Gjenitë e panjohur në kohën e tyre. Shkrimtarë që u bënë të famshëm pas vdekjes

“Arti është i tmerrshëm sepse çdo i vdekshëm e konsideron veten një njohës të artit.
Në fund të fundit, injorantët nuk ngjiten në kimi, as në mikrobiologji, as në kuarkë.
Nëna e astronautit, duke mbajtur lotët, - mirë, maksimumi që mund të sugjerojë:
"Kujdes në hapësirë, bir."
Por në pikturë dhe letërsi, të gjithë dhe të gjithë specialistët janë specialistë ”(E. Yevtushenko)

Nëse je një artist i vërtetë, ia jep veten tërësisht krijimtarisë, pa lënë gjurmë. As koncesioni më i vogël, përndryshe nuk je artist.

© John Fowles. Koleksionist

“Përpiqu t'ia vërtetosh babait tim.

Vsevolod Smirnov

Kushdo person krijues ai ka orarin e tij të brendshëm kohor, i cili më shpesh i krijon frymëzim. Ai mund të krijojë kur i përshtatet. Dhe kjo veçori e çuditshme e jetës, duke përfshirë vizionin e tij të papritur të ngjarjeve dhe imazheve të ndryshme, të shfaqura më pas nga ai në foto, nuk kuptohet gjithmonë nga njerëzit e tjerë, ndonjëherë edhe nga të afërmit.

Thirrja e shpirtit të artistit:

"E dini çfarë? Jam lodhur duke pretenduar. unë shkova tek shkollë arti, shkroi një disertacion për artin, vizitoi të gjitha ekspozitat e reja një herë në muaj për 5 vjet, madje bleu diçka atje. Por tani më në fund jam gati të rrëfej: nuk futem me makinë Art modern.

Ju mund të më quani të kuq, por nuk e kuptoj pse arti modern duhet të jetë i çuditshëm dhe të shkaktojë hutim, zemërim, kriza epileptike dhe humbje të oreksit në të njëjtën kohë. Dhe nëse kam katrorë dhe romba njëngjyrëshe përballë, nuk kam as dëshirën më të vogël të diskutoj përbërësin e tyre konceptual, qëllimin e autorit dhe llumrat e tjera”.

Ne marrim si model piktura që njihen nga njohësit në mbarë botën, dhe ne duam tona artistë bashkëkohorë i shkruan krijimet e tyre në të njëjtën mënyrë si klasikët. Sepse veprat e tyre janë të qarta, të dallueshme dhe të dizajnuara me stil traditë akademike vizatim.

Në shekullin XXI u shfaq një art tjetër, i cili gjen admiruesit e tij tek krijuesi. Gjithçka ka ndryshuar në botë. Ka teknologji të reja, më shumë mundësi për të përdorur një shumëllojshmëri mjetesh, materialesh dhe paletash. Pikturat bëhen të ndritshme, të larmishme dhe stili individual i artistit manifestohet gjithnjë e më shumë. Ne vëzhgojmë, studiojmë, na pëlqen diçka, disa vizatime mbeten ende të pakuptueshme.

“Atë që kemi, nuk e mbajmë, por kur e humbim, qajmë.” Shumë e vërtetë në lidhje me punën e mjeshtrave të panjohur të penelit në kohën e tyre.

Gjatë jetës së artistit, ka shumë njohës-kritikë, dhe pas vdekjes së tij, numri i njohësve-blerësve rritet shumë herë, si dhe kostoja e pikturave. A është një rastësi kaq simbolike e rastësishme: më 18 shkurt 1895, një ekspozitë-ankand i pikturave të Paul Gauguin dështoi, të ardhurat mjaftuan vetëm për të paguar qiranë, dhe më 9 shkurt 2012, piktura e tij "Still Life a l' Esperance”, shkruar në kujtim të Vincent van Gogh me një kufi të sipërm prej 15.4 milionë dollarë?

Pse i ndodh që fama një artisti t'i vijë vetëm pas vdekjes?

ai jetoi pjesën më të madhe të jetës së tij në varfëri, puna e tij nuk ishte pothuajse kurrë e kërkuar nga njohësit.

Një koleksion prej 47 pikturash që ai pikturoi në Tahiti dhe i vendosi për atë ankand të dështuar fatkeq u njoh si një kryevepër pas vdekjes së tij.

Gauguin u kërcënua me burg, nga i cili u shpëtua nga vdekja nga një atak në zemër në 1903. Dhe në vitin 1906 u zhvillua një ekspozitë me më shumë se 200 vepra të tij, nga e cila filloi fama dhe fama e tij.

Një shembull i trishtë i një artisti që vuri gjithë jetën e tij në këmbët e artit.

është një shembull teksti se si gjeniu zbulohet pas vdekjes, dhe një rol të veçantë në lavdinë pas vdekjes luan imazhi i krijuar nga tregtarët iniciativë për të promovuar dhe shitur piktura.

Ky artist vdiq në 1890 pasi shiti vetëm 14 piktura, dhe njohje universale vepra e tij artistike erdhi vetëm pas vitit 1900.

Vincent van Gogh ishte një fëmijë i turpshëm me vetëbesim të ulët, por më vonë zbuloi dashurinë e tij për vizatimin dhe pikturën dhe filloi të zhvillonte karrierën e tij artistike. Më vonë ai ra në depresion dhe vuajti nga epilepsia, e cila çoi në vdekjen e tij: artisti vdiq nga humbja e gjakut pas një tentative për vetëvrasje. Pas vdekjes së tij, ai la rreth 2000 vepra, të cilat sot vlerësohen në miliona dollarë.

Holandezi u rizbulua vetëm brenda shekulli XIX(pothuajse 200 vjet më vonë), dhe i mbylli ditët e tij në varfëri. Të gjitha veprat e krijuesit të "Vajzës me vathë perla" u detyruan të shiten nga gruaja e tij për të shlyer borxhet ndaj kreditorëve dhe pas disa kohësh emri i artistit u harrua plotësisht. Më vonë, për të shitur pikturat, pronarët shpesh ndryshonin nënshkrimet në pikturat e Vermeer-it, gjë që ngatërronte më tej atribuimin e veprave të tij. Pra, e famshmja "Vajza që lexon një letër në një dritare të hapur" në 1724 u ble nga zgjedhësi sakson August III me besim të plotë se ai po merrte një pikturë Rembrandt.

Gjatë jetës së tij, Vermeer ishte një piktor i respektuar, i cili pikturonte kryesisht me porosi, dhe punëtoria e tij në Delft ishte një nga atraksionet lokale, ku sigurisht vizitonin njohësit e artit. Situata e artistit dhe familjes së tij u përkeqësua ndjeshëm me shpërthimin e luftës midis Hollandës dhe Francës në 1672. Vermeer-i, i cili gjithmonë punonte ngadalë dhe krijonte dy-tre kanavacë në vit, duke u kujdesur pak për interesat e tregut, humbi mundësinë për të shitur edhe këto pak piktura me një çmim të mirë.

arti për të ishte burimi i vetëm i ekzistencës dhe, pavarësisht indiferencës së tregtarëve të artit, ai ishte absolutisht i sigurt për gjenialitetin e tij. Tani pikturat e tij vlejnë miliona dhe kritikët admirojnë në unison "linjat e mrekullueshme të lëmuara të këndshme" dhe "format ekspresive". Ekspozita e parë dhe e vetme personale e artistit shkaktoi një skandal, sepse pikturat përshkruanin ... modele të zhveshura - të ardhmen "lakuriq" ... Modigliani vdiq në moshën 35 vjeç nga meningjiti tuberkuloz në sfondin e abuzimit me alkoolin dhe drogën në varfëri e plotë.

Në ankandin "Sotheby's" në vitin 2004, më i shtrenjti ishte: "Djalë me xhaketë blu" nga Modigliani. Pëlhura shkoi për 11.2 milionë dollarë.

Në të gjitha këto portrete, një grua është Jeanne Hebuterne, gruaja dhe muza e Modiglianit. Ajo nuk mundi t'i mbijetonte largimit të tij nga jeta dhe u përplas për vdekje duke u hedhur nga kati i pestë, megjithëse ishte në pritje të një fëmije të dytë.

