Le te festojme 

Post-romantizmi në letërsinë ruse. Romantizmi si lëvizje letrare. Romantizmi në letërsinë ruse të shekullit të 19-të

Romantizmi(Romantizmi) është një lëvizje ideologjike dhe artistike që u ngrit në kulturën evropiane dhe amerikane të fundit të shekullit të 18-të - gjysmës së parë të shekullit të 19-të, si një reagim ndaj estetikës së klasicizmit. Fillimisht u zhvillua (1790) në filozofi dhe poezi në Gjermani, dhe më vonë (1820) u përhap në Angli, Francë dhe vende të tjera. Ai paracaktoi zhvillimi i fundit art, edhe ato drejtime që e kundërshtonin.

Kriteret e reja në art janë liria e shprehjes, vëmendje e shtuar individuale, unike tipare njerëzore, natyraliteti, sinqeriteti dhe qetësia, të cilat zëvendësuan imitimin e modeleve klasike të shekullit të 18-të. Romantikët hodhën poshtë racionalizmin dhe praktikizmin e iluminizmit si mekanik, jopersonal dhe artificial. Në vend të kësaj, ata i dhanë përparësi shprehjes emocionale dhe frymëzimit.

Duke u ndjerë të lirë nga sistemi i kalbur i sundimit aristokratik, ata kërkuan të shprehnin pikëpamjet e tyre të reja dhe të vërtetën që kishin zbuluar. Vendi i tyre në shoqëri ka ndryshuar. Ata gjetën lexuesit e tyre mes klasës së mesme në rritje, të gatshëm për të mbështetur emocionalisht dhe madje për të adhuruar artistin - një gjeni dhe profet. Përmbajtja dhe përulësia u refuzuan. Ato u zëvendësuan nga emocione të forta, shpesh duke arritur në ekstreme.

Të rinjtë u ndikuan veçanërisht nga romantizmi, duke pasur mundësi të studionin dhe të lexonin shumë (gjë që u lehtësua nga zhvillimi i shpejtë i shtypshkronjës). Ajo është e frymëzuar nga idetë zhvillimin individual dhe vetë-përmirësimi, idealizimi i lirisë personale në botëkuptim, kombinohen me refuzimin e racionalizmit. Zhvillimi personal u vendos mbi standardet e një shoqërie aristokratike të kotë dhe tashmë të zbehur. Romantizmi i rinisë së arsimuar ndryshoi shoqërinë klasore të Evropës, duke shënuar fillimin e shfaqjes së një "klase të mesme" të arsimuar në Evropë. Dhe fotografia " Endacak mbi detin e mjegullës“Me të drejtë mund të quhet simbol i periudhës së romantizmit në Evropë.

Disa romantikë u kthyen në besime dhe përralla misterioze, enigmatike, madje të tmerrshme, popullore. Romantizmi ishte pjesërisht i lidhur me lëvizjet demokratike, kombëtare dhe revolucionare, megjithëse kultura "klasike" e Revolucionit Francez në fakt ngadalësoi ardhjen e romantizmit në Francë. Në këtë kohë ka disa lëvizjet letrare, më të rëndësishmet prej të cilave janë Sturm und Drang në Gjermani, primitivizmi në Francë, i udhëhequr nga Jean-Jacques Rousseau, romani gotik, interesi për sublimen, baladat dhe romancat e vjetra (nga të cilat në fakt e ka origjinën termi "Romantizëm") po rritet. . Burimi i frymëzimit për shkrimtarët gjermanë, teoricienët e shkollës Jena (vëllezërit Schlegel, Novalis e të tjerë), të cilët e deklaruan veten romantikë, ishte filozofia transcendentale e Kantit dhe Fichte, e cila u jepte përparësi mundësive krijuese të mendjes. Këto ide të reja, falë Coleridge, depërtuan në Angli dhe Francë, dhe gjithashtu përcaktuan zhvillimin e transcendentalizmit amerikan.

Kështu, romantizmi filloi si një lëvizje letrare, por pati një ndikim të rëndësishëm në muzikë dhe më pak në pikturë. Në artet e bukura, romantizmi u shfaq më qartë në pikturë dhe grafikë, më pak në arkitekturë. Në shekullin e 18-të, motivet e preferuara të artistëve ishin peizazhet malore dhe rrënojat piktoreske. Karakteristikat e tij kryesore janë përbërja dinamike, hapësira vëllimore, ngjyra e pasur, kiaroskuro (për shembull, vepra nga Turner, Géricault dhe Delacroix). Artistë të tjerë romantikë përfshijnë Fuseli, Martin. Kreativiteti i pararafaelitëve dhe stil neo-gotik në arkitekturë mund të shihet edhe si një manifestim i romantizmit.

Një mesazh për romantizmin do t'ju tregojë për drejtimin ideologjik dhe artistik të fundit të shekullit të 18-të - fillimit të shekullit të 19-të.

Mesazhi "Romantizmi" shkurt

Çfarë është romantizmi?

Romantizmi është një lëvizje ideologjike dhe artistike që lindi në kulturën amerikane dhe evropiane në fund të shekullit të 18-të dhe në fillim të shekullit të 19-të, si një reagim ndaj estetikës së klasicizmit. Romantizmi u zhvillua fillimisht në vitet 1790 në poezinë dhe filozofinë gjermane, dhe më vonë u përhap në Francë, Angli dhe vende të tjera.

Karakteristikat e romantizmit

Në artin e romantizmit, kritere të reja u rritën vëmendjen ndaj veçorive unike, individuale të një personi, lirinë e shprehjes, sinqeritetin, qetësinë dhe natyrshmërinë. Përfaqësuesit e lëvizjes së re hodhën poshtë prakticitetin dhe racionalizmin, duke lavdëruar frymëzimin dhe shprehjen emocionale.

Të rinjtë veçanërisht iu nënshtruan ndikimit të romantizmit, sepse kishin mundësi të lexonin dhe të studionin shumë. Të rinjtë u frymëzuan nga idetë e vetë-përmirësimit dhe zhvillimit individual, idealizimi i lirisë personale, të cilat u kombinuan me refuzimin e racionalizmit. Piktura "Endacak mbi detin e mjegullës" u bë një simbol i mishërimit të ideve të reja romantike në Evropë.

Në pikturën e romantizmit mbizotëronte hapësira vëllimore, kompozimi dinamik, kiaroskuro dhe ngjyra e pasur. Ndër artistët romantikë janë Géricault, Turner, Delacroix, Martin dhe Fuseli. Motivet e preferuara janë rrënojat dhe peizazhet antike.

Në letërsi, romantikët u kthyen në të mistershmen, misteriozen, të tmerrshmen: përrallat dhe besimet popullore. Ndër lëvizjet e reja letrare që u shfaqën ishin Sturm und Drang (Gjermani), Primitivizmi (Francë). Romani gotik, baladat dhe romancat e vjetra ishin veçanërisht të njohura.

Karakteristikat kryesore të romantizmit në letërsi:

  • Liri e plotë krijuese
  • Shumëllojshmëri zhanresh
  • Fillimi personal, lirik i veprave
  • Ngjarje të pazakonta dhe fantastike
  • Lëvizja e heronjve në situata akute
  • Karakteri i personazheve kryesore ishte i ndritshëm
  • Shumë shpesh libri u zhvillua në vende të largëta me kushte të çuditshme.

Në filozofi, vëllezërit Novalis dhe Schlegel, Coleridge e deklaruan veten romantikë. Ata “predikuan” filozofinë transcendentale të Fichte dhe Kant, bazuar në mundësitë krijuese të mendjes. Idetë e reja filozofike u përhapën gjerësisht në Francë dhe Angli dhe ndikuan në zhvillimin e mëtejshëm të transcendentalizmit amerikan.

Në letërsi.

YouTube Enciklopedike

  • 1 / 5

    Themeluesit e romantizmit filozofik: vëllezërit Schlegel (August Wilhelm dhe Friedrich), Novalis, Hölderlin, Schleiermacher.

    Romantizmi në pikturë

    Zhvillimi i romantizmit në pikturë vazhdoi në polemika të mprehta me ithtarët e klasicizmit. Romantikët qortuan paraardhësit e tyre për "racionalitetin e ftohtë" dhe mungesën e "lëvizjes së jetës". Në vitet 20-30, veprat e shumë artistëve u karakterizuan nga patos dhe emocione nervore; shfaqnin prirje drejt motiveve ekzotike dhe lojërave të imagjinatës, të aftë për të larguar nga “përditshmëria e shurdhër”. Lufta kundër normave të ngrira klasiciste zgjati shumë, gati gjysmë shekulli. I pari që arriti të konsolidojë drejtimin e ri dhe të "justifikojë" romantizmin ishte Theodore Gericault.

    Një nga degët e romantizmit në pikturë është stili Biedermeier.

    Romantizmi në letërsi

    Romantizmi fillimisht lindi në Gjermani, midis shkrimtarëve dhe filozofëve të shkollës Jena (W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, vëllezërit F. dhe A. Schlegel). Filozofia e romantizmit u sistemua në veprat e F. Schlegel dhe F. Schelling.

