Raga është një parim universal i të menduarit në kulturën muzikore të Indisë. Terapia klasike raga

Filozofia indiane është një koleksion i teoritë filozofike të gjithë mendimtarët indianë, të lashtë dhe modernë, hindu dhe jo hindu, teistë dhe ateistë. Disa besojnë se "filozofia indiane" është sinonim i "filozofisë hindu".

Kjo do të ishte e vërtetë nëse fjala "hindu" do të kuptohej ekskluzivisht në kuptimin gjeografik - si banor i Indisë. Megjithatë, meqenëse fjala "Hindu" do të thotë një ndjekës i hinduizmit, domethënë...

Policia indiane arrestoi tre katolikë që ndihmonin lebrozët Policia indiane arrestoi tre katolikë në Karnataka me akuza të rreme për konvertimin me forcë të lebrozëve në krishterim.

Policia tha se të krishterët u ofronin ushqim, veshje dhe strehim lebrozëve përpara se t'u mësonin lutjet e krishtera dhe rituale të tjera. Të krishterët, megjithatë, pohojnë se kjo ishte një ngjarje vjetore për të ndihmuar njerëzit e sëmurë, të cilët ata nuk kishin ndërmend t'i konvertonin...

Ekzistojnë 72 raga klasike bazë dhe disa mijëra variacione në Indi, dhe tradita përshkruan një raga të ndryshme për çdo stinë dhe kohë të ditës. Kjo fjalë sanskrite fjalë për fjalë do të thotë "pasion, ngjyrë dhe dashuri", diçka që mund të "ngjyrosë zemrat e njerëzve".

Raga lidhet me një kohë specifike të ditës ose vitit dhe ka për qëllim të evokojë një gjendje ose ndjenjë të përbashkët për njeriun dhe natyrën. Të gjitha ragat kryesore të mëngjesit, si bhairava dhe thodi, janë të rrepta dhe lutëse, sepse mëngjesi është koha për...

Filozofia e një vendi është ngjyra e kulturës dhe qytetërimit të tij. Ajo lind nga idetë që mbizotërojnë në një vend të caktuar dhe mban gjurmët e tyre të pavetëdijshme. Megjithëse shkollat ​​e ndryshme të filozofisë indiane dallohen nga shumëllojshmëria e pikëpamjeve të tyre, ne mund të dallojmë edhe në to një gjurmë të përbashkët Kultura indiane. Shkurtimisht, ky komunitet mund të quhet një bashkësi pikëpamjesh morale dhe spiritualiste. Për ta kuptuar këtë, duhet të merren parasysh tiparet kryesore të shkollave të ndryshme dhe të identifikohen pikat e përbashkëta...

Dy rrjedha: njëra e ndjenjave dhe tjetra e mendores, njëra e formave dhe tjetra e mendimeve - kështu u rrit dhe u zhvillua qytetërimi indian siç e njohim ne. Ata u konvergjuan dhe u ndanë dhe u konvergjuan përsëri. Njëri ishte dravidian dhe tjetri arian.

Njëri arriti kulmin e tij në formë zot vallëzimi Nataraja, simbol i vallëzimit kozmik të universit dinamik. Një tjetër u ngrit në konceptin abstrakt të monizmit në Advaita e Sankara-s. Njëri krijoi muzikë dhe valle, pikturë dhe skulpturë, art dhe arkitekturë...

Kur dikush përmend kërcimin klasik indian, menjëherë sheh figurën e një kërcimtari me një kostum të bukur duke dhënë një performancë solo, qoftë Bharatnatyam, Kathak apo Orissi. India ka një traditë të gjatë, të rrënjosur thellë dhe unike të vallëzimit klasik solo.

Ajo që përmendet në Natya Shastra të Bharata-s (një vepër në kërcim) si dekorim ose zbukurim për dramë ose teatër, gjatë shekujve, është zhvilluar dhe ka fituar identitetin dhe statusin e vet të veçantë dhe është bërë i pavarur...

Shkencëtarët amerikanë dhe indianë kanë kryer studimin më të madh të ADN-së të qytetarëve indianë, të cilët për disa arsye më parë ishin injoruar. Studiuesit kanë zbuluar shumë fakte të reja në lidhje me origjinën e popullit indian dhe evolucionin e pishinës së tyre të gjeneve, dhe gjithashtu kanë hequr velin e fshehtësisë mbi shfaqjen e kastave.

Në një kuptim metafizik, Kuravas simbolizon forcat e kaosit dhe shkatërrimit, duke u përpjekur të zbusë atë që në realitet është pafundësi. Në fund, ata janë të detyruar të pranojnë humbjen; i thyer dhe i poshtëruar.

Një tjetër përrallë popullore po aq simpatike shpjegon origjinën e sarit në mënyrën e mëposhtme:

“Sari lindi në tezgjahun e një endësi të zbukuruar që ëndërronte për gruan e përsosur! Shkëlqimi i lotëve të saj. Mëndafshi i flokëve të saj të lëmuar. Ngjyrat e tekave të saj të vazhdueshme. Butësia e prekjes së saj. E gjithë kjo...

Është e mahnitshme që tradita muzikore indiane, si dhe ajo fetare dhe filozofike, është ruajtur për disa mijëra vjet! Për një nga Vedat e lashta, "Samaveda", shkruar 4000 vjet më parë, nuk është gjë tjetër veçse një traktat muzikor, i cili parashtron një sistem muzikor të detajuar, i cili ishte transmetuar gojë më gojë nga mësuesit te studentët për një periudhë të panjohur. kohë!

Sot, si në kohët e lashta, një muzikant indian, kur konfirmon vendimin e tij për të qenë muzikant, zgjedh një guru. Kjo është më pikë e rëndësishme në jetën e tij. Pas kësaj, ata kryejnë një ceremoni duke i lidhur duart me fije - që nga ai moment mësuesi dhe nxënësi janë të bashkuar me njëri-tjetrin për gjithë jetën. Nxënësi hyn në shtëpinë dhe familjen e mësuesit, dhe ai e pranon atë si djalin e tij dhe i kalon atij aftësi dhe njohuri. Një trajnim i tillë intensiv në komunikimin e drejtpërdrejtë me guru zakonisht zgjat të paktën shtatë vjet. Kjo është e vështirë për një muzikant perëndimor ta kuptojë, sepse për të mësimi ka të bëjë kryesisht me zotërimin e teknikës së luajtjes së një instrumenti. Për një student indian, çdo minutë e kaluar pranë mjeshtrit është e rëndësishme. Në fillim ai vëzhgon dhe thith, duke mësuar të dëgjojë dhe të dëgjojë përpara se të bëjë tinguj. Disiplon trupin, gishtat dhe mendjen e tij, mëson modestinë dhe virtytet. Mëson ligjet e ndërtimit të raga dhe ligjet e universit, duke studiuar të paktën tetë orë në ditë.