Nikolai Pirosmanishvili, artist autodidakt. Ai ishte një printer, një bari, një përcjellës frenash, shiste qumësht dhe pikturonte tabela për pijet dhe njihej si një person "jo i kësaj bote". Pirosmani pikturoi pikturat e tij ... në lecka vaji, të cilat përdoreshin për të mbuluar tavolinat në dukhan. Pëlhura vaji të bardha dhe të zeza. Deri në fund të jetës ai jetoi në varfëri të plotë, e kaloi natën në bodrume. Vendi i varrit të tij nuk dihet, ka piktura, shenja dhe legjenda. Ju gjithashtu e njihni njërin prej tyre: "Një herë ishte një artist vetëm, ai kishte një shtëpi dhe kanavacë ...".

Pamja për performancën e BDT “Khanuma” - shikoni më nga afër, këto janë pikturat e tij: “Sapo mbyll sytë, ju qëndroni përballë meje! Sa i hap sytë, noton sipër qerpikëve!

Konstantin Vasiliev -Konstantin Velikoross pseudonimi i artistit, i cili kishte 34 vjet jetë dhe katërqind vepra të shkruara në familjen e tij. "Veprat e Vasiliev nuk mbartin përmbajtjen që mund të shohim në pikturat e Vasnetsov, Vrubel ose Repin, ato nuk janë asgjë më shumë se interesante. ilustrime librash". Kështu ata vlerësuan magjinë magjepsëse të pikturave të tij - ilustrimet ...

Vasiliev vdiq tragjikisht në 1976 - ai u godit me një mik në një vendkalim nga një tren që kalonte, hetimi u ndërpre. Ekspozita personale, një muze, faqe zyrtare dhe jo aq zyrtare me emrin e tij, klube, filma... por pa të. Unë nuk do të flas për pikturat e Vasiliev - është e kotë, ato duhet të shihen. Vepra e tij e fundit është "Një burrë me një buf", nën këmbët e një plaku një rrotull që digjet "Konstantin Velikoross 1976 ..."

“Sa keq që nuk dimë të vlerësojmë të gjallët… Gauguin, Modeliani, e shumë artistë të tjerë, kompozitorë… pse nuk u njohën gjatë jetës së tyre, çfarë i bëri njerëzit të largoheshin prej tyre dhe punës së tyre? »

“Gjatë jetës së tyre, ata nuk njohën, në thelb, ata artistë që shkruanin në një mënyrë të re, për të cilën publiku nuk ishte gati. Fakti është se është e vështirë të kuptosh dhe vlerësosh diçka thelbësisht të re, me të vërtetë kërkon kohë. Dhe ata ishin përpara tij ... "

Lule, peizazhe, natyra të qeta, ndërtesa…

Dhe kjo eshte bukuri e pabesueshme. Kush do ta kishte menduar se krijuesi i këtyre pikturave është Adolf Hitleri - nazisti kryesor i të gjitha kohërave dhe popujve. Në duart e tij është gjaku i shumë njerëzve të pafajshëm, dhe në fund të fundit, dikur ai mund të mos bëhej fare diktator, por një artist i mirë, dhe historia e të gjithë botës (Rusisë në veçanti) nuk do të ishte aq e trishtuar ...

Por gjithçka ndodhi ndryshe - talent artist i ri Hitleri nuk u njoh, ata nuk e pranuan në Akademinë e Arteve të Vjenës, dhe më pas i ofruan të bëhej një arkitekt i thjeshtë, megjithëse e dinin paraprakisht se një karrierë e tillë ishte me pak interes për të ...

Nëse do të ishte bërë artist, jeta e tij do të ishte ndryshe. Po edhe e jona.

"Për t'u bërë një artist i mirë, duhet të flesh me një album dhe një laps."

Arkhip Kuindzhi.

Nëse ju pëlqen të vizatoni, nëse pasioni juaj ju sjell gëzim, mos e lini atë, vazhdoni të krijoni! Edhe nëse nuk e kuptoni akoma ...

“Profesioni im do të më ushqejë, dhe plus është një humnerë e tillë për vetë-zhvillim dhe përmirësim të aftësive të mia. Nuk kam frikë as nga pleqëria, e di që çfarëdo të ndodhë, do të vizatoj.

Zhvilloni në hobi tuaj, sepse nëse e hiqni dorë, atëherë shpirti juaj do të qajë. Unë thjesht ju kuptoj shumë - më hiqni programet e mia grafike, gjithashtu do të ndihem shumë keq.

Rogova Anastasia 23.09.2010 ora 10:00

Në shekullin e 21-të, pikturat e tyre shiten në ankande shuma përrallore, e tyre vepra letrare të përfshira në kurrikula shkollore shumë vende, muzika e tyre dëgjohet në teatrot më prestigjioze në botë... Por gjatë jetës së tyre ata nuk morën gjë tjetër veç mallkimeve dhe censurimit publik. Poetë, artistë, kompozitorë - fati ishte i padrejtë për shumë prej gjenive.

Ekziston një thënie e njohur që thotë se është e nevojshme të ndihmosh talentin të depërtojë, dhe mediokriteti do të depërtojë vetë. Megjithatë, jo gjithmonë person i talentuar merr ndihmë nga jashtë dhe vetëm pas vdekjes së tij, sikur të kujtonte veten, ata rreth tij befas fillojnë të admirojnë punën e tij. Shpesh kjo ndodh sepse vetë gjeniu nuk e kërkon lavdinë dhe madje i reziston përpjekjeve për t'ia imponuar këtë lavdi. Shërbimi ndaj artit gjenitë e vërtetë- kjo është krijimtari për hir të krijimtarisë, dhe jo për hir të çmimeve dhe tarifave, megjithëse për shumë krijues një buzëqeshje fati mund t'u shpëtojë jetën.

Një nga më njerëz të famshëm, të cilit i erdhi fama pas vdekjes, është piktori holandez post-impresionist Vincent van Gogh. Mund të konsiderohet një simbol i një gjeniu të panjohur. Interesi për pikturën u zgjua tek Vincent gjatë punës së tij si tregtar në një nga kompanitë e artit dhe tregtimit. Ai mësoi të kuptonte pikturën dhe filloi të fitonte para të mira.

Dhe pastaj biografët ngatërrohen, duke rënë dakord vetëm për një gjë - Vincent ra në dashuri pa sukses, la punën e tij dhe goditi fenë. Artisti i ardhshëm u bë misionar. Por ai e kreu misionin e tij me aq zell, sa përfaqësuesit e kishës nxituan të heqin qafe fanatikun. Pastaj Van Gogh transferoi fuqitë e tij në art. Mirëpo as këtu nuk u kuptua. Sot dihen rreth 850 piktura të artistit, shumë vizatime dhe gravura, dhe gjatë jetës së tij ai shiti vetëm një vepër - "Vreshtat e Kuqe", madje atë e bleu një mik i Van Gogut.

Një herë, gjatë likuidimit të një kafeneje, Van Gogh u lejua të organizonte një ekspozitë dhe shitje të pikturave të tij atje. Askush nuk gjeti blerës. Si rezultat, shumë nga pikturat e Van Gogh thjesht u hodhën ose iu dhanë atyre që donin të pikturonin piktura të reja mbi to. Sot kryeveprat e mjeshtrit varen në muzetë më të shquar, gjuhen në ankande, vidhen për koleksione private dhe askush nuk dyshon në gjenialitetin e tij.

Edhe pse kishte një "rikthim" në fund të fundit. Në ekspozitën e organizuar nga nazistët " art i degjeneruar“Vendin kryesor zinin veprat e Van Gogh-ut, së bashku me pikturat e Picasso-s, Munch-it, Cezanne-it dhe kryeveprave të tjera të artit të bukur botëror.

Mes shkrimtarëve kishte edhe mjaft nga ata që u bënë të famshëm pas vdekjes. Stendhal, i cili sot konsiderohet një klasik letërsi franceze, gjatë jetës së tij ai u bë i famshëm si mendjemprehtë salloni dhe intelektual. Por përvojat e tij me shkrim nuk ishin të suksesshme. Situata nuk ndryshoi nga vlerësimi lavdërues i Balzakut, i cili ishte pothuajse i vetmi që njohu te Stendhal një artist të vërtetë të fjalës. Por ajo që ishte e dukshme për Balzakun e shkëlqyer, i shpëtoi vëmendjes së bashkëkohësve të tjerë. Stendhal vdiq në rrugë - nga apopleksia.

