonin veprat e Vrubelit në ekspozitat e tyre; poetët simbolist Alexander Blok, Andrey Bely.

Pjesëmarrja e Vrubelit në aktivitetet e ekspozitës"Bota e Artit" dhe një sërë ekspozitash ndërkombëtare i sollën famë evropiane artistit. Ndër kryeveprat e tij të mëvonshme janë pikturat "Princesha e mjellmave", "Jargavani" (të dyja 1900), "Demon i mundur" (1902), "Serafimi me gjashtë krahë" (1904) dhe të tjera.

Në art epoka e argjendit Vrubel luajti një rol të madh. Në veprën e tij, ai pasqyroi si idetë e modernitetit dhe simbolizmit, ashtu edhe fillimet e të rejave drejtime artistike. Duke përshkruar artistin dhe punën e tij, K. Petrov-Vodkin shkroi: "Vrubel ishte epoka jonë".

Vrubel ishte një person inteligjent dhe i thellë, ai e njihte shumë mirë artin dhe letërsinë klasike. gjuhë të huaja. Ai ishte i hapur dhe i lehtë për t'u komunikuar, por gjithçka përbëhej nga paradokse. Por megjithë ekzistencën joserioze bohemiane, Vrubel e mori punën e tij shumë seriozisht, dhe në të njëjtën kohë, me gjithë qëndrimin serioz dhe xhelozi ndaj veprave të tij në procesin e punës, ai u nda lehtësisht me to kur ato ishin tashmë gati.

Kishte diçka misterioze tek ai, i pëlqente të intrigonte dhe të befasonte të tjerët. Disa çudira u shfaqën në sjelljen e artistit shumë përpara sëmundjes së tij. Dihet një rast kur Vrubel, ndërsa ishte në Kiev, u zhduk nga qyteti, duke informuar më pas ata që e rrethonin se ishte në funeralin e babait të tij dhe pas një kohe babai i tij shfaqet i gjallë dhe i shëndetshëm para të njëjtëve njerëz.

Vdekja e Vrubelit çoi në një rritje të popullaritetit të tij. Ai u varros solemnisht nga Akademia e Arteve. A. Blloku mbajti një fjalim mbi varrin e tij. Një historian i njohur arti. A. Benois, në artikullin e tij të botuar ditën e varrimit, shkruante: “Jeta e Vrubelit ... një histori e mrekullueshme patetike, d.m.th. forma më e plotë jeta artistike. Brezat e ardhshëm ... do të shikojnë prapa në dekadat e fundit të shekullit të 19-të si "epoka e Vrubel".