Në një moment studenti fillon të improvizojë në raga. Dhe vetëm pasi imagjinata e tij bëhet e aftë të vizatojë piktura mendore, dhe aftësitë e tij interpretuese e lejojnë atë t'i mishërojë ato menjëherë në muzikë dhe ai fiton personalitetin e tij krijues, vetëm që nga ky moment studenti mund dhe duhet të zhvillohet në mënyrë të pavarur, duke u mbështetur në forcën e tij dhe frymëzim. Ai largohet nga shtëpia e gurusë, duke u nisur në udhëtimin e jetës së tij. Por edhe pas kësaj, ai kthehet periodikisht te mjeshtri për të kontrolluar me të në korrektësinë e rrugës së tij dhe për t'u pasuruar me ide të reja. Një guru i vërtetë nuk ndalon së rrituri dhe vazhdimisht mbetet një burim frymëzimi për studentët. Në fund të fundit, ai vetë është student!

Le të kthehemi te raga. Është e pamundur të shpjegohet saktësisht se çfarë është. Nga njëra anë, ragat janë struktura ritmike harmonike të fiksuara nga tradita, bazë për muzikën klasike. gjuhë evropiane mund të përpiqeni t'i përshkruani ato si "mode", "elemente të improvizimit", "tema". Çdo raga është thellësisht kuptimplotë dhe mbart një imazh specifik. Kështu, raga-vasanta simbolizon pranverën, raga-kamala - zambak uji, raga-megha - sezoni i shirave, duke dhënë jetë, raga-shanti shoqërohet me një gjendje paqeje, raga-sringara - me një ndjenjë dashurie, raga-hasya - me argëtim, e kështu me radhë. Performanca e ragas është caktuar për të përkuar me kohën e ditës ose të vitit (meloditë e mëngjesit, mbrëmjes, mesditës). Nga ana tjetër, një raga është gjithashtu diçka që lind nga imagjinata e muzikantit në kuadrin e një teme të caktuar. Ravi Shankar e përkufizon ragën si "ajo që ngjyros mendjen". Ashtu si një kanavacë, mendja e një dëgjuesi njerëzor, nën ndikimin e muzikës, "ngjyrohet" dhe mbushet me imazhe, të sjellë në një gjendje të caktuar. Muzikanti nuk e shpik ragën, ai e rizbulon vetë dhe ua zbulon studentëve dhe dëgjuesve të tij, pjesëmarrës në ceremoninë muzikore. Muzika evropiane e çon dëgjuesin nëpër disponime të ndryshme, ndonjëherë të kundërta, dhe ka dramë dhe komplot, falë të cilave njeriu mund të përjetojë diçka. Bukuria dhe fuqia e ragës qëndron pikërisht në përqendrimin në një temë që ajo vendos, e cila në kulminacion i çon të gjithë pjesëmarrësit në një rezultat të jashtëzakonshëm dhe të paparashikueshëm, deri në depërtim, katarsis.

“Ndonjëherë më dukej sikur mrekullitë po ndodhnin me muzikën time. Luajtja ime mund të mos shkaktojë shi nga qielli, por pashë lot që shkëlqenin në sytë e dëgjuesve të mi. Vetia mahnitëse e muzikës sonë është se ajo lind ndjesi e mrekullueshme ndjeshmëri”, thotë Ravi Shankar.

“Për mua raga është si një qenie e gjallë dhe për të krijuar një marrëdhënie intimiteti dhe uniteti mes muzikës dhe muzikantit, nuk duhet nxituar. Por kur arrihet ky unitet, fillon momenti më ekstatik i kënaqësisë, i cili mund të krahasohet vetëm me majat më të mëdha të përvojës së dashurisë ose fluturimit shpirtëror. Në këto momente, kur jam absolutisht i sigurt për praninë tek unë dhe rreth meje të një force gjigante, dëgjuesit e ndjeshëm të prirur ndaj meje ndjejnë të njëjtën ngazëllim dhe dridhje të shpirtit. Është njësoj si të ndjesh Zotin.”

Ravi Shankar

Shembull i Ragës



Raga (Skt.राग - bojë, ton, ngjyrë, si dhe britma, pasthirrmë, zhurmë, Hindi- pasion) - një koncept themelor i tingullit të Azisë Jugore të menduarit muzikor. Ai përfaqësohet plotësisht dhe në mënyrë të shumëanshme në muzikën klasike të veriut dhe jugut të Hindustanit, duke mbuluar si vetë muzikën (vokale dhe instrumentale) dhe sferën. teatri muzikor dhe kërcejnë.

Duke u formuar në kulturën muzikore India rreth dy mijë vjet më parë, koncepti i ragës deri më sot përcakton veçantinë e të menduarit muzikor në vende të tilla të rajonit si India, Bangladeshi, Pakistani, Nepali, duke u shfaqur si në vetë traditat e larta muzikore ashtu edhe në të ashtuquajturat gjysmë. - klasike, "dritë" zhanret klasike, dhe deri diku edhe në format dhe llojet tradicionale rajonale të luajtjes së muzikës.

Si fenomen artistik, duke u fokusuar në cilësitë specifike të të menduarit të qenësishme në qytetërimin e Azisë Jugore, raga ka një veçanti që e veçon atë nga parimet e të menduarit të shëndoshë në rajone të tjera të botës që janë të ngjashme në nivel dhe shkallë zhvillimi (makami arab, dastgah iranian, të menduarit harmonik tonal evropian, etj.).

Çdo sistem kulturor dhe qytetërues zhvillon një qëndrim të veçantë, unik ndaj tingullit dhe zërit, mekanizmave të tij të prodhimit të tingullit dhe mënyrave të perceptimit dhe përpunimit të materies së tingullit. Në një fazë të caktuar të formimit të një kulture, nën ndikimin e disa faktorëve, këto parametra të tingullit kristalizohen në një sistem të të menduarit muzikor, i cili bazohet në një lloj "fonotopi" të një kulture të caktuar, duke regjistruar cilësitë e saj të thella gjenetike. Në të njëjtën kohë, formimi i këtij lloj sistemi zanor mund të konsiderohet si një faktor që shënon fillimin e pjekurisë së një kulture të caktuar.