Disa shënime që njoftonin vdekjen e tij thoshin se një poet (!) gjerman pak i njohur kishte vdekur. Kështu festoi Franca vdekjen e një prej shkrimtarëve të saj më të talentuar. Për më tepër, vitet e fundit, Stendhal, i cili u ndërpre nga fitimet e rastësishme letrare, shpenzoi në prag të varfërisë.

Më afër nesh, klasiku, fama e të cilit kapërceu tashmë pas varrit, është Franz Kafka. Librat e tij, të cilët sot lexohen nga miliona, dikur u perceptuan si diçka e pakuptueshme. Vërtetë, vetë personazhi i Kafkës, i cili ishte një person i pashoqërueshëm, dallohej nga çekuilibri mendor dhe kishte shumë sëmundje të rënda, të prekura edhe këtu. Gjatë jetës së tij, Kafka arriti të botojë vetëm disa tregime që nuk ranë në sy.

Prandaj, shkrimtari, para vdekjes së tij, vendosi të shkatërronte veprat e tij, të cilat i kërkoi mikut të tij në një letër. Megjithatë, miku nuk e bëri këtë, por bëri të gjitha përpjekjet për të siguruar që dorëshkrimet të botoheshin. Veprat e Kafkës u bënë sensacion. Dhe sot ai është një nga më të shumtët shkrimtarë popullorë në botë. Vlen të përmendet se zonja e Kafkës, e cila ruante shumë dorëshkrime të tij, iu bind njeriut që po vdiste dhe shkatërroi gjithçka që kishte.

Një poet anglez, një nga tekstshkruesit më të mirë të letërsisë botërore, John Keats nuk e duroi famën e tij vetëm për disa muaj. Poeti i ri i talentuar ishte i sëmurë përfundimisht nga konsumimi, për të cilin në atë kohë nuk kishte kurë. Për të shkurtër tim karrierë letrare Keats nuk dëgjoi asnjë fjalë lavdërimi nga kritikët seriozë që formuan opinionin publik. Përkundrazi, nëse do të botoheshin artikuj kushtuar poezive të tij, ato ishin vetëm shkatërruese. Keats vdiq shumë i ri - në moshën 25 vjeç, dhe menjëherë pas vdekjes së tij u botua një libër me poezitë e tij, i cili fitoi një popullaritet të tillë në mesin e lexuesve sa kritikët mund ta njihnin atë vetëm pas vdekjes si një gjeni.

Një tjetër poet që vdiq herët, Arthur Rimbaud, ishte më me fat me patronazhin e shkrimtarëve më të vjetër. I riu i talentuar u shpall Shekspiri i ri dhe iu parashikua lavdia e shkëlqyer. Por Rimbaud ndaloi së shkruari kur shumë prej tyre sapo kishin filluar - në moshën 20-vjeçare. Ai vendosi të bëhej udhëtar dhe minator ari. Por asgjë nuk doli nga ideja e tij.

Rimbaud vdiq në moshën 37-vjeçare, në një spital ku konsiderohej tregtar. Shkaku i vdekjes ishte prerja e një këmbe, e cila ndikoi negativisht në gjendjen e përgjithshme shëndetësore të poetit, i cili u dëmtua në udhëtim. Pas vdekjes së tij, poezitë e Rimbaud-it, ashtu si poezitë e simbolistëve të tjerë që e quanin veten "poetë të mallkuar", fituan famë dhe sot Rimbaud zë një vend të fortë në "fondin e artë" të poezisë botërore.

Kompozitori i famshëm rus Modest Mussorgsky, emri i të cilit tingëllon në të njëjtin nivel gjenitë muzikore i të gjitha kohërave dhe popujve, gjithashtu gjatë jetës së tij nuk i shijoi frytet e dhuratës së tij. Autor i kryeveprave të tilla si "Khovanshchina", "Boris Godunov" dhe shumë të tjera vepra muzikore, Mussorgsky punoi mbi to gjatë gjithë jetës së tij, por vdiq pa përfunduar punën e tij kryesore. Një tjetër rus u bë ekzekutuesi i tij kompozitor brilant- Rimsky-Korsakov, i cili jo vetëm përfundoi veprat e Mussorgsky, por arriti edhe vënien e tyre në skenën perandorake, gjë që siguroi njohjen e tyre universale dhe e ngriti Mussorgsky në Olimpin e kulturës muzikore ruse.

Rogova Anastasia 23.09.2010 ora 10:00

Në shek. merrni gjithçka përveç mallkimeve dhe censurës publike. Poetë, artistë, kompozitorë - fati ishte i padrejtë për shumë prej gjenive.

Ekziston një thënie e njohur që thotë se është e nevojshme të ndihmosh talentin të depërtojë, dhe mediokriteti do të depërtojë vetë. Sidoqoftë, është larg nga gjithmonë që një person i talentuar të marrë ndihmë nga jashtë, dhe vetëm pas vdekjes së tij, sikur të kujtonte veten, ata përreth tij papritmas fillojnë të admirojnë punën e tij. Shpesh kjo ndodh sepse vetë gjeniu nuk e kërkon lavdinë dhe madje i reziston përpjekjeve për t'ia imponuar këtë lavdi. T'i shërbesh artit gjenive të vërtetë është krijimtari për hir të krijimtarisë, dhe jo për hir të çmimeve dhe tarifave, megjithëse për shumë krijues një buzëqeshje fati mund t'u shpëtojë jetën.

Ndoshta një nga njerëzit më të famshëm të cilit i erdhi fama pas vdekjes është piktori holandez post-impresionist Vincent van Gogh. Mund të konsiderohet një simbol i një gjeniu të panjohur. Interesi për pikturën u zgjua tek Vincent gjatë punës së tij si tregtar në një nga kompanitë e artit dhe tregtimit. Ai mësoi të kuptonte pikturën dhe filloi të fitonte para të mira.

Edhe pse kishte një "rikthim" në fund të fundit. Në ekspozitën “Arti i degjeneruar” i organizuar nga nazistët, vendin kryesor zinin veprat e Van Gogut, së bashku me pikturat e Pikasos, Munch, Cezanne dhe kryevepra të tjera të artit të bukur botëror.

Mes shkrimtarëve kishte edhe mjaft nga ata që u bënë të famshëm pas vdekjes. Stendhal, i cili sot konsiderohet një klasik i letërsisë franceze, ishte i famshëm gjatë jetës së tij si mendjemprehtë salloni dhe intelektual. Por përvojat e tij me shkrim nuk ishin të suksesshme. Situata nuk ndryshoi nga vlerësimi lavdërues i Balzakut, i cili ishte pothuajse i vetmi që njohu te Stendhal një artist të vërtetë të fjalës. Por ajo që ishte e dukshme për Balzakun e shkëlqyer, i shpëtoi vëmendjes së bashkëkohësve të tjerë. Stendhal vdiq në rrugë - nga apopleksia.

Prandaj, shkrimtari, para vdekjes së tij, vendosi të shkatërronte veprat e tij, të cilat i kërkoi mikut të tij në një letër. Megjithatë, miku nuk e bëri këtë, por bëri të gjitha përpjekjet për të siguruar që dorëshkrimet të botoheshin. Veprat e Kafkës u bënë sensacion. Dhe sot ai është një nga shkrimtarët më të njohur në botë. Vlen të përmendet se zonja e Kafkës, e cila ruante shumë dorëshkrime të tij, iu bind njeriut që po vdiste dhe shkatërroi gjithçka që kishte.

Një poet anglez, një nga tekstshkruesit më të mirë të letërsisë botërore, John Keats nuk e duroi famën e tij vetëm për disa muaj. Poeti i ri i talentuar ishte i sëmurë përfundimisht nga konsumimi, për të cilin në atë kohë nuk kishte kurë. Në karrierën e tij të shkurtër letrare, Keats nuk dëgjoi asnjë fjalë lavdërimi nga kritikët seriozë që formuan opinionin publik. Përkundrazi, nëse do të botoheshin artikuj kushtuar poezive të tij, ato ishin vetëm shkatërruese. Keats vdiq shumë i ri - në moshën 25 vjeç, dhe menjëherë pas vdekjes së tij u botua një libër me poezitë e tij, i cili fitoi një popullaritet të tillë në mesin e lexuesve sa kritikët mund ta njihnin atë vetëm pas vdekjes si një gjeni.

