Çfarë ruhet në Luvër. Kryeveprat e famshme të Luvrit. Ku është Luvri

Pra, ju jeni në Luvër. Koleksioni i pikturave të Luvrit– janë rreth 6000 piktura artistë evropianë shekujt XIII-XIX. Ka një takim në katin e parë Pikturë italiane(përfshirë Mona Lizën), në të dytën - franceze, flamande, gjermane dhe holandeze (mund të gjeni një plan të sallave të Luvrit).

Fjalori shpjegues i Ushakov ofron përkufizimin e mëposhtëm të fjalës "kryevepër":

Nëse marrim parasysh vetëm pjesën e parë të përkufizimit, atëherë absolutisht gjithçka Pikturat e Luvrit mund të konsiderohet me siguri një kryevepër - koleksioni i muzeut përmban piktura nga mjeshtra të mëdhenj evropianë. Dhe duke folur për ekskluzivitetin ...

Gjithmonë kam qenë i interesuar se kush ose çfarë përcakton shkallën më të madhe ose më të vogël të "kryeveprës" së një pikture. Opinionet e kritikëve të artit? Interesi publik? Apo çmimet e ankandit?

Ekziston një episod i mrekullueshëm në filmin "Çështja Thomas Crown": nxënësit e shkollës u çuan në një ekskursion në një muze. Ata qëndrojnë përballë pikturës dhe zonja udhërrëfyese përpiqet më kot t'i interesojë ata për historinë e pikturës dhe një përshkrim të meritave të saj - fëmijët gogësin, marrin hundët dhe shikojnë këpucët e tyre. "Oh mirë," thotë zonja. “Le ta provojmë ndryshe: vlen 100 milionë dollarë!” Dhe nxënësit e shkollës amerikane e njohin menjëherë pikturën si një kryevepër, duke e treguar atë me një "WOW!!!"

Por le të mos thellohemi në xhunglën e historisë së artit - ekspertët e dinë më mirë se çfarë është një kryevepër dhe çfarë jo. Për një artdashës të thjeshtë, mjafton vlerësimi i tij subjektiv i "pëlqimit" ose "mospëlqimit". Dhe nuk është absolutisht e nevojshme të shpjegohet pse.

Luvri: Pikturë italiane

Leonardo da Vinci "Shën Gjon Pagëzori". Pikturuar rreth vitit 1504, por artisti u kthye në kanavacë më shumë se një herë. Shtuar në koleksionin e Luvrit në 1661. E mahnitshme foto e bukur Ndoshta kështu duken engjëjt.

Leonardo da Vinci "Shën Gjon Pagëzori"

Raphael Santi "Madona dhe fëmija me Shën Gjon Pagëzorin". Një pamje e ndritshme dhe e butë: gëzim dhe dashuri, paqe dhe lumturi. Me sa duket një nga të parët Piktura italiane në koleksionin e Luvrit, i sjellë në pallat nga Françesku I në vitet 1550.

Raphael "Madonna dhe fëmija dhe Gjon Pagëzori"

Tintoretto "Autoportret". Artisti e kapi veten në moshën 70-vjeçare: kjo është një histori për përvojat e tij. Piktura u ble për Luvrin nga Louis XIV.

Tintoretto "Autoportret"

Titian "Gruaja në tualet". Personazhet e figurës - njerëz të vërtetë. Ky është Princi Alfonso i Ferrarës, një nga bashkëshortët e Lucrezia Borgia dhe e dashura e tij, vajza e kapelës Laura Dianti. Vajza e kapelës është e mirë, apo jo? Kanavacë u ble në 1662 nga Louis XIV.

Titian "Gruaja në tualet"

Pisanello "Portreti i Ginevra d'Este". Portret klasik i profilit të epokës Rilindja e hershme(shek. XV). Shumë zhanër popullor, i lindur në vazhdimësi të traditës së paraqitjes së profileve në monedha dhe medalje. Në portret nuk ka asnjë vëllim apo “fizik”, gjithçka është shumë konvencionale dhe dekorative, por shohim një vajzë simpatike duke i buzëqeshur një bashkëbiseduesi të panjohur.

Pisanello "Portreti i Ginevra d'Este"

Botticelli "Portreti" i ri» . Hyri në koleksionin e Luvrit në 1888. Çfarë lloj trishtimi ka në shpirtin e të riut? Për çfarë po mendonte? Apo ndoshta ai thjesht është i mërzitur?

Botticelli "Portreti i një të riu"

El Greco "Saint Louis, Mbreti i Francës dhe një faqe". Shkruar në kohën kur greku i madh, pas 10 vitesh punë në Itali, ishte zhvendosur tashmë në Toledo. Ai konsiderohet mjeshtër, por duke pasur parasysh vitet e kaluara në Itali, ne do ta përcaktojmë sërish si artist shkollë italiane. Djali i tij Jorge Manuel është përshkruar si një faqe. Piktura iu bashkua koleksionit të Luvrit në 1903.

El Greco "Saint Louis, Mbreti i Francës dhe një faqe"

Piktura e Luvrit: shkolla të tjera

Rubens "Fati i Marie de Medici". Piktura e parë që hap një cikël prej 24 pikturash kushtuar Marie de Medici dhe pikturuar me kërkesë të saj.

Rubens "Fati i Marie de Medici"

Rembrandt "Autoportret me një zinxhir të artë". Autoportret i famshëm holandezi i madh - sa besim, sa vendosmëri dhe guxim në këtë imazh! Luvri i detyrohet koleksionit të tij të gjerë të pikturave të Rembrandt për të njëjtën gjë. Luigji XIV, i cili, pas vdekjes së artistit, urdhëroi të blinte të gjitha pikturat e tij.

Rembrandt "Autoportret me një zinxhir të artë"

Vermeer "The Lacemaker". Kryevepër? Oh po! Por artisti mezi ia dilte mbanë, pasi nuk mundi të ushqente familjen duke shitur pikturat e tij. Dhe pas vdekjes së tij ai u harrua për 200 vjet, deri në të dytën gjysma e shekullit të 19-të shekulli.

Vermeer "The Lacemaker"

Albrecht Durer "Autoportret me Holly". Puna e hershme e artistit - ai ishte vetëm 22 vjeç. I ri, pothuajse fytyra e gruas dhe – kushtojini vëmendje – duarve! Duart e forta një burrë i rritur dhe një mjeshtër i pjekur. Piktura u ble nga Luvri në 1922.