Në qytetërimin indian, tashmë në periudhën më të hershme të dokumentuar të zhvillimit të tij, në të ashtuquajturat. Gjatë epokës Vedike (mesi i mijëvjeçarit II-I para Krishtit), u formua një perceptim i veçantë i tingullit, i cili më vonë, në kapërcyell të epokës sonë, u zhvillua në doktrinat e zhvilluara filozofike. Specifikimi i këtij "arketipi të tingullit" indian mund të tregohet nga parametrat e mëposhtëm më të rëndësishëm:

Qëndrimi ndaj tingullit si një çështje universale që ka vetinë e harmonizimit të elementeve të universit, gjë që çon në

Vetëdija për shumëdimensionalitetin e pafund hapësinor dhe kohor të substratit të zërit ( nada), duke mbushur Universin dhe duke gjeneruar dridhje që gjejnë shprehjen e tyre përfundimtare në tingullin real.

Ky lloj perceptimi universal kozmologjik i tingullit, i zgjeruar nga veçoritë ekologjike dhe gjeografike të rajonit (në veçanti, diversiteti ekstrem dhe kushtet e favorshme natyrore dhe klimatike) kontribuoi në faktin që në kulturën indiane tingulli si i tillë ndërvepron me të tjera shqisore dhe semantike. ato që sigurisht e shoqërojnë “në rreshta”: ngjyra, gjesti, plasticiteti forma skulpturore, - ekziston në unitet të pandashëm me ta, duke modeluar me shumëdimensionalitetin e tij shumëdimensionalitetin dhe gjithëpërfshirjen e kuptuar gjerësisht të Kozmosit.

Kultura indiane në tërësi karakterizohet nga një perceptim i shumëfishtë i botës dhe i njëjti përkthim i detajuar (ndonjëherë edhe shumë për vetëdijen evropiane, e cila është më e prirur për të ndërtuar ndërtime strikte të përgjithësuara logjike) të tablosë së botës në forma artistike. Në vetë zhvillimin format muzikore Veprimi i së njëjtës tendencë përfshin ngopjen e tingullit vokal me ngjyrat e timbrit të instrumenteve të shumta dhe zhvillimin e një lloji tingulli sintetik dhe në thelb integral vokalo-instrumental, bazuar në dëshirën për të mbuluar gamën më të gjerë të mundshme të fenomeneve dhe kuptimeve. të Universit.

Të gjithë këta faktorë së bashku përbëjnë bazën raga si një lloj universal i të menduarit të shëndoshë, prodhuar në Indi. Raga- V në një masë të madhe një model i shëndoshë holistik-sistemik i të gjithë kulturës indiane, ai "kristal magjik" përmes të cilit cilësitë e qëndrimit dhe të mentalitetit të qenësishme në një qytetërim të caktuar janë qartë dhe padyshim të dukshme.

Përpjekjet që bëhen ndonjëherë për të interpretuar ragën vetëm në formën e saj melodike ose për ta lidhur atë me monodinë e tipit evropian, na duken shkencërisht të pasakta dhe jo në përputhje me të gjithë larminë e manifestimeve të këtij koncepti unik të tingullit, i cili në të vërtetë nuk ka analoge. në çdo kulturë tjetër muzikore të botës.

Duhet pasur parasysh edhe fakti i dukshëm se Koncepti evropian melodi në të gjithë shtrirjen e përbërësve të tij semantikë e muzikorë, që burojnë nga konteksti europian, nuk lidhet aspak me llojin raga të të menduarit dhe zhvillimit, bazuar në parime të tjera përmbajtësore dhe procedurale. Në këtë kuptim, fenomeni i ragës është shumë më i gjerë sesa vetëm përbërësit e tij --  "lloji melodik", "shkallë", "modë" apo edhe "melodi", pasi thelbi i ragës nganjëherë ngushtohet.

Nëse përgjithësojmë idetë evropiane për fenomenin e një melodie të tipit klasik-romantik, mund të themi se me të tillë kuptojmë një nga zërat e teksturës (më së shpeshti ai i sipërm), polifonik ose homofonik-harmonik, i cili ka një gjatësi e caktuar, një sekuencë logjike zhvillimi dhe një strukturë e brendshme intonacion-semantike, një ose një tjetër karakteristika të shkallës dhe perceptohet si një lloj integriteti semantik dhe semantik.

Shpesh në muzikën evropiane periudha të ndryshme dhe zhanret, melodia si një element strukturor dhe përmbajtjesor i vetë-mjaftueshëm i strukturës muzikore vepron si zëri dominues kuptimplotë, i cili shpesh nuk kërkon dizajn shtesë tekstural. Kjo lloj strukture melodike lineare, nëse është e pranishme në raga, është vetëm në formën e një këngë të shkurtër emblematike. pakar, e cila, duke u formuar si rezultat i zhvillimit melodik modal në fazën e parë të ragës, - llap- më pas e shoqëron ragën gjatë gjithë tingullit të saj, duke shërbyer si “shenjë identifikuese”, d.m.th. një element i përbërë nga një sekuencë tingujsh karakteristikë për mënyrën dhe shkallën e këtij modeli të veçantë raga.

Vetë zhvillimi në tërësi është ndërtuar si një zinxhir tingujsh "dysheme" që "ndërtohen" njëra mbi tjetrën: fillimisht luhet toni kryesor, pastaj vendoset nënshtrimi i tij me tingujt e tjerë të shkallës, d.m.th. hyjnë në fuqi elementet e zhvillimit në shkallë, etj. Pikërisht në këtë ide të “zbërthimit” të modelit raga në një spirale, kthesë pas kthese, deri në fund, e cila është gjithmonë e hapur në kuptim, qëndron kuptimi i llojit të të menduarit raga. Për më tepër, "pika" e tingullit të një raga nuk kufizohet kurrë në tingullin e instrumentit ose zërit solo.

Gjithmonë ka një zë instrument goditjeje duke shprehur vijën metro-ritmike. Ansambli përmban gjithashtu një ose më shumë instrumente që krijojnë një gjurmë të nuancave të tingullit, tingujve - mjedisi i tingullit nga i cili "thuret" tingulli i ragës. Kështu, është e qartë se vetë parimet e formimit të tingullit të ragës si një fenomen procedural përjashtojnë praninë e një strukture të ngjashme me melodinë.

Në përgjithësi, raga si tërësi parimesh dhe rregullash për zhvillimin e indit tingullo-muzikor, si çdo koncept tjetër i nivelit të ngjashëm, ai ka sistemin e vet të zhvilluar gramatikor. Baza e tij është koncepti filozofik i tingullit universal nada, i formuar në filozofinë klasike indiane dhe i bazuar në një kuptim të natyrës metafizike, absolute dhe universale të tingullit.