    Romantizmi gjerman dallohet nga një interes për motivet përrallore dhe mitologjike, gjë që u shpreh veçanërisht qartë në veprat e vëllezërve Wilhelm dhe Jacob Grimm dhe Hoffmann. Heine, duke e nisur veprën e tij në kuadrin e romantizmit, më vonë ia nënshtroi atë një rishikimi kritik.

    Romantizmi u përhap gjerësisht në vende të tjera evropiane, për shembull, në Francë (Chateaubriand, J.Stal, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, Georges Sand), Itali (N. U. Foscolo, A. Manzoni, Leopardi), Poloni ( Adam Mickiewicz, Juliusz Słowacki, Zygmunt Krasinski, Cyprian Norwid) dhe në SHBA (Washington Irving, Fenimore Cooper, W. C. Bryant, Edgar Poe, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Chalk vila).

    Stendhal gjithashtu e konsideronte veten një romantik francez, por me romantizëm ai nënkuptonte diçka ndryshe nga shumica e bashkëkohësve të tij. Fjalët “E vërteta, e vërteta e hidhur” i mori si epigraf të romanit “Kuq e zi”, duke theksuar thirrjen e tij për një studim realist të personazheve dhe veprimeve njerëzore. Shkrimtari ishte i pjesshëm ndaj natyrave romantike, të jashtëzakonshme, të cilave ai njihte të drejtën për "të shkuar në gjueti për lumturinë". Ai sinqerisht besonte se varet vetëm nga struktura e shoqërisë nëse një person do të jetë në gjendje të realizojë dëshirën e tij të përjetshme, të dhënë nga vetë natyra, mall për mirëqenie.

    Poetët romantikë filluan të përdorin engjëjt, veçanërisht ata të rënë, në veprat e tyre.

    Romantizmi në letërsinë ruse

    Përfaqësuesit më të shquar të romantizmit në muzikë janë: Franz Liszt, Franz Schubert, Ludwig van Beethoven (më vonë), Johannes Brahms, Frederic Chopin, Felix Mendelssohn, Robert Schumann, Louis Spohr, A. A. Alyabyev, M. I. Glinka, Dargomyevsky, Balkir A., Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Borodin, Cui, P. I. Tchaikovsky.

    Botëkuptimi romantik karakterizohet nga një konflikt i mprehtë midis realitetit dhe ëndrrave. Realiteti është i ulët dhe joshpirtëror, ai është i përshkuar me frymën e filistinizmit, filistinizmit dhe është i denjë vetëm për mohim. Një ëndërr është diçka e bukur, e përsosur, por e paarritshme dhe e pakuptueshme për arsyen.

    Romantizmi e krahasoi prozën e jetës me mbretërinë e bukur të shpirtit, "jetën e zemrës". Romantikët besonin se ndjenjat përbëjnë një shtresë më të thellë të shpirtit sesa arsyeja. Sipas Wagner, "artisti i bën thirrje ndjenjës, jo arsyes". Dhe Schumann tha: "Mendja shkon në rrugë të gabuar, ndjenjat kurrë." Nuk është rastësi që forma ideale e artit u shpall muzika, e cila, për shkak të specifikës së saj, shpreh më plotësisht lëvizjet e shpirtit. Ishte muzika në epokën e romantizmit që zuri një vend kryesor në sistemin e artit.

    Nëse në letërsi dhe pikturë drejtimi romantik në thelb përfundon zhvillimin e tij drejt mesit shekulli XIX, atëherë jeta e romantizmit muzikor në Evropë është shumë më e gjatë. Romantizmi muzikor si lëvizje u shfaq në fillim të shekullit të 19-të dhe u zhvillua në lidhje të ngushtë me lëvizje të ndryshme në letërsi, pikturë dhe teatër. Faza e parë romantizmi muzikor përfaqësohet nga veprat e F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, K. M. Weber, N. Paganini, G. Rossini; faza pasuese (1830-50) - vepra e F. Chopin, R. Schumann, F. Mendelssohn, G. Berlioz, F. Liszt, R. Wagner, G. Verdi. Faza e vonë e romantizmit shtrihet deri në fund të shekullit të 19-të.

    Problemi kryesor i muzikës romantike është problemi i personalitetit, dhe në një dritë të re - në konfliktin e tij me botën e jashtme. Heroi romantik është gjithmonë i vetmuar. Tema e vetmisë është ndoshta më e njohura në të gjithë artin romantik. Shumë shpesh lidhet me të mendimi i personalitet krijues: një person është i vetmuar kur është një person i jashtëzakonshëm, i talentuar. Artisti, poeti, muzikanti janë heronjtë e preferuar në veprat e romantikëve ("Dashuria e një poeti" nga Schumann, "Symphony Fantastique" nga Berlioz me nëntitullin "Një episod nga jeta e një artisti", poema simfonike e Liszt " Tasso”).

    Interesi i thellë për personalitetin njerëzor, i natyrshëm në muzikën romantike, u shpreh në mbizotërimin e një toni personal në të. Zbulimi i dramës personale shpesh fitoi një prekje autobiografie midis romantikëve, gjë që solli sinqeritet të veçantë në muzikë. Për shembull, shumë nga veprat e Schumann-it për piano janë të lidhura me historinë e dashurisë së tij për Clara Wieck. Wagner theksoi natyrën autobiografike të operave të tij në çdo mënyrë të mundshme.

    Vëmendja ndaj ndjenjave çon në një ndryshim në zhanret - tekstet, në të cilat mbizotërojnë imazhet e dashurisë, fitojnë një pozicion dominues.

    Tema e natyrës është shumë shpesh e ndërthurur me temën e "rrëfimit lirik". Duke rezonuar me gjendjen shpirtërore të një personi, zakonisht ngjyroset nga një ndjenjë disharmonie. Zhvillimi i zhanrit dhe simfonizmit liriko-epik është i lidhur ngushtë me imazhet e natyrës (një nga veprat e para është simfonia "e madhe" e Schubert në C maxhor).

    Tema e fantazisë u bë një zbulim i vërtetë i kompozitorëve romantikë. Për herë të parë, muzika mësoi të mishëronte imazhe përrallore dhe fantastike përmes mjeteve thjesht muzikore. Në operat e shek. Kompozitorët romantikë mësuan të përcjellin botën e fantazisë si diçka krejtësisht specifike (me ndihmën e ngjyrave të pazakonta orkestrale dhe harmonike). Një shembull i mrekullueshëm është "Skena në Grykën e Ujkut" në "The Magic Shooter" të Weber.

    Interesi për artin popullor është shumë karakteristik për romantizmin muzikor. Ashtu si poetët romantikë, të cilët e pasuruan dhe përditësuan gjuhën letrare përmes folklorit, muzikantët iu drejtuan gjerësisht folklorit kombëtar - këngëve popullore, baladave, epikave (F. Schubert, R. Schumann, F. Chopin, I. Brahms, B. Smetana, E. Grieg dhe të tjerët). mishërimi i imazheve letërsi kombëtare, historia, natyra vendase, ata u mbështetën në intonacionet dhe ritmet e folklorit kombëtar, duke ringjallur mënyrat e lashta diatonike. Nën ndikimin e folklorit, përmbajtja e muzikës evropiane u transformua në mënyrë dramatike.

    Temat dhe imazhet e reja kërkonin që romantikët të zhvillonin mjete të reja të gjuhës muzikore dhe parimet e formimit, të individualizonin melodinë dhe të prezantonin intonacionet e të folurit, të zgjeronin timbrin dhe paletën harmonike të muzikës (mode natyrale, krahasime shumëngjyrëshe të majorit dhe minorit, etj.) .

    Meqenëse përqendrimi i romantikëve nuk është më te njerëzimi në tërësi, por te një person specifik me ndjenjën e tij unike, në përputhje me rrethanat, në mjetet e shprehjes, gjenerali po ia lë vendin gjithnjë e më shumë individit, individualisht unik. Përqindja e intonacioneve të përgjithësuara në melodi, përparimet e zakonshme të akordit në harmoni, modelet tipike në teksturë zvogëlohen - të gjitha këto mjete individualizohen. Në orkestrim, parimi i grupeve ansamble i la vendin solistimit të pothuajse të gjithë zërave orkestralë.

    Pika më e rëndësishme në estetikën e romantizmit muzikor ishte ideja e një sinteze të arteve, e cila gjeti shprehjen e saj më të gjallë në krijimtaria operistike Wagner dhe në programin e muzikës së Berlioz, Schumann, Liszt.