Kompozitori i famshëm rus Modest Mussorgsky, emri i të cilit tingëllon në të njëjtin nivel me gjenitë muzikore të të gjitha kohërave dhe popujve, gjithashtu nuk i shijoi frytet e dhuratës së tij gjatë jetës së tij. Autori i kryeveprave të tilla si "Khovanshchina", "Boris Godunov" dhe shumë vepra të tjera muzikore, Mussorgsky punoi mbi to gjatë gjithë jetës së tij, por vdiq pa përfunduar punën e tij kryesore. Ekzekutuesi i tij ishte një tjetër kompozitor gjenial rus, Rimsky-Korsakov, i cili jo vetëm përfundoi veprat e Mussorgsky, por arriti edhe vënien e tyre në skenën perandorake, gjë që siguroi njohjen e tyre universale dhe e ngriti Mussorgsky në Olimp të kulturës muzikore ruse.

Kur shfaqet një gjeni në botë, mund ta njohësh të paktën nga fakti se të gjithë njerëzit memece bashkohen në luftën kundër tij.
D. Swift

Cili është ndryshimi midis gjeniut dhe njeri i zakonshëm? Para së gjithash, në faktin se një gjeni jeton jashtë kohës dhe mendon në kategori krejtësisht të ndryshme nga të zakonshmet dhe madje shumë. njerëz të talentuar. Prandaj, nuk është për t'u habitur që shumë shkencëtarë të shkëlqyer që bënë një përparim të vërtetë në shkencë nuk u njohën gjatë jetës së tyre: pak nga bashkëkohësit e tyre ishin në gjendje të vlerësonin thellësinë e tyre. mendimi shkencor dhe rëndësinë e zbulimeve të tyre. Mjafton të kujtojmë disa emra të njohur për mbarë botën për t'u bindur për këtë.

Nicolaus Copernicus (1473 - 1543), reformator polak i astronomisë, krijuesi i sistemit heliocentrik të botës

Mësimet e astronomit polak Nicolaus Kopernicus u bënë vërtet revolucionare gjatë Mesjetës, kur pushteti në të vërtetë i përkiste kishës. Shkencëtari fjalë për fjalë hodhi poshtë një sfidë ndaj autoritetit të kishës, duke përmbysur idenë e njerëzimit për universin. Mendimi kryesor i Kopernikut ishte zbulimi se Toka nuk është qendra e universit, siç pretendonte kisha, - është vetëm një nga planetët e shumtë që ekzistojnë në hapësirë. Sistemi i tij u përcaktua në një libër, i cili 3 vjet para vdekjes së Kopernikut u përpilua nga studenti i tij Johann Retik. Puna kryesore e shkencëtarit "Mbi rrotullimet e sferave qiellore" u botua vetëm në vitin e vdekjes së tij.

Pavarësisht nga fakti se mësimet e Kopernikut dukeshin fantastike për shumë njerëz, besimtarët e kishës e kuptuan shpejt se sistemi i tij ishte një minim i drejtpërdrejtë i themeleve të teologjisë, dhe për rrjedhojë, i autoritetit të kishës. Nuk është për t'u habitur që në 1616 Inkuizicioni miratoi një Dekret me të cilin vepra e Kopernikut u njoh si herezi dhe u përfshi në indeksin e librave të ndaluar. Ndalimi i veprave të shkencëtarit zgjati më shumë se dyqind vjet.

Johannes Kepler (1571–1630), astronom dhe matematikan gjerman

Johannes Kepler, i njohur për shkencën si themeluesi mekanika qiellore, ishte pasuesi i ideve të N. Kopernikut, duke paraqitur hipotezat e tij për lëvizjen trupat qiellorë në traktatin "Përmbledhja e astronomisë së Kopernikut". Pasi mori një arsim të gjithanshëm, shkencëtari dha mësim për një kohë të gjatë në gjimnaz qyteti austriak i Gracit në matematikë dhe astronomi. Më pas ai u zhvendos në Pragë, ku ndihmoi astronomin T. Braga në llogaritjen e orbitave të planetëve. sistem diellor në veçanti Marsin. Ishte gjatë kësaj periudhe që Kepleri bëri një nga zbulimet e tij kryesore: planetët lëvizin në orbita eliptike, jo rrethore, dhe Dielli ndodhet në një nga vatrat e këtyre orbitave. Për më tepër, shkalla e zgjatjes së orbitës së secilit planet është e ndryshme nga të tjerët. Për më tepër, shkencëtari nxori disa ligje të tjera matematikore të lëvizjes së trupave qiellorë, të njohur për matematikanët dhe fizikantët modernë si ligjet e Keplerit.

Fatkeqësisht, veprat e shkencëtarit nuk gjetën mbështetje nga bashkëkohësit e tij, të cilët e konsideronin atë një ëndërrimtar dhe një eksentrik. Kepleri vdiq në varfëri, duke mos marrë kurrë rrogën e tij për disa vite. Pas vdekjes së tij, thesari perandorak i detyrohej familjes së shkencëtarit 13 mijë guldena nga paga që i takonte - por gruaja dhe katër fëmijët e tij nuk i morën kurrë këto para.

Galileo Galilei (1564 - 1642), astronom, fizikan dhe mekanik italian, një nga themeluesit e shkencës natyrore.

Baza e botëkuptimit të Galileos është ekzistenca objektive e botës, domethënë jashtë vetëdijes njerëzore dhe në mënyrë të pavarur prej saj. Bota është e pafundme, materia është e përjetshme - besonte shkencëtari. Asgjë në natyrë dhe proceset e saj nuk shkatërrohet ose gjenerohet - ndodh vetëm ndryshimi pozicioni relativ trupat ose pjesët e tyre, dhe vetë materia përbëhet nga atome të pandarë. Dhe trupat qiellorë u binden të njëjtave ligje të mekanikës, si Toka.

Në vitin 1597, ndërsa punonte në Padova, Galileo shkroi: «Kam ardhur në mendimin e Kopernikut shumë vite më parë dhe, duke u nisur prej tij, gjeta shkaqet e shumë fenomeneve natyrore që janë larg të shpjeguarit me ndihmën e hipotezave të zakonshme. Ai shkroi shumë konsiderata dhe përgënjeshtrime të argumenteve të kundërta, të cilat, megjithatë, nuk guxoi t'i botojë, i trembur nga fati i mësuesit tonë Koperniku. Prej disave ai fitoi lavdi të pavdekshme dhe nga turma të panumërta - sepse kaq është numri i budallenjve - ai u tall dhe u tall.

Vetë Galileo ishte "tallur dhe sharë" gjatë jetës së tij: Inkuizicioni, me urdhër të Papës, hapi një çështje kundër shkencëtarit. Një i sëmurë i moshuar u soll në Romë nën përcjellje me barelë dhe u detyrua të hiqte dorë publikisht nga mësimet e tij, pasi kishte lexuar një tekst të përgatitur nga Inkuizicioni. Por, me gjithë këtë heqje dorë formale, Galileo vazhdoi të punojë dhe pas 5 vitesh bota pa dritën e veprës së tij kryesore, “Biseda për dy shkenca të reja”, e cila u bë themeli për ndjekësit e tij - shkencëtarët e brezave të ardhshëm.

Giordano Bruno (1548 - 1600), filozof materialist italian, luftëtar kundër teologjisë dhe skolasticizmit, propagandues i pasionuar i mësimeve të N. Kopernikut.

E gjithë jeta e Giordano Bruno është një shembull i denjë i shërbimit të patrembur për shkencën. Në shkrimet e tij, Bruno zhvilloi teorinë e Kopernikut të strukturës heliocentrike të botës. Ashtu si Koperniku, ai besonte se Dielli nuk është qendra e botës, pasi Universi është i pafund, dhe çdo yll në të mund të merret si një qendër e tillë. Ai mësoi se në Univers ka një numër të pafund yjesh si Dielli ynë, të njëjtat ligje mbizotërojnë në të - që do të thotë se nuk ka kundërshtim midis Tokës dhe qiellit. Përfundimi kryesor filozofik që rrjedh nga mësimet e Brunos ishte deklarata për morinë e botëve të banuara në Univers, të cilat minuan themelet e botëkuptimit të kishës.