Baza për të luajtur muzikë, sipas teorive indiane, është hipostaza "e goditur" e tingullit, e cila manifestohet në muzikën indiane kryesisht përmes trupit të njeriut. Në fakt, baza themelore e zhvillimit të ragës është toni muzikor, ose më saktë zona e tonit - grindje- thithjen e një numri mikrotonesh shruti dhe të kesh një fushë informacioni të vetë-mjaftueshme për ndërtimin e komponentëve më kompleksë të strukturës muzikore: shkallët e zërit kështu në traditën indiane veriore (ose mela në indianin jugor), marrëdhëniet modale të toneve ( vadi— anuvadi— samvadi— vivadi), struktura të stabilizuara muzikore-verbale bandit, garlands të shëndosha-tans dhe të tjera.

Duke u ndërtuar mbi bazën e këtyre elementeve muzikore dhe semantike, raga Pra, është një strukturë komplekse gramatikore, çdo nivel i së cilës zbulon aspekte dhe nuanca të reja të përmbajtjes së saj. Duhet të theksohet se raga si një koncept që graviton drejt universalizmit semantik mbulon edhe konceptin që në muzikën klasike indiane dhe arti i kërcimit mund të pretendojë të jetë ekuivalent i një fenomeni evropian. muzikë(ose arti muzikor), megjithëse duhet theksuar se paralelet ose analogjitë semantike që mund të lindin këtu ndërtohen më tepër mbi ngjashmërinë e shkallës së dukurive sesa përmbajtjen e tyre.

Po flasim për treshen që është zhvilluar në Indi artet e larta, të bashkuar nga një parim i përbashkët i shëndoshë - sangeet, ose duke kënduar, duke luajtur instrumente muzikore dhe kërcejnë. Pa dyshim, atyre mund t'u shtohen edhe format e teatrit klasik, që presupozon gjithmonë praninë e një seriali muzikor në Indi. Sigurisht, të gjitha format e ndryshme të tingullit të përfshira në këtë kategori bazohen në parimet e të menduarit raga. Dhe nëse ju kujtohet në indiane pikturë në miniaturë kishte një traditë të veçantë të mishërimit ikonografik të ragas - të ashtuquajturat. ragamala, atëherë në këtë kuptim të menduarit ragjik mund të konsiderohet si një koncept universal që nënshtron lloje te ndryshme arti në harmoninë e tyre të unifikuar.

Për më tepër, qëndrimi ndaj tingullit si lëndë që thith dridhjet e hapësirës kombinohet në kulturën muzikore indiane me idetë po aq të detajuara dhe unike për kohën e zhvilluar nga ky qytetërim: real, fizik dhe mitologjik, si dhe proceset e rregullimit të tij. Raga si parim i organizimit të hapësirës së zërit, dhe tala- Koncepti ciklik i kohës, janë të lidhur pazgjidhshmërisht dhe përbëjnë themelin mbi të cilin kultura muzikore e këtij rajoni është mbështetur fort për më shumë se dy mijëvjeçarë.

Kështu, në termat më të përgjithshëm, raga mund të përkufizohet si parimi i vendosjes dinamike-ciklike të pëlhurës tingullore-kohore, karakteristikë e të menduarit muzikor klasik indian. Universaliteti i mbulimit të fenomeneve të botës përreth, i mishëruar në të menduarit ragjik, manifestohet edhe në nivelin e marrëdhënies midis hapësirës së zërit dhe personit të vendosur në të dhe të perceptimit në një mënyrë ose në një tjetër rrjedhat e tingullit.

Nga këto pozicione, raga mund të përkufizohet si një sistem korrelacioni midis zërit, muzikës dhe një personi me potencialin e tij psikofiziologjik, emocional, ndijor dhe etik. Çelësi për të kuptuar këtë aspekt, më i rëndësishmi në estetikën raga, mund të jetë vetë etimologjia e fjalës. raga. Ai bazohet në rrënjën sanskrite ranj - "të ngjyrosësh, të hijesh".

Kështu, raga duhet të kuptohet si materie e shëndoshë që prodhon një gjendje të caktuar mendore dhe "ngjyros" psiko-emocionet e një personi me të. Ndikimi i teorisë së përgjithshme estetike është shtrirë në të menduarit ragjik raca, duke përcaktuar në artet indiane prania e një konteksti të thellë psiko-emocional, etik dhe estetik të një vepre arti, aftësia e tij për të "futur" një person në një nga nëntë gjendjet emocionale, fiksuar nga teoria [shih. 5].

Mënyrat në të cilat disa komplekse tingujsh ndikojnë te një person, padyshim, u identifikuan dhe u zhvilluan nga kultura indiane në kohët e lashta dhe më pas u konsoliduan në modele ragjike, secila prej të cilave është krijuar për të sjellë në përputhje "tingullin" dhe tingullin universal në njeriun dhe natyrën. . Karakteristikë dhe treguese e kësaj kulture me dëshirën e saj për të vendosur një ekuilibër të të gjitha forcave kozmologjike natyrore (duke përfshirë fenomenet në një mënyrë ose në një tjetër të lidhur me tingullin) është tendenca për të identifikuar ndërvarësinë e thellë që ekziston midis bioritmeve natyrore dhe modeleve përkatëse të tyre të tingullit.

Është kjo harmoni e parimeve natyrore dhe njerëzore, aq karakteristike për të gjithë kulturën indiane, që bëhet baza konceptuale e ragës. Arsyetimi hipotetik për këtë prirje na lejon të themi se tradita e korrespondencës sezonale (si dhe të përditshme) të ragas u ngrit në Indinë e lashtë si një pasqyrim i ideve magjike, rituale dhe kulti për krijimin e tingullit si mënyra më e rëndësishme për të ndikuar mbi superfuqitë. natyra dhe njerëzit.

Origjina e kësaj teorie ishte ndoshta veri-perëndimi i nënkontinentit të Azisë Jugore - territori ku u formua kultura Vedike (ose Vedike), e cila u bë substrati për shumë pushtime kulturore të rajonit në të ardhmen, dhe ku janë dallimet sezonale. mjaft domethënëse. Duke u zhvendosur në jug, ai ndryshoi ndjeshëm, "gërryhej", pësoi transformim, duke iu përshtatur kushteve lokale, të cilat në shumë mënyra nuk ishin të ngjashme me ato origjinale, dhe, për rrjedhojë, humbi kuptimin e tij parësor.

Mund të supozohet se tashmë në kohët e lashta në Indi janë zhvilluar dhe përzgjedhur në mënyrë empirike disa "tabu" mbi ekzekutimin. tipe te ndryshme muzikë në një kohë ose në një tjetër, e kushtëzuar nga idetë për efektin e saj magjik në psikofiziologjinë njerëzore, si dhe ndërveprimin e njeriut me botën e jashtme. Në periudhat e mëvonshme të ekzistencës së kulturës muzikore të rajonit, me zhvillimin dhe desakralizimin e artit muzikor, kjo ndjenjë hyri në shtresa gjithnjë e më të thella të kulturës, "të pavetëdijshme" të saj, duke humbur kuptimin e saj origjinal, por duke vazhduar të ruhet si më e thella. konstante e rëndësishme kulturore.