    Lidhjet

    • Vershinin I.V., Lukov Vl.  A. Fedotova L. V.
    • Khrulev V.I. Romantizmi si një lloj të menduarit artistik: Tutorial. - Ufa: Universiteti Bashkir, 1985. - F. 15-38.
    • Fedorov F. P. Romantike bota e artit: hapësirë ​​dhe kohë. - Riga: Zinatne, 1988.- F. 26-164.

    frëngjisht romantizëm) – ideologjik dhe artistik. lëvizje kati 1 Shekulli i 19-të, i cili pushtoi Evropën dhe Amerikën dhe u pasqyrua në të gjitha fushat e kulturës shpirtërore - në letërsi, muzikë, përshkrim. arti, filozofia, estetika, filologjia, historike. shkencat, sociologjia, shumë të tjera. degët e shkencave natyrore. Pasi zëvendësoi iluminizmin, R. u krijua nga zhgënjimi në histori. Rezultatet franceze revolucionet e shekullit të 18-të dhe borgjeze. progresi në përgjithësi, i cili, sipas Engelsit, "... doli të ishte një karikaturë e keqe, zhgënjyese e hidhur e premtimeve të shkëlqyera të iluministëve" (K. Marks dhe F. Engels, Soch., 2nd ed., vol. 19, f. 193). Lulëzimi i R. është periudha 1795–1830, periudha evropiane. revolucionet dhe çlirimin kombëtar. lëvizjet. R. shfaqet në kapërcyellin e shekujve XVIII–XIX. në Gjermani, Angli, Francë dhe pak më vonë, në vitet 1810-20, në Rusi, Spanjë, Itali, Poloni dhe vende të tjera. gjermanishtja e hershme R., të lidhur me aktivitetet e rrethit të romantikëve Jena (1798–1801, F. dhe A. Schlegel, Novalis, Wackenroder, Tieck, atyre iu bashkuan Schleiermacher dhe Schelling, pasuesit e të cilëve në fushën e filozofisë natyrore ishin Ritter, Steffens, Oken, Carus, Gulsen), mbanin preem. teorik, filozofiko-estetik. karakter; fokusi i grupit të dytë, “Heidelberg” është gjerman. Romantikët (1805–08, Arnim, Brentano, Gerres, etj.) – probleme të folklorit dhe historisë. Për përfaqësuesit e filozofisë. R. përfshijnë gjithashtu Zolger, Baader. Në litera, maja është memece. R. është vepër e Hölderlin, Kleist, Hoffmann, Heine, poezia e të cilëve përmban në të njëjtën kohë ironi. kritika e R., në muzikë - vepra e Schubert, Schumann, R. Wagner. Fillimi i anglishtes R. shënohet nga veprimtaritë e të ashtuquajturve poetë. shkolla e liqenit ("Balada lirike" e Wordsworth dhe Coleridge, 1798), dhe kulmi i saj - vepra e Bajronit dhe Shellit. W. Scott zë një vend kalimtar në zhvillimin nga R. në realizëm. Anglisht vonë R. ser. Shekulli i 19 gjeti shprehje filozofike dhe estetike. dhe gazetareske veprat e Carlyle dhe Ruskin (1819-1900). Në Francë faza fillestare R. (1800) lidhet me veprën e Chateaubriand dhe Madame de Stael, si dhe me filozofinë. Op. de Maistre dhe Bonalda. Ngritja e francezëve R. daton në periudhën e Restaurimit dhe Revolucionit të Korrikut të vitit 1830. Përfaqësuesit më të mëdhenj të R. në Francë. letërsia e viteve 1820-30. janë V. Hugo, parathënia e të cilit për dramën “Cromwell” (1827) u bë estetike. manifesti i romantikëve, Lamartine, Vigny, Musset, J. Sand, në pikturë - Delacroix, Géricault, në muzikë - Berlioz, në fushën e historisë - Guizot, Mignet, Thierry. Në Rusi, fillimi i R. zakonisht lidhet me poezinë e Zhukovsky, Pushkinit të ri, disa Decembrists, si dhe aktivitetet e rrethit të Moskës "lyubomudrov" (Venevitinov, V.F. Odoevsky), ndër të cilët idetë e mëvonshme. U ngrit sllavofilizmi (Khomyakov, Kireevsky). R. në Poloni arriti art. majat në veprat e J. Slovacki, Mickiewicz, F. Chopin. R. ishte një formë unike e artit. dhe filozof kritika e kontradiktave borgjeze. qytetërimi. Patosi i R. qëndronte në ekspozimin e disharmonisë së kohëve moderne. botë, në një dëshirë të papërgjegjshme për një person të tërë. zhvillim dhe harmonik shoqërinë lidhjet. Megjithatë, duke perceptuar preem. hije, do të shkatërrojë. anën historike Përparimi, romantiku shpesh nuk mund dhe nuk donte të shihte në realitetin e tij bashkëkohor një stad më të lartë të shoqërisë në raport me të kaluarën. zhvillimin. Kjo çoi shumë romantikët drejt idealizimit të historisë. e kaluara, kryesisht mesjeta. shoqërinë mënyrën e jetesës me lidhjet e saj patriarkale të fiksuara e të “forta”, të cilat shfaqeshin në forma të kufizuara varësie personale dhe mjete të drejtpërdrejta. të kundërta klasore dhe të lira si nga pushteti i përgjithshëm i prodhimit të mallrave, ashtu edhe nga formalizmi dhe hipokrizia e borgjezo-demokratit. urdhërat e madhësisë. Idealizimi i këtyre veçorive të mesjetës, të humbur në procesin e zhvillimit të mëtejshëm. shoqërinë marrëdhënie, R. merr në këtë mënyrë rrugën e ndjenjës. kritikët e kapitalizmit. Klasike përfaqësues i R. në ekonomi. shkencë, frëngjisht ekonomisti Sismondi, shkroi: “Në ekonominë politike jam paraqitur si një armik i përparimit shoqëror, një partizan i institucioneve barbare dhe shtrënguese, jo, nuk dua atë që ka ndodhur, por dua diçka më të mirë në krahasim me atë që është moderne nuk mund ta gjykoj të tashmen ndryshe veçse duke e krahasuar me të shkuarën dhe jam larg dëshirës për të rikthyer rrënojat e vjetra kur provoj nëpërmjet tyre nevojat e përjetshme të shoqërisë” (cituar nga libri: Lenin V.I., Soch., vëll. 2. , fq 220). Sipas Leninit, duke provuar "...nevojat e përjetshme të shoqërisë" përmes "rrënojave", dhe jo përmes tendencave zhvillimi i fundit", "... romantiku kthehet nga çështje specifike të zhvillimit aktual në ëndrra..." (po aty, fq. 220–21, 240). Kontradiktat e R. ishin në përputhje historike me ideologjinë e lëvizjeve të gjera shoqërore. të çerekut të parë të shekullit të 19-të, para së gjithash, luftërat nacionalçlirimtare kundër Francës Napoleonike, Krimesë "... karakterizohet nga një ndërthurje e frymës së ringjalljes me frymën e reaksionit..." (Marx K., shih. Marks K. dhe Engels F., 2nd ed., vol. Fati i përbashkët Marksi dhe Engelsi i përmbledhin këto lëvizje si më poshtë. image: "... Është pikërisht kur njerëzit duket se janë në prag të sipërmarrjeve të mëdha, kur duhet të zbulojnë erë e re, ai e lejon veten të rrëmbehet nga iluzionet e së shkuarës..." (po aty, f. 373). Revolta romantike kundër degradimit të personalitetit njerëzor në kapitalizëm nuk ishte e lirë nga këto "iluzione të së shkuarës". , i mbronte dhe i poetizoi prozën triumfuese të ndërtesës borgjeze, romantikët kundërshtuan zakonet dhe artin e lashtë, institucionet patriarkale të popujve të zgjuar nga revolucioni. arti romantik u përshkua me patosin e jetës dhe të luftës së njerëzve, duke arritur madhështinë e vërtetë të imazheve, Bajronit, Shellit, Mickiewicz-it, Delacroix-it te R. A. Vishnevsky. Moska. Një nga përkufizimet më të thella të R. u dha nga i ndjeri Shelling; duke kujtuar rrethin e romantikëve Jena, ai shkroi: "Ishte një kohë e mrekullueshme... shpirti njerëzor ishte i pafrenuar, e konsideronte veten të drejtë të kundërshtonte çdo gjë që ekziston me lirinë e saj reale dhe të mos pyeste për atë që është, por çfarë është e mundur. ” (cituar nga libri: “Teoria Lit. e romantizmit gjerman.” Dok-ty, [L., 1934], f. 12). Ndër romantikët e hershëm, pothuajse bashkëkohës të drejtpërdrejtë të francezëve. revolucioni, dishepujt e tij, mbizotërohen nga impulsi drejt së mundshmes, që për ta është gjithmonë përpara reales. Ch. Interesi i romantikëve ishte në të pa trupën, ende pa formë, në proces të bërjes. F. Schlegel shkroi një eulogji për Lessingun, duke deklaruar se ajo që e pushton nuk është Lessingu i vërtetë, por Lessingu siç mund të ishte - Lessingu i fshehur, Lessingu i dështuar. Filozofia e Shellingut të ri e konsideron të gjithë botën, natyrën dhe njeriun si krijimtari të përjetshme. Biologë të rinj, fizikantë dhe gjeologë e ndoqën Shellingun dhe morën idenë bazë. idetë e filozofisë së tij natyrore, të cilat i bartën në të veçanta. fushat e shkencës. Vetëm dëshmitarë të historisë së madhe. revolucioni mund ta kishte përvetësuar këtë koncept: nuk ka jetë të ngrirë, nuk ka forma të padiskutueshme, nuk ka jetë të krijuar, ka përtëritje të përjetshme si në botën e gjërave, ashtu edhe në botën e mendimit. Schelling, F. Schlegel, Novalis vendosin një kult real të së pafundmes në filozofi dhe poezi. F. Schlegel, Solger, Jean Paul Richter zhvilluan koncepte unike të romantizmit. humor, romantik ironi. Në artet e saj. Mishërim gjejmë ironi në veprat e L. Tieck, Brentano, Bajron, Musset. Romantike humori konsiston në theksimin e relativitetit, pothuajse natyrës iluzore të të gjitha formave të jetës që janë kufizuese në kuptimin e tyre - inercia e përditshme, ngushtësia klasore, idiotësia e zanateve dhe profesioneve të pavarura portretizohen si diçka vullnetare, e marrë nga njerëzit për për hir të shakave. Jeta luan pa ditur forcat e saj të lira k.