Durer "Autoportret me Holly"

Bosch "Anija e budallenjve". Pikturuar rreth vitit 1500, dhuruar në Luvër nga Camille Benois në 1918. Një nga artistët më misterioz evropianë - nga erdhën këto karikatura monstruoze gjatë triumfit të arsyes, humanizmit dhe adhurimit të së bukurës?

Bosch "Anija e budallenjve"

Pieter Bruegel Plaku "Cripples". Jo aq e errët sa ajo e Bosch-it, por grotesku është gjithashtu i dukshëm. Kur shikon këtë foto, bëhet e qartë se nga e morën frymëzimin artistët e shekullit të 20-të: nga natyralizmi, realiteti i shtrembëruar, format konvencionale dhe në të njëjtën kohë një imazh i fuqishëm - teatri i frikacakëve.

Pieter Bruegel Plaku "Cripples"

Jean Auguste Dominique Ingres"Ballarë". Një anëtar i Akademisë Franceze të Pikturës, një pasues i traditave të Raphaelit, një adhurues i bukurisë dhe përsosmërisë, në shekullin e 19-të artisti ndoqi idealet Rilindja e Lartë. Fytyrën e vajzës nuk e shohim, por është e bukur!

Engr "Bather"

Delacroix "Liria në barrikada". Poster i madh Revolucioni Francez, një alegori e bashkimit të borgjezisë dhe popullit. Ajo u pikturua në 1831 me urdhër të Louis Philippe, i cili u ngjit në fron si mbret. populli francez. Ishte ai që bëri trengjyrëshin flamurin kombëtar Franca, duke i zëvendësuar ato flamuri i bardhë Burbonët. Piktura iu dhurua Luvrit në vitin 1942 nga milioneri meksikan Carlos Beistegui.

Delacroix "Liria në barrikada"

Dhe si një haraç për monarkun që dha një kontribut të madh në krijimin e koleksionit të Luvrit, Mbreti i Diellit Louis XIV: Hyacinth Rigaud "Portreti Ceremonial" Luigji XIV»

Rigaud "Portreti ceremonial i Louis XIV"

Rezidenca pariziane e mbretërve francezë ka qenë prej kohësh koleksioni më i pasur i kryeveprave të artit botëror për një mijëvjeçar të tërë. Ekspozita e muzeut nuk mund të shihet brenda një dite, por një turist i “organizuar” ka vetëm një ditë për të eksploruar këtë muze.

Sa i përket skulpturës së paraqitur në muze, gjëja më e arsyeshme është të fokusohemi në kryeveprat kryesore të artit plastik, rreth të cilave vëmendje e madhe vizitorët. Ekspozitat e thesarit francez ndodhen në renditja kronologjike, çdo seksion ka diçka që nuk duhet humbur.

Egjipti i lashtë

Koleksioni "Egjiptian" i Luvrit është një nga më mbresëlënësit në botë. Por më të shquara janë dy vepra të mjeshtrave të lashtë:

Antikiteti

Në këtë kategori të skulpturës së Luvrit, i përket kampionati Venus de Milo dhe Nike e Samotrakës.

E para konsiderohet ideali i bukurisë së lashtë femërore. Tregohet një legjendë për Venusin, të privuar nga krahët: skulptori, i cili kishte kohë që kërkonte një model për statujën e perëndeshës së dashurisë, e gjeti atë në ishullin Milos, u dashurua marrëzisht me të dhe kur statuja ishte gati, dashnorja fatkeqe u vërsul në krahët e saj, e zemëruar nga një qëndrim kaq mosrespektues ndaj statujës së saj, Afërdita e ringjalli statujën, e cila e mbyti mjeshtrin fatkeq. Kështu vdiq autori i skulpturës së madhe dhe ky i fundit mbeti pa duar.

Skulptura e Nike e Samothrace është një mister për skulptorët: u bënë disa përpjekje për të rikthyer statujën në formën e saj origjinale - ata u përpoqën t'i bashkonin krahët Nike, por çdo herë e gjithë skulptura humbi plotësisht dinamizmin dhe drejtimin e saj lart. Përpjekjet për të "përmirësuar" kryeveprën e lashtë u braktisën dhe sot Nike e Samotrakës shfaqet para shikuesit në formën në të cilën u zbulua nga arkeologët.

Mesjeta

Skulptura mesjetare përfaqësohet shumë gjerësisht në muze: kryqëzime romane me gurë të ashpër, gurë varresh, skulptura që dikur zbukuroheshin kishat e lashta dhe manastiret.

Në këtë kategori vëmendje të veçantë Vlen t'i kushtohet vëmendje skulpturës "Gurin e varrit të Philip Poe". Tetë vajtues mbajnë mbi supe një fisnik Burgundian të vdekur. Megjithë origjinën e tij fisnike dhe arritjet e mëdha gjatë jetës së tij, emri i këtij kalorësi njihet falë një mjeshtri të panjohur, i cili e bëri gurin e varrit me përkushtim dhe respekt të jashtëzakonshëm për personalitetin e klientit.

Rilindja

Kampionati në pasurinë e koleksioneve të kësaj epoke në Evropë i takon, sigurisht. Sidoqoftë, në Luvër mund të shihni një numër kryeveprash të padyshimta të Rilindjes.

Pasuria kryesore e muzeut në këtë kategori është dy vepra të famshme Michelangelo: "Skllavi në rritje" dhe "Skllavi që po vdes". Fillimisht të destinuara për të dekoruar varrin e njërit prej papëve, këto vepra nuk u përfshinë në përbërjen përfundimtare. Veprat janë të kundërta në përmbajtje: Skllavi rebel është plot vendosmëri dhe energji - shikuesit i bën përshtypje dinamika dhe tensioni i dëshpëruar i figurës, i mbushur me simpati; njeriu që vdes është apatik, refuzimi i tij për çdo luftë ngjall pikëllim dhe keqardhje te shikuesi. “Dorëshkrimi” i veçantë i skulptorit të madh, njohuritë e shkëlqyera të anatomisë, i bëjnë veprat e tij veçanërisht dramatike dhe realiste.

Barok, Rokoko dhe Klasicizëm

Stilet e shekujve 18 dhe 19 gjetën mishërimin e tyre më të mirë në Francë. Prandaj, ndër kryeveprat e Luvrit të kësaj epoke, veçohen skulpturat e mjeshtrave francezë.