Për shkak të persekutimit nga Inkuizicioni, Giordano Bruno u detyrua të endej përreth qytete të ndryshme dhe vendet evropiane, duke promovuar botëkuptimin e tyre. Në vitin 1592, me ftesë të patricit venecian Mocenigo, ai u transferua në Venecia, ku u tradhtua nga një klerik dhe, duke rënë në duart e Inkuizicionit, u akuzua për herezi. Bruno i kaloi 8 vitet e fundit të jetës së tij në burg, por edhe atje mbrojti me guxim bindjet e tij, duke refuzuar të heqë dorë nga ato. Si rezultat, Inkuizicioni e dënoi shkencëtarin me vdekje dhe ai u dogj publikisht në Sheshin Romak të Luleve.

Nikolai Ivanovich Lobachevsky (1792 - 1856), matematikan rus, krijues i gjeometrisë jo-Euklidiane

Matematikani i madh Nikolai Ivanovich Lobachevsky, i cili bëri një revolucion revolucionar në filozofi dhe gjeometri, u quajt me respekt nga matematikani anglez Clifford "Koperniku ynë i gjeometrisë". Gjeniu i shkencëtarit u shfaq herët: ai u diplomua nga universiteti në moshën 19 vjeç, pasi mori një diplomë master në shkencë, dhe në moshën 24 vjeç ai u bë tashmë profesor i matematikës në Universitetin Kazan. Kontributi i N.I. Lobachevsky në shkencë vështirë se mund të mbivlerësohet. Ai është krijuesi i "gjeometrisë jo-Euklidiane", dhe zbulimet e shkencëtarit ishin gjysmë shekulli përpara zhvillimit të mendimit matematik të asaj kohe. Për këtë, gjatë jetës së tij, ai ra në pozitën e vështirë të një “shkencëtari të panjohur”, dhe teoritë e tij iu nënshtruan talljeve dhe kritikave të ashpra. Dhe vetëm 50 vjet më vonë, një nga ndjekësit e tij shkroi me hidhërim:

"Nikolai Ivanovich, na fal,

Kështu funksionon bota Euklidiane.

Në jetë, edhe kretinët shpërblehen,

Pas vdekjes - vetëm tek gjenitë!

Évariste Galois (1811–1832), matematikan francez

Jeta e një matematikani të shkëlqyer francez ishte, për fat të keq, shumë e shkurtër - në moshën 21 vjeç, ai u vra në një duel të organizuar nga armiqtë e tij politikë. Megjithatë, për këtë një kohë të shkurtër ai arriti të paraqesë në Akademinë Franceze të Shkencave tre punë shkencore i cili dha një kontribut të rëndësishëm në zhvillimin e matematikës. Por kjo ishte më vonë, por gjatë jetës gjeni i ri askush nuk e mori seriozisht, madje edhe dorëshkrimet kishin humbur për një kohë të gjatë.

Veprat e shkëlqyera të Evariste Galois morën njohje të plotë vetëm në vitet shtatëdhjetë vitet XIX shekulli. Dhe sot emri i këtij gjeniu me një fat të mahnitshëm është një nga më të famshmit dhe më të njohurit në matematikë.

Konstantin Eduardovich Tsiolkovsky (1857 - 1935), shkencëtar rus dhe sovjetik, themelues i teorisë së komunikimeve ndërplanetare

Punimet kryesore të shkencëtarit rus dhe sovjetik K.E. Tsiolkovsky iu kushtuan katër çështje të rëndësishme: krijimi i një aeroplani të efektshëm, vërtetimi shkencor i një baloni (anije ajrore) tërësisht metalike, dizajni i një hovercraft dhe projektimi i një rakete për udhëtime ndërplanetare.

Puna e parë shkencore mbi aeroplanët ishte Balloon Metal i Kontrolluar (1892), ku Tsiolkovsky dha një justifikim shkencor dhe teknik për hartimin e një aeroplani me një guaskë metalike. Sidoqoftë, megjithë progresivitetin, projekti i aeroplanit Tsiolkovsky nuk u mbështet nga shteti - autorit iu mohua një subvencion për ndërtimin e modelit. Tsiolkovsky iu drejtua gjithashtu Shtabit të Përgjithshëm të Ushtrisë Ruse për mbështetje - por gjithashtu pa dobi.

I përket shkencëtarit dhe idesë për të krijuar një aeroplan me një kornizë metalike. Në artikullin e tij "Aeroplan ose Bird-like (aviation) flying machine", botuar në 1894, shkencëtari dha një përshkrim dhe paraqiti vizatimet e një monoplani, i cili, sipas pamjen dhe karakteristikat aerodinamike parashikuan dizajnin e avionëve që u shfaqën vetëm pas 15-18 vjetësh. Por puna në aeroplan gjithashtu nuk mori njohje as nga shteti, as nga përfaqësuesit zyrtarë. Shkenca ruse. Për kërkime të mëtejshme, Tsiolkovsky nuk kishte as mjetet dhe as mbështetjen morale.

Në 1897, Tsiolkovsky ndërtoi tunelin e parë me erë në Rusi me një pjesë pune të hapur, dhe shumë vite më vonë, në 1932, ai zhvilloi një teori të fluturimit të avionëve reaktivë në stratosferë, dhe gjithashtu paraqiti në komunitetin shkencor skemat për rregullimin e avionëve. për të fluturuar me shpejtësi supersonike.

Rezultatet më të rëndësishme shkencore u morën nga Tsiolkovsky në teorinë e lëvizjes së raketave, dhe gjithashtu, tashmë në koha sovjetike, - në zhvillimin e teorisë së raketave me shumë faza. Punimet e tij kontribuan ndjeshëm në zhvillimin e teknologjisë raketore dhe hapësinore si në BRSS ashtu edhe në vende të tjera.

Gjithë gjatë dhe jete e veshtire shkencëtari i madh u tall dhe teoritë e tij ngjallën hutim dhe mosbesim. Dhe vetëm në vitin 1932, tre vjet para vdekjes së tij, shkencëtari sovjetik K.E. Tsiolkovsky u njoh nga shkenca dhe shteti dhe iu dha Urdhri i Flamurit të Kuq të Punës për "shërbime speciale në fushën e shpikjeve me rëndësi të madhe për fuqinë ekonomike dhe mbrojtjen e BRSS".

*****

Do të duket se, shembuj historik janë shumë zbuluese, por rezulton se historia tenton të përsëritet dhe moderniteti nuk është unik. E njëjta gjë që u ndodhi shkencëtarëve të shkëlqyer njëqind, dyqind, treqind vjet më parë, po ndodh sot me shkencëtarin tonë bashkëkohor, sovjetik, akademikun rus, inxhinierin e talentuar, shpikësin, krijuesin e transportit inovativ të vargjeve Sky Way. Pavarësisht talljeve, keqkuptimeve dhe kritikave të ashpra (nëse jo mizore), Anatoli Yunitskiy ka punuar shumë për të përmirësuar teknologjitë e vargjeve për gati dyzet vjet, që nga koha e BRSS. Dhe puna e tij me siguri do të kthehet në sukses, sepse shpikja e tij, si të gjithë gjenialet, ishte disa hapa përpara kohës së saj.

7 qershori shënon 165 vjetorin e lindjes së Paul Gauguin, një artist nga ishujt tropikal i cili pikturoi peizazhe ekzotike dhe bukuri të egra tahitiane. Projekti RIA Novosti Weekend kujton veten e Gauguin dhe gjenitë e tjerë që nuk jetuan deri në lavdinë e tyre, dhe kupton se si, pas vdekjes (dhe ndonjëherë falë saj), lindën mitet për njerëzit e mëdhenj të së kaluarës.

Paul Gauguin: I arratisur në ishullin tropikal

Për shumë vite, Paul Gauguin ëndërronte për toka të largëta ku mund t'i kushtohej tërësisht krijimtarisë. Pasioni për udhëtimin ishte tek ai që në fëmijëri: vitet e para të jetës i kaloi në Peru, në atdheun e nënës së tij dhe në rininë e tij mori një punë në një anije si ndihmës piloti dhe udhëtoi në brigjet e Amerikës së Jugut.