-l. pengesa të pakapërcyeshme, tallje, tallje me këdo dhe gjithçka që e kundërshton lojën e saj. Ky është optimist. karakteri i humorit zhduket ndër romantikët e mëvonshëm. Pjesërisht në Bajron dhe mbi të gjitha në Heine, forcat e inercisë dhe të shtypjes fillojnë të mbizotërojnë mbi forcat e lira të jetës; poeti fluturon lart, por ai ndalohet në fluturimin e tij të lirë, thirret prapa, duke u tallur në mënyrë kaustike dhe të vrazhdë. Romantike humori ka pësuar evolucion: ndër romantikët e hershëm është humori i lirisë, tek romantikët e mëvonshëm është sarkazma e domosdoshmërisë. Tek Hoffmann dhe Heine hasim ironi në të dyja format e saj dhe ironia e domosdoshmërisë shpeshherë kthehet në tragjedi, duke u shkëputur nga sfera e komikes. Romantikët e shpallën muzikën model dhe normë për të gjitha fushat e tjera të artit në të dëgjuan elementin shumë të çliruar të jetës. Në vargje, të transmetuara. proza, piktura - kudo ata iu drejtuan parimit të muzikalitetit; në poezi, pas pohimeve individuale, pak a shumë të dallueshme, duhet të ketë një të përgjithshme, logjike. një humor që nuk kapet nga konceptet. Romantikët kontribuan në lirizëm. fillimin në të gjitha sferat e artit, e kanë nisur nga lirika dhe shumë shpesh i janë drejtuar instrumentit - vargut të saj; proza, si rregull, imitonte fjalimin poetik, organizohej me kujdes për sa i përket tingullit dhe ishte e mbushur me metafora, trope të fjalës dhe dekorime, duke ndjekur shembullin e vargjeve (si, për shembull, te Chateaubriand). Romantike Epoka përfundoi me vepra të tilla si romanet në vargje "Don Juan" nga Bajroni, "Pan Tadeusz" nga Mickiewicz, "Eugene Onegin" nga Pushkin. Kjo ishte konkurrenca më e lartë midis vargut dhe rrëfimit të lirë. proza, e cila arriti majat më të mëdha për t'i hapur këtej e tutje prozës dhe artit. realizëm: ne e konsiderojmë romanin në vargje të Pushkinit si arritjen e parë të lartë në rusisht. realiste. lit-re. Romantikët u ndanë nga realizmi nga dëshira e tyre e vazhdueshme për të ruajtur idealet e tyre të paprekura, gjë që zhgënjeu tragjikisht post-revolucionarët. zhvillimi i borgjezisë shoqëria. Kjo i çoi ata drejt fesë. Zhvillimi i R.-së së hershme në Gjermani përmblidhet nga "Fjalimet mbi fenë" (1799) të Schleiermacher-it: domethënë, i brendshëm. Përvoja e R. është deklaruar këtu si e sigurt fe e re, e cila jep arsye për ta ndarë atë nga pjesa tjetër e praktikës së jetës, duke e vendosur këtë përvojë jashtë saj ose mbi të. laike, panteiste. Fetarizmi i Schleiermacher rezultoi të ishte pragu i fesë konfesionale, ortodokse, që mori jetë në mesin e romantikëve, të cilët shpesh anonin drejt katolicizmit më ortodoks. Romantikët imagjinuan se do të ruanin në kishë atë që po humbnin në publik. Ata e kuptuan natyrën e së keqes më thellë se iluminizmi, por e ngritën atë në të përjetshmen, ahistorike. forcë. Duke i dhënë mohimit një abs. do të thotë, ata e privuan atë nga efektiviteti i saj: nëse e keqja gjendet tek borgjezi. shoqëria është e natyrshme në natyrën e përjetshme të gjërave, atëherë bëhet e pashmangshme pranimi i kësaj të keqeje. Interpretimi i së keqes si një forcë materiale natyrore gjendet tek romantikët. filozofët - Schelling (periudha e mesme dhe e vonë), Schubart, Baader. Schelling, në Hetimin e tij për Lirinë e Njeriut, argumentoi se e keqja është e pandashme nga parimi i personalitetit, ku ka një individ ka edhe të keqe. Tragjike. thelbi i individit është i ngulitur në më të brendshmen. jeta e kozmosit - këtu ka një lidhje midis Shellingut dhe Schopenhauer-it, si dhe Niçes. Mendimi romantik i vonë shpesh kishte një vlerësim nihilist për njeriun; për shembull, Baader e ndau krijimtarinë nga personaliteti krijues dhe i caktoi njeriut në procesin e njohjes vetëm rolin e një bashkëpunëtor dhe marrës të hyjnive. mendjen. Në arte. Temat letrare të "të keqes botërore" dhe "trishtimit të botës" janë trashëgimia e zhanreve të tilla si "romani i zi" nga Anna Radcliffe, Lewis, Maturin, si dhe "drama e fatit" nga Tsacharias Werner, Grillparzer dhe Kleist. Këto tema i gjejmë në shumë. prod. Bajroni, ata përcaktojnë punën e Brentanos dhe Hoffmann dhe bëhen qendrore për Edgar Allan Poe dhe Hawthorne. Romantike ironia në një periudhë të mëvonshme adoptoi filozofinë. skepticizmit dhe iu bashkua filozofisë së mohimit universal. Në të njëjtën kohë, R. vazhdoi kërkimin e tij për një të dhënë. ideale, duke u përpjekur për të gjetur historike. realiteti, trupi social, që do të strehonte pa rezerva romantikun. bukuri jetë pa fund dhe lirinë individuale. Për ironi, ishin pikërisht këto kërkime që çuan shumë. romantikë deri në përfundime të dhimbshme. Duke parë të ardhmen, ata u bënë apologjetë të prapambetjes, provincializmit dhe mbetjeve të mesjetës në politikë. dhe shoqëritë. Jeta e përditshme evropiane kombeve. Herzen në romanin "Kush është fajtor" formuloi një karakteristikë romantike. përplasja e "kënaqësisë" dhe "zhvillimit": ose "kënaqësi", harmoni, koherencë Ph.D. forma jetese të prapambetura dhe të ndenjura, ose moderne. zhvillimi, por me të gjitha dramat, thyerjet dhe tronditjet e tij. Romantikët përshkruan tmerret e "zhvillimit" dhe shkolla të tëra u zhytën në "kënaqësi": romantikët "Heidelberg", shkolla "swabiane" e udhëhequr nga Uhland dhe J. Kerner në Gjermani, "shkolla e liqenit" e udhëhequr nga Wordsworth dhe Coleridge në Anglia, poezia e Zhukovskit, veçanërisht periudha e saj e mëvonshme. Këtu mund të përfshihen edhe ndjenja të caktuara ideologjike të sllavofilëve - lidhja me kohët dhe moralet patriarkale, ideali i "soilizmit" midis Ap. Grigoriev si pandryshueshmëria e kushteve në të cilat zhvillohet jeta e një kombi, parapëlqimi për një zemër të qetë mbi një moderne të ndarë dhe të dhimbshme. arsyeja në filozofinë e I. Kireevsky. Uland, Wordsworth, Coleridge, Zhukovsky predikuan një jetë të mbyllur dhe lumturi të mbyllur, por qoshet e mbrojtura të përshkruara prej tyre ndriçohen nga një lloj drite universale, e paraqitur si fenomene të kozmosit, një "univers", siç shprehen romantikët: a. Tema konservatore u bë e padëmshme nga mënyra jo-konservatore e zhvillimit të saj. R. i kushtoi shumë energji kritikës. rishikimi dhe interpretimi i artit të kaluar. dhe filozof kulturës (vepra nga F. dhe A. Schlegel, Schelling në Gjermani, Madame de Stael dhe Constant në Francë, Coleridge, Hazlitt, Charles Lamb, Carlyle në Angli). Romantikët ishin pothuajse të parët që u kthyen në sistematikë