Skulptura "Cupid and Psyche" zbukuron koleksionin e arteve plastike jo vetëm në Luvër, por edhe në Hermitage. Dihet se Canova krijoi dy vepra identike me një distancë prej disa vitesh. Luvri zotëron punë e hershme.

Përveç kësaj kryevepre të padyshimtë, sallat e muzeut janë plot me shembuj të shkëlqyer të skulpturës nga shekujt 18 dhe 19: vepra të shumta të brendshme, një seri portretesh skulpturore. Emra të mëdhenj, vepra të shkëlqyera. Ky seksion i Luvrit është jashtëzakonisht i gjerë.

Fatkeqësisht, Luvri nuk ka pothuajse asnjë përfaqësim të artit modern dhe skulpturës bashkëkohore. Por në Paris ekziston një muze i dedikuar tërësisht kësaj periudhe të historisë së artit.

Kryeveprat e Luvrit - Ekspozitat më të famshme të muzeut.

Muzeu i Luvrit- ky është një muze universal, me madhësinë, rëndësinë kulturore dhe vlerën e ekspozitave, ai konkurron në kushte të barabarta me gjigantë të tillë të koleksioneve botërore. vlerat kulturore Si Muzeu i Kajros, Hermitage në Shën Petersburg, Muzeu Britanik.

Të hysh dhe të mos vizitosh Luvrin është e krahasueshme me një krim, por duke pasur parasysh numrin e madh të ekspozitave të ekspozuara, pa përgatitje paraprake, thjesht mund të humbasësh mes shumëllojshmërisë së madhe. punime te bukura arti dhe mbyteni në një turmë njerëzish me kamera, tableta dhe smartfonë dhe humbisni gjënë më të rëndësishme për të cilën e gjithë bota po nxiton drejt muzeut më të madh parizian.

Ekspozitat e muzeut mbulojnë një periudhë të madhe kohore: nga arti në Evropën Perëndimore te Lindja e Largët, nga kohët e lashta deri në 1848. Është shumë e vështirë për një person të papërgatitur ose të trajnuar dobët të kuptojë gjithë këtë diversitet. Ne kemi përgatitur për turistë të tillë një turne të shkurtër të Luvrit, duke mbuluar të gjitha kryeveprat më të famshme botërore të Luvrit në Paris, me vendndodhjet e tyre në ekspozitat e pafundme të muzeut gjigant.

Sasha Mitrakhovich 15.12.2015 16:16

Kodi i Hamurabit (1792-1750 p.e.s.)

Bëhet fjalë për një kod ligjesh që përfshin 282 dispozita të së drejtës publike dhe private, të gdhendura me shkrim kuneiform në një stelë dy metra të punuar me bazalt të zi.

Steli u gjet në vitin 1902 dhe u transferua në pllaka të shumta balte. Në krye të steles është një imazh i mbretit që merr nga perëndia gjykatësi Shamash, duke mbajtur në duar simbolet e drejtësisë, 282 ligje të gdhendura.

Ky monument reflekton jeta shoqërore banorët e Vobilonit në mijëvjeçarin e dytë para Krishtit. pas pushtimit të Mesopotamisë me bujqësinë dhe tregtinë e saj të lulëzuar, dhe një sens shumë të zhvilluar qytetar.

Sasha Mitrakhovich 15.12.2015 16:16

Skrib i ulur (2500 para Krishtit)

Ekspozita të shumta në departamentin e artit të lashtë egjiptian, të krijuara nga studiuesi i parë i sekreteve të hieroglifeve dhe egjiptologjisë, Jean-François Champollion, i tregojnë vizitorit për zakonet funerale të klasës së pasur të egjiptianëve, të cilët porositën edhe sarkofagët e mrekullueshëm. sa i përket jetës së shtresave më të varfra të popullsisë.

Në qendër të sallës së dytë të antikiteteve egjiptiane është një kryevepër e skulpturës antike - "Nëpunësi i ulur". Kjo statujë, e bërë me gur gëlqeror të pikturuar, është e habitshme në realizmin e saj: shkruesi, i cili po përgatitet të shkruajë në papirus, ka një shprehje të përqendruar në fytyrën e tij dhe një vështrim i vëmendshëm krijohet duke përdorur materialin e përdorur për sytë - kristal shkëmbi ( iris) dhe një rrip bakri që kornizon qepallat.

Sasha Mitrakhovich 15.12.2015 16:16

Kjo kryevepër e artit helenistik u gjet në vitin 1820 në ishullin Milos, e blerë nga ambasadori francez në Kostandinopojë, Markez de Riviere, dhe iu dorëzua Louis XVIII në 1821. Statuja, më shumë se dy metra e lartë, është prej mermeri Parian dhe daton në shekullin e II-të. para Krishtit e. Sipas të gjitha gjasave, kjo është një nga kopjet e origjinalit Praxiteles. Trupi i bukur i zhveshur i Venusit del nga rrobat që zbresin deri në ijet; e gjithë skulptura rrezaton bukurinë hyjnore - kjo është një perëndeshë në kuptimin e plotë fjalë, një sintezë e idealit grek të bukurisë dhe sensualitetit.

Sasha Mitrakhovich 15.12.2015 16:16

Një kryevepër e skulpturës helenistike (shek. II - III para Krishtit) "Nike (Victoria) e Samothrakës" u gjet në 1863 me krahët dhe kokën e thyer. Statuja u vendos në harkun e një anijeje prej guri në shenjtërore dhe, sipas të gjitha gjasave, festoi solemnisht fitoren në betejën detare.

Lëvizja pothuajse baroke e draperisë dhe fuqia e trupit të statujës 2,75 m të lartë, të tendosur nga era dhe valë të forta, i jep skulpturës energji dhe plasticitet unik.

Sasha Mitrakhovich 15.12.2015 16:16

Në emër Michelangelo Buonarotti(1475-1564), skulptor, arkitekt, piktor dhe poet, shënoi gjithë periudhën e lulëzimit të shkëlqyer të shkollave italiane.

Në 1505 në Romë, skulptori filloi të zbatojë gur varri për Papa Julius II (1513-1514). Gjatë Revolucionit, dy statuja të dhuruara për Henry II iu dhanë Muzeut të Luvrit dhe sot është i vetmi koleksion jashtë Italisë që strehon vepra të Michelangelo.