Vendimi për t'u fokusuar në pikturë erdhi te Gauguin në moshën 37-vjeçare - në atë kohë ai kishte një familje dhe pesë fëmijë. Të afërmit do të kishin preferuar një karrierë si agjent aksionesh për të, por pasioni i tij është mbledhja e artit dhe e tij. eksperimente artistike- dikur kapërceu tërheqjen e raporteve financiare. Artisti la familjen e tij (siç mendoi, për një kohë) dhe ia kushtoi jetën kauzës kryesore, për të cilën ishte gati të duronte vështirësitë, të ecte me një pallto të rreme, një kapelë të zbehur, me këpucë të konsumuara.

"Në të është kryeqyteti im, e ardhmja e fëmijëve të mi, ajo do të lavdërojë emrin që u kam vënë. Prandaj vazhdoj të pikturoj, tani ajo nuk më sjell para ( kohë të këqija), por premton sukses në të ardhmen. Do të kundërshtoni se është larg qëllimit, por çfarë mendoni se duhet të bëj? A jam unë fajtor? Unë vuaj më së shumti nga kjo”.

Që atëherë, ai nuk e ka pasur të lehtë, pavarësisht nëse jetonte në Pont-Aven, e kërkoi pasurinë në Martinique, ose u përpoq ta bënte atë në Paris. Dimri parizian i 1885-1886 doli të ishte veçanërisht i vështirë për artistin, kur i shtyrë në dëshpërim, ai nuk vdiq nga uria vetëm sepse postoi postera nëpër qytet.

Por pa refuzimin e botës, dëshirën për të ikur, a do të bëhej artisti ai që u bë? Iluminizmi i tij, pjekuria dhe gjuha e tij artistike - të gjitha këto i gjejmë në veprat e krijuara në Tahiti dhe Hiva Oa - ishulli ku Gauguin kaloi vitet e fundit të jetës së tij.

"Më duket se kurrë nuk kam qenë në gjendje të arrij një tingull kaq madhështor dhe të thellë në ngjyra," foli Gauguin për pikturën e tij "Gruaja nën një pemë mango", krijuar në 1892.

Në vitin 1891, artisti u nis për herë të parë në Tahiti, pas nja dy vitesh u kthye për një kohë në Francë dhe më pas, përgjithmonë, u transferua në Polinezinë Franceze.

Jeta në Tahiti dukej se ishte e mbushur ngjyra të ndezura- "poezi në gjithçka", natyrë e mahnitshme, gra që janë të këndshme për t'u shkruar (një u bë gruaja e tij, shumë thjesht qëndruan për një natë) e admiruan dhe e frymëzuan artistin. Franca koloniale diktoi rregullat dhe mënyrën e saj të jetesës në ishull, por kokrra e "qytetërimit të kalbur" nga i cili u largua Gauguin sapo kishte filluar të lëshonte rrënjë dhe kishte pak ndikim në zakonet e lira të popullsisë indigjene. Në të njëjtën kohë, problemet shëndetësore (artisti vuante nga sifilizi dhe lebra), financat dhe autoritetet lokale e shtynë gjithnjë e më shumë në idenë e kthimit në Evropë - këtë herë në Spanjë.

Por kjo nuk ndodhi kurrë. Gauguin vdiq në Hiva Oa.

Gjatë jetës së artistit, në ishull nuk kishte ekscentrikë që ishin gati të blinin pikturat e tij, kështu që Gauguin thjesht dhuroi kanavacat ose i la ato si peng. Në ankandin që u zhvillua pas vdekjes së tij, të gjitha veprat e tij u shitën me një çmim të papërfillshëm dhe shumica e veprave shkuan në koshin e plehrave falë një "eksperti" nga Papeete, i cili renditi nëpër arkivin e artistit dhe arriti në përfundimin se bojëra uji dhe vizatimet "Aty është vendi i duhur."

Paul Gauguin. "Nga erdhëm, kush jemi ne, ku po shkojmë?" 1897

Nuk kaloi shumë kohë dhe Gauguin doli të ishte një gjeni, veprat dhe kritikat e të cilit, dhe publiku i quajti kryevepra: ndodhi diçka që artisti as nuk mund ta ëndërronte gjatë gjithë jetës së tij. Qindra "dashamirës të artit" nxituan në ishuj me shpresën për të blerë veprën, dhe më sipërmarrësit, pa zhurmë të mëtejshme, gërvishtën nënshkrimet nga pikturat e ndjekësit të tij Charles Laval. Bota ra në dashuri me Gauguin.

Vite më vonë, një letër e shkruar artistit nga miku i tij Daniel de Montfred, i cili e bindi Gauguin të qëndronte në ishuj, duket jashtëzakonisht e saktë:

"Nëse ktheheni tani, ekziston një kërcënim se do të prishni procesin e inkubacionit që publiku po përjeton ndaj jush. Tani ju jeni një artist unik, legjendar që nga detet e largëta të Jugut, na dërgon gjëra të mahnitshme, unike, krijime të pjekura. artist i madh, tashmë, në mënyrën e vet, u largua nga bota. Armiqtë e tu (si të gjithë ata që irriton mediokritetin, ti ke bërë shumë armiq) heshtin, nuk guxojnë të të sulmojnë, as nuk e mendojnë dot. Ju jeni kaq larg. Nuk ke nevojë të kthehesh... Tashmë je i pathyeshëm sa të gjithë të vdekurit e mëdhenj; ti tashmë i përket historisë së artit”.

Vincent van Gogh: mistik i çmendur

Van Gogh është një shembull teksti se si gjeniu zbulohet pas vdekjes dhe imazhi i krijuar nga tregtarët sipërmarrës për të promovuar dhe shitur piktura luan një rol të veçantë në lavdinë pas vdekjes.

Artist autodidakt i pavarur, gjeni i panjohur, një i çmendur i vetmuar që preu veshin - këta janë "përbërësit" e mitit të Gauguin. Ky imazh u shfaq me pjesëmarrjen e zjarrtë të galeristit gjerman Julius Meyer-Graefe, i cili doli të ishte pronar i disa pikturave të piktorit dhe vendosi të "korrigjonte" biografinë e artistit duke shtuar ngjyra të errëta dhe mistike për të shitur kanavacat. më fitimprurëse.

Vincent Van Gogh. Autoportret. 1889

Por fenomeni Van Gogh nuk është i çmendur vitet e fundit që e bëri karakterin e artistit, por në rrugën kolosale që ai kaloi në dhjetë vjet të shkurtër. Ashtu si Gauguin, në fillim artisti bëri një karrierë në fushën tregtare - ai merrej me pikturë dhe tashmë në moshën 20-vjeçare fitonte më shumë se babai i tij. Pas - ai do të bëhej prift, ai bëri një stazh si misionar në Belgjikë për gjashtë muaj, por në fund e braktisi këtë ide.

Edukimi i tij: një vit vizita në Akademinë e Arteve në Bruksel, një vit studimi në Antwerp dhe dy vite të tjera në prestigjiozin. shkollë arti mësuesi i famshëm Fernand Cormon. Pjesa tjetër e "universiteteve" janë peizazhe rurale, fusha me luledielli në Arles dhe kafenetë e natës që lulëzuan me ngjyra të ndezura në disa kanavacë dhe u bënë imazhe shqetësuese në të tjera. "Evolucioni" i penelit të Van Gogh ishte i shpejtë dhe stili i tij ishte unik dhe i ndryshëm nga asgjë tjetër.

Gjatë jetës së tij, Van Gogh me të vërtetë nuk ishte artist popullor dhe u shit keq, por ai nuk ishte as një "gjeni i vetëm i çmendur". Në korrespondencë me vëllain e tij, Van Gogh dukej të ishte një person i arsyeshëm, kritikët dhe kolegët folën mirë për punën e tij dhe, më e rëndësishmja, ai ishte në gjendje të pikturonte "fushat dhe fshatarët, detin dhe detarët, minierat dhe minatorët" e tij pa shumë. vështirësi financiare. Pas Van Gogh ishte një familje, biznesi familjar i së cilës ishte firma tregtare e artit Goupil & Cie, dhe mbi të gjitha, vellai i vogel Theo, i cili u kujdes gjithë jetën për artistin.

Pas vdekjes së Vincentit (dhe pas tij vëllait të tij, i cili nuk mundi të shërohej nga një humbje e rëndë dhe vdiq gjashtë muaj më vonë), koleksioni i veprave të piktorit dhe korrespondenca e tij përfunduan në duart e gruas së Theodorit, Joanna Van Gogh. Atëherë nuk kishte gjuetarë për punën e artistit, dhe vetë Joana nuk kërkoi të fitonte para në piktura, duke kujtuar ëndrrën e burrit të saj për të organizuar një ekspozitë pas vdekjes.