studimi i trashëgimisë shpirtërore të Mesjetës dhe Rilindjes, si dhe i kulturës së Lindjes (sidomos Indisë), ata i dhanë jetë të re Dantes, Shekspirit, Servantesit, Calderonit, në filozofi zbatuan idetë e G. Bruno, Nikolla e Kuzës, Spinoza, të cilët i lidhën me romantikun. panteizmin dhe u konsiderua si paraardhësi i Shellingut. Romantikët i hodhën një vështrim të ri antikitetit. kulturës. Duke u larguar nga Roma, e cila ishte tërheqëse për klasicistët, dhe duke zgjedhur vetëm Hellas, ata dukeshin në greqisht. kultura nuk është e qëndrueshme, pa ndryshim normative (si Winckelmann, Goethe, Schiller), por forcat e fermentimit jetësor, kaosi i jetës krijuese ishin të dashura për ta. Teoria romantike Helenizmi u zhvillua nga i riu F. Schlegel, i cili i kushtoi vëmendje Greqisë Orfike, Shellingut në estetikën e tij, poetë të këtij drejtimi ishin Hölderlin, Andre Chénier, Shelley, në disa nga veprat e tyre. - Keats, Bajron, Pushkin. Në luftën për histori të gjerë Romantikët e gjetën bazën e poezisë së tyre në folklor, në rrënjët e njerëzve në art dhe kulturë. Paraardhësit e tyre në këtë drejtim ishin Herder dhe lëvizja Sturm und Drang. Në Gjermani, Arnim dhe Brentano botuan një koleksion librash. adv. këngë, Brothers Grimm - Sat. adv. perralla Në Angli, W. Scott botoi një koleksion baladash. bregdeti. Historike Romanet e W. Scott shënuan fillimin e realizmit. interpretimi i historisë, përgatiti konceptin e luftës së klasave në veprat e Thierry, Guizot, Mignet dhe historianët e tjerë të periudhës së restaurimit. Romantikët i dhanë shtysë studimit të njerëzve. paditë dhe njerëzit kulturës. Në të njëjtën kohë, qëndrimi ndaj folklorit në mënyrën e vet. kreativiteti nuk është gjithmonë i lirë nga paqartësitë. Ndër romantikët “Heidelberg” dhe “Swabian”, midis poetëve të “Shkollës së Liqenit”, të përshtatur nga folklori, format dhe traditat e tij, poeti zbehet si një poet modern. personalitet i emancipuar. Pasioni për naivitetin dhe spontanitetin e njerëzve. Kultura e poetëve romantikë korrespondonte me apologjinë për njohuri të drejtpërdrejta që anashkalon analizat racionale në filozofinë e Shellingut dhe pasuesve të tij. Adhuruesit e njerëzve primitivë. kulturat shpreheshin kundër një kulture që ishte në çfarëdo mënyre e sofistikuar, e pavarur nga brenda, duke kundërshtuar "natyroren", natyroren, të qëllimshmen, artificialen. Aspiratat konservatore të romantikëve u mbështetën nga Restaurimi. Një politike doktrina në frymën e konservatorit, do të mbrojë. R. (Bonald, de Maistre, A. Muller, i ndjeri F. Schlegel). Një vend të veçantë zinin të ashtuquajturat. shkollë historike në shkencën juridike të Gjermanisë, me në krye Savigny, hodhën poshtë çdo iniciativë të re në legjislacion, duke e konsideruar arbitraritet, pretendimin e një mendjeje arrogante: parashkrimi është justifikimi i ligjit për avokatët e kësaj shkolle. Mbetet e diskutueshme pyetja se sa legjitime është klasifikimi i këtyre filozofive. mbrojtësit e kishës dhe të fronit, monarkisë fisnike dhe robërisë ndaj R., i cili në thelb ishte i huaj ndaj çdo amullie dhe qëndronte për perceptimin e jetës në zhvillimin e saj të vazhdueshëm. R. shpesh keqinterpretohet, duke nënkuptuar jo biografinë shpirtërore të lëvizjes në tërësi, por biografinë e departamentit. bartësit e saj. R. shkoi në histori. skena në kohë të ndryshme, por nga mesi. Shekulli i 19 ai tashmë po bëhej një kujtim, pronë e historianëve që shkruanin për të me mjaft hutim, sepse po vinte dominimi i pozitivizmit, i cili bazohej në fakte të menjëhershme, acarohej nga zëri i utopive dhe nuk zotëronte dot trashëgiminë shpirtërore të R. ., e cila ishte zhvilluar në një revolucion. heroike kushtet borgjeze zhvillimin. Aftësia ose paaftësia për të përballuar këtë trashëgimi doli të ishte tregues i rëndësishëm kapaciteti i arteve të tjera. dhe filozof drejtimet e shekullit të 19-të Në artin e shekullit të 19-të. se realizmi ishte i lartë - Balzaku, Stendali, Dikensi, rus. klasike - i cili u përball me trashëgiminë e romantikëve, duke përfshirë R. si një moment të kapërcyer të tijën. kuptimi i jetës. Kjo përcaktoi gjithashtu vendin që zinte filozofia e Hegelit, e cila përvetësoi arritjet e romantikëve. mendimet, duke kapërcyer kryesisht papërshtatshmërinë e metodave të tyre të njohjes. N. Berkovsky. Leningrad. R. dhe f i l o s o f i . Aktivitetet e rrethit gjerman Jena. romantikët (veçanërisht F. Schlegel, Schelling dhe Novalis) kishin rëndësinë më të madhe për filozofinë. vetëvendosja e R. - si në Gjermani ashtu edhe në vende të tjera [në Angli - përmes Coleridge dhe Carlyle; në Francë - falë librit të zonjës Stahl "Për Gjermaninë" (t. 1–3, R., 1810), i cili popullarizoi idetë e Jena R.; Në Rusi, nën ndikimin e filozofisë dhe estetikës së Schelling, u zhvilluan aktivitetet e rrethit të Moskës "lyubomudrov"]. Filozofia e Fichte me doktrinën e tij të krijimtarisë. aktivitet abs. subjekti, "unë", duke gjeneruar objektin e tij, sikur parim universal filozofia, me ndihmën e së cilës Fichte kapërcen dualizmin e filozofisë kantiane, është pikënisja e botëkuptimit të romantikëve Jena. Por, ndryshe nga Fichte, ata nuk udhëhiqen nga etika e Kantit, por nga estetika e tij, nga ideja e estetikës që përmbahet në të. aftësia për të gjykuar se si të lidheni. lidhja ndërmjet të menduarit dhe vullnetit, në të cilën Kanti shihte mundësinë e unifikimit të natyrave. domosdoshmërisë dhe moralit. lirinë. Kjo ide u zhvillua më tej nga Schiller në Letrat e tij në edukim estetik", ku arti thirret për të rivendosur integritetin e brendshëm të njeriut dhe formoi bazën e filozofisë së Shellingut të hershëm, i cili e konsideron krijimtarinë artistike si "organin e përjetshëm dhe të mirëfilltë" të filozofisë, duke zgjidhur drejtpërdrejt të gjitha antinomitë teorike: të vetëdijshme dhe të pavetëdijshme. , soditja dhe veprimi, shqisore dhe e kuptueshme, natyra dhe liria Pamja e realitetit si një fenomen estetik dhe interpretimi i artit si parime themelore të botës përcaktojnë veçantinë e pozicionit të Jena R. dhe vendin e tij. zhvillimin e përgjithshëm gjermanisht idealiste filozofia e fundit të 18 - fillim. shekulli i 19-të Bota shihet nga romantikët jo si një grup gjërash të pandryshueshme dhe formash të gatshme, por si një proces formimi i pafund, i cili është një veprimtari krijuese shpirtërore dhe, për më tepër, një veprimtari simbolike. mishërimi dhe zbulimi i së brendshmes në të jashtmen, d.m.th. artet aktivitetet. Arti pasqyron këtë thelb më të thellë të botës dhe në të njëjtën kohë është mishërimi më i përsosur i tij, duke vepruar si realiteti më i lartë në raport me empiriken. realitet. “Poezia në fakt është absolutisht reale Ky është fokusi i filozofisë sime” (Novalis, Fragments, shih “Teoria letrare e romantizmit gjerman”, f. 121). Arti nuk është një pasqyrim i jetës, por transformimi i saj (në këtë ai i afrohet fesë): ligjet e artit. kreativiteti mendohet si parimet e projektimit transformimi i realitetit. Një artist që realizon të gjitha aftësitë njerëzore në aktin e krijimtarisë. shpirt, në ndryshim nga virtuozi i njëanshëm K.