Elementi alegorik mbizotëron në këto statuja, sepse artistit, me kërkesë të papës, duhej të përshkruante të gjitha artet e ngarkuara me lidhje, pasi me vdekjen e papës u privuan nga zhvillimi i lirë.

Sasha Mitrakhovich 15.12.2015 16:16

Puna Leonardo da Vinçi(1452-1519), një rezultat unik i sintezës krijimtarisë artistike me kërkime shkencore dhe eksperimentale, përfaqëson një nga manifestimet më të larta të kulturës së Rilindjes.

Veprat e periudhës milaneze (1482-1499), duke përfshirë "Madonën e shkëmbinjve" (1483), karakterizohen nga harmonia e madhe e stilit dhe fisnikëria e jashtëzakonshme e interpretimit, të cilat i japin fuqi dhe ekspresivitet të gjitha imazheve. Ndër të gjitha figurat që përshtaten në skemën piramidale, dominon figura e paprekshme e Madonës, e cila duket se zhduket në pjesën tjetër të përbërësve të figurës dhe veprimi shprehet përmes fytyrave dhe duarve që ndodhen rreth saj.

Sasha Mitrakhovich 15.12.2015 16:16

Artist venecian Veroneze(1528-1588) dallohej nga ajo krijimtari e drejtpërdrejtë me ndihmën e së cilës ishte e mundur të kapej lirisht dhe në të njëjtën kohë në mënyrë madhështore natyrën.

Pikturat e tij janë festa të ndritshme, transparente, të ndritshme, plot animacion; ky është një det i tërë drite që përmbyt gjithçka dhe digjet solemnisht mbi kostume dhe vegla. Në "Martesa në Cana" (1563), si në shumicën e veprave të artistit, komploti mbizotërohet nga motivet e tij të preferuara - pompoziteti, solemniteti dhe shkëlqimi i dekorit, i cili bie ndesh me shenjtërinë e temës së zgjedhur.

Sasha Mitrakhovich 15.12.2015 16:16

Kjo vepër është një nga tre panelet në të cilat Paolo Uccello (1397-1475) përshkruan betejën e S. Romano, e cila u zhvillua në vitin 1432 midis fiorentinasve dhe sienezëve.

Në këtë panel, të ekzekutuar ndërmjet viteve 1451 dhe 1457, artisti kryen kërkimet e tij origjinale në terren. perspektiva lineare. Drejtimi i ri kërkonte një studim të kujdesshëm të vizatimit dhe ligjit të konvergjencës së vijave, dhe si rezultat, artisti gjeti një mënyrë dhe rregulla se si t'i rregullonte figurat në aeroplanin në të cilin ata qëndrojnë dhe si, ndërsa largoheshin, ato duhet të jenë proporcionalisht të shkurtuara dhe më të vogla.

Sasha Mitrakhovich 15.12.2015 16:16

Harmens van Rijn Rembrandt, artisti më i madh Holland, një natyralist gjigant, jetoi një jetë plot tragjedi personale të lidhura me humbjen e gruas së tij të re, më pas gruas së dytë dhe fëmijëve, gjë që sigurisht ndikoi në veprën e tij, e cila mahnit me fuqinë dhe poezinë e saj të pafund.

Artisti mbi të gjitha vlerëson shprehjen e forcës së brendshme, të ngrirë që nuk shpërthen, por e çon një person në një soditje të qetë. "Bathsheba" nudo (1644), e cila, me kokën ulur, mban në dorë një deklaratë dashurie për mbretin David, daton në periudhën e dytë të veprës së Rembrandt. Kjo periudhë karakterizohet nga thjeshtësia e interpretimit të të gjitha parcelave, të veçanta dritë e ngrohtë, duke mbështjellë të gjitha figurat.

Sasha Mitrakhovich 15.12.2015 16:16

Rreth kësaj kryevepre Leonardo da Vinçi , ndoshta, tashmë është thënë aq shumë sa "La Gioconda" është kthyer në një simbol të artit pikturë portreti Rilindja.

Ata folën për hollësinë e jashtëzakonshme të vizatimit dhe modelimin e mrekullueshëm të formave, për buzëqeshjen misterioze dhe shkëlqimin magjik të syve. Sipas disa kritikëve, portreti përshkruan të renë fiorentine Mona Lisa, e cila në 1495 u martua me aristokratin fiorentin Francesco del Giocondo.

Vepra i përket të dytës periudha fiorentine Vepra e Leonardos, midis 1503 dhe 1505 Autori nuk u nda nga ky portret dhe e mori me vete në Francë, ku ia shiti Françeskut I.

Sasha Mitrakhovich 15.12.2015 16:16

Jean-Baptiste Camille Corot është një nga përfaqësuesit më të rëndësishëm Piktura franceze Shekulli XIX, një piktor peizazhi që studioi shkëlqyeshëm natyrën dhe pikturoi me ngjyra origjinale, transparente.

Koncepti i ri artistik i artistit shprehet në portretet e tij, ku ai përpiqet të pasqyrojë thelbin përmes një ngjyrimi të veçantë. jeta reale. Figura e Bertha Kidschmidt, "Gruaja me perla", është zhytur plotësisht në dritë. E gjithë figura e gruas shpreh një qetësi të pafund, dhe pazakonshmëria e figurës krijohet pikërisht nga kontrasti midis profilit të dritës së planit të parë dhe sfondit të ngurtë të errët.

Sasha Mitrakhovich 15.12.2015 16:16

Krijimi Antoine Watteau (1684-1721), shkolla që ai krijoi shkoi mirë me shoqërinë franceze me hirin dhe elegancën e saj. shekulli XVIII. I frymëzuar bota e fantazisë teatër dhe maska, artisti krijoi një seri pikturash, duke përfshirë të famshmen "Gilles" (1719), ku atmosfera e ëndrrave krijohet me ndihmën e ngjyrave të ngrohta dhe modeleve të buta.

Vepra mahnit me shkëlqimin e ngjyrave dhe humanizmin, që shkëlqen përmes maskës patetike të humoristit.

Sasha Mitrakhovich 15.12.2015 16:16

Heronjtë e pikturave Zhak Louis David (1748-1825), i cili pasqyronte lëvizjen politike të Francës në miniaturë në pikturat e tij, mund të ishte vetëm një qytetar. Davidi ishte një nga piktorët më të mirë të revolucionit, dhe më pas, me krijimin e perandorisë, ai ia kushtoi talentin e tij përshkrimit të ngjarjeve të epokës Napoleonike.