Vincent Van Gogh. Kashtë në Provence, Arles, qershor 1888

Një rol të rëndësishëm në zbulimin e Van Goghut në botë luajtën letrat e tij, të botuara nga e veja e Theodorit në vitin 1914 me ndihmën e Emile Bernardit dhe duke hedhur dritë mbi personalitetin e tij. “Misionin” e vazhdoi djali i Theodorit, gjithashtu Vincent van Gogh, me përpjekjet e të cilit u shfaq në Holandë një muze kushtuar piktorit, i cili ka një koleksion të paçmuar të veprave të artistit.

Franz Schubert: gjeni autodidakt

Franz Schubert, një kompozitor austriak autodidakt, një nga themeluesit e romantizmit në muzikë, la pas një trashëgimi të madhe - këngë, opera, sonata, masa, por vetëm një pjesë e vogël e kompozimeve, kryesisht ato të hershme, ishte e njohur për të. bashkëkohësve. Vetëm pas vdekjes së tij tingëlloi Simfonia e Nëntë, kulmi i krijimtarisë, vepër që në kohën e kompozitorit konsiderohej shumë e vështirë për t'u realizuar.

Për pjesën më të madhe të jetës së tij, Schubert, nëse jo në nevojë, atëherë përjetoi vështirësi serioze financiare dhe shpesh nuk kishte mjete për të blerë letër muzikore. Në vitet e tij të reja, rroga e tij si mësues muzike nuk mjaftonte për t'u martuar me të zgjedhuren e tij Teresa Grom. Vajza nuk debatoi me nënën e saj dhe u martua me një pastiçer.

Ndërkohë, talenti i Shubertit, djalit të drejtorit të një shkolle në periferi të Lichtental, u ndje në femijeria e hershme. Djali mësoi në mënyrë të pavarur të luante piano, luante muzikë, këndoi bukur dhe, nën patronazhin e dy mjeshtrave të oborrit - Salieri dhe Eibler - u ftua në korin perandorak, ku së shpejti mori një promovim - postin e violinës së parë.

Duke u rritur, Schubert la kapelën për shkak të një zëri të thyer dhe mori një punë si mësues muzike. Gjatë kësaj kohe jo më të mirë për veten e tij, ai shkroi vepra me shpejtësi të jashtëzakonshme: për shembull, në një nga vitet e tij më produktive, 1815, ai krijoi më shumë se njëqind këngë (nganjëherë shkruante 5-8 në ditë), gjysmë duzinë. opera dhe opereta, disa simfoni dhe vepra kishtare.

"Unë kompozoj çdo mëngjes kur mbaroj një pjesë, filloj një tjetër," tha Schubert për punën e tij.

Por gjatë jetës së tij, bota e njihte Schubert vetëm si kompozitor. Ndërsa ishte në Vjenë, Schubert fitoi njohje në rrethet muzikore – por mbi të gjitha si një kompozitor “light”, mbrëmjet muzikore të të cilit shoqëroheshin me argëtim, batuta dhe biseda me publikun. Gjatë gjithë jetës së tij, me përpjekjet e miqve të tij, u organizua një koncert i vetëm i tij.

Një shkrimtar i përjetshëm, Schubert vdiq në vitin 1828 në moshën 31-vjeçare pas një ethe dyjavore. Epitafi në varrin e tij përmbledh në mënyrë elokuente rrugën e tij të jetës:

“Këtu muzika varrosi jo vetëm një thesar të pasur, por edhe shpresa të panumërta”.

"Zbulimi" i Schubert u bë dhjetë vjet pas vdekjes së tij. " Simfonia e madhe“Pa dritën në vitin 1838, kur u zbulua gjatë një vizite në Vjenë kompozitor gjerman Robert Schumann e mori me vete në Leipzig, ku vepra u interpretua nga Mendelssohn. Shtatë simfoni të tjera, disa opera dhe mesha u gjetën dyzet vjet më vonë nga George Grove dhe Arthur Sullivan. Kështu filloi interesimi i botës për trashëgiminë e kompozitorit, e cila u mor dhe u forcua nga Franz Liszt, Antonin Vorzak, Hector Berlioz, Anton Bruckner dhe më vonë nga Benjamin Britten, Richard Strauss dhe George Kram.

Jan Vermeer: Sfinksi i Delftit

Holandezi Jan Vermeer u rizbulua vetëm në shekullin e 19-të (pothuajse 200 vjet më vonë) dhe i mbylli ditët e tij në varfëri. Të gjitha veprat e krijuesit të "Vajzës me vathë perla" gruaja e tij u detyrua t'i shiste për të shlyer borxhet ndaj kreditorëve dhe pas disa kohësh emri i artistit u harrua plotësisht. Më vonë, për të shitur pikturat, pronarët shpesh ndryshonin nënshkrimet në pikturat e Vermeer-it, gjë që ngatërronte më tej atribuimin e veprave të tij. Pra, e famshmja "Vajza që lexon një letër në një dritare të hapur" në 1724, zgjedhësi sakson August III e bleu me besim të plotë se ai po merrte një pikturë të Rembrandt.

Jan Vermeer. Vajza me një vath perle. Rreth viteve 1665-1667

Udhëtari francez Balthazar de Monconi, i cili vizitoi Holandën në fillim të viteve 70 të shekullit të 17-të, shkroi në ditarin e tij:

"Unë u njoha me artistin Vermeer në Delft, por ai nuk kishte asnjë pikturë të vetme në shtëpinë e tij. Megjithatë, ne gjetëm një nga një bukëpjekës që e bleu këtë vepër për njëqind livra. Unë mendoj se gjashtë pistoleta do të ishin shumë. çmim i lartë".

Vermeer vdiq në 1675 nga një atak në zemër dhe u harrua nga bashkëkohësit e tij për dy shekuj.

Fama mbarëbotërore e Vermeer-it përkoi me kulmin e impresionizmit, i cili braktisi tonet e errëta të stilit akademik në favor të një palete të ndritshme, duke e bërë dritën objektin kryesor të vëmendjes. Nëse bashkëkohësit panë në Vermeer një piktor të shquar portreti, atëherë pasardhësit - një novator i shkëlqyer që e ngriti pikturën në lartësi të reja dhe, duke mos lënë asnjë student të vetëm pas, shekuj më vonë doli të ishte "pararendësi" i impresionizmit.

Vermeer u zbulua nga Theophile Thoré, një kritik arti dhe politikan i cili tregoi interes të madh për Piktura holandeze Shekulli XVII, udhëtoi shumë në Evropë dhe në një nga udhëtimet e tij hasi në një kanavacë të quajtur "Pamje e Delft". Tore nxitoi të kërkonte vepra të tjera artist i panjohur, dhe më vonë botoi një numër artikujsh (nën pseudonimin William Bourget i marrë në mërgim), në të cilët ai e vendosi piktorin në të njëjtin nivel me të tjerët holandez i shquar. Ishte Thoré ai që e quajti Vermeer-in "Sfinksi i Delftit" për shkak të numrit të mistereve të lëna pas nga mjeshtri dhe që i ofronte atij interes shtesë publik.

Edgar Allan Poe: vëllai i poetëve të mallkuar

"Babai" i detektivit dhe një nga themeluesit e zhanrit horror. Një tip i zymtë që vuante nga çrregullime mendore dhe shkroi libra që pasqyronin plotësisht muzgun e shpirtit të tij të vuajtur... Një portret i tillë vizatohet nga imagjinata kur përmendet emri i Edgar Allan Poe, jeta e të cilit, në fakt, është një burim i pashtershëm i sekreteve dhe “ndjesive”, shumë prej të cilave, megjithatë, dhe do të vazhdojnë të jetojnë si mite.