Në dritën e kësaj, nuk është rastësi që shkencëtarët modernë janë të interesuar për këtë problem. Me sa duket, shumë kultura të lashta ishin të vetëdijshme për një marrëdhënie të tillë, por në muzikën e Indisë ajo ka ruajtur rëndësinë e saj, duke kaluar nëpër shekuj deri në ditët e sotme. Nga kërkimin shkencor dekadat e fundit mund të konkludojmë se ekziston një lidhje shumë e qartë midis gjendjes fiziologjike të një personi, psikikës së tij, kohës së ditës ose stinës dhe përmes ndikimit të drejtuar të muzikës në trup mund të arrihen rezultatet e nevojshme (pozitive ose negative).

Indianët e lashtë, siç mund të supozohet, e zbuluan këtë marrëdhënie në kohët e lashta, por e interpretuan atë në mënyrë mistike, duke iu drejtuar gjithashtu shpjegimeve të një natyre filozofike natyrore: këto janë, në veçanti, teoritë e korrelacionit të tingullit dhe pjesëve të ndryshme të njeriut. trupi, ose tingulli dhe komponentët e ndryshëm që formojnë trupin e njeriut: gëlbazë, mukozë, ujë, biliare e verdhë dhe e zezë, etj. .

E sigurt është se të menduarit ragjik në një mënyrë apo në një tjetër i përthith të gjitha këto teori dhe i zbaton ato në një formë shumë të rafinuar, të zhvilluar, dhe puna e shkencëtarëve modernë është t'i identifikojnë ato dhe t'i vënë në shërbim të njeriut. Jo rastësor përshkrime të shumta ndikimi i disa modeleve ragjike mbi natyrën dhe njeriun, si dhe marrëdhëniet strikte të vendosura nga mendimi shkencor indian midis tingujve dhe fenomeneve të natyrës dhe pjesëve të trupit të njeriut [shih. 6], i njohur për kulturat e tjera të lashta, në veçanti kineze.

Kultura indiane u bë, ndoshta, e vetmja ndër shumë që zhvilloi gjithashtu të ashtuquajturat. teoria e korrespondencës së përkohshme” midis modeleve të leckës dhe kohës së ditës. Në këtë mënyrë raga Indianët e futin me vendosmëri atë në ciklin universal të ekzistencës. Tashmë është thënë vazhdimisht më lart se kuptimi i thellë filozofik, etiko-estetik, psiko-emocional i realitetit, i mishëruar në raga dhe që përbën thelbin e tij, realizohet në një veprimtari specifike muzikore përmes një sërë rregullash gramatikore komplekse dhe të zhvilluara dhe aspekte praktike.

Më e rëndësishmja prej tyre, e cila përcaktoi formimin dhe zhvillimin e ragës si koncept, është korrelacioni i saj me shtresë e lartë muzika ( gandharva, marga), dhe, për rrjedhojë, me traditën shkencore, traktat. Gjatë dy mijëvjeçarëve të ekzistencës së saj, janë shfaqur dhjetëra traktate në të cilat teoria e ragës mori zhvillim të detajuar filozofik, estetik dhe teorik.

Ndër më të rëndësishmet, është e nevojshme të përmendim si "Gitalankara" (kthesa e një epoke), "Natyashastra" (shekujt e parë pas Krishtit) - një traktat që tani konsiderohet se përmban parimet themelore, themelore të estetikës dhe teorisë së ndryshme. artet; Klasikët përfshijnë gjithashtu "Dattila" nga Dattila (shek. I pas Krishtit), "Brihaddeshi" nga Matangi (shek. V-VII), "Sangitamakaranda" nga Narada (shek. IX), "Sangitaratnakara" nga Sharngadeva (shek. XIII. ), "Sarangadhara paddhati" nga Amir Khusrow (shek. XIV), "Ragamala" që i atribuohet Tansenit (shek. XVI), "Ragamanjari" nga Pundarika Vitthala (rreth 1600), "Sangitadarpana" nga Damodar Mishra (rreth 1625 g.) , “Chaturdandi Prakashika” nga Venkatamakhi (rreth 1660), si dhe vepra të shkruara në kohët moderne nga Purushottami Mishra, Tulaji, Krishnananda Vyasa, Vishnu Narayan Bhatkhande, Vishnu Digambara Paluskar, Surindro Mohun Tagore dhe studiues të tjerë të muzikës indiane.

Ishte në traditën e traktatit, duke u zhvilluar vazhdimisht që nga lashtësia deri në ditët e sotme, që koncepti i ragës mori një justifikim të qëndrueshëm dhe shumënivelësh dhe u zhvillua në frymën e studimit indian; ai u bë jo vetëm një reflektim në teorinë e disa aftësive dhe informacionit praktik, por në thelb u shndërrua në një fushë të veçantë. njohuri raga — ragdar, - e cila u bë një arenë e gjerë reflektimi shkencor dhe u kthye me kalimin e kohës në një zonë të pavarur, kryesisht të vetë-mjaftueshme të krijimtarisë.

Ishte mbështetja në teorinë e ragës që i lejoi autorët e lashtë indianë të përkufizonin bërjen e muzikës raga si shastriya sangeet — « arti shkencor“, arti i bazuar në sastra(Skt.शस्त्र), ose një grup ligjesh dhe rregulloresh. Kristalizimi i idesë së ragës dhe justifikimi konceptual i saj ndodh në shekujt e parë të epokës sonë - një periudhë që përfaqëson një nga fazat më interesante dhe më të përgjegjshme në formimin e muzikës. sistemi kulturor Indi.

Në historinë e nënkontinentit, kjo ishte koha e formimit dhe lulëzimit të formacioneve të mëdha shtetërore-perandorake: perandoritë e Mauryas, Guptas, Kushan në veri, Pallavas në jug të Hindustanit. Periudha më e frytshme për zhvillimin e jetës shoqërore dhe shpirtërore, shkencës dhe artit ishte periudha e mbretërimit të dinastisë Gupta (shek. IV-VI pas Krishtit), të cilën studiuesit e konsiderojnë fazën e ngritjes dhe prosperitetit më të lartë. qytetërimi i lashtë India, ose epoka e klasikëve sanskrite.

Në këtë kohë, në Luginën e Ganges po formohej një perandori e fuqishme, ekzistenca e saj bazohej në parimet ekonomike të avancuara për atë kohë. Prania e një sistemi shtetëror të organizuar fort, operacionet e aftë diplomatike dhe ushtarake të përfaqësuesve të kësaj dinastie çuan në një rritje të konsiderueshme territoriale të perandorisë, e cila mbulohej nga shekulli VI. pothuajse i gjithë veriu i nënkontinentit, si dhe lulëzimi i shtetësisë në të gjitha atributet e tij.