-L. profesioni i kufizuar është një person par excellence, dhe anasjelltas: çdo person zbulohet në mënyrë adekuate vetëm si artist, pastaj "... çfarë janë njerëzit midis krijesave të tjera të tokës, kështu janë artistët në raport me njerëzit" (Schlegel F. ., po aty, f. 170). Natyra është e pavetëdijshme. artet puna e shpirtit. Shqyrtimi i formacioneve natyrore në analogji me veprat e artit, të cilat Kanti i kishte në "Kritikën e gjykimit", është vetëm metodik. teknika, shfaqet te Jena R. si një zbulim i thelbit origjinal të natyrës. Nga këtu rrjedh ideja e simbolizmit universal ("shkrimi i fshehtë") i natyrës ("Bota është një tropop universal i shpirtit, imazh simbolik " - Novalis, Briefe und Werke, Bd 3, V., 1943, S. 236; Wackenroder flet për "dy gjuhë të mrekullueshme" - natyrën dhe artin - shih "Lit. teoria embrion. romantizëm", f. 157-160). Kështu, estetika rezulton të jetë çelësi për të kuptuar filozofinë natyrore romantike, antropologjinë (veprimtaria e artistit daton, në veçanti, me idenë e Novalis për "përdorimin e kundërt të shqisat”, të të pamurit dhe të dëgjimit si të jashtëm, në meditimin aktiv – shih po aty, f. 128) dhe epistemologjisë (“poeti e kupton më mirë natyrën se mendjen e një shkencëtari” – po aty, fq. 121). ekzistenca, atëherë në R. e vërteta është bukuria (Novalis: “sa më poetike, aq më e vërtetë”; më vonë Musset parafrazon Boileau: “Nuk ka asgjë të vërtetë përveç bukurisë” - cituar nga libri: Hausеr?., Sozialgeschichte der Kunst und Literatur, Bd 2, M?nch., 1953, S. 187–88. shprehje spontane e një përvoje gjithëpërfshirëse të realitetit - në këtë romantikët kontrastojnë veten me të gjithë traditën racionaliste. filozofia e shekujve 17-18. dhe veprojnë si paraardhës të Niçes dhe të filozofisë së mëvonshme të jetës (vetë termi i përket F. Schlegel - “Philosophie des Lebens”, 1827); Dënimi i Schleiermacher për ndarjen e jetës dhe filozofisë nga Fihte është karakteristik: "Kushdo që e ndan filozofinë dhe jetën aq rreptësisht si Fichte, çfarë i madh mund të jetë në këtë një virtuoz i madh i njëanshëm, por shumë i vogël një njeri" (Briefe Schleiermachers, V. 1923, S. 190) . Novalis dallon mendimin dhe idenë; kjo e fundit nuk është e menduar, por e përjetuar dhe nuk jep njohuri, por bindje. Roli kryesor në njohuri nuk i përket intelektit, por "intuitës", "zbulimit të brendshëm" (Novalis). Soditja intuitive, e cila e kupton drejtpërdrejt të tërën, është pafundësisht më e lartë se prova deduktive (“Universi as nuk mund të shpjegohet e as të kuptohet, por vetëm të mendohet dhe të zbulohet” - Sch1egel Fr., Seine prosaischen Jugendschriften, Bd 2, W., 1882, S 306). Natyra josistematike, fragmentare e filozofisë? Schlegel dhe Novalis korrespondon me idenë e tyre për botën si një krijues të papërfunduar. procesi i formimit dhe relativiteti i çdo filozofie. dhe poetike. pohime (Novalis: philosophy - “josistematikiteti në një sistem”, shih Briefe und Werke, Bd 3, S. 151). Fragmenti rezulton të jetë një formë adekuate e të kuptuarit të kësaj tërësie jo të plotë dhe zbulon relativitetin e çdo analitike. copëtimi (ideja e "filozofisë ciklike" nga F. Schlegel, duke parashikuar konceptin hegelian të "ndërmjetësimit": filozofia nuk është një paraqitje e drejtpërdrejtë, por një rreth, një "elips", gjithçka në të është e para dhe e fundit , duhet të fillojë, si një vepër epike, drejtpërdrejt nga “mesi” – shih “Seine prosaischen Jugendschriften”, Bd 2, S. 210, 216). Ideja historike dinamika, e parashtruar nga R., kundërshton kuptimin iluminist të historisë si një sekuencë e thjeshtë në kohë, si një ngjitje drejtvizore e një mendjeje të përjetshme dhe thelbësisht të pandryshueshme. Romantikët karakterizohen nga një vetëdije për ndërprerjen dhe pakthyeshmërinë e historisë. procesi, cilësitë. dallimet e departamentit të tij. hapa, historik dikur. formimi; në filozofinë e kulturës - njohja e barazisë së kulturave të kaluara dhe veçantia e tyre individuale (Wackenroder). Int. natyra problematike e modernes kultura fiksohet nga romantikët në një kontrast të qartë midis kulturave të lashta dhe "të krishtera": kjo e fundit karakterizohet nga reflektimi, mosmarrëveshja midis idealit dhe realitetit, "aspirata për të pafundmen", në krahasim me "harmoninë natyrore" dhe qetësinë". zotërimi” i antikitetit (shih A. W. Schlegel, Ueber dramatische Kunst und Literatur, Tl 1, Heidelberg, 1817, S. 25, 24). Do të dallojë. tipar romantik historicizmi është personifikimi dhe mitologjizimi i historisë. forca: historike epokat konsiderohen si manifestim dhe mishërim i vetvetes. parimet, idetë, si organizma individualë të mbyllur vetë-zhvillues, që kalojnë një cikël të caktuar zhvillimi, gjatë të cilit realizojnë një të caktuar. strukturë shpirtërore. Filozofia e kulturës së R. merr formë në procesin e kritikimit të utilitarizmit dhe normave autoritare të borgjezisë. kultura (Schleiermacher flet për “imoralitetin” e të gjithë moralit, Novalis flet për faktin se për fenë e vërtetë nuk ka asgjë mëkatare). R. thekson autonominë e kulturës, pavarësinë e saj nga qëllimet e jashtme. Zbulimi i lirë i personalitetit (i cili kryhet në mënyrë adekuate vetëm si krijimtari artistike) është ideali më i lartë romantik. etika: zbatimi i brendshëm "Thirrjet" janë më të rëndësishme sesa përmbushja e përgjegjësive të jashtme. Artet liria kuptohet si e drejta e çdo artisti për të ndjekur të brendshmen e tij. ndjenja, pavarësisht nga k.-l. rregullat dhe traditat e jashtme. kufijtë e kërkesës: çdo prodhim individual. krijon ligjet dhe kriteret e veta të vlerësimit. Romantikët e Jena-s parashtruan ide utopike. ideale kulturë të re, bazë Karakteristikat e prerjes janë: 1) universaliteti: thith të gjitha kulturat e kaluara, të cilat janë, si të thuash, një pararendës. përvoja e krijimit të saj; 2) dinamike karakteri: krijimtaria si një proces i pafund është më i lartë se çdo rezultat i tij; Çdo e paqartë dhe do të përfundojë. forma është më pak e vlefshme se mundësia e hapur dhe e parealizuar; 3) integriteti: bashkon artin, shkencën, filozofinë dhe fenë; Romantikët e shohin prototipin e kësaj kulture në mitologjinë e lashtë dhe përpiqen të krijojnë një mitologji të re universalisht të rëndësishme si produkt i ndërgjegjes. poetike krijimtaria (ndryshe nga antikiteti, ku mitologjia ishte burimi i poezisë, këtu poezia bëhet burim i mitologjisë); 4) vetë-imazhi: pasqyrim i vazhdueshëm i kulturës për veten dhe produktet e saj (F. Schlegel flet për "filozofinë transcendentale" si "filozofi e filozofisë" dhe "poezinë transcendentare" si "poezi e poezisë" - shih po aty, S. 242 , 249); Ka një lidhje romantike me këtë. ironia si një vetëdije imanente e papërshtatshmërisë midis një objekti dhe çdo arti të tij. dhe filozof reflektimi, ndërmjet planit dhe zbatimit, si ndjenjë e “pashprehshmërisë gjuhësore”, konvencioneve të çdo deklarate në përgjithësi. Ndërgjegjësimi për pakësueshmërinë e gjuhëve të disiplinave të ndryshme me njëra-tjetrën shoqërohet me dëshirën e romantikëve për t'i kombinuar ato, me ndikimin e përbashkët të disiplinave të ndryshme, që i çon ata në idenë e një universale. artet vepra (Gesamtkunstwerk), të realizuara më vonë në veprën e Wagner-it. Artet imazhi, në kontrast me estetikën e mëparshme të klasicizmit dhe iluminizmit, nuk mendohet si mishërim i një përmbajtjeje ideale që ekziston në mënyrë të pavarur prej tij, por për herë të parë krijon vetë këtë përmbajtje: rezulton se nuk është rezultat. të ideve, por burimi i tyre (besimi i romantikëve në fuqinë krijuese spontane të gjuhës lidhet me këtë). Filozofia natyrore e R., duke u nisur nga mekanika. shkencat natyrore të shekujve 17-18, ringjall filozofinë natyrore të antikitetit dhe Rilindjes dhe vazhdon traditat gjermane. misticizmi (Böhme) dhe teozofia e shekullit të 18-të. (Baader, në polemikat e tij me Dekartin dhe Njutonin, fokusohet në Saint-Martin). bazë idetë e filozofisë natyrore të R.: 1) në analogji me veprat e artit, natyra konsiderohet si organike. një tërësi që nuk mund të reduktohet në shumën e pjesëve të saj dhe nuk mund të rrjedhë prej tyre; 2) gjenetike. qasja ndaj natyrës; Oken: filozofia natyrore është "historia e krijimit të botës", kozmogonia; Novalis: "Për të kuptuar natyrën, duhet ta bëni atë të shfaqet përsëri... në të gjithë sekuencën e saj" ("Histori romantike gjermane", artikull hyrës dhe koment nga N. Ya. Berkovsky, vëll. 1, M.