Një nga veprat më të mira nga kjo periudhë është një pikturë gjigante që përshkruan kurorëzimin e perandorit në katedrale Notre Dame e Parisit(1805-1807). Ekuilibri i jashtëzakonshëm në kompozim, ku secili nga 150 personazhet e paraqitur shpreh në mënyrë të veçantë solemnitetin e ngjarjes, konfirmon talentin e Davidit si piktor portreti.

Sasha Mitrakhovich 15.12.2015 16:16

Liria që udhëheq popullin
Eugene Delacroix (1798-1863) - një nga përfaqësuesit më të mirë Shkolla romantike franceze e pikturës, e cila theksoi poezinë dhe ngjyrën. Pikturat e tij plot realizëm dhe dramë, dallohen për plasticitetin dhe dritën e tyre të veçantë. Edhe gruaja e tij ndryshoi
Artisti flamand Quentin Masseys (1466-1530) ishte autor i një galerie të tërë portretesh, pikturash me tema fetare dhe skena simpatike të zhanrit, të cilat e vendosën atë në mesin e përfaqësuesve më të rëndësishëm. shkollë flamande shekulli XVI. Ndër veprat e tij më të mira, vëmë re pikturën "Këmbyesi i parave dhe gruaja e tij" (1514), ku një hapësirë ​​e fuqishme dhe struktura kompozicionale u jep gjallëri dhe origjinalitet figurave njerëzore.

Sasha Mitrakhovich 15.12.2015 16:16

Kryeveprat e Luvrit - Më ekspozita të famshme muzeu

Karta e vizitës së Luvrit është Xhokonda e famshme ose, siç quhet ndryshe, Mona Lisa. Pikërisht tek kjo tablo të çojnë të gjitha tabelat, të cilat rrjedhat e turistëve i ndjekin me bindje. Mona Lisa është e mbuluar me xham të trashë të blinduar, dhe pranë saj ka gjithmonë dy roje dhe turma tifozësh. Një herë e një kohë, Gioconda erdhi në Moskë, por më pas menaxhmenti i muzeut vendosi të mos e çonte askund tjetër këtë bukuri misterioze. Kështu që ju mund të admironi La Gioconda ekskluzivisht në Luvër. Mona Lisa ndodhet në krahun e Denon në dhomën 7.

Venus de Milo (Afërdita) nuk është më pak e famshme se bukuroshja e mëparshme. Autori i Venusit konsiderohet të jetë skulptori Agesander i Antiokisë. Kjo vajzë ka një fat të vështirë. Në vitin 1820, për shkak të saj, filloi një mosmarrëveshje e ashpër midis turqve dhe francezëve, gjatë së cilës statuja e perëndeshës u hodh në tokë dhe skulptura e bukur u thye. Francezët i mblodhën fragmentet me nxitim dhe... humbën duart e Venusit! Pra, perëndeshë e dashurisë dhe bukurisë u bë viktimë e betejës për bukurinë. Nga rruga, duart e Venusit nuk u gjetën kurrë, kështu që kjo histori mund të mos ketë përfunduar ende. Bukuroshja pa krahë mund të admirohet në dhomën e 16-të të thesareve greke, etruske dhe romake në krahun Sully.

Një tjetër simbol i Luvrit është Nike e Samotrakës, perëndeshë e fitores. Ndryshe nga Venus de Milo, kjo bukuroshe arriti të humbasë jo vetëm krahët, por edhe kokën. Arkeologët kanë zbuluar shumë fragmente të statujës: për shembull, në vitin 1950, një furçë e perëndeshës u gjet në Samothrace, e cila tani është në një kuti xhami menjëherë pas piedestalit të vetë Nike. Mjerisht, shkencëtarët kurrë nuk ishin në gjendje të gjenin kokën e perëndeshës. Nike e Samothrace ndodhet në krahun Denon në shkallët përpara hyrjes së galerisë së pikturës italiane.

Një statujë tjetër që është perla e koleksionit të Luvrit është i burgosuri, ose skllavi që po vdes (vepra e Michelangelo). Mjeshtri i Rilindjes është më i njohur për statujën e tij të Davidit, por kjo skulpturë meriton po aq vëmendje. Krahu Denon, kati i parë, salla nr.4.

Statuja e Ramses II të ulur është një tjetër kryevepër me të cilën mund të krenohet Luvri. Kjo skulpturë e lashtë egjiptiane ndodhet në katin e parë në krahun Sully, në dhomën e 12-të të antikiteteve egjiptiane.

Luvri ka gjithashtu një koleksion të shkëlqyer të monumenteve të Mesopotamisë, zemra e të cilave është kodi i ligjeve të Hamurappit, i shkruar në një stelë bazalti. Ligjet e Hamurappit mund të shihen në sallën e 3-të të katit të parë të krahut të Richelieu.

Në dhomën e 75-të të pikturës franceze në katin e parë të krahut Denon mund të shihni pikturat e artistit të famshëm francez Jacques Louis David, i cili përfshin ndoshta pikturën e tij më të famshme - "Dedikim perandorit Napoleon I".

Sasha Mitrakhovich 15.12.2015 18:50

Venus de Milo (Foto: Mark / flickr.com) Venus de Milo (Foto: Rodney / flickr.com) Venus de Milo (Foto: Dennis Jarvis / flickr.com) Mona Lisa (Foto: Dennis Jarvis / flickr.com) Mona Lisa në Louvre (Foto: Marcus Meissner / flickr.com) Mona Lisa në Luvër (Foto: Bryan Allison / flickr.com) Nike of Samothrace (Foto: faungg's photos / flickr.com) Nike of Samothrace (Foto: SpirosK photography / flickr.com) Raft of Medusa (Foto: ru.wikipedia.org) Betimi i Horatii (Foto: KCC246F / flickr.com) Odalisque i Madh (Foto: Dennis Jarvis / flickr.com) Skllevërit (Foto: Dennis Jarvis / flickr .com) Skllevërit (Foto: Dennis Jarvis / flickr.com) flickr.com) Cupid dhe Psyche (Foto: Dennis Jarvis / flickr.com) Cupid dhe Psyche (Foto: Connie Ma / flickr.com) Cupid dhe Psyche (Foto: Joseph Kranak / flickr.com) Statuja e Ramesses II (Foto: Ivo Jansch / flickr.com)

Një vizitë e parë në Luvër shpesh merr rrugën më të arritshme. Turistët përpiqen të vizitojnë "tre zonjat e famshme të Luvrit" - Venus de Milo, Nike e Samothrace dhe Mona Lisa.