Nuk do të ishte ekzagjerim të thuhet se në historinë para-muslimane Qytetërimi indian kjo kohë mund të konsiderohet si "epoka e artë" e kulturës indiane, ose më saktë, hindu. Periudha të ngjashme të stabilitetit dhe prosperitetit perandorak siç tregohet nga historia rajone të ndryshme dhe qytetërimet, si rregull, shoqërohen me zhvillimin e kodeve të qarta normative jo vetëm në fushën e politikës dhe të së drejtës, e cila është e rëndësishme për funksionimin normal të institucioneve perandorake, por edhe në të gjitha sferat e tjera të infrastrukturës shpirtërore të shoqërisë, duke përfshirë artin, i perceptuar si atributi më i rëndësishëm i fuqisë dhe shprehjes së ideve madhështia e saj.

Është thellësisht logjike që periudha gati dyshekullore e ekzistencës së Perandorisë Gupta i dha botës shembuj të tillë të klasikëve "të vjetër" indianë si tradita e dramës sanskrite (dramat e Kalidasa dhe Vyasa), afresket Ajanta, koleksioni i tregime morale dhe shëmbëlltyra “Panchatantra”, të cilat frymëzuan përfaqësues të kulturave të ndryshme; versionet letrare poezi epike"Mahabharata", "Ramayana" dhe shumë të tjera monumente të padurueshme qytetërimi i Hindustanit, i cili u bë simboli i tij.

Dëshira për normatizimin dhe justifikimin në një nivel të lartë filozofik, estetik dhe teorik të aspekteve të ndryshme të funksionimit të institucioneve shtetërore, juridike dhe kulturore ka prekur dukshëm sferën e të menduarit të shëndoshë. Tradita gramatikore sanskrite, e themeluar disa shekuj para fillimit të epokës sonë. shkencëtarë të tillë të shquar si Panini dhe Patanjali, autorë të veprave të famshme klasike mbi gramatikën sanskrite, pasurohen, siç vërejnë studiuesit, me një drejtim të ri leksikografik. Një nga veprat më interesante dhe më domethënëse të këtij lloji është fjalori sanskrit i Amarasinha "Amarakosha" (shek. V-VI).

I ndarë në tre seksione kryesore dhe një numër nënseksionesh, ai ofron seri sinonime fjalësh dhe termash që tregojnë fenomene të jetës shoqërore, natyrës, objekteve. kultura materiale, etj. . Mund të supozohet se kjo lloj pune nuk ishte e izoluar dhe kjo na lejon të mendojmë se dëshira për diferencim dhe klasifikim të dukurive, për renditjen dhe sistemimin e tyre të ngurtë po bëhet karakteristikë e të menduarit të epokës, përpjekjeve. për të vënë larminë e botës në forma harmonike dhe logjike .

Le të theksojmë se kultura indiane në tërësi, gjatë gjithë shekujve të ekzistencës së saj, bazohej në dy parime balancuese dialektike: nga njëra anë, dëshira për një kuptim të thellë intuitiv të universit, nga ana tjetër - në reflektim të vazhdueshëm. (edhe reflektimi mbi reflektimin, pra krijimi i një tradite ekzegjetike), dëshira për të klasifikuar dhe regjistruar sa më saktë që të jetë e mundur. detajet më të vogla i serisë ekzistenciale - një "aftësi" në të cilën qytetërimi indian, duket se ka mbetur i patejkalueshëm.

Simptomatike në dritën e sa më sipër është se në traktatin e Matangit “Brihaddeshi”, i cili lidhet veçanërisht me këtë periudhë historike dhe kulturore, midis disa grupeve. giti(këndon) shfaqet një grup ragash giti, e cila përfshin të parën emra të famshëm raga: Takka, Sauvira, Malava-Panchama, Khadava, Botta-raga, Hindolaka dhe Takka-Kausika. Çdo ragë, nga ana tjetër, kishte një grup derivatesh ( bhasa Dhe vibhasa). Kështu, një grupi brohoritjesh, të identifikuara qoftë sociofunksionale, qoftë rajonale, apo bazuar në norma të caktuara gramatikore, për të cilat tani mund të ndërtojmë vetëm hipoteza, padyshim që u jepen pozicione prioritare.

Kjo dëshmohet nga fakti se në të njëjtin traktat Matanga dha një përkufizim të shkurtër, por në të njëjtën kohë gjithëpërfshirës të thelbit të ragës, i cili u bë një lloj "e vërtete për të gjitha kohërat" për të gjitha gjeneratat pasuese të muzikantëve dhe shkencëtarëve të muzikës indiane. Sipas tij, "njerëzit e informuar e quajnë raga një lloj kompozimi tingulli që është i zbukuruar me tone muzikore në një kuptim të palëvizshëm, ngjitës, zbritës ose lëvizës ( varna) dhe që ngjyros zemrat e njerëzve” [cit. nga 10].

Le të theksojmë se ky përkufizim, i cili është bërë kyç për teorinë e ragës, karakterizon të gjithë përbërësit kryesorë të ragës si një sistem të lidhur me një traditë të lartë, të mësuar, të justifikuar gramatikisht (përmendja e llojeve të lëvizjes - varna) dhe vendos në radhë të parë kriterin etik dhe estetik raca. Zhvillimi i mëtejshëm Teoria dhe praktika e ragës padyshim shkuan në dy drejtime të ndërvarura - "në thellësi" dhe "në gjerësi". Nga njëra anë, në ragën si njësi kompozicionale, u zhvilluan dhe u përmirësuan parimet e zhvillimit të strukturës muzikore dhe aspektet strukturore, dhe nga ana tjetër, sistemi u zgjerua gjerësisht, duke ndjekur rrugën e rritjes së gamës së modeleve raga të përfshira në orbitën e teorisë dhe praktikës. Traktatet e kohëve të mëvonshme japin shembuj të një sistemi që është gjithnjë e më i pasur nga ana sasiore dhe, siç duhet supozuar, cilësisht.

Për shembull, në "Sangitamakaranda" të Naradës (shek. VII-IX) tashmë janë paraqitur dy klasifikime ragash, dhe numri i tyre rritet në 32 në të parën dhe 42 në të dytën. Në të njëjtin traktat, për herë të parë, dallimi midis ragas dhe ragini, domethënë raga "mashkull", "femër" dhe madje "neutrale" (neutrale), në vepra të tjera shpesh të kombinuara në kategori putra Dhe putri(djemtë, vajzat, nuset, etj.). Kriteret që Narada bazoi këtë klasifikim nuk janë pa interes. Traktati, në veçanti, thotë se ragat meshkuj janë më të përshtatshmet për t'u shprehur raca heroizmi, frymëzimi etj.