–L ., 1935, f. 135); 3) mistike. doktrina e korrespondencës universale të natyrës dhe shpirtit, të brendshme dhe të jashtme. Novalis e rimendon filozofinë e Fichte në një mënyrë objektive, duke e kuptuar antitezën e tij "unë" dhe "jo-unë" si një paralelizëm i dy parimeve simbolizuese reciproke (në frymën e konceptit mistik të njeriut si mikrokozmos dhe botës si makroantropos, si në J. Boehme). Njeriu shihet si qendra dhe qëllimi përfundimtar i natyrës. proces dhe në të njëjtën kohë si pikënisja e mbinatyroreve. zbulimet (Steffens). Forcat lëvizëse janë njerëzore. shpirtrat nuk janë të menduarit dhe intelekti (në të cilin filozofia e iluminizmit pa dallimin kryesor midis njerëzve dhe kafshëve), por fantazi dhe ndjenjë. Novalis: Ndjenja është të mendosh, sikur qenia është imazhi. Të pavetëdijshme. nxitjet dhe instinktet, mendore të pakontrollueshme. pasuritë janë në qendër të vëmendjes romantike. antropologji; Sëmundja, e cila konsiderohet prej saj si një "mundësi ekuivalente" e ekzistencës, zë të njëjtin vend në të si një paradoks në filozofi: si një kritikë e ndërgjegjes së përditshme dhe mohimi i ekzistencës së përditshme, "normale". Në të njëjtën kohë, ndodh racionalizimi i të pandërgjegjshmes dhe kritika depërton në reagimet më intime, ambivalenca e të cilave lind idenë e "shumë personaliteteve" që bashkëjetojnë në të njëjtin person (një kuptim pluralist i personalitetit në Novalis; figura e dyshe në shumë vepra romantike). Yu. Popov. Moska. Përkufizimi i termit "R." dhe historia e tij dhe e tij. Schultz T., "Romantik" und "romantisch" als literarhistotische Terminologien und Begriffsbildungen, "Deutsche Vierreljahrsschrift f?r Literaturwissenschaft und Geistesgeschichte", 1924, H. 3; Ullmann R. Und Gotthard H., Geschichte des Begriffes "romantisch" në Deutschland, V., 1927; Gëzimi i dashurisë?. ?., Kuptimi i romantizmit për historianin e ideve, “J. i historisë së ideve”, 1941, v. 2, N 3; prej tij, Ese në historinë e ideve, Baltimore, 1948, kap. 12; Peckham M., Drejt një teorie të romantizmit, "Publications of the Modern Language Association of America", 1951, v. 66, nr. 2; G?rard?., Mbi logjikën e romantizmit, “Ese në kritikë”, 1957, v. 7, nr. 3; Remak H. H., Romantizmi i Evropës Perëndimore: përkufizimi dhe shtrirja, në: Literatura krahasuese: metoda dhe perspektiva, bot. nga N. P. Stallknecht dhe H. Frenz, Carbondale, ; We11ek R., Romantizmi i rishqyrtuar, në: Romantizmi i rishqyrtuar, punime të zgjedhura..., bot. nga N. Frye, N. Y.–L., 1964. Lit.: Gaim R., Romantich. shkollë, korsi nga gjermanishtja, M., 1891; Kozmin N., Ese mbi historinë ruse. R., P., 1903; de La Barthe?., Chateaubriand dhe poetika e pikëllimit botëror në Francë, K., 1905; Stepun F., Tragjedia e krijimtarisë (F. Schlegel), “Logos”, 1910, libër. 1; Sakulin P.N., Nga historia e Rusishtes. idealizmi. Princi V.F., vëll. 1, M., 1913; Zherlitsyn M., Coleridge dhe anglisht. R., O., 1914; Rusia. R. Sht. Art., ed. A. I. Beletsky, L., 1927; Asmus V.F., Muz. filozofia estetike R., “Muzika sovjetike”, 1934, nr.1; Berkovsky N. Ya., Estetike. Qëndrimet gjermane R., në librin: Lit. teoria embrion. R., L., 1934, f. 5–118; Oblomievsky D., Franz. R., M., 1947; Reizov B. G., Midis klasicizmit dhe R., Leningrad, 1962; Sokolov A.N., Për debatin për R., "Çështje të letërsisë", 1963, nr.7; Vanslov V.V., Estetika R., M., 1966 (ka një bibliotekë); Joachimi M., Die Weltanschauung der deutschen Romantik, Jena–Lpz., 1905; Poetzsch?., Studien zur fr?hromantischen Politik und Geschichtsauffassung, Lpz., 1907 (Diss.); Zurlinden L., Gedanken Platons in der deutschen Romantik, Lpz., 1910; Deutschbein M., Das Wesen des Romantischen, G?then, 1921; Unger R., Herder, Novalis und Kleist. Studien ?ber die Entwicklung des Todesproblems in Denken und Dichten vom Sturm und Drang zur Romantik, Fr./M., 1922; Walzel O., Deutsche Romantik, 5 Aufl., Bd 1–2, Lpz.–V., 1923–26; Baxa J., Einf?hrung in die romantische Staatswissenschaft, 2 Aufl., Jena, 1931; Kluckhohn P., Pers?nlichkeit und Gemeinschaft. Studien zur Staatsauffassung der deutschen Romantik, Halle (Salle), 1925; Schmitt S., Politische Romantik, 2 Aufl., M?nch.–Lpz., 1925; Вrinton S., Idetë politike të romanticistëve anglezë, L.–, 1926; Brinkmann H., Die Idee des Lebens in der deutschen Romantik, Augsburg, 1926; Baumgardt D., Franz von Baader und die philosophische Romantik, Halle (Saale), 1927; Strich F., Deutsche Klassik und Romantik oder Vollendung und Unendlichkeit, 3 Aufl., M?nch., 1928; Knittermeyer H., Schelling und die romantische Schule, M?nch., 1929; Gundolf F., Romantiker, , W.–Wilmersdorf, 1930–31; In?guin?., L´?me romanticique et le r?ve. Essai sur le romanticisme allemand et la po?sie fran?aise, t. 1–2, Marsejë, 1937; Kainz F., Die Sprach?sthetik der j?ngeren Romantik, "Deutsche Vierteljahrsschrift f?r Literaturwissenschaft und Geistesgeschichte", 1938, Jg. 16, H. 2; Benz R., Die deutsche Romantik, 2 Aufl., Lpz., 1940; Gode-von Aesch ?., Shkenca natyrore në romantizmin gjerman, ?. ?., 1941; Hedderiш H. F., Die Gedanken der Romantik, ?ber Kirche und Staat, G?tersloh, 1941; Reiff P. , Die ?sthetik er deutschen Fr?hromantik, Urbana, 1946; Grimme ?., Vom Wesen der Romantik, V.–, ; Ruprecht E., Der Aufbruch der romantischen Bewegung, M?nch., 1948; Van Tieghem P., Le romantisme dans la litt?rature europ?enne, P., 1948; Clark M. U., Kulti i entuziazmit në romantizmin francez, Wash., 1950; Huch R., Die Romantik. Bl?tezeit. Ausbreitung und Verfall, Tübingen, 1951; Giraud J., L´?cole romantique fran?aise. Les doctrines et les hommes, 6?d., P., 1953; Benjamin W., Der Begriff der Kunstkritik in der deutschen Romantik, Schriften, Bd 2, , 1955; P?ggeler O., Hegels Kritik der Romantik, Bonn, 1956; Bowra S. M., Imagjinata romantike, , L.; ?i?evski D., Mbi romantizmin në letërsinë sllave, ´s-Gravenhage, 1957; Korff?. ?., Geist der Goethezeit, , Tl3-4, Lpz., 1959-62; Markwardt V., Geschichte der deutschen Poetik, Bd 3- Klassik und Romantik, V., 1958; Jensen Chr. ?. ?., L´?volution du romanticisme. L'ann?e 1826, Gen.-P., 1959; Mason?. S., Deutsche und englische Romantik, G?tt., ; Schultz F., Klassik und Romantik der Deutschen, 3 Aufl, Tl 1-2, Stuttg., 1959; Abrams M. H., Pasqyra dhe llamba: teoria romantike dhe tradita kritike, L., 1960; Strohschneider-Kohrs I., Die romantische Ironie in Theorie und Gestaltung, T?bingen, 1960; Ayrau1t R., La g?n?se du romantisme allemand, , P., 1961; Jones W. T., Sindroma romantike, Hagë, 1961; Kluckhohn P., Das Ideengut der deutschen Romantik, 4 Aufl., T?bingen, 1961; Shroder M. Z., Icarus, imazhi i artistit në romantizmin francez, Camb., 1961; Boas G. (red.), Romantizmi në Amerikë, N.Y., 1961; S?rensen?. ?., Symbol und Symbolismus in den ?sthetischen Theorien des 18. Jahrhunderts und der deutschen Romantik, Kph., ; Boas G., Filozofitë franceze të periudhës romantike, N. Y., 1964. Al. V. Mikhailov. Moska.