Rruga më e shkurtër e ekskursionit ju lejon të shihni kryeveprat më të mrekullueshme të muzeut:

• Venus de Milo;
• Mona Lisa;
• Nike e Samotrakës;
• Trap i Meduzës;
• Betimi i Horatiit;
• Odaliske e madhe;
• Skllevërit;
• Cupid dhe Psikika;
• Statuja e Ramesses II.

Duke u njohur art i lashtë shumë e vështirë për një shikues pa përvojë. Origjinalet mbajnë gjurmë të shkatërrimit të lënë nga koha, luftërat dhe vandalët. Venus de Milo është një shembull i shkëlqyer i një origjinali të ruajtur mirë. Statuja u hoq nga toka në vitin 1820 dhe shpejt u dërgua në Luvër. Ai mori emrin e ishullit në të cilin u zbulua.

Busti lakuriq i lejoi shkencëtarët të njohin Venusin, hyjninë e lashtë romake të dashurisë. Forma e zgjatur e statujës, pozicioni i bustit të Venusit dhe lakuriqësia sensuale tregojnë krijimin në epokën helenistike. Fytyra neutrale e Venus de Milo, pa emocione, është një shenjë se skulptori u përpoq të krijonte imazhin e një perëndeshë që qëndron mbi pasionet njerëzore. Artisti i dha fytyrën dhe trupin e Venusit proporcione perfekte.

Ka disa versione që shpjegojnë mungesën e duarve të Venusit. Historianët e artit dhe arkeologët pohojnë se statuja u gjet në gjendje të dëmtuar. Kjo hedh poshtë legjendë romantike, duke treguar për dashurinë e një skulptori për një vajzë modele. E pushtuar nga pasioni për artistin, vajza e shtrëngoi aq fort në krahë sa e mbyti. Perëndesha mbeti e papërfunduar - pa duar.

Venus de Milo ka qenë në Luvër për 195 vjet. Kryeveprën e gjeni në katin e parë në dhomën 74.

Mona Lisa (La Gioconda)

E fituar nga Mbreti Françesku I fillimi i XVI shekuj, kanavacë u bë e famshme vetëm në shekullin e 20-të. Portreti i Lisa Gherardini, gruaja e Francesco del Giocondo, u bë "ylli" i Luvrit pas rrëmbimit. punëtor i muzeut. Për dy vjet, ndërsa policia po hetonte, fotografia u botua në gazeta dhe revista në mbarë botën. Kjo situatë e bëri të famshme Mona Lizën dhe me kthimin e saj në Luvër në vitin 1913, ajo u bë objekt adhurimi nga publiku i gjerë.

“Mona Lisa” është një pikturë me një teknikë pikture verbuese. Leonardo da Vinci përdori shtresa ngjyrash shumë të holluara, pothuajse transparente. Loja e dritës dhe hijes dhe konturet e paqarta krijojnë përshtypjen e jorealitetit. Mona Lisa, një zonjë e zakonshme mesjetare, shfaqet si një krijesë pothuajse magjike.

Identiteti i modeles është bërë objekt spekulimesh të çuditshme. Mona Lisa është quajtur një mesazh i koduar për njerëzimin. Disa studiues kanë argumentuar se piktura është një autoportret i vetë Leonardos. Të tjerë argumentuan se artisti kapi tiparet e nënës së tij në imazhin e Mona Lizës. Informacioni zyrtar thotë se Mona (d.m.th. "zonja") mbante emrin e Lisa Giocondo dhe ishte gruaja e një prej tregtarëve fiorentinë.

Buzëqeshja e Mona Lizës është një simbol i misterit të bukurisë dhe sharmit femëror. Ju mund të shihni Mona Lizën në katin e parë të Luvrit, në Galerinë e Madhe.

Nike e Samotrakës

Origjinali i lashtë i statujës, sipas historianëve, u shkatërrua nga një tërmet. Kopja e ekspozuar në Luvër u gjet mes statujave të panumërta në ishullin e Samotrakës në Egje. Studiuesit besojnë se statuja përshkruan perëndeshën e lashtë helene të fitores Nike, me gjestin e saj karakteristik që shpall fitoren e anijeve greke në një betejë detare në vitin 190 para Krishtit.

Gjatë shekujve, Nike humbi kokën dhe krahët. Krahu i djathtë u riprodhua sot duke bërë një gips të krahut të majtë të mbijetuar. Sot është bërë edhe platforma mbi të cilën është montuar statuja. Pavarësisht shkatërrimit, statuja mahnit me saktësinë e përmasave të saj, origjinalitetin e pozës së trupit dhe palosjet e veshjeve që pasqyrojnë realisht lëvizjen e erës. Kulturologu francez Malraux e quajti Nike e Samothrace një simbol të përjetshëm të artit perëndimor, një "kryevepër të fatit".

Ekspertët e artit e vendosën statujën në kthesën e shkallëve, ku poza e mrekullueshme e Nicky-t duket më së miri.

"Trapi i Medusës"

Kjo pikturë e Theodore Gericault quhet një manifest i romantizmit. E prezantuar për herë të parë në publik në 1819, piktura shkaktoi një skandal publik. Ngjarjet e përshkruara në foto ishin një temë jokonvencionale fetare ose mitologjike për atë kohë, por ishin një kritikë e ashpër ndaj autoriteteve.

Vdekja e anijes "La Medusa", e cila ndodhi për shkak të paaftësisë së kapitenit, nuk solli dënim për të. Kapiteni u kthye në postin e tij, pasi kishte mbrojtje dhe 149 pasagjerë, të cilët nuk kishin mjaft varka, u larguan për 12 ditë në një trap të bërë vetë. Si rezultat i masakrës, kanibalizmit dhe çmendurisë, 15 fatkeq mbijetuan në gomone.

Kanavaca e Géricault përshkruan një trap të paqëndrueshëm dhe një valë të madhe që mund ta përmbysë atë. Artisti përcolli të ndryshme gjendjet psikologjike pasagjerët e gomones - dëshpërimi i një njeriu që përqafon djalin e tij të vdekur, zemërimi dhe dëshpërimi, shpresa e palodhshme e atyre që përshëndesin me dorë shpëtimtarët e panjohur. Personazhi kryesor pikturat janë të njerëzimit në tërësi, duke u përpjekur të shpëtojnë veten pavarësisht një fati të tmerrshëm.