Mishërimi raca janë të përfshira dashuria, humori, trishtimi, që përfaqësojnë cilësi më tepër “femërore” të shprehjes ragini; ragat neutrale mishërojnë ndjenja tmerri, neverie dhe paqeje. Pra, lloji raca bëhet në traktatin e Naradës kriteri kryesor për sistemimin dhe klasifikimin e modeleve raga.

Në shekujt XIII-XIV. procesi i demarkacionit në veri ( hindustani) dhe jugore ( karnataka) degët përcaktuan fatin e mëtejshëm historik të konceptit raga. Që nga kjo kohë, secila prej këtyre dy traditave rajonale filloi të zhvillojë dhe interpretojë parimet ragjike në mënyrën e vet.

Besohet se arsyet e kësaj ndarjeje të kulturës muzikore deri tani të bashkuar të Hindustanit ishin dëshira e vazhdueshme e jugut të nënkontinentit për autonomi kulturore dhe shpirtërore, dhe valë të fuqishme ndikimi në rajonet veriperëndimore të Hindustanit të elementeve kulturore që rrjedhin këtu. nga bota arabo-iraniane, Azia Qendrore dhe e Vogël dhe duke formuar një të re këtu, hindu-mysliman natyra e kulturës. Duke filluar rreth shekullit të 13-të. kulturën muzikore hindustani po merr gjithnjë e më shumë rolin e një lloj sistemi kulturor novator, duke përshtatur ndikimet e jashtme heterogjene dhe duke i përpunuar ato në një cilësi të re kulturore.

Tradita muzikore karnatike, pavarësisht se ajo iu nënshtrua edhe ndikimeve të ndryshme kulturore dhe nuk u konservua aspak në këtë kuptim, tani e tutje kryen një mision mbrojtës, duke vazhduar të zhvillojë dhe kultivojë elementë të të menduarit muzikor që nuk kanë përjetuar një huaj të tillë të vazhdueshme. presioni kulturor deri në ditët e sotme. Duke folur për vetë gramatikën raga, duhet t'i kthehemi edhe një herë çështjes së vetëdijes së thellë etike dhe kozmologjike të tingullit dhe muzikës të zhvilluar nga qytetërimi i Indisë.

Teoria raca, duke zbuluar kuptime të thella arti i paraqitjes së zërit në përgjithësi është i rëndësishëm jo vetëm për perceptimin e tij të përgjithshëm. Ai shtrihet në të gjitha nivelet e kësaj "ndërtese" harmonike, duke mbushur me përmbajtjen e saj dhe duke i nënshtruar asaj tradita, zhanre dhe forma të ndryshme muzikore, lloje kompozicionale, elemente strukturore dhe, së fundi, duke depërtuar në vetë themelin e të menduarit ragjik - tonet muzikore - grindje dhe mikrotonet - shruti. Nga ky këndvështrim, bëhet i qartë dualiteti që ka qenë gjithmonë në themel të interpretimit të elementeve të ndryshme gramatikore të muzikës klasike indiane. Asnjë prej tyre nuk mund të interpretohet vetëm si thjesht teorik ose skolastik.

Për më tepër, njohuritë tradicionale të traktatit në formulimin e disa komponentëve të një raga gjithmonë u japin përparësi atyre në të cilat forcohet parimi i thellë etik dhe filozofik. Kështu, në veçanti, teoria muzikore indiane interpreton swara-n në dy aspekte: si cilësi mendore të tonit dhe si nivel aktual të shkallës. Secila nga shtatë kryesoret grindje peshore e thyer: shadja, rishabha, gandhara, madhyama, panchama, dhaivata Dhe nishada, ose shkurtimisht ri, sa, ha, ma, pa, dha, as, sa, - është bartës i njërit apo tjetrit kod psiko-emocional. Nga ky pozicion grindje shënohet si “raktadhvani” (dhvani - zë, rakta - me ngjyrë, e ëmbël, plot ndjenjë, pasion). Matanga në Brihaddeshi e quan swara tingullin që prodhon emocion - një përkufizim që, si raga që ai dha, është bërë tradicional.

Dhe vetë etimologjia e fjalës " grindje"(sva - "vetë", rajr - "shkëlqe, shkëlqe") - "ajo që është domethënëse në vetvete", ose "perlë që tingëllon", thekson rëndësinë parësore të përmbajtjes etike dhe estetike këtë koncept. Sipas teorisë, dy hapat e parë të shkallës janë shadja Dhe rishabha, synon të emocionojë raca heroikë, habi dhe indinjatë; dhaivata- tmerr dhe neveri, gandharva Dhe nishada- trishtim, madhyama Dhe panchama- humor dhe dashuri.

Zgjedhja e një ose një tjetër swara si niveli dominues i ragës ( vadi swara) përcakton karakterin raca e gjithë raga në tërësi. Intervalet më të vogla të dëgjueshme që përbëjnë pëlhurën e zërit të një raga, shruti(nga śru - "të dëgjosh"), d.m.th. "i dëgjueshëm", në gramatikën muzikore klasike indiane është gjithashtu bartës i gradimeve më të mira raca. Secila nga 22 shruti, konkluduar tradicionalisht nga Indiani teoria e muzikës brenda shkallës ka një “emër”, i cili është një lloj epiteti poetik që karakterizon në mënyrë delikate konotacionin figurativ dhe emocional të kësaj njësie minimale tingullore: i mprehtë, zambak, i ngadalshëm, matës, ankues, simpatik etj.

Kriteri raca shërbeu, padyshim, edhe si bazë për klasifikimin shruti në pesë grupe: shruti djegëse, e gjerë, neutrale, e butë dhe ankuese. Kështu, dhe shruti, Dhe grindje lidhur me tradicionalen indiane shkencë muzikore me elementet e universit, i cili, siç mund të supozohet, pasqyrohet në lidhjen e njëpasnjëshme të konceptit të ragës me shtresat më të lashta kultura e shëndoshë e nënkontinentit. Pa dyshim, historikisht koncepti i ragës nuk mbeti një herë e përgjithmonë një monolit i ngrirë, përkundrazi, në kontinuumin historik të qytetërimit indian ai ndryshonte vazhdimisht në përputhje me frymën dhe karakterin e epokës.

Në këtë kuptim, do të ishte e gabuar ta imagjinonim atë si një lloj të tillë ekspozitë muzeale ose teoria arkaike "antike". Por origjinaliteti dhe veçantia e kulturës muzikore klasike indiane qëndron pikërisht në faktin se, ndryshe nga ajo evropiane, e cila nga një epokë në tjetrën "ndryshoi" fuqishëm në themelet e saj konceptuale, ajo ka ruajtur për më shumë se dy mijëvjeçarë aderimin e saj ndaj origjinalit. kuptime që përbëjnë bazën e të menduarit ragjik.