Që në fëmijëri, ai ëndërronte të bëhej një shkrimtar si Bajroni, të cilin e adhuronte dhe i shkroi veprat e tij të para në fletët e librave të llogarisë në zyrën e babait të tij birësues, John Allan. histori reale Vetë shkrimtari është i denjë për një libër: prindërit e tij, artistë shëtitës, vdiqën kur djali ishte pesë vjeç, ai kaloi fëmijërinë dhe rininë e tij në një familje kujdestare, por marrëdhënia e tij me të atin, sipas një versioni, nuk ishte më rozë. Ndërsa u rrit, Poe u largua për të studiuar në Universitetin e sapohapur të Richmond, por shpejt e braktisi, duke humbur në lojërat e fatit një shumë të konsiderueshme parash dhe shkoi në ushtri. Po u përpoq të gjente gjuhë reciproke me familjen e tij, por njerka e tij vdiq shpejt dhe ai kurrë nuk e pa atë, dhe pajtimi me Allan doli të ishte i përkohshëm.

Edgar Allan Poe

Mitin për Edgar Allan Poe-n e nisi vetë shkrimtari: për rininë e tij tha se pas Bajronit donte të shkonte në Greqi për të marrë pjesë në luftën çlirimtare, por arriti vetëm në Shën Petersburg. Më vonë, biografët e hodhën poshtë përrallën e tij dhe e vërtetuan atë në kryeqytetin verior shkrimtar i ardhshëm nuk mund të ishte.

Faqja më tragjike dhe misterioze në jetën e shkrimtarit është marrëdhënia e tij me gratë dhe humbja e gruas së tij Virginia Clemm. Shkrimtari u martua me një vajzë kur ajo ishte 13 vjeç, dhe ai ishte 27. Kur vetë Virginia u bë 27 vjeç, ajo vdiq nga konsumimi. Është ende e paqartë se çfarë lloj marrëdhënieje - dashuri apo thjesht miqësi - i lidhi ata, por, sido që të jetë, shkrimtari zemërthyer e mbijetoi të dashurin e tij vetëm për një vit e gjysmë dhe vdiq në moshën dyzetvjeçare në rrethana misterioze, pa në pritje të njohjes.

Shpallur pas vdekjes një prej shkrimtarët më të mirë, i cili punoi në anglisht, por gjatë jetës së tij, Poe u përpoq më kot të fitonte të paktën diçka nga koleksionet e tregimeve dhe poezive, dhe nëse kishte ndonjë famë, ishte më shumë si një kritik kaustik që i thyente librat e të tjerëve deri në fund.

Veprat e vetë Poe, të cilat u shfaqën herë pas here në shtyp, gjithashtu u bënë të mira: sot ata flasin për shkrimtarin si paraardhësin e zhanër detektiv, fantashkencë dhe, së bashku me Mary Shelley dhe Bram Stoker, libra horror, dhe gjatë jetës së tij për shkrimtarin, kritikët kishin më shumë ankesa sesa lëvdata. Këtu janë ato tipike: ndërtime të pafundme, arsyetime të pafundme për gjithçka që pushtoi imagjinatën e tij, "dështime" në komplot dhe, në fund të fundit, mungesa e një "ndjesie të lexuesit".

Sidoqoftë, ishte vdekja që kontribuoi në rritjen e shitjeve të librave të tij në dyqanet amerikane. Fakti është se pas vdekjes së shkrimtarit, armiku i tij (dhe falë karakter i vështirë dhe shkrimtari kishte mjaft komente) botuesi dhe redaktori Rufus Griswold botoi një kujtim në të cilin ai e shpalli shkrimtarin një poshtër dhe psikopat të plotë. Për habinë e tij, gjithçka përfundoi me faktin se publiku nxitoi të blinte librat e Poe-s për të "parë nga afër" çuditë e karakterit dhe fatit të tij.

Lavdia e vërtetë e Poe filloi në Evropë, ku Baudelaire bëri shumë për të, i cili ndjeu një lidhje shpirtërore me autorin. Poema e tij e errët mistike "Korbi" erdhi në gjykatë dhe frëngjisht poetë të mallkuar, dhe simbolistët tanë. Këtu, më në fund, është prekja e fundit e "imazhit mistik": çdo vit në ditëlindjen e shkrimtarit, një admirues misterioz vjen në varrin e tij në Baltimore, fytyra e të cilit fshihet nga një kapuç, vendos në heshtje tre trëndafila mbi varrin e tij, vendos një shishe konjak dhe po aq në heshtje largohet. “Shfaqjet” e tij vjetore që nga viti 1930 janë një traditë që, pavarësisht ushtrisë së njerëzve kureshtarë, askush nuk kërkon ta thyejë.

Franz Kafka: I vetmuari i vetmuar

Gjatë jetës së tij, Franz Kafka botoi disa tregime dhe jo një roman të vetëm, dhe pasi u botuan veprat e tij kryesore, ai u bë një nga shkrimtarë të rëndësishëm shekulli XX.

Bazuar në këto vepra dhe ditarë, si dhe në kujtimet e një miku të ngushtë të shkrimtarit Maks Brod, gjykojmë Kafkën. Para nesh është një figurë e vuajtur. Një person i sëmurë, i pasigurt, i cili ishte në kundërshtim me botën dhe, më e rëndësishmja, me babain e tij, fajtori i pjesës së luanit të komplekseve dhe fatkeqësive të tij.

"Unë jam i paaftë për të duruar ankthin dhe ndoshta i krijuar për të vdekur nga ankthi. Kur jam mjaft i dobët - dhe kjo nuk do të zgjasë shumë - ndoshta ankthi më i vogël do të jetë i mjaftueshëm për të më shqetësuar." (nga ditarët e Kafkës)

Por është e shqetësuar jeta e brendshme, nga jashtë nuk është e mbushur me ngjarje të ndritshme si udhëtime të largëta. Franz Kafka lindi në Pragë në një familje hebreje, studioi në Universitetin e Charles, ku mori një doktoraturë në drejtësi dhe pjesën më të madhe të jetës së tij shërbeu si zyrtar në departamentin e sigurimeve, të cilin, duke gjykuar nga të dhënat e tij personale, ai e urrente ndaj bërthamë. Kur ra nata, Kafka u ul në tavolinë dhe shkroi librat e tij të mbushur me një ndjenjë absurditeti, veprimi i të cilave ndodhi sikur në ëndërr - i palogjikshëm, i tmerrshëm, i paqartë me dhimbje.

"Vetëm shkruaj me furi natën - kjo është ajo që dua. Dhe vdes prej saj ose bëhu i çmendur ..." (nga letrat)

Franz Kafka

Ka pasur disa lidhje të pasuksesshme në jetën e Kafkës, tre fejesa të prishura. Pas vdekjes, të gjitha veprat e shkrimtarit "anonim" do të viheshin në zjarr. Kafka ia dha një pjesë të veprave të tij të dashurës së tij Dora Dimant (dhe ajo i dogji, megjithëse jo të gjitha), një pjesë Maks Brodit, i cili nuk e përmbushi amanetin e mikut të tij (megjithatë, sipas tij, ai nuk bëri asnjë premtimet) dhe përfundimisht botoi "Gjyqi", "Kështjella" dhe "Amerika", si dhe ditarët personalë shkrimtar.

Popullariteti i shkrimtarit arriti kulmin e tij të vërtetë në vitet 1940-1950, dhe ata që bënë shumë për të kuptuar veprën e shkrimtarit ishin Camus, Sartre, Sarrot, Politzer dhe, natyrisht, vetë Brod.

Vite më vonë, kishte edhe skeptikë që nuk ishin të sigurt se materialet që dispononim i afroheshin një imazhi të besueshëm të njeriut Kafka. Pra, shkrimtari çek Milan Kunder u zemërua me Brodin për pikëpamjen e tij romantike, të shtrembëruar, sipas shkrimtarit, të Kafkës. Dhe jo shumë kohë më parë, bëri shumë zhurmë libri i James Howes "Perceiving Kafka", i cili vendosi të "tokëzojë" imazhin e të sëmurit të shenjtë. fakte të papritura, duke thënë, për shembull, se shkrimtari ishte abonuar në revista pornografike dhe shkonte në shtëpi publike.

"Shkencëtarët pretendojnë se këto materiale nuk ekzistojnë. Industria e Kafkës nuk dëshiron ta dijë këtë për idhullin e tyre," thotë Howes për zhurmën mosmiratuese të komunitetit shkencor.

Ata që rrëzojnë mitet nuk kanë më pak shanse për vëmendjen e publikut sesa ata që i krijojnë ato.

Përgatitur nga Tamara Baranenkova