Luvri mori pikturën në 1824. “Trapi i Medusës” mund të shihet në dhomën 77, ku ndodhen ekspozita në stilin romantik, në katin e dytë të muzeut.

"Betimi i Horatiit"

Shumë nga ekspozitat e Luvrit ngjallin kujtime të teksteve shkollore. Ky është rasti me pikturën e Jacques-Louis David "Betimi i Horatii". Ai përshkruan një episod heroik nga historia e lashtë romake. Vëllezërit nga familja Horatii u zotuan se do të fitonin ose do të vdisnin në një duel me armiqtë e një familjeje armiqësore.

Artisti tregoi momentin e finales solemne të betimit, kur babai vendos shpatat në duart e ngritura solemnisht të djemve të tij. Fotografia ilustron më shumë se heroizëm dhe ndjenja të larta epokës së lashtë. Jacques-Louis David mori shembull historik për të propaganduar ideologjinë e kohës së tij.

Piktura u bë një kryevepër e zhanrit neoklasik. Ajo kombinon linjat e drejta, ngjyrat e ngrohta, pozat ekspresive të meshkujve me qetësinë e kolonave të errëta në sfond. Shikuesit modernë pohojnë se piktura e Davidit jep përshtypjen e një fotografie nga skena e ngjarjeve shqetësuese, është kaq realiste. Luvri ekspozon ekspozita nga shkolla neoklasike, duke përfshirë Betimin e Horatii në katin e parë.

"Odalisku i madh"

Autor i pikturës "Odalisku i Madh", Jean Ingres, u zhvendos temë e lashtë femër “lakuriq” në Lindje. Udhëtimet mendore të artistit në vendet e largëta të nxehta u bënë arsyeja e krijimit imazh ndijor grua haremi. Ingres e ka plotësuar nudon me dekor ekzotik.

Ndërsa mbetet një artiste klasike, Ingresi largohet nga tradita në favor të sensualitetit të vizatimit. Ai qëllimisht shtrembëron detajet anatomike. Odalisku në pikturën e tij ka një shpinë të gjatë të panatyrshme. Këmba e saj e majtë dhe gjoksi i djathtë në një mënyrë të çuditshme ngjitur në trup. Por draperia e rëndë blu, çallma dhe nargjile janë përshkruar mjaft realisht. Puna e Ingresit ka një ndikim të madh në artistë bashkëkohorë, veçanërisht Picasso. " Odaliske e madhe“Njihet si kanavaca e tij më e madhe. Luvri paraqet pikturën në katin e parë, në dhomën 75.

"Skllevërit"

Jashtë Italisë, veprat e Michelangelo Buonarotti shfaqen rrallë. Luvri zotëron dy statuja njëherësh, që i përkasin një grupi të vetëm skulpturash të ruajtura në Firence. Ekspozitat e Luvrit, "Skllavi rebel" dhe "Skllavi që po vdes" - punë e papërfunduar artist gjenial. Ekspertët e nxjerrin këtë përfundim bazuar në gjurmët e jashtme të mjeteve, të cilat nuk mund të jenë në punimet e përfunduara.

Sipas planit të artistit, "skllevërit" janë simbole të pasioneve njerëzore. "Skllavi që po vdes" është mishërimi i dobësisë mendore dhe dëshpërimit. Antagonisti i tij është "Skllavi rebel", duke shprehur dëshirën e shpirtit për liri dhe rebelim.
Skulpturat e Mikelanxhelos mahnitin pa ndryshim shikuesit me përshkrimin e tyre realist të trupit të njeriut, spiritualitetin dhe kuptimin e thellë.

“Skllevërit” e Mikelanxhelos ndodhen në katin e parë të galerisë së skulpturës italiane.

"Kupidi dhe psikika"

Skulptura, e krijuar në shekullin e 18-të nga skulptori Canova nga Venecia, përfundoi në Luvër vetëm njëqind vjet më vonë. Ajo u ble nga marshalli Napoleonik dhe i afërmi Murat.

Statuja e mermerit përshkruan perëndinë e lashtë romake të dashurisë, Kupidin, i cili zgjoi Psikën e tij të dashur nga gjumi i saj i vdekshëm me një puthje. Artisti përcolli lëvizjet natyrale të trupave në mermer, tregoi përmasa ideale dhe shprehje autentike të fytyrës. Skulptura konsiderohet simbol i dashurisë.

Kishte një palë për këtë skulpturë (Canova bëri dy pjesë me porosi). Kopjet e të dy skulpturave gjenden në Hermitazhi Shtetëror. Ekspozita në pronësi të Luvrit është më e famshme.

Statuja e Ramesses II

Falë fushatës egjiptiane të Napoleonit, filloi Franca shekulli XIX moda është përhapur në Egjipti i lashtë. Si rezultat i kësaj mode, u mblodhën shumë shembuj të artit të lashtë egjiptian. Një departament i antikiteteve egjiptiane u krijua në pallatin e Luvrit.

Një nga shembujt më interesantë të artit nga dy mijë vjet më parë është statuja e faraonit ulur, Ramesses II. E bërë prej guri të errët, skulptura çuditërisht riprodhon me saktësi tiparet e fytyrës së faraonit pushtues dhe pasqyron atmosferën e dinastisë lindore - solemnitetin dhe ashpërsinë. Departamenti i Antikiteteve Egjiptiane ndodhet në katin e parë të muzeut.

Luvri strehon një nga veprat më të mëdha të artit - "Portreti i Madame Lisa del Giocondo» Leonardo da Vinçi. Në të gjithë botën, kjo pikturë njihet më mirë si Mona Lisa ose La Gioconda.

Leonardo pikturoi Mona Lizën në fillim të shekullit të 16-të. Doli se piktura nuk iu kthye klientëve dhe përfundoi te mbreti francez Francis I. Më pas, ajo përfundoi në Luvër. La Gioconda fitoi famë të vërtetë ndërkombëtare vetëm në fillim të shekullit të njëzetë, kur fillimisht u vodh dhe më pas u kthye në muze.