Kanë kaluar shekuj, por raga mbetet ende një koncept që nuk e ka humbur kuptimin aktual kulturor. Universaliteti i modelit të të menduarit raga dhe natyra e tij organike për kulturën indiane konfirmohet, para së gjithash, nga "përhapja" e parimit të të menduarit raga në të gjitha nyjet e kulturës muzikore të nënkontinentit të Azisë Jugore. Mbushja e kulturës muzikore klasike indiane me muzikë lecke është aq e dukshme sa në Indinë e gjerë - ndoshta e vetmja nga të gjitha kulturat aziatike - ka ende relativisht pak kërkesë për llojin evropian të të menduarit dhe muzikën evropiane në përgjithësi.

Sipas mendimit tonë, kjo nuk tregon "prapambeturinë" e kulturës muzikore indiane, por, përkundrazi, potencialin e saj të jashtëzakonshëm dhe ende të pa shteruar plotësisht artistik dhe humanitar, i cili sot është në gjendje të kënaqë nevojat shpirtërore dhe kulturore të jo vetëm Indianët, por miliona njerëz në të gjithë botën.

Bibliografi

1. Bongard-Levin G.M., Ilyin G.F. India në kohët e lashta. - M., 1985.

Sipas hulumtimeve, vetitë shëruese Ragat indiane mund të ndikojnë pozitivisht në proceset neurologjike, psikologjike dhe fizike.

Dhimbja akute e kokës është një nga ndjesitë më të pakëndshme që mund të përjetoni gjatë ditës së punës. Dhe nëse nuk ka aspirinë pranë, atëherë ekziston një ndjenjë se gjithçka është e humbur. Do të zbuloni se një performancë instrumentale e ragës së Kalyanit mund të jetë çuditërisht qetësuese dhe ndoshta edhe qetësuese!

Hulumtimet tregojnë se kjo raga, e luajtur butësisht në një oktavë të ulët për 30-40 minuta, mund të lehtësojë dhimbjet e kokës dhe madje të përmirësojë presionin e ulët të gjakut. Po kështu, disa raga klasike indiane, të kënduara me ritme më të shpejta, mund të ngadalësohen gradualisht për të pasur një efekt ulës në presionin e lartë të gjakut.

Siç e dimë tashmë, muzika mund të qetësojë ose të emocionojë. Pavarësisht nëse punoni, stërviteni, studioni, vozitni ose meditoni, dëgjimi i llojeve të caktuara të muzikës mund të ketë një efekt të këndshëm relaksues në mendjen dhe trupin tuaj. Thuhet shpesh se muzika ka fuqinë për të shëruar trupin dhe mendjen, hulumtimet në muzikën klasike indiane kanë treguar gjithashtu se ragat mund të lidhen me neurologjike, psikologjike dhe proceset fizike shërimi.

Për shembull, 72 ragat nga Melakart (nga të cilat janë zhvilluar të gjitha ragat e tjera) në sistemin muzikor Carnatic dihet se ndikojnë në 72 qendrat nervore, megjithëse nuk ka asnjë provë domethënëse për këtë.

Në repertorin klasik Hindustani përdoret gjashtë raga primordiale- këto janë Bhairav, Hindol, Deepak, Shri, Meg dhe Malkaus, nga të cilat vijnë të gjitha ragat e tjera. Dëgjimi i Hindol mund të ndihmojë me artritin, Sri mund të reduktojë stresin dhe të qetësohet, dhe Malkaus mund të përballojë ethet dhe disa sëmundje stomaku.

Disa interpretues klasikë Muzika karnatike dhe hindustane kanë eksperimentuar me efektet shëruese të muzikës. Është vënë re se Kala Ramnath, një violinist hindustani, ndërvepron rregullisht me fëmijët në SHBA që vuajnë nga kanceri, luan për ta dhe gjithashtu u dërgon atyre regjistrime të veprave të tij. Kujdestarët kanë konfirmuar se dëgjimi i tyre redukton dhimbjen pas kimioterapisë dhe nxit gjumin tek fëmijët.

Një organizatë e quajtur Hitham Trust, e krijuar disa vite më parë nga një vokalist i njohur i muzikës Carnatic. Bombay Jayashree, ka dokumentuar efektet e muzikës tek fëmijët me autizëm. Studiuesit e tij kanë vërtetuar se efekti i jashtëzakonshëm ndodh gjatë një periudhe të caktuar kohore. Fëmijët gjithashtu raportohet se përfitojnë nga përqendrimi i vëmendjes së tyre në muzikë. Jayashree thotë: “Të gjithë fëmijë i veçantë, me të cilin kam komunikuar, e percepton muzikën si qëllim në vetvete, gjë që tashmë është e pazakontë.”

Të tjera interpretues i famshëm Profesor i muzikës karnatike TS Satyavati eksperimentoi personalisht me fuqitë terapeutike të ragas dhe zbuloi se disa prej tyre i ndihmonin dëgjuesit me dhimbje koke dhe rregullonin presionin e gjakut. Sipas eksperimenteve të saj, ragas Sama, Sankharabaranam, Asaveri dhe Nelambari mund të ndihmojnë në uljen e presionit të lartë të gjakut. Megjithatë, ajo pretendon se eksperimentet e saj nuk janë vërtetuar klinikisht. Profesori gjithashtu paralajmëron kundër përdorimit terapi muzikore në izolim nga mjekësia: pavarësisht nga efektet shëruese, para së gjithash, konsultimi me mjekun është i nevojshëm.

Dr. Keerthana Kunikullaya, një tjetër interpretues i famshëm i muzikës Carnatic, thotë: “Ka mijëra artikuj në internet që flasin për fuqinë terapeutike të muzikës. Kur studioni efektet e muzikës në trupin dhe mendjen e njeriut, duhet të merren parasysh disa faktorë. Për shembull, notat, tonaliteti, ritmi, koha, si dhe shijet e ndryshme - ajo që vlen për një fëmijë mund të mos perceptohet nga një tjetër dhe për këtë arsye ka një efekt terapeutik të ndryshëm."

SHËRIMI RAGAS

Hindol Një ragë e lashtë që lidhet me stinën e pranverës, megjithëse Hindol interpretohet në traditën muzikore të Indisë Veriore

Sri I lidhur me perëndinë Shiva, Shri performohet në traditën e muzikës klasike hindustani

Malkaus Malkaus, i cili duhet të performohet vonë natën, është një nga më të vjetrat në repertorin klasik indian.