    Një metodë artistike që u zhvillua në fillim të shekullit të 19-të. dhe u përhap si drejtim (aktual) në artin dhe letërsinë e shumicës së vendeve evropiane, përfshirë Rusinë, si dhe në letërsinë e SHBA-së. Për më shumë epokat e mëvonshme Termi "romantizëm" përdoret kryesisht në bazë përvojë artistike gjysma e parë e shekullit të 19-të

    Puna e romantikëve në çdo vend ka specifikat e veta, të shpjeguara nga veçoritë e zhvillimit historik kombëtar, dhe njëkohësisht ka edhe disa tipare të përbashkëta të qëndrueshme.

    Në këtë karakteristikë të përgjithshme të romantizmit mund të veçojmë: tokën historike mbi të cilën lind, veçoritë e metodës dhe karakterin e heroit.

    Baza e përbashkët historike mbi të cilën u ngrit romantizmi evropian, pati një pikë kthese që lidhej me të Madhin Revolucioni francez. Romantikët adoptuan që në kohën e tyre idenë e lirisë individuale të paraqitur nga revolucioni, por në të njëjtën kohë në vendet perëndimore ata kuptuan pambrojtjen e njeriut në një shoqëri ku mbizotëronin interesat monetare. Prandaj, botëkuptimi i shumë romantikëve karakterizohet nga konfuzioni dhe konfuzioni përballë botës që i rrethon, dhe tragjedia e fatit të individit.

    Ngjarja kryesore e historisë ruse në fillim të shekullit të 19-të. U shfaq Lufta Patriotike e 1812 dhe kryengritja Decembrist e 1825, e cila pati një ndikim të madh në të gjithë rrjedhën e zhvillimin artistik Rusia dhe përcaktoi gamën e temave dhe pyetjeve që shqetësonin romantikët rusë (shih letërsinë ruse të shekullit të 19-të).

    Por me gjithë origjinalitetin dhe origjinalitetin e romantizmit rus, zhvillimi i tij është i pandashëm nga lëvizja e përgjithshme evropiane. letërsi romantike sa të pandashëm janë piketat e historisë kombëtare nga rrjedha e ngjarjeve evropiane: politike dhe idetë sociale Decembrists janë të lidhur vazhdimisht me parimet bazë të paraqitura nga Revolucioni Francez.

    Në trend i përgjithshëm mohimi i botës përreth, romantizmi nuk përbënte një unitet pikëpamjesh socio-politike. Përkundrazi, pikëpamjet e romantikëve për shoqërinë, pozicionet e tyre në shoqëri, luftën e kohës së tyre ishin ashpër të ndryshme - nga revolucionare (më saktë, rebele) në konservatore dhe reaksionare. Kjo shpesh jep arsye për ta ndarë romantizmin në reaksionar, soditës, liberal, progresiv, etj. Megjithatë, është më e saktë të flasim për progresivitetin ose reaksionaritetin jo të vetë metodës së romantizmit, por të pikëpamjeve shoqërore, filozofike ose politike të shkrimtari, duke marrë parasysh që krijimtaria artistike është e tillë, për shembull, një poet romantik, si V. A. Zhukovsky, është shumë më i gjerë dhe më i pasur se bindjet e tij politike dhe fetare.

    Një interes i veçantë për personalitetin, natyrën e marrëdhënies së tij me realitetin përreth, nga njëra anë, dhe kundërshtimin e botës ideale (ekstraborgjeze, antiborgjeze) me botën reale, nga ana tjetër. Artisti romantik nuk i vendos vetes për detyrë të riprodhojë saktë realitetin. Është më e rëndësishme që ai të shprehë qëndrimin e tij ndaj saj, për më tepër, të krijojë imazhin e tij, fiktiv të botës, shpesh në parimin e kontrastit me jetën përreth, në mënyrë që përmes këtij trillimi, përmes kontrastit, të mund të përcjellë lexuesi si idealin e tij ashtu edhe refuzimin e tij ndaj botës ai e mohon. Ky parim personal aktiv në romantizëm lë gjurmë në të gjithë strukturën vepër e artit, përcakton natyrën subjektive të tij. Ngjarjet që ndodhin në poema romantike, drama dhe vepra të tjera janë të rëndësishme vetëm për zbulimin e karakteristikave të personalitetit që i interesojnë autorit.

    Kështu, për shembull, historia e Tamarës në poezinë "Djalli" nga M. Yu i nënshtrohet detyrës kryesore - të rikrijojë "shpirtin e shqetësuar" - shpirtin e Demonit, të përcjellë tragjedinë në imazhe kozmike. njeriu modern dhe, së fundi, qëndrimi i vetë poetit ndaj realitetit,

    Aty ku nuk mund ta bëjnë pa frikë
    As urrejtje as dashuri.

    Letërsia e romantizmit parashtron heroin e vet, i cili më së shpeshti shpreh qëndrimin e autorit ndaj realitetit. Ky është një person me ndjenja veçanërisht të forta, me një reagim unik akut ndaj një bote që refuzon ligjet të cilave u binden të tjerët. Prandaj, ai vendoset gjithmonë mbi ata që e rrethojnë (“... Unë nuk jam krijuar për njerëzit: jam shumë krenar për ta, ata janë shumë të poshtër për mua”, thotë Arbenin në dramën “Njeriu i çuditshëm” të M. Lermontov). .

    Ky hero është i vetmuar dhe tema e vetmisë ndryshon në vepra të zhanreve të ndryshme, veçanërisht shpesh në poezinë lirike (“Në veriun e egër qëndron vetëm...” G. Heine, “Një gjethe lisi është shkëputur nga dega e vet amtare. ...” M. Yu. Të vetmuar janë heronjtë e Lermontovit, heronjtë e poezive orientale të J. Bajronit. Edhe heronjtë rebelë janë të vetmuar: Kaini në Bajron, Conrad Wallenrod në A. Mickiewicz. Këta janë personazhe të jashtëzakonshëm në rrethana të jashtëzakonshme.

    Heronjtë e romantizmit janë të shqetësuar, të pasionuar, të paepur. "Kam lindur / Me një shpirt të vluar si lavë," thërret Arbenin në "Maskaradën" e Lermontovit. "Languor of paqe është i urryer" për heroin e Bajronit; "... ky është një personalitet njerëzor, i indinjuar kundër të zakonshmes dhe, në rebelimin e tij krenar, duke u mbështetur në vetvete", shkroi V. G. Belinsky për heroin e Bajronit.

    Personaliteti romantik, që mbart rebelim dhe mohim, u rikrijua gjallërisht nga poetët Decembrist - përfaqësues të fazës së parë të romantizmit rus (K. F. Ryleev, A. A. Bestuzhev-Marlinsky, V. K. Kuchelbecker).

    Rritja e interesit për personalitetin dhe botën shpirtërore të një personi kontribuoi në lulëzimin e zhanreve lirike dhe lirike-epike - në një numër vendesh ishte epoka e romantizmit që solli poetë të mëdhenj kombëtarë (në Francë - Hugo, në Poloni - Mickiewicz , në Angli - Byron, në Gjermani - Heine). Në të njëjtën kohë, thellimi i romantikëve në "unë" njerëzore përgatiti kryesisht realizmin psikologjik të shekullit të 19-të. Një zbulim i madh i romantizmit ishte historicizmi. Nëse e gjithë jeta iu shfaq romantikëve në lëvizje, në luftën e të kundërtave, atëherë kjo pasqyrohej në përshkrimin e së kaluarës. Lindi

    roman historik (W. Scott, V. Hugo, A. Dumas), dramë historike. Romantikët u përpoqën të përcillnin me ngjyra aromën e epokës, si kombëtare ashtu edhe gjeografike. Ata bënë shumë për të popullarizuar artin popullor gojor, si dhe veprat e letërsisë mesjetare. Duke promovuar artin origjinal të popullit të tyre, romantikët tërhoqën vëmendjen te thesaret artistike të popujve të tjerë, duke theksuar veçoritë unike të secilës kulturë. Duke iu kthyer folklorit, romantikët shpesh mishëronin legjenda në zhanrin e baladës - një këngë komploti me përmbajtje dramatike (romantikë gjermanë, poetë të "shkollës së liqenit" në Angli, V. A. Zhukovsky në Rusi). Epoka e romantizmit u shënua nga lulëzimi i përkthimit letrar (në Rusi, V. A. Zhukovsky ishte një propagandues i shkëlqyer i poezisë jo vetëm evropiane perëndimore, por edhe lindore). Duke refuzuar normat strikte të përshkruara nga estetika e klasicizmit, romantikët shpallën të drejtën e çdo poeti për larminë e formave artistike të krijuara nga të gjithë popujt.

    Romantizmi nuk zhduket menjëherë nga skena me afirmimin realizmi kritik. Për shembull, në Francë të tillë të famshëm romane romantike Hugo, si "Të mjerët" dhe "Viti 93", u krijua shumë vite pas përfundimit të karrierës krijuese të realistëve Stendhal dhe O. de Balzac. Në Rusi, poezitë romantike të M. Yu Lermontov dhe tekstet e F. I. Tyutchev u krijuan kur letërsia ishte deklaruar tashmë me suksese të rëndësishme të realizmit.

    Por fati i romantizmit nuk mbaroi me kaq. Shumë dekada më vonë, në kushte të tjera historike, shkrimtarët shpesh iu drejtuan përsëri mjeteve romantike të përshkrimit artistik. Kështu, i riu M. Gorky, duke krijuar histori realiste dhe romantike në të njëjtën kohë, ishte në veprat romantike që ai shprehu më plotësisht patosin e luftës, impulsin spontan për riorganizimin revolucionar të shoqërisë (imazhi i Dankos në " Plaka Izergil", "Kënga e Sokolit", "Kënga e Petrelit" ").

    Megjithatë, në shekullin e 20-të. Romantizmi nuk përbën më një lëvizje integrale artistike. Bëhet fjalë për vetëm për veçoritë e romantizmit në veprat e shkrimtarëve individualë.

    Në letërsinë sovjetike, tiparet e metodës romantike u shfaqën qartë në veprat e shumë prozatorëve (A. S. Green, A. P. Gaidar, I. E. Babel) dhe poetëve (E. G. Bagritsky, M. A. Svetlov, K. M. Simonov, B. A. Ruchev).