Besohet se piktura përshkruan Lisa Gherardini, fisnik fiorentin dhe gruaja tregtar mëndafshi Francesco del Giocondo. Sidoqoftë, për një kohë të gjatë, studiuesit dhe historianët e artit dyshuan në këtë. Ka pasur versione të ndryshme se kush ka pozuar artist i famshëm. Disa madje besonin se Mona Lisa mund të ishte një autoportret i vetë Leonardos ose një portret i një të riu me veshje femërore. Megjithatë, shkencëtarët në Universitetin e Heidelberg zbuluan se ishte ende Lisa Gherardini.

Për disa shekuj, buzëqeshja magjepsëse e "Mona Lisa" nuk ka pushuar kurrë së emocionuari shikuesit. Njerëzit vijnë në Luvër çdo ditë për të parë këtë buzëqeshje sasi e madhe njerëz, por askush nuk ka arritur ende të zgjidhë misterin e pikturës.

Venus de Milo

Në katin e parë të Luvrit, mes skulpturave të lashta greke, qëndron bukuroshja Venus de Milo. Kjo skulpturë e famshme prej mermeri të bardhë u krijua rreth vitit 100 para Krishtit nga një i caktuar Aleksandri i Antiokisë.

Statuja e perëndeshës u gjet në vitin 1820 në ishullin Milos në detin Egje nga francezët. marinar Olivier Voutier dhe lokale fshatari Yorgos Kentrotas. Voutier nuk arriti ta largonte gjetjen nga ishulli, por bashkatdhetari i tij ishte në gjendje ta bënte atë oficeri Jules Dumont-Derville. Në 1821, skulptura u ble dhe më pas përfundoi në Luvër.

Venus de Milo është konsideruar ideali i bukurisë së lashtë greke për shumë dekada. Ajo humbi duart pasi u gjet, si pasojë e konfliktit mes francezëve dhe turqve, që zotëronin ishullin.

Nike e Samotrakës

Një tjetër i famshëm skulptura e lashtë greke, Nike e Samotrakës, gjithashtu përfundoi në Luvër për faktin se u gjet nga një vendas i Francës. Arkeologu dhe konsulli amator Charles Champoiseau e zbuloi në vitin 1863 në ishullin Samothrace në detin Egje.

Besohet se banorët e ishullit të Rodosit krijuan një statujë të Nike, perëndeshës së lashtë greke të fitores, pasi mundën flotën e mbretit sirian.

Fillimisht, Nike e fuqishme dhe krenare qëndronte në një piedestal që përfaqësonte harkun e një anijeje. Megjithatë, statuja u shkatërrua nga një tërmet. Kjo është arsyeja pse skulpturës i mungon koka dhe krahët, dhe krahu i djathtë është një kopje allçie e krahut të majtë.

"Kurorëzimi i Napoleonit dhe Jozefinës" nga David

Ky kanavacë madhështore është franceze artist Jacques Louis David krijuar me urdhër të Napoleonit në 1806-1807. Titulli i plotë i pikturës është “Dedikim Perandori Napoleon I dhe kurorëzimit Perandoresha Jozefina në Katedralen Notre Dame, 2 dhjetor 1804."

Piktura përshkruan momentin kur Napoleoni, me bekimin Papa Piu VII kurorëzon Josephine. Oborrtarët qëndrojnë afër, dhe vëllezërit e perandorit përshkruhen në të djathtë.

Napoleoni e porositi këtë pikturë nga Davidi në mënyrë që të përjetësonte momentin e kurorëzimit të tij, dhe për këtë arsye donte që gjithçka të dukej më mirë se sa ishte në të vërtetë. Për këtë arsye, ai i kërkoi artistit që në qendër të vizatonte nënën e tij, e cila në fakt nuk ishte e pranishme në ceremoni. Për të njëjtën arsye, vetë Napoleoni duket më i gjatë, dhe Josephine duket më e re.

"Trapi i Medusës" nga Gericault

Një tjetër kryevepër që ndodhet në Luvër është kanavacë Theodora Gericault"Trapi i Meduzës". Në një kohë, kjo pikturë shkaktoi një skandal kur artisti e ekspozoi atë në Sallonin e Parisit në 1819. Indinjata e publikut u shkaktua nga fakti se Géricault mori për bazë jo një komplot heroik ose fetar, siç ishte zakon atëherë, por ngjarje reale, bashkëkohësi i të cilit ishte.

Në 1816, fregata Medusa u shkatërrua në Oqeanin Atlantik për shkak të paaftësisë së kapitenit. Më shumë se 140 njerëz zbritën në trap, por pas 12 ditësh lëvizjeje, vetëm 15 mbetën të gjallë.

Dëshmitë e atyre që arritën të mbijetonin mahnitën publikun - në luftën për mbijetesë, pasagjerët e gomones shkuan deri në atë masë sa të vrisnin shokët e tyre dhe madje edhe kanibalizmin.

"Trapi i Medusës" nga Géricault është një manifest i romantizmit, një tablo e zymtë dhe e errët që përshkruan dëshpërimin tragjik të njerëzve të vuajtur dhe shpresën e tyre për shpëtim.

"Kupidi dhe psikika"

Frymëzuar nga krijimi i skulpturës "Psikika e Zgjuar nga Puthja e Kupidit" nga italiani skulptori Antonio Canova frymëzuar mitet e lashta greke për perëndinë e dashurisë Kupidin dhe Psikën, të cilin grekët e konsideronin personifikimin e shpirtit njerëzor.

Luvri strehon versionin e parë të kësaj skulpturë e famshme, iu dhurua muzeut në vitin 1800. Versioni i dytë, më i ri, është në Hermitage në Shën Petersburg.

"Great Odalisque" nga Ingres

Kjo foto është franceze artisti Jean Auguste Dominique Ingres krijuar për Caroline Murat, motra e vogël e Napoleon Bonapartit, por ajo nuk e mori më kurrë punën e përfunduar. Në 1899, kanavacë shkoi në Luvër.

Piktura në brendësinë orientale përshkruan një konkubinë të zhveshur në haremin e sulltanit. Ingres i pëlqente histori të tilla, megjithëse ai vetë nuk kishte qenë kurrë në Lindjen e Mesme.

Duke përshkruar odaliskën e bukur, artisti sakrifikoi korrektësinë anatomike në përbërje. Por, pavarësisht gabimeve dhe supozimeve të tilla, kjo pikturë është një nga ekspozitat më të vlefshme të Luvrit.